πρόσφατες ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ CD

Βαγγέλης Μαρκαντώνης "Είπα να παίξω τα παλιά"

Ο Βαγγέλης Μαρκαντώνης, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ με τον τίτλο «ΞΕΝΗ ΓΗ» και της νουβέλας του «Πώς ο Στέλιος και οι φίλοι του έβγαλαν το χειμώνα», κατεβαίνει στο ...γκαράζ και ηχογραφεί 3 νέα tracks σε διασκευές παλιών τραγουδιών.

Δύο λαϊκά τραγούδια («είπα να σβήσω τα παλιά» και  «ας παν στην ευχή τα παλιά» του Απόστολου Καλδάρα)μαζί με το «γυρίζω πάλι σε σένα» του Β.Μ. (από τον πρώτο δίσκο της Ανοιχτής Θάλασσας), παιγμένα με έναν garage-folk ήχο, αποτελούν τη νέα ψηφιακή κυκλοφορία του Βαγγέλη Μαρκαντώνη από την εταιρία «Μικρός Ήρως» και υπό το γενικό τίτλο «είπα να παίξω τα παλιά», λίγες βδομάδες πριν τις εμφανίσεις του στο club του Σταυρού του Νότου (από Πέμπτη 15 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη)

 

Φωνή, ηλ. Κιθάρα, φυσαρμόνικα: Βαγγέλης Μαρκαντώνης

Τύμπανα: Θάνος Μιχαηλίδης

Μπάσο: Βίκτωρας Κουλουμπής

Φωνητικά: Sofita, Αντώνης Κατσικάρης

Photo: platoc8

 

  1. Ας παν στην ευχή τα παλιά (Απόστολος Καλδάρας)
  2. Είπα να σβήσω τα παλιά (μουσική: Απόστολος Καλδάρας, στίχοι:Αιμίλιος Σαβίδης)
  3. Γυρίζω πάλι σε σένα (μουσική: Βαγγέλης Μαρκαντώνης, στίχοι: Β. Μαρκαντώνης-Αδάμ Αδαμόπουλος)

 

Διασκευή των τραγουδιών, παραγωγή, ηχοληψία: Βαγγέλης Μαρκαντώνης

Μίξη-Mastering: Αντρέας Βαϊτούδης (GFS pro)

Επιμέλεια παραγωγής: Άγγελος Σφακιανάκης


Dilemma "Rise Up"

O Σωτήρης Τράγκας (φωνή, τενόρο/σοπράνο σαξόφωνο, κλαρινέτο, φλάουτο, φυσαρμόνικες, πιάνο, σύνθεση, στίχοι) και η Πόπη Νταλαχάνη (φωνή, κλασική/ ακουστική/ ηλεκτρική/ 12-χορδη κιθάρα, πιάνο, laptop, loopers, σύνθεση), σχημάτισαν τους DILEMMA τον Αύγουστο του 2002 στην Αθήνα. Οι μουσικές τους αναφορές, ένα αμάλγαμα από την κλασική, τη jazz, την πειραματική και την εναλλακτική/ανεξάρτητη ροκ σκηνή, που τους βοηθά να μεταμορφώνουν καθημερινές ιστορίες σε καθολικές εμπειρίες.

Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του debut άλμπουμ “PENDULUM” κυκλοφορούν από την Deadscarlet Records το άλμπουμ με τον τίτλο “RISE UP”.. Εύγλωττοι, εκμυστηρευτικοί, ερωτικοί και παράδοξοι παρουσιάζουν 14 μουσικές συνθέσεις με αναφορές στη ζωή, το θάνατο, την αγάπη και την απώλεια, τη θλίψη και τη χαρά σε τρεις γλώσσες: Αγγλικά, ελληνικά και ισπανικά. Ξεχωριστές εικόνες και ήχοι ξεδιπλώνουν συναισθήματα από τις πιο σκοτεινές ενδοσκοπήσεις μέχρι τον πιο φωτεινό λυρισμό.


Chromatic Sequence "Belle Epoque"

Η ορχήστρα παίρνει τη θέση της. Βιολί, βιόλα, τσέλο, φλάουτο. Ο πιανίστας κοιτά τις πάρτες του. Σι ύφεσι μινόρε. Χαμόγελο. Τα μαύρα πλήκτρα είναι περισσότερα από τα άσπρα. Ακούγεται η φωνή του ηχολήπτη. “Μπότα, ταμπούρο, βαθύ!¨ Παράξενο για κλασικό ανσάμπλ. Και δίπλα ένα λάπτοπ. Τα καλώδια μπλέκονται με τις νότες. Κόκκινα λαμπάκια από μίντι. MIDI. Οι κωδικοί μιας νεάς εποχής. Το VJing μπορεί να γίνει και μέσω ethernet. Και μπαίνει levare το βιολί.

 

Πώς λέγεται η εποχή που ένα απλό adagio θέλει ρεύμα για να ακουστεί; Belle Epoque. Άραγε χρειάζονται και τα δάκρυα ρεύμα;

 

Οι Chromatic Sequence είναι όλοι εδώ. Ρίχνουν στο καζάνι που κοχλάζει όλα τα συστατικά της μαγείας. Αρχαία γράμματα, αρχαίους ήχους και πολλά volt. Το γιατροσόφι μιας νέας εποχής. Μιας ωραίας εποχής. Μιας επικίνδυνης εποχής. Ο ήχος της Belle Epoque. Το καινούργιο έργο των Chromatic Sequence που κυκλοφόρησε πριν από λίγες μέρες, με τίτλο Belle Epoque.

 

Το έργο αυτό είναι ένα βήμα πιο μακριά στην μουσική αναζήτηση των CS. Το κλασικό γίνεται κλασικότερο και το ηλεκτρονικό ηλεκτρονικότερο! Η ορχήστρα μεγάλωσε (τύμπανα, βιολί, βιόλα, τσέλο, φλάουτο, πίκολο, πιάνο, κιθάρα, φωνή) και οι μουσικές απαιτήσεις αυξήθηκαν. Οι μελωδίες μπλέκονται με τραγούδι, breaks, λούπες και ρυθμούς πειραγμένους δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που ακροβατεί.

 

Οι Chromatic Sequence είναι ένα μουσικό σχήμα το οποίο γεννήθηκε στην Αθήνα το 2007. Ιδρυτής και συνθέτης του σχήματος είναι ο Γιώργος Στεφανακίδης, του οποίου το όραμα μοιράζονται εξαιρετικοί καλλιτέχνες.

 

Το όραμα αυτό είναι η σύμπραξη δύο μουσικών κόσμων, αυτού της κλασικής και αυτού της ηλεκτρονικής. Το αποτέλεσμα είναι η δημιουργία ενός ήχου καινούργιου και πρωτότυπου που αποκτά ιδιαίτερες διαστάσεις όταν το βλέπει κανείς live, καθώς ισχυρότατο ρόλο στην δημιουργική τους πορεία παίζει ο θεατρικός λόγος και η ιδιαίτερη σκηνική τους παρουσία. Οι συναυλίες / παραστάσεις τους δημιουργούνται με άξονα την μουσική αλλά στηρίζονται εξίσου σταθερά σε πρωτότυπα κείμενα και την εικαστική τους ανάπτυξη.

 

Το ταξίδι που κάνουν όταν δημιουργούν το μεταφέρουν κι όταν παίζουν. Μουσική, λόγος, κίνηση, φωνές, ενότητα. Η τεχνολογία είναι πάντα σύμμαχος. Το καινούργιο είναι πάντα παρόν. Η μεταφορά των ορίων και η απάντηση στην ερώτηση "…και τώρα πως γίνεται αυτό;.." είναι πάντα στόχος. Η αρμονία είναι η βάση. Και το απλούστερο όλων: να περνάμε όμορφα. 

 

Η τέχνη είναι απλότητα, ομορφιά και ανήκει σε όλους.

 

Το πρώτο πόνημα του σχήματος ήταν oδίσκος “7 μέρες μακριά” που κυκλοφόρησε το 2007 και έδωσε κατευθείαν το μουσικό στίγμα του σχήματος. Παρουσιάστηκε σε συναυλίες που χαρακτηρίστηκαν για την ιδιαιτερότητά τους τόσο μουσικά όσο και εικαστικά.

Ο πρώτος τους self-releaseδίσκος διανεμήθηκε δωρεάν στις συναυλίες τους και χαρακτηρίζει την ιδιαιτερότητα του σχήματος ως προς τη σχέση του με τη μουσική και το κοινό.

 

Το 2010 οι Chromatic Sequence κυκλοφόρησαν το δεύτερό τους δίσκο με τίτλο “Allou Fun Dark”. Το έργο αποτελείται από σκοτεινά τραγούδια και κείμενα (γραμμένα από το Γιώργο Στεφανακίδη) που παρουσιάστηκε ως μουσική/θεατρική παράσταση στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Οι CS, δημιουργούν ηχητικά τοπία που βυθίζονται απ’τη μία στη σύγχρονη κλασική μουσική και απ’την άλλη στη λεπτή ηλεκτρονική επεξεργασία του ήχου. Το Belle Epoque νοσταλγεί αλλά και προκαλεί αισθητικά, φτάνοντας τα όργανα στα άκρα και πετώντας όλα τα περιττά. 

 

Η χρυσή εποχή της ζωής μας παιγμένη με σκληρές μελωδίες και με τη λογική μιας μοντέρνας ορχήστρας δωματίου που έχει την ικανότητα να σε καθηλώσει, να σε ταξιδέψει, να σε ξεσηκώσει...

 

 

Chromatic Sequence:

Γιώργος Στεφανακίδης - σύνθεση, ενορχήστρωση, programming, στίχοι, κιθάρα, artwork

Μαρίνα Κολοβού - τσέλο

Ελευθερία Τόγια - βιόλα

Σταματέλλα Σπίνουλα - βιολί

Μαρία Λαβράνου - φλάουτο, πίκολο

Χρίστος Σερενές - πιάνο

Νίκος Παγώνης - τύμπανα

Μαίρη Στεφανακίδη - τραγούδι

Εβελίνα Αραπίδη - ηθοποιός

Δημήτρης Καρπούζας - ηχοληψία, μίξη

Dave Collins - mastering

 

Belle Epoque:

 

01. Separateness

μτφ: Είμαι ένας ανάμεσα σε χιλιάδες. Είμαι ξεχωριστός από σένα και ουρλιάζω για να με ακούσεις. Με βλέπεις;

02. Delusion

μτφ : Παραίσθηση. Το κύμα στον ωκεανό προσπαθεί να καταλάβει τί είναι το νερό.

03. Wild Times

μτφ : Διαρυγνύω το κάθετί. Πρώτα απ΄όλα το σώμα μου. Και μετά το μυαλό μου. Ωραία κομμάτια.

04. Δ.

μτφ : Όπως λέμε Δέλτα. Η ανακάλυψη της υποψίας ενός συναισθήματος που μπορεί να αποτελεί ίσως μια πόρτα για κάπου.

05. Villains on the streets

μτφ : Καθάρματα στους δρόμους. Άνθρωποι που επανάστησαν ενάντια στους εαυτούς τους. Και τώρα είναι εκεί που νομίζουν ότι δεν τους πιάνουν οι σκέψεις τους. Θα πουλήσω ακριβά αυτό το κομμάτι δρόμου που νομίζω ότι μου ανήκει.

06. Belle Epoque

μτφ : Περιμένω μια ζωή το Belle Epoque, μα κάθε χρόνο ψέμα / μενταγιόν οι σκέψεις, φόρεμα οι στιγμές και πέφτουν μες το αίμα

07. Monument

μτφ : Όλοι μιλούν για το τέλος. Ένα τεράστιο μνημείο χτίζεται αυτές τις μέρες εις μνήμην Αυτού που γνωρίζει τα πάντα. Άραγε γνωρίζει κι εμένα;

08. Αλήθεια

μτφ : Δε θέλω να κλείσω τα μάτια μου πριν μάθω. Σε ρωτάω. Είμαι ένας; Είμαι πολλοί; Είμαι μόνος; Ποιός είμαι; Αν είσαι εκεί και μπορείς...

 

Ακούστε:

http://chromaticsequence.blogspot.com/p/belle-epoque.html

 

Ενημερωθείτε:

http://chromaticsequence.blogspot.com

http://www.facebook.com/chromaticsequence

 


Μπάμπης Στόκας - Άλκης Αλκαίου "Η Αυλή των τρελών"

   Μια σπουδαία συνεργασία του Μπάμπη Στόκα και του στιχουργού Αλκη Αλκαίου, έφερε αυτά τα τραγούδια.

«Η Αυλή των Τρελών» είναι ένα album με αιχμηρούς, καίριους στίχους που διακρίνονται για την πυκνότητα τους που ντύνουν κυρίως μπαλάντες, ακουστικές και μη, χωρίς να ξαφνιάζουν και κάποιες πιο λαικές στιγμές που είναι επίσης παρούσες.

Συνοδεύεται από ένθετο με τους στίχους των τραγουδιών και άλλες πληροφορίες

Ο «Υπνόσακος» είναι το πρώτο τραγούδι που έχει ξεχωρίσει από το album που κυκλοφορεί με την υποστήριξη του Μελωδία 99.2


Φίλιππος Πλιάτσικας "Προσοχή στο Κενό"

«Προσοχή στο κενό», το καινούριο album του Φίλιππου Πλιάτσικα με 11 νέα τραγούδια. Ο Φίλιππος Πλιάτσικας περιγράφει το σήμερα τόσο ηχητικά όσο και θεματολογικά σε ένα concept album από αυτά που σπάνια πια κυκλοφορούν στην ελληνική δισκογραφία. Το «Που να πάμε», τραγούδι που έχει ήδη γίνει ραδιοφωνική επιτυχία πριν ακόμα κυκλοφορήσει ο δίσκος, είναι η αναγνωριστική πτήση του άλμπουμ αυτού.

Συνεργάτες του Φίλιππου Πλιάτσικα σε αυτό το cd είναι: Μαρία Κοβαίου, Πέννυ Ραμαντάνη, Νάντια Σπηλιωτοπούλου, Σταυρούλα Παγωνά, Δημήτρης Αναματερός στους στίχους και  οι Διονύσης Κωνσταντινίδης, Αντώνης Καναράς, Κώστας Μουρούλης, Λευτέρης Πλιάτσικας, Νάντια Σπηλιωτοπούλου στη μουσική. 

 

«Από πιτσιρικάδες, σε πολλά κομμάτια της ζωής μας, ψάχναμε τη φυγή. Μέσα από μια βόλτα με ποδήλατα ή ένα κρυφό τσιγάρο, με την αγωνία μη μας πάρουν χαμπάρι.

Μεγαλώνοντας, η ανάγκη αυτή άλλαζε πρόσωπα, αλλά παρέμενε ίδια. Άλλες φορές έβρισκε κάποια παράθυρα προς το φως κι άλλες έτρωγε τα μούτρα της. Σήμερα η ανάγκη για φυγή μετατράπηκε σε ανάγκη για απόδραση. Οι άνθρωποι δίπλα δεν αντέχουν και λυγίζουν. Ο ορίζοντας μοιάζει κλειστός και μας χτυπάνε απ’ όλες τις μεριές. Για όλα αυτά μιλάει το άλμπουμ αυτό, με τραγούδια, διαφορετικές ιστορίες πάνω στο ίδιο θέμα, που η μία μπαίνει μέσα στην άλλη, προλογίζοντας ή συνεχίζοντας. Όπως συμβαίνει σ’ όλη μας τη ζωή.

Μιλάει για την απόδραση και την φυγή απ’ όλο αυτό το σκληρό και αφιλόξενο περιβάλλον που καμιά φορά μας περικυκλώνει, αλλά και απ’ τον κακό μας εαυτό. Από ψεύτικες αγκαλιές, από δανεικά φτερά, που άλλες φορές τα καταφέρνουμε να απαλλαγούμε κι’ άλλες όχι.»

Φ.Π.

Καλή ακρόαση.

 

Έπαιξαν οι μουσικοί:

Γιώργος Γιαννόπουλος: τύμπανα, Νίκος Γιαννάτος: μπάσο, Βαχάν Καλστιάν: ντουντούκ, Μαρία- Χριστίνα Λαζάρου: φωνητικά, Φίλιππος Πλιάτσικας: ηλεκτρικές, ακουστικές κιθάρες


Κ. Βήτα "Χρυσαλλίδα"

 

Το έβδομο προσωπικό album του Κ.Βήτα κυκλοφορεί αυτή την άνοιξη σε βινύλιο και cd από την Inner Ear, στο label του Εξώστη. Δεκατρία κομμάτια που έγραψε την περίοδο 2010-2012 και ηχογράφησε τον χειμώνα που μας πέρασε.  Το πρώτο κομμάτι που γράφτηκε από αυτό τον κύκλο ήταν η «Χρυσαλλίδα», που έδωσε και τον γενικό τίτλο στο album.

 

Η «Χρυσαλλίδα» είναι παιδί αυτής της εποχής που εκατοντάδες ερωτηματικά σαν ολογράμματα στριμώχνονται πάνω στα καθημερινά στιγμιότυπα των ανθρώπων. 13 κομμάτια, που από μέσα τους ξεπηδά η αποδοκιμασία της υλιστικής κουλτούρας, η διαμάχη ανάμεσα στην ελευθερία και τη δέσμευση, η αποκέντρωση από την καρδιά και οι ατέλειωτοι διαξιφισμοί για τον παρορμητισμό και την ευθύνη, «Γιατί… σκίζεται η αγάπη τόσο εύκολα σαν ένα χαρτί/καταφθάνουν μπρος στα πόδια μας θριαμβευτικά παγετοί».  Η ανατρεπτική συνειδητοποίηση της αγάπης «Ω! άπλετη αγάπη/η σιωπή σου είναι η φωνή μου/λυπάμαι που δεν σ’ ήξερα όταν ζούσα τη ζωή μου...». Στη «Χρυσαλλίδα» ο Κ.Βήτα φαίνεται να επεξεργάζεται βαθύτερα αυτά που για χρόνια τώρα ήταν μέσα του πιο αποσπασματικά, κάνοντας το άλμπουμ αυτό πιο βαθύ και μεστό. Οι ήρωες στα τραγούδια προσπαθούν να ανακαλύψουν τη βαθιά αλήθεια πίσω από τις σχέσεις, να προλάβουν αυτή τη ζωή που τρέχει, ανατρέποντας τα στερεότυπα  για να φτάσουν σε αυτό που νιώθουν πως είναι η αλήθεια, ή κοιτάζοντας μέσα τους για να επεξεργαστούν τη μεταμόρφωση που έχει συμβεί «Οι λέξεις αν δεν γίνουν πράξη/άλλο ένα κενό μέσα στη ζωή θα αφήσεις/κι ακόμα έχω ένα λεπτό/πριν αυτός ο ήλιος δύσει/άλλη μια ρόδα να κυλήσει...».

 

H «Χρυσαλλίδα» σίγουρα θα αποτελέσει έκπληξη για όσους έχουν συνδυάσει τη σύγχρονη ποιητική ματιά του Κ.Βήτα με μελαγχολικά, low tempo ηχοτοπία. Οι αληθινοί, φωτογραφικά λεπτομερείς και, συχνά, σκληροί στίχοι αυτή τη φορά ισορροπούν αριστοτεχνικά πάνω σε ηλεκτρονικούς ποπ καμβάδες, με άφθονα στοιχεία disco και funk, που συχνά φέρνουν στο μυαλό glam των 70s.  Ταυτόχρονα το υλικό της «Χρυσαλλίδας» είναι ευαίσθητο και εύθραυστο, όπως κάθε τι που μόλις γεννιέται και χρειάζεται αλήθεια και αγάπη για να μεγαλώσει.  Αυτά είναι και τα δώρα αυτού του δίσκου: αγάπη, ειλικρίνεια, ωριμότητα, μια νέα αρχή.

 

Τα εσωτερικά μας κενά, η έλλειψη και η ανάγκη για  ουσιαστική αγάπη, η  αιτία που προκάλεσε αυτή τη  λυπημένη εποχή είναι  ερωτήματα που διατρέχουν το album και προσπάθησα να τα ντύσω με τα πιο ποπ χρώματα που βρήκα ώστε να κρατήσω μια ισορροπία.   H «Χρυσαλλίδα» μοιάζει με αυτή την εποχή που γεννιέται, μια εποχή που κανείς δεν γνωρίζει τι μορφή θα έχει, μια εποχή που μας αναγκάζει να επαναπροσδιοριστούμε, νιώθοντας σαν το κουκούλι μιας νέας πεταλούδας που γεννιέται μέσα μας.  Ήθελα να δώσω λίγο κουράγιο και δύναμη στον εαυτό  μου και στους γύρω μου.  Έτσι ανακύκλωσα κατά κάποιο τρόπο τα κλισέ, τα αναποδογύρισα, μεταφράζοντάς τα στη γλώσσα της μουσικής» K.Βήτα.

 

 

http://www.kbhta.gr/kbhta/

http://www.facebook.com/pages/KBHTA/125204234174937

http://www.myspace.com/kbhta

www.inner-ear.gr

 


Maraveyas Ilegal "Λόλα"

Μετά από δύο χρόνια από την κυκλοφορία του πολύ πετυχημένου “Welcome to Greece” ο Maraveyas ilegál επιστρέφει με νέο δίσκο. Πρώτο δείγμα η «Λόλα».

Η Λόλα άλλαξε τη ζωή του έπειτα από το ταξίδι τους στο Καστελόριζο την άνοιξη του 2009. «Σε μια περίεργα αμήχανη εποχή εμφανίστηκε στη ζωή μου η Λόλα. Διαμέσω εθνικής περισυλλογής και της κόντρας της λογικής - με οδηγό το "πρέπει", με το συναίσθημα - με οδηγό το "θέλω", εμφανίζεται η Λόλα και ανατρέπει τα πάντα.»

Η “Λόλα” αποτελεί την πιο ανέλπιστη μούσα, ένα σύμβολο αισιοδοξίας, ομορφιάς και αγάπης εν μέσω μιας “ιδιαίτερης” πραγματικότητας.

Την ιστορία της «Λόλας» κατέγραψε ο Κωστής Μαραβέγιας και μας τη διηγείται σε ένα cd και σε ένα βιβλίο που θα συνοδεύει το cd σε μια ειδική έκδοση και θα κυκλοφορήσουν σε όλα τα καταστήματα δίσκων και τα βιβλιοπωλεία.


Νίκος Πορτοκάλογλου "Ίσως"

Μετά τα singles «Βουτάμε Γυμνοί» (άρχισε να ακούγεται στα ραδιόφωνα στις αρχές του περασμένου καλοκαιριού) και το πρόσφατο επιτυχημένο «Ίσως», στο οποίο συμμετέχουν και οι Μάρκος Κουμάρης (Locomondo), Στάθης Δρογώσης και Πάνος Μουζουράκης, κυκλοφορεί τώρα ολοκληρωμένη η νέα δισκογραφική δουλειά του Νίκου Πορτοκάλογλου.

 

Το διπλό άλμπουμ «ΙΣΩΣ» έχει μια ξεχωριστή θέση στην δισκογραφία του καλλιτέχνη γιατί συμπίπτει με την επέτειο των τριάντα χρόνων από την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου των Φατμέ. Επέλεξε λοιπόν να γιορτάσει αυτά τα 30 χρόνια δημιουργικής πορείας με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο: Με ένα διπλό άλμπουμ, από το οποίο το πρώτο cd αποτελείται από νέα τραγούδια και το δεύτερο από διασκευές παλιότερων, με κοινό χαρακτηριστικό και των δύο τις συναντήσεις με νέους συναδέλφους.

 

Πάντα ανήσυχος και πάντα κοντά στις νέες τάσεις, ο Πορτοκάλογλου εδώ συναντιέται και συνεργάζεται για πρώτη φορά με εκπρόσωπους της τελευταίας γενιάς τραγουδοποιών και τραγουδιστών: Ο Πάνος Μουζουράκης, o Στάθης Δρογώσης, ο Μάρκος Κούμαρης από τους Locomondo αλλά και η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Κωστής Μαραβέγιας, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, η Ματούλα Ζαμάνη, ο Γιάννης Χαρούλης, η Ευτυχία Μητρίτσα, η Νάνα Μπινοπούλου, η Σοφία Σαρρή και οι Σανάδες είναι οι καλεσμένοι του. Ο Νίκος Πορτοκάλογλου διάλεξε ανθρώπους που εκτιμά και θαυμάζει και που δεν έχει ηχογραφήσει ποτέ ξανά μαζί τους. Η συναντήσεις αυτές και οι διασκευές των τραγουδιών σε συνεργασία με καθέναν από τους καλεσμένους του είναι, όπως λέει και ο ίδιος, ο καλύτερος τρόπος για να γιορτάσει το γεγονός πως, μετά από τριάντα χρόνια, παραμένει ζωντανός, ανικανοποίητος και διψασμένος. Σαν να ξεκινά απ' την αρχή...

 

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου αυτόν τον καιρό πραγματοποιεί και μία σειρά εμφανίσεων στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο γιορτάζοντας την επέτειο των 30 χρόνων από την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου των Φατμέ. Στη σκηνή του Γυάλινου υποδέχεται αγαπημένους φίλους με τους οποίους έχει συνεργαστεί στο παρελθόν, αλλά και εκπροσώπους της νεότερης γενιάς τραγουδοποιών.

 

 

Το διπλό άλμπουμ «ΙΣΩΣ» του Νίκου Πορτoκάλογλου κυκλοφορεί από τη Universal Music.


Γιάννης Κότσιρας "Η Σμύρνη του Έρωτα"

«Η ΣΜΥΡΝΗ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ» με τον Γιάννη Κότσιρα και την Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Βόλου. Πρόκειται για κομμάτια που έχουν σημαδεύσει κυρίως τη δεκαετία του '20 που προέρχονται από Σμυρνιούς δημιουργούς, και περιέχει τραγούδια, που γράφτηκαν από Σμυρνιούς συνθέτες στη Σμύρνη, στην Ελλάδα και στην Αμερική τον προηγούμενο αιώνα, από τη δεκαετία του ’20 ως το Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο, ένα άλμπουμ που έγινε μετά από δυόμιση χρόνια έρευνας και μελέτης

Με αυτό το δίσκο επισφραγίζεται κατά κάποιο τρόπο η συνεργασία της ορχήστρας με τον τραγουδιστή, που ξεκίνησε με μια κοινή συναυλία στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου το Σεπτέμβρη του 2010 και συνεχίστηκε με την εμφάνισή τους στο «Σταυρό του Νότου» πριν από μερικές ημέρες.

Ο Γιάννης Κότσιρας λέει «λόγω της σχέσης μου με το ρεμπέτικο και το λαϊκό τραγούδι, από αυτά τα τραγούδια ξεκίνησα και ποτέ δεν έπαψα να βυθίζομαι σε αυτή τη μουσική, να μαθαίνω και να ονειρεύομαι πως θα έρθει η μέρα που θα τα τραγουδήσω».

Συμμετέχουν: Μπάμπης Τσέρτος, Ασπασία Στρατηγού, Θοδωρής Μέρμηγκας Κυκλοφορεί σε λίγες μέρες από τη MINOS-EMI


Ματούλα Ζαμάνη "Varligali"


Ορέστης Ντάντος "Τελευταία ανατολή"


Λένε ότι το δεύτερο βήμα είναι το δυσκολότερο. Στην περίπτωση του Ορέστη Ντάντου, το δεύτερο album είναι ακόμα πιο προκλητικά δυνατό, αφοπλιστικά συγκινητικό και αφηγούνται κι αυτή τη φορά ιστορίες που ξαφνιάζουν με την καθαρότητα του βλέμματος που της καταγράφει.

Εχει δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στις ενορχηστρώσεις αλλά και στην ερμηνεία.

Ενας από τους σπουδαιότερους τραγουδοποιούς της γενιάς του, μιλάει για χαλασμένες σχέσεις, τη βία στις πόλεις, τα ματαιωμένα όνειρα ακουμπώντας εκεί που οι άλλοι αποφεύγουν.

Στίχοι – Μουσική: Ορέστης Ντάντος
Ενορχήστρωση: Λεωνίδας Πετρόπουλος, Ορέστης Ντάντος
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου


Transistor "resting in the shafe of the family tree"

Το “Resting In The Shade Of The Family Tree”, η πρώτη ανεξάρτητη κυκλοφορία του συγκροτήματος, περιέχει 11 τραγούδια, σε παραγωγή δική τους.

“…ο δίσκος – κι αυτό αποτελεί παράσημο για τη μπάντα και τα μέλη της – είναι μια εντελώς χειροποίητη δουλειά: δική τους παραγωγή, δική τους εταιρεία, δικό τους και το distribution κι όλα αυτά με πολύ κόπο, μεράκι και αγάπη…”, γράφει o Γιώργος Χριστόπουλος στο stereoworld.gr

Από την εναρκτήρια μπαλάντα, μέχρι τις κιθαριστικές post-rock εξάρσεις και τις metal-ικές υποψίες, οι Transistor παραδίδουν έναν δίσκο γεμάτο υπόκωφες συναισθηματικές εκρήξεις, που περιμένουν από τον ακροατή να τις ανακαλύψει. “… οι Transistor κρατάνε μια περίτεχνη ισορροπία ανάμεσα σε μουσικά στυλ που διαφέρουν μεταξύ τους…” σχολίασε ο Γιώργος Κουλουβάρης στο click@life.

Ενώ ο Μάκης Μηλάτος στη δισκοκριτική του στην Athens Voice έγραψε “Δεν είναι τυχαίο που η πιο ολοκληρωμένη ως τώρα παρουσία τους είναι μια δικιά τους ανεξάρτητη παραγωγή. Έχοντας τον έλεγχο, φανερώνουν ωριμότητα, ικανότητα στη μελωδία, καλή χημεία μεταξύ τους…”.

Οι Transistor, που έχουν παίξει μαζί με δημοφιλείς καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας όπως, οι Black Eyed Peas, Faithless, James, Stereo MC’s, Unkle κ.α., ανυπομονούν να βρεθούν και πάλι πάνω στη σκηνή! Έτσι, για την προώθηση του νέου άλμπουμ, έχουν προγραμματίσει μία σειρά συναυλιών και θα βρεθούν σε γνωστά και αγαπημένα live stages στην Ελλάδα.


Bokomolech "Mass Vulture"

Το “Mass Vulture” είναι διαθέσιμο για παραγγελίες στο online shop της Inner Ear

Ακούστε το “ Capital U” εδώ

 

Οι Bokomolech ξεκίνησαν το 1991 στην Αθήνα, αρχικά ως χαλαρή παρέα και από το 1993 και μετά, με σταθερή σύνθεση που διάρκεσε μια δεκαετία. Μετά από 9 χρόνια απουσίας επιστρέφουν δισκογραφικά, με νέα μέλη στη σύνθεσή τους. Στους Δημήτρη Ιωάννου, Βλάση Καραγιάννη, Λίλα Κατερινάκη και Κώστα Ραγκούση, και μετά την αποχώρηση της Εύης Φραγκεδάκη, προστέθηκαν οι Χριστίνα Κασσεσιάν και Τάσος Πρωτόπαπας, η συμβολή των οποίων τροφοδότησε την μπάντα με ιδέες και ενέργεια. Ο Τάσος και η Χριστίνα προσκλήθηκαν, κατά σύμπτωση, στην ίδια πρόβα, κάποια στιγμή στις αρχές του 2008. Το αποτέλεσμα εμφανίστηκε γρήγορα και άρεσε σε όλους τους κι έτσι αποφασίστηκε να συνεχίσουν μαζί. Η ευρεία μουσική παιδεία και των δύο συνέβαλε μόνο θετικά στις νέες συνθέσεις και διευκόλυνε ακόμα περισσότερο την ομαλή ένταξή τους στην ομάδα και στον τρόπο που αυτή λειτουργούσε και εξακολουθεί να λειτουργεί.

Κάτι που δεν άλλαξε καθόλου μετά από τόσα χρόνια και συνεχίζει να κυριαρχεί είναι η συνθετική διαδικασία: μια απόλυτα διαδραστική και ταυτόχρονα σιωπηλή συνεργασία, κατά την οποία ο καθένας συνεισφέρει με το δικό του τρόπο και μέσο και από την οποία προκύπτει οργανικά τόσο η σύνθεση των ήχων - οργάνων, όσο και η δομή του κάθε κομματιού. Από την άλλη ενδιαφέρον έχει η αλλαγή της δημιουργικής διαδικασίας του δίσκου. Καθώς πολλές από τις ιδέες των κομματιών υπήρχαν αρκετό καιρό πριν από την ηχογράφηση και λόγω της έντονης επιθυμίας για επιστροφή στο studio, η εμπειρία της ηχογράφησης με τη νέα σύνθεση αποδείχθηκε άκρως ενδιαφέρουσα. Παρόλο που η εγγραφή έγινε κατά βάση live, ακολούθησε μια μακρά περίοδος ακροάσεων και επανεγγραφών. Οι ψηφιακές εγγραφές επέτρεψαν μεγαλύτερο βαθμό επεξεργασίας σε υποδομές home studio (στο Noizlab του Πάρι Τεκίδη) καθώς και διαδοχικές δοκιμές κατά τη διάρκεια της μίξης.

Πρώτο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα της νέας συναρμολόγησης είναι το “Mass Vulture”, που σύμφωνα με τους ίδιους τους Bokomolech είναι η πιο ώριμη και ολοκληρωμένη τους δουλειά. Δουλεύτηκε τα τελευταία δύο χρόνια, με πλήρη δική τους καλλιτεχνική επιμέλεια και παραγωγή και συνδυάζει, με ακόμα πιο κατασταλαγμένα ιδιοσυγκρασιακό τρόπο, στοιχεία από όλες τις προηγούμενες δουλειές τους: την ευαισθησία και τη μελωδικότητα του “Xero” και του “Insect(songs)”, την πολυμορφική ομοιογένεια του “Jet Lag”, την ηχητική κομψότητα του “Slowburner” και την ενέργεια του “Exit: Trance”.

Οι στίχοι είναι όπως πάντα ανοιχτοί σε διάφορες ερμηνείες, αλλά, αυτός είναι συνολικά ο πλέον «πολιτικός» δίσκος των Bokomolech. Αυτό αντικατοπτρίζεται και στον τίτλο του δίσκου, ο οποίος είναι μια προσπάθεια συμπύκνωσης των δύο βασικών θέσεων που έχουν αναπτυχθεί στο δημόσιο λόγο γύρω από την ελληνική «κρίση», θέσεων που μπορούν να κωδικοποιηθούν γύρω από το δίπολο ενοχή-θυματοποίηση, και μαζί μια θέση που τις συνδυάζει. Το “Mass Vulture” αναφέρεται περισσότερο σε μια διαδικασία (σχηματικά, την εφαρμογή του «Δόγματος του Σοκ» σε μια κοινωνία) παρά σε ένα υποκείμενο. Ταυτόχρονα όμως αναφέρεται στους μηχανισμούς εκείνους της μαζικής κουλτούρας που συστηματικά προέβαλλαν (και, ανάλογα με τη συγκρότηση και τις άμυνες του καθενός, επέβαλαν) ένα μοντέλο σκέψης και συμπεριφοράς που έκανε την κοινωνία πρόσφορο και ευάλωτο στόχο για τέτοιου είδους επιθέσεις. Η ιδέα αυτή του κόσμου που χάνει τη συνοχή του και θρυμματίζεται αποτυπώθηκε εικαστικά με ιδιοφυή τρόπο στο εξώφυλλο του δίσκου από τον db.

 

Το “Mass Vulture” κυκλοφορεί σε λευκό βινύλιο και cd τον Φεβρουάριο από την Inner Ear.

 

Bokomolech Inner Ear Page


ELECTRIC LITANY– "Enemy/Βetrayal Of The Lamenting Circles"

Με το ντεμπούτο album τους, “How To Be A Child And Win The War”, όχι μόνο απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές, αλλά αγαπήθηκαν αμέσως από το ελληνικό κοινό. Στη συνέχεια ήρθαν οι συναυλίες σε Ελλάδα και Ευρώπη, όπου όσοι είχαν την τύχη να τους δουν, μοιράστηκαν μια μοναδική εμπειρία. Η αναμονή νέου υλικού υπάρχει εδώ και καιρό και επιτέλους ένα 7ιντσο, προάγγελος του δεύτερου album των Electric Litany που αναμένεται κοντά στο τέλος του 2012.

 

Οι Electric Litany συνεχίζουν να συνθέτουν, να κάνουν πρόβες, να φτιάχνουν ντέμο και να ζουν σε δημόσιους χώρους συνδυάζοντας την οικονομία με τη γοητεία του λαθραίου και ακολουθώντας μια ιδεολογία που λέει ότι τα δημόσια κτίρια ανήκουν στον κόσμο για να τα χρησιμοποιεί ακόμα και για να γράφει μουσική.  Μετά την εκκλησία που φιλοξένησε τους ίδιους και τις ηχογραφήσεις του πρώτου album, το νέο τους σπίτι ήταν για λίγο διάστημα το κτίριο ενός μεγάλου νεκροταφείου στο Δυτικό Λονδίνο, όπου γράφτηκε το “Enemy”.  Όταν αναγκάστηκαν να το εγκαταλείψουν, μεταφέρθηκαν σε ένα παλιό εργοστάσιο γλυκών στο Ανατολικό Λονδίνο, μέσα στο οποίο έχτισαν ένα υποτυπώδες σπίτι-στούντιο και εκεί συνέχισαν τις πρόβες και έγραψαν το Βetrayal Of The Lamenting Circles.  Oι τελικές ηχογραφήσεις αυτή τη φορά έγιναν απροσδόκητα στην Αθήνα, στο στούντιο του Βασίλη Τερλέγκα, όπου η αισθητική σύνδεση Τερλέγκα-Litany ήταν η κοινή αγάπη τους για την αναλογική ηχογράφηση σε μαγνητική ταινία.

 

Η ενορχήστρωση και οι στίχοι των δύο κομματιών γεφυρώνουν τον λυρισμό με την ωμότητα και τη δράση. Ταυτόχρονα οι θεματικές τους αναζητούν την τέλεια ισορροπία ανάμεσα σε προσωπική/κοινωνική επανάσταση και σε έρωτα/αγάπη, ξεκινώντας από την ιδέα ότι για να είναι κάποιος ή κάτι επαναστατικό πρέπει να έχει μόνο αγάπη (για την ζωή, τον άνθρωπο...)  Από την άλλη, για να μπορέσει κάποιος να αγαπήσει πραγματικά, να ερωτευτεί, ιδανικό είναι να είναι ελεύθερος.   Ουσιαστικά ο εχθρός (Enemy) είναι όλα αυτά που δεν μας χρειάζονται και στη ουσία μας βλάπτουν και το να αποτιναχτούμε άμεσα από αυτά θα μας χαρίσει μια μέρα που θα μπορούμε να έχουμε και θα χρειαζόμαστε μόνο τους αγαπημένους μας. Το Βetrayal Of The Lamenting Circles έχει γραφτεί για όλα αυτά τα σκοτεινά ερωτικά πάθη  που μας θυμίζουν θριαμβευτικά πόσο αδύναμοι  είμαστε μπροστά στον έρωτα, που είναι ό,τι πιο σκοτεινό, δυσνόητο και όμορφο υπάρχει.

 

Αυτή την εποχή ετοιμάζονται 2 video clip για τα κομμάτια.  Το  video  του “Enemy γυρίστηκε στη Λευκίμμη (Κέρκυρα) με πρωταγωνιστές κατοίκους του χωριού, σε μια απεικόνιση μιας μελλοντικής και ολίγον συμβολικής αγροτικής επανάστασης με σύμβολο ένα μικρό αγόρι.  Το video για το Βetrayal Of The Lamenting Circles θα είναι ένα αχνό όνειρο.

 

www.electriclitany.com

www.inner-ear.gr                                                                                                              

 


Γιάννης Ζουγανέλης "Με γεια το κούρεμα"

Σαν καλλιτέχνης και σαν πολίτης είμαι υποχρεωμένος να απαντήσω στην μιζέρια που συνεχώς επικοινωνείται, με τις πολιτικές και τις αισθητικές μου θέσεις που εκφράζονται στο νέο μου διπλό CD ''Με γεια το κούρεμα'' που κυκλοφορεί από την EMI.

 

Ενεργώ με πίστη στους ανθρώπους, την Πατρίδα και την Αγάπη.

 

Είμαι απέναντι στο ανύπαρκτο κράτος. Πολεμώ ό,τι μας πάει πίσω, ό,τι θολώνει το τοπίο, ό,τι αναιρεί την ποίηση από την καθημερινότητα και τραγουδώ τους πόθους, τις ελπίδες και τα όνειρα που δεν μπορεί να μας κλέψει κανείς.

 

Αγαπώ την Ελλάδα και το ΦΩΝΑΖΩ!

 

Πότε γελάω για να αφορίσω το κακό, πότε συγκινούμαι, πότε σκέφτομαι και έχω αγωνία να μεταδώσω τις σκέψεις μου...

 

Στο ''κούρεμα'' συνεργάστηκα δημιουργικά με τους στιχουργούς:

Αντώνη Ανδρικάκη, Γιώργο Κλεφτογιώργο, Γιώργο Θ. Παυριανό, Χρήστο Προμοίρα, Γιώργο Δουλτσίνο και Γιούλη Γεωργίου.

 

Μελοποίησα το ποίημα του Γιώργου Σουρή ''Δυστυχία σου Ελλάς'' γραμμένο πριν 110 χρόνια αλλά πιο επίκαιρο σήμερα:

'' Δυστυχία σου, Ελλάς

με τα τέκνα που γεννάς!

Ω Ελλάς ηρώων χώρα,

τι γαϊδάρους βγάζεις τώρα;''

 

Τραγουδούν εκτός από την αφεντομουτσουνάρα μου:

Χρήστος Δάντης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Στέλιος Διονυσίου. Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Ελπίδα, Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Βασίλης Καζούλης, Αφοί Κατσάμπα, Γιάννης Κούτρας, Χρήστος Κωνσταντίνου, Ανδρέας Μαζαράκης, Λαέρτης Μαλκότσης, Αφροδίτη Μάνου, Γιώργος Μαργαρίτης, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Σάκης Μπουλάς, Λάκης Παπαδόπουλος, Μίλτος Πασχαλίδης, Τάσος Σκούρας, Δημήτρης Σταρόβας, Μπάμπης Τσέρτος και ο βουλευτής Γρηγόρης Ψαριανός.

 

Σας ευχαριστώ!

 

 


Μίλτος Πασχαλίδης - Οδυσσέας Ιωάννου "Ξένοι σ' έναν τόπο που αλλάζει"

Νέο άλμπουμ του Μίλτου Πασχαλίδη με τίτλο «Ξένοι σ’ έναν τόπο που αλλάζει» περιέχει έντεκα τραγούδια για το πείσμα, την αμηχανία και την ελπίδα σε έναν τόπο που αλλάζει βίαια. Και για όλα όσα συνεχίζουν ερήμην της συγκυρίας, έρωτες, παρέες, καινούρια μωρά…

Σε αυτή τη δουλειά, μετά από χρόνια φιλίας και σποραδικών συνεργασιών, ο Μίλτος Πασχαλίδης συνεργάζεται εξ’ ολοκλήρου με τον Οδυσσέα Ιωάννου, που υπογράφει τους στίχους.

Η αρχή της συνεργασίας τους έγινε το 2001 με τις “Βυθισμένες άγκυρες”, και η συνέχεια ήταν το 2003 με το εμβληματικό “Στα είπα όλα”, το “Η μόνη μου πατρίδα είναι ο χρόνος” και το “Άγγελος με τους αγγέλους”.

Στο δίσκο συμμετέχουν ερμηνευτικά ο Σάκης Μπουλάς, ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Μαρία Παπαγεωργίου και η Μιρέλα Πάχου.

Ένα τραγούδι είναι σε μουσική Θύμιου Παπαδόπουλου και στίχους του πρωτοεμφανιζόμενου Αλέκου Λούντζη, ενώ σε ένα οι στίχοι είναι του Μίλτου Πασχαλίδη.

Διεύθυνση παραγωγής: Μίλτος Πασχαλίδης

Οι ενορχηστρώσεις έγιναν από τον Θύμιο Παπαδόπουλο και την Βάσω Δημητρίου

Συνοδεύεται από ένθετο με τους στίχους των τραγουδιών και άλλες πληροφορίες


Picos Apicos and the Pinacoladas "Το EP της παρέας"

"Το EP της Παρέας" των Picos Apicos & the Pina Coladas είναι διαθέσιμο για δωρεάν download! Απλώς επισκεφθείτε τη σελίδα Μουσική και κατεβάστε ολόκληρο το CD μαζί με τα εικαστικά.

Φυσικά μπορείτε να προμηθευτείτε και hard copy του CD, αρκεί να βρεθείτε σε κάποιο live μας


Σούλης Λιάκος "Με δυο πούπουλα στην πλάτη"

H Ζεύξις Music παρουσιάζει τη νέα δισκογραφική δουλειά του Σούλη Λιάκου.

Μετά την έντονη εντύπωση που άφησε ο Σούλης Λιάκος πριν 4 χρόνια με τον δίσκο «Το μέσα μου βουνό» επανέρχεται στα δισκογραφικά δρώμενα με ένα CD με 13 τραγούδια το οποίο υπάρχει μέσα σε ένα βιβλίο με 9 διηγήματα με τίτλο «Με δυό πούπουλα στην πλάτη».
Ο Σούλης Λιάκος γεννήθηκε και ζει μόνιμα στη Βέροια. Συνοδοιπόρος και παιδικός φίλος του Νίκου Ζιώγαλα, δεν εγκατέλειψε ποτέ την Βέροια όπου ζει και δημιουργεί. Σπούδασε κλασσική κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά στην Ελλάδα και φαρμακευτική στην Ιταλία.
Η τέταρτη εκφραστική κατάθεση του Σούλη συντίθεται από δεκατρία νέα τραγούδια και εννέα διηγήματα που αποκαλύπτουν τις κρυφές αιτίες και τις ανάγκες που τα δημιούργησαν. Eίναι τα συναισθήματα όπως τα εκφράζει ένα παιδί αλλά τα καταγράφει ένας μεγάλος. Φωτίζονται στιγμές ενός παρελθόντος χρόνου, σκληρού, τρυφερού και απροσδιόριστου, η μαρτυρία μπερδεύεται με την μυθοπλασία και η απόσταση του χρόνου, η επιστροφή στα παιδικά συναισθήματα, δημιουργεί τον αρχετυπικό χρόνο: η μετάβαση σε αυτόν ισοδυναμεί με την επιστροφή μας σε μια κοινή 'συναισθηματική πατρίδα'.
Τα διηγήματα συμπληρώνουν και απογειώνουν την μουσική ποιητική διάσταση των τραγουδιών. Τα τραγούδια είναι πέραν των όποιων «αγοραίων» συμβάσεων και ξεχειλίζουν από αυθεντικότητα, πρωτοτυπία και φαντασία: τραγούδια δραματικά, ερωτικά αλλά και σκωπτικά με υπερεαλιστικές πτυχές.
Στην τολμηρή εκφραστική προσπάθεια ο Σούλης βρήκε εξαιρετικούς συμμάχους την Γλυκερία και τον Βασίλη Λέκκα αλλά και την ωριμότατη νέα φωνή της Αλεξίας Χρυσομάλλη. Την ενορχήστρωση έκανε ο συνθέτης με την βοήθεια του Διαμαντή Καραγιαννακίδη και την επιμέλεια του δίσκου έκανε ο Άγγελος Σφακιανάκης.

 

Η καλλιτεχνική πορεία του Σούλη Λιάκου τον καθιέρωσε και του έδωσε εξέχουσα θέση στην Ελληνική μουσική σκηνή, ως τον τραγουδοποιό που η έκφραση του καταγράφεται μέσα από τα μουσικά έργα του, με ένα τρόπο τολμηρό και ιδιαίτερο, για όσους τον γνωρίζουν, αλλά και όσους θα τον γνωρίσουν μέσα από την καινούργια δισκογραφική δουλειά του.
Το βιβλίο - CD διανέμεται σε φυσική μορφή απο την SOUND FORGE σε Ελλάδα, Κύπρο και Ευρώπη ενώ θα είναι διαθέσιμο ως download στα μεγάλα διαδικτυακά δισκοπωλεία από τα τέλη του επόμενου μήνα.


Άλικο Γράμμα "Ι (ένα)"

Ένα συγκρότημα που ξεκίνησε από τον Βόλο και θα κατακτήσει όλη την Ελλάδα , με την νέα του κυκλοφορία από την Final Touch / Universal .  
Ο τίτλος του album,  ΑΛΙΚΟ ΓΡΑΜΜΑ Ι (Ένα) !
Η νεανική αυτή παρέα μας προσφέρει
12 τραγούδια με φρέσκια "γεύση" που  σίγουρα θα μας ταξιδέψουν...
Μια rock μπάντα με το δικό της ξεχωριστό ύφος και με έντεχνες πινελιές 
από την φωνή της Εύας Νικολιάδη.
ΑΛΙΚΟ ΓΡΑΜΜΑ είναι οι :
Βασίλης Κουτσιαρής :κιθάρα (rythm+acoustic), φωνή
Εύα Νικολιάδη : φωνή
Γιώργος Σκαμάγκας : μπάσσο
Κώστας Φωτίου : κιθάρα (lead,solo)
Δημήτρης Καραντάνας : πλήκτρα
Κώστας Αναγνώστου : τύμπανα

Nomisma "500άρα μου Γενιά"

 Η αγαπημένη ερμηνεύτρια ΗΡΩ επιστρέφει με τη νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «ΨΥΧΡΑΙΜΑ».

Μ’ αυτόν τον δίσκο η Ηρώ μας ταξιδεύει με το κάθε τραγούδι της σε διαφορετικούς χώρους, άλλοτε σε dance ρυθμό, και άλλοτε στη modern jazz music, χωρίς να λείπει η μπαλάντα (Μόνο εμείς) και το αργό χασάπικο (Ομηρος), ακούστε το ντουέτο με το Χρήστο Λούλη, κάπου θέλει να μας πάει, και τα καταφέρνει.

Η Ηρώ έγραψε τη μουσική στα καινούρια της τραγούδια καθώς και στίχους στο τραγούδι «Μόνο εμείς¨.

Στίχους έγραψαν επίσης οι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Λουσίλ Πετρίδου, Κώστας Φασουλάς. Ανάμεσά στα τραγούδια υπάρχει κι ένα ντουέτο, το «Έγκλημα», με τον ηθοποιό Χρήστο Λούλη και μια διασκευή στο «Απόψε Σε Θέλω», το διαχρονικό τραγούδι των Πλέσσα-Παπαδόπουλου.

Στο τραγούδι «Μεθυσμένη διαφορά» συμμετέχει η ¨Πολυφωνική Χορωδία Πατρών¨, την οποία διευθύνει ο Σταύρος Σολωμός.

Συνοδεύεται από ένθετο με τους στίχους των τραγουδιών, καθώς και φωτογραφίες της Ηρώς,


Ηρώ "Ψύχραιμα"

O Νίκοςκαι η Leida οιNOMISMA,

κορυφαίοι μουσικοί με κλασική παιδία και Rock καταβολές

ερμηνευτές που καθηλώνουν

στο cd album «500άρα μουΓενιά» ανοίγουν τον δρόμο στο πάντρεμα της κλασικής με την Rock.

Τραγούδια διαχρονικά, δυνατών μελωδιών και νοημάτων, με στίχους σημερινούς που προβληματίζουν και καθοδηγούν, ενώ οι μουσικές σε πρωτόγνωρες γραμμές και δομές, δημιουργούν το μοναδικό περιβάλλον που κινούνται οι NOMISMA.

Δέκα τραγούδια που παίρνουν τις καλύτερες κριτικές και που όλα ανεξαιρέτως είναι προτεινόμενα single.

 


Αλκίνοος Ιωαννίδης "Γυάλινος Κόσμος" & "Συγκομηδή"

"Γυάλινος Κόσμος"

 

Την ώρα που η μουσική μετατρέπεται σε καθαρό ρυθμό, ανάσα, βαθύτερη ικανοποίηση του είναι, η χαρά που δοκιμάζουνε οι μουσικοί επί σκηνής υπερβαίνοντας τον εαυτό τους, απλώνεται σαν κύμα που σε ρουφάει και σε κυριεύει… Αυτή είναι η στιγμή που καταγράφει ο Γυάλινος Κόσμος, το διπλό ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ του Αλκίνοου Ιωαννίδη, από το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

 

Εκεί όπου, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και τρεις ταλαντούχοι και ευφάνταστοι μουσικοί και φίλοι (ο Σωτήρης Λεμονίδης στο πιάνο και τα πλήκτρα, ο Γιώργος Καλούδης στο βιολοντσέλο και την κρητική λύρα και ο Μιχάλης Καπηλίδης στα τύμπανα) παρουσίασαν τραγούδια της προσωπικής κυρίως δισκογραφίας του Αλκίνοου, διασκευασμένα για χορωδία και ηλεκτρική μπάντα.

 

Σ’ ένα πρόγραμμα «ηλεκτρικό» με το ρυθμό να παρασύρει λέξεις φορτωμένες ήχο, νόημα, εικόνες και σιωπές. Το φωνητικό σύνολο «Εν φωναίς» να «κεντάει» στις ερμηνείες του, με κορυφαίες στιγμές το «Πέρασμα» με την Αγάπη Παπαμήτσου και το παραδοσιακό της Ν. Ιταλίας «Ώρια μου πιτσουλίνα» με την Αναστασία Έδεν. Και τα καταιγιστικά σόλο των μουσικών να δίνουν άλλον αέρα στα 24 τραγούδια του Αλκίνοου… Σαν ένα πρόσωπο που το φωτίζεις αλλιώς κάθε φορά κι αυτό έχει να σου πει αλλιώς την ίδια ιστορία, όπως λέει ο ίδιος.

 

Στον Γυάλινο Κόσμο την ενορχήστρωση έκαναν οι μουσικοί, την εναρμόνιση της χορωδίας ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ενώ τη διδασκαλία της ανέλαβε ο Αλέξανδρος Στουπάκης. Την επιμέλεια του ήχου είχε ο Βαγγέλης Λάππας. Και το εξώφυλλο του δίσκου φιλοτέχνησε ο Άντης Ιωαννίδης.


"Συγκομηδή"

 

Σε αυτήν την κασετίνα που κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων βρίσκουμε για πρώτη φορά συγκεντρωμένα 8 προσωπικά άλμπουμ του Αλκίνοου Ιωαννίδη και 8 συλλεκτικές εκτυπώσεις έργων του Άντη Ιωαννίδη για τα εξώφυλλα των δίσκων. Ο τίτλος της κασετίνας είναι Συγκομιδή και τα άλμπουμ που περιλαμβάνει είναι τα εξής: Ο δρόμος, ο χρόνος και ο πόνος (1997), Ανεμοδείκτης (1999), Εκτός τόπου και χρόνου (Live, 2000), Οι περιπέτειες ενός προσκυνητή (2003), 'Που Δύσην ως Ανατολήν (2006), Συνάντηση (2006), Νεροποντή (2009) και Γυάλινος Κόσμος (Live, 2011), ο τελευταίος δίσκος του Αλκίνοου που μόλις κυκλοφόρησε.

 

«Αγάπησα τη μουσική και τη λογοτεχνία από πολύ μικρή ηλικία. Και αμέσως μετά αγάπησα το παιδί τους, το τραγούδι. Άκουγα, μελετούσα κιθάρα και τραγουδούσα μόνος στο δωμάτιό μου για ώρες καθημερινά. Ποτέ δεν πίστεψα όμως πως αυτή θα γινόταν η κύρια ενασχόληση της ενήλικης ζωής μου. Σπούδασα θέατρο και δούλεψα στην τηλεόραση με σκοπό να μαζέψω χρήματα ώστε να φύγω στο εξωτερικό για σκηνοθεσία κινηματογράφου, σχέδιο που διέκοψε η κυκλοφορία του πρώτου δίσκου».

 

Ο δίσκος ήτανε το «Στην αγορά του κόσμου» του Νίκου Ζούδιαρη, που το 1993 μας γνώρισε με μεγάλη επιτυχία τον Αλκίνοο στα 23 του χρόνια. Ακολούθησε ένας ακόμη δίσκος, το «Όπως μυστικά και ήσυχα». Από το 1997 ως σήμερα ο Αλκίνοος γράφει ο ίδιος τα τραγούδια των δίσκων του, αποκαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο βιωματικό, βγαλμένο μέσα από μνήμες, όνειρα, σκέψεις και φαντασία, φανερώνοντας όλα όσα είναι κι ό,τι αγαπάει…

 

«Με επηρέασε το σπίτι που μεγάλωσα. Οι δίσκοι του Σαββόπουλου, του Χατζιδάκι, του Μαρκόπουλου, του Λοΐζου, τα παραδοσιακά τραγούδια της Κύπρου, η ξένη μουσική της εφηβείας μου, η κλασική δισκοθήκη του πατέρα μου, καθώς και οι ζωγραφικοί του πίνακες, που συν-έθεταν πάντα ετερόκλητα στοιχεία σε ένα συμπαγή χαρακτήρα. Τα ίδια συστατικά χρησιμοποιώ μέχρι σήμερα».

 

Από αυτά τα συστατικά προέκυψαν οι δίσκοι του Αλκίνοου Ιωαννίδη. Κι από το χαρακτήρα του, το πάθος του και την αφοσίωση του στη μουσική. «Ζω μέσα της, σαν σε ταξίδι ισόβιο. Περιφέρομαι στην επικράτειά της, πότε βιαστικός, πότε αργόσχολος, γνωρίζω ανθρώπους, εμπειρίες, βλέπω, ακούω, νιώθω, κουράζομαι, σταματώ για λίγο και μετά, μόλις πάω να φυτρώσω, ξαναρχίζω το δρόμο», είπε κάποτε.

 

Έτσι, ο Αλκίνοος όπως ο «Προσκυνητής» του τραγουδιού του διήνυσε τεράστιες αποστάσεις, έφτασε μέχρι την Ελλάδα το 1989 για να σπουδάσει, διέσχισε τη Ρωσία το 2005 για να πάρει μαθήματα σύνθεσης κλασικής μουσικής, πήγε στο Άγιον Όρος οδηγημένος από την αγάπη του για τη βυζαντινή μουσική, έκανε μια έρευνα 9 ολόκληρα χρόνια με το Μιλτιάδη Παπαστάμου για τα Κυπριακά τραγούδια που κατέληξε σε δίσκο για να εκφράσει τον κόσμο που τον γέννησε, περπάτησε πολύ κι ενσωμάτωσε την περιπλάνησή του στη δουλειά του. Στη συγκεντρωτική αυτή έκδοση, τη ΣΥΓΚΟΜΙΔΗ, σε πέντε μονούς και τρεις διπλούς δίσκους, καταγράφεται αυτή η πορεία.

 

Στο υπέροχο κουτί της συλλογής συμπεριλαμβάνονται οκτώ συλλεκτικές εκτυπώσεις των έργων του Άντη Ιωαννίδη για τα εξώφυλλα των δίσκων.


Μανώλης Φάμελλος "Τι υπάρχει πιο πέρα;"

Ο νέος δίσκος του Μανώλη Φάμελλου ΄΄ΤΙ ΥΠΑΡΧΕΙ ΠΙΟ ΠΕΡΑ;’’…
κυκλοφορεί από την νεοσύστατη THREE LITTLE BIRDS (η Τρία Πουλάκια κατά το ελληνικότερο) μέσα στον Δεκέμβριο του πολύπαθου έτους 2011.
 Ο δέκατος κατά σειρά δίσκος του Μ.Φ. περιέχει 14 νέα τραγούδια δωματίου αστικοπεριηγητικής εμπνεύσεως  και αναπτύσσεται μέσα σε ένα ακουστικό περιβάλλον χαμηλών τόνων και σκοτεινών διαδρόμων. Το υλικό γράφτηκε την τελευταία  δεκαετία και στηρίζεται σε καταγραφές ονείρων , εσωτερικών μονολόγων και σε ένα ρητό του Ηράκλειτου
Ώσπερ σάρμα εική κεχυμένων ο κάλλιστος, φησίν Ηράκλειτος, ο κόσμος   
Ο πιο όμορφος κόσμος είναι σα σωρός σκουπίδια χυμένα στην τύχη.

Τα περισσότερα όργανα παίζονται από τον Μ.Φ. και από στενούς  φίλους μουσικούς λόγω ελλείψεως πόρων και επαγγελματισμού. Ο ίδιος υπογράφει την μουσική τους στίχους και την παραγωγή.Το εξώφυλλο φιλοτεχνήθηκε από τον Κωστή Βήχο και τα σχέδια του εσώφυλλου από τον Νίκο Κόνιαρη.

 

Κατεβάστε το album δωρεάν απ'το www.antelmamusic.com

 

Ο δίσκος διατίθεται και με αντικαταβολή για τους λάτρεις της παράδοσης και του νεορθόδοξου μαρξισμού


Χρήστος Λαϊνάς "Η αγάπη θα λάμψει"

 Τον Χρήστο Λαϊνά τον γνωρίσαμε από το κιθαριστικό ποπ συγκρότημα των Ονειροπαγίδα, καθώς και από τις αμέτρητες συνεργασίες του στην indie σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Coti K, Μιχάλης Δέλτα, Film, Tuxedo Moon, Raining Pleasure, Μέντα, Berlin Brides και πολλοί άλλοι.

Το πρώτο προσωπικό του album λέγεται "Η Αγάπη Θα Λάμψει" κυκλοφορεί από τον Εξώστη της Inner Ear.

Τα 10 κομμάτια του album ηχογραφήθηκαν από τον ίδιο στη διάρκεια 2 χρόνων, χωρίς πολλή πίεση, ίσως και με μία δόση τεμπελιάς. Τα περισσότερα από αυτά βασίζονται σε ιδέες που είτε προέκυψαν κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, είτε προ-υπήρχαν εδώ και πολλά χρόνια...(κάποιες από αυτές μπορεί να αγγίζουν τη δεκαετία!)

Πέρα από τις ηχογραφήσεις και τη βασική μίξη ο Χρήστος Λαϊνάς υπογράφει όχι μόνο τη μουσική και τους στίχους αλλά και την παραγωγή, την εκτέλεση και την ενορχήστρωση. Έχει χρησιμοποιήσει “samples” πολύ μικρής διάρκειας από παλιούς δίσκους soul, “ξεκουρδισμένα” καθώς και πολύ ανακατεμένα μεταξύ τους, τεχνική η οποία είναι ευρέως γνωστή στην hip hop σκηνή, με τη διαφορά ότι εδώ το αποτέλεσμα είναι αμιγώς ποπ. 12 bit samplers, αναλογικά synths, διάφορα toy synths, vocoders και λίγες κιθάρες έχουν «ντύσει» και ενορχηστρώσει τα κομμάτια με μοναδικό τρόπο.

Οι στίχοι, απλοί και άμεσοι, μεταφέρουν κυρίως ένα μήνυμα: οτιδήποτε κάνουμε στην καθημερινότητά μας και κατ’ επέκταση στη ζωή μας, κατά βάθoς έχει σαν στόχο την αγάπη, να αγαπηθούμε και να αγαπήσουμε...Οπότε στο τέλος της μέρας, αναπάντεχα, η αγάπη θα λάμψει!


Δήμητα Γαλάνη & Vassilikos "Gazarte Live"

Τους κάλεσε το απρόβλεπτο και η βαθιά αγάπη τους για τη μουσική, ένωσαν τις φωνές και τις επιρροές τους και γοήτευσαν το κοινό που ένιωσε τη μαγεία αυτής της συνεργασίας επί σκηνής.

Με αφετηρία το μικρό θέατρο της αρχαίας Επιδαύρου και με τελικό σταθμό το GazΑRTE στo Γκάζι, η Δήμητρα Γαλάνη και ο Vassilikos κλείνουν την αυλαία σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και πολυσυζητημένες συνεργασίες του φετινού καλοκαιριού.

Μια συνεργασία που ένωσε διαφορετικές γενιές,τραγούδια δικά τους και αγαπημένα τους, που άλλα αποδώθηκαν σε προσωπικές ερμηνείες και άλλα ενώθηκαν σε απρόβλεπτα ταιριάσματα, φτιάχνοντας ένα αποτέλεσμα που συναρπάζει.

Τραγούδια σταθμοί όπως τα The Look Of Love, Mack The Knife, You Are My Destiny, Because δίπλα σε τραγούδια του Στ. Κραουνάκη και της Λ. Νικολακοπούλου, της Λ. Πλάτωνος και της Μ. Κριεζή αλλά και του Μ.Χιώτη και του Αττίκ. Και φυσικά τραγούδια των δυο ερμηνευτών που σμίγουν με τα παραπάνω σε ένα ευφάνταστο και ταιριαστό αποτέλεσμα από αυτά που συντελούνται όταν υπάρχει γνώση, φαντασία, αγάπη.

Το live cd από το Gazarte αποτυπώνει το αποτέλεσμα της ειλικρινούς συνάντησης δύο καλλιτεχνών με μεγάλη αγάπη για τη μουσική και σεβασμό στο κοινό.

Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ζαχαρίου, Vassilikos

Επιμέλεια ορχήστρας: Γιώργος Ζαχαρίου

Έπαιξαν οι μουσικοί: Γιώργος Ζαχαρίου: πιάνο, keyboards, Λάμπης Κουντουρόγιαννης: κιθάρα ηλεκτρική, Theo Γκουτσίδης: κιθάρες, ηλεκτρική & κλασσική, Βασίλης Τριανταφυλλόπουλος: keyboards, Σεραφείμ Γιαννακόπουλος: τύμπανα & loops programming, Στέλιος Προβής: μπάσο


Ελεωνόρα Ζουγανέλη "Είπα στους φίλους - ζωντανή ηχογράφηση απ'το θέατρο Βράχων""

 Θέατρο Βράχων «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ», Τετάρτη 7 Σεπτεμβρίου 2011. 6000 θεατές κατέκλυσαν τους βράχους του Βύρωνα και απόλαυσαν την νέα γενιά του Ελληνικού τραγουδιού.

Οικοδέσποινα η ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ και καλεσμένοι οι φίλοι της και συνοδοιπόροι στη γοητευτική περιπέτεια της μελωδίας, ΝΑΤΑΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ, ΚΩΣΤΗΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ, ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ, IMAM BAILDI.

Η συναυλία αυτή ηχογραφήθηκε και αποτυπώθηκαν σε cd όλη αυτή η ζωντάνια, η συγκίνηση, το ταλέντο, ο σεβασμός, η αγάπη των νέων καλλιτεχνών για τραγούδια ιδιαίτερα και πιο “διαφορετικά”.

Το ρεπερτόριο και οι επιλογές της Ελεωνόρας Ζουγανέλη ανεξάντλητες, κινούνται μεταξύ άλλων στα δικά της αγαπημένα τραγούδια – “ΚΟΨΕ ΚΑΙ ΜΟΙΡΑΣΕ”, “ΕΛΑ”, “Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΕΙ”, “ΑΤΤΙΚΗ ΟΔΟΣ”, “ΜΙΚΡΑ ΒΕΓΓΑΛΙΚΑ” κ.α., σε τραγούδια που έχει αγαπήσει πολύ – “ΟΝΕΙΡΟ ΗΤΑΝΕ” του Αλκίνοου Ιωαννίδη, «ΔΕ ΜΑΣ ΣΥΓΧΩΡΩ» του Νίκου Πορτοκάλογλου, «ΕΓΩ ΜΕ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΜΑΛΩΣΑ» του Γιώργου Ανδρέου, «ΚΑΙ ΘΑ ΧΑΘΩ» του Λάκη Παπαδόπουλου που είχε ερμηνεύσει πρώτη φορά η μητέρα της Ισιδώρα Σιδέρη κ.α., αλλά και σε λαϊκά σπουδαία τραγούδια όπως το «ΜΑΚΡΙΑ ΜΟΥ ΝΑ ΦΥΓΕΙΣ» του Πάνου Γαβαλά.

Σε αυτή τη συναυλία όπως και στο cd, σπουδαίο ρόλο παίζουν οι φίλοι της που την τίμησαν και την στήριξαν, τραγουδώντας μαζί της τα πιο ευφάνταστα, απρόβλεπτα και δημιουργικά ντουέτα όπως: Κωστής Μαραβέγιας - λένε ντουέτο το τραγούδι του Κωστή «ΔΕΝ ΖΗΤΑΩ ΠΟΛΛΑ» και το «ΜΗ ΜΙΛΑΣ ΑΛΛΟ ΓΙ ΑΓΑΠΗ» του Διονύση Σαββόπουλου. Πάνος Μουζουράκης – λένε και οι τρεις μαζί την μεγάλη επιτυχία των παιδιών «ΦΙΛΑ ΜΕ ΑΚΟΜΑ» και το «ΦΕΥΓΩ ΓΙΑ ΜΕΝΑ ΜΙΑ ΦΟΡΑ» από τον πρώτο προσωπικό δίσκο της Ελεωνόρας . Νατάσσα Μποφίλιου - τραγουδούν μαζί τα «ΕΓΩ ΜΙΛΑΩ ΓΙΑ ΔΥΝΑΜΗ», «FEELING GOOD», «ΤΣΙΓΑΡΑ ΒΑΡΕΙΑ». IMAM BAILDI – παίζουν τις ιδιαίτερες διασκευές των τραγουδιών «ΑΚΡΟΓΙΑΛΕΣ ΔΕΙΛΙΝΑ» και «ΛΟΓΙΑ ΑΝΤΑΛΛΑΞΑΜΕ ΒΑΡΕΙΑ» και ερμηνεύει η Ελεωνόρα.

Ιδιαίτερη στιγμή στη συναυλία και στο cd είναι τα δυο νέα τραγούδια της Ελεωνόρας Ζουγανέλη, “ΤΑ ΛΕΜΕ”, μια διασκευή της ιταλικής επιτυχίας “ΒΑSTARDO” σε ελληνικούς στίχους της Σάννυς Μπαλτζή και “ΕΣΥ ΜΟΥ ΘΥΜΙΣΕΣ ΠΩΣ ΕΙΝΑΙ” σε μουσική και στίχους του Κώστα Λειβαδά. Το διπλό cd περιλαμβάνει περισσότερα από 30 τραγούδια, σε ενορχηστρώσεις του Γιώργου Ζαχαρίου.

Συνοδεύεται από ένθετο με πολλές φωτογραφίες από τη συναυλία καθώς και τους μουσικούς που συμμετείχαν.


Πυξ Λαξ "Ήμουν κι εγώ εκεί"

Οι συναυλίες που έδωσε το καλοκαίρι το ιστορικό συγκρότημα στο Ολυμπιακό Στάδιο και το Καυταντζόγλειο της Θεσσαλονίκης ηχογραφήθηκαν και βιντεοσκοπήθηκαν και κυκλοφορούν σε μια σπέσιαλ έκδοση.

Οι αποχαιρετιστήριες συναυλίες του συγκροτήματος που σφράγισε το νεώτερο ελληνικό τραγούδι και με ήχο dolby surround.


Μιχάλης Χατζηγιάννης "Θάρρος ή Αλήθεια"

Ένα χρόνο μετά το πολυπλατινένιο «Το Καλύτερο Ψέμα», ο Μιχάλης Χατζηγιάννης επιστρέφει με το δέκατο προσωπικό του άλμπουμ με τον τίτλο «Θάρρος ή Αλήθεια», καταθέτοντας με θάρρος και σε αυτό το άλμπουμ, όπως πάντα, την αγάπη του για την μουσική.

Στο άλμπουμ, εκτός από τις ήδη γνωστές επιτυχίες «Σ’ Αγαπώ» και «Αξίζω» (το τελευταίο είναι από το soundtrack της ταινίας του Νίκου Περάκη «Σειρήνες στη στεριά»), περιλαμβάνονται δώδεκα ακόμη ολοκαίνουργια κομμάτια σε στίχους της Ελεάνας Βραχάλη, του Νίκου Μωραΐτη και του Νίκου Γρίτση, ενώ τις ενορχηστρώσεις έχουν επιμεληθεί οι Soumka, Δημήτρης Κοντόπουλος, Δημήτρης Μπέλλος και Σόλωνας Αποστολάκης. Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης ένα ντουέτο με την Ανδριάνα Μπάμπαλη με τίτλο «Βροχή των Αστεριών».

Το πρώτο single, που έχει ήδη ξεχωρίσει στα ραδιόφωνα και στις προτιμήσεις του κόσμου, είναι η ομώνυμη ατμοσφαιρική μπαλάντα «Θάρρος η Αλήθεια».

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης, πιο ώριμος συνθετικά παρουσιάζει σ'αυτό το άλμπουμ το εύρος του ταλέντου του. Κανένας άλλος συνθέτης της εποχής μας δεν συνδυάζει την ψυχαγωγία με υψηλών προδιαγραφών τραγούδια που μένουν μέσα στον χρόνο. Ενενήντα εννιά τραγούδια του καταγράφονται στο media inspector (επίσημη μέθοδος μέτρησης radio airplay) από όλα του τα άλμπουμ. Ένα γεγονός που αποδεικνύει πόσο αυτά αντέχουν στο χρόνο, πόσο αγαπιούνται και πόσο το κοινό τα ζητάει. Κάθε καινούργια δισκογραφική πρόταση του κορυφαίου Έλληνα καλλιτέχνη, γίνεται αφορμή για να τραγουδάμε για χρόνια με θάρρος και πάθος τις αλήθειες μας.

Το καινούριο άλμπουμ τα περιλαμβάνει όλα. Δυνατά συναισθήματα και δρόμους που έδειξε η αγάπη του κοινού πάνω από 12 χρόνια. Αυτά που ζήσαμε μαζί με τον Μιχάλη, αυτά που του ζητήσαμε και αυτά που ο ίδιος μας προσφέρει ως νέα δώρα.

Το άλμπουμ «Θάρρος ή Αλήθεια» κυκλοφορεί από την Universal Music.


Αντώνης Σουσάμογλου "ONE NIGHT STAND"

Αλκίνοος Ιωαννίδης, Δήμητρα Γαλάνη, Vassilikos, Έλλη Πασπαλά τραγουδούν πρωτότυπα τραγούδια του Αντώνη Σουσάμογλου σε ένα άλμπουμ-έκπληξη!

 

11 τραγούδια σαν λάμψη στα μάτια, σαν γεύση στο στόμα, σαν σε ταινία που τελειώνει, ανάβουν τα φώτα και ξαφνικά βρίσκεσαι στο δρόμο στη μέση της νύχτας, της μοναξιάς και του κινηματογραφικού ονείρου…

 

Στο ONE NIGHT STAND  του Αντώνη Σουσάμογλου συμμετέχουν η Δήμητρα Γαλάνη, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, η Έλλη Πασπαλά,  ο Vassilikos των Raining Pleasure, o Νίκος Κατικαρίδης, ο Μανώλης Χατζημανώλης και ο Φαίδων Καλοτεράκης. Η Μουσική, εξαίσια κατασταλαγμένη, ήρεμη και δουλεμένη με μεγάλη ακρίβεια, έχει το ρόλο του αφηγητή που συνδέει υπόγεια σαν λάιτ μοτίβ τα θέματα που διαπερνούν τα τραγούδια που γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν σε studio και σε δωμάτια ξενοδοχείων στην Ολλανδία, το Βερολίνο, το Λονδίνο ή στο διάλειμμα μιας ηχογράφησης στο Μέγαρο –από καταξιωμένους ξένους και έλληνες σολίστες μουσικούς που πολλές φορές αποτυπώνουν σε ένα take το πρωτογενές αίσθημα της συγκίνησης που παγιώνει τη στιγμή μέσα στο χρόνο…

 

Ο Αντώνης Σουσάμογλου, ένας από τους δημιουργικούς σήμερα σολίστες, –είναι ο εξάρχων  βιολιστής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης–, βλέπει τα τραγούδια του σαν μικρούς αφηγηματικούς πυρήνες όπου με λόγο βιωματικό, σχεδόν ημερολογιακό αποτυπώνει την κρυφή του σχέση με τις λέξεις, τη μουσική, το σινεμά, τη σχέση του με τους ανθρώπους και τους τόπους. Σαν μια παράσταση που αναδίδει μια αίσθηση καμπαρέ με φρικιά και ακροβάτες, ή βρετανικής pop του ’60, «πειραγμένης» με λούπες στα όρια της ηλεκτρονικής, τζαζ του παλιού Χόλυγουντ, είτε σαν μια παράσταση κλασικής μουσικής με κουαρτέτα εγχόρδων. Κι άλλοτε, σαν παράσταση θολή, φασματική στο ρυθμό του Tom Waits… όπου φαντάζεσαι πια ότι είσαι κάπου αλλού…  

 

«Στο μετρό του Λονδίνου μου άρεσε να παίζω ένα παιχνίδι με τον εαυτό μου –να προσπαθώ να φανταστώ τη ζωή των ανθρώπων που διασταυρώνονται μαζί μου στις κυλιόμενες σκάλες», λέει για το τραγούδι του, Chinatown, όπου γνώρισε ένα κορίτσι-ξωτικό χωρίς να έχει ποτέ υπάρξει… «Ο Lennon είχε πει κάποτε: Χάρη στο σουρεαλισμό συνειδητοποίησα πως οι εικόνες στο μυαλό μου δεν είναι σημάδια τρέλας», εξηγεί και συμπληρώνει «και νιώθω πώς ταυτίζομαι απόλυτα με αυτή τη δήλωση».


Σταύρος Λάντσιας - "Ημερολόγιο Ονείρων"

 

Μουσικές μελωδίες συνδέουν τον ήχο του πιάνου, του μπάσου, των ντραμς, αλλά και του βιολιού, του σαξοφώνου και της κρητικής λύρας, για να μας χαρίσουν μια μελωδική διαδρομή που όπως ο δημιουργός του επιθυμεί, μας συγκινεί και μας ταξιδεύει, σαν ανάμνηση ονείρων…

 

Μετά από την "Επιστροφή" και το "Ταξίδι μιας Νότας", ο Σταύρος Λάντσιας επιστρέφει με τη τρίτη του προσωπική δουλειά, υπό τον τίτλο "Ημερολόγιο Ονείρων". Με τη συμμετοχή των διεθνούς φήμης μουσικών Peter Erskine (τύμπανα) & Lars Danielsson (κοντραμπάσο), το Ημερολόγιο Ονείρων είναι αποτέλεσμα μιας φιλόδοξης παραγωγής που ξεκίνησε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την συμμετοχή της ορχήστρας Καμεράτα και ολοκληρώθηκε στο Los Angeles, με την συμβολή του βραβευμένου με Grammy ηχολήπτη, Rich Breen. Συμμετέχουν οι διακεκριμένοι σολίστες Chris Bleth (όμποε-φλάουτο), Δημήτρης Χουντής (σοπράνο σαξόφωνο), Renato Ripo (τσέλο), Sergiu Nastasa (βιολί) και Γιώργος Καλούδης (κρητική λύρα).

 

“Το “Ημερολόγιο Ονείρων” ξεκίνησε σαν ένα σημειωματάριο μουσικών ιδεών. Μελωδίες που τις αισθάνθηκα σαν τα όνειρα που βλέπουμε, μα όταν ξυπνάμε δεν θυμόμαστε ακριβώς, σαν αναμνήσεις ονείρων που δεν ήθελα να ξεχαστούν. Επιθυμία μου, να συγκινηθώ απο το μουσικό αποτέλεσμα που ευχόμουν με την σειρά του να συγκινήσει τους μουσικούς και τελικά εσάς, τους ακροατές!” Σταύρος Λάντσιας

 

O Σταύρος Λάντσιας γεννιέται στην Κύπρο το 1966. Ξεκινάει τη μουσική του εκπαίδευση στο κλασσικό πιάνο και τη θεωρία μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Λευκωσίας. Το 1986 πηγαίνει στην Αμερική για σπουδές και το 1990 παίρνει δίπλωμα ενορχήστρωσης από το Berklee College of Music της Βοστώνης. Παράλληλα, παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης μουσικής για κινηματογράφο. Το 1992 επιστρέφει στην Αθήνα όπου συνεργάζεται με σημαντικούς καλιτέχνες όπως τους: Έλλη Πασπαλλά, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Διονύση Σαββόπουλο κ.α. Το 1998 δημιουργεί μαζί με τους διακεκριμένους μουσικούς Γιώτη Κιουρτσόγλου και David Lynch το group Human Touch. Μαζί κυκλοφορούν δύο δισκογραφικές δουλειές ("Human Touch", 1998 & "Movin", 2005) με δικές τους συνθέσεις και εμφανίζονται σε φεστιβάλ Jazz στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1999 κυκλοφορεί η πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά, “Επιστροφή” η οποία λαμβάνει εξαιρετικές κριτικές, και το 2002 ακολουθεί η κυκλοφορία του cd “Το Ταξίδι Μιας Νότας” με ανάλογη ανταπόκριση. Τα τελευταία χρόνια εκτός από Ελλάδα και Κύπρο παρουσιάζει την μουσική του σε αίθουσες συναυλιών σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας.
Το CD κυκλοφορεί σε επιλεγμένα δισκοπωλεία.

 

Για περισσότερες πληροφορίες για τον Σταύρο Λάντσια και το "Ημερολόγιο Ονείρων" επισκεφθείτε τη σελίδα www.stavroslantsias.gr

Γιώργος Οικονόμου - "Μες στη σιωπή"

Νέος δίσκος για τον τραγουδοποιό "γιωργο οικονομου"


Μετά το ντεμπούτο άλμπουμ "Φιγούρα στο δρόμο" (που κυκλοφόρησε ως ανεξάρτητη παραγωγή από την GO Music Productions, τον Ιούνιο του 2010), ο γιωργος οικονομου, επιστρέφει με 11 νέα τραγούδια που σηματοδοτούν το δεύτερο προσωπικό του δίσκο με τίτλο "Μες στη σιωπή μου" (Δεκέμβριος 2011).

 

Με ανάμεικτα συναισθήματα για τη φιλία, τον έρωτα, την κοινωνική αδικία, τη ζωή και το θάνατο, θέτει τον εαυτό του σε πλήρη έκθεση προς το κοινό του και τους ανθρώπους που θέλουν να αφεθούν στη μαγεία της μουσικής. Με συνεχή ανατροπή συναισθημάτων, άλλοτε νιώθει κλεισμένος και εγκλωβισμένος στον εαυτό του, και άλλοτε πετάει ελεύθερος στο δικό του ουρανό. Αγριεύει, εξοργίζεται, θλίβεται με όσα συμβαίνουν στη ζωή, ταυτόχρονα όμως, ηρεμεί, χαλαρώνει και ταξιδεύει μέσα από τους στίχους και τις μουσικές του.

 

Ο δίσκος κυκλοφορεί από την GO Music Productions. Την ηχογράφηση, τη μίξη και το mastering, υπογράφει ο Nikodemos T. και το στούντιο "The Sonic Ark" ο Nikodemos T. uctions. η μοικονομου, επιστρ, με βοηθούς τους Αντώνη Καρακώττα και Γιάννη Αγιόλ. Συμμετέχουν οι καλοί φίλοι και συνεργάτες Αλέξανδρος Αποστολάκης (τύμπανα), Αντρέας Καπετανάκης (μπάσο), Πέτρος Παρασκευάς (κιθάρες), Θοδωρής Παπαδημητρίου (τσέλο) και Εβελίνα Οικονομίδου (φωνητικά).

 

Λίγα λόγια για το γιωργο οικονομου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος των Αρσακείων Θεσσαλονίκης, σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ, μουσική στο ΝΩΘ με την οποία ασχολείται από μικρή ηλικία. Παράλληλα με τις σπουδές του στην Αρχιτεκτονική ασχολείται με τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες. Συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής από το 1997 έως σήμερα, με πάθος για τη μουσική και την επικοινωνία με το κοινό. Οργανώνει και συμμετέχει σε μουσικά σχήματα από το 1999 έως το 2005 ως frontman.

 

Με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου έχει εμφανιστεί σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Λάρισα, Βόλο, Τρίκαλα, κ.ά. με την προσωπική του μπάντα GO BAND που ακολουθεί τα βήματά του και τον υποστηρίζει μουσικά σε επίπεδο live εμφανίσεων. Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνει και στις ακουστικές του εμφανίσεις, με τις οποίες έρχεται σε πιο άμεση επαφή με το κοινό και αποτελούν ένα είδος μουσικού πειραματισμού.

 

Η αναζήτηση και η ανάγκη για επαφή με το κοινό τον θέτει σε συνεχή έκθεση σε αυτό μέσα από τις εμφανίσεις του, τις συνεντεύξεις σε ραδιόφωνα, μουσικά περιοδικά (έντυπα και διαδικτυακά), αλλά και τις προσωπικές του σελίδες στο διαδίκτυο.

 

Ο δίσκος κυκλοφορεί σε όλα τα δισκοπωλεία, είναι διαθέσιμος για downloading στο διαδίκτυο (itunes, amazon, cdbaby) και προς πώληση στην προσωπική ιστοσελίδα του γιωργου οικονομου.

 

www.giorgosoikonomou.gr
youtube: giorgosoikonomou, myspace: giorgosoikonomou. twitter: giorgosoik
facebook
page:giorgosoikonomou.fans(georgeoikonomou)


Αλέξανδρος Ιακώβου & Γιώργος Α. Μιχαήλ - "Κάτι καινούριο απ' τα παλιά"

Ο Αλέξανδρος Ιακώβου και ο Γιώργος Α. Μιχαήλ, δύο νέοι τραγουδοποιοί, παρουσιάζουν τον πρώτο τους προσωπικό δίσκο με τίτλο "Κάτι καινούριο απ’ τα παλιά…".

 

Περιλαμβάνει 11 δικά τους τραγούδια, που ερμηνεύουν οι ίδιοι, βασισμένα στα μουσικά τους ακούσματα.

 

Το δικό τους γνώριμο φωνητικό ηχόχρωμα σε αυτό τον δίσκο βάζουν οι τραγουδιστές Νίκος Ζιώγαλας, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και Διονύσης Τσακνής, οι οποίοι ερμηνεύουν από ένα τραγούδι ο καθένας παρέα με τον Αλέξανδρο Ιακώβου και τον Γιώργο Α. Μιχαήλ.

 

«Το "Κάτι καινούριο απ’ τα παλιά…" είναι η μουσική αποτύπωση των συναισθημάτων μας, των εμπειριών μας και παράλληλα η σαρκαστική πτυχή του εαυτού μας. Τραγούδια απλά κι αληθινά, που γράψαμε πριν κάποια χρόνια και τώρα σας παρουσιάζουμε…» μας λένε ο Αλέξανδρος και ο Γιώργος.

 

Ο Αλέξανδρος Ιακώβου έχει σπουδάσει βιολί και έχει συνεργαστεί κατά καιρούς, ως μουσικός, με σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Ορφέας Περίδης, ο Μανώλης Ρασούλης, ο Διονύσης Τσακνής, ο Φίλιππος Πλιάτσικας, ο Μανώλης Φάμελλος, η Ελένη Βιτάλη και παράλληλα διδάσκει βιολί στο Εθνικό Ωδείο.

 

Ο Γιώργος Α. Μιχαήλ επιβεβαιώνει τα παραπάνω…!!!

Μπορεί να μην έχει μουσικές σπουδές, αλλά τραγουδάει, παίζει λίγο κιθάρα και λένε ότι έχει ταλέντο…

 

Το album “Κάτι καινούριο απ’ τα παλιά…” κυκλοφορεί από τις μουσικές εκδόσεις «Studio Mythos”.


Γιώργος Καζαντζής / Φωτεινή Βαλεσιώτου - Τα Παιδιά Της Αλλης Οχθης

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΑΛΛΗΣ ΟΧΘΗΣ» του Γιώργου Καζαντζή

Δεκαπέντε τραγούδια αποτελούν το νέο δίσκο του Γιώργου Καζαντζή με κύρια ερμηνεύτρια την Φωτεινή Βελεσιώτου. Οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν στις ‘’Μέλισσες’’, ένα τραγούδι σε στίχους Ελένης Φωτάκη που υπήρχε στον προηγούμενο δίσκο «Ισαλος Γραμμή» (υπάρχει και σε αυτό το CD). Με τις μέλισσες δημιουργήθηκε χημεία και ανάγκη συνέχισης της συνεργασίας τους.

Στα «παιδιά της άλλης όχθης» ο Γιώργος Καζαντζής αναζητά την Φωτεινή στον κοινό τόπο του μουσικού τους κόσμου. Την συναντά στην μπαλάντα, στο ζεϊμπέκικο το χασάπικο το τσιφτετέλι…την ζαλίζει με τους οργανικούς ρόλους την χάνει με τις πολυρυθμίες την ξαναβρίσκει στο ρεφραίν, την τσιτώνει με την ανατροπή του στίχου, την κατευνάζει με τις ατμόσφαιρες, κι έτσι υποδόρια κι αέναα, μπροστά και πίσω απ’ το περιθώριο αποτυπώνουν κι εκφράζουν τη ζωή με το τραγούδι τους.

Τους στίχους των τραγουδιών υπογράφουν οι Μάνος Ελευθερίου, Μανώλης Ρασούλης(απ’ τα τελευταία του), Θωμάς Κοροβίνης, Ελένη Φωτάκη, Μαρία Κοσσυφίδου, Γιάννη Τσατσόπουλος και Ειρήνη Νικολάου.

Στο τραγούδι ‘’Θεσσαλονίκη πόλη της αιώνιας ήβης’’ συμμετέχει η σχολική χορωδία του Ασύλου του Παιδιού υπό την διεύθυνση της Πηνελόπης Μενούνου.

Στο CD υπάρχουν και τρεις επανεκτελέσεις στα τραγούδια «Μυστικό», «Φτερουγίσματα» και «Θεσσαλονίκη πόλη της αιώνιας ήβης» ως αποτέλεσμα της μοναδικής ερμηνείας τους από την Φωτεινή στις ζωντανές εμφανίσεις.


Ευριδίκη "Ονειρεύομαι ακόμα...μαμά"

ΕΥΡΥΔΙΚΗ

ΟΝΕΙΡΕΥΟΜΑΙ ΑΚΟΜΑ...ΜΑΜΑ

Έχοντας πίσω της είκοσι χρόνια παρουσίας στην ελληνική δισκογραφία και μία πολύχρωμη διαδρομή γεμάτη επιτυχίες, εναλλαγές, συναυλίες, παραστάσεις σε μουσικές σκηνές και συνεργασίες με αξιόλογους καλλιτέχνες, η Ευρυδίκη επιστρέφει  με καινούργια τραγούδια και νέες συνεργασίες, ανοίγοντας μας την πόρτα για ένα ταξίδι στον μουσικό της κόσμο!

"Για τα καινούργια όνειρα που γεννιούνται καθημερινά, για τα "θέλω" που γίνονται ανάγκη, τις επιλογές που αλλάζουν τον κόσμο μας και μας βοηθούν να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας, τα λάθη που μας στοιχειώνουν, τις χαμένες ευκαιρίες, τους μικρούς αποχωρισμούς που αφήνουν τα σημάδια τους στην ψυχή μας, τις απαντήσεις που δε θα' ρθουνε ποτέ και..... για τα όμορφα πράγματα που κρύβονται στα παραμύθια", μιλούν τα καινούργια τραγούδια της Ευρυδίκης, ενώ η κυκλοφορία του άλμπουμ που θα έχει τον τίτλο "ΟΝΕΙΡΕΥΟΜΑΙ ΑΚΟΜΑ... ΜΑΜΑ"  αναμένεται τον Νοέμβριο του 2011.

Με τα  λόγια και τις μουσικές αγαπημένων δημιουργών - τραγουδοποιών και φίλων κυρίως που αγκαλιάζουν με έναν ξεχωριστό τρόπο τη μελωδική φωνή της Ευρυδίκης, συναντούμε την ερμηνεύτρια σε μια ώριμη στιγμή, πιο δυναμική και αισιόδοξη!

Τραγούδια  του Κώστα Τουρνά, του Γιώργου Παπαδόπουλου, του Κυριάκου Ντούμου, του Θοδωρή Μαραντίνη (ΟΝΙΡΑΜΑ), της Ευσταθίας και του Σταύρου Σταύρου, οι νέοι συνεργάτες της Ευρυδίκης, αλλά και των γνωστών αγαπημένων, που έχουν ήδη γράψει με επιτυχία τραγούδια για τη φωνή της Ευρυδίκης...ο Δημήτρης Κοργιαλάς, ο Θάνος Παπανικολάου και η Βίκυ Γεροθόδωρου, συμπληρώνουν την ομάδα η οποία συμβάλει στο να φτιαχτεί μία δουλειά με τραγούδια από καρδιάς. 

Έκπληξη και ένα από τα highlights του άλμπουμ αποτελεί η συμμετοχή του Γιώργου Θεοφάνους με το τραγούδι "ΜΙΑ ΖΩΗ ΓΙΑ ΜΕΝΑ", που σίγουρα θα χαροποιήσει όλους όσοι περίμεναν χρόνια για μία καινούργια συνεργασία Ευρυδίκης-Θεοφάνους.

Δεν λείπουν βέβαια και τα τραγούδια που έχει γράψει η ίδια η Ευρυδίκη, η οποία μας εκπλήσσει ευχάριστα κάθε φορά με τις μελωδίες και τους στίχους της, αποδεικνύοντας  ότι είναι μία ολοκληρωμένη καλλιτέχνης. 

 Οι συμμετοχές της Πέγκυς Ζήνα, του Γιώργου Παπαδόπουλου,του Μιχάλη Κεχαγιά (Lexicon Project) του Θοδωρή Μαραντίνη, της Ευσταθίας και του Δημήτρη Κοργιαλά, οι οποίοι έρχονται για να ομορφύνουν με τη φωνή τους τα τραγούδια, δίνουν το δικό τους χρώμα στη δουλειά αυτή, κάνοντάς την ακόμα πιο ξεχωριστή.

"Ονειρεύομαι ακόμα...μαμά"  τραγουδάει μέσα από το καινούργιο της άλμπουμ η Ευρυδίκη και μας ξανασυστήνεται...20 χρόνια μετά, ξεδιπλώνοντας το ταλέντο της και τα όνειρα της, για να μας αποδείξει ότι τίποτα δεν τελειώνει, τίποτα δεν σταματά και τίποτα δεν μένει ίδιο όταν υπάρχει ουσία, βάθος, ειλικρίνεια, ταλέντο  και αγάπη!


Βαγγέλης Δούβαλης "Το ταξίδι που δεν έγινε"

Βαγγέλης Δούβαλης

«Το Ταξίδι που δεν έγινε»

Πέντε τραγούδια,
σε μουσική Φίλιππου Περιστέρη
και στίχους των Μιχάλη Μπουρμπούλη -
Γρηγόρη Χαλιακόπουλου

Ο Βαγγέλης Δούβαλης είναι ένας νέος ελπιδοφόρος ερμηνευτής, ο οποίος μας συστήνεται με μία πολύ όμορφη δισκογραφική δουλειά, με τίτλο «Το ταξίδι που δεν έγινε». Πρόκειται για ένα cd με πέντε τραγούδια τα οποία του εμπιστεύτηκαν ο Μιχάλης Μπουρμπούλης, ο Γρηγόρης Χαλιακόπουλος και ο Φίλιππος Περιστέρης.
Ο Βαγγέλη Δούβαλη, ξεκίνησε το ταξίδι του από την Καλαμάτα με προορισμό την Αθήνα και το Εθνικό Ωδείο.
Παράλληλα εμφανίστηκε σε πολλές μουσικές σκηνές και συνεργάστηκε με την Λίτσα Διαμάντη, την Πίτσα Παπαδοπούλου, την Κωνσταντίνα, τον Κώστα Μακεδόνα, τον Δημήτρη Μπάση, τον Γεράσιμο Ανδρεάτο, την Γιώτα Νέγκα και τον Γιώργο Μαργαρίτη.
Έχει συμμετάσχει σε τρεις δισκογραφικές δουλειές του Φίλιππου Περιστέρη, («Τραγούδια για βραδινούς δέκτες», «Επύλλια» και «Το Κυριακοδρόμιο», σε στίχους του Μιχάλη Μπουρμπούλη).
Η γνωριμία με τον Μιχάλη Μπουρμπούλη ήταν η αφορμή για το cd «Το ταξίδι που δεν έγινε». Σε αυτή τη δισκογραφική δουλειά περιλαμβάνονται τέσσερα τραγούδια σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ένα σε στίχους Γρηγόρη Χαλιακόπουλου, ενώ τη μουσική υπογράφει ο Φίλιππος Περιστέρης.


Socos & The Live Project Band «Αντάρτικο Πόλεων»

Socos and The Live Project Band

«Αντάρτικο Πόλεων»

 

Μόλις κυκλοφόρησε το νέο άλμπουμ «Αντάρτικο Πόλεων» των Socos& TheLiveProjectBand.

Free download από το site: http://www.theliveprojectband.com

 

Το 4ο άλμπουμ των Socos & The Live Project Band διατίθεται σε μορφή free download απευθείας από το site του συγκροτήματος. Θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο [περιορισμένα αντίτυπα – συλλεκτική έκδοση] το πρώτο τρίμηνο του 2012. Δεν θα κυκλοφορήσει σε cd.

To Aντάρτικο Πόλεων ηχογραφήθηκε τον χειμώνα και την άνοιξη του 2011 και οι μίξεις ολοκληρώθηκαν το καλοκαίρι (studio Artracks - Γιώργος Πρινιωτάκης και Αλέξιος Μπόλπασης). Οι ηχογραφήσεις έγιναν αποκλειστικά με φυσικά όργανα και χωρίς προσθήκες ψηφιακού βάθους. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα την μεγάλη αμεσότητα στον ήχο του άλμπουμ. Επιδίωξη του συγκροτήματος ήταν τα κομμάτια να διατηρούν τον λυρισμό τους, όπου αυτός υπάρχει, και ταυτόχρονα την επιθετικότητα τους.

Το 4ο αυτό άλμπουμ των Socos & The Live Project Band (τρίτο στη σειρά  για την Puzzlemusik) θα προβληματίσει σοβαρά όσους πιστεύουν ακράδαντα ότι το box-set τους Kafka του 2007 θα μείνει για πάντα αξεπέραστο.

Το Αντάρτικο Πόλεων είναι μια γροθιά στο στομάχι που αποζητάς να την δέχεσαι που και που, γιατί νιώθεις ότι.... σου κάνει καλό.

Τα τραγούδια  ακούγονται σαν να γράφτηκαν σε κάποιο σκοτεινό υπόγειο το καλοκαίρι που μας πέρασε με αφορμή τα όσα ζήσαμε και θα ζήσουμε, αλλά το γεγονός είναι ότι οι ηχογραφήσεις ξεκίνησαν το χειμώνα και ολοκληρώθηκαν το καλοκαίρι, πράγμα που σημαίνει ότι τα τραγούδια γράφτηκαν το 2010. Τη χρονιά δηλαδή που κυκλοφόρησε το cd Η Ύδρα των Πουλιών , η εμπορική -και καλλιτεχνική φυσικά- επιτυχημένη προσωπική συνεργασία του Socos με τον Δημήτρη Πουλικάκο (σε ποίηση Εγγονόπουλου).

            Το παραπάνω είναι διευκρίνιση απαραίτητη γιατί οι στίχοι και το ύφοςκομματιών όπως το «Party» (με τη συμμετοχή της Θέκλας Τσελεπή στην φωνή), το «Holy Ghost», το «Ερυθροphobia» και το  «Η πόλη χορεύει» (για να αναφέρουμε μόνο τα … βασικά) δημιουργούν την εντύπωση ότι δεν γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν πριν πολλούς μήνες αλλά … την προηγούμενη εβδομάδα …!

            Το  «Η πόλη χορεύει» είναι και το πρώτο βίντεο κλιπ από το άλμπουμ.http://www.theliveprojectband.com/dancing_city.html

            Τα μέλη των Socos & The Live Project Band είναι:

Socos (κιθάρα ), Μαρίνος Τζιάρος (φωνητικά, μπλιμπλικοειδή και κρουστά), Δημήτρης Αντωνιάδης (τύμπανα), Κυριάκος Βοργιάς (μπάσο), Μπάμπης Αντωνάτος (κιθάρα) και Μαρία Λατσίνου (φωνή)

Δηλαδή το  Αντάρτικο Πόλεων είναι το άλμπουμ που για πρώτη φορά συμμετέχει σε ηχογράφηση του σχήματος ο νέος μπασίστας των Socos & The Live Project BandΚυριάκος Βοργιάς.

            Ο Κυριάκος δεν είναι βέβαια ακριβώς «νέο μέλος» μιας και προσχώρησε στο συγκρότημα και συμμετέχει στα live των Socos & The Live Project Band από το φθινόπωρο του 2009 ήδη.

            Οι Socos & The Live Project Band είναι  «ετοιμοπόλεμοι» συναυλιακά και θα ενημερωθείτε για τις ζωντανές εμφανίσεις τους έγκαιρα.

 

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Artracks studio: Ηχοληψία και μίξη του Αλέξιος Μπόλπασης. Mastering (επίσης στο Artracks): Γιώργος Πρινιωτάκης.

Παραγωγή: Socos, Μπόλπασης, Πρινιωτάκης

 

Το artwork επιμελήθηκε ο Κυριάκος Βοργιάς  (και δεν χρειάζεται να περιμένει κανείς την κυκλοφορία του βινυλίου για να το δει. Κατεβάζοντας το άλμπουμ από το http://www.theliveprojectband.com κατεβαίνει αυτόματα και το artwork)


Άγριες Φράουλες-ΑΘΗΝΑΓΟΡΑΣ PLAZA

Οι ΑΓΡΙΕΣ ΦΡΑΟΥΛΕΣ παρουσιάζουν τον πολυαναμενόμενο πρώτο τους δίσκο με ονομασία ΑΘΗΝΑΓΟΡΑΣ PLAZA. Τα τραγούδια τους πλημμυρισμένα από ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΑΝΗΣΥΧΙΕΣ έχουν βασική επιρροή τους ΘΟΡΥΒΟΥΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ και τον ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΗΧΟ. Η ΕΝΤΑΣΗ της μουσικής τους ακροβατεί μεταξύ της αυθεντικότητας του βρώμικου ROCK και του ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΥ ΧΑΟΥΣ. Ο στίχος των τραγουδιών τους, ΜΠΕΡΔΕΜΕΝΟΣ, ΠΟΙΗΤΙΚΟΣ μα ΒΙΑΙΟΣ, σκιαγραφεί την ΑΝΟΥΣΙΟΤΗΤΑ, λατρεύει την ΑΠΟΤΥΧΙΑ και προσπαθεί να απενοχοποιήσει τους ηττημένους ΗΡΩΕΣ της πιάτσας σε μια εποχή ΘΟΛΗ, μια εποχή ΕΥΕΛΙΚΤΗΣ ΣΚΛΑΒΙΑΣ.

 

Κατεβάστε το album δωρεάν απ'το www.antelmamusic.com


Radio Sol

RadioSol?
Μετά από μια περιπετειώδη πορεία στα στενά της Βαρκελώνης, τις μουσικές σκηνές του Σικάγο και τις βροχερές νύχτες του Δουβλίνου, οι RadioSol βρέθηκαν¬ τελικά στην Αθήνα το καλοκαίρι του 2009 και από τότε εκπέμπουν σήμα σε σταθερή indie/ska συχνότητα. Ο ήχος τους έχει κάτι από όλα αυτά και φέρνει μια φρέσκια νότα στους ρυθμούς της πόλης. "Τα ονόματά μας ακούω στον αέρα/λες να 'ναι η νύχτα αυτή η τελευταία" όπως λέει και ο στίχος τους στο "Μαύρο Ρόδο" και σίγουρα κάθε εμφάνιση των Radio Sol έχει αυτόν ακριβώς τον παλμό, σαν να'ναι η τελευταία!

Η πρώτη δισκογραφική δουλειά τους με τον ομώνυμο τίτλο RadioSol, μια δικιά τους ανεξάρτητη παραγωγή, κυκλοφορεί και διατίθεται δωρεάν από την Antelma Music. Ακούστε και κατεβάστε ελεύθερα  στο: http://www.antelmamusic.com/

Οι  Radio Sol είναι:
Αλέξανδρος Βαφειάδης: φωνή
Κώστας Γιαννίρης: μπάσο, φωνητικά
Ντομένικο Μπονάσσι: κιθάρα, φωνητικά
Δημήτρης Τζιμέας: κιθάρα
Γιώργος Λιβαδάς: τύμπανα
http://www.myspace.com/radiosolmusic
info.radiosol@gmail.com

 

Κατεβάστε το album δωρεάν απ'το www.antelmamusic.com


τελευταία ενημέρωση: 19/3/2012