Θεατρικά Νέα Θεσσαλονίκης



ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ! | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | 7-12 Ιουνίου

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

 

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ!

Η αγαπημένη παράσταση επιστρέφει

από 7 έως 12 Ιουνίου

 

Το 2012 αναδείχτηκε από χιλιάδες θεατές σε παράσταση της χρονιάς, αναβιώνοντας στο Θέατρο Badminton και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του!

Το 2018, η αγαπημένη παράσταση επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής με ανανεωμένη διάθεση κι έναν δυναμικό θίασο που πρωταγωνιστούν οι: Αντώνης Καφετζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και μια μεγάλη ομάδα από ταλαντούχους ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς. Ιδιαίτερα τιμητική η παρουσία της μοναδικής Ζωζώς Σαπουντζάκη, σε μια από τις μεγάλες στιγμές στην εντυπωσιακή της καριέρα!!!

Η παράσταση είναι εμπλουτισμένη με νέα κείμενα και τραγούδια, καρπό συστηματικής ιστορικής και μουσικής έρευνας με τη γνώση και το κύρος του Λάμπρου Λιάβα, ενώ τα ευφυή στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία έχει αναλάβει και πάλι η Σοφία Σπυράτου, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Θόδωρος Κοτεπάνος, ενώ ο Μανόλης Παντελιδάκης  επιμελείται τα καινούργια εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια.

Μια γοητευτική παράσταση που προσκαλεί το σημερινό κοινό ν’ αναβαπτιστεί σε ακριβές μνήμες και αισθήσεις που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Μελωδίες και στίχοι που επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.).

 

O Αττίκ και η εποχή του, ήχοι, φωνές, όργανα και μουσικές εξαίσιες, μορφές ενός ιδανικού θιάσου, ζωντανεύουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής από τις 7 έως τις 12 Ιουνίου. Η αξέχαστη «Μάντρα», η μουσική αυλή των θαυμάτων αναβιώνει μοναδικά αναδεικνύοντας την «μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών» που εξακολουθεί να μας αφορά και να μας εμπνέει!

Έγραψαν για την παράσταση στο Badminton το 2012

 

«Όταν ένα θέαμα καταφέρνει να κόβει πάνω από 2.000 εισιτήρια κάθε βράδυ στην Αθήνα της κρίσης, τότε αποτελεί σίγουρα μια ειδική περίπτωση... Ο Αττίκ αρέσει γιατί μας ταξιδεύει σε μια εποχή αξιοπρέπειας..»

Μαργαρίτα Πουρνάρα, Η Καθημερινή

 

«Οι θεατές της παράστασης απολαμβάνουν ένα υψηλής ποιότητας θέαμα, Ευρωπαϊκών προδιαγραφών.. “Το σανίδι είναι ιερό”, ακούγεται να λέει ο Αττίκ σε κάποιο σημείο του έργου.. Φρονώ ότι οι συντελεστές της παράστασης, που απ’ ότι πληροφορούμαι παίρνει παράταση, ενστερνίσθηκαν πλήρως το νόημα της φράσης..»

Χρήστος Ζαμπούνης, ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ

 

«Τι είναι αυτό που κάνει μια θεατρική παράσταση ξεχωριστή; Στην περίπτωση του «Αττίκ» πολλά πράγματα μαζί. Κυρίως ότι το θέαμα παρουσιάζεται πολύ καλά “ρονταρισμένο” ακόμα και από την πρεμιέρα. Επιπλέον δεν χρειάζεται να είναι κανείς κριτικός θεάτρου για να καταλάβει ότι υπάρχει “χημεία” μεταξύ σκηνής και θεατών..»

Κατερίνα Λυμπεροπούλου, TO ΒΗΜΑ

 

«Στην Αθήνα που μετράει τα συντρίμμια της και όπου ο καθένας αναλογίζεται τι θα μας φέρει το αύριο, με την παράσταση Αναζητώντας τον Αττίκ βρήκαμε το φάρμακο που είναι το τραγούδι, η μουσική, ο χορός, το πηγαίο κέφι που ξεκινά από τη σκηνή και κατεβαίνει στην πλατεία και μας παίρνει μαζί του σε μια εποχή ξεγνοιασιάς που την είχαμε ξεχάσει.»

Ελένη Μπίστικα, H Καθημερινή

 

…//…

 

«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ»

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 7-12 ΙΟΥΝΙΟΥ

ΚΑΙ ΓΙΑ 6 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική έρευνα – κείμενα: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Στιχουργικά ιντερμέδια: Γιάννης Ξανθούλης

Ενορχήστρωση – μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος

Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραγωγή: Prime Entertainment - Μιχάλης Αδάμ

 

Στον 25μελή θίασο πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά)

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΣΠΙΩΤΗΣ, ΜΙΝΩΣ ΘΕΟΧΑΡΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΑΝΤΙΑ ΚΟΝΤΟΓΕΩΡΓΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ, ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ και η μοναδική ΖΩΖΩ ΣΑΠΟΥΝΤΖΑΚΗ

 

Μαζί τους οι:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΛΑΝΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΛΟΗ ΜΑΝΤΖΑΡΗ

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ

 

και οι: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ, ΙΡΙΣ ΚΑΤΡΑΚΗ-ΠΑΥΛΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΕΙΒΑΝΑΗ, ΕΙΡΗΝΗ-ΕΡΩΦΙΛΗ ΚΛΕΠΚΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΑΒΝΕΡ, ΜΠΙΛΙΩ ΜΑΡΝΕΛΛΗ, ΚΟΣΜΑΣ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ, ADOLFO LOBATO VEGA

 

ΤΗ ΖΩΝΤΑΝΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΟΤΕΠΑΝΟΣ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

WWW.TCH .GR

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΗΛ. 2310 895938/9

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΠΛ. ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕIΣ:

ΠΕΜΠΤΗ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ: 19:30

ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΙΟΥΝΙΟΥ 19:30

ΤΡΙΤΗ 12 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIP: 50€

Α ΖΩΝΗ: 38€ ,Β ΖΩΝΗ: 28€ ,  Γ ΖΩΝΗ: 18€,  Δ ΖΩΝΗ: 13€

"Frida Κι Άλλο" από τους Fly Theatre στο Θέατρο Τ | 28/5 - 1/6

Frida Κι Άλλο

από τους Fly Theatre

 

Η συναρπαστική ζωή της Φρίντα Κάλο επί σκηνής,

μόνο για 5 παραστάσεις,

28 Μαΐου – 1 Ιουνίου στο Θέατρο Τ

 

Μετά την επιτυχία που σημείωσαν για δύο χρονιές στην Ελλάδα και την Κύπρο με τη βιογραφική παράσταση «Αγγελική», οι Fly Theatre επανέρχονται με μια ιστορία βασισμένη στη ζωή και το έργο της μεξικανής ζωγράφου Φρίντα Κάλο.

 

Η παράσταση «Frida Κι Άλλο», σε κείμενο της Κατερίνας Δαμβόγλου, αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre - προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι - για να ζωντανέψει μοναδικά και πρωτότυπα τη ζωή της Φρίντα Κάλο. Ζητούμενο της παράστασης είναι να εξερευνήσει την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος.

 

Η Κατερίνα Δαμβόγλου μπαίνει στο πετσί της Μεξικανής ζωγράφου παρουσιάζοντας επί σκηνής τα βιώματα, αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Φρίντα. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live videoχτίζοντας τον κόσμο γύρω της. Με τις διαρκείς προβολές και το ζωντανό χειροποίητο video, οι Fly Theatre «ζωγραφίζουν» στη σκηνή την προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο μέσα από τις εμβληματικές εικόνες και τους πίνακές της.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

«Η video art συναντάει το θέατρο σε αυτήν την υψηλής αισθητικής πολυμεσική παράσταση - αφιέρωμα στη Φρίντα Κάλο.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

«Η μεν Κατερίνα Δαμβόγλου ερμηνεύει αριστοτεχνικά την παράφορη, θυελλώδη προσωπικότητα της επιδραστικής Μεξικανής καλλιτέχνιδας, κρατώντας στέρεο και αταλάντευτο το υποκριτικό της κέντρο. Ο δε Ρόμπιν Μπίαρ, με ελάχιστα μέσα - τα χέρια του, ένα laptop και κάποιες χάρτινες φιγούρες - δημιουργεί (με προβολές και live video) ένα πολύχρωμο, οργιαστικό εικαστικό σύμπαν που υπερβαίνει τη σκηνή του Θεάτρου 104, έναν σουρεαλιστικό, υβριδικό χωροχρόνο που αναδημιουργεί τη δύναμη των χρωμάτων και των συμβολισμών από τους πίνακες της Φρίντα Κάλο, μέσα από τον οποίο ανθεί αυτό το αξιοθαύμαστο παραστασιακό εγχείρημα.»

Ιωάννα Μπλάτσου, Νέα Σελίδα

 

«Η Κατερίνα Δαμβόγλου, με απαράμιλλο χιούμορ, σκηνική ευελιξία και σαρκασμό, δημιουργεί ένα απολαυστικό σκίτσο της ζωγράφου. Πραγματική αποκάλυψη ο σκηνικός χώρος που δημιουργεί ο Robin Beer με απίστευτη ταχύτητα και συγχρονισμό με την πρωταγωνίστρια. Σ’ελάχιστες παραστάσεις στο εξωτερικό έχω δει χρήση αυτής της τεχνικής. Η δουλειά των Fly Theatre, δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από αυτές.»

Γιώργος Βουδικλάρης, Popaganda

 

«Η νεαρή ηθοποιός με απαράμιλλο ταπεραμέντο, χάρη, υποκριτική κομψότητα και τσαγανό, αναπτύσσει τον ρόλο με σφοδρό ρεαλισμό και περίσσια λυρικότητα. […]

Στο «Frida κι Άλλο», η ομάδα Fly Theater (Δαμβόγλου – Beer), χρησιμοποίησε αρχές του σωματικού θεάτρου, δηλαδή προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι. Με αυτόν τον τρόπο μεταφέρεται ιεροτελεστικά και πετυχημένα η προσωπική ζωή της αιρετικής Φρίντα.»

Ζωή Τόλη, Culturenow.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο - Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου

Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου – Robin Beer)

Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη

Φως - Ήχος: Robin Beer

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου, ARTos & Θέαμα

 

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 28 Μαΐου έως Παρασκευή 1 Ιουνίου

Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη & Παρασκευή στις 21:30 | Τετάρτη & Πέμπτη στις 22:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr,  www.facebook.com/theatrot/ και στο event της παράστασης  www.facebook.com/events/1767989749911317

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

"Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων" | Τα κόμικς του Αρκά ταξιδεύουν στην Θεσσαλονίκη | Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ | 22-24 Μαΐου

 

"Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων"

Σκην.: Δημήτρης Αγοράς

 

Τα κόμικς του Αρκά ταξιδεύουν στην  Θεσσαλονίκη

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ

22, 23 & 24 ΜΑΙΟΥ

 

Γιαγιά Ιουλία

“Τα έχω 400!

Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου

και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."

Στέλλα

“Αλτσχάιμερ;"

Γιαγιά Ιουλία

"Οχι, Χαρίλαος"

 

 

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά, ταξιδεύουν στην  Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ, 22,23 & 24 Μαίου !

 Η «Ζωή Μετά», ο «Ισοβίτης», οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που  θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

 

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

 

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Anti Steve

Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα

Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Βίκυ Αδάμου, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Σοφία Παυλίδου

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

22-23-24 Μαΐου 2018 – Θεσσαλονίκη

 

Fargani Art

Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη

Τηλ: 2310208007

Ώρα παράστασης: 21:15

Τιμή εισιτηρίου: 15 € – 12 € – 10 €

URL: http://arkas-theatro.gr/

FB: Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων/ΑΡΚΑΣ

"Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα" του Ζοέλ Πομμερά στο Θέατρο Τ | παραστάσεις έως και τις 27 Μαΐου

Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα

του Ζοέλ Πομμερά

Από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»

σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου

Από 13 Απριλίου έως 27 Μαΐου 2018 στο Θέατρο Τ

 

Με το βραβευμένο έργο του Ζοέλ Πομμερά «Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» πραγματοποιεί τη νέα της εμφάνιση η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», από την Παρασκευή 13 Απριλίου, έως και τις 27 Μαΐου 2018 στο Θέατρο Τ

 

Αποτελούμενο από σύντομες σκηνές παλλόμενης ζωής, το έργο είναι ένα πολυφωνικό σχόλιο πάνω στην έννοια της αγάπης. Πίσω από τον παράξενο τίτλο του, κρύβονται στιγμιότυπα από τις σχέσεις των ανθρώπων, ιστορίες έρωτα και χωρισμού, που μιλούν με μελαγχολία, σκληρότητα, μεταφυσική διάθεση, αλλά και πολύ χιούμορ, για το αδιέξοδο της αγάπης.

 

Είναι τελικά ουτοπία η ερωτική αρμονία; Η αγάπη είναι τόσο ανέφικτη, όσο υπαινίσσεται ειρωνικά ο τίτλος; Και ποιον από τους ήρωες του έργου, αυτούς τους κωμικοτραγικούς πρωταγωνιστές της καθημερινότητας, να πιστέψουμε; Αυτόν που λέει: «Μα δεν υπάρχει αγάπη, είναι μια επινόηση, ένα παιχνίδι του μυαλού, ένα είδος αρρώστιας»; Ή εκείνον που βεβαιώνει: «Μα όχι, ήταν τέλεια όταν γνωριστήκαμε, ήταν σαν να ήμασταν δύο μισά που είχαν χαθεί και ξαναβρέθηκαν, ήταν σαν γιορτή»;

 

Επτά ηθοποιοί, παίζοντας ο καθένας πολλούς ρόλους, προσπαθούν να δώσουν απάντηση στο αναπάντητο ερώτημα: Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη; Σύγχρονες παραλλαγές πάνω σε ένα αιώνιο θέμα, οι σκηνές του Πομμερά ταλαντεύονται ανάμεσα στην προσδοκία και τη διάψευση, τον κυνισμό και τον λυρισμό, το δράμα και την κωμωδία.

 

Ο Ζοέλ Πομμερά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα  από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» με το έργο του «Οι έμποροι» σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, πρώτα στο θέατρο Αμαλία (2008) και κατόπιν στο Φεστιβάλ Αθηνών (2009). «Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» πρωτοπαίχτηκε στο Παρίσι, στο θέατρο Οντεόν, το 2013. Πρώτη ελληνική παράσταση από το Θέατρο Τέχνης, το 2016, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Χριστίνα Χατζηβασιλείου

Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Δάγκαλης

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Σοφία Τσιριγώτη

Πρωτότυπη μουσική: Lobac, Full Houze

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Μαριέττα Πανίδου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σοφία Βούλγαρη

Κυριάκος Δανιηλίδης

Ζωή Λαζαριώτου

Δημήτρης Ναζίρης

Ηλίας Παπαδόπουλος

Πέτρος Παπαζήσης

Αρετή Πολυμενίδη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Απριλίου 2018 στις 21:30

Παραστάσεις: 13 Απριλίου – 27 Μαΐου 2018, Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Ατέλειες: Κάθε Παρασκευή κατά προτεραιότητα

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr,  www.facebook.com/theatrot/ και στο event της παράστασης www.facebook.com/events/1806372102748879   

THE CURING ROOM στο Θέατρο Αθήναιον | 16-20 Μαΐου

Το αυστηρώς ακατάλληλο αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα

THE CURING ROOM

στο Θέατρο Αθήναιον

 

Από 16 έως και 20 Μαίου

Για  6  παραστάσεις

 

Το αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, μετά από 2 χρόνια επιτυχίας και τις 150 παραστάσεις στο Vault στην Αθήνα, ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη για 6 παραστάσεις στο θεάτρο Αθήναιον, από την Τετάρτη 16 έως την Κυριακή 20 Μαίου.

 

   The Curing Room, του David Ian Lee, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα και αυστηρώς ακατάλληλο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα έργο βαθιά συγκινητικό, ανθρώπινο, σκληρό, άγριο, σπαρακτικό. Ένα αγωνιώδες, τολμηρό, αποτρόπαιο και έντονο θρίλερ.

 

   Η παράσταση The Curing Room βραβεύτηκε ως Καλύτερο Ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης στα 36α Κορφιάτικα Βραβεία (ήταν υποψήφιο για 3 βραβεία : Ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ, Α΄ Αντρικής Ερμηνείας για τoν Στέλιο Ψαρουδάκη και Μουσικής θεατρικού έργου για το Μάνο Αντωνιάδη)

 

Η υπόθεση

   Άνοιξη 1944. Νότια Πολωνία. Πριν αποχωρήσουν τα Ναζιστικά στρατεύματα αιχμαλωτίζουν μια διμοιρία Ρώσων στρατιωτών. Τους σκοτώνουν όλους εκτός από επτά άνδρες, που κλειδώνουν γυμνούς, χωρίς φαγητό και νερό στο κελάρι ενός άδειου Μοναστηριού. Την ελπίδα, θα διαδεχτεί η ένταση, ο θυμός, η άρνηση, ο φόβος, η απόγνωση, η απελπισία. Ο εγκλεισμός, η πείνα, η δίψα και το ένστικτο της επιβίωσης γρήγορα θα τους οδηγήσει στα άκρα.

 

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας:  David Ian Lee

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικός χώρος: Γιώργος Λυντζέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Διδασκαλία σκηνικής πάλης: Αλέξανδος Αχτάρ

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Κανναβός

Παραγωγή: VAULT

FB Page: https://www.facebook.com/The-Curing-Room-Vault-1800446966902242/ 

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Ρίτα Σίσιου

 

Παίζουν: Ευθύμης Γεωργόπουλος, Νίκος Γκέλια, Τάσος Δέδες, Στέλιος Καλαϊτζής, Πάνος Νάτσης, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης

 

*ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΚΑΙ Η ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ / ΟΙ ΠΑΡΑΒΑΤΕΣ ΘΑ ΔΙΩΚΟΝΤΑΙ ΝΟΜΙΚΑ.

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

ΙNFO!

THE CURING ROOM / ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΑΘΗΝΑΙΟΝ

15 - 20 Μαίου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη           21:15

Πέμπτη            21:15

Παρασκευή      21:15

Σάββατο           21:15

Κυριακή           19:00 και 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Προπώληση στα ταμεία του θεάτρου και στη Viva (https://www.viva.gr/tickets/theatre/ ) : 13,00 ευρώ

Μειωμένο: 13,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ))

  

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Α’ σκηνή του θεάτρου Αθήναιον,  Βασιλίσσης Όλγας 35

Πληροφορίες-κρατήσεις: 2310 832060

Προπώληση Viva : https://www.viva.gr/tickets/theatre/ 

«ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ) | Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Μαΐου

«ΓΡΑΝΑΔΑ»

του Γιάννη Καλαβριανού

Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

17 – 27 Μαΐου 2018 στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

 

Μία από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραγωγές της χρονιάς, η «ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού, έρχεται στη Θεσσαλονίκη μόνο για 9 παραστάσεις, από τις 17 έως τις 27 Μαΐου στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ).

Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη. 

Η «ΓΡΑΝΑΔΑ» είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δε θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Οπτική ταυτότητα - Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Φιλαρέτη Κομνηνού, Έφη Σταμούλη, Γιώργος Γλάστρας, Στέφη Πουλοπούλου, Αλεξία Μπεζίκη, Διαμαντής Αδαμαντίδης

Σε video, στον ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Το νέο απόκτημα της ελληνικής δραματουργίας, σ' ένα βαθιά συγκινητικό ανέβασμα.» 

Στέλλα Χαραμή, tospirto.net

 

«Υπάρχει συγκίνηση στο κείμενο του Καλαβριανού, στις ερμηνείες των ηθοποιών και στον κόσμο των θεατών. Συνομιλεί με νεότερα έργα της βρετανικής δραματουργίας, συναντά όμως και όψεις της σύγχρονης δικής μας οξυμένης ευαισθησίας. Από την αρχή κιόλας είχαμε διαπιστώσει πως πρόκειται για μια πολύ διακριτή περίπτωση συγγραφέα. Είχαμε αφήσει φαίνεται κατά μέρος πως πρόκειται και για έναν εξίσου σημαντικό ποιητή μας.»          

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

«Δε γνωρίζω αν σας έχει τύχει ποτέ, να τελειώσει μια παράσταση, και να συνεχίζετε να παραμένετε καρφωμένοι στις θέσεις σας ελπίζοντας πως απλά έγινε ένα διάλειμμα, και πως σε δέκα λεπτά, αυτή θα συνεχιστεί και εσείς θα συνεχίσετε να είστε βυθισμένοι στον κόσμο της. Αυτήν την σπάνια αίσθηση, ένιωσα εγώ όταν τελείωσε η Γρανάδα.»

Κώστας Ζήσης, all4fun

 

«Ένα έργο για την ίδια τη ζωή. Χειρίζεται με ανάλαφρο και καθόλου μελοδραματικό τρόπο τα επώδυνα θέματά του, ισορροπώντας το δραματικό κλίμα με συχνές κωμικές ανάσες. Η παράσταση αναπνέει από τις φρέσκες, ανεπιτήδευτες ερμηνείες των έξι ηθοποιών.»         

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

«Δεν γίνεται να μην σε αγγίξει με την υποδόρια δύναμή της και με τις πολλές και καλές ερμηνείες των συντελεστές της.»

Γιώργος Μητρόπουλος, euronews.gr

 

«Τί υπέροχο πράγμα τις λίγες φορές που θα πας στο θέατρο μέσα στην σεζόν να πετυχαίνεις καλές παραστάσεις!»

Κωστής Μπίτσιος, critics-point

 

«Oι σπουδαίοι ηθοποιοί μπορούν, με απίστευτη άνεση και, εν προκειμένω, μόνο με μια ατάκα, να αλλάξουν συναισθηματική κατάσταση.»

Γιώτα Δημητριάδη, Athens Voice

 

«Είναι ευχάριστο να διαπιστώνει κανείς ότι ταλαντούχοι καλλιτέχνες προσφέρουν σήμερα περίτεχνα κείμενα που απαιτούν την ενεργοποίηση του θεατή.»

Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος

 

«Μια έξυπνη και συγκινητική παράσταση, μια ανησυχία εσωτερική για ένα ζήτημα καθολικής –θέλοντας και μη– αποδοχής.»

Σάκης Ιωαννίδης, Καθημερινή

 

«Σ’ ένα εξαιρετικής ποιότητας, μεστό, ποιητικό και συγκινητικό κείμενο, ο Καλαβριανός θέτει ερωτήματα για όλα τα ανοιχτά θέματα που έχει ο καθένας με τη ζωή του, με όπλο ένα δυναμικό καστ ηθοποιών.»

Βλάσης Κωστούρος, elculture.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Πέμπτη 17 Μαΐου στις 21:00

Παραστάσεις: 17 - 27 Μαΐου 2018, Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 10€ φοιτητικό | 8€ ανέργων | 5€ ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων

Με πιστωτική/χρεωστική κάρτα:

-        www.ntng.gr

-        www.ticketmaster.gr

-        Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Με μετρητά:

-        Εκδοτήρια ΚΘΒΕ

-        Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2315 200 200

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Προβολής: Λία Κεσοπούλου, 6971 95 95 29, lkesopoulou@gmail.com

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Το βιβλίο «ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική σε όλα τα βιβλιοπωλεία και το Βιβλιοπωλείο του ΚΘΒΕ.

"Για τη Μαρίτα" του Αριστοτέλη Χαϊτίδη | Θέατρο Τ | Δευτέρα 21 & Τρίτη 22 Μαΐου

Για τη Μαρίτα

του Αριστοτέλη Χαϊτίδη

 

Ένας βαθιά γυναικείος μονόλογος

με την Έρη Μπακάλη

 

Μόνο για δύο παραστάσεις,

21 & 22 Μαΐου στο Θέατρο Τ

 

Μετά από μεγάλη επιτυχία σε θέατρα του γερμανόφωνου χώρου, το έργο του Αριστοτέλη Χαΐτίδη «Για τη Μαρίτα» με την Έρη Μπακάλη παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία του ιδίου και για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα, μόνο για δύο παραστάσεις στις 21 και 22 Μαΐου στο Θέατρο Τ.

 

Ο μονόλογος «Για τη Μαρίτα» είναι ένα έργο βαθιά γυναικείο. Είναι η διεισδυτική ματιά στη ζοφερή πραγματικότητα που ζει μια γυναίκα, πολλά χρόνια έπειτα από τον θάνατο του μοναδικού της παιδιού. Η Μαρίτα, που πέθανε στην αρχή της εφηβείας της λόγω μιας σοβαρής διατροφικής διαταραχής, κυριαρχεί στη μνήμη της μητέρας της. Ωστόσο, η ίδια παραμένει μια μακρινή φιγούρα, σαν να μην έχει ζήσει ποτέ πραγματικά. Προσπαθώντας να διαχειριστεί το βάρος μιας ολόκληρης ζωής σε άρνηση, η μητέρα, ίσως στο τέλος των ημερών της, μονολογεί σε μια απόπειρα να ξεπεράσει τη μοναξιά μέσα της.

Μπορεί η καρδιά της να σπάσει ξαφνικά τα δεσμά της άρνησης;

Μπορεί η ψυχή της, συνηθισμένη να σιωπά, ξαφνικά να μιλήσει;

 

Σε αυτό το έργο, ο Αριστοτέλης Χαΐτίδης επιχειρεί την προσέγγιση συναισθημάτων μέσω μιας εσωτερικευμένης ερμηνείας, αλλά και της ιδιαίτερης μουσικότητας της γλώσσας. Καθώς το πρωτότυπο έχει γραφτεί στα Γερμανικά, ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η απόδοσή του στα Ελληνικά, καθώς διερευνούνται άλλες πτυχές του κειμένου.

 

Trailer παράστασης: https://vimeo.com/268524367

 

Λίγα λόγια για τον Αριστοτέλη Χαϊτίδη

Ο Αριστοτέλης Χαΐτίδης γεννήθηκε στο Μόναχο της Γερμανίας από Έλληνες γονείς και μεγάλωσε ανάμεσα σε Ελλάδα και Γερμανία. Σπούδασε Φιλολογία και Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με το θέατρο και τη μουσική. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει στη συγγραφή θεατρικών έργων και τη σκηνοθεσία/παραγωγή τους. Μια ταινία μικρού μήκους σε δικό του σενάριο παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Δράμας και ταξιδεύει σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο, ενώ μια ακόμα παραγωγή του σε δική του σκηνοθεσία παρουσιάστηκε πρόσφατα στο Schubert Theater, σημαντικό κουκλοθέατρο για ενήλικες στη Βιέννη.

 

Λίγα λόγια για την Έρη Μπακάλη

Η Έρη Μπακάλη γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε από το ελληνογαλλικό σχολείο και ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Γαλλικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Αθηνών. Ταυτόχρονα, άρχισε και μαθήματα υποκριτικής. Το 1991 πήγε στη Βιέννη, συνεχίζοντας τις σπουδές της στο Τμήμα Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου και στη Σχολή Odeon, όπου και παρέμεινε 8 χρόνια, ως μέλος του θιάσου. Ακολούθησαν συνεργασίες σε πολλά θέατρα της Βιέννης με ελεύθερα σχήματα, φεστιβαλικές παραγωγές και περιοδείες σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Στην Ελλάδα έχει συμμετάσχει στις τηλεοπτικές σειρές “Singles” και «Απόσταση Αναπνοής», καθώς και στην ταινία μικρού μήκους «Ζαφείρης».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αριστοτέλης Χαΐτίδης

Ερμηνεία: Έρη Μπακάλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Δευτέρα 21 & Τρίτη 22 Μαΐου στις 21:30

Τιμή εισιτηρίου: 10€ γενική είσοδος

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr,  www.facebook.com/theatrot/ και στο event της παράστασης www.facebook.com/events/205897516806215  

"Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα" των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο στο Θέατρο Αθήναιον (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ)

Θέατρο Αθήναιον

Σκηνή Β

Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη,  Τηλ.: 231 083 2060

 

Από Δευτέρα 14 - Πέμπτη 17 Μαΐου

Η παγκόσμια θεατρική επιτυχία των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη!

***

Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο

Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα

 

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου

***

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις την περασμένη άνοιξη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την sold-out περιοδεία σε Ηράκλειο, Πρέβεζα, Κύπρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη, Χανιά, Γιάννενα και Σύρο, και την επιστροφή στην Αθήνα για δεύτερη χρονιά, η παράσταση που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές, «Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά, στο Θέατρο Αθήναιον, από Δευτέρα 14 μέχρι Πέμπτη 17 Μαΐου.

 

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.

To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακμίλαν (1984, Πνεύμονες) και του Τζώνυ Ντόναχο, ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε. Σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη (Οικογένεια Τσέντσι, Young Lear). 

 

Το «Every Brilliant Thing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το Critics’ Pick των New York Times και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία - τώρα και στην Ελλάδα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Σκηνικός χώρος - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

 

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου

 

Μια παραγωγή της OliviosK Παραγωγές

 

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

 

Παραστάσεις : 21.00

Τιμές Εισιτηρίων : Κανονικό €12 -  Ομάδες 10 ατόμων και άνω: €9

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: Viva.gr

  

Video trailer:

 https://www.youtube.com/watch?v=dmBUH8z-gU0

 

Σελίδα facebook:

https://www.facebook.com/OlaAytaTaYperohaPragmata/ 

 

"Ένα έργο-ύμνος στη ζωή." deBop

 

"Mια συμμετοχική δράση ιδιαίτερης ευαισθησίας ικανή να φέρει νέο κοινό στο θέατρο" Αθηνόραμα

 

"Η Μελίνα Θεοχαρίδου αποδίδει το ρόλο κάτι παραπάνω από καταπληκτικά." Enetpress

 

"Mια ευφυής, πολυεπίπεδη και σπάνιας ευαισθησίας παράσταση" Technes-Plus

 

"Αυτή την παράσταση μην την χάσετε" Duduka Theater

 

"Mια μοναδική θεατρική εμπειρία ζωής" Sinwebradio

 

“Θα γελάσετε, θα συγκινηθείτε, θα γίνετε κομμάτι της παράστασης,

θα δείτε αλλιώς τα προβλήματά σας.

Μία παράσταση που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά!” Δημήτρης Χαλιώτης

 

"Ένα θαυμάσιο επίτευγμα: μπήκαμε ξένοι και φύγαμε ενωμένοι κι ευτυχισμένοι.” Σταμάτης Κραουνάκης

"Συγκινητικότατο, ξεκαρδιστικό… ίσως ένα από τα πιο αστεία έργα που θα δείτε ποτέ." ★★★★ The Guardian

"Αστείο, έξυπνο, απρόσμενα εμψυχωτικό." ★★★★ The Telegraph

"Υπερχειλίζει χαρά… πανέμορφο, συγκινητικό. Και πολύ αστείο." ★★★★ Time Out London

 

Μελίνα Θεοχαρίδου

Η Μελίνα Θεοχαρίδου είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις. Σπούδασε Γαλλικά και Ιταλικά στο UCL (BA French and Italian, First Class) και υποκριτική, σκηνοθεσία και θεατρολογία στη RADA και στο King’s College London (MA Text and Performance Studies). Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις στο Lyric Hammersmith Studio, BAC, Watford Palace Theatre, Hospital Club και Yard Theatre στο Λονδίνο, στο Forest Fringe Festival στο Εδιμβούργο και στο Θέατρο Αθηναΐς στην Αθήνα. Έχει παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στις ταινίες Somewhere New, Tough Love και A Strange Connection. Έχει δανείσει επίσης τη φωνή της σε δεκάδες voiceover στα Ελληνικά, Αγγλικά και Ιταλικά για τηλεοπτικές σειρές (Peaky Blinkders, BBC), παιχνίδια (Το Μικρό μου Πόνυ, Hasbro) και σειρές μαθημάτων ξένων γλωσσών (Learn Greek, Hodder & Stoughton) μεταξύ άλλων. Ως σκηνοθέτις και δραματολόγος, η Μελίνα δουλεύει με συγγραφείς πάνω σε νέα έργα. Έχει σκηνοθετήσει τις παγκόσμιες πρεμιέρες Ο Σωκράτης και τα Σύννεφα (Jermyn Street Theatre, Λονδίνο), Live and Unplugged (Shaw Theatre και Hospital Club, Λονδίνο και Södra Teatern, Στοκχόλμη), Princess (Kulturhuset, STOFF, Στοκχόλμη) και Έναρξις (Σατιρικό Θέατρο, Λευκωσία). Είναι μέλος του προγράμματος Directors Lab του Lincoln Center Theater στη Νέα Υόρκη. Η Μελίνα εργάστηκε επίσης σαν βοηθός του Master of Text στο Shakespeare’s Globe και μετέφρασε τον Αίαντα του Σοφοκλή από τα Αρχαία Ελληνικά στα Αγγλικά για το Donmar Warehouse στο Λονδίνο. Επιπλέον, για χρόνια εργάστηκε ως επιμελήτρια εκδόσεων στον εκδοτικό οίκο θεατρικών βιβλίων Oberon Books. www.melinatheo.com 

 

 

Ιόλη Ανδρεάδη

Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη και σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων FULBRIGHT FOUNDATION GREECE, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation, Stavros Niarchos Foundation και J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION. Είναι απόφοιτος του Θεάτρο Τέχνης, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία δύο χρόνια, έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet» στο Θέατρο Σημείο το 2015, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, «Young Lear» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, «Φονικό στην Εκκλησιά» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, «Το βασίλειο της γης» στο Olvio τη σεζόν 2016 – 2017, «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών), «Ίων» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2017 και στο Θέατρο Άλφα. Ιδέα το 2018 και «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» στο Θέατρο Τέχνης τη σεζόν 2017 - 2018. Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση. Παράλληλα συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Από το 2017 εργάζεται ως Yoga Teacher διδάσκοντας Acting Yoga σε ηθοποιούς στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» και πραγματοποιώντας Σεμινάριο στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής. Την άνοιξη του 2018 θα παρουσιάσει τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου στο Σύγχρονο Θέατρο, σε παραγωγή της Constantly Productions.

***

 

Η άδεια για την από σκηνής θεάτρου παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την Ελληνική εταιρία THE ARTBASSADOR/Performing Arts Management (theartbassador.gr) για λογαριασμό του Συγγραφέα Duncan Macmillan και του Ατζέντη του CASAROTTO RAMSAY & ASSOCIATES LTD (casarotto.co.uk/)

 

"Η Κυρά της Ρω" του Γιάννη Σκαραγκά στο Θέατρο Αυλαία (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Μαΐου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Η Κυρά της Ρω

του  Γιάννη Σκαραγκά

στον ομώνυμο ρόλο η Φωτεινή Μπαξεβάνη

 

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.» 

 

Μετά από απαίτηση του κοινού, ο θεατρικός μονόλογος του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις την Παρασκευή 18 και το Σάββατο 19 Μαΐου στις 21.00.

Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο  που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας  μόνη της για πολλά χρόνια  μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο  Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο.  Με το δικό της τρόπο..

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη της επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

 Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει.  Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες,  η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί  από τις εκδόσεις Κριτική.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη  

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα 

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Τσέλο: Γιώργος Ταμιωλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Bοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης

Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης

Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

 

Παραστάσεις: Παρασκευή 18 και Σάββατο 19 Μαίου στις 21.00

Εισιτήρια: Προπώληση έως και την Τρίτη 15 Μαιου 10€

Από 16 Μαϊου 15€ κανονικά 12€ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

  

Σελίδα παράστασης στο fb:

https://www.facebook.com/Η-Κυρά-της-Ρω-The-Lady-of-Ro-325393747928538/

 

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο.

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους,  για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940,  έζησε  στη Ρω με την τυφλή μητέρα της  και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά  από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982. 

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ της παράστασης

Η παράσταση είναι ένας "'ύμνος" στον Άνθρωπο. Τον απλό άνθρωπο που ο ηρωισμός του είναι η αγάπη και το πάθος για τη Ζωή. Κώστας Ζήσης, All4fun

 

Στο τέλος του έργου δε μπορούσα να συγκρατήσω τα δάκρυα. Πρόκειται για μια παράσταση που σας παροτρύνω να σπεύσετε να την δείτε. Roadartist

 

Το κείμενο "Κυρά της Ρω" υπενθυμίζει σε όσους το λησμόνησαν, ποια ακριβώς, είναι η Ελλάδα. Μαρία Σάββα, Paramythotopos

 

Στο θέατρο «Σφενδόνη» η Φωτεινή Μπαξεβάνη δίνει μια δυνατή ερμηνεία στo τρυφερό κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά Η Κυρά της Ρω. Νίκος Ξένιος. Bookpress

 

Η Κυρά Της Ρω ξαναγεννιέται στο Θέατρο Σφενδόνη. Είναι εκεί επιβλητική και υπερήφανη.[...]Τέλος, αφήνω την καθηλωτική, συγκλονιστική Φωτεινή Μπαξεβάνη. Έχω την εντύπωση ότι πρόκειται για το ρόλο της ζωής της! Ντίνα Καρρά.θέατρο.gr

 

«ένα κείμενο ποιητικό έμμεσο και πάντοτε επίκαιρο, το οποίο εκπέμπει τρυφερότητα και ζεστασιά αντικατοπτρίζοντας την καρδιά της Δέσποινας αλλά και την φύση της». Φαίδρα Βασιλάκη, Εστία

 

“Ένας μονόλογος γεμάτος βεβαιότητα και αμφισβήτηση, αγάπη και απέχθεια, ένδεια και πληρότητα, φόβο και αντίσταση και, τέλος, υποταγή. Έτσι όπως ακριβώς είναι η ζωή” Τούλα Ρεπαπή, Diastixo.gr

 

Με χιούμορ, συγκίνηση, αμεσότητα και αφοπλιστική ειλικρίνεια η « Κυρά της Ρω μας προκαλεί να ράψουμε τη δική μας σημαία και να την υψώσουμε στα κάστρα της καρδιάς». Κρητικού Καλλιόπη, logotexnikasokakia.blogspot.gr

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ

Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη.

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunk enough to say I love you της Κάριλ Τσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του Εμμανουέλ Νταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνες του Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη.

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου).

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και Highway Productions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του Enda Walsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά,Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha)υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World Literature Today, Tower Journal, Crannog, Midnight Circus, Spilled Milk, American Chordata κ.ά. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό Prime Numbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα New York Innovative Theatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατο Courage, που θα κάνει πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριοτου 2017. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό World Literature Today τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΛΥΚΟΦΩΣ

Tel: 210 33 14 088-9    Email: info@lykofos.org

"Αίας" σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | 17-20 Μαΐου

«ΑΙΑΣ»

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Έναρξη: Πέμπτη 17 Μαΐου

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

 

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.

Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.

 

Είδος: Αρχαίο Δράμα

Μετάφραση: Εν Κύκλω

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη

Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών

Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου

Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 

Κίνηση: Φαίδρα Σούτου

Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου

Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής

Παραγωγή: Έως ΑΜΚΕ

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού - Γιάννης Κοκολάκης

 

Διανομή

Αθηνά: Νίκη Σερέτη

Οδυσσέας: Σεραφείμ Ράδης                

Αίας: Χριστόδουλος Στυλιανού

Τέκμησσα: Ελεάνα Γεωργούλη

Άγγελος: Λάζαρος Βαρτάνης

Τεύκρος: Γιώργος Τσιαντούλας

Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης

Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος

Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα

Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Λάζαρος Βαρτάνης , Μιχάλης Μουλακάκης, Γιώργος Τσιαντούλας , Σεραφείμ Ράδης

 

Παραστάσεις

17 - 20 Μαΐου 2018

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 21:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12 €, Φοιτητικό, ανέργων: 8 € Ατέλειες ηθοποιών: 5 €

 

Facebook Page: https://goo.gl/oRVHb3

 

 

Κριτικές στα Μ.Μ.Ε

«Αυτό είναι το μεγαλύτερο προσόν της σκηνοθεσίας του Χρήστου Σουγάρη, που είδαμε πρόσφατα στον κλειστό χώρο του θεάτρου Θησείο: στοχεύει πέρα από τη συμπτωματολογία της «νόσου», και δίνει το έργο ως σύγχρονη πολιτική τραγωδία, της άμετρης δύναμης και τυφλής αλαζονείας των κρατούντων, που διέρχεται από την παραφροσύνη και την αυτοκαταστροφή, χωρίς να φθάνει στην τραγική εξιλέωση. Σύγχρονη και συνάμα διαχρονική, κάτι που γινόταν εμφανέστερο από το μεικτό της ύφος, ισορροπημένα παραδοσιακό και νεωτερικό, μέσα από εναλλασσόμενες, θολές αναμνήσεις παιδικών, ονειρικών εικόνων και έναν ρεαλιστικό, κώδικα «ενήλικων» πραγματικών, χαραγμένων χειρονομιών ή εκφράσεων» (Λέανδρος Πολενάκης, avgi.gr)

 

..oπως οι συμβολισμοί που ανακάλυψε πίσω από το – εντυπωσιακά φωτισμένο στην παράστασή του – κείμενο στον «Αίαντα» του Σοφοκλή (μόλις τελείωσε, για φέτος μόνον ελπίζουμε, στο Θησείον) ο Χρήστος Σουγάρης [βοηθός και του Στάθη Λιβαθινούστον «Βασιλιά Ληρ» και δημιουργός ενός εξαιρετικού – φωτισμένου εντυπωσιακά ως προς το κείμενο – πανκ «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Faust (από τις καλύτερες παραστάσεις της περυσινής σεζόν, κατά τον γράφοντα)]: «Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδίδεται από το αίμα των σκοτωμένων – από τον Αίαντα – ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης του συνόλου απέναντι στο άτομο», υποδηλώνοντας «τον σπαραγμό και τη σήψη της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου». Μαθήματα από τους τραγικούς για το δεινό σήμερα…  (Παύλος Ηλ. Αγιαννίδης, tanea.gr)

 

«Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης ανέβασε το έργο σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, χρησιμοποιώντας με ευστοχία διάφορα σκηνοθετικά ευρήματα και κατάφερε να φέρει μια αρχαία τραγωδία στο σήμερα, σχολιάζοντας έτσι την σήψη της κοινωνίας μας.» (Αναστασία Βαϊτσοπούλου, popaganda.gr)

 

«Ο Χρήστος Σουγάρης έχει τη σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης, προσπαθώντας να προσαρμόσει το αποτύπωμα της αρχαίας τραγωδίας σε μία πιο σύγχρονη πραγματικότητα, δίνοντας έμφαση στη διαχρονικότητα των νοημάτων της. Κεντρικό ρόλο στην εννοιολογική προσέγγιση του έργου έχει η τιμή του μαχόμενου άνδρα και ο τρόπος με τον οποίο ο κάθε ένας από τους ήρωες την αντιλαμβάνεται. Ο Σοφόκλειος λόγος είναι πρωταγωνιστής και καθορίζει με την έντασή του την πορεία του αρχηγού των Σαλαμίνιων από το ζενίθ στο ναδίρ, την ταπείνωση και το θάνατο. Η αποκαθήλωση αυτή έχει στάδια, μέχρι την τελική κορύφωση, με τον Αίαντα να παλεύει να ισορροπήσει τον ήρωα πολεμιστή με τον άνθρωπο μέσα του. Ο σκηνοθέτης κρατά την παράσταση γειωμένη, λιτή, αλλά γεμάτη εικόνες, με την κίνηση των ηθοποιών να υπηρετεί το λόγο και τη δυναμική του. Οι φόβοι, οι προσδοκίες, αλλά και τα αδιέξοδα του ανθρώπου έρχονται στην επιφάνεια και κάνουν το θεατή κοινωνό τους. Εξαιρετικά ενταγμένη στη ροή της παράστασης η απαγγελία από τη θεά Αθηνά της καβαφικής Απιστίας.» (Γιώργος Χριστόπουλος, onlytheater.gr)

 

«Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Χρήστος Σουγάρης στο θέατρο Θησείον είναι μία παράσταση λιτή, αλλά συγκλονιστική, που αποκαθηλώνει τον ήρωα από το βάθρο του μεγαλείου της εξουσίας και δίδει βάρος στο μεγαλείο της ψυχής του.
Μέσα σε 90 ανατριχιαστικά λεπτά, όπου ακόμη κι η ανάσα μπορεί να διαρρήξει τη ματωμένα θολή ατμόσφαιρα που οδηγεί στο αναπόφευκτο, ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με ό,τι συνιστά για αυτόν τιμή, με τον ίδιο του τον εαυτό και την προσωπική του αντοχή. Η παράσταση, σε συνθήκη κλειστού θεάτρου, σέβεται τον δημιουργό και τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει στο έργο, ταυτίζεται με τον Αίαντα, την Τέκμησσα, τον Τεύκρο, τον χορό των Σαλαμινίων ναυτών. Η σκηνοθεσία είναι ευρηματική, ενεργά παρούσα σε κάθε στιγμή της παράστασης, περιπλέκεται δημιουργικά με την κάθε κίνηση, τον κάθε λόγο και διάλογο, οδηγώντας σταδιακά στην κορύφωση τουδράματος.» (Λία Τσεκούρα, www.artharbour.gr)

"Το Αγκάθι της Ακακίας" στο Θέατρο Σοφούλη | Σάββατο 19 Μαΐου

«Μπορεί κανείς να ξεχάσει και να καταπνίξει πολλές από τις αναμνήσεις του. Δεν μπορεί όμως να σβήσει ποτέ από τη μνήμη του τις εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας».

 

Ύστερα από την ολοκλήρωση των επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Άβατον στην Αθήνα, Το Αγκάθι της Ακακίας θα παρουσιαστεί για μια μοναδική παράσταση στο Θέατρο Σοφούλη το Σάββατο 19 Μαΐου στις 21:30.

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η πρακτική της κλειτοριδεκτομής βλέπει τα φώτα της θεατρικής σκηνής. Ο Ακρωτηριασμός των Γυναικείων Γεννητικών Οργάνων (Α.Γ.Γ.Ο.), η επίσημη ονομασία που καθιέρωσε ο Ο.Η.Ε., είναι μια παράδοση που καταστρατηγεί τα ανθρώπινα δικαιώματα του παιδιού και της γυναίκας.Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο ένα κορίτσι ηλικίας 3-12 χρόνων κινδυνεύει να ακρωτηριαστεί. Κάθε 11 δευτερόλεπτα κάπου στον κόσμο θα ακουστεί η κραυγή ενός παιδιού. Ο Φίλιππος και η Μαρίνα έστρεψαν «ευήκοον ους» στην κραυγή αυτή. Εσύ;

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Φίλιππος και η Μαρίνα, αναζητούνένα θεατρικό έργο. Καθώς εξερευνούντα κλασικά κείμενα του δυτικού θεάτρου, «σκοντάφτουν» στο μείζον θέμα της πρακτικής της κλειτοριδεκτομής…Η απόφαση δύσκολη, αλλά τα στοιχεία που ανακαλύπτουν δεν αφήνουν περιθώρια για δισταγμούς. Σήμερα, περίπου 200 εκατομμύρια γυναίκες ζουν σε ολόκληρο τον κόσμο έχοντας βιώσει την πρακτική του ακρωτηριασμού των γεννητικών τους οργάνων.  Έτσι, Το Αγκάθι της Ακακίας είναι μια θεατρική πράξη, μια κατεξοχήν πολιτική πράξη, όπου ιστορίες κοριτσιών, βασισμένες σε πραγματικές μαρτυρίες, δραματοποιούνται στη σκηνή, με στόχο το φωτισμό κάποιων πτυχών, που μας είναι άγνωστες ακόμα και σήμερα. Πτυχές, που φωτίζουν τον ίδιο μας τον εαυτό…

«Τρεις φορές πονάει η αγάπη: μία όταν σε κόβουν, μία όταν παντρεύεσαι και μία όταν γεννάς».

Λίγα λόγια για τον δημιουργό του έργου:

Ο Φίλιππος Ζαρφειάδης είναι απόφοιτος του τμήματος Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δραματικής σχολής Κεντρική Σκηνή, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ανθρώπους του χώρουκαι έχει εργαστεί ως ηθοποιός στις παραστάσεις Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον μάγκακαι Σμύρνη μου αγαπημένη στον Ελληνικό Κόσμο, και στην παράσταση Καθρέφτες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης.Το τελευταίο διάστημα ασχολείται επαγγελματικά και με το Εκπαιδευτικό Θέατρο.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Ιδέα- Υλοποίηση: Φίλιππος Ζαρφειάδης

Ερμηνεία: Φίλιππος Ζαρφειάδης, Μαρίνα Παντελάκη Κρουστά: Θωμάς Αντωνόπουλος

Φώτα: Γιώργος Ψυχράμης

Φωτογραφίες και Βίντεο: Βαγγέλης Γουβέλης Αφίσα: ΚυριακήΓεωργοπούλου

Με την υποστήριξη του Μικρού Χώρου Τέχνης

Παραγωγή: Ουρανός με αστέρια

Οργάνωση παραγωγής: ΆνταΤσεσμελήEdwards

 

Info:

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά

Προπώληση: Στα ταμεία του Θεάτρου Αυλαία

Τηλ. Κρατήσεων – Πληροφορίες:2310-423925

Παράσταση: Σάββατο 19 Μαΐου στις 21:30

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

 

TITUS ANDRONICUS από τον Μικρό Βορρά στο LABATTOIR (ΠΑΛΙΑ ΣΦΑΓΕΙΑ) | Από 18 Μαΐου

«TITUS ANDRONICUS»

William Shakespeare

Από την Εταιρία Θεάτρου «Μικρός Βορράς»

LABATTOIR (ΠΑΛΙΑ ΣΦΑΓΕΙΑ) 18/19/20/25/26/27-5

 

Η Εταιρία Θεάτρου «Μικρός Βορράς», σε συνδιοργάνωση με την Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και το πρόγραμμα Labattoir  (Παλαιά Δημοτικά Σφαγεία)., παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, την τραγωδία εκδίκησης του William Shakespeare, «TITUS ANDRONICUS» σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου.

Η συγγραφή της τραγωδίας «TITUS ANDRONICUS» του William Shakespeare, χρονολογείται μεταξύ 1588 και 1593. Θεωρείται πως είναι η πρώτη τραγωδία του συγγραφέα αλλά και η πιο βίαιη. Στο σενάριο υπάρχει κάθε μορφής βία, δοσμένη πάντα με τον ποιητικό λόγο του Shakespeare. Στόχος του έργου ήταν να σοκάρει το κοινό του 16ου αιώνα, όμως, παραμένει επίκαιρο ανά τους αιώνες, καθώς καταπιάνεται με τις έννοιες της ηθικής, της δικαιοσύνης και της εκδίκησης και τις αμφισβητεί με γλαφυρή και φιλοσοφική διάθεση. 

Η Εταιρία θεάτρου «Μικρός Βορράς», διατηρώντας τον Σαιξπιρικό λόγο, δίνει νέα πνοή σε ένα κλασσικό έργο. Τέσσερεις ηθοποιοί επί σκηνής ενσαρκώνουν μια μεγάλη γκάμα χαρακτήρων και φέρνοντάς τα πρόσωπα πιο κοντά στο σήμερα δημιουργούν μια άκρως ανατριχιαστική ατμόσφαιρα αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους. 

Μια παράσταση που θα κόψει την ανάσα των θεατών, σκληρή αλλά με αρκετή δόση πικρού χιούμορ και συνεχείς ανατροπές έρχεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, στον πλέον κατάλληλο χώρο του LABATTOIR, στα παλιά σφαγεία.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας 

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος

Σκηνικό: Γιάννης Κατρανίτσας

Βοηθός Σκηνογράφου: Αντώνης Χατζηπέτρου 

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Κινησιολογία: Λένα Μοσχά

Μακιγιάζ, κοστούμια: Στέφανος Μπαμπούλης

Βίντεο: Εύη Μίνου

Σχεδιασμός αφίσας: Ντόρη Λούκρη

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νίκη Ζερβού

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βασιλική Ζώκου,Κορνηλία Προκοπίου

 

Παίζουν: Γιάννης Μαστρογεωργίου, Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Χρήστος Τσάβος, Κωνσταντίνος Φωτίου 

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

LABATTOIR(ΠΑΛΙΑ ΣΦΑΓΕΙΑ)

ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΏΡΑ ΈΝΑΡΞΗΣ: 9.15μμ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ/ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: (6955954591)

ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ 

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 8€

Τα «Ορφανά» του Ντένις Κέλλυ στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

 

Έναρξη: Σάββατο 14 Απριλίου 2018

ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΗΣ ΕΜΣ

 

Τα «Ορφανά» (2009) του Ντένις Κέλλυ, του Ιρλανδού βραβευμένου, πολυμεταφρασμένου και ήδη καταξιωμένου συγγραφέα στην ελληνική θεατρική σκηνή παρουσιάζονται σε σκηνοθεσίαΤάκη Τζαμαργιά, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Έναρξη: Σάββατο 14 Απριλίου 2018

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

 

Ο σημαντικός σκηνοθέτης με τη μακρόχρονη πορεία και προσφορά στο ελληνικό θέατρο ξεχώρισε με την παράσταση «Η τάξη μας» του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ που σκηνοθέτησε για το Εθνικό Θέατρο και το Μίζερι του Στήβεν Κινγκ, που παίζεται με επιτυχία στο Ιλίσια – Βολανάκης. Ο Τάκης Τζαμαργιάς έρχεται στο ΚΘΒΕ με ένα εξίσου δυνατό και σύγχρονο κείμενο που εγείρει ερωτήματα, θέτει διλήμματα και προκαλεί προβληματισμούς σχετικά με τη βία και το ρατσισμό σήμερα.

 

Μήπως στην προσπάθειά μας να περιχαρακώσουμε τα όριά μας προκειμένου να προστατεύσουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας από τους «άλλους», γινόμαστε από θύματα  θύτες; Μήπως ο ρατσισμός κι η εγκληματικότητα όταν χτυπάνε την πόρτα μας, μας μεταμορφώνουν σε ό,τι περισσότερο φοβόμαστε και μισούμε; Ποια ορφάνια τελικά μας στοιχειώνει περισσότερο; Ποια ορφάνια είναι περισσότερο απειλητική για τη ζωή μας;  Αυτή της απώλειας από το θάνατο, εκείνη της εγκατάλειψης από την ίδια την οικογένεια ή της παραπλάνησης ενός κοινωνικού συστήματος που υπόσχεται και μετά εγκαταλείπει;

 

Το έργο  διερευνά την ατομική ευθύνη και την κοινωνική συνείδηση του καθενός μας όταν βάλλεται άμεσα ή έμμεσα η ύπαρξή μας, στις πτωχευμένες ηθικά σύγχρονες κοινωνίες μας.

 

Η σκηνοθετική προσέγγιση της συγκεκριμένης παράστασης μέσα από την προτεινόμενη σκηνογραφία και κυρίως με τις ερμηνείες των ηθοποιών και την έλλειψη απόστασης του θεατή από τη δράση, αποκαλύπτει σε αυτόν την κοινωνική πραγματικότητα που εκπροσωπούν τα πρόσωπα του έργου: Λίαμ, Έλεν, Ντάννυ.

 

«ΟΡΦΑΝΑ» του Ντέννις Κέλλυ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζαχαρούλα Οικονόμου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δανάη Πανά

Β’ βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: ΒαλεντίνηΚαλπίνη

 

Παίζουν: Χρήστος Διαμαντούδης(Λίαμ), Ελένη Θυμιοπούλου (Έλεν), Χρίστος Στυλιανού (Ντάννυ)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

Εξομολογήσεις | Τρία δραματοποιημένα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη | Θέατρο Τ | Κάθε Δευτέρα & Τρίτη έως 15/5

Εξομολογήσεις

Τρία δραματοποιημένα διηγήματα

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή

23 Απριλίου – 15 Μαΐου 2018 στο Θέατρο Τ

 

Μετά τη θερμή υποδοχή που γνώρισε στον πολυχώρο «Ενώ», ο «Θίασος» επιστρέφει με τις «Εξομολογήσεις», τρία δραματοποιημένα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη («Της Κοκκώνας το σπίτι», «Ο Αλιβάνιστος», «Ο Αμερικάνος») σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή, από τις 23 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Τ.

 

Οι ήρωες του Παπαδιαμάντη, μη μπορώντας να απαρνηθούν τα συναισθήματά τους, καταθέτουν την αλήθεια που κρύβουν μέσα τους μέσα από αθώες εξομολογήσεις.  Στην παράσταση, ο λόγος και το ύφος του Παπαδιαμάντη αποδίδονται μέσω της τεχνικής του βιωματικού θεάτρου, της μεταμόρφωσης, της παντομίμας, της αφήγησης του λόγου και της εικονοποίησής του. Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί ζωντανεύουν τις εικόνες του λόγου του Παπαδιαμάντη με σεβασμό στη λογοτεχνική του αξία. Παράλληλα, η μουσικός Έλσα Μουρατίδου συνοδεύει επί σκηνής με ηχητικά περιβάλλοντα τις κινήσεις των ηθοποιών και ντύνει μουσικά την παράσταση με λαϊκούς και παραδοσιακούς ήχους που αποδίδονται με έναν ιδιαίτερο, δυναμικό και αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Εορταστικός και πανηγυριστής, θρησκευόμενος και ταυτόχρονα βαθύτατα λαϊκός, ο Παπαδιαμάντης αναζητά παντού τον άνθρωπο: στις παραλίες και τα σοκάκια της Σκιάθου, στη μανία της θάλασσας, στα γραφικά ξωκλήσια. Μέσα από το χιούμορ, τη νοσταλγία και τον έρωτα, ο λόγος του κοσμοκαλόγερου γίνεται θέατρο και ρίχνει φως στα «ασήμαντα» περιστατικά της ζωής, σε έναν μοναδικό διάλογο με τον χρόνο και τη μνήμη. Κρατήσαμε ακέραιη την ιδιαιτερότητα της γλώσσας του με τον χαρακτηριστικό της πλούτο, για να κάνουμε τους θεατές κοινωνούς της θεατρικότητας του λόγου του. Ακουμπήσαμε στα διαχρονικά στοιχεία του έργου του, την αίσθηση της τελετουργίας και τη λαϊκότητα της καθημερινής ζωής, για να φωτιστούν ανάγλυφα στη σκηνή οι απλοί και καθημερινοί ήρωές του. Γεννήματα μιας Ελλάδας έναν αιώνα πριν, και ταυτόχρονα σημερινοί και επίκαιροι, εμείς οι ίδιοι. Εξάλλου, αυτή είναι η μεγαλύτερη αρετή του Παπαδιαμάντη: η διαχρονικότητά του. «Τα πράγματα μπορεί να εξακολουθούν να παλιώνουν», έγραψε γι’αυτόν ο Ελύτης, «αλλά στο έργο του παραμένει πάντα καινούριος ο Θεός και, φυσικά, οι λέξεις που τον εκφράζουν.»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργική Επεξεργασία: Δημήτρης Σακατζής

Μουσική Επιμέλεια - Τραγούδι: Έλσα Μουρατίδου

Δημιουργικό και σχεδιασμός αφίσας: Γ. Αρμουτζίδης, Λ. Κυπριανίδου

Φωτογραφίες: Τατιάνα Νικολαΐδου, Necmi A. Sahtariadis

Trailer: Ironman Productions

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Αλέξανδρος Καλτζίδης

Δημήτρης Κουστολίδης

Έλσα Μουρατίδου

Περικλής Σταύρου

Κώστας Χατζηγεωργίου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Απριλίου 2018 στις 21:30

Παραστάσεις: 23 Απριλίου – 15 Μαΐου 2018, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr και www.facebook.com/theatrot/

ΚΘΒΕ: ΤΟ ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΚΟΙΤΑ!» στο | Ξανά από το Σάββατο 14 Απριλίου

ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«ΚΟΙΤΑ!»

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

 

Νέες παραστάσεις

Από το Σάββατο 14 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 12.00

 

Το Βρεφικό Θέατρο του ΚΘΒΕ «Κοίτα!», σε σύλληψη ιδέας και σκηνοθεσία Κατερίνας Καραδήμα, μεταφέρεται στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου.

Η παράσταση, που εγκαινίασε φέτος το Βρεφικό Θέατρο στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 10:30 και στις 12:00, σημειώνοντας συνεχή sold out.

«Κοίτα!», η ιστορία μιας ολόκληρης μέρας ενός μωρού μέσα στο σπίτι. Ανακαλύπτει ήχους και σκιές, κρύβεται, εμφανίζεται και παίζει με ό,τι του μοιάζει με παιχνίδι. Φτερά που πετούν, μπάλες που πέφτουν, χρώματα που αλλάζουν, νερό που κυλάει κι ένα μωρό που λίγο λίγο γίνεται παιδί. Η μαμά είναι κάπου εκεί γύρω ή και δεν είναι, αλλά κάθε φορά που κάτι σημαντικό συμβαίνει, εκείνο έχει την ανάγκη να μοιραστεί μαζί της την έκπληξη και τη χαρά της ανακάλυψης. Μ' ένα “Κοίτα!”.

Το θέατρο για βρέφη είναι ένα είδος θεάτρου πολύ ιδιαίτερο και όχι διαδεδομένο στην Ελλάδα. Η Κατερίνα Καραδήμα μετά από μια έρευνα 4 χρόνων στις δράσεις και αντιδράσεις ενός μωρού, στο τί είναι το βρεφικό θέατρο και πώς απευθύνεται σε ένα μωρό, σκηνοθετεί μία παράσταση – έκπληξη, για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων.

Η διαδικασία είναι απλή και τρυφερή…

Οι μαμάδες ή οι μπαμπάδες έρχονται με τα μωράκια τους θέατρο για πρώτη φορά. Αφήνουν τα καροτσάκια τους στο φουαγιέ του θεάτρου, παίρνουν αγκαλιά τα μωράκια ή από το χεράκι τα πιο μεγάλα παιδιά και ανεβαίνουν πάνω στη σκηνή. Εκεί θα κάτσουν σε μαξιλαράκια που θα βρίσκονται πάνω στη σκηνή του θεάτρου και απέναντι τους ένα θεατρικό μωρό θα ξυπνήσει στο κρεβάτι του και ένας υπέροχος κόσμος γεμάτος χρώματα, ήχους και εικόνες θα ξεδιπλωθεί μπροστά τους. Μια χουχουλιάρικη ατμόσφαιρα με τρυφεράδα μαμάς. Τα μωρά μπορεί να γελάσουν, να κλάψουν, να μιλήσουν, να κοιμηθούν. Είναι και αυτό μέρος της παράστασης.

Μια μοναδική εμπειρία για γονείς και παιδιά!!!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα

Σκηνικά – κοστούμια: Λίλη Κυριλή

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αντώνης Μίκροβας

Παίζει: Μαριάννα Αβραμάκη

Διάρκεια: 30’

ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: «ΚΟΙΤΑ!»

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

Από 14/4 κάθε Σάββατο στις 12:00

 

Τιμή εισιτηρίου: 7€ (βρέφη, παιδιά, ενήλικες)

Οικογενειακό εισιτήριο: Προσφέρεται ελεύθερη είσοδος στον δεύτερο από τους δύο ΕΝΗΛΙΚΕΣ συνοδούς.

 

ΠΡΟΣΟΧΗ! : Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ταυτόχρονη έκδοση ενός εισιτηρίου μηδενικής αξίας για τον έναν από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ από τα ταμεία του ΚΘΒΕ (σε Βασιλικό Θέατρο, ΕΜΣ, Μονή Λαζαριστών, Πλατεία Αριστοτέλους).

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

Θέατρο Τ | Πρόγραμμα παραστάσεων και εργαστηρίων έως τον Ιούνιο

Θέατρο Τ

Πρόγραμμα παραστάσεων και εργαστηρίων

έως τον Ιούνιο

 

Δυναμικά ξεκίνησε το 2018 για το Θέατρο Τ, με την παράσταση Γυάλινος Κόσμος του Tennessee Williams σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή να σημειώνει μεγάλη επιτυχία και συνεχή sold out από την ημέρα της πρεμιέρας της (25 Δεκεμβρίου 2017) μέχρι σήμερα. Το ίδιο δυναμική προβλέπεται και η συνέχεια, με ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικά ανήσυχο και πολυποίκιλο, αλλά και ένα πλούσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, με εργαστήρια και σεμινάρια που καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα της θεατρικής δημιουργίας.

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Θεάτρου Τ έως τον Ιούνιο:

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Φεβρουάριος

 

Tennessee Williams, Γυάλινος Κόσμος

Έως και τις 25 Φεβρουαρίου συνεχίζονται οι παραστάσεις για το αυτοβιογραφικό αριστούργημα του Tennessee Williams, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, με τους Γιώτα Φέστα, Χρήστο Παπαδόπουλο, Κατερίνα Συναπίδου και Δημήτρη Κρίκο.

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:30 | Σάββατο 18:00 & 21:30 | Κυριακή 19:00

*Ελάχιστα διαθέσιμα εισιτήρια.

**Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr: https://goo.gl/97EnFA

 

Νίνας Ράπη, Splinters

Επτά μονόπρακτα γραμμένα με χιούμορ που επικεντρώνονται σε σχέσεις φίλων, φύλων και φυλών, μιλώντας για όλα αυτά που (δεν) τολμάμε. Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς στο A Small Argo Full of Art στην Αθήνα, το νέο έργο της Νίνας Ράπη παρουσιάζεται στη σκηνή του Τ από τις 5 έως και τις 28 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ. Παίζουν: Νίκος Βατικιώτης, Μελίνα Γαρμπή, Χριστίνα Γυφτάκη και Νίκος Τσολερίδης.

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη 21:30 | Τετάρτη 22:00

*Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr: https://goo.gl/CAkjTq

 

Μάρτιος

 

Federico Garcia Lorca, Περλιμπλίν και Μπελίσα

Η Ομάδα Τέχνης Oberon από τη Θεσσαλονίκη μάς ταξιδεύει στον ποιητικό κόσμο του Federico Garcia Lorca μέσα από την ερωτική ιστορία του Δον Περλιμπλίν για τη Μπελίσα, ένα έργο που παντρεύει το κωμικό με το τραγικό στοιχείο, αναζητώντας την πνευματική ουσία του έρωτα. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Αλέκου Σπυριδάκη, με τους Διονύση Καραθανάση, Ιωάννα Λαμνή, Δήμητρα Πάσιου και Σοφία Σασλή.

Παραστάσεις: Από τις 9/3 | Παρασκευή-Σάββατο 21:30 | Κυριακή 21:00

 

Γεωργίας Βεληβασάκη, Κοντσέρτο για Μία Μέρα που Πέρασε

Μια μουσικοθεατρική performance με ζωντανή μουσική, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αθυρίδη. Το κείμενο της Γεωργίας Βεληβασάκη «συνομιλεί» με αποσπάσματα λόγου και ποίησης των Ελύτη, Σεφέρη, Καρβελά, Kant, Χειμωνά, Πλάτωνος, Κορνάρου, Παναγιωτίδη, Bishop, Pessoa και Borges, ενώ ακούγονται μουσικές αφηγήσεις της Λένας Πλάτωνος, του Μάνου Χατζιδάκι, του Αττίκ, τάνγκο, φλαμένκο και άλλα στίγματα.

Παραστάσεις: 12-27/3 | Δευτέρα-Τρίτη 21:30

 

Απρίλιος

 

Ζοέλ Πομερά, Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα

Μετά το Τέλος του Παιχνιδιού του Σάμουελ Μπέκετ, η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» επιστρέφει με ένα έργο που μιλά για το αδιέξοδο της αγάπης, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.

Παραστάσεις: Από τις 13/4 | Παρασκευή-Σάββατο 21:30 | Κυριακή 19:00

 

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Εξομολογήσεις

Τρία δραματοποιημένα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή. Τέσσερις ηθοποιοί ζωντανεύουν τις εικόνες του λόγου του Παπαδιαμάντη, ενώ η μουσικός επί σκηνής Έλσα Μουρατίδου ντύνει την παράσταση με λαϊκούς και παραδοσιακούς ήχους ιδιαίτερου αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα.

Παραστάσεις: Από τις 11/4 | Τετάρτη-Πέμπτη 21:30

 

Μάιος

 

Terraforming Arts Laboratorium, Marie-Fragment

Η γερμανο-αυστριακή θεατρική ομάδα Terraforming Arts Laboratorium (T.A.L.) με έδρα τη Βιέννη έρχεται στη σκηνή του Τ για δύο μόνο παραστάσεις, παρουσιάζοντας ένα έργο για την απώλεια σε σκηνοθεσία του Αριστοτέλη Χαϊτίδη.

Παραστάσεις: 21-22/5 | Δευτέρα-Τρίτη 21:30

 

Fly Theatre, Frida κι άλλο

Μετά την Αγγελική που παρουσίασαν τον Οκτώβριο του 2016, οι Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer) επιστρέφουν στη σκηνή του Τ για μία εβδομάδα με τη νέα τους δουλειά που είναι βασισμένη στη ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo.

Παραστάσεις: 28/5-1/6 | ΔΕ-ΤΡ-ΤΕ-ΠΕ-ΠΑ 21:30

 

  • Θέατρο για παιδιά

 

Κοπέρνικος, Ο κύριος Κιχ και το μυστικό κουτί των Ήχων

Έως και τις 25 Φεβρουαρίου συνεχίζονται οι περιπέτειες του κυρίου Κιχ, της ευρηματικής παράστασης της ομάδας Κοπέρνικος που συνδυάζει τη θεατρική αφήγηση, τη σωματική παντομίμα και τους προ-ηχογραφημένους ήχους.

Παραστάσεις: Κυριακή 12:00

 

Μικρός Βορράς, Ο Χρουσαϊτός Άτυς και η βασιλιοπούλα Ροδογάλη

Ένα παραμύθι που, διατηρώντας το αυθεντικό μικρασιατικό γλωσσικό ιδίωμα, αφηγείται τις περιπέτειες της βασιλοπούλας Ροδογάλης που, μετά τον θάνατο του πατέρα της, διώχνεται από τις κακές αδερφές της και ζει με την παραμάνα της σε έναν μικρό πύργο. Σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, η παράσταση θα παρουσιάζεται στη σκηνή του Τ για όλο τον Μάρτιο.

Παραστάσεις: Κυριακή στις 18:00

 

  • ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ/ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Βιωματικό Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής με τη συγγραφέα Νίνα Ράπη: 3 & 4/2

*Οι θέσεις για το εργαστήρι έχουν καλυφθεί.

Εργαστήρι Εμψύχωσης Μάσκας με τον Αλέξανδρο Μιχαήλ: 26/2 – 19/3

Εργαστήρι Κατασκευής Μάσκας με τη Μάρθα Φωκά: 30/3 – 1/4

Εργαστήρι Δραματουργικής Ανάγνωσης με τη θεατρολόγο Αμαλία Κοντογιάννη: 23/4 – 14/5

Εργαστήρι Κλόουν «Η Τέχνη του να είσαι ηλίθιος» με τον Αλέξανδρο Μιχαήλ: 21/5 – 11/6

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 854 333

Website: www.theatrot.gr

Facebook: www.facebook.com/theatrot