Θεατρικά Νέα Θεσσαλονίκης



Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» στο Θέατρο Δάσους (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

Δευτέρα 26 & Τρίτη 27 Ιουνίου

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…»

Αλέξανδρος Ρήγας - Δημήτρης Αποστόλου

9os Χρόνος

 

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες της σύγχρονης Αθήνας ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για 9η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ. Με έναν εξαιρετικά επιλεγμένο θίασο που προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση.

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τον φετινό χειμώνα αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που προβλέπεται να συνεχίζει να αυξάνεται.

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας.

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά :

Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου,

Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμάς Πανδής, Νίκος Πολυδερόπουλος,

Αλέξανδρος Ρήγας, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Τούμπουλης, Παύλος Χαϊκάλης, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

Παραγωγή: Κατσιβαρδέλος Γιώργος

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Καλοκαιρινής Περιοδείας στην Θεσσαλονίκη

στο θέατρο Δάσους Δευτέρα 26 και Τρίτη 27 Ιουνίου.

Ωρα έναρξης : 9.15 μμ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : 12 €

Τιμές εισιτηρίων : 18 €, 12 € (φοιτητικό-μαθητικό, άνεργοι, συνταξιούχοι 65 άνω)

ΑΜΕΑ : Δωρεάν

Προπώληση:

Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: στο Βασιλικό Θέατρο (τηλ. 2315 200200) και περίπτερο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους

Και μέσω του Δικτύου viva.gr

"Οι από  πάνω … ", μια τρελή μαύρη κωμωδία στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ  (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Τελευταίες παραστάσεις 26 & 27 Μαΐου

ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ 

Οι από  πάνω …

Μια τρελή μαύρη κωμωδία

 

Από Παρασκευή 5 Μαίου 2017

 

Τελευταίες παραστάσεις
Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 Μαίου 

 

Μια μετακόμιση φέρνει τα πάνω κάτω στην ήδη ταραγμένη ζωή πέντε φίλων.  Ο Βαλεντίνο (Νίκος Μουτσινάς),   η Αλέκα (Θωμαϊς Ανδρούτσου),  η Ιωάννα (Ντορέττα Παπαδημητρίου),  ο Στάθης (Σόλων Τσούνης ),  και η Ελευθερία (Ματίνα Νικολάου) πιστεύουν ότι μετακόμισαν από πάνω τους δυο δολοφόνοι. Η Αβέλα (Μαρία Κατσανδρή) και ο Κάϊν (Πρόδρομος Τοσουνίδης).

 

Η προσπάθεια τους να ανακαλύψουν αν όντως είναι δολοφόνοι γίνεται το κεντρικό θέμα της παράστασης μέσα από γκάφες, χορό και απόλυτη τρέλα!!!

Οι από πάνω είναι μια τρελή μαύρη κωμωδία που υπόσχεται γέλιο μέχρι τελικής πτώσης...

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΎΝ

ΝΊΚΟΣ ΜΟΥΤΣΙΝΑΣ

ΘΩΜΑΪΣ ΑΝΔΡΟΥΤΣΟΥ

ΝΤΟΡΈΤΤΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

ΣΟΛΩΝ ΤΣΟΥΝΗΣ

ΜΑΤΊΝΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

ΜΑΡΊΑ ΚΑΤΣΑΝΔΡΗ

ΠΡΌΔΡΟΜΟΣ ΤΟΣΟΥΝΙΔΗΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: ΝΊΚΟΣ ΜΟΥΤΣΙΝΑΣ

Σκηνικά: ΜΑΡΊΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ

Κοστούμια: ΝΙΚΌΛ ΠΑΝΑΓΙΏΤΟΥ

Φωτισμοί: ΒΛΑΣΙΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

Χορογραφίες: ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΦΩΤΕΙΝΑΚΗ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΜΑΝΙΑΤΗ

Φωτογραφίες: ΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (STUDIO AMΥNΤA 13)

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΔΗΜΉΤΡΗΣ & ΘΟΔΩΡΉΣ ΜΑΡΟΣΟΎΛΗΣ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 21.15

ΣΑΒΒΑΤΟ : 18.15 &  21.15

 

Τιμές εισιτηρίων :

18 €, 15 € & 13 €

 

Προπώληση εισιτηρίων

 www.viva.gr & στο ταμείο του Θεάτρου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ

Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9

τηλ. 2310 819 153

PIAF ! THE SHOW στο Θέατρο Γης (ΘΕΣΑΛΟΝΙΚΗ)

 

PIAF! THE SHOW

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ

 

3 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017

 

Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση

που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια!

 

Με ένα εκατομμύριο θεατές σε 30 χώρες και διθυραμβικές κριτικές η παράσταση PIAF! THE SHOW συνεχίζει για τρίτη χρονιά την παγκόσμια περιοδεία της και έρχεται τον Ιούλιο σε επιλεγμένα θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Η μουσικοθεατρική παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο Παρίσι το 2015 για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Εντίθ Πιαφ, είναι δημιουργία του Γάλλου παραγωγού και σκηνοθέτη Gil Marsala, ενώ τον ρόλο της Εντιθ Πιαφ ερμηνεύει η Ann Carrere, μία από τις σπουδαιότερες φωνές της σύγχρονης γαλλικής σκηνής.

Η παράφορη και γοητευτική ζωή της κορυφαίας Γαλλίδας ερμηνεύτριας ξετυλίγεται σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, που έχει αναδειχθεί σε μια από τις μεγαλύτερες διεθνείς επιτυχίες των τελευταίων ετών:  το PIAF! THE SHOW, που αποθεώθηκε από 10 χιλιάδες θεατές σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο το περυσινό καλοκαίρι, αφηγείται τον πολυκύμαντο βίο του θρυλικού «Σπουργιτιού», της μοναδικής Edith Piaf, μέσα από τα τραγούδια της που έγραψαν ιστορία.

Από τον υπόκοσμο και τα κακόφημα μπαρ της Μονμάρτης ως τη μεγαλοπρεπή σκηνή του Olympia Hall, η παράσταση –που εμπνέεται από τη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Ζωή σαν τριαντάφυλλο– προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι σε μια ολόκληρη εποχή, φιλοτεχνώντας το πορτρέτο μιας καλλιτέχνιδας που έχει περάσει πια στη σφαίρα του μύθου. Οι αλησμόνητες μελωδίες της Piaf συνοδεύονται από προβολές ανέκδοτου φωτογραφικού υλικού, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα. Τον ρόλο και τα τραγούδια του «Σπουργιτιού» ερμηνεύει ένα από τα λαμπρότερα ταλέντα του γαλλικού τραγουδιού, η Anne Carrere, η οποία έχει χριστεί «κληρονόμος της μουσικής της Piaf» και «η ωραιότερη φωνή που τραγούδησε το ρεπερτόριο της Piaf τα τελευταία πενήντα χρόνια».

Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της στις αρχές του 2015, τιμώντας την επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση της Piaf. Έκτοτε έχει περιοδεύσει σε τριάντα χώρες συναντώντας ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ενώ έχει θριαμβεύσει με sold out εμφανίσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου – μεταξύ άλλων δύο sold out αποθεωτικές παραστάσεις στο Ηρώδειο το 2016, στο Barbican του Λονδίνου, στο Théâtre Municipal de Rio, στο Symphony Space του Broadway και στην Όπερα της Νίκαιας. Εκτός από τις παραστάσεις κάτω από τον Παρθενώνα, ξεχωριστή περίσταση υπήρξε η παρουσίασή της στο Théâtre Dejazet του Παρισιού στις 19 Δεκεμβρίου του 2015, ακριβώς στα εκατοστά γενέθλια της Piaf, ενώ μια ακόμα λαμπρή στιγμή ήταν η παράσταση της 6ης Ιανουαρίου 2017 στο κατάμεστο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στη συμπλήρωση εξήντα χρόνων από την ιστορική συναυλία της Piaf στον ίδιο χώρο (6 Ιανουαρίου 1957).

 

Η επιτυχία του PIAF! THE SHOW  συνοψίζεται στα λόγια του Charles Dumont, συνθέτη του «Non, je ne regretterien» και δεκάδων άλλων σπουδαίων τραγουδιών της Piaf: «Είναι η καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη ζωή της Edith Piaf»!

 

Anne Carrere: το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής

Η προικισμένη Anne Carrere (Αν Καρέρ) είναι, στα τριάντα ένα της χρόνια, μία από τις πιο ολοκληρωμένες Γαλλίδες ερμηνεύτριες. Με την ευαισθησία και το κριτήριό της ξεχώρισε αμέσως στην ακρόαση για το PIAF! THE SHOW, κάνοντας τον παραγωγό και σκηνοθέτη της παράστασης Gil Marsalla, να της προσφέρει τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίχως δεύτερη σκέψη. Η Carrere σπούδασε χορό και μουσική και αναδείχθηκε γρήγορα σε μια από τις πιο αγαπητές Γαλλίδες τραγουδίστριες της εποχής μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η περίφημη Los Angeles Chamber Orchestra (κατά κοινή ομολογία η καλύτερη ορχήστρα δωματίου των ΗΠΑ) την προσκάλεσε να τραγουδήσει στην ετήσια συναυλία της τον περασμένο Φεβρουάριο, με όλο το Χόλιγουντ παρόν: πρόκειται για μια σπάνια τιμή που δεν έχει λάβει κανένας Γάλλος καλλιτέχνης στο παρελθόν. Η σκηνική της παρουσία αφήνει έκθαμβους κοινό και κριτικούς, κάνοντας το NBC να αναφωνήσει «Η Carrere κατέκτησε το Broadway!» και την ερμηνεύτρια Germaine Ricord, στενή φίλη και συνεργάτιδα της Edith Piaf, να δηλώσει: «Η Anne Carrere είναι η ωραιότερη φωνή που άκουσα εδώ και πενήντα χρόνια να τραγουδά το ρεπερτόριο της Piaf».

 

Edith Piaf, σύμβολο της γαλλικής εθνικής υπερηφάνειας

Η αγάπη των Γάλλων για την Piaf την έχει αναγάγει σε εθνικό σύμβολο. Η Edith Giovanna Gassion, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, ενσαρκώνει ιδανικά την εικόνα του χαρισματικού, ευλογημένου και συνάμα καταραμένου καλλιτέχνη. Κόρη ενός ακροβάτη του δρόμου και μιας λυρικής τραγουδίστριας, η Edith εγκαταλείφθηκε από τη μητέρα της λίγο μετά τη γέννησή της και ανατράφηκε από τη γιαγιά της, μια ιδιοκτήτρια οίκου ανοχής. Μεγαλώνοντας, η φωνή της προσελκύει το ενδιαφέρον ιμπρεσάριων της εποχής και σύντομα εκτοξεύεται στη δόξα. Όμως τα πάθη της – αλκοολισμός, κατάθλιψη, συνεχείς ερωτικές απογοητεύσεις – και η ανίατη ασθένεια με την οποία διαγνώστηκε οδήγησαν την καριέρα της σε πρόωρο τέλος μόλις στα 47 της χρόνια. Σήμερα, το άστρο της συνεχίζει να εμπνέει νεότερους καλλιτέχνες σε διαφορετικές μορφές τέχνης. Γνωστότερη περίπτωση είναι η κινηματογραφική βιογραφία της με τίτλο Ζωή σαν τριαντάφυλλο (2006), η οποία χάρισε στη Marion Cotillard το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

2111010050, www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

«Evita» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Evita

Των Tim Rice και Andrew Lloyd Webber

Τετάρτη 31 Μαΐου, Πέμπτη 1 & Παρασκευή 2 Ιουνίου, για τρεις μοναδικές παραστάσεις, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Μουσική διδασκαλία - Διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης

 

Το θρυλικό μιούζικαλ Evita έρχεται και στην Θεσσαλονίκη.

Η πολυβραβευμένη rock opera των Tim Rice και Andrew Lloyd Webber «Εvita», ένα από τα πιο αγαπημένα και θρυλικά μιούζικαλ, με σημαντική όσο και επιτυχημένη διεθνή διαδρομή, με τη Νάντια Μπουλέ στον ομώνυμο ρόλο,  συνεχίζει την πορεία του για τρεις μοναδικές παραστάσεις, Τετάρτη 31 Μαΐου, Πέμπτη 1 & Παρασκευή 2 Ιουνίου, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το μιούζικαλ Evita, σκιαγραφεί την προσωπικότητα της Εvita Peron, μιας γυναίκας με δυναμική και έντονη προσωπικότητα, μιας γυναίκας σύμβολο, η οποία λατρεύτηκε ως «Αγία» ενός ολόκληρου λαού.

Σύζυγος του πρώην Αργεντίνου δικτάτορα Juan Peron, η Εvita, ακολούθησε μια μεγαλειώδη πορεία. Αυτή την πορεία, από την ταπεινή καταγωγή μέχρι τον πλούτο και τη δύναμη, αφηγείται το μιούζικαλ «Evita».

 

Evita, ο θρίαμβος!

Και για να θυμηθούμε ότι το συγκεκριμένο μιούζικαλ έχει μια θριαμβευτική υποδοχή στο πέρασμα των χρόνων, θα πρέπει να πούμε ότι μετρά περισσότερα από 20 μεγάλα βραβεία και ένα βραβείο Oscar στην κινηματογραφική μεταφορά του.

Περιλαμβάνει μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια musical που έχουν γραφτεί ποτέ, όπως τα «Don’t cry for me Argentina», «You must love me» (Oscar καλύτερου τραγουδιού), «On This Night of a Thousand Stars» κ.α.

Την Eva Peron, έχουν ερμηνεύσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικοθεατρικής σκηνής όπως η Elaine Paige, η Patti LuPone, η Elena Roger και η Madonna!

 

Evita, η ιστορία!

Ήταν το 1972 όταν ο στιχουργός Tim Rice άκουσε στο ραδιόφωνο για την ιστορία της Eva Duarte de Peron, δεύτερης συζύγου του προέδρου της Αργεντινής, Juan Perón. Η ιστορία της τον μαγνήτισε και ζήτησε από τον φίλο του και συνθέτη Andrew Lloyd Webber, με τον οποίον είχε συνεργαστεί στο Jesus Christ Superstar, να φτιάξουν ένα μιούζικαλ γύρω από την πολυτάραχη ζωή αυτής της γυναίκας.

Το 1976 κυκλοφόρησε το πρώτο διπλό άλμπουμ με την Julie Covington στον ρόλο της Evita. Η επιτυχία του άλμπουμ οδήγησε στο ανέβασμα του μιούζικαλ στο West Endτου Λονδίνου το 1978, με την Elaine Paige, στον κεντρικό ρόλο και στο Broadway ένα χρόνο αργότερα με την Patti LuPone, σε πρώτη σκηνοθεσία του θρυλικού Harold Prince. Το 1996, το έργο μεταφέρθηκε και στην μεγάλη οθόνη με την "likeavirgin" Madonna να τραγουδά το Don’t Cry For Me Argentina, ενώ το 2006 το μιούζικαλ ξανανέβηκε στο Adelphi Theatre του Λονδίνου με την αργεντίνικης καταγωγής Elena Roger, με αφορμή την 25η επέτειό του. To 2012, η «Evita» ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον Ricky Martin, ενώ την περίοδο 2013- 2014, το μιούζικαλ επανήλθε στην Αγγλία.

Evita, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά & στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Η People Entertainment Group, έχοντας ανεβάσει κάποια από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ των τελευταίων χρόνων στην Ελλάδα, κι έχοντας στο ενεργητικό της παραγωγές στο εξωτερικό (όπως το Jesus Christ Superstar), αποφάσισε να ανεβάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα μιούζικαλ με όλες τις υψηλές καλλιτεχνικές προδιαγραφές που συναντάμε σε παραγωγές του West End και του Broadway.

Μετά από μήνες σχεδιασμού, επιλέχθηκαν προσεκτικά όλοι οι καλλιτεχνικοί συντελεστές και μετά από δύο εβδομάδες απαιτητικών οντισιόν διαμορφώθηκε το ιδανικό ensemble για την ολοκλήρωση του cast.

Η «Evita» θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά & στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με 54 συντελεστές επί σκηνής, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα, απόδοση κειμένου του Γέρασιμου Ευαγγελάτου, μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας του Αλέξιου Πρίφτη.

Στην παράσταση θα συμμετέχει 10μελής παιδική χορωδία, ενώ την εμβληματική μουσική του Andrew Lloyd Webber θα ερμηνεύσει ζωντανά η Majestic Symphonic Orchestra!

 

Evita, συντελεστές και ρόλοι

Νάντια Μπουλέ (Evita)

Η Νάντια Μπουλέ ξεκίνησε την καριέρα της από πολύ μικρή συμμετέχοντας στην παιδική χορωδία του Σπύρου Λάμπρου. Πολύ σύντομα ασχολήθηκε και με την τηλεόραση από όπου έγινε ευρύτερα γνωστή παρουσιάζοντας μια σειρά εκπομπών. Παράλληλα έχοντας το τραγούδι ως μεγάλη της αγάπη βρέθηκε δίπλα σε κάποιους από τους μεγαλύτερους Έλληνες τραγουδιστές, όπως ο Μανώλης Λιδάκης, ο Δημήτρης Μπάσης και οι συνθέτες Δημήτρης Καλαντζόπουλος και Γιάννης Σπανός. Κορυφαία στιγμή της καριέρας της στο τραγούδι αποτέλεσαν οι προσωπικές soldout συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το 2015. Στο χώρο του musicalέκανε τα πρώτα της βήματα πρωταγωνιστώντας στην παράσταση FAME, ενώ ακολούθησαν το CABARET, το Rocky Horror Show, το NINE, ο Μάγος του Οζ, το Sweet Charityκαι το ελληνικό Μόλις Χώρισα.

 

Αιμιλιανός Σταματάκης (Τσε)

Ο Αιμιλιανός Σταματάκης αποφοίτησε από την δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και σχεδόν αμέσως επιλέχθηκε από το μιούζικαλ «Οι καμπάνες του Edelweiss» για να

πρωταγωνιστήσει στο πλευρό της Άννας Βίσση. Η ξεχωριστή του παρουσία και οι εξαιρετικές φωνητικές του ικανότητες του έδωσαν το εισιτήριο για το εξωτερικό, όπου και πρωταγωνίστησε στο musical του Andrew Lloyd Webber «Joseph and the Amazing Technicolor», που περιόδευσε φέτος σε όλη την Μεγάλη Βρετανία, από όπου και ήρθε για να ερμηνεύσει τον εμβληματικό ρόλο του Τσε, στην Evita.

 

Μιχάλης Ψύρρας (Περόν)

Ο βαρύτονος Μιχάλης Ψύρρας αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές Όπερας, Οπερέτας και Musical (Trouble in Tahiti, Ωραία Ελένη, Η πριγκίπισσα της Σασσώνος, Kiss me Kate, The Idea, The Shell game, Venus and Adonis, The Medium, Cosifantutte, Leballmasque, Haensel und Gretel, Un Ballo in Maschera κ.α.) σε συνεργασία με την Camerata, την Συμφωνική Ορχήστρα του Δ. Αθηναίων, την Εθνική Λυρική Σκηνή κ.α

 

Στους βασικούς ρόλους οι:

Άλεξ Οικονόμου (Μαγκάλντι)

Ο Άλεξ Οικονόμου ήρθε στην Ελλάδα ως απόφοιτος του μουσικού κολλεγίου Berklee College of Music της Βοστώνης για να συμμετάσχει στο πρώτο The Voice που παρουσιάστηκε στην ελληνική τηλεόραση, όπου ξεχώρισε με τις ερμηνείες του και την ιδιαίτερες φωνητικές του ικανότητες. Έχοντας αναδειχθεί ο κορυφαίος «Jazz Artist» το 2013 στα Artists In Music Awards του Hollywood, παράλληλα με την συμμετοχή του στην Evita, κυκλοφορεί και την πρώτη προσωπική δισκογραφική του δουλειά.

 

Μαρία Δελετζέ (ερωμένη)

Η Μαρία Δελετζέ έχοντας, παρά το νεαρό της ηλικίας της, συμμετάσχει σε πολλά μιούζικαλ όπως «Ο Μικρός Πρίγκηπας», «Η Μελωδία της Ευτυχίας» και το «Μόλις Χώρισα» επιλέχθηκε από τις απαιτητικές ακροάσεις, ως η κατάλληλη για να ερμηνεύσει τον ρόλο της «ερωμένης» στην Evita.

 

Ίαν Στρατής (πρόεδρος ιδρύματος)

Τον Ίαν Στρατή τον γνωρίσαμε ως φιναλίστ στο ελληνικό X-Factor του 2016. Γρήγορα κατάφερε να ξεχωρίσει και να προσελκύσει το ενδιαφέρον, τόσο του κοινού που τον ακολουθεί σε όλες τους τις εμφανίσεις, όσο και των καλλιτεχνικών συντελεστών της Evita, που χάρη στο ταλέντο του τον επέλεξαν για την πρώτη του συμμετοχή σε musical.

 

Άρης Πλασκασοβίτης (δημοσιογράφος)

Από τους καλλιτέχνες της νέας γενιάς με τις περισσότερες συμμετοχές σε musical, κατάφερε να ξεχωρίσει από τον πρώτο του ρόλο στο «Rent» για να ακολουθήσει η συμμετοχή του σε μεγάλες παραγωγές όπως τα «Chicago», «Δαίμονες», «Μερικοί το προτιμούν καυτό», «West Side Story» και πολλά ακόμη!

 

Όλοι οι συντελεστες

Παίζουν: Νάντια Μπουλέ, Αιμιλιανός Σταματάκης, Μιχάλης Ψύρρας, Άλεξ Οικονόμου, Μαρία Δελετζέ, Ίαν Στρατής, Άρης Πλασκασοβίτης.

Μαζί τους οι: Έλενα Βακάλη, Ανδρέας Βούλγαρης, Γιώργος Βούντας, Ίρις Γουργιώτου, Πέτρος Ιωάννου, Ντένια Λεβέντη, Στέφανι Μακαρίτη, Πάνος Μαλακός, Πάνος Μαλικούρτης, Γιάννης Μανιατόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Νία Μπαλάφα, Σταύρος Μπέκας, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κατερίνα Σούσουλα, Aγγελική Τρομπούκη, Εύα Τσάχρα.

Συμμετέχει 10μελής παιδική χορωδία.

 

Την μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά η Majestic Symphonic Orchestra.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Μουσική διδασκαλία/ Διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης

Χορογραφίες: Νίκος Μαριάνος

Σκηνογράφος: Ζήσης Παπαμίχος

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη

Β' Ενδυματολόγος: Μαίρη Μαρμαρινού

Φωτογραφίες: Δημήτρης Σκουλός

Μακιγιάζ: Γιάννης Μαρκετάκης

Κομμώσεις: Τρύφωνας Σαμαράς

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Video: Νίκολας Οικονομίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Παραγωγή: People Entertainment Group Α.Ε.

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ισαάκ – Άλεξ Ελσαμπάγ

Οργάνωση παραγωγής: Δάφνη Πιτσίκα

Βοηθός παραγωγής: Γρηγόρης Παγανίτσα

 

Info: Evita , Μέγαρο Μουσική Θεσσαλονίκης ( www.tch.gr / info@tch.gr )

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 31 Μαΐου, Πέμπτη 1 Ιουνίου & Παρασκευή 2 Ιουνίου, στις 21:00.

Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (με διάλειμμα 15 λεπτών)

 

Τιμές εισιτήριων

Διακεκριμένη & Α’ Ζώνη: 30€

Β’ Ζώνη: 25€

Γ’ Ζώνη: 20€

Δ’ Ζώνη: Κανονικό 15€, Φοιτητικό-παιδικό-ανέργων – ΑΜΕΑ 10€

Ε’ Ζώνη (μειωμένης ορατότητας): Κανονικό 10€

 

Προπώληση:

Α. Στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου & Παραλία.

Ώρες λειτουργίας των εκδοτηρίων: Δευτέρα – Σάββατο, 10:00 π.μ. - 6:00 μ.μ.

Τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9.

Β. Εκδοτήρια στην πλατεία Αριστοτέλους.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο, 10:00 π.μ. - 3:30 μ.μ.

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή, 10:00 π.μ. - 2:00μ.μ. και 5:30 - 8:00 μ.μ.

Γ. Ηλεκτρονικά, http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=1930

"Ποιος ανακάλυψε την Αμερική" της Χρύσας Σπηλιώτη στο Θέατρο Αυλαία (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | 29-31 Μαΐου

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική

της Χρύσας Σπηλιώτη

Για τρεις μόνο παραστάσεις

Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21.00

 

Το Θέατρο Αυλαία παρουσιάζει για τρεις μόνο παραστάσεις το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος Ανακάλυψε την Αμερική» σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου με την Παυλίνα Χαρέλα και τη Χριστίνα Γυφτάκη. Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου στις 21.00 στο Θέατρο Αυλαία.

Η υπόθεση

Δυο κορίτσια μεγαλώνουν μαζί, αγαπημένα και αχώριστα παρά τους διαφορετικούς τους χαρακτήρες. Η μία δυναμική και διεκδικητική, έχει μάθει να είναι πρώτη σε όλα. Η άλλη τρυφερή και αμήχανη, βρίσκεται πάντα χαμένη. Ποια θα έρθει πιο κοντά στο όνειρο της ευτυχίας; Πόσο μπορούμε να πληγώσουμε αυτούς που αγαπάμε; Το φημισμένο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» εξακολουθεί να θυμίζει πως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται και πως ο δρόμος για την εσωτερική γαλήνη μπορεί και να περνά μέσα από την κόλαση.

 

Το έργο αν και φαινομενικά απλό, είναι βαθιά ανθρώπινο, κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του είναι εξαιρετικά λεπτός και άμεσος. Γι’ αυτό άλλωστε είναι τόσο επιτυχημένο από την πρώτη φορά που παραστάθηκε μέχρι και σήμερα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια-video: Παύλος Δανελάτος

Κοστούμια: Moda System

Φωτογραφίες: Γιώργος Δερνίκας

Παίζουν: Παυλίνα Χαρέλα, Χριστίνα Γυφτάκη

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

 

Παραστάσεις: Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31/5 στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό, 8€ μειωμένο (φοιτητικο, ανω των 65, ανέργων)

 

Θέατρο Αυλαία

Για κρατήσεις εισιτηρίων παρακαλούμε καλέστε στο 2310 237700

Ώρες Λειτουργίας: 10:30 π.μ. - 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. - 9:00 μ.μ.

Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

T: 2310 237700

 

Χορηγοί επικοινωνίας: Ράδιο Θεσσαλονίκη 94,5, Ερωτικός 94,8, Alpha 96,5, Kulturosupa.gr, Thessnews, Biscotto Thessaloniki, Olathessalonikiradio.gr, Gooddeals, Φιλμ Νουάρ.

"Η πόρνη από πάνω" με την Κατερίνα Διδασκάλου στο Θέατρο Αυλαία (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | 27 & 28 Μαΐου

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ»

Με την Κατερίνα Διδασκάλου

στις 27 & 28 Μαΐου στο Θέατρο «Αυλαία»

 

Μετά τις sold out παραστάσεις του Απριλίου «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις το Σάββατο 27 και την Κυριακή 28 Μαΐου στις 21.00.

Η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Τσιπιανίτη και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη  καθηλώνει με την γρήγορη αφήγηση, την εσωτερική της δράση και τις συνεχείς ανατροπές που παρουσιάζουν τα γεγονότα παρά το γεγονός πως πρόκειται για μονόλογο.

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που ταξιδεύει το κοιν’π για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη

Παίζουν:

 

Κατερίνα Διδασκάλου

 

Συντελεστές:

 

Συγγραφέας : Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

 

Info

Η πόρνη από πάνω

Θέατρο Αυλαία

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Παράσταση: Σάββατο 27 Μαΐου στις 21.00 και Κυριακή 28 Μαΐου στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο Αυλαία, Πλατεία ΧΑΝΘ, καθημερινά 10.30 -13.30 και 17.30 - 21.00.

ΛΑΜΠΕΝΤΟΥΖΑ του Άντερς Λουστγκάρτεν στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Τελευταία παράσταση: Κυριακή 21/5

ΛΑΜΠΕΝΤΟΥΖΑ

του Άντερς Λουστγκάρτεν

σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

στη Θεσσαλονίκη

 

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

18, 19, 20 & 21 Μαΐου 2017

 

Η Λαμπεντούζα του Άντερς Λουστγκάρτεν, με τον Αργύρη Ξάφη και τη Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μετά από μία σεζόν μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στην Αθήνα, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, για 4 μόνο παραστάσεις, στις 18, 19, 20 και 21 Μαΐου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα.

Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου.

Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν.

Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν.

Ο Άντερς Λουστγκάρτεν είναι βραβευμένος βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε το 2015 ύστερα από παραγγελία του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου

 

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη

Τηλ. 2315 200 200

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη 18/5/2017, 21:00

Παρασκευή 19/5/2017, 21:00

Σάββατο 20/5/2017, 21:00

Κυριακή 21/5/2017, 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Πέμπτη-Παρασκευή

Θέσεις πλατείας: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€

Θέσεις εξώστη: 10€

Σάββατο-Κυριακή

Θέσεις πλατείας: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Θέσεις εξώστη: 12€

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» από την Εταιρεία Θεάτρου Θέση στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)

ΜΕΤΑΚΛΗΣΗ

 

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του William Shakespeare

Παραγωγή: Eταιρεία Θεάτρου Θέση

2ος χρόνος

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

24/05 έως 28/05 2017

 

Μαστόρια, ένα έχω να σας πω: ο Βασιλιάς μόλις τέλειωσε το φαΐ του.

Ντυθείτε, στολιστείτε και πάμε στο παλάτι για να παίξουμε! Τέλος οι κουβέντες! Φύγαμε!

 

Η παράσταση που αγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς στην Αθήνα (θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες, 2016-2017), επιστρέφει στη βάση της για λίγες μόνο παραστάσεις και παρουσιάζεται στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών από τις 24 μέχρι τις 28 Μαΐου.

 

To “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” από την Εταιρεία Θεάτρου Θέση  έχει μια επιτυχημένη πορεία δύο χρόνων, με παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη – Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., στο Θέατρο Αυλαία, στο Θέατρο Blackbox, στην Αθήνα στο “θησείον - Ένα θέατρο γα τις Τέχνες” και έπειτα πραγματοποίησε μια μεγάλη περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα, καθώς και μια περιοδεία πανελλαδικά το καλοκαίρι του 2016. Επίσης η παράσταση επιλέχτηκε και συμμετείχε στο 39ο FestivalInternacional de TeatroClassico de Almagro στην Ισπανία.

 

Το κλασικό έργο του WilliamShakespeare, μεταφράζεται και διασκευάζεται από την ομάδα. Οι πέντε ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μάσκες, ζωντανή μουσική, στοιχεία παντομίμας και αυτοσχεδιασμούς  υποδύονται όλους τους ρόλους του έργου. Με χιούμορ, απλότητα, ευθύτητα και σεβασμό στη γλώσσα του ποιητή συνθέτουν μια παράσταση γεμάτη έρωτα, κωμικοτραγικές καταστάσεις, μαγεία, ξωτικά και ανθρώπινη αφέλεια.

Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας είναι ένα έργο που εύκολα γοητεύει ανθρώπους κάθε ηλικίας. Ο συγγραφέας συμπλέκει έντεχνα τον κόσμο του παραμυθιού με τον αληθινό κόσμο. Νεράιδες και ξωτικά συνομιλούν με τους ανθρώπους της καθημερινής ζωής και τα μπερδέματα δεν αργούν να συμβούν…

 

Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές από 7 μέχρι 107 χρονών!

 

Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το Σεπτέμβριο του 2015 από τους απόφοιτους της Δραματικής Σχολής  του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος : Τρυφωνία Αγγελίδου, Αχιλλέα Αναγνώστου, Διαμαντή Αδαμαντίδη, Γιάννη Σαμψαλάκη και Μαρία Χάνου. Η πρώτη της παραγωγή ήταν το "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" του WilliamShakespeare σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα. Η παράσταση εκανε πρεμιέρα στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ το Νοέμβριο του 2015 και έκτοτε ακολούθησε μια επιτυχημένη πορεία με περιοδεία στην ελληνική επαρχία (Ορεστιάδα, Αλεξανδρούπολη, Κομοτηνή, Δράμα, Σέρρες, Χαλκιδική, Εύβοια, Κόρινθο, Αχαΐα) καθώς και  παραστάσεις σε θέατρα στην Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα (Θεσσαλονίκη : θέατρο Αυλαία, θέατρο Blackbox, θέατρο Οδού Χιλής, Αθήνα : θέατρο Άλφα, θέατρο Θησείο). Επίσης συμμετείχε σε ελληνικά και διεθνή Φεστιβάλ (Almagro OFF Festival de TeatroClassico de Almagro στην Ισπανία τον Ιούλιο του 2016,Φεστιβαλ ΟΕΘ-ΣΕΗ Απρίλιος 2016).

thesistheatrecompany@gmail.com   www.facebook.com/thesistheatrecompany

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Μιχαλόπουλος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Κοστούμια / Κατασκευές: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Μεσάικος

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

 

Παίζουν: Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας

Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου

 

Teasers

https://www.youtube.com/watch?v=kM4vpQFjwUw

https:// www.youtube.com/watch?v=nof-F9Xyogkhttps://www.youtube.com/watch?v=yOowz53GFXE

 

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του WilliamShakespeare

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Παραγωγή: Eταιρεία Θεάτρου Θέση (2ος χρόνος)

 

Ημέρες  και ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό εισιτήριο: 10€

Μειωμένο εισιτήριο: 7€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤαμείαΚΘΒΕ, T. 2315 200 200, www.ntng.gr, Γερμανός, ote shops, tickethour.com

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ:

Βασιλικό Θέατρο:  Τρίτη -Κυριακή 8:30-21:30

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: 16.30-21.30

Ταμείο Μονής Λαζαριστών : 16:30-21:30 (μόνο ημέρες παραστάσεων)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους

Ωράριο λειτουργίας:

Δευτέρα- Τετάρτη- Σάββατο: 10:00-15:30

Τρίτη-Πέμπτη -Παρασκευή :10:00-14:00 & 17:30-20.00

 

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

 

Μια μετάκληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

Το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ στο Θέατρο Τ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Παραστάσεις έως 4 Ιουνίου

Το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ,

από τις 12 Μαΐου στο Θέατρο Τ

 

Μετά τον «Βυσσινόκηπο» και τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς», η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», συνεχίζοντας τον νομαδικό της βίο, επανέρχεται με ένα ακόμα σπουδαίο έργο. Πρόκειται για το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ, που ανεβαίνει σε συνεργασία με το Θέατρο Τ, σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, με τους Δημήτρη Ναζίρη και Έφη Σταμούλη στους κεντρικούς ρόλους.

 

Στο εμβληματικό έργο του κορυφαίου δραματουργού, ο Χαμ, ένας ανάπηρος αφέντης και εξουσιαστής, ζει το δικό του τέλος του κόσμου. Με μόνη συντροφιά τον υπηρέτη τουΚλοβ και τους δύο γέρους γονείς του, που ζουν μέσα σε σκουπιδοτενεκέδες, ο ήρωας του Μπέκετ προσπαθεί να διαχειριστεί την κωμωδία και την τραγωδία της ίδιας της ζωής. Απαιτεί υπακοήκαι, καθώς είναι ανήμπορος να την επιβάλει, επικαλείται διαρκώς ανούσιες ανάγκες και επινοεί μικρά και μεγάλα προβλήματα, προσπαθώντας απεγνωσμένα να περιορίσει τη μοναξιά του και να δώσει κάποιο νόημα στη ζωή του.  «Συνεχίζουμε», αυτή είναι η φράση που τον χαρακτηρίζει.  Γιατί ακόμα κι όταν όλα γύρω μας έχουν καταρρεύσει, ακόμα κι αν βρισκόμαστε στο τέλος του κόσμου, εμείς συνεχίζουμε. Με το υπόγειο όσο και ανελέητο χιούμορ του ο Μπέκετ  καταγράφει στο «Τέλος του Παιχνιδιού» όλο τον παραλογισμό της ανθρώπινης ύπαρξης αλλά και την απόλυτη ανάγκη της επαφής με τους άλλους.

 

Είναι η τέταρτη φορά που η Πειραματική Σκηνή ανεβάζει Μπέκετ, έπειτα από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (1981 και 2000) του ΝίκουΧουρμουζιάδη και τις «Ευτυχισμένες Μέρες» (2013) της Δήμητρας Χουμέτη, ενώ στον Μπέκετ είναι αφιερωμένα δύο τεύχη του περιοδικού «Θεατρικά Τετράδια» (5 και 35).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος

Ηχητικό Περιβάλλον: Στέργιος Τσίλιος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δημήτρης Ναζίρης: Χαμ

Έφη Σταμούλη: Κλοβ

Σοφία Μαρία Βούλγαρη: Νελ

Γιώργος Φράγκογλου: Ναγκ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις:12 Μαΐου – 4 Ιουνίου, κάθε Δευτέρα-Τρίτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ & 8€ (φοιτητικό &ανέργων)

Ατέλειες: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη (κατά προτεραιότητα)

Προπώληση:Viva.gr(https://goo.gl/w3w3PM)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854333

Parking:Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

 

Περισσότερες πληροφορίες:www.theatrot.gr

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου,info@theatrot.gr

"Κατσαρίδα" από τον Μικρό Βορρά στον Πολυχώρο ΕΝΩ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Από 12 Μαΐου

Η εταιρεία θεάτρου Μικρός Βορράς ανεβάζει φέτος στον πολυχώρο ΕΝΩ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης (Ερμού 11 και Ίωνος Δραγούμη), το πολυβραβευμένο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, “Κατσαρίδα”.

Πέντε χρόνια μετά ‘’το σφαγείο‘’ του Ιλάν Χατσόρ που ανέβηκε στο στρατόπεδο Κόδρα, ο Τάσος Ράτζος κάνει restart στο θέατρο για ενήλικες και καλεί τους φίλους του Μικρού Βορρά σε ένα ντανταϊστικό εξωφρενικό εγχείρημα.

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν στις 12 Μαίου και θα παίζονται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9 το βράδυ. Είναι μία παραγωγή με δύο ηθοποιούς και τρεις μουσικούς σε ένα σύγχρονο ανέβασμα που φιλοδοξεί να προσεγγίσει το νεανικό, και όχι μόνο, κοινό της Θεσσαλονίκης.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο είναι ένα αντι-ηρωικό ντανταϊστικό μιούζικαλ και μιλάει για τις απίθανες περιπέτειες μιας μικρής κόκκινης κατσαρίδας και τον διακαή πόθο της να πραγματοποιήσει το όνειρό της που δεν είναι άλλο απ’ το ν’ ανέβει στο φεγγάρι.

Ένας ντεντέκτβ, μία φάλαινα, τεράστια παγόβουνα, ένας ποντικός, η μικρή Θεανώ, ένας εσκιμώος ακόμα και δραματοποιημένα έντομα θα την συντροφεύσουν σ’ αυτό το δύσκολο και περιπετειώδες ταξίδι.

Θα γευτεί την προδοσία, θα τρέξει σε υγρούς υπονόμους θα χορέψει σε ξέφρενους ρυθμούς θα διασχίσει ωκεανούς θα γευτεί την απόριψη αλλά τίποτα δεν θα κλονίσει την πίστη της, γιατί το μοναδικό πράγμα που αξίζει στον κόσμο δεν είναι παρά να πραγματοποιήσει το όνειρό της.

Τρεις μουσικοί, με ένα δαιμονισμένο βιολί, μία ηλεκτρική πεταλιέρα, και μία απόκοσμη αλλά και ευαίσθητη φωνή θα συντροφεύσουν, ζωντανά, τη μικρή κατσαρίδα μας στην αναζήτηση του ΄΄άπιαστου΄΄.

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος 

Σκηνικό: Γιάννης Κατρανίτσας

Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Επιμέλεια κίνησης: Λένα Μοσχά

Hair styling, μακιγιάζ, κοστούμια: Στέφανος Μπαμπούλης

Βίντεο: Γιάννης Τόμτσης

Σχεδιασμός αφίσας: Ηλίας Κοτόπουλος

Επικοινωνία: Ζούρα Ντία

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρτεμις Ζούλη

Βοηθός κινησιολόγου: Μαρία Κέκη

Παίζουν: Χρήστος Τσάβος, Κωνσταντίνος Φωτίου

Μουσικοί: Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Πασχαλίδης

Τραγούδι: Αφροδίτη Νικολιουδάκη

Παραγωγή: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ 

 

Πολυχώρος ΕΝΩ – Ερμού 11 με Ίωνος Δραγούμη

Από 12 Μαΐου, κάθε Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή, ώρα 21:00

8€ γενική είσοδος, 6€ μειωμένο και 3€ για φοιτητές δραματικών σχολών

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6980049557

Συνοπτικός προγραμματισμός Απριλίου-Μαΐου στο Θέατρο Σοφούλη (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ
Συνοπτικός προγραμματισμός Απριλίου-Μαΐου

 

Μήδεια του Μποστ

Σάββατο 22/4 και Κυριακή 23/4  στις 9 μ.μ.

Και  Δευτέρα 8/5 στις 9 μ.μ.

 

Η τελευταία διαθήκη

Παρασκευή 5 , το Σάββατο 6 και την Κυριακή 7 Μαϊου στις 21.00

 

Το πηγάδι των ευχών

Σαββατο 6/5 στις 6.15 και Κυριακή 7/5 στις 11.30

 

Αναμείνατε στο ακουστικό σας

Θεατρική ομάδα ευ(φ)ορία

Παρασκευή 12,19 Σάββατο 13,20 και Κυριακή 14,21 Μαΐου στις 21.00

 

 25η ΩΡΑ

Δευτερότριτα  από 15/5 έως και 30/5 στις 9μ.μ.  

«ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: ...και με τη Νίκη!» στο Βασιλικό Θέατρο (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Για όλο το καλοκαίρι

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: ...ΚΑΙ ΜΕ ΤΗ ΝΙΚΗ!» ΣΤΟ ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΓΙΑ ΟΛΟ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ!

 

Επτά χρόνια κρίση: επτά χρόνια μαγκούρα, αλλά και επτά χρόνια ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι. Γνώριμοι πια και αγαπητοί στο κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφουν διευρυμένοι φέτος …και με τη νίκη και καταλαμβάνουν τη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, με σκοπό να δημιουργήσουν μια καινούρια αποικία …γέλιου που θα διαρκέσει όλο το καλοκαίρι. Με σχεδία τους σπιντάτους διαλόγους, τις πειραγμένες ενορχηστρώσεις και τις κεφάτες χορογραφίες, οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι καταφέρνουν να χαράξουν ένα αλλιώτικο ταξίδι, πίσω – μπρος στην ιστορία, έχοντας πυξίδα πάντα το γέλιο, που ενίοτε γίνεται πικρό!

 

«ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: ...και με τη Νίκη!»

 

Συντελεστές:

Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Χορογραφίες: Θάνος Φερετζέλης

Ενορχήστρωση: Σάκης Λάιος

Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτης: Χρύσα Ζαφειριάδου

Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Τατιάνα Νικολαΐδου

Βοηθός χορογράφου: Σταυριάννα Παπαδάκη

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

 

Διανομή: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Τέλης Ζαχαράκης, Δημήτρης Μορφακίδης, Αγγελική Νοέα, Χρήστος Παπαδημητρίου, Θανάσης Ραφτόπουλος, Εύη Σαρμή, Χρίστος Στυλιανού, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης, Ορέστης Χαλκιάς.

 

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Παύλος Θεοδωράκης (κρουστά), Μάριος Μακρής (κιθάρα), Κώστας Μαργαρίτης (πνευστά), Γιώργος Μηλώσης (πλήκτρα), Σωτήρης Πατσαλιάς (μπάσο), Γιώργος Τσέλιος (κιθάρα).

 

Διάρκεια: 140΄ με διάλειμμα 10΄

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων έως 2 Ιουλίου: Τετάρτη στις 18.00, Πέμπτη στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00

Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις από 3 έως 18 Ιουλίου.

Από 19 Ιουλίου έως 11 Αυγούστου: Παραστάσεις Τρίτη έως Παρασκευή, στις 21.00

Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν από τις 22/8 έως τις 3/9/17.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: Δωρεάν

Κυριακή (20 θέσεις σε κάθε παράσταση).

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία ΚΘΒΕ, T. 2315 200 200, www.ntng.gr, Γερμανός, ote shops, tickethour.com

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη -Κυριακή 8:30-21:30

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: 16.30-21.30

Ταμείο Μονής Λαζαριστών : 16:30-21:30 (μόνο ημέρες παραστάσεων)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους

Ωράριο λειτουργίας:

Δευτέρα- Τετάρτη- Σάββατο: 10:00-15:30

Τρίτη-Πέμπτη -Παρασκευή :10:00-14:00 & 17:30-20.00

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

Συνοπτικός προγραμματισμός Θεάτρου Αυλαία | Απρίλιος - Μάιος

Συνοπτικός προγραμματισμός Θεάτρου Αυλαία

 

Σταγόνα Μέσα 2

Τετάρτη 19 και Πέμπτη 20 Απριλίου στις 21.00

 

Μακμπέττ του Ευγένιου Ιονέσκο

Παράταση παραστάσεων 24, 25 Απριλίου και 8, 9 Μαΐου στις 21.00

 

Σκύλος με σπίτι

Σάββατο 22 Απριλίου στις 17.00 Κυριακή 23, 30  Απριλίου στις 11.30

 

Εκκλησιάζοντες - Mermix

Παρασκευή 21 Απριλίου εώς και 30 Απριλίου

Παραστάσεις: 21,22,23/21.00 και 27,28,29,30 στις 21.00

 

Κάτω κόσμος – Θέατρο του Άλλοτε

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  21.00 από 3 Μαΐου έως 25 Μαΐου στις 21.00

 

Μάρτυς μου ο Θεός 

Παρασκευή 5, Σάββατο 6, Κυριακή 7 Μαΐου στις 21.00

 

Η παρέλαση  

Δευτέρα 15 και Τρίτη 16 Μαΐου στις στις 21.00

 

Πόρνη από πάνω 

Με την Κατερίνα Διδασκάλου

Επανάληψη Σάββατο 27 στις 21.00 και Κυριακη 28 Μαΐου στις 20.30

Το «Δηλητήριο» της Λοτ Φέϊκεμανς στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Απριλίου

 Έρχεται το «Δηλητήριο» της Λοτ Φέϊκεμανς

Φουαγιέ ΕΜΣ

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 21/04/2017

 

Μπορεί κανείς πραγματικά να ξεχάσει;

 

Μια σύγχρονη θεατρική συγγραφέας από την Ολλανδία θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για τη Λοτ Φέικεμανς (Lot Vekemans). Γεννημένη το 1965, σπούδασε θεατρική γραφή αλλά και κοινωνική γεωγραφία. Ξεκίνησε να γράφει θεατρικά έργα για παιδιά και ενήλικες το 1995. Έργα της έχουν παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο, το Βέλγιο, τη Γαλλία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία, το Λουξεμβούργο, τη Ρουμανία, τη Νότια Αφρική, τη Ναμίμπια, το Μεξικό, την Κίνα, τη Ρωσία, την Ισπανία, την Αργεντινή και τη Βραζιλία. Είναι η πρώτη φορά που το έργο της ανεβαίνει στην Ελλάδα. 

Γραμμένο το 2009, το «Δηλητήριο» έχει κερδίσει το βραβείο του καλύτερου ολλανδικού θεατρικού έργου που ανέβηκε την περίοδο 2009-2010. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, έχει κάνει μεγάλη επιτυχία στη Γερμανία και στην Αυστρία. «Αυτός» και «Αυτή», δυο ανώνυμοι απλοί άνθρωποι, έρχονται αντιμέτωποι με ένα απρόοπτο της ζωής. Της ζωής, που, κατά τη συγγραφέα, «είναι σαν να πηδάς από αεροπλάνο χωρίς αλεξίπτωτο». Οι δύο ήρωες του έργου προσπαθούν να διαχειριστούν μια οδυνηρή απώλεια και να βρουν έναν τρόπο να συμφιλιωθούν με την καινούργια πραγματικότητα που τους έχει επιφυλάξει η ζωή. Μπορεί κανείς πραγματικά να ξεχάσει; Πώς μπορεί κανείς να αντέξει τον πόνο; Μπορούμε να αποδεχτούμε πραγματικά την αλλαγή;

«Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα ζευγάρι. Μια συνάντηση εννέα χρόνια μετά το χωρισμό τους. Ένα παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν τους. Ένα ζευγάρι που προσπαθεί να λύσει το παρελθόν για να κοιτάξει στο μέλλον. Ένα έργο ημιτονίων και λεπτών αποχρώσεων. Μια συγκινητική και τρυφερή σονάτα για δύο». Έτσι περιγράφει το έργο ο Γιάννης Μόσχος που υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία. Είναι η πρώτη φορά που συνεργάζεται με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

 

Συντελεστές

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος 

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα 

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου 

Φωτισμοί: Λευτέρη Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Καλαϊτζόγλου

Οργάνωση παραγωγής: Ναταλία Λαμπροπούλου 

 

Διανομή: Μαρία Τσιμά (ΑΥΤΗ), Ταξιάρχης Χάνος (ΑΥΤΟΣ)

 

Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Έναρξη: Παρασκευή 21 Απριλίου 2017

Διάρκεια παραστάσεων: 21/4/17 έως 28/5/2017

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, στις 21:00

 

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

 

«Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά  στο θέατρο Αμαλία (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Από 18 Φεβρουαρίου

«ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ»

των Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά

από τη Θεατρική Ομάδα ENIGMA

 

Τη διαχρονική πολιτική κωμωδία των Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά «ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ» σε σκηνοθεσία Κυριάκου Δανιηλίδη θα παρουσιάσει η Θεατρική Ομάδα Enigma από το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2017 στο Θέατρο Αμαλία.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, το οποίο ανέβηκε για πρώτη φορά πριν από 36 χρόνια στο Θέατρο Τέχνης.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, ως τοπικοί υποστηρικτές υποψηφίων βουλευτών, συγκεντρώνονται μια χειμωνιάτικη νύχτα  και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θ’ αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή, για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων.

 

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύη Μποκοβού

Φωτισμοί: Γιώργος Ζίγκας

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλιος Αμανατίδης, Κώστας Γακίδης, Βαγγέλης Δαλλές, Κυριάκος Δανιηλίδης.

 

Έναρξη: Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2017, 18:00

Παραστάσεις: Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:00

 

Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: 697 308 7856, 2310888894

 

Θέατρο Αμαλία

(Αμαλίας 71, τηλ. 2310888894)