Θεατρικά Νέα Θεσσαλονίκης



«Ο συλλέκτης» του Τζων Φώουλς στο Θέατρο Αθήναιον | Από 16 Νοεμβρίου

ΤΖΩΝ ΦΩΟΥΛΣ

Ο ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ

προσαρμογή: ΜΑΡΚ ΧΗΛΥ

ΑΡΓΗΡΗΣ ΑΓΓΕΛΟΥ  - ΙΩΑΝΝΑ ΠΗΛΙΧΟΥ

μετάφραση-σκηνοθεσία: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΕΝ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

 

Ταυτότητα παράστασης: «Ο συλλέκτης» του Τζων Φώουλς

 

Το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς μεταφέρεται στο θέατρο στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ.

 

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Αρβανίτης

φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη

 

ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου & Ιωάννα Πηλιχού

 

επικοινωνιακό υλικό & artwork : Κάρολος Πορφύρης

styling: Σοφία Δριστέλα

μακιγιάζ & μαλλιά: Θάνος Βογιατζής

 

Παραστάσεις στο Θέατρο Αθήναιον

από 16 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00

Σάββατο στις 18.30 και 21.00

Τετάρτη & Κυριακή στις 19.00

τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (κανονικό) & 10 (μειωμένο)

 

προπώληση:

στα ταμεία των Θεάτρων Αριστοτέλιον & Αθήναιον

στο Viva.gr και στο GoodDeals.gr

 

«O συλλέκτης» (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.

Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.

«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.

 

«Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή» στο Θέατρο Τ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Από Κυριακή 11 Νοεμβρίου

«Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή»

Θεατρική παράσταση για παιδιά

 

Από την Κυριακή 11 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Τ

 

Μετά από την επιτυχημένη παράσταση: «Ο κύριος Κιχ και το Μυστικό κουτί των Ήχων», που παρουσιάστηκε για 2 συνεχόμενα χρόνια στη Θεσσαλονίκη, η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή για την πλούσια δράση της στο χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό κ.α.), ανανεώνει τη συνεργασία της με το «Θέατρο Τ» με την ευρηματική θεατρική παράσταση: «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή»

 

Πρόκειται για ένα σύγχρονο παραμύθι, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και πραγματοποίησε δύο χρόνια sold out εμφανίσεων (πάνω από 160 παραστάσεις συνολικά!), ενώ τα τελευταία χρόνια περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Μάλιστα, έχοντας ξεχωρίσει για το υπέροχο πρωτότυπο κείμενό της, η παράσταση  διασκευάστηκε και κυκλοφόρησε και σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

«Ο μικρός Ερμής, ένα παιδί κεφάτο και δραστήριο, περνάει ώρες διαβάζοντας παραμύθια και ιστορίες για δράκους. Έχει όμως ένα τρομερό ελάττωμα: είναι ένας μοναδικός, ανεπανάληπτος και παθιασμένος ψεύτης! Με τα εξωφρενικά του ψέματα αναστατώνει καθημερινά όλους τους κατοίκους του χωριού του. Πείθει τον κουρέα να φυτέψει μια τριανταφυλλιά στο κεφάλι, προτείνει στον φούρναρη να τρώει κάμπιες και μυρμήγκια και βάζει τον ράφτη να μιλάει με φαντάσματα! Τι θα συμβεί όμως όταν μια μέρα ένα από τα ψέματά του βγει, πέρα για πέρα, αληθινό; Η ζωή του γίνεται άνω κάτω και ο μικρός Ερμής μπλέκει σε μια περιπέτεια απίστευτων διαστάσεων!»

 

Τι είναι τελικά αλήθεια και τι ψέμα; Η παράσταση δίνει τις δικές της απαντήσεις και οι μικροί θεατές μένει να τις πιστέψουν… ή όχι! Το θεατρικό έργο της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ μιλάει για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη συνέπεια των πράξεών μας, αλλά και τις συνθήκες που επιτρέπουν στο ψέμα να ανθίσει! Κύρια συστατικά του είναι το χιούμορ, η χειμαρρώδης δράση, η φαντασία και τα παιχνίδια με τα μουσικά ηχοχρώματα (ζωντανή μουσική με όργανα προπαιδείας Orff). Οι συγγραφείς του είναι οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς και ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Κρατικό Βραβείο το 2007 και το 2015, διεθνής διάκριση White Raven το 2016 κ.α.), ενώ τη σκηνοθεσία του υπογράφει και πάλι ο ταλαντούχος Γιωργής Σφυρής.

 

Η παράσταση ξεκινά στις 11 Νοεμβρίου στο «Θέατρο Τ» και υπόσχεται να μαγέψει και να εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16

Παραστάσεις: Από την Κυριακή 11 Νοεμβρίου, και κάθε Κυριακή, στις 12:00

Τιμή εισιτηρίου: 8 €

Κρατήσεις θέσεων: 2310 854333

Προπώληση εισιτηρίων  και στο www.gooddeals.gr   

Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, με μειωμένο εισιτήριο των 5€, κατόπιν συνεννόησης (Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6985028588)

Ηλικίες: Από 2,5 έως 10 ετών

Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Κρίκος, Χρήστος Παπαδόπουλος

 

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Μουσική: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά - Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κατασκευή κούκλας: Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Σπύρος Παπαχρήστου

Κοστούμια – Φωτισμοί: ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Ηχογράφηση, Editing, Μίξη, Mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθ. Οργάνωσης Παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Αφίσα: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

 

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Ιωάννα Καραθανάση Mob. +306977802214

«Καφρόκρεμα»!, ο νέος σταντ-απ μονόλογος του Δημήτρη Δημόπουλου στο Θέατρο Αυλαία (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | 14-16 Νοεμβρίου

«Καφρόκρεμα»!

του Δημήτρη Δημόπουλου

 

14, 15 και 16 Νοέμβρη 2018

Θέατρο Αυλαία

 

Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει το νέο σταντ-απ μονόλογό του με τίτλο «Καφρόκρεμα»!

 

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο Δημήτρης Δημόπουλος ανεβαίνει στη σκηνή με την Καφρόκρεμα. Ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

 

Η Καφρόκρεμα καταφθάνει στη Θεσσαλονίκη στην ολοκληρωμένη μορφή της, μετά τις σολντ-άουτ πρώτες παρουσιάσεις της στο Athens Comedy Festival και το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, για 3 μόνο παράστασεις στις 14, 15 και 16 Νοέμβρη στο θέατρο Αυλαία.

 

 

Καφρόκρεμα, σταντ-απ μονόλογος του Δημήτρη Δημόπουλου

Παραστάσεις:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ, Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τετάρτη 14 Νοέμβρη στις 21:00

Πέμπτη 15 Νοέμβρη στις 21:00

Παρασκευή 16 Νοέμβρη στις 23:59 Μεταμεσονύχτια παράσταση

Εισιτήρια:   Προπώληση: 8 € viva.gr goldmall.gr

                   Πόρτα: 10 €, 8€ μειωμένο

Πληροφορίες, κρατήσεις: 2310230013

Διάρκεια παράστασης: 80’

 

Αποκλειστικός χορηγός φιλοξενίας: City Hotel

 

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ). 

"Ο Μολυβένιος Στρατιώτης" του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν στο Θέατρο Αριστοτέλειον | Από 4 Νοεμβρίου

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης

του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

σε διασκευή & σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη

 

Από τις 4 Νοεμβρίου 2018

στο Θέατρο Αριστοτέλειον

 

Τι είναι αυτό που κάνει τα παιδιά να αγαπούν τόσο τα παραμύθια; Μα φυσικά, η μαγεία τους.

Τι είναι αυτό που κάνει τους γονείς να έρχονται με τα παιδιά τους στο θέατρο; Μια ωραία ιστορία, με ωραίο τρόπο ειπωμένη.

Και τι είναι αυτό που παιδιά και γονείς παίρνουν μαζί τους φεύγοντας από το θέατρο; Την εμπειρία που βίωσαν.

Έχοντας όλα αυτά στο μυαλό μας, με χαρά ανακοινώνουμε ότι στις 21 Οκτωβρίου 2018 ανοίγει η αυλαία για την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, με μια παράσταση αλλιώτικη από τις άλλες, που έρχεται για να πάρει μια θέση στην καρδιά μικρών και μεγάλων. «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» είναι ένα παραμύθι που σας προσκαλεί να αφεθείτε στη μαγεία του. Είναι μια ιστορία γνωστή και αγαπημένη, γραμμένη από τον διασημότερο παραμυθά του κόσμου και διασκευασμένη, με αγάπη και ευαισθησία, από τη βραβευμένη Μαριάννα Τόλη. Είναι το αποτέλεσμα της ομαδικής δουλειάς δώδεκα ηθοποιών και αμέτρητων συντελεστών, που δούλεψαν ακούραστα όλο το καλοκαίρι για να σας προσφέρουν ένα μοναδικό ροκ υπερθέαμα που δε θα θέλετε να τελειώσει!

Μέσα από τη ρομαντική ιστορία του Μολυβένιου και της Μπαλαρίνας, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» αγγίζει έννοιες διαχρονικές και πανανθρώπινες, μιλώντας για τη δίχως όρους και όρια αγάπη, για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, για τον σεβασμό και την ειλικρίνεια, ανοίγοντας έναν νέο δρόμο για να εμπνευστούμε και να εμπνεύσουμε τα παιδιά μας. Σε μια εποχή που η τεχνολογία μας φέρνει κοντά, αλλά ταυτόχρονα μας κρατά μακριά από τον εαυτό μας και τους άλλους, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» έρχεται να μας θυμίσει πόσο σημαντικό είναι να παί-ΖΟΥΜΕ ουσιαστικά και ΜΑΖΙ. 

Δε θα πούμε περισσότερα. Ετοιμαστείτε να ροκάρετε με την καρδιά σας!

 

Trailer παράστασης: https://bit.ly/2PTCnYC  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Επιλογή μουσικής - Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Ενορχήστρωση: Αλέκος Μπαζάνης

Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Κουτρόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Βαγγέλης Παπαντωνίου

Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης, Γιάννης Κυρατζής

Ήχος: Βασίλης Ηλιάδης

Φωτογραφίες - Trailer: Studio 123 Photography (www.studio123.gr)

Σχεδιασμός αφίσας – εντύπου: Graphica

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μολυβένιος Στρατιώτης: Αρσένιος Γαβριηλίδης

Χανς: Πασχάλης Αραμπατζής

Λίζα: Νόνικα Μαλκουτζή

Μπαλαρίνα: Κική Τσαλίκη

Μαύρη Μπαλαρίνα: Αντωνία Πιτουλίδου

Τζακ - Εργοστασιάρχης: Σωκράτης Μαϊδώνης

Ροκάς: Δημήτρης Ήλκος

Μητέρα - Μαριονέτα: Μαρία Elbrus

Στρατιώτες: Νίκος Βόσσος, Δημήτρης Δάγκαλης

Στρατιωτίνα: Δήμητρα-Ιόλη Εξάρχου

Στρατηγός: Στρατής Ανούδης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, 546 21, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό | Καθημερινά για σχολεία κατόπιν συνεννόησης (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 250 303)

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ ανέργων (απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας στο ταμείο) | 10€ οικογενειακό (4 άτομα και άνω)

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr | 10€ κανονικό | 9€ οικογενειακό (4 άτομα και άνω)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 262 051

Περισσότερα: www.aristoteleion.gr | www.facebook.com/theatroaristoteleion | Facebook event παράστασης www.facebook.com/events/1125456240938852

 

"ΗΡΩΕΣ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ | Παραστάσεις έως την Κυριακή 28/10

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

 

«ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

 

Από 17 έως και 28 Οκτωβρίου

 

Ο Γιάννης Φέρτης, ο Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντώνται ξανά για να επαναλάβουν για 2η χρονιά το έργο ΗΡΩΕΣ, που ανέβηκε πέρυσι στο Θέατρο Βασιλάκου  και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. 

 

Τρείς σημαντικές ερμηνείες, τρείς σημαντικοί πρωταγωνιστές, μια σημαντική θεατρική στιγμή !  

 

Πριν συνεχίσει για 2η χρονιά στην Αθήνα, η παράσταση θα ανέβει Θεσσαλονίκη,  στο Θέατρο Αριστοτέλειον από 17 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό.

 

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

 

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

 

«Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποια κωμωδία που να με κέρδισε αμέσως με την απλότητα και το χιούμορ της όπως τούτη.  Στους «Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστές λέει «Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει … Έχουμε μπόλικο στην διάθεσή μας.»  Ο χρόνος στην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της πνευματώδους ιστορίας για τους τρεις φίλους σε έναν οίκο βετεράνων.  Πρόκειται για μια ιστορία που μιλάει για τον σταματημένο χρόνο. Τι να κάνει κανείς με τον χρόνο που έχει σταματήσει ; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλον είναι ένα και το αυτό;  Μ’ αυτήν την έννοια οι «Ήρωες» μου μοιάζουν με κάποια παράξενη εκδοχή του « Περιμένοντας τον Γκοντό», γεμάτη χιούμορ που είναι κράμα  του χιούμορ του Μπέκετ και του Ιονέσκο .»

Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς

 

Οι Ηρωες είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μια κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια.   Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς σπουδαίοι ηθοποιοί ερμηνεύουν με αφάνταστη  χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

Μαριάννα Τόλη

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Παραγωγή: Art & Ether

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21.00 - Παρασκευή: 21:00 - Σάββατο 21:00

Κυριακή 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€ , 14€ φοιτητικό,  12€  ανεργίας- ΑΜΕΑ - γκρουπ( 15 άτομα και πάνω)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·   Προπώληση ηλεκτρονικά στο: www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.

·    Στα εκδοτήρια του θεάτρου - Αριστοτέλειον  Θέατρο -

Τηλέφωνο ταμείου: 2310 262051 (ώρες λειτουργίας 10:30-14:00 & 17:30-21:00)

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051

«ΥΠΕΡ ΕΛΛΑΔΟΣ» της Σοφίας Νικολαΐδου στο ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν

«ΥΠΕΡ ΕΛΛΑΔΟΣ» της Σοφίας Νικολαΐδου

(Η υπόθεση Πολκ στο προσκήνιο)

 

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Πηγή Δημητρακοπούλου

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Πρεμιέρα: 20/10/2018

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το νέο άπαιχτο θεατρικό έργο «Υπέρ Ελλάδος» της Σοφίας Νικολαϊδου, σε σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία Πηγής Δημητρακοπούλου. Το έργο, που διερευνά, 70 χρόνια μετά, την ανεξιχνίαστη δολοφονία του Πολκ, παρουσιάζεται στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, από το Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018.

 

 Με αγγλικούς υπέρτιτλους κάθε Τετάρτη, στις 18.00

 

Σημείωμα συγγραφέα

1948-49: Ένας Αμερικανός δημοσιογράφος δολοφονείται στη Θεσσαλονίκη. Η κυβέρνηση αναστατώνεται και οι ξένοι επεμβαίνουν. Ένας αθώος μπαίνει στη φυλακή. Η υπόθεση κλείνει.

Εβδομήντα χρόνια μετά την δολοφονία του Τζορζ Πολκ, ένα θεατρικό έργο δίνει φωνή στα πρόσωπα του δράματος που συγκλόνισε τη χώρα. Μέσα στον βαθύ εμφύλιο, κυνηγοί και κυνηγημένοι, θύτες και θύματα, Πόντιες μάνες, κωλοπετσωμένες Αμερικανίδες, ανελέητοι δικηγόροι, ασφαλίτες και κατάσκοποι, σε ένα γαϊτανάκι αφηγήσεων που ξετυλίγει το νήμα της υπόθεσης. Κι απέναντί τους μια ολόκληρη πόλη, που παρακολουθεί και σχολιάζει τα γενόμενα. Πρόσωπα της Ιστορίας αλλά και πρόσωπα της διπλανής πόρτας συνομιλούν και συγκρούονται. Γιατί η Ιστορία (με το γιώτα κεφαλαίο) φτιάχνεται από τις ιστορίες των ανθρώπων.

Μέσα από σπαραγμένες αλήθειες και πανίσχυρα ψέματα κρίνεται η μοίρα ενός αθώου. Και όλα, πάντα και παντού, αποφασίζονται Υπέρ Ελλάδος.

Να χαθεί ένας άνθρωπος, να σωθεί μία χώρα.

Σοφία Νικολαΐδου

 

Το  «Υπέρ Ελλάδος» (Η υπόθεση Πολκ στο προσκήνιο) βασίζεται στο μυθιστόρημά της Σοφίας Νικολαΐδου «Χορεύουν οι ελέφαντες» (Εκδόσεις Μεταίχμιο) και είναι το πρώτο της θεατρικό έργο.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

70 χρόνια ακριβώς από τη δολοφονία του Τζορτζ Πολκ και τη σύλληψη του Γρηγόρη Στακτόπουλου, οι πιθανότητες να μάθουμε τι συνέβη φαίνεται να εξανεμίζονται. Όσοι γνώριζαν πήραν το μυστικό στον τάφο τους.

Ο Πολκ δολοφονήθηκε επειδή έγραφε την αλήθεια, ο Στακτόπουλος -ο έλληνας Ντρέιφους- καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη επειδή μιλούσε αγγλικά.

Θα μπορούσε να συμβεί σε οποιονδήποτε, θα μπορούσε να συμβεί και σήμερα.

Έφταιγαν οι δικαστές, η χωροφυλακή, οι υπουργοί, ένα σάπιο σύστημα ένα διεφθαρμένο καθεστώς όλοι αυτοί μαζί;

Τι σημασία έχει ;

Υπάρχουν άραγε Στακτόπουλοι σήμερα;

Εξιλαστήρια θύματα μιας κοινωνίας που κρύβει τα σκουπίδια της κάτω από το χαλί;  Αθώοι που σαπίζουν στις φυλακές;  Δημοσιογράφοι που υπηρετούν τα συμφέροντα της εκάστοτε εξουσίας;  Αστυνομικοί και δικαστικοί που θυσιάζουν κάθε έννοια δικαίου για να εξυπηρετήσουν ένα σύστημα, υπάρχουν;

Το θεατρικό της Σοφίας Νικολαΐδου- πιάνει ακριβώς αυτό το νήμα: τον σπαραγμό των ανθρώπων που συντρίβονται από την κυρίαρχη Ιστορία που σκάει κυριολεκτικά πάνω στα κεφάλια τους ως επιβεβλημένη “νομοτέλεια”, ως “κοινό καλό”, ως χρέος “υπέρ Ελλάδος”. Προσπάθησα να δώσω σαφή πρόσωπα και διακριτό ρυθμό στην πολυφωνική αφήγηση όλων αυτών των ανθρώπων που είδαν την ζωή τους να θρυμματίζεται επειδή μια ιδεολογία έπρεπε να επιβεβαιώσει την ισχύ της. Πάλεψα να δω τους θύτες και τα θύματα μαζί, από την ίδια πλευρά, ως κρίκους μιας κοινής αλυσίδας αφανισμένων.  Να τους κατανοήσω ως ηττημένους ίσκιους μιας μισοκατεστραμμένης κόπιας όπου το “άψογο πρόσωπο της Ιστορίας θολώνει...”

Αυτή ήταν η αρχική υπόθεση εργασίας – κι αυτό ας είναι, σε ό,τι με αφορά, το μεγάλο στοίχημα τούτης της παράστασης. Να αφηγηθώ πως δεν υπάρχει “καθαρή” Ιστορία – υπάρχει ένα κουβάρι αδικιών σε έναν βούρκο μίσους. Και πως η μόνη δυνατότητα δικαιοσύνης για τα αδικοχαμένα φαντάσματα της Ιστορίας είναι η μνήμη και η επαγρύπνηση.

Επαγρύπνηση για να προλάβουμε το τωρινό, -σημερινό ή αυριανό- έγκλημα που, αλίμονο, είναι βέβαιο πως συντελείται ή θα συντελεστεί κάπου δίπλα μας, πάντοτε “υπέρ Ελλάδος”...

 

Πηγή Δημητρακοπούλου, Οκτώβριος 2018

 

«ΥΠΕΡ ΕΛΛΑΔΟΣ» της Σοφίας Νικολαΐδου

(Η υπόθεση Πολκ στο προσκήνιο)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Πηγή Δημητρακοπούλου, Σκηνικά-Κοστούμια: Κώστας Παππάς, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Μάγια Ανδριανού, Κική Στρατάκη, Βοηθός σκηνογράφου: Μαρίνα Κελίδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Λαζαρίδου

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Έφη Δρόσου (Η Αμερικανίδα μητέρα), Σοφία Καλεμκερίδου (Η Πόντια μάνα), Γιώργος Κολοβός (Ο Δικηγόρος), Νίκος Κουσούλης (Χορός), Φανή Ξενουδάκη (Χορός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Ο Άγγλος Διπλωμάτης), Ιωσήφ Πολυζωίδης (Ο Ταγματάρχης), Μαριάννα Πουρέγκα (Η Χήρα του Αμερικάνου), Κική Στρατάκη (Χορός), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Ο Αντάρτης ξάδελφος).

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 20:00.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10€

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13€

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας, Υπάλληλοι ΥΠΠΟΑ : 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Από 13/10/2018

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

 

ΚΘΒΕ: «ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού στο ΕΜΣ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Πρεμιέρα: 15/12

Ξεκίνησε πρόβες η παράσταση «ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER)

του Πάτρικ Μάρμπερ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού

 

Η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το έργο «Τόσο κοντά» (Closer) του Πάτρικ Μάρμπερ, ξεκίνησε πρόβες σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού. Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στις 22 Μαΐου του 1997 στο Βασιλικό Θέατρο στο Λονδίνο.  Γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε σημαντικά βραβεία του αγγλόφωνου θεάτρου, όπως Laurence Olivier Award for Best New Play (1998), New York Drama Critics' Circle Award for Best Foreign Play (1999) και άλλα.

Το 2004, το έργο έγινε γνωστό παγκοσμίως, μέσα από την κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μάικ Νίκολς, σε σενάριο του συγγραφέα.

Η παράσταση «Τόσο κοντά» (Closer) του Πάτρικ Μάρμπερ, έρχεται στο Φουαγιέ της ΕΜΣ, από το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2018.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Πρόκειται για μια σκληρή βρετανική κωμωδία -στο κλίμα του Ν. Μάμετ αλλά με τον τρόπο του Χ. Πίντερ- που επεξεργάζεται μερικά από τα πιο σπάνια και αδιαπέραστα ορυκτά της ερωτικής εμπειρίας. Με τον ζωηρό παλμό ενός σκηνικού παιχνιδιού, σε δώδεκα εικόνες, χτίζει ένα αμείλικτο ερωτικό γαϊτανάκι ανάμεσα σε τέσσερα πρόσωπα -δύο γυναίκες και δύο άνδρες- χρησιμοποιώντας σαν πιόνια, τις πρώτες και τις τελευταίες συναντήσεις τους.

Ένα έργο μυθιστορηματικής πνοής, χωρίς ψευτορομαντικά κλισέ, που επιτίθεται γενναία στη σταθερότητα των αντιλήψεων μας και αμφισβητεί ευθέως, την υγεία της απόλυτης αλήθειας στις ερωτικές σχέσεις.

Γιατί ίσως ο έρωτας δεν είναι μονάχα το να υποφέρω ή να κάνω τον άλλον να υποφέρει. Αλλά μια καινούρια κάθε φορά -εκ προοιμίου ηττημένη- απόπειρα, να ξαναέρθουμε με δική μας ευθύνη σ' αυτή τη ζωή.

Πέτρος Ζηβανός

 

«ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ

Πρεμιέρα: 15/12/2018

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος, Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός, Σκηνικά-Κοστούμια: Λίλα Καρακώστα, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Μαρίνα Κολοκούρη.

 

Παίζουν: Νατάσα Δαλιάκα, Λάμπρος Κτεναβός, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Παπαγεωργίου.

ΚΘΒΕ: "ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ" ΣΤΗ ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ, ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

«ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» του Γεράσιμου Σταύρου

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

 

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Πρεμιέρα: 13/10/2018

 

Γιορτάζουμε 20 χρόνια στη Μονή Λαζαριστών

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Καληνύχτα Μαργαρίτα» του Γεράσιμου Σταύρου, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και μουσική Σταμάτη Κραουνάκη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) από το Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018. Το έργο είναι μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή, «Μαργαρίτα Περδικάρη», από την συλλογή διηγημάτων του συγγραφέα «Το τέλος της μικρής μας πόλης» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1967 από το Ελληνικό Λαϊκό θέατρο του Μάνου Κατράκη.

 

Στο ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά.

 

Κάθε Πέμπτη με υπέρτιτλους στα αγγλικά.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η ιστορία του έργου είναι τοποθετημένη στα χρόνια της κατοχής, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Μια μεγαλοαστική οικογένεια, προσπαθεί να επιβιώσει μέσα στη σκληρή πραγματικότητα. Το μεγαλύτερό της όμως πρόβλημα είναι η δική της, “εσωτερική" πραγματικότητα. Σχέσεις κατεστραμμένες, άρνηση να προσαρμοστούν στις νέες συνθήκες που επιβάλει η γερμανική κατοχή, βαθιά θαμμένα μυστικά που βγαίνουν στην επιφάνεια, προσπάθεια του καθενός να σώσει το τομάρι του, αδιαφορώντας για την τύχη των άλλων.

Αυτό το σπίτι-εικόνα της ελληνικής κοινωνίας τότε και ίσως και τώρα…,  θα καταρρεύσει χτυπημένο από μέσα. Η νεαρή δασκάλα, το στερνοπαίδι της οικογένειας, η Μαργαρίτα, θα πυροδοτήσει τα εκρηκτικά. Όταν η Μαργαρίτα μυείται στην αντίσταση κατά των Γερμανών, είναι ώριμη να δεχτεί την έξοδο, τη διαφυγή από το περιβάλλον της. Τα επιχειρήματά της τα βρίσκει μέσα στο ίδιο της το σπίτι.

Ο θάνατός της, είναι η νίκη της ζωής πάνω στη σήψη και το θάνατο της κοινωνίας που τη γέννησε και η οποία συνειδητά την πρόδωσε. Το βιολογικό της τέλος σηματοδοτεί την αρχή του νέου κόσμου που θ’ αντικαταστήσει τον κόσμο του παρελθόντος. Η τελευταία σκέψη της Μαργαρίτας εκφράζει τον πόθο της και την ελπί­δα ότι ο καλύτερος κόσμος για τον οποίο πεθαίνει είναι εφικτός… ή μήπως όχι;… 

Φώτης Μακρής

 

Σημείωμα συγγραφέα*

Η Μαργαρίτα, φύση καθόλου ηρωική, ανύποπτη για ό,τι συμβαίνει γύρω της, αναθρεμμένη σ’ ένα σπίτι με «κατάκλειστα παράθυρα», θα βρεθεί ανυπεράσπιστη στη θύελλα, στόχος ευάλωτος των μεγάλων συγκρούσεων, μπροστά σε ανατριχιαστικές αποκαλύψεις και στη σκληρή επιταγή των καιρών- αλλά και μόνη με τον ίδιο της τον εαυτό. Θα κοιτάξει να αποδράσει σαν το κυνηγημένο πουλί. Δεν υπάρχει πουθενά καταφύγιο. Όλοι και όλα θα της αφήσουν για μόνη διέξοδο ν’ αποφασίσει, να ωριμάσει, να θυσιαστεί- μέσα σε στιγμές… Ο τελευταίος της αποχαιρετισμός με το «καληνύχτα ντε…» θα έλεγα πως εκφράζει τις ελπίδες αλλά και την πικρία της βασανισμένης γενιάς του πολέμου, που φορτώθηκε το βαρύ χρέος να μας οδηγήσει στο μέλλον από ένα κακοτράχαλο, αιχμηρό μονοπάτι.

Γεράσιμος Σταύρου

 

*Πηγή: Πρόγραμμα της παράστασης του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, Θεατρική περίοδος 1975-1976.

 

«ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» του Γεράσιμου Σταύρου

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Πρεμιέρα: 13/10/2018

Στο ρόλο του Περικλή Περδικάρη ο Γιώργος Νινιός.

Στο ρόλο της Μαργαρίτας η Κατερίνα Παπαδάκη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης, Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Φωτισμοί: Νικόλαος Βλασόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Video Art: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Συκιώτη, Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου,  Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν: Νεφέλη Ανθοπούλου (Κατερίνα), Τέλης Ζαχαράκης (Ορέστης), Σόνια Καλαϊτζίδου (Φωτεινή), Γιάννης Καραμφίλης (Δέρβης), Λευτέρης Λιθαρής (Μπάρμπα Θωμάς), Γιώργος Νινιός (Περικλής), Ιωάννα Παγιατάκη (Αντιγόνη), Κατερίνα Παπαδάκη (Μαργαρίτα), Θοδωρής Σκούρτας (Στέφανος), Ευτυχία Σπυριδάκη (Αγγελική), Αθηνά Συκιώτη (Κοπέλα), Γιώργος Σφυρίδης (Βασίλης), Γιάννης Τσάτσαρης (Σταθμάρχης).

 

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Μιχάλης Παπαδημητρίου, Περικλής Σιούντας (παίζει ζωντανά ακορντεόν στη σκηνή), Μάριος Τζόγκανος.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις πλατείας)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13€ (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

VIVA.gr | Τ. 11876 | SEVEN SPOTS | RELOAD STORES| MEDIA MARKT |ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ.GR

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Από 13/10/2018

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ: "Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ" της Άλκης Ζέη στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Πρεμιέρα: Κυριακή 21 Οκτωβρίου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ» της Άλκης Ζέη

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

 

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρεμιέρα: 21/10/2018

Στο ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά.

 

Επιτέλους αυτό το αριστούργημα στη σκηνή του ΚΘΒΕ! Η Πρεμιέρα της Παιδικής Σκηνής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με το σπουδαίο έργο «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» της Άλκης Ζέη, που σκηνοθετεί ο Τάκης Τζαμαργιάς θα δοθεί στις 21 Οκτωβρίου 2018.

Το πολυαγαπημένο βιβλίο των παιδικών μας χρόνων θα ζωντανέψει στη σκηνή σε δραματοποίηση των Τάκη Τζαμαργιά και Σάββα Κυριακίδη και θα μας μεταφέρει στην Αθήνα, στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής μέσα από τη ματιά του μικρού Πέτρου.

Ένας μεγάλος περίπατος, ένα ταξίδι συναισθημάτων, ένα έργο που συνδυάζει τη σκληρή πραγματικότητα και την αγωνία της επιβίωσης  με την ελαφρότητα και την αθωότητα της παιδικής ηλικίας. Το κλασικό, βραβευμένο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, της πλέον μεταφρασμένης (σε περισσότερες από 20 γλώσσες) συγγραφέα λογοτεχνικών και θεατρικών έργων για παιδιά και νέους μας μεταδίδει μηνύματα ελπίδας κι αισιοδοξίας ότι οι άνθρωποι μπορούν να τα καταφέρουν ακόμη και στις πιο αντίξοες συνθήκες.

Ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί το έργο για τρίτη φορά μετά το ανέβασμα του στο Εθνικό Θέατρο (2011-2012) και στο Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (2016-2018). Παρών στην πρώτη ανάγνωση του έργου, ήταν και ο Σάββας Κυριακίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΘΟΚ. Στο τρίτο αυτό ανέβασμα ο σκηνοθέτης φιλοδοξεί να διατηρήσει τα στοιχεία της δύναμης και του σφρίγους που διέθεταν οι δύο προηγούμενες απόπειρες σε κειμενικό (μεταγραφή Σάββα Κυριακίδη – Τάκη Τζαμαργιά) και καλλιτεχνικό επίπεδο (μουσική Δημήτρη Ζαβρού, σκηνογραφία Εδουάρδου Γεωργίου) στην Αθήνα και στην Κύπρο και  να την μπολιάσει με το ήθος και το πάθος της δυναμικής των ηθοποιών και συνεργατών του ΚΘΒΕ, εμβαθύνοντας ακόμη περισσότερο στα διαχρονικά μηνύματα της Άλκης Ζέη… για έναν καλύτερο κόσμο!

Το βιβλίο «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

 

Οι παραστάσεις για σχολεία είναι sold out έως και τα τέλη Φεβρουαρίου 2019.

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Πέτρος, παππούς σήμερα, ανακαλεί μνήμες, ζωντανεύει στιγμιότυπα από την παιδική του και εφηβική του ηλικία σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο, όπου η πατρίδα του βρισκόταν υπό κατοχή από ξένο κατακτητή με στερήσεις, πείνα και θανάτους. Με τον μικροσκοπικό του φακό  φωτίζει ανθρώπους, σχέσεις, ιδέες, αλλάζει απόψεις, γκρεμίζει δεδομένα και στερεότυπα  και μέσα από την περιπλάνησή του μας οδηγεί να δούμε με άλλη ματιά τα παιδιά του πολέμου στον πλανήτη μας, τις κακουχίες, την πείνα και τους θανάτους, τα hot spots  με τα παιδιά της γειτονικής μας Συρίας και με κουράγιο και δύναμη μας ενθαρρύνει να μη χάνουμε την πίστη για τον αγώνα που οφείλουμε να κάνουμε «…για μια καινούργια ζωή», να βρούμε την αισιοδοξία και το χαμόγελο που λίγο λίγο χάνουμε. Μας κάνει να θυμηθούμε ότι σε δύσκολες εποχές όπου κυριαρχούν οι ιδέες και οι αξίες  μπορούμε να ενθουσιαζόμαστε για «τα μικρά» του τόπου μας.

Η παράστασή μας ακολουθώντας τα χνάρια του Περιπάτου της Κύπρου και της Αθήνας, οφείλει να φωτίσει μέσα από τη ματιά του Πέτρου, το βηματισμό των παιδιών του Ελληνικού Βορρά και τα παιδιών όλης της οικουμένης, όταν από τη μια στιγμή στην άλλη ανατρέπονται όλα στη ζωή τους και γίνονται μάρτυρες και θύματα ενός κόσμου που ολοένα γίνεται και πιο βίαιος. Πόσο τρομακτικά  η μεγάλη «Ιστορία» καθορίζει τη μικρή «ιστορία» και πως απορρυθμίζει την κοινωνική ζωή και επιδρά στο βίωμα μιας οικογένειας.

Τάκης Τζαμαργιάς

 

Στο ρόλο του Πέτρου ο Γιάννης Γκρέζιος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης, Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνικά-Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός, Στίχοι τραγουδιών: Δημήτρης Ζαβρός, Νέβι Κανίνια, Κίνηση: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Video Art: Χρήστος Δήμας, Άντα Λιάκου, Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσεσμελής, Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόδουλος Ανδρέου, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β' Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Όσσα, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

 

Παίζουν: Λευτέρης Αγγελάκης (Αχιλλέας), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Γιαούρτερ-Ψηλέας-Αγαρηνός), Ιωάννης Βαρβαρέσος (Γιάννης), Γιάννης Γκρέζιος (Πέτρος), Δημήτρης Καρτόκης (Θείος Άγγελος-Ιταλός στρατιώτης), Αίγλη Κατσίκη (Δροσούλα-Κουκλοπαίκτης), Δημήτρης Κολοβός (Παππούς), Άννα Κυριακίδου (Μητέρα), Παναγιώτα Μπιμπλή (Ρίτα-Κουκλοπαίκτης), Βασίλης Παπαδόπουλος (Σωτήρης), Κατερίνα Πλεξίδα (Αντιγόνη), Πολυξένη Σπυροπούλου (κυρία Λεβέντη), Εύα Σωφρονίδου (Νιούρα-κυρία του Ερυθρού Σταυρού-Κοπέλα), Στέργιος Τζαφέρης (Πατέρας), Δημήτρης Τσεσμελής (κύριος Λουκάτος-Μάικλ-Ιταλός στρατιώτης-Μούρα-Γκαριμπάλντι), Μανώλης Φουντούλης (Διερμηνέας-Σούρα).

 

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10.30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:

Γενική είσοδος: 10€

Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)

 

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ:

Ισχύει για τις παραστάσεις της Βρεφικής και της Παιδικής Σκηνής. Προσφέρεται ελεύθερη είσοδος στον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς. ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΗ ΕΚΔΟΣΗ ΕΝΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚΗΣ ΑΞΙΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠΟ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ.

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Από 13/10/2018

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ | 9-14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Θέατρο Ράδιο Σίτυ

 

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…»

11os Χρόνος

 

Από 9 έως 14 Οκτωβρίου

 

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές  επιτυχίες των τελευταίων ετών, επιλέγει να ανοίξει τον φετινό κύκλο της από τη Θεσσαλονίκη και από το θέατρο Ράδιο Σίτυ.

Η θρυλική παράσταση «Μπαμπά…Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»  πραγματοποιεί την έναρξη της 11ης Χρονιάς της  στο θέατρο Ράδιο Σίτυ από 9 έως 14 Οκτωβρίου και αμέσως μετά θα συνεχίσει τις παραστάσεις της στην Αθήνα, στο θέατρο Ριάλτο.

Για μία ακόμη φορά το δυνατό καστ της παράστασης συνεχίζει να μας εκπλήσσει, να μας συναρπάζει και να μας προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση.

 

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε τρείς θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τους δύο τελευταίους χειμώνες αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

 

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές…                      Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως!                   Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο!               Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει               «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα…                             Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…

 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 2 εκατομμύρια θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που κανείς δεν ξέρει που θα φτάσει…

 

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί, όπως πάντα, ο Αλέξανδρος Ρήγας, επιφυλάσσοντάς μας για άλλη μία φορά νέες εκπλήξεις…

 

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά οι:

Άννα Κουρή, Μπέσυ Μάλφα, Ησαΐας Ματιάμπα, Σοφία Μουτίδου, Μάρκος Μπούγιας, Αλέξανδρος Ρήγας,  Πένυ Σταθάκη, Δημήτρης Σταρόβας, Πρόδρομος Τοσουνίδης,  Θανάσης Τούμπουλης, Μαρία Φιλίππου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

Παραγωγή: Κλαυδιανός Αντρέας

 

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΡΙΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΡΙΤΗ                 9/10    Ώρα Έναρξης:    21:15

ΤΕΤΑΡΤΗ         10/10    Ώρα Έναρξης:    20:00

ΠΕΜΠΤΗ          11/10    Ώρα Έναρξης:    21:15

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    12/10    Ώρα Έναρξης:    21:15

ΣΑΒΒΑΤΟ         13/10    Ώρες Έναρξης:  18:00  και  21:30  (Δύο Παραστάσεις)

ΚΥΡΙΑΚΗ          14/10    Ώρες Έναρξης:  17:00  και  20:00  (Δύο Παραστάσεις)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΡΑΔΙΟ CITY και στο viva.gr

 

Θέατρο Ράδιο Σίτυ

Παρασκευοπούλου 9

τηλ. 2310 819 153

Ο ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ ΠΕΤΑΕΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ ART (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Κυριακή 30/9 & 7/10

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ ART

Ο ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ ΠΕΤΑΕΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  THN ΚΥΡΙΑΚΗ 30/9 ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 7/10!

 

 Το «Θέατρο του Βορρά», ταξιδεύει φέτος στους αιθέρες επιλέγοντας την ιστορία του Πήτερ Πάν, του παιδιού που ποτέ δεν μεγαλώνει και μας προσκαλεί να πετάξουμε μαζί του στο Δεύτερο άστρο δεξιά και ευθεία μέχρι το πρωί!

H ιστορία μας ξεκινάει μια νύχτα γεμάτη αστέρια όταν Πήτερ Πάν προσγειώνεται στην κρεβατοκάμαρα των παιδιών της οικογένειας Ντάρλινγκ, για να τους μάθει να πετάνε και να τους ταξιδέψει στη Χώρα του Ποτέ. Εκεί θα συναντήσουν την Τίνκερμπελ, την Τάιγκερ Λίλυ, τα Χαμένα Παιδιά, τις γοργόνες αλλά και τον Κάπτεν Χούκ με τους πειρατές του. Η μια περιπέτεια διαδέχεται την άλλη, μέχρι να καταφέρουν τα παιδιά να βρουν ξανά το δρόμο για το σπίτι.

Στη μαγική αυτή πτήση μας, θα γνωρίσουμε από κοντά τη Χώρα του Ποτέ, τη λίμνη που ζουν οι γοργόνες και για να δούμε τα αξιόθεατα του νησιού του Πήτερ Παν, θα ανέβουμε στη γαλέρα του Κάπτεν Χούκ!

 

Το πολυαγαπημένο έργο των παιδιών ζωντανεύει σε μια θεατρική παράσταση που υπόσχεται περιπέτεια, εκπλήξεις, μαγικές στιγμές, συγκίνηση και πολύ χιούμορ. Μια παράσταση γεμάτη μουσική, χορό και πολύ πολύ τραγούδι! Ελάτε να ανακαλύψουμε ξανά την χαμένη αθωότητα και να πετάξουμε στον κόσμο της παιδικής φαντασίας, εκεί όπου υπάρχουν οι νεράιδες, οι πειρατές, τα χαμένα παιδιά, και το παιδί που δεν θα μεγαλώσει ποτέ.

«Έναν κόσμο που είναι φτιαγμένος από πίστη, εμπιστοσύνη και νεραιδόσκονη.Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου

Μουσική: Μαρίνος Καρπούζας

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Δαλλές

Κατασκευή Κοστουμιών: Μαίρη και Λίτσα Τζιουβάρα

Κατασκευές: Anna Wasiac

Φωτισμοί: Γ. Ζίγκας

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βαγγέλης Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Γιάννης Τσιακμάκης, Χρήστος Κατίδης, Δέσποινα Σαρόγλου και Μάρι Χεκιμιάν

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ ΘΑ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ ART  (ΑΓ. ΠΑΝΤΕΛΕΗΜΟΝΟΣ 10, ΚΑΜΑΡΑ ) ΣΤΙΣ 11:30 π .μ.

 

Τιμή εισητήριου:  8 ευρώ (ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ) , 10 ευρώ (ΤΑΜΕΙΟ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ ART (ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ)

Πανελλαδική προπώληση: Καταστήματα Seven Spots, Reload Stores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, www.viva.gr, viva τηλεφωνικό κέντρο 11876

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΤΗΛ: 6986523898 

«Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ) | Από 16 Νοεμβρίου

ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ ΟΙ ΠΡΟΒΕΣ ΤΟΥ ΠΟΥΡΚΑΡΕΤΕ ΓΙΑ «ΤΟ ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ» ΤΟΥ ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

 

«Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ξεκίνησε τις πρόβες της. Η «αρρώστια» της ζήλειας, η μανία της εκδίκησης, η δύναμη της συγχώρεσης.  Όλα αυτά σε ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του μεγαλύτερου δραματουργού όλων των εποχών, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, το οποίο θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Νίκου Χατζόπουλου, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Ρουμάνου σκηνοθέτη Σίλβιου Πουρκαρέτε, από 16 Νοεμβρίου 2018 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ).

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)

Πρεμιέρα: 16/11/2018

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η μεγαλοφυής σαιξπηρική εξιστόρηση μιας δυνατής ιστορίας αγάπης, ζήλειας κι εγκατάλειψης. Ένα σκοτεινό παραμύθι γεμάτο εικόνες και συναισθήματα, εκεί όπου ο χρόνος επιβραδύνεται κι οι άμυνες, οι αντοχές κι οι αντιστάσεις των ηρώων πέφτουν σε «χειμερία νάρκη». Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλεια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Αλλά, κάποτε θα έρθει η μεγαλειώδης αλλαγή: ο Λεόντιος θα βγει από το λήθαργο,  θα «ξυπνήσει» σοφότερος, και το σκοτάδι θα διαδεχθεί το φως. Γιατί η δύναμη της ζωής είναι ανίκητη…

 

Με Λεόντιο το Στάθη Μαντζώρο και Ερμιόνη την Κλειώ Δανάη Οθωναίου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Silviu Purcarete

Σκηνικά: Helmut Stürmer

Κοστούμια: Dragos Buhagiar

Μουσική: Vasile Sirli

 

Παίζουν: Μομώ Βλάχου (Μαμίλλιος - Περντίτα - ο Χρόνος), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Πολύξενος), Πάνος Καμμένος, Γιάννης Μαστρογιάννης (Μουσικοί), Ζωή Λύρα, Γιολάντα Μπαλαούρα (Δορκάς- Μόψα-Αιμιλία- Αρχόντισσες της αυλής), Στάθης Μαντζώρος (Λεόντιος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Γιώργος Τσαγκαράκης (Δίων-Κλεομένης), Ηλίας Μπερμπέρης (Κωμικός), Δημήτρης Ναζίρης (Αντίγονος), Χρήστος Νταρακτσής (Γερό-Βοσκός),  Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ερμιόνη), Τάσος Ροδοβίτης (Φλοριζέλ), Φωτεινή Τιμοθέου (Παυλίνα), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κάμιλλος), Σαμψών Φύτρος (Αυτόλυκος-Αρχίδαμος)

 

 

Βιογραφικό Σίλβιου Πουρκαρέτε (Σκηνοθέτης)

Γεννημένος στο Βουκουρέστι το 1950, o Σίλβιου Πουρκαρέτε (Silviu Purcărete) σπούδασε σκηνοθεσία στη Θεατρική Ακαδημία της γενέτειράς του.

 

Κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του, συνεργάστηκε με το Θέατρο Νέων της Πιάτρα Νέαμτς και το  Εθνικό Θέατρο της Κωνστάντζα. Tο 1978 άρχισε να συνεργάζεται με το Θέατρο Μικ στο Βουκουρέστι και να διδάσκει στη Θεατρική Ακαδημία της ίδιας πόλης. Η μεγάλη καμπή στην καριέρα του, όμως, ήταν η συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα. Πολλές από τις σκηνοθεσίες του γνώρισαν μεγάλη αναγνώριση διεθνώς: στο Τόκυο, τη Μελβούρνη, το Μόναχο, τη Βιέννη, τη Γλασκώβη, το Λονδίνο, το Σάο Πάολο και αλλού.

 

Το 1992 ο Σίλβιου Πουρκαρέτε έγινε διευθυντής του Θεάτρου Μπουλάντρα στο Βουκουρέστι. Τον Ιανουάριο του 1996, ο Γάλλος Υπουργός Πολιτισμού του ανέθεσε τη διεύθυνση του Théâtre de l’ Union, ενός κρατικού θεάτρου στην κεντρική Γαλλία (Λιμόζ). Το 1997, ο Πουρκαρέτε ίδρυσε τη Θεατρική Ακαδημία του Théâtre de l’ Union, ένα κέντρο εκπαίδευσης νέων ηθοποιών. Λίγα χρόνια αργότερα, το 2002, ο Πουρκαρέτε ίδρυσε τη δική του θεατρική ομάδα με έναν θίασο μόνιμων ηθοποιών.

 

Έχει σκηνοθετήσει πολλές όπερες στην Όπερα της Σκωτίας, το Θέατρο και τη Φιλαρμονική του Έσσεν, το Θέατρο της Βόννης και την Κρατική Όπερα της Βιέννης.

Έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Γαλλικό παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων και το παράσημο του Τάγματος του Αστέρα της Ρουμανίας.

 

Είναι ανεξάρτητο μέλος της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).

 

 

Βιογραφικό Χέλμουτ Στούρμερ (Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος)

O Χέλμουτ Στούρμερ (Helmut Stürmer) γεννήθηκε το 1942 στην Τιμισοάρα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι. Σε μία περίοδο 40 χρόνων, σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια για περισσότερες από 250 παραστάσεις θεάτρου και όπερας.

 

Από το 1968 μέχρι το 1977 εργάστηκε ως σκηνογράφος στο Κρατικό Θέατρο του Σιμπίου, στο Θέατρο Μπουλάντρα στο Βουκουρέστι και άλλα θέατρα της Ρουμανίας. Συνεργάστηκε, επίσης, με το Θέατρο της Κολωνίας και το Θέατρο Καμερσπίλε του Μονάχου. Από το 1977, που εγκαταστάθηκε στη Γερμανία, έχει συνεργαστεί με κρατικά θέατρα και όπερες σε Στουτγάρδη, Ντίσελντορφ, Φρανκφούρτη, Φράιμπουργκ, Αμβούργο, Λειψία, Νυρεμβέργη, Καρλσρούη και αλλού.

 

Έχει συνεργαστεί με μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς της Ευρώπης, της Αμερικής και της Αυστραλίας (Old Tote Τheatre−Σύδνεϋ, Théâtre de la Ville−Παρίσι, Theater am Neumarkt−Ζυρίχη, La Mama–Νέα Υόρκη, Volkstheater−Βιέννη, Théâtre de l’ Union−Λιμόζ, Όπερα της Βασιλείας, Det Norske Teatret−Όσλο, Katona Joszef–Βουδαπέστη, Royal Shakespeare Company–Λονδίνο, Εθνικό Θέατρο της Πράγας, Teatro Colon−Μπουένος Άιρες) και άλλα.

 

Εκτός από τις συνεργασίες του στην όπερα και το θέατρο, έχει υπογράψει την καλλιτεχνική διεύθυνση σε εννέα ταινίες.

 

Το 2017, στο πλαίσιο της 4ης Διεθνούς Συνάντησης Θεάτρου Madách (MITEM) στη Βουδαπέστη, διοργανώθηκε αναδρομική έκθεση για το έργο του.

 

Στις πολυάριθμες βραβεύσεις του περιλαμβάνονται: πρώτο βραβείο της Ένωσης Ρουμάνων Καλλιτεχνών για την καλύτερη σκηνογραφία της χρονιάς («Άμλετ», σκηνοθεσία: Dinu Cernescu, 1974), βραβείο Ρουμάνων Κριτικών για την καλύτερη σκηνογραφία σε ιστορική ταινία (“Tanase Scatiu”, σκηνοθεσία: Dan Pita, 1975), βραβείο UNITER (Ένωση Ρουμάνων Καλλιτεχνών Θεάτρου) για την καλύτερη σκηνογραφία της σεζόν 1999-2000 («Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» και «Άμλετ», σκηνοθεσία: Vlad Mugur, 2001), βραβείο UNITER για το σύνολο του έργου του (2001), βραβείο των Ούγγρων Κριτικών για την καλύτερη σκηνογραφία-ενδυματολογία της χρονιάς («Τρωίλος και Χρυσηίδα», σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2006), βραβείο UNITER για την καλύτερη σκηνογραφία της σεζόν 2007-2008 («Φάουστ», σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2008), κρατικό βραβείο Ρουμανικού Κινηματογράφου (Gopo) για την καλύτερη σκηνογραφία (“Undeva la Palilula”, σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2013), βραβείο για την καλύτερη σκηνογραφία και βραβείο για «το πιο σημαντικό θεατρικό γεγονός του φεστιβάλ» στο Ρουμανικό Φεστιβάλ Κωμωδίας στο Βουκουρέστι (“Fuchsiada”, σκηνοθεσία: Χέλμουτ Στούρμερ σε σύμπραξη με τον Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2016), βραβείο UNITER για την καλύτερη σκηνογραφία του 2017 (“Erendira”, σκηνοθεσία: Yuri Kordonsky, 2018).

 

«Ασκητική» του Νίκου Καζαντζάκη Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Παραστάσεις έως 30 Σεπτεμβρίου

«ΑΣΚΗΤΙΚΗ»

ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

 

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Από 20 έως 30 Σεπτεμβρίου

 

Η παράσταση «Ασκητική» (Salvatores dei) του Νίκου Καζαντζάκη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία  Aνδρέα Κουτσουρέλη,  μετά τη δυναμική της παρουσία στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και έπειτα από ένα επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων σε Ελλάδα και Εξωτερικό, επιστρέφει στο χώρο από όπου ξεκίνησε, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, από την Πέμπτη 20 έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου.

 

«Ασκητική», μια  θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη, ενός πυκνού κειμένου που εκφράζει τη μεταφυσική πίστη του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα. Ο ίδιος υποστήριζε ότι η «Ασκητική» είναι μια Κραυγή και όλο το έργο του ένα σχόλιο που μεταφέρει την αγωνία του να ξεπεράσει τα σύνορα του νου, τα φαινόμενα και να λύσει το μυστήριο της ύπαρξης.

«Ερχόμαστε από μια σκοτεινή άβυσσο. Καταλήγουμε σε μια σκοτεινή άβυσσο. Το μεταξύ φωτεινό διάστημα το λέμε Ζωή.»

 

Το ΚΘΒΕ προσπαθώντας να μεταγγίσει το λόγο του σπουδαίου συγγραφέα Νίκου Καζαντζάκη έχει πραγματοποιήσει παραστάσεις σε επιλεγμένους χώρους της Θεσσαλονίκης, σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας αλλά και σε κάθε  γωνιά της χώρας (Δίον, Καβάλα, Λάρισα, Κέρκυρα, Κιλκίς, Γιαννιτσά, Κατερίνη, Βέροια, Σέρρες, Δράμα, Ηράκλειο Κρήτης, Αλεξανδρούπολη, Κομοτηνή, Φλώρινα, Άργος Ορεστικό).

 

Η παράσταση επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη το καλοκαίρι, όπου παρουσιάστηκε στο Βασιλικό Θέατρο, μετά τις sold out παρουσιάσεις της στην Κίνα, στο «18th Meet In Beijing Arts Festival» του Πεκίνου, όπου εκπροσώπησε την Ελλάδα με την υποστήριξη και τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (ΥΠΠΟΑ). Αυτή ήταν και η πρώτη παρουσίαση παράστασης του ΚΘΒΕ στην Κίνα στην 57χρονη πορεία του.

 

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Μια λιτή και λεπτοδουλεμένη παράσταση, μια ιεροτελεστία που ταιριάζει στο φιλοσοφικό έργο, η οποία αιχμαλωτίζει το κοινό και αγγίζει τις ευαίσθητες χορδές του.»

xaidarisimera.gr

 

«Η σκηνοθετική γραφή, με πολλές σκέψεις στο υπόβαθρό της, ακολούθησε επιλεκτικά τη ροή του κειμένου, στοχεύοντας στην ανάδειξη του φιλοσοφικού οράματος του συγγραφέα για τον άνθρωπο και τον κόσμο.»

Αγγέλα Μάντζιου, cityculture.gr

 

«Το έργο που ήδη από την πρεμιέρα του το 2017 για το «Έτος του Καζαντζάκη» στην Θεσσαλονίκη έχει παρουσιαστεί πολλές φορές σε διάφορα θέατρα, ενθουσίασε αυτή τη φορά Κινέζους θεατές που είδαν την παράσταση και μίλησαν για την μεγάλη τους χαρά να απολαύσουν ένα τόσο σημαντικό έργο που αρκετοί ήδη γνώριζαν τουλάχιστον αποσπασματικά. Η ελληνική γλώσσα στους μη ελληνομαθείς φάνηκε ευχάριστα ρυθμική και το νόημα του έργου κίνησε την περιέργεια για περισσότερη εμβάθυνση στο έργο του Έλληνα συγγραφέα και την ελληνική λογοτεχνία γενικότερα.»

Εύα Παπαζή, China Radio International (Ελληνική Υπηρεσία)

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Διαβάζοντας την Ασκητική του Ν. Καζαντζάκη, βυθίζεσαι σε ένα φιλοσοφικό κείμενο που σε οδηγεί αναπόφευκτα στην αναζήτηση της ύπαρξής σου και στον τρόπο που καλείσαι, από τον ίδιο τον συγγραφέα, να αντιμετωπίσεις και να δεις, με τα δικά του μάτια, την πορεία σου στη ζωή.  Και αυτό είναι ένα ζήτημα που αφορά τον καθένα μας σε προσωπικό επίπεδο, αλλά ταυτόχρονα και ολόκληρο το σύμπαν.

Βασικός στόχος μας είναι να μεταφέρουμε την αγωνία αυτή, μέσω της θεατρικής πράξης, δημιουργώντας έναν "διάλογο" με τον ίδιο μας τον εαυτό.

Έξι (6) πρόσωπα (ηθοποιοί) έρχονται στη σκηνή για να καταθέσουν τις σκέψεις και τον εσωτερικό κόσμο του "Ενός". Και οι έξι ανήκουν σε ένα σώμα. Στη φωνή μέσα μας.

Έτσι λοιπόν, μέσω αυτού του "διαλόγου" που αναπτύσσεται μεταξύ τους, αλλά και της λιτής θεατρικής μορφής –αφαιρετικό σκηνικό, μουσικοί ήχοι που υπογραμμίζουν και εκτελούνται από τους ίδιους του ηθοποιούς επί σκηνής– δημιουργήσαμε ένα "τελετουργικό δρώμενο" έχοντας σε προτεραιότητα την προβολή του κειμένου και όχι της εικόνας.

Στο χρονικό διάστημα αυτής της θεατρικής πράξης (1 ώρα), χρέος μας ήταν και είναι, να μην χαθεί τίποτα από τη σκέψη-αγωνία του Καζαντζάκη, έτσι ώστε απευθυνόμενοι στους θεατές να τους προτρέψουμε σε μία βαθύτερη αναζήτηση του κόσμου μέσα μας, της ψυχής,  αλλά και της  ζωής μας,  στη "λιγόστιγμη" πορεία μας.

Αντρέας Κουτσουρέλης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ανδρέας Κουτσουρέλης

Επιμέλεια σκηνογραφίας-κοστουμιών: Μαρία Μυλωνά

Βοηθός σκηνοθέτη: Στάθης Βούτος

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Δημοσθένης Πάνος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Βούτος, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης  Παλαιοχωρίτης, Κώστας Ίτσιος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Γιάννης Γκρέζιος  

 

«ΑΣΚΗΤΙΚΗ» (Salvatores dei)

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Από Πέμπτη 20 έως και Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 19.00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 21.00 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: 5€

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή :10€

"Δείπνο Ηλιθίων" του Francis Veber στο Θέατρο Αριστοτέλειον | Πρεμιέρα: Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ

Δείπνο Ηλιθίων

Francis Veber 

 

Η sold out παράσταση των δύο τελευταίων χρόνων,  "Δείπνο Ηλιθίων",  ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη.

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος με τον εξαιρετικό του θίασο, θα παρουσιάσουν, την κλασική πλέον κωμωδία του Francis Veber, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, από 26 Σεπτεμβρίου έως και 14 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Αριστοτέλειον.

 

Το έργο

Το Δείπνο Ηλιθίων (Le Dîner des Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρ το 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996.  Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν).

 

Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières.

 

Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.

 

Εκδοχές του ήρωα του Βεμπέρ, Φρανσουά Πινιόν υπάρχουν και σε προηγούμενα αλλά και σε επόμενα έργα του.

 

Η υπόθεση

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!

Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.

Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος;

Ο ευρών αμειφθήσεται!

 

Διάρκεια παράστασης 100λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Οι Κριτικές

Μια κωμική καταιγίδα ρυθμών, ανατροπών και απροσδόκητων αντιδράσεων

Κώστας Γεωργουσόπουλος || ΤΑ ΝΕΑ

                                

Εκατό λεπτά ασταμάτητο, αβίαστο γέλιο με σκέψη, λίγη μελαγχολία και διόλου χάχανο.

Άννυ Κολτσιδοπούλου  || ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

 

Μια σκεπτόμενη anti-bullying κωμωδία ενηλίκων με ερμηνείες στην κόψη του κωμικοτραγικού.

Ιλειάνα Δημάδη || ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

 

Έξυπνη κωμωδία, σπιρτόζοι διάλογοι, πολύ καλές ερμηνείες από τον Σπύρο Παπαδόπουλο και τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη.

Ιωάννα Μπλάτσου || in2life.gr

 

Ισχυρό ντουέτο Παπαδόπουλου - Δαδακαρίδη σε μία καθαρόαιμη κωμωδία

Μυρτώ Λοβέρδου || ΤΑ ΝΕΑ

 

Μια παράσταση περί των… κοντινών συνόρων εξυπνάδας και χαζομάρας, που αξίζει να δείτε.

Γιώργος Βιδάλης || vidalart.gr

Μία πανέμορφη παράσταση, με πολλή σκέψη πίσω από το πολύ γέλιο που προσφέρει! Δείτε την και θα με θυμηθείτε!

kulturosupa.gr

                                 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΔΑΔΑΚΑΡΙΔΗΣ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΙΣΒΑΣ, ΑΝΝΑ ΜΕΝΕΝΑΚΟΥ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ, ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ

και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 20:00 (λαϊκή απογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30 και 21:00

Κυριακή 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 15€

Πέμπτη 18€

Παρασκευή 20€

Σάββατο απόγευμα 20€

Σάββατο βράδυ 20€

Κυριακή  20€

Φοιτητικό 15€,  ΑΜΕΑ –  Ανεργίας - Παιδικό 12€

 

Προπώληση  

και στο ταμείο του θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Eθν. Αμύνης 2, τηλ: 2310 262 051)

 

Δημόσιες Σχέσεις – Προβολή:

Ρίτα Σίσσιου

697 9222214 margaritasisiou@gmail.com

 

Μαργαρίτα Δρούτσα

Τηλ: 6942065888, email: mdroutsa@gmail.com

 

Επισκεφθείτε τις σελίδες μας

facebook.com/spirospapadopoulos.theatre

instagram.com/spiros_papadopoulos_theatre

twitter.com/sp_papadopoulo

  

Παρακάτω μπορείτε να παρακολουθήσετε το trailer της παράστασης:

https://www.facebook.com/spirospapadopoulos.theatre/videos/689598428063974/