Θεατρικά Νέα Θεσσαλονίκης



ΓΚΙΑΚ» του Δημοσθένη Παπαμάρκου στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Ακύρωση παραστάσεων από 25/10 έως 29/10

 «ΓΚΙΑΚ» του Δημοσθένη Παπαμάρκου

 

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Έναρξη: Πέμπτη12 Οκτωβρίου 2017

 
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σας ενημερώνει ότι από την Τετάρτη 25 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 29 Οκτωβρίου δεν θα πραγματοποιηθούν οι παραστάσεις του «Γκιακ» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, για λόγους ασθενείας ηθοποιού. Το χρονικό διάστημα εξαργύρωσης ή αλλαγής των εισιτηρίων ορίζεται από σήμερα έως και 3 Νοεμβρίου.


Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν κανονικά από την από την Τετάρτη 1 Νοεμβρίου.

H εξαιρετικά πετυχημένη παράσταση «Γκιακ» του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου, μετά από τις 6 soldout παραστάσειςπου δόθηκαν στην Αθήνα, στο Εθνικό Θέατρο.

Πρόκειται για τη θεατρική μεταφορά της βραβευμένης συλλογής διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη,τη «συγκλονιστική εξομολόγηση ψυχής»που έδρεψε δάφνες από κοινό και κριτικούς.

 

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Και για πες μας ρε Αργυράκο και πώς ήτανε εκεί στον πόλεμο που ήσουνα;»

 Ρωτάει τον τιμώμενο στρατιώτη, πάνω στο γλέντι του γυρισμού του, ένας μπάρμπας του. Ρωτάει με την ενοχλητική απορία του «φιλήσυχου» πολίτη, που δεν «ξέρει» από πόλεμο και «τέτοια». Ρωτάει και σε καμία περίπτωση δεν περιμένει και ούτε επιθυμεί μια λεπτομερή απάντηση.

Εδώ όμως στην παράσταση του Γκιακ θα απαντηθεί λεπτομερώς τούτη η ερώτηση θα βγουν στην επιφάνεια όλα τα τραύματα, όλες οι ανομολόγητες πράξεις και τέλος όλη η «φιλήσυχη» υποκρισία όλων μας. Μια υποκρισία που είναι όμως ταυτόχρονα και το ζωτικό μας ψεύδος. Ο τρόπος μας για να αντέχουμε.

Ευχαριστώ θερμά όλους τους συνεργάτες-συνοδοιπόρους σε αυτή την παράσταση. Μένει να δούμε στην πράξη της ζωής τη συνέχεια.

Γεωργία Μαυραγάνη

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«… Η Μαυραγάνη, που είναι σπουδαία περίπτωση, μαζί με επτά ηθοποιούς του ΚΘΒΕ στήνουν μια παράσταση που καρφώνεται στο μυαλό σου σαν πρόκα, σαν ένα έντομο που μπήκε λαθραία από το αυτί και ακούς το δυνατό του βουητό μες το κεφάλι σου, να σε βασανίζει. Να δείτε το Γκιάκ. Είναι θεάτρο με τα όλα του και μαζί μια πολαρόιντ από αυτές που οι άνθρωποι δεν θα έβγαζαν ποτέ και δεν θα κουβαλούσαν ποτέ στο πορτοφόλι τους. Γιατί τα πρόσωπα κάποιων δεν θα ήταν χαμογελαστά. Θα τα σκίαζε ένα σκοτάδι. Σπουδαία δουλειά».

Parallaxi, Γιώργος Τούλας

 

«Από την είσοδο στο «Μικρό» ο θεατής εισπράττει την αύρα ενός θεατρικού επιτεύγματος… Μέσα στη συνθήκη οικογενειακής μάζωξης, η Γεωργία Μαυραγάνη καθοδήγησε επτά εξαιρετικούς ηθοποιούς του Κ.Θ.Β.Ε σε μια ξέφρενη εξιστόρηση γεγονότων… Η δραματουργία έχει κανόνες. Η σκηνοθέτις τους σεβάστηκε μεν, πλούτισε δε την αφήγηση με τόσα ευφάνταστα ευρήματα, τόσες αναπάντεχες ανατροπές, τόσους άψογους συγχρωτισμούς.. Της αξίζουν έπαινοι και θαυμασμός, επειδή δεν ήταν διεκπεραιωτική. Κατέθεσε εμφανώς πολλή και σκληρή δουλειά, δίνοντάς μας μια κάθε άλλο παρά επίπεδη αφήγηση. Συγκρουσιακές καταστάσεις κι η αδρεναλίνη στα ύψη. Ευφυή ευρήματα…».

Επί Σκηνής, Παύλος Λεμοντζής

 

«Ένα από τα πιο δυνατά θεατρικά «δώρα» που έλαβα τον χειμώνα ήταν το συναρπαστικό «Γκιάκ» που φιλοξενεί το Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη… Η Γεωργία Μαυραγάνη μετέφερε με οίστρο στη σκηνή τη συλλογή έξοχων διηγημάτων του καίριου Δημοσθένη Παπαμάρκου «Γκιάκ».Δυνατή η διασκευή που έκανε και εμπνευσμένος ο τρόπος που «φώτισε»τις ιστορίες αλλά και που κίνησε τους εξαίρετους ηθοποιούς της. Τι ομαδάρα είναι αυτή; Τι χημεία! Τι δέσιμο –ψυχής...». 

Enikos.gr, Απαγορευμένη αντζέντα, Βασίλης Μπουζιώτης

 

«Αγόγγυστα οι αρβανίτικες ιστορίες που φέρουν γέλια και δάκρυα στα πρόσωπα. Λόγια καθαρά, κουβέντες ξάστερες. Αφέσου στο "φεύγα" της παράστασης που διασκεύασε και σκηνοθέτησε με τον πιο μαγικό τρόπο η Γεωργία Μαυραγάνη. Στον πόλεμο σαν πας, όταν γυρίσεις, τίποτα δεν θα είναι ίδιο. Έτσι και η Γεωργία. Παίδεψε, παιδεύτηκε, έξυσε πληγές και πήγε παραπέρα την καλλιτεχνικής της ιδιότητα. Εκεί που σπάνε οι μπάρες και λυγάνε οι φραγμοί…».  

Rejected, Γιώργος Παπανικολάου

 

«Μια ιστορική στιγμή του Μικρού Θεάτρου της Μονής Λαζαριστών που αξιώνει σε όποιον μετέχει να βγαίνει αλλαγμένος και βαθιά προβληματισμένος-ειδικά μετά την τελευταία επωδό που απευθύνεται άμεσα στο θεατή και που εύλογα δεν αποκαλύπτουμε. Γίνεται ένας ΑΛΛΟΣ… Η ευρηματική αφήγηση του βιβλίου του Δημοσθένη Παπαμάρκου απογειώθηκε από την εξ' ίσου ευρηματική σκηνοθεσία και διασκευή της Γεωργίας Μαυραγάνη. Τα λιτά σκηνικά / κοστούμια αποδίδουν μοναδικά τη σκηνή της επιστροφής στο χωριό με τη δημοτική μουσική να έχει ρόλο πρωταγωνιστή στο όλο δρώμενο…». 

Life-Events.gr, Φαίδρα Φουντουλάκη

 

 

Συντελεστές

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική σύνθεση-Αυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βασίλης Καλφάκης, Σμαρώ Κώτσια

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Δάλλα

Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Σταύρου

Οργάνωση παραγωγής: ΜarleenVerschuuren

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νικόλαος Κουσούλης, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Δημήτρης Μορφακίδης, Παναγιώτης Παπαιωάννου, Μιχάλης Σιώνας, Άννη Τσολακίδου

 

«Γκιακ» του Δημοσθένη Παπαμάρκου

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

Έναρξη: 12/10/2017

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ- ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10 €

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

Ώρες λειτουργίας Ταμείων:  

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30-21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών:

Τετάρτη έως Κυριακή 16:00-21:30

 

Μονή Λαζαριστών:

Τετάρτη έως Κυριακή: 17:00-21:30

 

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

Η «Πίπη Φακιδομύτη» στην κεντρική σκηνή του Θέατρου Αθήναιον (Θεσσαλονίκη) | Από 15 Οκτωβρίου | Κερδίστε διπλές προσκλήσεις

Το Θέατρο Του Βορρά και η TheatrAction

παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα

τη μουσική διαδραστική παράσταση

«Πίπη Φακιδομύτη»

στην κεντρική σκηνή του Θέατρου Αθήναιον

 

Το αγαπημένο βιβλίο της Άστριντ Λίντγκρεν σε σκηνοθεσία Δέσποινας Σαρόγλου

Από 15 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης Όλγας 35)

(οι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως και 3 Δεκεμβρίου)

 

Το Θέατρο του Βορρά και η TheatrΑction φέτος το Χειμώνα ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αγαπημένη σε όλους μας Πίπη Φακιδομύτη!

Η Πίπη, μετακομίζει στη γειτονιά μας κι έχει τρελά κόκκινα κοτσίδια, ένα άλογο, μια μαιμού που την φωνάζει κύριο Νίλσον, μια βαλίτσα γεμάτη νομίσματα και πηγαίνει συνεχώς από τη μια περιπέτεια στην άλλη!

Ένας τέλειος κόσμος, χωρίς γονεις, χωρίς σχολείο και κανόνες όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν!

Λίγα λόγια για το έργο

Η Πίπη περνάει τη μέρα της σκαρώνοντας σκανταλιές με τους γείτονές της διασκεδάζοντας τους γύρω της με τις ευφάνταστες ιστορίες της. Είναι απίστευτα δυνατή και δεν τη σταματάει τίποτα. Η Πίπη, μπορεί να κάνει ό,τι θέλει καθώς η μαμά της ζει πια στον ουρανό κι ο μπαμπάς της ταξιδεύει στις επτά θάλασσες! Ένα κορίτσι με απίστευτη δύναμη που δεν φοβαται τίποτα και κανέναν! Η Πίπη, μετακομίζει στη Βίλα Βιλεκούλα και μαζί της φέρνει την τρελή της κοσμοθεωρία! Με τους καινούριος της φίλους, τον Τόμυ και την Άνικα ξεκινά παιχνίδια που ανατρέπουν το βαρετό κόσμο των μεγάλων!

Τα πάντα μπορούν να συμβούν και θα συμβούν! Μας βάζει όλους στον τρελό της ρυθμό και χορεύει με χέρια και πόδια ψηλά κόντρα σε κάθε κανόνα τραγουδώντας δυνατά και φάλτσα!

Γίνεται πρωταγωνίστρια στο τσίρκο, νικά τον παντοδύναμο Αδόλφο, κατατροπώνει τους διαρρήκτες, γλιτώνει το ορφανοτροφείο και δεν πάει ποτέ μα ποτέ στο σχολείο!

Η Πίπη, κερδίζει την αγάπη όλων των παιδιών με την καλοσύνη της, κάνει συναρπαστική ακόμα και την πιο βαρετή στιγμή και οι μεγάλοι αναγκάζονται να παίξουν με του δικούς της κανόνες!

Μια θεότρελη παράσταση με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια! Ελάτε να γνωρίσετε κι εσείς από κοντά τον μαγικό κόσμο της αγαπημένης μας Πίπης!

Ελάτε να χορέψουμε με τα χέρια ανοιχτά χωρίς κανόνες και να ανακαλύψουμε ξανά μαζί την μαγεία του κόσμου των παιδιών!

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Κείμενο - Στίχοι: Astrid Lindgren

Μουσική: Georg Riedel & Jan Johansson

Μετάφραση: Βαγγέλης Δαλλές

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρι Χεκιμιάν

Μουσική Ενορχήστρωση - Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας

Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Δανάη Πανά

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Μαριλένα Πιστέντη και Γιάννης Τσιακμάκης.

 

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά – TheatrAction

Διάρκεια: 90 λεπτά

Η Παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας

 

Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΠΙΠΗ ΦΑΚΙΔΟΜΥΤΗ» ΘΑ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 11:30 πμ. ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ ( ΒΑΣ.ΟΛΓΑΣ 35)

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

 

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ παιδικό , 10 ευρώ ενηλίκων

Πανελλαδική προπώληση: Καταστήματα Seven Spots, Media Markt, Reload Stores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, www.viva.gr, viva τηλεφωνικό κέντρο 11876

Πληροφορίες - κρατήσεις: 6979720605, 6944822300

ΚΕΡΔΙΣΤΕ 2 ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ 
για κάθε παράσταση

 

Στείλτε το όνομα σας με e-mail στο tranzistoraki.win@gmail.com 
Το e-mail να έχει τίτλο: ΠΙΠΗ ΦΑΚΙΔΟΜΥΤΗ @ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Οι Νικητές ενημερώνονται μέσω e-mail


Σας ευχαριστούμε για τις συμμετοχές σας

«Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό κουτί των ήχων» στο Θέατρο Τ | Από 22 Οκτωβρίου

«Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό Kουτί των Ήχων»

Θεατρική παράσταση για παιδιά.

2ος χρόνος!

Από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Τ

 

Η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, γνωστή τα τελευταία χρόνια για την πλούσια δράση της στο χώρο του θεάτρου για παιδιά (παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού κ.α.) παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στο «Θέατρο Τ» την πετυχημένη εκπαιδευτική θεατρική παράσταση:

«Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό Κουτί των Ήχων».

Πρόκειται για μία ευρηματική παράσταση, ένα σύγχρονο παραμύθι, που συνδυάζει μοναδικά τη θεατρική αφήγηση, τη σωματική έκφραση και τους προηχογραφημένους ήχους, δημιουργώντας ένα ιδιαιτέρως εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού πραγματοποιώντας πάνω από 150 παραστάσεις και τα τελευταία χρόνια περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα σημειώνοντας τεράστια επιτυχία!

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

«Τί θα συμβεί όταν ο κύριος ΚΙΧ αποφασίσει να εγκαταλείψει την Πόλη της Φασαρίας ακολουθώντας την καρδιά του; Μια φυλακισμένη πριγκίπισσα, ένας τρομερός δράκος και ένα μυστικό κουτί που πρέπει να γεμίσει με ξεχασμένους ήχους, τον ωθούν σε μια μαγική περιπέτεια!»

Η παράσταση είναι ιδιαίτερα διαδραστική και τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά καθ’ όλη τη διάρκειά της, αναγνωρίζοντας ήχους, διακρίνοντας τα μουσικά ηχοχρώματα, απαντώντας σε ερωτήσεις και βοηθώντας τον κύριο ΚΙΧ να μαγέψει τον φοβερό δράκο Μουσικόδοντα. Το κείμενο υπογράφουν οι πολυβραβευμένοι συγγραφείς και ιδρυτές της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Κρατικό Βραβείο το 2007 και το 2015, διεθνής διάκριση White Ravens το 2016 κ.α.) και βασικά του υλικά είναι το χιούμορ, η περιπέτεια και –φυσικά- οι ήχοι!

Η παράσταση ξεκινά στις 22 Οκτωβρίου στο «Θέατρο Τ» και υπόσχεται να μαγέψει και να εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16

Παραστάσεις: Από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, και κάθε Κυριακή, στις 12:00

Τιμή εισιτηρίου: 8 €

Κρατήσεις θέσεων: 2310 854333

Προπώληση εισιτηρίων στο www.gooddeals.gr

Πραγματοποιούνται και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, με μειωμένο εισιτήριο των 5 €, κατόπιν συνεννόησης (Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6985028588)

Ηλικίες: Από 2,5 έως 10 ετών

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Κρίκος, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ & Γιωργής Σφυρής

Σκηνικά - Κοστούμια: Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

Επιμέλεια μουσικής- Ήχοι: Άγγελος Αγγέλου

Αφίσα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Βοηθ. Οργάνωσης παραγωγής: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Ο Ριχάρδος Β' της Ε.Μπίρμπα με τον 'Αρη Σερεβετάλη | Αριστοτέλειον Θεσσαλονίκη | 15-19 Νοεμβρίου

Έφη Μπίρμπα - Ριχάρδος Β'

 

"Ο Σαίξπηρ δεν δραματοποιεί μόνο την ιστορία, δραματοποιεί και την ψυχολογία. Μας τη δίνει σε μεγάλες φέτες και κει μέσα, αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας".

Γιαν Κοτ

 

Το Rēs Ratio Network, μετά από αλλεπάλληλες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει στο Θέατρο Αριστοτέλειον, την τέταρτη και πιο πρόσφατη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Ριχάρδος Β’, βασισμένη στο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Ο Βασιλιάς Ριχάρδος ο Β'. Η καθηλωτική παράσταση που δικαίως χαρακτηρίστηκε ως το πλέον επιδραστικό καλλιτεχνικό έργο που ξεχώρισε στην κορυφή της περασμένης θεατρικής σεζόν από το κοινό της Αθήνας, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη μόνο για πέντε παραστάσεις, από τις 15 ως τις 19 Νοεμβρίου 2017, με μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη και τους Νίκο Καμόντο, Ερμή Μαλκότση, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέα Χαρίσκο.

Ο βασιλιάς ως ιερό πρόσωπο, ως Ήλιος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος ως κεντρικό σώμα που φωτίζει τους δορυφόρους του –τους υπηκόους, τους κόλακες, τους σφετεριστές του θρόνου– τα γρανάζια του Μεγάλου Μηχανισμού της Ιστορίας, διαγράφοντας την πορεία του προς το Πάθος. Ο βασιλιάς Ριχάρδος κρημνίζεται από τις παραδοχές που συγκροτούν την εικόνα του, την ταύτιση με το ιερό και την αναμφισβήτητη αίγλη του προσώπου. Η βασιλεία ως κατασκευή, ως πηλός που πλάθεται με τα χέρια και σχηματοποιείται ως σφαίρα, μια ευπαθής Globus Cruciger, ο Kόσμος στα χέρια του βασιλιά. Ο βασιλιάς πέφτει. Ο τίτλος, η ιδιότητα, η εξουσία, αποσπώνται βίαια από το πρόσωπο του Ριχάρδου εξωθώντας τον να επιστρέψει στον εαυτό. Η τραγωδία της επίγνωσης, ενός κόσμου που απελευθερώνεται από την αυταπάτη.

Αφορμώμενη από τις ανθρώπινες καταστάσεις, τα πάθη, την κατάρρευση της ηθικής τάξης και τον Μέγα Μηχανισμό της Ιστορίας που αποδεικνύεται ισχυρότερος από τα πρόσωπα και την εξουσία, η εργασία επικεντρώνεται στην τραγικότητα της εκθρόνισης του βασιλιά, της απογύμνωσής του από την κατάσταση της βασιλείας, από κάθε πλάνη και στον συνειδησιακό σεισμό που έπεται.

Το αντικείμενο που εικονίζεται στην φωτογραφία δημιουργήθηκε από την Έφη Μπίρμπα σε συνεργασία με τον κεραμίστα Χρήστο Τσούτη, με αφορμή την καλλιτεχνική εργασία της Carolina Vallejo "Jewellery for the Seven Sins-Pride"

 

Σύλληψη, σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K.

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-Ειδικές κατασκευές σκηνογραφίας: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργοβασίλη

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-special effects: Αλέξανδρος Λόγγος

Βοηθός σκηνοθέτη-διαχείριση ηλεκτρονικού υλικού: Μαριάνα Έλληνα

Εκτέλεση κοστουμιών: Tsouknida

Φωνητική διδασκαλία: Αθηνά Τρέβλια

Ερμηνευτές: Νίκος Καμόντος, Ερμής Μαλκότσης, Άρης Σερβετάλης, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέας Χαρίσκος

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης

 

Video και teaser παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος, Μakeyourownfilms

https://www.youtube.com/watch?v=9PV_znOTcW8

https://www.youtube.com/watch?v=D43AqGBkYlE

 

Τις κομμώσεις επιμελήθηκε το Lemon Poppy Seed

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου 2017

Ημερομηνίες: 15-19 Νοεμβρίου 2017

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: από Τετάρτη 15/11 ως Κυριακή 19/11, 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: Tετάρτη ως Κυριακή

Τιμές εισιτηρίων: 20€, Φοιτητικό 15€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€

 

Προπώληση: Η προπώληση ξεκινά 1 Σεπτεμβρίου 2017 και λήγει 5 Νοεμβρίου 2017: Κανονικό 17€, Φοιτητικό 13€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC: https://www.ticketservices.gr/event/richardos-b-theatro-aristoteleion/

Θέατρο Αριστοτέλειον

Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη

 

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο Αριστοτέλειον

2310 262051

 

Επικοινωνία Res Ratio

info@resrationetwork.gr

Ιστοσελίδα: http://www.resrationetwork.gr/

facebook: www.facebook.com/ResRatioNetwork

«Παγκάκι» του Κωνσταντίνου Καυκάσιου στο Θέατρο Τ (Θεσσαλονίκη) | Από 23 Οκτωβρίου

«Παγκάκι»

Από τις 23 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Τ

 

Ένα παγκάκι θα βρίσκεται στη σκηνή του Θεάτρου Τ από τις 23 Οκτωβρίου, με μια φράση χαραγμένη πάνω του: «Η ζωή είναι ένα υπέροχο τίποτα». Όχι, δεν πρόκειται για κάποιο έργο σύγχρονης τέχνης που θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Τ στο πλαίσιο της 6ης Μπιενάλε, αλλά για το ομότιτλο μονόπρακτο που έγραψε και σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Καυκάσιος, τελειόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Κάπου - το που δεν έχει σημασία -, ένα παγκάκι γίνεται τόπος συνάντησης δύο συνηθισμένων και άγνωστων μεταξύ τους νέων ανθρώπων, του Μιχάλη και της Φανής. Ο Μιχάλης και η Φανή έχουν τρία κοινά χαρακτηριστικά. Πρώτον, μιλούν πολύ για το τίποτα. Δεύτερον, ακούν αλλά δεν ακούγονται. Τρίτον, δεν μπορούμε να σας το αποκαλύψουμε.

Το «Παγκάκι» του Κωνσταντίνου Καυκάσιου μιλά για τα μικρά θέλω των ανθρώπων που έρχονται αντιμέτωπα με τα μεγάλα σχέδια της ζωής. Είναι ένα έργο που αντλεί έμπνευση από το μπεκετικό σύμπαν, ένα μικρό σε έκταση δράμα εμπλουτισμένο με κωμικά στοιχεία, που αποτελεί την προσπάθεια ενός νέου καλλιτέχνη να αγγίξει το μεγάλο ζήτημα της ανθρώπινης ύπαρξης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Καυκάσιος

Δραματουργική υποστήριξη: Ελίνα Καλαϊτζόγλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Buba Soso Gabedava: Μιχάλης

Βάσω Τσαβδαρίδου: Φανή

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος | 5€ φοιτητικό, ανέργων & ατέλειες

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

 

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr & www.facebook.com/theatrot 

Έρχεται η «ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ» του Τσέζαρις Γκραουζίνις στο Βασιλικό Θέατρο | Έναρξη: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου

«ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ» του ΤσέζαριςΓκραουζίνις

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Έναρξη: 25/10/2017, στις 21.00

Στο πλαίσιο των Παράλληλων Εκδηλώσεων των 52ων Δημητρίων

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την «Ρώσικη Επανάσταση» σε δραματουργία και σκηνοθεσία του ΤσέζαριςΓκραουζίνις. Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 25 Οκτωβρίου στο Βασιλικό Θέατρο, στο πλαίσιο τωνΠαράλληλων Εκδηλώσεων των 52ων Δημητρίων. Μια παράσταση που προσπαθεί να ανασυνθέσει τις πρώτες μέρες της Ρώσικης Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου που βρέθηκε μέσα στη δίνη της επαναστατικής ορμής για την αλλαγή του κόσμου. Σήμερα, 100 χρόνια μετά το ξέσπασμα της Επανάστασης, μια σύγχρονη παράσταση για την «πίστη», μέσα από τα μάτια του ρηξικέλευθου Λιθουανού σκηνοθέτη ΤσέζαριςΓκραουζίνις.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Τι έγινε πραγματικά στη Ρωσία 100 χρόνια πριν;

Οι εκπρόσωποι διαφορετικών ιδεολογιών δίνουν διαφορετικά ονόματα στα γεγονότα που συνέβησαν στη Πετρούπολη τον Οκτώβριο του 1917: Αντιδημοκρατικό Πραξικόπημα των Μπολσεβίκων, Οκτωβριανή Εξέγερση του Προλεταριάτου, Εγκληματική Ανταρσία, Ρώσικη Σοσιαλιστική Επανάσταση, Ρώσικη Αστική Επανάσταση κτλ.

Ας είναι.

Εμείς, οι άνθρωποι του θεάτρου, αφήνουμε τη συζήτηση σχετικά με την πραγματική έννοια του γεγονότος στους ιστορικούς και, βέβαια, στους πολιτικούς, που δουλειά τους είναι να εφευρίσκουν τέτοιου είδους εξηγήσεις.

Όπως όλοι οι απλοί άνθρωποι, γνωρίζουμε ότι το γεγονός αυτό είχε, αναμφισβήτητα, εξαιρετικά ισχυρό αντίκτυπο στην πραγματικότητα που βιώσαν οι γονείς μας και στο πώς είναι σήμερα ο κόσμος μας.

Δημιουργώντας μια παράσταση με θέμα τη Μεγάλη Σοσιαλιστική Ρώσικη Επανάσταση, ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια πρόκληση: να εξετάσουμε και να επανεξετάσουμε τα πιο όμορφα (και πιο σπάνια σήμερα) χαρακτηριστικά του ανθρώπου − τον ενθουσιασμό και την πίστη ότι μια καλύτερη κοινωνική οργάνωση του παράλογου σύγχρονου κόσμου μας είναι εφικτή. Οπλισμένοι με γλυκόπικρη ειρωνεία, που ίσως μας οδηγήσει στη σφαιρικότερη αντίληψη της κατάστασης των πραγμάτων.

ΤσέζαριςΓκραουζίνις

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Mετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου

Σκηνοθεσία: ΤσέζαριςΓκραουζίνις

Σκηνικά- Κοστούμια: ΒιτάουταςΝάρμπουτας

Μουσική: ΜαρτίναςΜπιαλομπζέσκις

Χορογραφία-Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική Διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

 

Παίζουν: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Έφη Δρόσου, Γιάννης Καραμφίλης, Ζωή Λύρα, Ιφιγένεια Μακρή, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννης Μαστρογιάννης, Μάριος Μεβουλιώτης, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Άγγελος Νεράντζης, Χρίστος Νταρακτσής, Χρήστος Παπαδημητρίου, Τίμος Παπαδόπουλος, Νίκος Ράμμος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Αναστάσιος Ροδοβίτης, Ρέα Σαμαροπούλου, Γιάννης Τσάτσαρης, Μαρίνα Τσελεπή, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μίλτος Τσιάντος, Σαμψών Φύτρος.

 

«ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ» του ΤσέζαριςΓκραουζίνις

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου, στις 21.00

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

Ώρες λειτουργίας Ταμείων:  

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών:

Τετάρτη έως Κυριακή 16:30 - 21:30

 

Μονή Λαζαριστών:

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

«ΤΑ ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» της Έμιλυ Μπροντέ ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ) | Από 26 Οκτωβρίου

«ΤΑ ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» της ΈμιλυΜπροντέ

Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)

Έναρξη: 26/10/2017

 

Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθριν, η περσινή επιτυχία θα «ζωντανέψει» και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδώναπό τις 26 Οκτωβρίου 2017. Τα  «Ανεμοδαρμένα ύψη» της  ΈμιλυΜπροντέ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών, επανέρχονται για να μας καθηλώσουν με την άγρια ποιητική τους δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή τους ατμόσφαιρα και για να φωτίσουν  αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου και καταστροφικού  έρωτα των ηρώων του.

 

Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ. Η Μπροντέ παρουσιάζει την ιστορία της καταστροφής των ηρώων, φέρνοντας στην επιφάνεια τα απελπισμένα και παράφορα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, με τρόπο αντίστοιχο της αρχαίας τραγωδίας.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Όταν ήμουν στο Γυμνάσιο, ξεκίνησα να διαβάζω μαζί δύο έργα των αδερφών Μπροντέ, την ΤζέηνΈυρ της Σάρλοτ και τα Ανεμοδαρμένα Ύψη της Έμιλυ. Το πρώτο δεν το τελείωσα ποτέ, το δεύτερο το ξαναδιάβασα αργότερα και από το πρωτότυπο. Πέρυσι μου το ξαναθύμισε ο θεατρολόγος Αντώνης Σολωμού και η περιπέτειά μου μαζί του, ξεκίνησε.

Η συγγραφή, έκδοση και αρχική πορεία του έργου υπήρξε περίεργη, γεγονός που μου το κατέστησε εξαρχής ενδιαφέρον. Οι πρώτες κριτικές της εποχής δεν ήταν καλές, οι ήρωές του θεωρήθηκαν στην καλύτερη περίπτωση ανήθικοι και στη χειρότερη τέρατα και δεν έγινε εμπορική επιτυχία.

Η συγγραφέας έφτιαξε ανθρώπους ατελείς, που θέλουν πάση θυσία να ευτυχήσουν, ζώντας παράλληλα με τον τρόμο μιας μυστηριώδους ασθένειας που τους σκοτώνει σιγά σιγά και λίγα χρόνια αργότερα θα ταυτοποιούνταν ως «φυματίωση». Δεν έχει ευαίσθητους ήρωες που αγαπούν ακούραστα και περιμένουν στα μπαλκόνια πύργων, αλλά βίαιους εκδικητικούς άνδρες, μέθυσους, ύπουλους υπηρέτες που πιστεύουν στη δική τους εκλεκτική σωτηρία και γυναίκες που κάνουν πράγματα αδιανόητα για την εποχή και το φύλο τους. Και βέβαια μία από τις δυνατότερες ιστορίες αγάπης, του Χήθκλιφ και της Κάθριν, χωρίς όμως να παρουσιάζει καμία ερωτική σκηνή μεταξύ τους!

Είναι ένα πρωτόγονο, ζωικό, βαθιά θρησκευτικό έργο, που αγναντεύει από πολύ πολύ μακριά τη χριστιανική ηθική, σχεδόν χλευάζοντάς την, αν και η συγγραφέας υπήρξε κόρη πάστορα, και συνορεύει μάλλον με την τραγωδία και όχι με το ρομαντικό δράμα.

Τα ζευγάρια του (Χήθκλιφ-Κάθριν, Έντγκαρ-Κάθριν, Χήθκλιφ-Ισαβέλλα, Χίντλεϋ-Φράνσις, Λίντον-Κάθυ, Έρτον-Κάθυ) κραυγάζουν για αγάπη και ψάχνουν να ευτυχήσουν, χωρίς να διστάζουν να φτάσουν γι’ αυτό, στα άκρα. Παλεύουν να χαρούν και τελικά νικιούνται από τα παντοδύναμα χερσοτόπια, που δεν αφήνουν να βλαστήσουν παρά χαμηλοί θάμνοι.

Η διαδικασία της διασκευής κράτησε σχεδόν επτά μήνες και οργανώθηκε κρατώντας ως κεντρική αφηγήτρια την οικονόμο Νέλυ, η οποία ζωντανεύει και ξαναζεί τα τριάντα χρόνια της κοινής πορείας των δύο σπιτιών. Η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν να συμπτυχθεί η δράση στα απολύτως απαραίτητα ώστε να αποδίδεται καθαρά το νόημά της και να εξελίσσεται σε έναν κοινό και χωρίς αλλαγές σκηνικό χώρο. Διατηρήθηκαν οι ιστορίες και της επόμενης νέας γενιάς των παιδιών -που συνήθως απουσιάζουν από τις κινηματογραφικές μεταφορές- και δεν εξωραΐστηκαν ούτε καλύφθηκαν οι βίαιες συμπεριφορές των ηρώων. Τονίστηκαν τα μοτίβα της κοινής συμπεριφοράς ανάμεσα στις γενιές και το πικρό χιούμορ του έργου, με κύριο φορέα τη Νέλυ. Αφού επελέγησαν τα επεισόδια, ξεκίνησε η διαδικασία της μετάφρασης, η οποία παρουσίασε τα πάγια ζητήματα της μεταφοράς στα νέα ελληνικά, των αγγλικών προγενέστερων περιόδων.

Ευχαριστώ πολύ την καλλιτεχνική διεύθυνση του ΚΘΒΕ για την εμπιστοσύνη και την αμέριστη βοήθεια, την ακούραστη ΓιώλικαΠουλοπούλου και όλους όσοι πίστεψαν, εργάστηκαν, έφεραν ιδέες και μοιράστηκαν την έγνοια του ζωντανέματος αυτού του τόσο όμορφα περίεργου κόσμου της δεσποινίδος Μπροντέ.

 

       Γιάννης Καλαβριανός

 

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Είδα τα «Ανεμοδαρμένα ύψη»… έρχομαι να καταθέσω πως με συνάρπασαν, με καθήλωσαν,με συγκλόνισαν αληθινά ...«Συνάντησα» ξανά την ΈμιλυΜπροντέ που είχα «γνωρίσει» και αγαπήσει μικρός και εντυπωσιάστηκα από τον αξιοζήλευτο τρόπο που ο καίριος Γιάννης Καλαβριανός «μετέφερε» στη σκηνή…  Βρήκα την διασκευή του αληθινά εμπνευσμένη-κράτησε όλους τους ακριβούς «άσσους» της ιστορίας και υπογράμμισε τα χαρακτηριστικά των ηρώων της- και την σκηνοθεσία του εξαιρετική. Πρόκειται κατά τη γνώμη μου για την πληρέστερη και πιο άρτια παράστασή του-και δεν έχει κάνει λίγες. Εύρυθμη δουλειά, ατμοσφαιρική, καλαίσθητη, αρμονική, καμωμένη με πολύ μεγάλο μεράκι και ψυχή.»

Enikos.gr, Απαγορευμένη αντζέντα, Βασίλης Μπουζιώτης

 

 «Μια παράσταση-διαμάντι που κανένας φίλος του καλού θεάτρου δεν πρέπει να χάσει…»

Φιλμ Νουάρ, Δελίνα Βασιλειάδη

 

«… Άψογος ο τρόπος με τον οποίο εναλλάσσονται οι εποχές, μεγαλώνουν οι ήρωες, τρέχει ο χρόνος μιας και οι Καλαβριανός - Σταμούλη μπόρεσαν και συμπύκνωσαν την εναλλαγή ηλικιών και ανέμων με μια πολύ όμορφη γλώσσα-timecapsule: κανένα κενό, απρόσκοπτη εξέλιξη. Αναμετρώνται με μεγάλο, εμβληματικό έργο, παρατεταμένη κραυγή γενεών και μοτίβων…  φαίνεται το καλό το «κλασικό» που θα συνεπάρει τη θεατρόφιλη Θεσσαλονίκη «κοπής ΚΘΒΕ» που τα τιμά αυτά τα «αθάνατα»… Κι εδώ παρατεταμένο χειροκρότημα, κι εδώ like…»

ATHENSVOICE, Στέφανος Τσιτσόπουλος

 

«…Έργο με υψηλά νοήματα, που κρατά σε εγρήγορση τον θεατή…χωρίς να κουράσει χωρίς κοιλιές ή περιττές αναφορές, κρατά τον θεατή διαρκώς σε εγρήγορση, παρασύροντάς τον απερίσπαστα στον κόσμο της Μπροντέ… Γενικότερα, προκαλεί ιδιαίτερη εντύπωση το γεγονός πως όλες οι ερμηνείες της παράστασης είναι κεντημένες με δεξιοτεχνία από τη σκηνοθεσία, αλλά και τους ηθοποιούς, που φαίνεται να δίνουν καθένας το δικό του προσωπικό στοιχείο στο ρόλο του..»

Εφημερίδα Μακεδονία, Κυριακή Τσολάκη

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Δραματολόγος παράστασης: Αντώνης Σολωμού

Βοηθός σκηνοθέτης- Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης

Κοστούμια: ΑλεξάνδραΜπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: ΓιώλικαΠουλοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία

Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Όσσα

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Αίγλη Κατσίκη (Ισαβέλλα), Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ), Αγγελική Νοέα (Φράνσις), Ορέστης Παλιαδέλης (Ιωσήφ), Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Χίντλεϋ), Κωστής Ραμπαβίλας (Έρτον), Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ), Ορέστης Χαλκιάς (Λίντον).

 

«ΤΑ ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» της ΈμιλυΜπροντέ

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)

Έναρξη: 26/10/2017

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

 

Ώρες λειτουργίας Ταμείων:  

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών:

Τετάρτη έως Κυριακή 16:30 - 21:30

 

Μονή Λαζαριστών:

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ | BEST OF | ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

 

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ

BEST OF

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 & ΣΑΒΒΑΤΟ 21

OKΤΩΒΡΙΟΥ

 

Μετά από 10 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο Stand up Comedy και έχοντας στο ενεργητικό του δύο one man show, εκατοντάδες παραστάσεις και συνολικά πάνω από 6 ώρες υλικού ο Λάμπρος Φισφής μαζεύει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, τον χρυσό του δίσκο, τα μεγάλα σουξέ και τα ενώνει σε μια παράσταση «Best Of» που υπόσχετε να σας κάνει να πονάτε από τα γέλια. 

Μια παράσταση που εναλλακτικά θα μπορούσε να έχει τίτλο "Ένας πιλότος που κανείς δεν μπορεί να καταλάβει τι λέει,

τρώει φέτα ενώ του επιτίθονται περιστέρια που πίνουν φραπέ μέσα σε ένα σπίτι φτιαγμένο από το IKEA , γεμάτο με νιόπαντρα ζευγάρια που κυνηγάνε κατσαρίδες, γιατί μια Ελληνίδα μάνα τους είπε να προσέχουν το μωρό,  που δεν τους αφήνει να κοιμηθούν.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

Ώρα έναρξης  :  9.15 μμ

 Γενική είσοδος : 12 € – Προπώληση : 10 €

Πληροφορίες-κρατήσεις:  www.viva.gr  | 2310 834 996         

                  

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

(Βασ. Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996)

Η «Οικογενειακή γιορτή» (Festen) επιστρέφει στο Φουαγιέ της ΕΜΣ | Από 8 Οκτωβρίου

«OIKOΓΕΝΕΙΑΚΗ ΓΙΟΡΤΗ» (FESTEN)

των Τ. Βίντερμπεργκ, Μ.Ρούκοφ, Μπ.Χρ.Χάνσεν

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Έναρξη: 08/10/2017

 

Η «Οικογενειακή γιορτή» (Festen) σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, η παράσταση που καθήλωσε τη θεατρική Θεσσαλονίκη, μετά το ταξίδι της στην Αθήνα - στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών, όπου και οι 5 παραστάσεις που δόθηκαν ήταν soldout -  επιστρέφει δυναμικά στο Φουαγιέ της ΕΜΣ  από τις 8 Οκτωβρίου 2017.

 

Μια οικογενειακή γιορτή γίνεται αφορμή να διαταραχτεί η επίπλαστη αρμονία που για χρόνια επικρατούσε μέσα στο σπίτι της οικογένειας Χάνσεν. Τιμώμενο πρόσωπο είναι ο πατέρας, ο Χέλγκε, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ο οποίος γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του και στενούς φίλους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά της οικογένειας αποκαλύπτονται, χωρίς όμως στην πραγματικότητα να συγκλονίζουν κανέναν. Η γιορτή συνεχίζεται κανονικά – το γλέντι δε σταματάει. O καλοκουρδισμένος μεγαλοαστικός μηχανισμός αντιστέκεται.

 

Τον Χέλγκε Χάνσεν ερμηνεύει ο Βασίλης Σπυρόπουλος και τον Κρίστιαν Χάνσεν ο Χρίστος Στυλιανού.

 

H παράσταση «Οικογενειακή Γιορτή» (Festen) είναι ακατάλληλη

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Μπήκαμε στην πιο προκλητική παράσταση της χρονιάς!».

Παράλλαξη,Γιώτα Κωνσταντινίδου 

 

«… Εκεί που το δικό σου βλέμμα συναντά το βλέμμα του άλλου. Εκεί που η δική σου αλήθεια ψάχνει να βρει την αλήθεια του άλλου. Εκεί που —όπως στην ονειρεμένη καταληκτική σκηνή— εξαγνισμένος, πρέπει να αποφασίσεις με "ποιους θα πας και ποιους θ' αφήσεις". Μια μοναδική, σπουδαία στιγμή για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το θέατρο της Θεσσαλονίκης».

Σκηνοβασίες

 

«Ο ευρηματικός και ιδιαίτερα ταλαντούχος σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος επέλεξε να έρθει αντιμέτωπος με ένα δύσκολο, σκοτεινό και σκληρό έργο προσφέροντας σε όλους μας το δώρο μιας μοναδικής, γνήσιας θεατρικής εμπειρίας, μιας μαγικής παράστασης που κανείς δεν πρέπει να χάσει….Πρόκειται για μια παράσταση γροθιά στο στομάχι.»

Φιλμ Νουάρ

 

«…Δράμα και κωμωδία σε μια περφόρμανς φεστιβαλικών προδιαγραφών. Δείτε την. Θα σας γοητεύσει και θα σας ξεβολέψει».

Lavart

 

«Η καλύτερη παράσταση που ανέβηκε στην πόλης φέτος είναι αποτέλεσμα ενός συνόλου εξαιρετικού…».

Parallaxi, Γιώργος Τούλας

 

«Κάτι καλό συμβαίνει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος… Σκηνοθετικά ο Γιάννης Παρασκευόπουλος τα κατάφερε… Στη Θεσσαλονίκη είναι το θεατρικό «θέαμα» της σεζόν, όλη η πόλη τη συζητά και τη συστήνει ο ένας στον άλλο. Τα θερμά μου, επομένως, προς όλους. Και να μην τα έδινα εγώ, στο τέλος μίλησε το χειροκρότημα και τα απανωτά μπιζ και μπιζ».

ATHENSVOICE, Στέφανος Τσιτσόπουλος

 

«Βιώνοντας ανατριχιαστικά ρεαλιστικές ερμηνείες και αναπάντεχες σκηνοθετικές ανατροπές και ευρήματα, θα ζήσετε σε πραγματικό χρόνο, μια γιορτή στην οποία θα νιώσετε πως συμμετέχετε, γιατί έχω τη βεβαιότητα, πως δεν θα σας αφήσει ανεπηρέαστους συναισθηματικά, ψυχολογικά και σωματικά».

Art&Life

 

 

«ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗΓΙΟΡΤΗ»των Thomas Vinterberg, MogensRukov& Bo hr. Hansen

Θεατρικήδιασκευή: DavidEldridge

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Αλίκη ΔανέζηΚνούτσεν, Μανώλης Δούνιας, Ελεύθερη απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Μπεκρή, Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Σκηνικά-Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου, Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης, Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Νινίκας, Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Χιώτης, Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Πανά, Βοηθοί φωτιστή:  Ιφιγένεια Γιαννιού, Αθανασία Λάζου, Σταματία Σαπατόρη, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

 

Παίζουν: Χρίστος Στυλιανού (Κρίστιαν), Στεφανία Ζώρα (Το μικρό κοριτσάκι), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μίκαελ), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου(Μέττε),  Κωνσταντίνος Λιάρος (Λαρς), Ιωάννα Παγιατάκη (Ελένε), ΓιολάνταΜπαλαούρα(Έλσι), Βασίλης Σπυρόπουλος (Χέλγκε), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Πία),Νίκος Καπέλιος (Χέλμουντ), Νίκος Λύτρας (Παππούς), Νεφέλη Ανθοπούλου (Πάουλα), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Κιμ), Βασίλης Παπαγεωργίου (Μπάτοκαϊ).

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

Ώρες λειτουργίας Ταμείων:  

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών:

Τετάρτη έως Κυριακή 16:30 - 21:30

 

Μονή Λαζαριστών:

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

«Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ» του Ιάκωβου Καμπανέλλη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός)

«Η ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

Σκηνικά-Κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Στίχοι τραγουδιών: Λίνα Νικολακοπούλου

Έναρξη:  Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017

 

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ-ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

 

Το Κρατικό Θέατρο  Βορείου Ελλάδοςπαρουσιάζει το έργο «Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου,στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Έναρξη: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017.

 

Μετά από 14 χρόνια ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο Κώστας Τσιάνος, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ για να σκηνοθετήσει το έργο σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, την «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. 

 

«Η Αυλή των θαυμάτων βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν κι η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι»,σημειώνει ο ΙάκωβοςΚαμπανέλλης, στην πρώτη ιστορική παρουσίαση του έργου το 1957, από τo Θέατρο Τέχνης.

 Ένα έργο που παραμένει, 60 χρόνια μετά, διαχρονικό ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ με νέα τραγούδια σε μουσική σύνθεση του Διονύση Τσακνή και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.

Τέλη της δεκαετίας του 1950.  Σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, διασταυρώνονται ένας γέρος πρόσφυγας από τη Μικρά Ασία που φορτωμένος τα στρώματά του σκαρφαλώνει στο ταρατσάκι του, η γυναίκα του που με μια φέτα ψωμί στο χέρι καλεί τον χαμένο εγγονό της, μια χήρα, ένας ονειροπόλος,  ένα αντρόγυνο που άλλοτε χαϊδολογιέται και άλλοτε μαλλιοτραβιέται ενώ σχεδιάζει να φύγει στην Αυστραλία, μια συνοικιακή καλλονή που ελπίζει να γίνει σταρ του σινεμά, ένας «μοιραίος» υδραυλικός. Σε αυτόν τον μικρό χώρο κατοικεί ολόκληρη η Ελλάδα. Λίγο πριν καταρρεύσει το οικοδόμημα, μια ερώτηση αναδύεται: τι βιώνουμε, τελικά, ένα μίζερο αδιέξοδο ή ένα θαύμα;

Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός.

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η Αυλή των Θαυμάτων παίχτηκε για πρώτη φορά το 1957 από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν με τεράστια επιτυχία. Από τότε παίζεται και ξαναπαίζεται κερδίζοντας τη συγκίνηση χιλιάδων θεατών. Είναι το έργο σταθμός του ελληνικού θεάτρου που επηρέασε πολλούς νεότερους συγγραφείς. Είναι η τέταρτη φορά που «εισβάλλω» στο αριστούργημα του Ιάκωβου Καμπανέλλη και κάθε φορά διαπιστώνω τις αρετές του, τη βαθιά ελληνικότητά του, την έξοχη θεατρική δομή, τους ολοκληρωμένους και αναγνωρίσιμους χαρακτήρες, τη γνήσια αναπαράσταση της μετεμφυλιακής εποχής και την αυθεντικότητα της ζωής μιας πολυπρόσωπης λαϊκής κοινότητας, που βρίσκεται σε μια φτωχική αυλή της Αθήνας. Εκεί μέσα συγκατοικούν ξεριζωμένοι πρόσφυγες, εσωτερικοί μετανάστες της ελληνικής περιφέρειας και άλλοι απόκληροι, με τις χαρές, τις λύπες, τις αγάπες, τους καβγάδες, τις απογοητεύσεις και τα ανεκπλήρωτα όνειρα για καλύτερη ζωή.

Συντροφιά τους πάντα, η φτώχια, η μίζερη ζωή, η ανασφάλεια, η ανεργία, η ανάγκη της μετανάστευσης και το ξεθεμελίωμά τους από την αμείλικτη ανοικοδόμηση, που θα πνίξει τις πόλεις με τσιμεντένιες πολυκατοικίες.

Πιστεύω πως η Αυλή των Θαυμάτων δεν πρέπει να παρασταθεί -τουλάχιστον ακόμα- ως έργο της σύγχρονης εποχής, ούτε να μοντερνοποιηθεί, να αποδομηθεί, να αφηγηματοποιηθεί και ούτε… να αποκαθηλωθεί, θα χάσει τους χυμούς τις ανάσες και την αύρα του.

Το έργο μοιάζει από μόνο του σύγχρονο, γιατί όσα δεινά περνούσε τότε η χώρα, τα ίδια περνάει, δυστυχώς, και σήμερα. Το μόνο που τόλμησα, ήταν να φωτίσω περισσότερο την εποχή του έργου με τέσσερα τραγούδια, σαν ιντερμέδια, σε μουσική του Διονύση Τσακνή, στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου και με κινηματογραφημένες σκηνές της Μικρασιατικής Καταστροφής, των φτωχογειτονιών, της μετανάστευσης και της καταστροφικής αντιπαροχής.

Είναι μεγάλη τιμή για μένα που το ΚΘΒΕ μου ανέθεσε να σκηνοθετήσω το σπουδαίο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη και να συνεργαστώ με τους υπέροχους συντελεστές της παράστασης. Τους ευχαριστώ όλους.                                                    

Κώστας Τσιάνος

 

«Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος, Σκηνικά-Κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου, Μουσική Σύνθεση: Διονύσης Τσακνής, Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Επεξεργασία Βίντεο: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος, Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Στρατάκη, B΄Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Μπερμπέρης, Βοηθός σκηνογράφου: Χρύσα Σερδάρη, Οργάνωση παραγωγής: ΜarleenVerschuuren, Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα(Βούλα), Νατάσα Δαλιάκα(Μαρία), Θανάσης Δισλής(Μπάμπης), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Γιάννης), Θεόδωρος Ιγνατιάδης(Άντρας, Αστυφύλακας), Δημήτρης Καλαντζής (Στέλιος), Σοφία Καλεμκερίδου(Αννετώ), Παντελής Καλπάκογλου(Β΄ Μηχανικός), Μαρία Καραμήτρη(Άστα), Δημήτρης Κολοβός (Ιορδάνης), Λευτέρης Λιθαρής(Ταχυδρόμος), Ειρήνη Μουρελάτου(Όλγα), Ηλίας Μπερμπέρης(Α΄Μηχανικός), Χάρης Παπαδόπουλος (Στράτος), Εύη Σαρμή(Ντόρα)

 

Η FIX HELLAS…ΞΕΧΕΙΜΩΝΙΑΖΕΙ ΣΤΟ ΚΘΒΕ!

«Διανύοντας τον 3ο χρόνο επιτυχημένης συνεργασίας, η FIXHellas ρίχνει την αυλαία της φετινής χρονιάς, υποστηρίζοντας τη χειμερινή λαϊκή παράσταση του ΚΘΒΕ, «Η Αυλή των Θαυμάτων».

Αποτελώντας τον μεγάλο χορηγό του Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ, από την ίδρυση του, η FIXHellas συνεχίζει να στηρίζει τις δράσεις του ΚΘΒΕ και στη χειμερινή σκηνή της Μονής Λαζαριστών.

«Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου, αποτελεί μια εξαιρετική διαχρονική παράσταση, που δεν έχετε παρά να την απολαύσετε παρέα με την αγαπημένη σας ελληνική μπύρα!»

 

Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Έναρξη: 7/10/2017

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00

 

Ώρες λειτουργίας Ταμείων:  

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών:

Τετάρτη έως Κυριακή 16:30 - 21:30

 

Μονή Λαζαριστών:

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200