Θεατρικά Νέα Θεσσαλονίκης



ΚΘΒΕ: «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαρτίου

«Υπηρέτης δύο Αφεντάδων»

του Κάρλο Γκολντόνι

 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: ΜιχάληςΣιώνας

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα μεγάλη παραγωγή,«Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα. Μία από τις καλύτερες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το επίκαιρο έργο του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα διεισδύει, κριτικάρει, σατιρίζει την παρακμή και τη σήψη της κοινωνίας αλλά και τη διαφθορά, που διαχρονικά είναι σύμφυτη με την  ανθρώπινη φύση.

 

Στο ρόλο του ΥπηρέτηΤρουφαλντίνο ο Θανάσης Ραφτόπουλος.

 

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά κάθε Σάββατο (από 16/03).

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας Υπηρέτης, δύο Αφεντάδες. Ο Τρουφαλδίνο, ο παμπόνηρος, πολυμήχανος, γκαφατζής αλλά και συνάμα άκακος ήρωας που εκπροσωπεί τους υπηρέτες όλων των εποχών υπηρετεί, ξεγελά, πληρώνεται από δύο κυρίους και σταδιακά φτάνει  να διαφεντεύει τις ζωές τους. Μέσα από κωμικές συγκρούσεις, πάθη και περιπέτειες αναζητούνται ο έρωτας, το πάθος, η ευτυχία… αλλά κι η προσπάθεια του Υπηρέτη για επιβίωση.  Κανένας δεν μπορεί να τον υποτάξει αυτόν τον ανυπότακτο Υπηρέτη παρά μόνον ο έρωτας….

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Υπάρχει ένας ήχος, που μοιάζει να βγαίνει από τον αφαλό, από λίγο δεξιά του ίσως, ή άλλες φορές αριστερά, ή πολλές φορές από λίγο πιο κάτω. Ένας ήχος που το άκουσμά του μας κάνει να στέλνουμε το χέρι κοντά στην κοιλιά σα να θέλαμε να τον σταματήσουμε, απότομα, κι ωστόσο πάντα αργοπορημένα. Ένας ήχος που δεν λογαριάζει τη σοβαρότητα μιας συζήτησης ή κατάστασης, και που μάλιστα επιλέγει πολλές φορές ο άτιμος να κάνει αισθητή την παρουσία του την χειρότερη στιγμή, στις παύσεις, στα κενά. Απίστευτος ήχος πράγματι, μπλέκει τον άνθρωπο σε μπελάδες, παρεξηγήσεις, αστείες καταστάσεις, μπερδέματα. Και το κακό είναι ότι γι’ αυτόν που πεινάει είναι εκεί ακόμα κι όταν δεν ακούγεται στον έξω κόσμο. Ο «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» ίσως είναι αυτός ο ήχος αυτοπροσώπως. Το γουργουρητό της κοιλιάς.  

Μιχάλης Σιώνας

 

«ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ» ΤΟΥ ΚΑΡΛΟ ΓΚΟΛΝΤΟΝΙ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές, Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας, Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου, Κίνηση:ΈντγκενΛάμε, Φωτισμοί: JörgSchuchardt, Μάσκες-Κατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά, Βοηθός σκηνογράφου: ΕλένηΚανακίδου, Βοηθοί σκηνοθέτη: Σταυρούλα Κουλούρη, Ευτυχία Σπυριδάκη, Βοηθός σκηνογράφου: Ελένη Κανακίδου, Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής:MarleenVerschuuren

 

Παίζουν: Λίλα Βλαχοπούλου(Μπριγκέλλα), Γιώργος Δημητριάδης (Ντοττόρε), Χρήστος Διαμαντούδης (Σερβιτόρος), Θανάσης Δισλής (Σερβιτόρος), Στεφανία Ζώρα (Κλαρίσσα), Γεωργία Κυριαζή (Σερβιτόρος), Ειρήνη Κυριακού (Σμεραλντίνα), Φανή Ξενουδάκη (Σερβιτόρος), Νίκος Ορτετζάτος (Πανταλόνε), Τίμος Παπαδόπουλος(Σίλβιο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Τρουφαλντίνο), Τάσος Ροδοβίτης (Καμαριέρης, Σερβιτόρος), ΆνναΣωτηρούδη (Μπεατρίτσε), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φλορίντο), Άννυ Τσολακίδου (Αχθοφόρος)

 

Μουσικός επί σκηνής: Αλέξανδρος Ιωάννου

 

 

«Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές ||Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ)

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10€(Θέσεις πλατείας)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13€ (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι:5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας, Υπάλληλοι ΥΠΠΟΑ:5€(Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων:8€(Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

 

Η ΚΩΜΩΔΙΑ 5ος ΟΡΟΦΟΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | ΑΠΟ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

 

5ος  όροφος

Κωμωδία ψυχολογικού μυστηρίου

 

Από Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου

νέες παραστάσεις έως και 24 Φεβρουαρίου

 

Για δυο επιπλέον τελευταίες παραστάσεις

Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Μαρτίου

 

Μετά από την παράσταση ‘’60 λεπτά΄΄ (Β΄βραβείο κοινού στα 8α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης), ο Άνθιμος Κατιρτζόγλου επιστρέφει με την κωμωδία ψυχολογικού μυστηρίου ‘’ 5ος όροφος΄΄

 

Η υπόθεση: Ένα ζευγάρι αποφασίζει να χωρίσει και βάζει σε αγγελία την πώληση του διαμερίσματος που έμενε.

Οι υποψήφιοι αγοραστές έρχονται σε σύγκρουση με το αντρόγυνο.

Είναι η αγορά του σπιτιού, ο πραγματικός λόγος της επίσκεψης τους ή… κρύβεται κάτι άλλο;

 Πρωταγωνιστούν: Νίκος Νικολαϊδης (Μία Ξεχωριστή Μέρα) , Λιλιάνα Νίγκρο (Εκλιπαρώ), Βασίλης Κανελλόπουλος (string ΛΑ), Μαριλένα Λιακοπούλου (Θυμήσου Σώμα), Έλενα Χατζή (Ο Γάμος Σου), Άνθιμος Κατιρτζόγλου (60 Λεπτά)

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Άνθιμος Κατιρτζόγλου

Ενδυματολόγος – Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Γεωργάκη

Σκηνικά: Αθηνά Μπατσίλα

Πρωτότυπη μουσική: Λευτέρης Παπασταύρου

Special effects: Χριστίνα Παπασταύρου

Ηχοληψία – Φώτα: Ανέστης Ατακτίδης

Make up : ΙΕΚ ΑΛΦΑ Θεσσαλονίκης και Supervisor: Σοφία Βουλαλά

Φωτογράφιση: Ιφιγένεια Λογοθέτη

 

Από Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου και για λίγες παραστάσεις

 

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις:

Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά τηλ. 2310 423925)

Προπώληση εισιτηρίων VIVA:   https://bit.ly/2FaBsRk

 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου: 21.00

Σάββατο 2 Φεβρουαρίου: 21.00

Κυριακή 3 Φεβρουαρίου: 20.00

Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου: 21.00

Σάββατο 9 Φεβρουαρίου: 21.00

Κυριακή 10 Φεβρουαρίου: 20.00

Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου: 21.00

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου: 21.00

Κυριακή 17 Φεβρουαρίου: 20.00

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου: 21.00

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου: 21.00

Κυριακή 24 Φεβρουαρίου: 20.00

ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Σάββατο 2 Μαρτίου: 9.00 μμ

Κυριακή 3 Μαρτίου : 8.00 μμ

 

Τιμή εισιτηρίων: 

10 €  (προπώληση και κράτηση)

12 €  κανονικό , 8 €  (φοιτητικό, μαθητικό, άνεργοι κλπ)

 

"ΦΡΑΝΚΙ ΚΑΙ ΤΖΟΝΙ" στο Θέατρο Αθήναιον (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | 14-15-16 Μαρτίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Βας.Όλγας 35, τηλ. 2310 83 20 60                                                   

ΦΡΑΝΚΙ   ΚΑΙ   ΤΖΟΝΙ

''Εμείς οι δύο ήμασταν ζευγάρι πριν καν γνωριστούμε''

του Τerrence Mc Nally

 

Τελευταίες παραστάσεις

14,15 & 16 Μαρτίου

 

Η ρομαντική κομεντί που έχουν λατρέψει εκατομμύρια θεατές ανά τον κόσμο, ολοκληρώνει τις παραστάσεις στο θέατρο Αθήναιον.

Μία συναισθηματική κωμωδία που μας προσκαλεί να ξανά ερωτευθούμε χωρίς φόβο και μόνο με πάθος.

Εκείνος είναι πρώην κατάδικος για μικρό απατεωνιές...Εκείνη ήρθε στη Νέα Υόρκη για να βρει τον δρόμο της.

Εκείνος ψάχνει για ένα καινούριο ξεκίνημα παλεύοντας με τη μοναξιά του. Εκείνη κλείστηκε στον εαυτό της και ζει χωρίς φίλους, μακριά και από τα όνειρα της.

Ο Τζόνι είναι μάγειρας στο συνοικιακό εστιατόριο. Η Φράνκι είναι σερβιτόρα. Μια παθιασμένη νύχτα ενώνονται.....

Η Φράνκι θέλει να διαγράψει τη βραδιά. Φοβάται. Έχει πληγωθεί στο παρελθόν και είναι απογοητευμένη.

Ο Τζόνι θεωρεί πως έχει βρει την αδελφή ψυχή του…

Θα καταφέρει να κάμψει τις αντιστάσεις της και να κερδίσει την καρδιά της;

Οι Ιωάννα Παππά και Τάσος Ιορδανίδης συναντιούνται για δεύτερη φορά επί σκηνής, μετά τη συνάντησή τους στον σαιξπηρικό Άμλετ, όπου σαν Όφηλία και Άμλετ αντίστοιχα αποτέλεσαν ένα από τα καλύτερα θεατρικά ζευγάρια των τελευταίων ετών.

Ο Γιώργος Σκεύας (Κουκλόσπιτο, Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν) υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία.

Διάρκεια : 95 λεπτά

Ο  ξένος τύπος για το Φράνκι και Τζόνι:

“Η απόλυτη ρομαντική κομεντί…Η γραφή του Μακνάλλυ προσφέρει άφθονο γέλιο και συγκινεί…”      -New York times

“Η Φράνκι και ο Τζόνι κάτω από το φως του φεγγαριού, μας μάγεψαν και δε θέλαμε να τελειώσει αυτό το υπέροχο ταξίδι”    -Independent 

“ Όλοι ψάχνουν μία Φράνκι…Όλες ψάχνουν ένα Τζόνι…Όλοι ψάχνουμε την αδελφή-ψυχή μας…Υπέροχο! “      -The guardian

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ - ΤΑΣΟΣ ΙΟΡΔΑΝΙΔΗΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Σχεδιασμός σκηνικού και φωτισμών: Γιώργος Σκεύας

Μουσική - σύνθεση ήχων: Σήμη Τσιλαλή

Επιμέλεια κοστουμιών: Γιώργος Σκεύας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 

 

Παραστάσεις :   

Πέμπτη  14/3,  Παρασκευή 15/3  και   Σάββατο 16/3  στις 9.00 μμ

 

Τιμές εισιτηρίων : 15 €, 12 € (φοιτητικό-μαθητικό- άνεργοι κλπ)

Προπώληση : 12 € (ΓΙΑ ΟΠΟΙΟΝ ΠΡΟΒΕΙ ΣΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ!)

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-athinaion/franki-kai-tzoni/

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ | 21-31 Μαρτίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Βας.Όλγας 35, τηλ. 2310 83 20 60

 

Ριχάρδος Β’

Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

Από 21 έως και 31 Μαρτίου

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» που συγκλόνισε το Αθηναϊκό κοινό, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές ,ανεβαίνει στο θέατρο Αθήναιον για να συναντήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης.

Από 21 Μαρτίου και για 8 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά Ριχάρδου Β του Σαίξπηρ, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα  και μιας ψυχής ποιητική

Το έργο «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β’. Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 

Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

 

Ταυτότητα παράστασης "Ριχάρδος Β’- Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά" 

Μετάφραση: Κ. Καρθαίος 

Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία- επιμέλεια κίνησης: Marlene Kaminsky 

Κατασκευή σκηνικού/σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος 

Κοστούμια: Μαρία Σιαφάκα 

Πρωτότυπη μουσική: Constantine 

Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη 

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής 

Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος/ Multivision

Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος 

Φωτογραφίες της παράστασης: Niko Pandazaras 

Μάσκα: Wintercroft

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος 

Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

 

Παραστάσεις: 

Πέμπτη  21/3 και 28/3 στις  21:00

Παρασκευή  22/3 και 29/3 στις  21:00

Σάββατο  23/3  και 30/3  στις  21.00

Κυριακή  24/3 και  31/3  στις  20.00 

 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Στο  Θέατρο Αθήναιον, Λεωφ.  Βασιλίσσης  Όλγας 35

Τιμή εισιτηρίου: 

10 € προπώληση στο viva.gr (Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά) και στα ταμεία του θεάτρου μέχρι της 18 Μαρτίου 2019 . Μετά οι τιμές θα διαμορφωθούν στα 12€ (προπώληση)

Γενική είσοδο την ημέρα της παράστασης : 15 € / 12 € (φοιτητές ,άνεργοι, ΑΜΕΑ, συνταξιούχοι)

 

 

Ευχαριστούμε θερμά το φυσικό μεταλλικό Ζαγόρι που στηρίζει για μια ακόμη φορά τον πολιτισμό.

Οι κριτικές μας

 

O Richard ασφυκτιά, πνίγεται, αναζητά απεγνωσμένα να εκφραστεί, όχι μόνο ως ευγενής ηγεμών, αλλά ως ένας άνθρωπος που βασανίζεται σε μια αδήριτη ανάγκη να εκφράσει τον δικό του επίγειο όλεθρο.

Η σκηνοθεσία της Marlene Kaminsky απεικόνισε τον ήρωα να πλάθεται, να αναμορφώνεται, να συντίθεται, να πεθάνει μέσα από την αλλαγή των ιστορικών και κοινωνικών συνθηκών. Ο χορός της ζωής που αγκαλιάζει και διαμορφώνει τον Richard είναι ο χορός του ίδιου του έργου, όπου ο θεατής χάνεται, αναβιώνει και πεθαίνει σε μια αέναη, ανεπιστρεπτί, πορεία προς το επέκεινα.

Η σκηνοθετική οπτική εικονοποιεί κάθε σημασιολογική πτυχή του έργου και συναρπάζει με την πολυπλοκότητα των επιπέδων, μεταδίδει διάπυρα την αλήθεια της στιγμής, ζωντανεύει αριστοτεχνικά κάθε δίλημμα.

(artandpress)

 

...Ο «Ριχάρδος Β'-Το Ρέκβιεμ ενός βασιλιά» είναι μια παράσταση που αξίζει να την παρακολουθήσει κανείς, όχι μόνο επειδή είναι μια παράσταση ερμηνείας με τον Τάσο Νούσια να καθηλώνει επί ενενήντα λεπτά το κοινό, αλλά και λόγω της όμορφης σκηνοθεσίας της καθώς και του κειμένου της, το οποίο αν και συμπυκνώνει το σαιξπηρικό έργο επ΄ουδεμία περίπτωση δεν αλλοιώνει την ουσία του...

Σπεύσετε να την δείτε όσο είναι καιρός!

(mixgrill)

 

...Οι θεατές δικαίως καταχειροκρότησαν στο τέλος τους συντελεστές. Ο Νούσιας και πάλι μας δικαίωσε..."Πέτα ψυχή μου" λέει στο τέλος ο βασιλιάς. Άλλα και εσείς πετάξτε μέχρι το θέατρο "Άλφα", ψυχές μου γιατί αυτό το ρεσιτάλ ηθοποιίας και κινησιολογίας δεν πρέπει να το χάσετε.                                                         

(Σταυρουλα Ματζωρου, Εφημεριδα των Συντακτων)

 

...Συνολικά, πρόκειται για μια παράσταση με ενδιαφέρουσα σκηνοθετική άποψη, όπως μαρτυρά και το τέλος, όπου ο Ριχάρδος Β’ αναλήφθηκε στον ουρανό σαν ιερό σφάγιο, αντί της άνανδρης δολοφονίας του που υπάρχει στο πρωτότυπο σαιξπηρικό κείμενο και με εξαιρετικές ερμηνείες.                                                                

(tospirto, Τόνια Τσαμούρη)

 

...για να καταλήξει στο τέλος περνώντας από όλες αυτές τις μεταβάσεις, σε μία αβαρή ύπαρξη, έναν ασκητή, που πλέον παραδίδει αμαχητί την ψυχή και το πνεύμα του στο επέκεινα, κατακτώντας έστω και για λίγες μόνο στιγμές την υπέρτατη γαλήνη.

 Αντί για το βασιλικό του χρίσμα και το κεράτινο στέμμα του, το μέτωπο του πλέον στολίζει το φως μίας επώδυνης και συνάμα λυτρωτικής  επίγνωσης.  «Πέτα ψυχή μου πέτα»…έτσι μας αποχαιρετά και εμείς δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να τον τιμήσουμε με το πηγαίο, ειλικρινές και παρατεταμένο χειροκρότημα μας, υποκλινόμενοι  για μία ακόμη φορά στο ταλέντο του Τάσου Νούσια.

(Theathinai, Λίλας Παπαπάσχου) 

 

....Ο Τάσος Νούσιας έχει τη στιβαρότητα και το μέτρο που απαιτεί ο ρόλος, αν έπρεπε να υπογραμμίσω τη βασική αρετή του, αυτή θα ήταν η ικανότητά του να συνδυάζει τη γλυκιά θλίψη με την πυρωμένη οργή. Ο ρυθμός του λόγου  του παλμογραφεί  τις έντονες συναισθηματικές διακυμάνσεις, με αφομοιωμένο αίσθημα και τεχνικές, ενσυναίσθηση  και ψυχοσωματική ετοιμότητα. Λίγοι ηθοποιοί έχουν τη σκηνική πυγμή και τη στεντόρεια φωνή, που τους επιτρέπουν να πυρπολήσουν τη σκηνή, ανά πάσα ώρα και σκηνή. Με  συγκίνησε η ετοιμότητα του να καταδύεται με θέρμη και αλήθεια στο ρόλο του.... Το ατμοσφαιρικό/συμβολικό σκηνικό σύμπαν, με πολύτιμο αρωγό τους φωτισμούς συνδημιούργησαν μία σειρά συναισθημάτων που ξεχείλιζαν από το εσωτερικά πλουσιοπάροχο και φορτισμένο παίξιμο του Νούσια. (theatrecomments.weebly.com)

 

...Ειδική μνεία για το συνολικό αποτέλεσμα αξίζει να γίνει στην εμπνευσμένη  μουσική του Constantine και τους πλέον λειτουργικούς φωτισμούς της Σεσίλιας Τσελεπίδη. Η  δουλειά και των δύο στάθηκε αρωγός στην επική αλλά, συνάμα, μεταφυσική ατμόσφαιρα πολλών σκηνών.

Η νέα θεατρική σεζόν μόλις ξεκίνησε και τολμώ να πω, ότι έχουμε μια από τις ερμηνείες της σεζόν από τον Τάσο Νούσια, κρατώντας τη συγκινητική προτροπή του φινάλε «Πέτα ψυχή μου» από την επιβλητική φωνή του για μια ιδανική κάθαρση... 

(Τexnes-plus, Γιώτα Δημητριάδη)

 

...Οι ερμηνεία και των δύο ηθοποιών υπέροχη, τιτάνιο έργο αυτό του Τάσου Νούσια, με τις τρομερές εναλλαγές θυμικού, την ευρεία ερμηνευτική γκάμα και την αριστοτεχνική διαχείριση του σκηνικού χώρου.

Η σκηνοθεσία, εμπνευσμένη με άποψη και αρκετές πολύσημες αιχμές. ...Ο φωτισμός της Σεσίλια Τσελεπίδη εξαιρετικός, συνέβαλε καθοριστικά στη σκηνοθεσία, αποδίδοντας με ενάργεια τις ψυχολογικές μεταπτώσεις των προσώπων και τα επιλεγμένα σκοτάδια στο τέλος που σηματοδοτεί το «Κοινή γαρ η τύχη» όλων των ανθρώπων.

(Τheatromania, Μαρία Μαρή )

 

... Αυτό όμως που κάνει την συγκεκριμένη απόδοση τόσο ξεχωριστή είναι η εκπληκτική παρουσία του κ. Νούσια. Ένας ηθοποιός που στηρίζεται στη δυναμική της φωνής του δεν επαναπαύεται σε αυτό και μόνο το στοιχείο απόδοσης, αλλά μέσω της “χορογραφίας” των κινήσεών του εντάσσει ακόμα και τη φυσική του κατάσταση στην ερμηνεία του. Η ιδιαίτερη αυτή προσέγγιση ενός αποδυναμωμένου σωματικά και ψυχικά άρχοντα από έναν ηθοποιό που μετατρέπεται σε αθλητής επί σκηνής, έχει μια παράξενη ομορφιά. Μια τόσο δυνατή δήλωση εσωτερικού αγώνα που δεν σταματά ακόμα κι όταν πλησιάζει το τέλος. Ένα τέλος που νοείται σαν ήττα μόνο όταν γίνεται αυτή η εσωτερική αποκαθήλωση, που δεν μπορεί παρά να οδηγήσει και στο σωματικό θάνατο...

(noizy, Δημήτρης Μπάρμπας )

 

 

ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΘΒΕ «Έξω Πάνω Μέσα Κάτω» | Κάθε Σάββατο στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ)

ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΘΒΕ

«Έξω Πάνω Μέσα Κάτω»

ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ!

 

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων

Σύλληψη ιδέας – σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019

Κάθε Σάββατο, στις 12.00

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Το Βρεφικό Θέατρο του ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη δεύτερη παραγωγήτου με τίτλο «Έξω Πάνω Μέσα Κάτω» σε σύλληψη ιδέας-σκηνοθεσία Κατερίνας Καραδήμα και μουσική Φοίβου Δεληβοριά.

Η νέα παράσταση-έκπληξη για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων, η οποία κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019, στο Βασιλικό Θέατρο, έρχεται μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Κοίτα!»,που εγκαινίασε το Βρεφικό Θέατρο του ΚΘΒΕ το 2017 και παρουσιάστηκεγιαδύο χρονιές.

Πρεμιέρα: Βασιλικό Θέατρο - Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2018, στις 12.00.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα μωρό, αυτή τη φορά αγόρι, ανακαλύπτει ότι μια εικόνα αλλάζει ανάλογα με την πλευρά που τη βλέπεις. Τι συμβαίνει στο πάνω και τι στο κάτω; Και τι αλλάζει στο μέσα και τι στο έξω; Ένα κουτί που καλεί το μωρό να ανέβει πάνω, για να ανακαλύψει έπειτα το κάτω. Ένας μαγικός φίλος που καλεί το μωρό να καταστρώσουν ένα σχέδιο μέσα. Και μια μαμά κι ένας μπαμπάς που αφήνουν ελεύθερο το μωρό να παίξει έξω. Κι αν το έξω φοβίζει; Κι αν το πάνω είναι πολύ πάνω; Ναι, αλλά το έξω και το πάνω έχει περισσότερη πλάκα και μαθαίνεις... Τι μαθαίνεις; Να μη φοβάσαι και να τολμάς να αλλάζεις τα πράγματα μέχρι να φτάσει η ώρα για το μεγάλο έξω.. Όταν το σπίτι γίνεται μικρό και δε σε χωράει πια!

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Πολλές φορές παρατηρώντας ένα μωρό, σκέφτομαι ποιος είναι ο δικός του κόσμος και που ακριβώς τον τοποθετεί. Αντιλαμβάνομαι ότι από τη στιγμή που ανακαλύπτει ένα σημείο και αποφασίζει να το εξερευνήσει και να το κατοικήσει, αυτόματα γίνεται ο κόσμος του.Όταν θα το κατακτήσει αυτό το σημείο, αναζητά άλλες εξερευνήσεις,πιο ενδιαφέρουσες και κάπως έτσι μεγαλώνει ο κόσμος του. Η ιδέα λοιπόν για το «Έξω πάνω μέσα κάτω», ήρθε από ένα παιχνιδόκουτο όπου όλα, τα πάντα, βρίσκονται εκεί μέσα. Ένα παιχνιδόκουτο, όπου ανακαλύπτει έννοιες όπως το έξω, το πάνω, το μέσα, το κάτω. Ανακαλύπτει επίσης και ποιότητες, όπως τη ζεστασιά του μέσα, την περιπέτεια του έξω και την αλήθεια του πάνω και του κάτω, ότι κι αν σημαίνει αυτό για την ψυχοσύνθεσή του. Πόσες φορές βλέπουμε μωρά, νήπια να αναζητούν φωλιά, «σπιτάκι», όπως λένε, μέσα σε ένα κουτί όπου θέλουν να βάλουν μέσα, αυτά που νομίζουν ότι τους χρειάζονται και μόλις καταλάβουν ότι αυτός ο κύκλος έκλεισε, αναζητούν το έξω από το σπίτι για να προχωρήσουν σε κάτι καινούριο! Με συγκινεί αυτή η ευκολία που προχωράνε στο επόμενο βήμα, τόσο αβίαστα και φυσιολογικά και είναι για εμάς τους ενήλικες, θαρρώ, ένα μάθημα ζωής!!

Κατερίνα Καραδήμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καραδήμα

Σκηνικά – Κοστούμια: ΛίληΚυριλή

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

 

Παίζει ο Γιάννης Μαστρογιάννης.

 

ΒΡΕΦΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - «Έξω Πάνω Μέσα Κάτω»

Για βρέφη από 8 μηνών έως νήπια 4 χρόνων

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019, στις 12.00

Κάθε Σάββατο στις 12.00

Διάρκεια: 35’

 

ΒΡΕΦΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΙΜΉ ΕΙΣΙΤΗΡΊΟΥ: 7€ (βρέφη, παιδιά, ενήλικες)

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: Ισχύει για τις παραστάσεις της Βρεφικής και της Παιδικής Σκηνής. Προσφέρεται ελεύθερη είσοδος στον δεύτερο από τους δύο ΕΝΗΛΙΚΕΣ συνοδούς. ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤOΧΡΟΝΗ EΚΔΟΣΗ ΕΝOΣ ΕΙΣΙΤΗΡIΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚHΣ ΑΞIΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠO ΤΑ ΤΑΜEIΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ (σε Βασιλικό Θέατρο, ΕΜΣ, Μονή Λαζαριστών, Πλατεία Αριστοτέλους).

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.GR | Τ. 11876

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

«Ο ΕΛΕΦΑΣ» του Κώστα Βοσταντζόγλου στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν

«Ο ΕΛΕΦΑΣ» του Κώστα Βοσταντζόγλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

 

To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Ο Ελέφας» του Κώστα Βοσταντζόγλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ελέφας είναι μια κωμωδία που αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της ελληνικής επαρχίας. Ένα φαινομενικά κοινότυπο θέμα αναπτύσσεται με ξεκαρδιστικούς διαλόγους που αποκαλύπτουν όλα τα στερεότυπα πάνω στα οποία είναι δομημένη η ελληνική κοινωνία: φαλλοκρατία, μισογυνισμός, ρατσισμός και εθνική ανωτερότητα. Ο Κώστας Βοσταντζόγλου καταφέρνει να προκαλέσει το γέλιο και, ταυτόχρονα, την αγανάκτησή μας, «κακοποιώντας» εύστοχα την ελληνική γλώσσα και προβάλλοντας όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που είναι ριζωμένα (θαμμένα ή κρυμμένα) στις συνειδήσεις μεγάλης μερίδας του λαού μας.

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

 

Σημείωμα συγγραφέα

Κάποιο βράδυ ο Κ. παρακολουθούσε με την γυναίκα του ένα έργο που δεν του άρεσε καθόλου. «Είναι τόσο χάλια» γύρισε και της είπε, «που ακόμα κι εγώ να το ’γραφα, θα το ‘γραφα καλύτερα». Η γυναίκα του τον κοίταξε συγκαταβατικά. «Ο ψυχίατρος» είπε «να σου λέω ναι» τον διαβεβαίωσε. Εκείνος δεν αντέδρασε εμφανώς, αλλά προσεβλήθη βαθύτατα. Από εκείνη τη στιγμή, στη τρυφερή ηλικία των εξήντα ετών, βάλθηκε να αποδείξει στη λατρευτή του σύνευνο με το απύλωτο στόμα πως πράγματι μπορούσε να γράφει καλύτερα. Έτσι, εντός δύο μηνών, έγραψε τον “ελέφαντα”.

Χρωστάει ευγνωμοσύνη στην κυρία Χαρά Μπακονικόλα καθηγήτρια Θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Διδάκτορα της Σορβόνης για τις παρατηρήσεις της στο πρωτόλειό του και γιατί δεν του είπε να το πετάξει στα σκουπίδια και στον κύριο Θανάση Παπαγεωργίου υπέροχο φίλο, σκηνοθέτη, ηθοποιό και συγγραφέα που εμπιστεύτηκε έναν γραφίστα σαν θεατρικό συγγραφέα, του έμαθε πως πρέπει να μην ερωτεύεται αυτά που γράφει, να μην πολυλογεί και έκοψε με χειρουργική ακρίβεια ότι ήταν άχρηστο από το πόνημά του.

Η τιμή που του έκανε και το ΚΘΒΕ, επιλέγοντας να παρουσιάσει τον “Ελέφα” του, κάνει τον Κ. να νοιώθει δικαιωμένος έναντι της γυναίκας του και περήφανος.

Ευχαριστεί εκ των προτέρων όλους όσους πάσχισαν για να ανέβει ο “Ελέφας” τους ηθοποιούς , τους τεχνικούς, τους άλλους συντελεστές και κυρίως τους δύο Γιάννηδες.

Τον Γιάννη Λεοντάρη και τον Γιάννη Αναστασάκη.

Κώστας Βοσταντζόγλου

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Υπάρχουν άνθρωποι –όχι εμείς!– που λένε: «Δεν θα μου πεις εσύ! Ό,τι γουστάρω θα κάνω!». Και το κάνουν.

Υπάρχουν άνθρωποι –όχι εμείς!– που λένε: «Θα μιλήσω μια καλή εγώ. Δεν με ξέρετε εμένα!». Και το κάνουν.

Υπάρχουν άνθρωποι που λένε: «Έρχεται η στιγμή σου, δίνεις μια και τα σπας τα γυαλικά. Τα κάνεις όλα λίμπα. Ίσωμα. Και δεν νοιάζεσαι… Για τίποτα!». Και τα σπάνε τα γυαλικά.

Οι άνθρωποι αυτοί δεν είναι σαν εμάς. Πράττουν αυτό που λένε και δεν σκέφτονται όταν πράττουν. Πόσο απέχει ο εξευτελισμός από την αξιοπρέπεια; Ένα πιάτο φακές. Το δηλητήριο εκκρίνεται μέσα στον ίδιο τον οργανισμό των προσώπων του έργου, ήδη από τη στιγμή της ενηλικίωσής τους. Ή μήπως ακόμη νωρίτερα; Οι άνθρωποι αυτοί δεν είναι σαν εμάς, μέχρις αποδείξεως του εναντίου. Ποτέ δεν ξέρεις.

Ο Ελέφας του Κώστα Βοσταντζόγλου αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο καθώς συνδυάζει τη θεματική της ζοφερής βαρβαρότητας ως μίας όψης των ανθρώπινων σχέσεων στην απομακρυσμένη ύπαιθρο, με τους κώδικες της κωμωδίας αλλά και με μια εξαιρετικά τολμηρή πρόταση διαχείρισης της ελληνικής γλώσσας. Το τοπικό ιδίωμα –που μπορεί να παραπέμπει στη Θεσσαλία, τη Ρούμελη ή την Ήπειρο– εναλλάσσεται με την άγρια κακοποίηση της ελληνικής γλώσσας. Η ποιότητα της γλώσσας των προσώπων του έργου διαμορφώνεται με βασικά συστατικά την αμάθεια, το lifestyle, την προγονοπληξία αλλά και τη φασιστική αντίληψη ως καθημερινό οικογενειακό βίωμα.

Η «ελληνική παράδοση»: ψηφιδωτό μεγαλείου και φτήνιας, υποτέλειας και εξέγερσης, εγκλήματος και κάθαρσης, σκληρότητας και λυγμών. Ο Ελέφας: ένα βουκολικό μιούζικαλ, ένα κωμικό συμπόσιο θανάτου.

Ένας τυφλός ελέφαντας περιπλανιέται στην οροσειρά της Πίνδου αναζητώντας κάποιον να του παίξει μουσική.

Γιάννης Λεοντάρης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια-Επιμέλεια Video: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαριλένα Κατρανίδου

Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Δημοσθένης Πάνος

*Β΄Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης) Σοφία Μπλέτσου

 

Παίζουν: Σοφία Καλεμκερίδου (Γωγώ), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μήτσος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Τάσος), Μαριάννα Πουρέγκα (Βούλα)

 

«Ο ΕΛΕΦΑΣ» του Κώστα Βοσταντζόγλου

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10€

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13€

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας, Υπάλληλοι ΥΠΠΟΑ : 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

Ψευδαισθήσεις του Ιβάν Βιριπάγεφ σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου στο Θέατρο Τ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Από 9 Μαρτίου

Ψευδαισθήσεις

του Ιβάν Βιριπάγεφ

 

Η δεύτερη παραγωγή του Θεάτρου Τ,

από τις 9 Μαρτίου 2019,

σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου

 

Ο Γιάννης Παρασκευόπουλος σκηνοθετεί το μεγαλοφυές έργο του σπουδαιότερου, ίσως, δημιουργού του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου: τις Ψευδαισθήσεις του Ιβάν Βιριπάγεφ. Πρόκειται για τη δεύτερη παραγωγή του Θεάτρου Τ για τη σεζόν 2018-2019, που ανοίγει αυλαία στις 9 Μαρτίου.

 

Γραμμένο το 2011, το έργο είναι μια πολυπρισματική φιλοσοφική κωμωδία για την αγάπη και το νόημα της ζωής. Τέσσερις αφηγητές μιλούν για την ιστορία δύο παντρεμένων ζευγαριών, μια ιστορία που ξεκινά τη στιγμή του ύστατου αποχαιρετισμού και είναι γεμάτη από καταιγιστικές εξομολογήσεις που ανατρέπουν τις βεβαιότητες στις οποίες στηρίχτηκαν οι ζωές τους. Υπάρχει η αληθινή αγάπη ή είναι όλα μια ψευδαίσθηση;

 

Γεννημένος το 1974 στο Ιρκούτσκ της Σιβηρίας, ο πολυβραβευμένος θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, κινηματογραφιστής και ηθοποιός Ιβάν Βιριπάγεφ, θεωρείται ο σημαντικότερος δραματουργός του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου. Η εμφάνισή του στα θεατρικά πράγματα χαρακτηρίστηκε «εισβολή», καταρρίπτοντας το σύστημα του θεσμικού/κλασικού θεάτρου και σηματοδοτώντας μια νέα εποχή για το ρωσικό θέατρο, εστιασμένη στα ανοιχτά ζητήματα της σύγχρονης ρωσικής κοινωνίας. Ήδη με το δεύτερο έργο του (Οξυγόνο, 2001), που θεωρήθηκε μανιφέστο της νέας γενιάς, επαναπροσδιόρισε την έννοια του σύγχρονου, που για τον ίδιο δεν ταυτίζεται με την έννοια του επίκαιρου, αλλά με την εύρεση τρόπων σύγχρονης επικοινωνίας, και καθιερώθηκε ως ένας δημιουργός τεράστιας εμβέλειας. Τα κείμενα και οι παραστάσεις του ανεβαίνουν με θριαμβευτική επιτυχία σε όλη την Ευρώπη, προκαλώντας συζητήσεις παντού λόγω του ρηξικέλευθου χαρακτήρα τους.

 

Avant Premiere

Την Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019, Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, θα πραγματοποιηθεί avant premiere μόνο για γυναίκες. Ώρα έναρξης: 21:30. Είσοδος δωρεάν. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσης στο 2310 854 333.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ιβάν Βιριπάγεφ

Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος – Αρτέμης Χαραλαμπίδης

Ειδικός συνεργάτης: Αχιλλέας Πλατανίτης

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Νεφέλη Παρασκευόπουλου

Φωτογραφίες: Αρτέμης Χαραλαμπίδης

Βίντεο: Χρήστος Κυριαζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Μαριέττα Πανίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαγδαληνή Μπεκρή

Μαρία Χριστοφίδου

Γιάννης Παρασκευόπουλος

Πάνος Δεληνικόπουλος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Μαρτίου 2019 στις 21:30

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή - Σάββατο 21:30 & Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων & ΑΜΕΑ | Κάθε Παρασκευή γενική είσοδος 10€

Ατέλειες: Κάθε Παρασκευή (κατά προτεραιότητα)

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr | www.facebook.com/theatrot | www.facebook.com/events/316504935664308

"Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ" στο Θέατρο Αυλαία (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | 25-28 Φεβρουαρίου

Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ

 

στην Θεσσαλονίκη

25 - 26 - 27 & 28 Φεβρουαρίου 2019

ώρα 21.15

 

θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη

τηλ. 2310230013

 

το «θέατρο ΣΥΝ ΚΑΤΙ – σύνολο τέχνης »

& το «Λόγων Έργα» 

 παρουσιάζουν την παράσταση

 

΄΄ Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ΄΄

του

Φιόντορ Ντοστογιέβσκη

από τους  

΄΄Αδελφούς Καραμάζοβ΄΄

( δεύτερος τόμος - πέμπτο κεφάλαιο)  

μετάφραση

Άρης Αλεξάνδρου

 

επεξεργασία κειμένου 

Ματίνα Μόσχοβη

 

 σκηνοθεσία - ερμηνεία

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

βοηθοί σκηνοθέτη

Κωστής Σαββιδάκης

Άννυ Ζερβού

φωτογραφίες 

Κλεοπάτρα Σάρλη

επεξεργασία ήχου

studio 19 – Κώστας Μπώκος

 

video

https://www.youtube.com/watch?v=iBS_QkCYF5w&feature=youtu.be

 

Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ

η παράσταση που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για 4 χρόνια στην Αθήνα, και έχει ταξιδέψει στην Πάτρα, Ρόδο, Κρήτη, και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας συνεχίζει το ταξίδι της… 

------

Ο θρύλος του Μεγάλου Ιεροεξεταστή είναι ένα κεφάλαιο από τους «Αδελφούς Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκη.

Ο πυρήνας του μύθου είναι διαχρονικός. Αναφέρεται σε κάθε είδος και μορφή εξουσίας. Πρόκειται για μιαν εκπληκτική ανατομία της ανθρώπινης προσωπικότητας - τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο - όσον αφορά το ερώτημα «εξουσία ή ελευθερία;»

Παρουσιάζεται ως ένα ποίημα του δεύτερου από τους τρείς αδελφούς Καραμάζοβ, του πιο φιλοσοφημένου, του Ιβάν. Ο Ιβάν το παρουσιάζει στον μικρότερο αδελφό, Αλιόσα, τον πιο θρησκευόμενο, εκείνη τη στιγμή δόκιμο μοναχό.

Η ιστορία, που μεταφέρει ο Ιβάν στον αδελφό του Αλιόσα, διηγείται την επιστροφή του Χριστού στην γη, και συγκεκριμένα στην Σεβίλλη του 15ου αιώνα. Πλήθος ανθρώπων τον υποδέχεται παραληρώντας από συγκίνηση, ώσπου περνά από εκεί ο Μέγας Ιεροεξεταστής ο οποίος, τον συλλαμβάνει. Την νύχτα πηγαίνει να τον επισκεφτεί στο κελί του.

Ο Μέγας Ιεροεξεταστής αποδεικνύει στον Ιησού με επιχειρήματα ότι αυτό που έφερε στη Γη δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί. Κι αυτό γιατί ο Χριστός παρεξήγησε τη φύση των ανθρώπων και, στην προσπάθειά του να κάνει καλό, έκανε κακό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεις ότι έχει δίκιο. Σταδιακά, όμως, μπορεί να δει κανείς την αδυναμία των επιχειρημάτων, που είναι και η αδυναμία κάθε δικτατορίας- είτε αυτή είναι θρησκευτική είτε κοινωνικής φύσεως- κι έτσι, άμα ακολουθήσεις την πολύ δομημένη σειρά των επιχειρημάτων του έργου μπαίνεις στην καρδιά αιώνιων ερωτημάτων που κυριαρχούν στον κόσμο, σήμερα περισσότερο από ποτέ.

 

 

οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής:  

θέατρο «ΣΥΝ ΚΑΤΙ» σύνολο τέχνης - «Λόγων Έργα»

Κωστής Σαββιδάκης - Άννυ Ζερβού

 

είδος: μονόλογος

διάρκεια: 60΄ λεπτά

διάλειμμα: όχι

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 25, Τρίτη 26, Τετάρτη 27, και Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου 2019

ώρα  21.15

Προπώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του θεάτρου Αυλαία τηλ. 2310230013 &  www.viva.gr

 

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση, Συνταξιούχοι, Φοιτητές: 12 ευρώ

Ομαδικό: 10 ευρώ

πληροφορίες:  Σαββιδάκης Κωστής, τηλ. 6978603947

 

e-mail: theatrosynkati@gmail.com

       &    logon.erga@gmail.com

 

 

θέατρο ΣΥΝ ΚΑΤΙ σύνολο τέχνης

http://www.facebook.com/profile.php?id=1187143801

https://www.facebook.com/syn.k.b/

 

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

http://www.facebook.com/groups/108887300796/

https://www.facebook.com/conconstantopoulos

 

Κριτικές θεάτρου

 

Κώστας Γεωργουσόπουλος

Αντί μάννα, χολή

ΤΑ ΝΕΑ Δευτέρα 23 Απριλίου 2012

 

Στο θέατρο «Στούντιο Κυψέλης», μια από τις πλέον ώριμες φωνές της ελληνικής θεατρικής γενιάς, ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, με βάθος πραγματικής γνώσης των μεγάλων κειμένων, αποδίδει με τρόπο συνταρακτικά μοναδικό τον μονόλογο του Ντοστογιέφσκι. Στην κλασική μετάφραση του Αρη Αλεξάνδρου και με επεξεργασία κειμένου της Ματίνας Μόσχοβη και με έξοχη βουβή μορφή Ιησού τον Γιώργο Διαμάντη, ο Κωνσταντόπουλος φτάνει σε υπέροχες συμβολικές εικονοποιήσεις της βουλιμίας για εξουσία, της ηδονής για καταστροφή, της απόλαυσης για εξουθένωση κάθε επιστροφής της ανθρωπότητας στην αθωότητα και στη δίψα για δικαιοσύνη.

Είναι καιρός πλέον να ξαναδιαβάσουμε τους κλασικούς όχι μόνο ως αισθητικό γεγονός ή ιδεολογική παρηγορία αλλά ως μανιφέστο εξέγερσης.

Και ο Κωνσταντόπουλος μάς προσφέρει την ευκαιρία. Ο Ιεροεξεταστής μιλάει εν ονόματι του Χίτλερ, του Στάλιν, του Παπαδόπουλου, του Τσαουσέσκου, του Καντάφι.

 

-------------------------------------------------------

Γιώργος Σαριγιάννης

Το τέταρτο κουδούνι

Εξαιρετικός! Ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος στο μονόλογο «Ο Μέγας Ιεροεξεταστής», απ’ τους «Αδελφούς Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκι. Που παρουσιάζει, σε επεξεργασία κειμένου απ’ την Ματίνα Μόσχοβη, στο _ ασφυκτικό ομολογώ… _ «Studio Κυψέλης» ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος.

Αν και αυτοσκηνοθετημένος, με πλήρη έλεγχο των _ πλούσιων _ μέσων του, χωρίς υπερβολές, χωρίς ναρκισσισμούς, μάστορας στη μεταφορά της ουσίας κειμένων με την έξοχη φωνή του, με μικρόφωνο – ψείρα που δεν το χρειάζεται για να ακούγεται _ ο χώρος μικρός και το φωνητικό του εύρος τεράστιο _ αλλά για να παίζει ψιθυριστά, μέσα στο ημίφως, υποβάλλοντας το ντοστογιεφσκικό μεταφυσικό ρίγος, σχεδόν ακίνητος, ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος επί μία ώρα με _ μας _ καθήλωσε. Αποδεικνύοντας γι άλλη μια φορά το μέγεθος του γκραν ρολίστα που διαθέτει. Το οποίο ΣΠΑΝΙΖΕΙ στο ελληνικό θέατρο. Γι’ αυτό και είναι περίεργο πώς το ελληνικό θέατρο δεν τον έχει αξιοποιήσει, αν και βρίσκεται στη χρυσή του ωριμότητα, όσο του αξίζει.

-----------------------------------

 

Πολενάκης Λέανδρος

16/12/2012 

Η μετάφραση, κλασική, του Άρη Αλεξάνδρου, σε εντελή επεξεργασία κειμένου της Ματίνας Μοσχόβη. Σκηνοθετεί και ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, με απόλυτο σεβασμό στο γράμμα και στο πνεύμα του κειμένου. Είναι μια ερμηνεία «εκ βαθέων», ειλικρινής, γυμνή, ένσαρκη σαν την εξομολόγηση ενός «αμαρτωλού» ερημίτη, χωρίς κανένα περιττό στολίδι, που κανείς δεν πρέπει να χάσει.

---------------------------------------

Κώστας Γεωργουσόπουλος

ΤΑ ΝΕΑ 13-10-2014

Πρωτοείδαμε στην Ελλάδα ως θεατρικό μονόλογο το κεφάλαιο από τους «Αδελφούς Καραμαζόφ» του Ντοστογιέφσκι με τον «Μεγάλο Ιεροεξεταστή», σκηνοθετημένο από τον Πίτερ Μπρουκ. Εδώ και δύο χρόνια και σε διάφορους χώρους (τελευταία στο Φεστιβάλ Μονολόγων που πραγματοποιήθηκε στην Ερμιόνη) τον ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος. Σπεύδω εξαρχής να πω ότι ο Κωνσταντόπουλος είναι μια από τις πλέον καλλιεργημένες και μουσικά προικισμένες φωνές του σύγχρονου θεάτρου μας. Ανακάλυψη του Μίνωα Βολανάκη, ο Κωνσταντόπουλος έχει ερμηνεύσει κατά καιρούς και Μπάιρον και Πίντερ, τραγωδία και αστικό δράμα.

Προσέρχεται στο κείμενο του Ντοστογιέφσκι στην εγκυρότερη μετάφραση που διαθέτουμε, του σημαντικού και μονήρους ποιητή και δημιουργού τού αξεπέραστου τραγικού «Κιβωτίου», Αρη Αλεξάνδρου, ώριμος και με μια εμφανή στην ερμηνεία του πνευματικότητα. Τέτοια θεμελιώδη κείμενα, που πέρα από τη «ρητορική τους», τη μαστοριά της γραφής αλλά και την ενδιάθετη προφητικότητα, έχουν θεατρικότητα, αλλά είναι και πολιτιστικά μνημεία όπου η θεολογία, ο μύθος, οι κοινωνικές δομές, τα ιδεολογήματα, τα δόγματα, οι αιρέσεις, ο αναρχισμός, ο φανατισμός αλλά και η πνευματική τόλμη είναι στρωματογραφικές συμπεριλήψεις του ευρωπαϊκού στοχασμού μέσα από το ειδικό φίλτρο της σλαβικής ψυχοσύνθεσης και του μυστικισμού των αναχωρητών και των «διά Χριστόν σαλών».

--------------------------------------- 

Κωνσταντινος Μπούρας    

diastixo.gr  Ιουνίου 2016

Εκπληκτικός ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος στο ρόλο του Μεγάλου Ιεροεξεταστή. Ο εξεζητημένος συριγμός του παρέπεμπε στο φίδι του Δέντρου της Γνώσης, οι μελετημένες αναπνοές και η μουσικά κυματιστή εκφορά του λόγου οδηγούσαν σε συνειρμούς και δημιουργούσαν προσωδίες πολύ πέραν του ντοστογιεφσκικού κειμένου. Ναι, ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος δημιούργησε ένα μετά-κείμενο, ένα δικό του έργο με αφορμή το πέμπτο κεφάλαιο του δεύτερου τόμου των Αδελφών Καραμαζώφ. Αυτός ο ηθοποιός μπορεί να υποδυθεί και να μεταπλάσσει τα πάντα. Ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος ως Μεγάλος Ιεροεξεταστής μας αφορά. Όλους. Την Ανθρωπότητα. Γιατί θα τον βρούμε μπροστά μας. Στο μέλλον. Με μορφές που δεν μπορεί να διανοηθεί η περιορισμένη ανθρώπινη βούληση...

------------------------------------------

Χαρά Κιούση

Cosmo.gr

 

Το σπουδαίο αυτό έργο είναι ένα επεξεργασμένο κεφάλαιο από το μυθιστόρημα "Αδελφοί Καραμαζώβ", δυσκολότατος μονόλογος, με υψηλές φιλοσοφικές προεκτάσεις, θαυμάσιος λόγος εκφερόμενος με την καθηλωτική φωνή του έξοχου Ιεροεξεταστή Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου. Επιβλητικός, απόλυτα ακίνητος στην εξεταστική του καρέκλα, μ' ένα βλέμμα να μαγνητίζει, μ' ένα υπέροχο φωτισμό στην σκοτεινή αίθουσα, με ήχους βυζαντινούς, όλα μαζί να δημιουργούν την αναγκαία μυστικιστική ατμόσφαιρα και να σε παρασύρουν σ' ένα βαθύ στοχασμό.

«ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ» του Ουαζντί Μουαουάντ στο Βασιλικό Θέατρο | Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Φεβρουαρίου

«ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ»

του Ουαζντί Μουαουάντ

 

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019

Βασιλικό Θέατρο

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη νέα μεγάλη παραγωγή, «ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ» του Ουαζντί Μουαουάντ. Η παράσταση, σε μετάφραση Έφης Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ιώς Βουλγαράκη, θα κάνει πρεμιέρα στο Βασιλικό Θέατρο από το Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019.

 

Στο έργο του ο πολυβραβευμένος Λιβανοκαναδός συγγραφέας Ουαζντί Μουαουάντ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα από τον εμφύλιο πόλεμο που ρήμαξε την πατρίδα του για να μιλήσει για τις πιο σκοτεινές και παράλογες περιοχές της ανθρώπινης φύσης. Το παρόν και το παρελθόν εναλλάσσονται σε έναν σύγχρονο μύθο του Οιδίποδα.

 

Στον ρόλο της Ναουάλ η Ντίνα Μιχαηλίδου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

“Υπάρχουν αλήθειες που ο μόνος τρόπος ν’ αποκαλυφθούν

Είναι να τις ανακαλύψεις μόνος.”

Στη Ζαν και τον Σιμόν, δίδυμα αδέλφια, παραδίδεται ένας φάκελος με τις τελευταίες επιθυμίες της μητέρας τους, της Ναουάλ Μαρουάν. Ανατρέποντας το παρόν των δύο παιδιών, η Ναουάλ τούς ζητά να αναζητήσουν έναν πατέρα, τον οποίο νόμιζαν νεκρό, και έναν αδελφό που δεν γνώριζαν την ύπαρξή του. Η προσωπική διαδρομή των ηρώων αποκαλύπτει, καθώς ξετυλίγεται, την τραγική ιστορική πραγματικότητα ενός εμφυλίου πολέμου. Ακολουθώντας τα δύο αδέλφια την αντίστροφη πορεία από εκείνη της μητέρας τους, έρχονται αντιμέτωπα με μια αποκάλυψη, κάτω από το βάρος της οποίας, τίποτα πια δεν θα είναι το ίδιο.

Ποια ήταν στην πραγματικότητα η μητέρα τους; Γιατί έμεινε στην σιωπή τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής της;

Ο πολυβραβευμένος Λιβανοκαναδός συγγραφέας Ουαζντί Μουαουάντ με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο γραφής καταφέρνει να δημιουργήσει ένα άκρως πολιτικό κείμενο, όπου η Ιστορία συναντά τη μυθοπλασία, και ο άνθρωπος αποκαλύπτεται στην πιο «απάνθρωπη» διάστασή του, ενώ ταυτόχρονα η συγχώρεση γίνεται ο μοναδικός δρόμος για την επιβίωσή του.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Δυο δίδυμα αδέλφια καλούνται να εκπληρώσουν τις τελευταίες επιθυμίες της μητέρας τους. Αν τα καταφέρουν, εκεί, στο τέρμα αυτής της πορείας προς την ενηλικίωση, τους περιμένει ένα μυστικό κρυμμένο για χρόνια, το μυστικό της ίδιας τους της γέννησης. Το έθρεψε η παράλογη βία του πολέμου. Το σκέπασε η Ιστορία. Το φύλαξε μέσα της η σιωπή. Και τώρα το μυστικό ζητά να αποκαλυφθεί. Αλλά «υπάρχουν αλήθειες που ο μόνος τρόπος ν’ αποκαλυφθούν είναι να τις ανακαλύψεις μόνος».

Οι Πυρκαγιές του Ουαζντί Μουαουάντ είναι ένα ποίημα. Ένα ποίημα φτιαγμένο με μαθηματική ακρίβεια. Η γεωμετρία της πλοκής του θα ήταν λειψή χωρίς τον πυκνό και βαθιά συγκινητικό λόγο του και αντιστρόφως. Η δράση εκτυλίσσεται άλλοτε στο παρόν, άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε σε έναν φαντασιωτικό χρόνο που δεν υπάρχει πραγματικά. Η παράσταση ακολουθεί αυτά τα χρονικά άλματα και αναμετριέται με αυτή τη συνθήκη, αρνούμενη τον ρεαλισμό και επιχειρώντας έτσι να αφηγηθεί πως ο χρόνος τελικά δεν υπάρχει. Το μόνο που υπάρχει είναι ο άνθρωπος. Ικανός για το θαύμα και εξίσου ικανός για τη φρίκη.

Ίσως αυτή η αντίφαση να είναι στην καρδιά του έργου και να το ορίζει ως μια σύγχρονη τραγωδία. Ίσως αυτή η αντίφαση να είναι που μας επιτρέπει να ελπίσουμε χωρίς αφέλεια στο θαύμα.

Ιώ Βουλγαράκη

 

ΥΓ. Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του σπουδαίου Λιθουανού σκηνοθέτη Εϊμούντας Νεκρόσιους, που έφυγε από τη ζωή τον Νοέμβριο του 2018.

 

 

«ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ» του Ουαζντί Μουαουάντ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου, Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη, Σκηνικά: Anna Fedorova, Κοστούμια: Μαρία Μυλωνά, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Κίνηση: Αλεξάνδρα Καζάζου, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Σχεδιασμός προβολών: Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση, Ειδική κατασκευή-γλυπτό: Αναστάσιος Κελεμίδης, Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου, Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Lacombe, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δήμητρα Γιοβάνη, Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν: Μάρκος Γέττος (Ουαχάμπ), Δανάη Επιθυμιάδη (Ζαν), Ελένη Θυμιοπούλου (Σαουντά, Ελχάμ), Νίκος Καπέλιος (Γιατρός, Μανσούρ), Γιώργος Καύκας (Ερμίλ Λεμπέλ), Δημήτρης Κοτζιάς (Αμπντελμαλάκ), Ανδρέας Κουτσουρέλης (Αμπντεσσαμάντ), Ευσταθία Λαγιόκαπα (Ναουάλ 14-19 χρόνών), Ντίνα Μιχαηλίδου (Ναουάλ 60-64 χρόνων), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ραλφ, Πολιτοφύλακας, Φωτογράφος), Κώστας Σαντάς (Χαμσεντίν), Εύη Σαρμή (Ναουάλ 40-45 χρόνων), Δημήτρης Σιακάρας (Φαχίμ), Χρίστος Στυλιανού (Νιχάντ), Ορέστης Χαλκιάς (Σιμόν), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Αντουάν).

 

 

«ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ» του Ουαζντί Μουαουάντ

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019

Βασιλικό Θέατρο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις πλατείας)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13€ (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.GR | Τ. 11876

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

« Σ’αγαπάω, αλλά…» του Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ (ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ) | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου

« Σ’αγαπάω, αλλά…»

Μια ανατρεπτική διαδραστική ζευγαροκωμωδία!

σε σκηνοθεσία  

Γιώργου Βάλαρη

 

Ο Γιώργος Βάλαρης μετά τις τελευταίες του μεγάλες επιτυχίες «ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ» , «ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ ΣΤΟΠ» , «Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ»  σκηνοθετεί ξανά την  μεγάλη επιτυχία «Σ’ αγαπάω, αλλά…» για τη Θεσσαλονίκη , την Ελλάδα  και τέλος  για την Αθήνα στο θέατρο broadway.

 

Με τους

Παύλο Ευαγγελόπουλο, Βάσω Γουλιελμάκη , Αγγελική Λάμπρη

 και Αιμίλιο Ράφτη

 

Μπορεί μια «τρίχα» crystalColor μελί

να οδηγήσει  ένα ζευγάρι  στο διαζύγιο, μετά από 18 ολόκληρα χρόνια γάμου;

Υπάρχει έρωτας μετά το γάμο ;

Σέξ  «μετά …δανείων και καρτών» ;

Η ζήλια και το ποδόσφαιρο σκοτώνουν  τον έρωτα;

Μια αντιπαροχή  μπορεί να «σπάσει» μια κουμπαριά;

Ένα γιαπί στους Θρακομακεδόνες μπορεί να φτάσει στα άκρα ένα φαινομενικά τέλειο ζευγάρι μεγαλοδικηγόρων;

Και - κυρίως - πώς μπλέκονται μέσα σε όλα αυτά ένα απορρυπαντικό, η Ελληνική Αστυνομία, ένα μωρό στην Κίνα, o Παναθηναϊκός και μία Μις Μάρτιος στον μπιντέ;

Τελικά πόσο αγαπάμε στον άλλο την δύναμη ή τις αδυναμίες του ; Πόσο συχνά του το λέμε;

Υπάρχει έρωτας μετά το γάμο;

Ή μήπως τελικά η ΑΓΑΠΗ  όλα τα νικά;

Εμείς ρωτάμε, εσείς απαντάτε …

 

Όλα αυτά και ακόμα περισσότερα συμβαίνουν στην ξεκαρδιστική διαδραστική ζευγαρο-κωμωδία των Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου, που μετά από 6 χρόνια από τότε που πρωτοπαίχτηκε και αφού απέσπασε την αγάπη κοινού και διθυραμβικές κριτικές όπου κι αν παίχτηκε  με πολλές διανομές (περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, Αμερική , Καναδά,  Κύπρο, Αφρική, Αυστραλία, ) επανέρχεται δριμύτερη με ένα πρωτοκλασάτο καστ ηθοποιών που θα ξεκινήσει την πορεία της από 25 Ιανουαρίου για λίγες παραστάσεις στο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ της Θεσαλονίκης , κατόπιν θα περιοδεύσει στην Ελλάδα και το Μάρτιο θα καταλήξει στην Αθήνα για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο BROADWAY !Το  « Σ’αγαπάω, αλλά…»,  είναι μια ξεκαρδιστική, επίκαιρη,  διαδραστική «ζευγαρο-κωμωδία» με θέμα το γάμο, το διαζύγιο και κατ’ επέκταση τις σύγχρονες σχέσεις των ζευγαριών όπως έχουν διαμορφωθεί στη σημερινή μετά κρίσης …Νεοελληνική πραγματικότητα, με έντονη δράση, χιούμορ, συγκίνηση, τρυφερότητα και κυρίως πολλές ανατροπές!

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Παύλος Ευαγγγελόπουλος, Βάσω Γουλιελμάκη, Αγγελική Λάμπρη και Αιμίλιος Ράφτης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Βάλαρης- Στέλιος Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία- σκηνικά -Φωτισμοί: Γιώργος Βάλαρης

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα

Μουσική- ηχητική  επιμέλεια:  Νίκος Ραμός

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κων νος Φρίγγας

 

ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ- θες/νίκη (από 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ)

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 9ΜΜ

ΣΑΒΒΑΤΟ: 6 ΜΜ ΚΑΙ 9 ΜΜ

ΚΥΡΙΑΚΗ: 7 ΜΜ

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 18 και 15 ευρώ

 Εκτέλεση παραγωγής: ¨Οψεις πολιτισμού

Πώληση εισιτηρίων:       https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-radio-city/sagapaw-alla/

ΚΘΒΕ: «ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού στο Φουαγιέ της ΕΜΣ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Πρεμιέρα: Πέμπτη 24 Ιανουαρίου

«ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ

 

Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός

Πρεμιέρα: 30/12/2018

ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

Η παράσταση «Τόσο κοντά» (Closer) του Πάτρικ Μάρμπερ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού, έρχεται στο Φουαγιέ της ΕΜΣ, από την από την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2019.  

 

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στις 22 Μαΐου του 1997 στο Βασιλικό Θέατρο στο Λονδίνο. Γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε σημαντικά βραβεία του αγγλόφωνου θεάτρου (Laurence Olivier Award for Best New Play (1998), New York Drama Critics' Circle Award for Best Foreign Play (1999) κ.α.).

Το 2004, το έργο έγινε γνωστό παγκοσμίως, μέσα από την κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μάικ Νίκολς, σε σενάριο του συγγραφέα.

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 17 ετών.

 

Λίγα λόγια για το έργο

-          Εσύ τι θέλεις;

-          Να μ’ αγαπάνε.

-          Τόσο απλά;

-          Δεν είναι και τόσο απλά.

 

Τέσσερα πρόσωπα εγκλωβισμένα μέσα σε ένα πλέγμα ερωτικών σχέσεων. Μια επιφανειακή εποχή, ένας κόσμος εικόνων και καταναλωτισμού. Οι σχέσεις εφήμερες, παροδικές, αναλώσιμες. Μια κοινωνία πολλαπλών επιλογών, όπου λείπει η βασική δυνατότητα για επιλογή μιας ζωής με νόημα, για επιλογή μιας σχέσης ουσιαστικής. Στο Τόσο Κοντά οι χαρακτήρες προσπαθούν να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον, να επικοινωνήσουν, να αγαπηθούν. Όποτε επιχειρούν να πούνε την αλήθεια, οι σχέσεις τους ναυαγούν.

Η δυνατότητα να έρθουν «τόσο κοντά» μοιάζει τελικά ανέφικτη.

Ο λόγος του Μάρμπερ ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ, την ειρωνεία και τον κυνισμό. Η τρυφερότητα μεταμορφώνεται σε απόρριψη, το πραγματικό ενδιαφέρον σε πρόκληση και πίσω από όλες τις λέξεις, όλες τις φράσεις του κειμένου, κρύβεται η βαθιά ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα, που παραμένει ένα άπιαστο όνειρο. «Ζούμε όπως ονειρευόμαστε. ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ».

 

Ο Πάτρικ Μάρμπερ, βαθύς γνώστης της θεατρικής γλώσσας, καταφέρνει να δημιουργήσει ένα εξαιρετικό έργο, δομικά άρτιο, με γρήγορο ρυθμό, σχεδόν κινηματογραφικό - δεν είναι τυχαία άλλωστε η αριστουργηματική μεταφορά του «Closer» στη μεγάλη οθόνη, με τεράστια επιτυχία.

Ο Πέτρος Ζηβανός επανέρχεται στη σκηνή του ΚΘΒΕ για να αναδείξει με τη διεισδυτική του ματιά και με σκηνοθετική μαεστρία, τις εκρηκτικές σχέσεις ενός έργου που μας «ξεβολεύει», που μας κάνει να αναρωτιόμαστε, τελικά, πόσο κοντά μπορούμε να φτάσουμε ο ένας στον άλλον;

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Πρόκειται για μια σκληρή βρετανική κωμωδία -στο κλίμα του Ν. Μάμετ αλλά με τον τρόπο του Χ. Πίντερ- που επεξεργάζεται μερικά από τα πιο σπάνια και αδιαπέραστα ορυκτά της ερωτικής εμπειρίας. Με τον ζωηρό παλμό ενός σκηνικού παιχνιδιού, σε δώδεκα εικόνες, χτίζει ένα αμείλικτο ερωτικό γαϊτανάκι ανάμεσα σε τέσσερα πρόσωπα -δύο γυναίκες και δύο άνδρες- χρησιμοποιώντας σαν πιόνια, τις πρώτες και τις τελευταίες συναντήσεις τους.

Ένα έργο μυθιστορηματικής πνοής, χωρίς ψευτορομαντικά κλισέ, που επιτίθεται γενναία στη σταθερότητα των αντιλήψεων μας και αμφισβητεί ευθέως, την υγεία της απόλυτης αλήθειας στις ερωτικές σχέσεις.

Γιατί ίσως ο έρωτας δεν είναι μονάχα το να υποφέρω ή να κάνω τον άλλον να υποφέρει. Αλλά μια καινούρια κάθε φορά -εκ προοιμίου ηττημένη- απόπειρα, να ξαναέρθουμε με δική μας ευθύνη σ' αυτή τη ζωή.

Πέτρος Ζηβανός

 

«ΤΟΣΟ ΚΟΝΤΑ» (CLOSER) του Πάτρικ Μάρμπερ

Πρεμιέρα: 24/01/2019

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος, Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός, Σκηνικά-Κοστούμια: Λίλα Καρακώστα, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα, Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Video Art: Γιώργος Φλέγγας, Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μπόλματη, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Μαρίνα Κολοκούρη

 

Παίζουν: Νατάσα Δαλιάκα (Άννα), Λάμπρος Κτεναβός (Νταν), Εριέττα Μανούρη (Άλις), Βασίλης Παπαγεωργίου (Λάρυ)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή, στις 21:15.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

 

«Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή» στο Θέατρο Τ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Οι παραστάσεις συνεχίζονται...

Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή

της ομάδας Κοπέρνικος

 

Οι παραστάσεις συνεχίζονται στο Θέατρο Τ

έως τις 21 Απριλίου

 

Έως την Κυριακή 21 Απριλίου παρατείνονται οι παραστάσεις για «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή» της ομάδας «Κοπέρνικος», γνωστής για την πλούσια δράση της στον χώρο του παιδικού θεάτρου.

 

Ο μικρός Ερμής, ένα παιδί κεφάτο και δραστήριο, περνάει ώρες διαβάζοντας παραμύθια και ιστορίες για δράκους. Έχει όμως ένα τρομερό ελάττωμα: είναι ένας μοναδικός, ανεπανάληπτος και παθιασμένος ψεύτης! Με τα εξωφρενικά του ψέματα αναστατώνει καθημερινά όλους τους κατοίκους του χωριού του. Πείθει τον κουρέα να φυτέψει μια τριανταφυλλιά στο κεφάλι, προτείνει στον φούρναρη να τρώει κάμπιες και μυρμήγκια και βάζει τον ράφτη να μιλάει με φαντάσματα! Τι θα συμβεί όμως, όταν μια μέρα, ένα από τα ψέματά του βγει, πέρα για πέρα, αληθινό; Η ζωή του γίνεται άνω κάτω και ο μικρός Ερμής μπλέκει σε μια περιπέτεια απίστευτων διαστάσεων!

 

Τελικά, τι είναι αλήθεια και τι ψέμα; Η παράσταση δίνει τις δικές της απαντήσεις και οι μικροί θεατές μένει να τις πιστέψουν…ή όχι! Το θεατρικό έργο της ομάδας «Κοπέρνικος»  είναι ένα σύγχρονο παραμύθι που μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη συνέπεια των πράξεών μας, αλλά και τις συνθήκες που επιτρέπουν στο ψέμα να ανθίσει. Κύρια συστατικά του είναι το χιούμορ, η χειμαρρώδης δράση, η φαντασία και τα παιχνίδια με τα μουσικά ηχοχρώματα (ζωντανή μουσική με όργανα προπαιδείας Orff). Δημιουργοί του έργου είναι οι βραβευμένοι συγγραφείς και ιδρυτές της ομάδας «Κοπέρνικος», Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη (Κρατικό Βραβείο το 2007 και το 2015, διεθνής διάκριση White Raven το 2016 κ.ά.), ενώ τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο ταλαντούχος Γιωργής Σφυρής.

 

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, πραγματοποιώντας δύο χρόνια sold out εμφανίσεων – περισσότερες από 160 παραστάσεις συνολικά! – ενώ τα τελευταία χρόνια περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Έχοντας ξεχωρίσει για το πρωτότυπο κείμενό της, η παράσταση διασκευάστηκε και κυκλοφόρησε σε βιβλίο από τις Εκδόσεις Παπαδόπουλος.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής

Μουσική: Άγγελος Αγγέλου

Σκηνικά - Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κατασκευή κούκλας: Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Σπύρος Παπαχρήστου

Κοστούμια – Φωτισμοί: Κοπέρνικος

Ηχογράφηση, Editing, Μίξη, Mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη

Αφίσα: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Φωτογραφίες: Σοφία Γκορτζή

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ιωάννα Καραθανάση, ArtistTree

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Δημήτρης Κρίκος

Χρήστος Παπαδόπουλος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 12:00

Τιμή εισιτηρίου: 8€ γενική είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr & gooddeals.gr

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ηλικίες: 2,5 έως 10 ετών

Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τα

Πραγματοποιούνται και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία με μειωμένο εισιτήριο 5€, κατόπιν συνεννόησης (πληροφορίες – κρατήσεις: 6985 028 588)

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr, www.facebook.com/theatrot και στο event της παράστασης στο Facebook www.facebook.com/events/2046171028829958

 

"Ο Μολυβένιος Στρατιώτης" του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν | Κάθε Κυριακή στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης

του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

σε διασκευή & σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη

 

Κάθε Κυριακή στο Θέατρο Αριστοτέλειον

 

Τι είναι αυτό που κάνει τα παιδιά να αγαπούν τόσο τα παραμύθια; Μα φυσικά, η μαγεία τους.

Τι είναι αυτό που κάνει τους γονείς να έρχονται με τα παιδιά τους στο θέατρο; Μια ωραία ιστορία, με ωραίο τρόπο ειπωμένη.

Και τι είναι αυτό που παιδιά και γονείς παίρνουν μαζί τους φεύγοντας από το θέατρο; Την εμπειρία που βίωσαν.

Έχοντας όλα αυτά στο μυαλό μας, με χαρά ανακοινώνουμε ότι στις 21 Οκτωβρίου 2018 ανοίγει η αυλαία για την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, με μια παράσταση αλλιώτικη από τις άλλες, που έρχεται για να πάρει μια θέση στην καρδιά μικρών και μεγάλων. «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» είναι ένα παραμύθι που σας προσκαλεί να αφεθείτε στη μαγεία του. Είναι μια ιστορία γνωστή και αγαπημένη, γραμμένη από τον διασημότερο παραμυθά του κόσμου και διασκευασμένη, με αγάπη και ευαισθησία, από τη βραβευμένη Μαριάννα Τόλη. Είναι το αποτέλεσμα της ομαδικής δουλειάς δώδεκα ηθοποιών και αμέτρητων συντελεστών, που δούλεψαν ακούραστα όλο το καλοκαίρι για να σας προσφέρουν ένα μοναδικό ροκ υπερθέαμα που δε θα θέλετε να τελειώσει!

Μέσα από τη ρομαντική ιστορία του Μολυβένιου και της Μπαλαρίνας, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» αγγίζει έννοιες διαχρονικές και πανανθρώπινες, μιλώντας για τη δίχως όρους και όρια αγάπη, για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, για τον σεβασμό και την ειλικρίνεια, ανοίγοντας έναν νέο δρόμο για να εμπνευστούμε και να εμπνεύσουμε τα παιδιά μας. Σε μια εποχή που η τεχνολογία μας φέρνει κοντά, αλλά ταυτόχρονα μας κρατά μακριά από τον εαυτό μας και τους άλλους, «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» έρχεται να μας θυμίσει πόσο σημαντικό είναι να παί-ΖΟΥΜΕ ουσιαστικά και ΜΑΖΙ. 

Δε θα πούμε περισσότερα. Ετοιμαστείτε να ροκάρετε με την καρδιά σας!

 

Trailer παράστασης: https://bit.ly/2PTCnYC  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Επιλογή μουσικής - Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Ενορχήστρωση: Αλέκος Μπαζάνης

Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Κουτρόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Βαγγέλης Παπαντωνίου

Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης, Γιάννης Κυρατζής

Ήχος: Βασίλης Ηλιάδης

Φωτογραφίες - Trailer: Studio 123 Photography (www.studio123.gr)

Σχεδιασμός αφίσας – εντύπου: Graphica

Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μολυβένιος Στρατιώτης: Αρσένιος Γαβριηλίδης

Χανς: Πασχάλης Αραμπατζής

Λίζα: Νόνικα Μαλκουτζή

Μπαλαρίνα: Κική Τσαλίκη

Μαύρη Μπαλαρίνα: Αντωνία Πιτουλίδου

Τζακ - Εργοστασιάρχης: Σωκράτης Μαϊδώνης

Ροκάς: Δημήτρης Ήλκος

Μητέρα - Μαριονέτα: Μαρία Elbrus

Στρατιώτες: Νίκος Βόσσος, Δημήτρης Δάγκαλης

Στρατιωτίνα: Δήμητρα-Ιόλη Εξάρχου

Στρατηγός: Στρατής Ανούδης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, 546 21, Θεσσαλονίκη

Πρεμιέρα: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό | Καθημερινά για σχολεία κατόπιν συνεννόησης (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 250 303)

Εορταστικές παραστάσεις: 23/12 στις 11:30 | 26/12 στις 11:30 | 29/12 στις 17:00 | 30/12 στις 11:30

 

Παραστάσεις από 13/1/2019: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και επιλεγμένα Σάββατα για το κοινό | Καθημερινά για σχολεία κατόπιν συνεννόησης (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 250 303)Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ ανέργων (απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας στο ταμείο) | 10€ οικογενειακό (4 άτομα και άνω)

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr | 10€ κανονικό | 9€ οικογενειακό (4 άτομα και άνω)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 262 051

Περισσότερα: www.aristoteleion.gr | www.facebook.com/theatroaristoteleion | Facebook event παράστασης www.facebook.com/events/1125456240938852

 

ΚΘΒΕ: "ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ" ΣΤΗ ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ, ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

«ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» του Γεράσιμου Σταύρου

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

 

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Πρεμιέρα: 13/10/2018

 

Γιορτάζουμε 20 χρόνια στη Μονή Λαζαριστών

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Καληνύχτα Μαργαρίτα» του Γεράσιμου Σταύρου, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και μουσική Σταμάτη Κραουνάκη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) από το Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018. Το έργο είναι μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή, «Μαργαρίτα Περδικάρη», από την συλλογή διηγημάτων του συγγραφέα «Το τέλος της μικρής μας πόλης» και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1967 από το Ελληνικό Λαϊκό θέατρο του Μάνου Κατράκη.

 

Στο ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά.

 

Κάθε Πέμπτη με υπέρτιτλους στα αγγλικά.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η ιστορία του έργου είναι τοποθετημένη στα χρόνια της κατοχής, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Μια μεγαλοαστική οικογένεια, προσπαθεί να επιβιώσει μέσα στη σκληρή πραγματικότητα. Το μεγαλύτερό της όμως πρόβλημα είναι η δική της, “εσωτερική" πραγματικότητα. Σχέσεις κατεστραμμένες, άρνηση να προσαρμοστούν στις νέες συνθήκες που επιβάλει η γερμανική κατοχή, βαθιά θαμμένα μυστικά που βγαίνουν στην επιφάνεια, προσπάθεια του καθενός να σώσει το τομάρι του, αδιαφορώντας για την τύχη των άλλων.

Αυτό το σπίτι-εικόνα της ελληνικής κοινωνίας τότε και ίσως και τώρα…,  θα καταρρεύσει χτυπημένο από μέσα. Η νεαρή δασκάλα, το στερνοπαίδι της οικογένειας, η Μαργαρίτα, θα πυροδοτήσει τα εκρηκτικά. Όταν η Μαργαρίτα μυείται στην αντίσταση κατά των Γερμανών, είναι ώριμη να δεχτεί την έξοδο, τη διαφυγή από το περιβάλλον της. Τα επιχειρήματά της τα βρίσκει μέσα στο ίδιο της το σπίτι.

Ο θάνατός της, είναι η νίκη της ζωής πάνω στη σήψη και το θάνατο της κοινωνίας που τη γέννησε και η οποία συνειδητά την πρόδωσε. Το βιολογικό της τέλος σηματοδοτεί την αρχή του νέου κόσμου που θ’ αντικαταστήσει τον κόσμο του παρελθόντος. Η τελευταία σκέψη της Μαργαρίτας εκφράζει τον πόθο της και την ελπί­δα ότι ο καλύτερος κόσμος για τον οποίο πεθαίνει είναι εφικτός… ή μήπως όχι;… 

Φώτης Μακρής

 

Σημείωμα συγγραφέα*

Η Μαργαρίτα, φύση καθόλου ηρωική, ανύποπτη για ό,τι συμβαίνει γύρω της, αναθρεμμένη σ’ ένα σπίτι με «κατάκλειστα παράθυρα», θα βρεθεί ανυπεράσπιστη στη θύελλα, στόχος ευάλωτος των μεγάλων συγκρούσεων, μπροστά σε ανατριχιαστικές αποκαλύψεις και στη σκληρή επιταγή των καιρών- αλλά και μόνη με τον ίδιο της τον εαυτό. Θα κοιτάξει να αποδράσει σαν το κυνηγημένο πουλί. Δεν υπάρχει πουθενά καταφύγιο. Όλοι και όλα θα της αφήσουν για μόνη διέξοδο ν’ αποφασίσει, να ωριμάσει, να θυσιαστεί- μέσα σε στιγμές… Ο τελευταίος της αποχαιρετισμός με το «καληνύχτα ντε…» θα έλεγα πως εκφράζει τις ελπίδες αλλά και την πικρία της βασανισμένης γενιάς του πολέμου, που φορτώθηκε το βαρύ χρέος να μας οδηγήσει στο μέλλον από ένα κακοτράχαλο, αιχμηρό μονοπάτι.

Γεράσιμος Σταύρου

 

*Πηγή: Πρόγραμμα της παράστασης του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, Θεατρική περίοδος 1975-1976.

 

«ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» του Γεράσιμου Σταύρου

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Πρεμιέρα: 13/10/2018

Στο ρόλο του Περικλή Περδικάρη ο Γιώργος Νινιός.

Στο ρόλο της Μαργαρίτας η Κατερίνα Παπαδάκη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης, Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Φωτισμοί: Νικόλαος Βλασόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Video Art: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Συκιώτη, Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Ναλμπάντη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου,  Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν: Νεφέλη Ανθοπούλου (Κατερίνα), Τέλης Ζαχαράκης (Ορέστης), Σόνια Καλαϊτζίδου (Φωτεινή), Γιάννης Καραμφίλης (Δέρβης), Λευτέρης Λιθαρής (Μπάρμπα Θωμάς), Γιώργος Νινιός (Περικλής), Ιωάννα Παγιατάκη (Αντιγόνη), Κατερίνα Παπαδάκη (Μαργαρίτα), Θοδωρής Σκούρτας (Στέφανος), Ευτυχία Σπυριδάκη (Αγγελική), Αθηνά Συκιώτη (Κοπέλα), Γιώργος Σφυρίδης (Βασίλης), Γιάννης Τσάτσαρης (Σταθμάρχης).

 

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Μιχάλης Παπαδημητρίου, Περικλής Σιούντας (παίζει ζωντανά ακορντεόν στη σκηνή), Μάριος Τζόγκανος.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5€

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις πλατείας)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13€ (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10€ (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7€ (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

VIVA.gr | Τ. 11876 | SEVEN SPOTS | RELOAD STORES| MEDIA MARKT |ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ.GR

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Από 13/10/2018

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ: "Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ" της Άλκης Ζέη στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΘΕΣ/ΝΙΚΗ) | Πρεμιέρα: Κυριακή 21 Οκτωβρίου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ» της Άλκης Ζέη

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!

 

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Πρεμιέρα: 21/10/2018

Στο ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά.

 

Επιτέλους αυτό το αριστούργημα στη σκηνή του ΚΘΒΕ! Η Πρεμιέρα της Παιδικής Σκηνής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με το σπουδαίο έργο «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» της Άλκης Ζέη, που σκηνοθετεί ο Τάκης Τζαμαργιάς θα δοθεί στις 21 Οκτωβρίου 2018.

Το πολυαγαπημένο βιβλίο των παιδικών μας χρόνων θα ζωντανέψει στη σκηνή σε δραματοποίηση των Τάκη Τζαμαργιά και Σάββα Κυριακίδη και θα μας μεταφέρει στην Αθήνα, στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής μέσα από τη ματιά του μικρού Πέτρου.

Ένας μεγάλος περίπατος, ένα ταξίδι συναισθημάτων, ένα έργο που συνδυάζει τη σκληρή πραγματικότητα και την αγωνία της επιβίωσης  με την ελαφρότητα και την αθωότητα της παιδικής ηλικίας. Το κλασικό, βραβευμένο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, της πλέον μεταφρασμένης (σε περισσότερες από 20 γλώσσες) συγγραφέα λογοτεχνικών και θεατρικών έργων για παιδιά και νέους μας μεταδίδει μηνύματα ελπίδας κι αισιοδοξίας ότι οι άνθρωποι μπορούν να τα καταφέρουν ακόμη και στις πιο αντίξοες συνθήκες.

Ο Τάκης Τζαμαργιάς σκηνοθετεί το έργο για τρίτη φορά μετά το ανέβασμα του στο Εθνικό Θέατρο (2011-2012) και στο Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (2016-2018). Παρών στην πρώτη ανάγνωση του έργου, ήταν και ο Σάββας Κυριακίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΘΟΚ. Στο τρίτο αυτό ανέβασμα ο σκηνοθέτης φιλοδοξεί να διατηρήσει τα στοιχεία της δύναμης και του σφρίγους που διέθεταν οι δύο προηγούμενες απόπειρες σε κειμενικό (μεταγραφή Σάββα Κυριακίδη – Τάκη Τζαμαργιά) και καλλιτεχνικό επίπεδο (μουσική Δημήτρη Ζαβρού, σκηνογραφία Εδουάρδου Γεωργίου) στην Αθήνα και στην Κύπρο και  να την μπολιάσει με το ήθος και το πάθος της δυναμικής των ηθοποιών και συνεργατών του ΚΘΒΕ, εμβαθύνοντας ακόμη περισσότερο στα διαχρονικά μηνύματα της Άλκης Ζέη… για έναν καλύτερο κόσμο!

Το βιβλίο «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

 

Οι παραστάσεις για σχολεία είναι sold out έως και τα τέλη Φεβρουαρίου 2019.

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Πέτρος, παππούς σήμερα, ανακαλεί μνήμες, ζωντανεύει στιγμιότυπα από την παιδική του και εφηβική του ηλικία σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο, όπου η πατρίδα του βρισκόταν υπό κατοχή από ξένο κατακτητή με στερήσεις, πείνα και θανάτους. Με τον μικροσκοπικό του φακό  φωτίζει ανθρώπους, σχέσεις, ιδέες, αλλάζει απόψεις, γκρεμίζει δεδομένα και στερεότυπα  και μέσα από την περιπλάνησή του μας οδηγεί να δούμε με άλλη ματιά τα παιδιά του πολέμου στον πλανήτη μας, τις κακουχίες, την πείνα και τους θανάτους, τα hot spots  με τα παιδιά της γειτονικής μας Συρίας και με κουράγιο και δύναμη μας ενθαρρύνει να μη χάνουμε την πίστη για τον αγώνα που οφείλουμε να κάνουμε «…για μια καινούργια ζωή», να βρούμε την αισιοδοξία και το χαμόγελο που λίγο λίγο χάνουμε. Μας κάνει να θυμηθούμε ότι σε δύσκολες εποχές όπου κυριαρχούν οι ιδέες και οι αξίες  μπορούμε να ενθουσιαζόμαστε για «τα μικρά» του τόπου μας.

Η παράστασή μας ακολουθώντας τα χνάρια του Περιπάτου της Κύπρου και της Αθήνας, οφείλει να φωτίσει μέσα από τη ματιά του Πέτρου, το βηματισμό των παιδιών του Ελληνικού Βορρά και τα παιδιών όλης της οικουμένης, όταν από τη μια στιγμή στην άλλη ανατρέπονται όλα στη ζωή τους και γίνονται μάρτυρες και θύματα ενός κόσμου που ολοένα γίνεται και πιο βίαιος. Πόσο τρομακτικά  η μεγάλη «Ιστορία» καθορίζει τη μικρή «ιστορία» και πως απορρυθμίζει την κοινωνική ζωή και επιδρά στο βίωμα μιας οικογένειας.

Τάκης Τζαμαργιάς

 

Στο ρόλο του Πέτρου ο Γιάννης Γκρέζιος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης, Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς, Σκηνικά-Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός, Στίχοι τραγουδιών: Δημήτρης Ζαβρός, Νέβι Κανίνια, Κίνηση: Φρόσω Κορρού, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Video Art: Χρήστος Δήμας, Άντα Λιάκου, Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσεσμελής, Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόδουλος Ανδρέου, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Β' Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Όσσα, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

 

Παίζουν: Λευτέρης Αγγελάκης (Αχιλλέας), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Γιαούρτερ-Ψηλέας-Αγαρηνός), Ιωάννης Βαρβαρέσος (Γιάννης), Γιάννης Γκρέζιος (Πέτρος), Δημήτρης Καρτόκης (Θείος Άγγελος-Ιταλός στρατιώτης), Αίγλη Κατσίκη (Δροσούλα-Κουκλοπαίκτης), Δημήτρης Κολοβός (Παππούς), Άννα Κυριακίδου (Μητέρα), Παναγιώτα Μπιμπλή (Ρίτα-Κουκλοπαίκτης), Βασίλης Παπαδόπουλος (Σωτήρης), Κατερίνα Πλεξίδα (Αντιγόνη), Πολυξένη Σπυροπούλου (κυρία Λεβέντη), Εύα Σωφρονίδου (Νιούρα-κυρία του Ερυθρού Σταυρού-Κοπέλα), Στέργιος Τζαφέρης (Πατέρας), Δημήτρης Τσεσμελής (κύριος Λουκάτος-Μάικλ-Ιταλός στρατιώτης-Μούρα-Γκαριμπάλντι), Μανώλης Φουντούλης (Διερμηνέας-Σούρα).

 

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 10.30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή, στις 11:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:

Γενική είσοδος: 10€

Σχολικό: 6€ (Ισχύει για ομαδική παρακολούθηση)

 

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ:

Ισχύει για τις παραστάσεις της Βρεφικής και της Παιδικής Σκηνής. Προσφέρεται ελεύθερη είσοδος στον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς. ΠΡΟΣΟΧΗ!: Το οικογενειακό εισιτήριο απαιτεί την ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΗ ΕΚΔΟΣΗ ΕΝΟΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΗΔΕΝΙΚΗΣ ΑΞΙΑΣ για τον δεύτερο από τους δύο ενήλικες συνοδούς και εκδίδεται ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΑΠΟ ΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΟΥ ΚΘΒΕ.

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ)

Δωρεάν - Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

Οπλίτες θητείας: 5€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

Στελέχη Ενόπλων Δυνάμεων: 8€ (Ισχύει για όλες τις παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε. συμπεριλαμβανομένου του Παιδικού-Βρεφικού-Εφηβικού Έργου)

 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Από 13/10/2018

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 - 21:30

 

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200