Θεατρικά Νέα Αθήνας


Οι «ΗΡΩΕΣ» του Gerald Sibleyras στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | Έναρξη: 3 Νοεμβρίου

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

 

2ος χρόνος επιτυχίας!

οι «ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

 

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

 

Έναρξη 3 Νοεμβρίου 2018

στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

 

Ο Γιάννης Φέρτης, ο Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντώνται ξανά για να επαναλάβουν για 2η χρονιά το έργο του Gerald Sibleyras <ΗΡΩΕΣ> σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και μετάφραση Μαριάννας Τόλη.

 

Τρείς σημαντικές ερμηνείες, τρείς σημαντικοί πρωταγωνιστές, μία σημαντική θεατρική στιγμή!

 

Από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 6μμ και καθε Σάββατο στις 9μμ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

 

Μπορείτε να δείτε και να ανεβάσετε το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=hRQxxETESUA

 

«Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.»

“Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποια κωμωδία που να με κέρδισε αμέσως με την απλότητα και το χιούμορ της όπως τούτη. 

Στους « Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστές λέει «Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.» Ο χρόνος στην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της πνευματώδους ιστορίας για τους τρεις φίλους σ’ έναν οίκο βετεράνων. Πρόκειται για μια ιστορία που μιλάει για τον σταματημένο χρόνο. Τι να κάνει κανείς με τον χρόνο που έχει σταματήσει; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλον είναι ένα και το αυτό; Μ’ αυτή την έννοια οι «Ήρωες» μου μοιάζουν με κάποια παράξενη εκδοχή του «Περιμένοντας τον Γκοντό», γεμάτη χιούμορ που  είναι κράμα του χιούμορ του Μπέκετ και του Ιονέσκο.”

 Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

 

«Όταν κάτι είναι αστείο ψάξε για την κρυμμένη αλήθεια.»

Τζώρτζ Μπέρναρντ Σώ.

 

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαϊλίδης,  ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

Μαριάννα Τόλη

 

Η υπόθεση

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

 

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video art: Στάθης Αθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

 

Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου pavlato@otenet.gr

210 6859486

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 18.00

Σάββατο: 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη  : 16ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10ε

Σάββατο: 20ε,  φοιτητικό 14ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

Κυριακή  :18ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

· Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.// https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/

· Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5 & 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

 

«ΜΑΝΑ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη στο Θέατρο Faust | Από Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Faust

 

«ΜΑΝΑ»

του Σταμάτη Πακάκη

 

Από 12 Οκτωβρίου έως 28 Δεκεμβρίου

κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

Στο  Θέατρο Faust  θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου το θεατρικό έργο «ΜΑΝΑ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

 

Ένα μουσικό, σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες.

Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα!

Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας;

Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας.

Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι …Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι... Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!

Σχέση Μάνας-Παιδιού και πώς αυτή διαμορφώνει την πορεία μας ως ενήλικες. Παιδικοί φόβοι, ενηλικίωση, «φορεμένοι» κοινωνικοί ρόλοι, βία κατά των γυναικών, το  πέρασμα  του  χρόνου,  η απώλεια των  αγαπημένων  προσώπων, το διαζύγιο, η τεκνοθεσία και ο κοινωνικός καθωσπρεπισμός.

 

Το κείμενο της παράστασης «ΜΑΝΑ» κυκλοφορεί ήδη σε βιβλίο από τις Eκδόσεις  iWrite Publications και περιέχει  CD και QR Code με την ηχογράφηση ολόκληρου του έργου,  έτσι ώστε ο αναγνώστης να μπορεί να παρακολουθήσει το κείμενο και τα τραγούδια της παράστασης μέσω ακουστικού υλικού.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/S6-ZJ6WgzVc

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Παραγωγή:  Πακάκης Σταμάτης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τσακλάνου  Εύη

Φωτισμοί – Φωτογραφία - Κινηματογράφηση: Λουκρέζη Αναστασία

Σκηνικά-Κοστούμια: Σταματίου Δανάη

Μουσική Τραγουδιών: Ζαχαριάδη Άννα-Μαρία, Δημητρόπουλος Αλέξανδρος, Πακάκης  Σταμάτης.

Μουσική Επιμέλεια - Sound Design - Πρωτότυπη Μουσική Μονολόγων: Δημητρόπουλος Αλέξανδρος 

Mua: Cathy Jones

Hair Styling: Kyriazos Yannis

 

Make up : NYX - Professional Make up

Την ηθοποιό Φουρλάνου Ουρανία έντυσε η Βιβέτα Στέργιου (La Cocotte).

Την ηθοποιό Καλογιάννη Ευφημία έντυσαν οι: Passenger και The moon cat.

Ευχαριστούμε τη Θεατρική Ομάδα Πείρα(γ)μα για την προσφορά του χώρου της.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Καλογιάννη Ευφημία, Κονταρίνη Μαρίνα, Μελά Ειρήνη, Πακάκης Σταμάτης, Τοπάλογλου Άρης-Ηλίας, Φουρλάνου Ουρανία

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 28/12) :

Κάθε  Παρασκευή στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος 12€

Μειωμένο 8€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω) 10€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Faust

Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο

Τηλέφωνο: 2103234095 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

ΕΡΩΤΕΣ ΚΑΙ ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ | ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

«ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ»   

ΚΥΡΙΑΚΗ   16  Σεπτεμβρίου 2018   

 

ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ από τις τραγωδίες του Ευριπίδη.

«Άλκηστη», «Ανδρομάχη» «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη», «Ηλέκτρα».

Σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος

Μουσική : Δημήτρης Παπαδημητρίου

 

Το Ίδρυμα Σπίτι του Ηθοποιού, ο πολιτιστικός οργανισμός  Sound & Picture Theatre Production  και ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος παρουσιάζουν για μία και μοναδική παράσταση το έργο ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ  ΓΥΝΑΙΚΩΝ .

 Επτά γυναικείες επιβλητικές μορφές, τα ονόματα των οποίων είναι και οι τίτλοι από τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» «Ηλέκτρα» στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού, την  Κυριακή  16  Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα  9:00 μμ.

Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα στο Σπίτι του Ηθοποιού.

Ο σκηνοθέτης  Πάνος Αγγελόπουλος   συνεργάζεται με τον έξοχο μουσικό  Δημήτρη Παπαδημητρίου  για την πρωτότυπη  μουσική , όπως  με την   σπουδαία  χορογράφο  Ερση Πήττα για την  διδασκαλία και την κινηση του χορού, σε  νέα  μετάφραση του Γιώργη Έξαρχου.Ένας  συνδυασμός , λογου,  κίνησης , μουσικής  & video art  σε μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη.

 

Σημαντικές ελληνίδες ηθοποιοί  ερμηνεύουν τις 7 ηρωίδες  του Ευριπίδη.

Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου,Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου,  Κατερίνα  Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.

 

Μια θεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από τις επτά τραγωδίες του Ευριπίδη, όπου η σύμπραξη αναδεικνύει  το πάθος, την ένταση, τη συνύπαρξη αλλά και τη σύγκρουση της λογικής με το άλογο της ανθρώπινης ύπαρξης, Μια σκηνική συνύπαρξη, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους, αλλά σε ενιαία διάσταση, αποκαλύπτοντας τα συναισθήματα,  τους ρόλους  και  τις πολιτικές των ηρωίδων  του  σπουδαίου τραγωδού.

Ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος  πιστός στα κείμενα του τραγικού ποιητή, εστιάζει στις επτά γυναικείες επιβλητικές μορφές, με στόχο να ανιχνεύσει το μυστικό της ενεργητικής και δύσκολης τραγικής πορείας τους και επισημαίνει.

 

Είναι αλήθεια ότι οι γυναικείες πρωταγωνιστικές μορφές, πάντα ακραίες, αλλά και γοητευτικές, στις τραγωδίες του Ευριπίδη, δεν ακολουθούν τα καθιερωμένα μέχρι τότε δεδομένα χαρακτηριστικά δράσης.Η συμπεριφορά τους δεν λογαριάζεται με την έγκριση ή την επίκριση της ηθικής. Θέλουν να κατακτήσουν την οντολογική τους αυτάρκεια για καταξίωση της αυτονομίας τους και να παλέψουν ενάντια σε ό,τι λειτουργεί ανασχετικά με την ελευθερία τους. Δεν ανέχονται να εξοριστούν στην απουσία, αλλά ούτε και να φυλακιστούν στην παρουσία. Το κυρίαρχο και γοητευτευτικό είναι ότι γυναίκες αντιστέκονται για να υπάρξουν με τον δικό τους ρόλο   από την αρχαία εποχή έως και σήμερα.

Πρόκειται για τη συγγραφική  σύνθεση μερών από μονολόγους και διαλόγους κεντρικών ηρωίδων του Ευριπίδη  ως σχόλιο  για  τη γυναικεία  προσωπικότητα και την εξέλιξη της στο διηνεκές. Οι «Μονόλογοι» των γυναικών, που πρωταγωνιστούν στα δράματα και τα χορικά τους μέρη, καταδεικνύουν μέσα από τους έρωτες - θρήνους, το μέγεθος της προσωπικότητάς τους, συμβάλλοντας στην αρτιότερη ιχνογράφηση της ιστορικής τους υπόστασης. Η παρουσία τους είναι έντονη, γεμάτη ενεργητικότητα και αποφασιστικότητα, ευγένεια και γενναιοδωρία, δυναμισμό και αυτοπεποίθηση, εξυπνάδα και νοημοσύνη. Η κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή: υπερβολικά συναισθηματική, σαγηνευτική και δραματική.  .

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ από τις τραγωδίες του Ευριπίδη

«Άλκηστη», «Ανδρομάχη» «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη», «Ηλέκτρα».

Πρωταγωνιστούν:

Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου,  Κατερίνα  Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.

 

Oμάδα  Χορού - 20 ηθοποιών –

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος

Μετάφραση : Γιώργης  Εξαρχος

Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου

Κίνηση: Έρση  Πήττα

Μουσική Διδασκαλία: Ευγενία Καρλαύτη

Σκηνικά :  Γιάννης Ζημιανίτης

Κοστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη

Video art  : Nίκος Μυλωνάς.

Δημόσιες Σχέσεις : Mαρία Καλίτση- Μαρία Μπινίκου

Παραγωγή: Το ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού &  Πολιτιστικός Οργανισμός

 Sound&Picture theatre production

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

16 Σεπτεμβρίου 2018

Ημέρα & ώρα παράστασης : Κυριακή  21:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά

Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού- Xωρίς  διάλειμμα.

 

TIMΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Διακεκριμένη 50 €, Α ζώνη 30 €, Β ζώνη 20 €, Άνω διάζωμα 15€, Ειδικές ομάδες 10€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Στο Viva.gr (τηλ. 211 1010050) και  ηλεκτρονικά στο

https://www.viva.gr/tickets/theater/odeio-irodou-attikou/erwtes-kai-thrinoi-gunaikwn/

σε όλα τα φυσικά σημεία των καταστημάτων

Seven Spots, Reload,  Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk στην Τεχνόπολη, αθηνόραμα gr. Yioleni's, viva Kiosk στο Σύνταγμα

Επίσης, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000

Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

Κρατήσεις για ΑΜΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 211 7701 700

Άλλα σημεία πώλησης:

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας).

 

 

ΗΛΕΚΤΡΑ ΑΠΟ ΤΗΝ 5η ΕΠΟΧΗ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ | ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Ευριπίδη 

ΗΛΕΚΤΡΑ 

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

Την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου θα παρουσιαστεί η «ΗΛΕΚΤΡΑ» του Ευριπίδη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού που ανέβασε η 5η Εποχή και περιοδεύει με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα. Στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης πρωταγωνιστούν η Λένα Παπαληγούρα, ο Νίκος Κουρής και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης πλαισιωμένοι από ένα θίασο εκλεκτών ηθοποιών.  Η «Ηλέκτρα», μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης.

Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα.

Ο ιδιόμορφος τρόπος με τον οποίο ο Ευριπίδης διαχειρίζεται το γνωστό μύθο της μητροκτονίας, εισάγοντας μια σειρά από νεοτερισμούς και αφηγηματικές καινοτομίες, συνθέτει ένα σκληρό αλλά εξαιρετικά αναγνωρίσιμο στην εποχή μας αριστούργημα, ένα από τα αρτιότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, επί σειρά ετών, υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, που περιόδευσαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

 

Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα ΛΥΡΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ. Μια σύγχρονη ματιά πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες [ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ και ΑΝΤΙΓΟΝΗ].

 

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ.

 

Παίζουν:

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ

ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ,

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΔΑΝΑΗ ΕΠΙΘΥΜΙΑΔΗ,

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Μετάφραση Κ.Χ ΜΥΡΗΣ

Επεξεργασία Κειμένου ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ

Σκηνικό – Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ

Μουσική ΘΥΜΙΟΣ  ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

 

Η παράσταση πραγματοποιεί μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Προπώληση εισιτηρίων – Αναλυτικό πρόγραμμα: viva.gr  

 

Επικοινωνία:

Ειρήνη Λαγουρού | irini.lagourou@gmail.com  

 

Πληροφορίες: 210 6085797

                       6973 303041  Σταμάτης  Μουμουλίδης

                       6958 616823  Ματρώνη  Φαγά

                       5seasonart@gmail.com

Η αριστοφανική κωμωδία "Αχαρνής" στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού | Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου

«ΑΧΑΡΝΗΣ»

του Αριστοφάνη

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ – 1η ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

Οι «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, σε απόδοση και σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, άνοιξαν το φετινό Φεστιβάλ Επιδαύρου και χειροκροτήθηκαν από 15.000 θεατές. Στο ρόλο του Δικαιόπολι είναι ο Πέτρος Φιλιππίδης, με βασικούς πρωταγωνιστές τους Παύλο Χαϊκάλη (Λάμαχος), Κώστα Κόκλα (Μεγαρίτης), Τάκη Παπαματθαίου (Θηβαίος) και τον Ιωάννη Παπαζήση (Ευριπίδης). Πρωταγωνιστεί επίσης ο Χορός των Αχαρνέων, που αποτελείται από 14 ηθοποιούς και μουσικούς. Συνεχίζοντας τη μεγάλη περιοδεία τους σε όλη τη χώρα, το Σάββατο 1η Σεπτεμβρίου θα βρεθούν στη σκηνή του Ηρωδείου.

 

Το έργο:

Αθήνα 425 πχ., έκτη χρονιά του Πελοποννησιακού πολέμου. Ο Δικαιόπολις, ένας αγρότης της Αττικής, απελπισμένος από τις ταλαιπωρίες, αποφασίζει να μιλήσει για την ειρήνη στην Εκκλησία του Δήμου. Στην Πνύκα δε βρίσκει κανέναν από τους συνέδρους, οι οποίοι συνήθως αργούν, και όταν εμφανιστούν σπανίως συζητούν για τα φλέγοντα ζητήματα. Ο Δικαιόπολις αδίκως προσπαθεί να τους πείσει για την αναγκαιότητα της ειρήνης. Οι κήρυκες τον κατεβάζουν κάτω, γιατί ήρθαν οι Πρέσβεις από την Περσία που θα ‘φερναν «έξωθεν βοήθεια». Γίνεται μια αλλοπρόσαλη συζήτηση με τα πιο άσχετα θέματα.

Ο Δικαιόπολις αποφασίζει να στείλει τον Αμφίθεο στη Σπάρτη, για να συνάψει  ειρήνη. Όταν εκείνος γυρίζει με τη συνθήκη, τον κυνηγούν οι καρβουνιάρηδες Αχαρνιώτες που δε θέλουν ειρήνη με τους Σπαρτιάτες, γιατί τους κατέστρεψαν τα κτήματα.

Ο Δικαιόπολις, με την ειρήνη στα χέρια του, ορίζει τη δική του «επικράτεια» έξω από το σπίτι του, για να εμπορεύεται ελεύθερα ακόμα και με τα Μέγαρα και τη Βοιωτία, που τους είχαν σε εμπάργκο. Οι Αχαρνιώτες του επιτίθενται, ενώ εκείνος προσπαθεί να τους πείσει ότι η συνέχεια του πολέμου δεν τους συμφέρει. Για να τον λυπηθούν, επισκέπτεται τον Ευριπίδη να του δώσει κουρελιασμένα ρούχα από παραστάσεις  του, ώστε να μοιάζει με ζητιάνο. Ακολουθούν σπαρταριστά επεισόδια, ενώ το έργο   τελειώνει με ένα γλέντι και διαγωνισμό για το ποιος θα πιει περισσότερο κρασί. Νικάει ο Δικαιόπολις, έχοντας στην αγκαλιά του δυο πανέμορφες εταίρες, ενώ ο πολεμοκάπηλος Λάμαχος γυρίζει από τις μάχες πληγωμένος και σε άθλια κατάσταση.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Ο δεκαεννιάχρονος Αριστοφάνης παρουσίασε την κωμωδία «Αχαρνής» στα Λήναια το 425 π.Χ., στον έκτο χρόνο του Πελοποννησιακού πολέμου, αποσπώντας το πρώτο βραβείο. Στόχος του ήταν να γελοιοποιήσει τον πόλεμο και τους πολεμοκάπηλους και να εκφράσει τη λαχτάρα των ανθρώπων για ειρηνική ζωή. Τοποθετεί τη δράση του έργου στην αγροτική περιοχή της Αττικής, Αχαρνές, το σημερινό Μενίδι. Δεν ξεχνά πως η κωμωδία γεννήθηκε από λαϊκές λατρευτικές τελετές της γονιμότητας. Στους «Αχαρνής» υπάρχουν αρκετές αναφορές στον Διόνυσο∙ σε μια σκηνή του έργου, ο αγρότης Δικαιόπολις και η οικογένειά του τελούν πομπή του φαλλού και τον υμνούν μ’ ένα φαλλικό άσμα. Με έξοχες κωμικές σκηνές που κρατούν από τα μεγαρικά σκώμματα και τον ορμητικό και ολοζώντανο χορό των καρβουνιάρηδων από το Μενίδι, ο Αριστοφάνης μας χαρίζει μια θαυμάσια κωμωδία, σαν ξέφρενο διονυσιακό πανηγύρι. Η παράστασή μας φιλοδοξεί να βρει το δρόμο της μέσα από τις λαϊκές μας παραδόσεις, που συγγενεύουν ολοφάνερα με το διάχυτο στους “Αχαρνής” διονυσιακό πνεύμα.

 

Συντελεστές:

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου, Κώστας Τσιάνος

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου

Artwork/Σχεδιασμός προγράμματος: Κάρολος Πορφύρης

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Τάκης Παπαματθαίου,

Ιωάννης Παπαζήσης.

Χορός (αλφαβητικά): Βατικιώτης Νίκος, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Καμμένος Παναγιώτης, Κατσώλης Παναγιώτης, Κοράκης Κωνσταντίνος, Κυπαρίσσης Βαγγέλης, Κωστάκης Ηρακλής, Μαγγόνας Αλκιβιάδης, Παυλίδης Παύλος, Πετκίδης Μάριος, Σταμούλης Γρηγόρης, Τσουρουνάκης Γιώργος, Φλέουρας Χάρης, Χιώτης Χάρης.  

 

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

 

Γραφείο παραγωγής: 210 8221250

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  

https://www.viva.gr/tickets/theatre/irodeio/axarnis-aristofanous/

 

«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» σε Κορυδαλλό & Αιγάλεω

«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»

Του Γιώργου Γαλίτη

Σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη

Με τον Γιώργο Γαλίτη

 

ΕΠΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!!!!!!!

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 20:30

ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:13

ΑΙΓΑΛΕΩ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ

 

 Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» του Γιώργου Γαλίτη,

δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα.

Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά επτά.

Επτά χρόνια επιτυχίας, επτά χρόνια επικηδείας, Έβδομη φορά θανατερά!

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα ραδίκια ανάποδα»,

σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως,

στον Κορυδαλλό την Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου

και στο Αιγάλεω τη Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

 

Συντελεστές:

Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 20:30

ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

 

Τιμές εισιτηρίων: € 15 Γενική Είσοδος

                             € 12 Μειωμένο (παιδικό από 6 ετών έως 17 ετών, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

€ 12 Προπώληση

 

 Προπώληση εισιτηρίων:

ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ, ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ & ΚΑΡΙΤΑΙΝΗΣ 4, ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ.

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 210 4963914- ΤΣΑΚΑΛΗ ΜΙΝΑ &                 210 4967116  ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΙΑ

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:13

ΑΙΓΑΛΕΩ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ

 

Τιμές εισιτηρίων: € 15 Γενική Είσοδος

                             € 12 Μειωμένο (παιδικό από 6 ετών έως 17 ετών, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

€ 12 Προπώληση

 

Προπώληση εισιτηρίων:

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

 

Παραγωγή: TEXNIS

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Email: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Ο Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου στην Αθήνα | 27 Αυγούστου @ Πετρούπολη & 28 Αυγούστου @ Γαλάτσι

Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου

 

27 Αυγούστου Θέατρο Πέτρας-Πετρούπολη

28 Αυγούστου Θέατρο Άλσος Βεΐκου- Γαλάτσι

 

Η Ορχήστρα Φιλαρμονικής του Δήμου Σητείας και η Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Σητείας παρουσιάζουν τη μουσική – θεατρική παράσταση Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου

‘’Τὰ μάτια δὲν καλοθωροῦ στὸ μάκρεμα τοῦ τόπου,

μὰ πλιὰ μακρὰ καὶ πλιὰ καλὰ θωρεῖ ἡ καρδιὰ τ' ἀθρώπου·’’

Με σεβασμό στην ανεκτίμητη πνευματική παρακαταθήκη και αμέριστη περηφάνια για την Σητεία και τον πολιτισμό της, παρουσιάζουμε το ποιητικό έργο Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου σε μορφή μουσικοθεατρική .

Στην παράσταση συμμετέχουν περίπου πενήντα μουσικοί, ηθοποιοί, τραγουδιστές και χορευτές. 

Τέσσερις ολόκληρους αιώνες μετά, ο ποιητής Βιτσέντζος Κορνάρος εξακολουθεί να ζει στη Σητειακή γη, να μας δροσίζει με το νάμα των στίχων του και να μας εισάγει στο ‘’ορεκτικό περβόλι με τα μυρισμένα δέντρη’’ της τέχνης του. 

Η παράσταση θα ταξιδέψει σε ολόκληρη την Κρήτη και στην Αθήνα μεταφέροντας μηνύματα έρωτα, φιλίας, τιμής και γενναιότητας.

 

Παραγωγή: Σύλλογος Φίλων Μουσικής Σητείας

Μουσική Διεύθυνση: Γεώργιος Φουρναράκης

Σκηνοθεσία: Αθανάσιος Ζαγκότης

Ώρα έναρξης: 9.30 μμ

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες

 

Περιφέρεια Κρήτης, Περιφερειακή Ενότητα Λασιθίου, Δήμος Σητείας, Δ.Ο.Κ.Α.Σ., Ο.Α.Σ., Σύλλογος Φίλων Μουσικής Σητείας

Κουπόνι ενίσχυσης 8€/μειωμένο 5€ (μέρος των εσόδων θα διατεθεί για φιλανθρωπικό σκοπό)

Το έργο του Γιάννη Ρίτσου «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» παρουσιάζεται στον βιομηχανικό χώρο του Παλαιού Ελαιουργείου της Ελευσίνας |

Γιάννης Ρίτσος

Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού

 

Φεστιβάλ «Aισχύλεια 2018»

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου στις 20:30

 

Video trailer https://youtu.be/4FTmYmgtZY4

 

Το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» ανήκει στους ποιητικούς μονολόγους της αριστουργηματικής «Τέταρτης Διάστασης» κι έχει ανέβει ελάχιστες φορές στη σκηνή. Γράφτηκε το 1960 και, αν και δε φέρει το όνομα της μυθικής ηρωίδας Ηλέκτρας, αναφέρεται στον κύκλο των Ατρειδών. Εδώ ο ποιητής συναντά την ηρωίδα σε ένα ερειπωμένο σπίτι στους πρόποδες ενός ψηλού βουνού να εξομολογείται στην σιωπηλή τροφό της, που όπως λέει κι ο ίδιος στον πρόλογο «δεν μπορείς να καταλάβεις αν η σιωπή της είναι κούραση, σοφία, άγνοια, ανοχή, κατανόηση, γενική καταδίκη, γενική παραδοχή, στοργή, κατάφαση, άρνηση, εχθρότητα, ηλιθιότητα ή ένα δικό της ξεχωριστό όνειρο». Η δύναμη της γραφής του Ρίτσου υπερβαίνει τα όρια της στείρας αναπαράστασης του μύθου και ανοίγεται σε ερωτήματα που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο. Το νήμα της μνήμης ξετυλίγεται, ατομικά και συλλογικά πάθη διατρέχουν την ιστορία και φτάνουν στο σήμερα. Η παράσταση ύστερα απ’ την επιτυχημένη πορεία της σε κλειστό χώρο παρουσιάζεται στον ανοιχτό χώρο του Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας και ταξιδεύει στη σκηνή της ποίησης. Ή στην ποίηση της σκηνής.

 

Κριτικές της παράστασης

«Ρίτσος για πάντα «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» με την εκπληκτικής πλαστικότητας και σκηνικής δεξιοτεχνίας Νάνα Παπαδάκη σε έναν ερμηνευτικό άθλο που θα συζητηθεί, αφού εικονοποίησε το Άρρητο κι έδωσε μορφή στο Ασύλληπτο» | Κωνσταντίνος Μπούρας

 

«Στη λίστα των πλέον επιτυχημένων θεατρικών παραστάσεων της νέας χρονιάς το ποίημα του Γιάννη Ρίτσου, «Κάτω απ’ τον Ίσκιο του Βουνού» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Νάνας Παπαδάκη» | Μανόλης  Πολέντας

 

«Το βάρος πέφτει στο απαιτητικό, γεμάτο γλαφυρές περιγραφές και συμβολισμούς, κείμενο του Γιάννη Ρίτσου και στην απόδοσή του διαμέσου μιας συγκλονιστικής ερμηνείας» | Βαγγέλης Μαστορόπουλος

 

«Ένας καθηλωτικός μονόλογος, αγαπημένος τρόπος έκφρασης του Ρίτσου άλλωστε, μια γυναίκα, ένα μισογρεμισμένο αρχοντικό στο βουνό, κατά τη διάρκεια μιας φθινοπωρινής νύχτας και η αιώνια πάλη του φωτός με το σκοτάδι. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάνα Παπαδάκη, η οποία και ερμηνεύει μοναδικά το ρόλο» | Γιώτα Σάλμα

 

Λίγα λόγια για τη Νάνα Παπαδάκη

Η Νάνα Παπαδάκη είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και ποιήτρια. Απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης, έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε κρατικές και ιδιωτικές θεατρικές σκηνές.  Το «Encore- Γυναίκες της Οδύσσειας» είναι η πιο πρόσφατη ποιητική συλλογή της. Στο Φεστιβάλ «Αισχύλεια» έχει παρουσιάσει επίσης σε δική της σκηνοθεσία τον πλατωνικό διάλογο «Ίων».

 

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Νάνα Παπαδάκη 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Ζορμπάς

Σκηνικά- Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Παραγωγή: Μαλντορόρ

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

*Επί σκηνής ο μουσικός και συνθέτης της παράστασης Βασίλης Τζαβάρας.

 

ΙΝFO

Γενική είσοδος: €5

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου.

Πληροφορίες- Ταμείο θεάτρου: 210-5565613 | website: www.aisxylia.gr

Διάρκεια παράστασης: 75’

 

Στα πλαίσια του φεστιβάλ «Αισχύλεια 2018»

 

Αισχύλου Προμηθέας Δεσμώτης | Φεστιβάλ Αισχύλεια | Τελευταία παράσταση: Δευτέρα 27 Αυγούστου

Αισχύλου ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ – Φεστιβάλ Αισχύλεια

Δευτέρα 27/08 | Ώρα έναρξης: 20.30

Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

Εισιτήρια online από Viva: http://bit.ly/PromitheasDesmotis

 

Υπόθεση του έργου:

Ο Προμηθέας τιμωρείται από τον Δία, επειδή έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους. Ο Ήφαιστος έχει αναλάβει να δέσει σφιχτά τον Προμηθέα με αλυσίδες πάνω σε απόκρυμνους βράχους. Το Κράτος και η Βία επιθεωρούν τον απρόθυμο Ήφαιστο. Στο βράχο καταφθάνουν οι κόρες του Ωκεανού, οι Ωκεανίδες, θρηνώντας για το μαρτύριο του ήρωα. Κι ενώ ο Προμηθέας και ο Ωκεανός μιλούν για τη σκληρότητα του Δία, επί σκηνής εμφανίζεται κι ένα άλλο πλάσμα που υποφέρει από την εκδικητικότητα των θεών: η Ιώ, παράνομη ερωμένη του Δία που εκείνος μεταμόρφωσε σε δαμάλα για τη γλιτώσει από τη ζήλια της Ήρας, χωρίς όμως να το καταφέρει καθώς η πανούργα εκείνη έχει στείλει για να την βασανίζει τον Οίστρο, μια ενοχλητική βοϊδόμυγα που θα την ακολουθεί ανελέητα ως τα πέρατα του κόσμου. Ο Προμηθέας της διηγείται το παρελθον της και προφητεύει το μέλλον της, που συνδέεται και με τη δική του μοίρα, καθώς κάποιος μακρυνός απόγονός της, πολλά-πολλά χρόνια μετά, θα τον απελευθερώσει. Ο Προμηθέας προφητεύει και την πτώση του Δία. Αρνείται όμως πεισματικά να φανερώσει στον απεσταλμένο Ερμή το πώς θα εκπέσει η βασιλεία του και η τραγωδία τελειώνει με τους μανιασμένους κεραυνούς του Δία ενάντια στον αντιστεκόμενο κρατούμενο με την ελεύθερη συνείδηση.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Η παράσταση επικεντρώνεται στη δύναμη του λόγου και στην ρυθμική και μελωδική απόδοση του κειμένου. Για να βρεθεί ο λόγος στο επίκεντρο, αποφεύγουμε την εκφραστική δραματική ερμηνεία και επιμένουμε στην καθαρότητα της εκφοράς και των νοημάτων. Αυτό δεν σημαίνει πως οι ερμηνείες των ηθοποιών στερούνται θεατρικότητας και πάθους. Αντίθετα υποστηρίζονται με τη χρήση μάσκας και υπογραμμίζονται με την μελετημένη σχεδίαση των κινήσεων. Η παράσταση ακολουθεί μία αυστηρή μουσική και κινησιολογική παρτιτούρα που επιτρέπει στον ηθοποιό να εκφραστεί και να εκφράσει μέσα από ένα ορισμένο αισθητικό πλαίσιο.

Μάρθα Φριντζήλα

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Σκηνικό, Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Felice Ross

Κοστούμια: Baumstrasse team

Κατασκευές, μάσκες: Camilo Bentancor, Baumstrasse team

Μουσική Διδασκαλία: Μαρίνα Σάττι

Κίνηση: Εμμανουέλα Κορκή

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μιχάλης Πανάδης, Θεανώ Μεταξά, Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογένης, Βάσια Μπάλλα

 

Διανομή

ΠΡΟΜΗΘΕAΣ Νίκος Καραθάνος

ΙΩ Κόρα Καρβούνη

ΚΡΑΤΟΣ και ΒΙΑ Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογένης

ΗΦΑΙΣΤΟΣ, ΕΡΜΗΣ Κώστας Βασαρδάνης

ΩΚΕΑΝΟΣ Μιχάλης Πανάδης

ΧΟΡΟΣ ΩΚΕΑΝΙΔΩΝ

Fonέs (σε διδασκαλία Μαρίνας Σάττι): Ευγενία Λιάκου, Ερασμία Μαρκίδη,Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Ποζατζίδου, Βιργινία Φραγκούλατζη, Μαρία Νίκα

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ: Βασίλης Μαντζούκης, Παναγιώτης Μανουηλίδης

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΗΣ: Χριστίνα Ντάκου, Ιωάννα Νασιοπούλου, Βάσια Μπάλλα, Ιωάννης [Ιώκο] Κοτίδης

 

ΗΧΟΛΗΠΤΗΣ: Γιάννης Παξεβάνης

ΦΩΤΙΣΤΕΣ: Βαγγέλης Μούντριχας, Μάριος Καριώτης

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ορφέας Εμιρζάς

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟΣ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ: Ιωσήφ Βιβιλάκης

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Ιωάννα Νασιοπούλου

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Χρύσα Παριανού

ΒΙΝΤΕΟ: Σόνια Κουλέπη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Baumstrasse/ Δρόμος με Δέντρα, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Φεστιβάλ Αισχύλεια

 

BAUMSTRASSE TEAM (κατασκευές, κοστούµια, µάσκες): Ευγενία Αντωνιάδου, Νίκος Βεργίνης, Ελένη Δημητροπούλου, Άκης Καλλίδης, Ντίνα Κατσαμπίρη, Ελίνα Κιουπάκη, Ηλιάνα Κοντιάδη, Σόνια Κουλέπη, Βασιλιάνα Λώλου, Βάσια Μπάλλα, Αναστασία Μποσινάκη, Χριστίνα Ντάκου, Χρύσα Παριανού, Δάφνη Τούντα, Δάφνη Τσιρίδου

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΠΡΟΠΩΛΟΥΝΤΑΙ (Γενική είσοδος: 12€, Μειωμένο: 5€) :

-Διαδικτυακά μέσω viva.gr http://bit.ly/PromitheasDesmotis

-Κ.Ε.Π. Ελευσίνας, Δευτ.-Παρ. 9.00-19.00 και Σαβ. 9.00-13.00.

-Κ.Ε.Δ.Ε., Παγκάλου & Κίμωνος 11 Ελευσίνα, Δευτ.-Παρ. 9.00-14.00

-Παλαιό Ελαιουργείο, κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων, 20.00-21.30.

 

ΤΡΟΠΟΙ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Προαστιακός: Αποβίβαση στον Σταθμό Μαγούλα και μετά επιβίβαση στα λεωφορεία Αρ. Γραμμής 879 ή 863 (Νοσοκομείο - Ελευσίνα).

Σταθμός Μετρό "Αγία Μαρίνα": αποβίβαση στο Σταθμό "Αγία Μαρίνα" και μετά επιβίβαση στο λεωφορείο της γραμμής 876

Λεωφορεία:

ΚΤΕΛ ΝΟΜΟΥ ΑΤΤΙΚΗΣ Μέγαρα- Αθήνα επιβίβαση από Θησείο

881 Ελευσίνα - Ασπρόπυργος -Ρουπάκι

861 Μάνδρα - Ελευσίνα

845 Πειραιάς - Ελευσίνα (μέσω Θηβών)

871 Πειραιάς - Ελευσίνα (μέσω Λ. Σχιστού)

876 Σταθμός Μετρό Αγία Μαρίνα – Ελευσίνα

 

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του Αλέκου Σακελλάριου στον κήπο του Χυτήριου | Οι παραστάσεις συνεχίζονται από 23 Αυγούστου

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ»

του Αλέκου Σακελλάριου

σε διασκευή Παπαθανασίου – Ρέππα

Στον υπέροχο θεατρικό κήπο του Χυτήριου

 

Το Χυτήριο τιμά τα 100 και πλέον χρόνια Αλέκος Σακελλάριος

 

Στον μοναδικό θεατρικό κήπο του Χυτήριου, έρχεται «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» από 27 Μαΐου, για να ταξιδέψει το φιλοθεάμον κοινό στην παλιά όμορφη Αθήνα του ’60, τότε που οι γυναίκες φορούσαν φουρό, οι άντρες λινά κοστούμια και γραβατούλα και ο έρωτας ήταν ένα παιχνίδι με κρυφές ματιές, μυστικά ραντεβού και πονηρά χαμόγελα, σε μια εποχή γεμάτη αισιοδοξία και χαρά για την ζωή....

Μια από τις πιο επιτυχημένες κλασικές κωμωδίες του μεγάλου δάσκαλου του Ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, Αλέκου Σακελλάριου, θα αναβιώσει στην σκηνή του Θεάτρου Χυτήριο, στον κήπο, κάτω απο τον έναστρο ουρανό, με φεγγαράδες και ευωδιά καλοκαιριού, 100 χρόνια μετά απο την γέννηση του συγγραφέα και σκηνοθέτη της (1913), για να γεμίσει το θεατρικό μας καλοκαίρι με αβίαστο γέλιο, μέσα απο εξαιρετικές κωμικές ερμηνείες.

Οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, με απόλυτο σεβασμό στην πρωτότυπη θεατρική γραφή, υπογράφουν την απόδοση του θεατρικού κειμένου της θρυλικής κωμωδίας, την ανανεώνουν, την προσαρμόζουν στις επιταγές του σήμερα και την σκηνοθετούν, έχοντας επιλέξει ένα αξιόλογο κάστ απο τους καλύτερους ηθοποιούς της νέας γενιάς που συνεχίζουν την παράδοση της καλής Ελληνικής κωμωδίας.

Υπόθεση:

Ο Θόδωρος για να μπορεί να τσιλιμπουρδίζει με τις κατά καιρούς ερωμένες του, έχει "επινοήσει" έναν ανύπαρκτο φίλο από την Πάτρα, τον Λευτεράκη, που τον χρησιμοποιεί σαν άλλοθι, όταν θέλει να δικαιολογήσει τις απουσίες του στη γυναίκα του Φωφώ. Ο Θεός όμως αγαπά τον κλέφτη αγαπά και τον νοικοκύρη.

                                                                                                                                                          

Έτσι λοιπόν όταν μια μέρα εμφανίζεται ξαφνικά στο σπίτι ο κατά φαντασίαν φίλος του Θόδωρου, ο Λευτεράκης Τσαμπαρδής με το όνομα, ο Θόδωρος δεν πιστεύει στα μάτια του αυτό που βλέπει, εν αντιθέσει βέβαια με την γυναίκα του που υποδέχεται τον Λευτεράκη μετά βαΐων και κλάδων....και φυσικά προτείνει την φιλοξενία του στο σπίτι...ε το τι γίνεται απο εκείνη την ημέρα δεν λέγεται...η ζωή του Θόδωρου γίνεται κόλαση ....η μια ατάκα υποδέχεται την άλλη και η μια ανατροπή πάνω στην άλλη, δημιουργούν τις πλέον κωμικές καταστάσεις που θα απολαύσετε επι σκηνής......

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου.....

Ήταν την πρώτη Νοεμβρίου του 1955, όταν το Θέατρο Μπουρνέλλη άνοιξε την αυλαία του για την πρεμιέρα της κωμωδίας του Αλέκου Σακελλάριου που έφερε τον τίτλο «Ο φίλος μου Ο Λευτεράκης». Ένα θεατρικό έργο που παρουσιάστηκε από τον Θίασο των Ντίνου Ηλιόπουλου και Μίμη Φωτόπουλου, ενταγμένο στο θεατρικό είδος της φάρσας. Στην πραγματικότητα επρόκειτο για μία παράσταση που ακολουθούσε το γαλλικό Boulevard (κωμωδία ίντριγκας, τεχνικής και παρεξηγήσεων), ποτισμένη φυσικά με ελληνικό χιούμορ. Οχτώ χρόνια αργότερα από την θεατρική παρουσίαση ακολούθησε η κινηματογραφική μεταφορά από τον Σακελλάριο σύμφωνη με την λογική του Φίνου ο οποίος προτιμούσε να βαδίζει στα σίγουρα μεταφέροντας στο πανί κείμενα ήδη δοκιμασμένα στο σανίδι, με τους κορυφαίους Ελληνες κωμικούς Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωσταντίνου και Καίτη Πάνου… 

 

Σημείωμα των Παπαθανασίου – Ρέππα για την παράσταση:

«Ο Σακελλάριος μας άφησε πίσω μια ασπρόμαυρη Αθήνα, που πάντα επιστρέφει στα όνειρα μας. Ασπρόμαυρα ακρογιάλια και καφενεδάκια με μεζέδες και μπυρίτσες για παράνομα ζευγαράκια, βόλτες με δανεικά αυτοκίνητα και κοπέλες με ψαράδικα παντελόνια και ψαθάκια, που τρέχουν με τα ποδήλατα τους σε μια χώρα όπου λείπει κάθε πόνος και ο μόνος στεναγμός που ακούγεται, είναι ο στεναγμός της αγάπης. Ένα μεγάλο κινηματογραφικό και θεατρικό ντιβερτιμέντο για να γελάσουμε ρε παιδιά. Επί τέλους, δεν χρειάζεται και ιδεολογική κάλυψη για να γελάσουμε. Εξ άλλου απ’ όλα τα ζωντανά της γης μόνο ένα γελάει: ο άνθρωπος!»

 

Facebook LINK: https://www.facebook.com/ofilosmouolefterakisstochytirio/ 

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος

Απόδοση κειμένου / Σκηνοθεσία / Μουσική επιμέλεια :

Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κουστούμια: Έβελιν Σιούπη

Φωτογράφηση και trailer: Κάρολος Πορφύρης και Γιώργος Γιαννίμπας www.karolosporfiris.com

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Αθανασίου http://photolifez.com/

Περούκες – Κομμώσεις: Bergmann Kord https://www.kord.gr

Μακιγιάζ : TommyG www.tommyg.gr

Γυναικεία παπούτσια: Mark Milan https://eshop.markmilan.gr

 

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

ΘΟΔΩΡΟΣ: Μάνος Παπαγιάννης

ΝΤΟΛΥ (ερωμένη του Θόδωρου): Αγγελική Δαλιάνη

ΦΩΦΩ (σύζυγος του Θόδωρου): Δήμητρα Σιγάλα

ΕΛΕΝΗ (φίλη του ζεύγους): Τζένη Διαγούπη

ΜΠΑΜΠΗΣ (εραστής της Ελένης): Μάνος Ιωάννου

ΘΑΝΑΣΗΣ (σύζυγος της Ελένης): Περικλής Λιανός

ΤΟΛΗΣ: Γιάννης Ρούσσος

 

Παραγωγή: Χυτήριο Σημείο Πολιτισμού – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς - Βάσια Παναγοπούλου

ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe/

https://www.instagram.com/chytirio_simeio_politismou/

http://www.chytirio.gr/event/658/o-filos-moy-o-leyterakhs-se-diaskeyh-skhnothesia-reppa-papathanasioy

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 27 Μαΐου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 μ.μ.

Από 11/8 – 19/8 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις. Θα συνεχισθούν κανονικά από 23/8.

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κάθε Πέμπτη & Κυριακή γενική είσοδος 15 ευρώ

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο γενική είσοδος 20 ευρώ

Φοιτητές, άνεργοι, παιδικό και άνω των 65 γενική είσοδος 12€

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.

Τηλέφωνα κρατήσεων - Πληροφορίες.: 210 3412313 & 6951787821

Προπώληση:  www.viva.gr

 

Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.

 

ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ ΚΙ ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ | Καλοκαιρινό Θέατρο Αθηνά | Οι παραστάσεις συνεχίζονται...

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝά

Μετά την μεγάλη επιτυχία του χειμώνα, συνεχίζουμε, ανανεωμένοι

 

Έναρξη ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΜΑΪΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ ΟΛΟ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ

ΠOΛYTEXNITHΣ KI EPHMOΣΠITHΣ

 

Η ΘΡΥΛΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

ΤΩΝ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ - ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΒΑΣΙΛΗ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ

 

Ο Θανάσης ένας φτωχός και αγράμματος επαρχιώτης

έρχεται στην Αθήνα  αναζητώντας μια καλύτερη τύχη.

Η Ρένα Νταλκά μεγάλο αστέρι του Μπουζουκιού τον βοηθάει να βρει δουλειά. Σερβιτόρος, φωτογράφος βοηθός φαρμακοποιού, αστυφύλακας

μέχρι και διατητής αγώνων πυγμαχίας.

Από γκάφα σε γκάφα κι από πλάκα σε πλάκα δεν καταφέρνει να στεριώσει πουθενά.

 

Διάρκεια παράστασης 100' με διάλειμα

 

Πρωταγωνιστούν

Σπύρος Πούλης

Κωνσταντίνος Καζάκος

Σοφία Βογιατζάκη

Νικολέτα Καρρά

 

Μαζί τους: Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Κατερίνα Θεοχάρη, Τάκης Βλαστός,

Βασίλης Γιακουμάρος, Μαριλένα Ράδου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: BAΣIΛHΣ ΘΩMOΠOYΛOΣ

Σκηνικά:  ANTΩNHΣ XAΛKIAΣ

Επιμέλεια σκηνικών: ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ

Kοστούμια:  NIKOΛ ΠANAΓIΩTOY

Φωτισμοί: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΝΑΤΑΣΣΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ

Eνορχήστρωση:  NIKOΣ ΞYΔHΣ

Φωτογραφίες: ΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ  (STUDIO ΑΜΥΝΤΑ 13)

 

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα  6942-065888,  mdroutsa@gmail.com

 

Ημερες και ώρες παραστάσεων 

Τετάρτη Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο Κυριακή: 21:30

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη Ζώνη 20€

Κανονικό εισητήριο 16€

Φοιτητικό - παιδικό - ανέργων - Αμέα 12€

Λαϊκή απογευματινή Σαββάτου γενική είσοδος 12€

ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΕΤΩΝ ΟΙ ΤΙΜΕΣ ΠΑΡΑΜΕΝΟΥΝ ΟΙ ΙΔΙΕΣ

 

Προπώληση viva.gr

Και στο ταμείο του θεάτρου 210-8237330

 

Παραγωγή

ΔΗΜΗΤΡΗΣ & ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΡΟΣΟΥΛΗΣ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝά

Πατησίων & Δεριγνύ 10