Θεατρικά Νέα Αθήνας

ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ του Βιτσέντζου Κορνάρου | ΧΑΪΝΗΔΕΣ - κι όμΩς κινείται | Κηποθέατρο Παπάγου | Τετάρτη 3 Ιουλίου

ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ

του Βιτσέντζου Κορνάρου

ΧΑΪΝΗΔΕΣ - κι όμΩς κινείται

 

Οι "Χαΐνηδες" και η ομάδα χορευτών και ακροβατών "Κι όμΩς κινείται",

παρουσιάζουν την Τετάρτη 3 Ιουλίου, στο Κηποθέατρο Παπάγου

και στο πλαίσιο μιας περιοδείας σε όλη την Ελλάδα,

μια ανάγνωση του Ερωτόκριτου διαφορετική από τις συνηθισμένες.

(Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό τον Ιούνιο του 2014, στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού, ως παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών.)

 

«Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιον απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο, συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα,

τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό,

το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος 

του πολιτισμού τους. Για μας, δεν είναι συγκινητικό μόνο το παρελθόν του.

Η επαναστατική του πίστη, στον άνθρωπο που αλλάζει τη μοίρα του,

η βαθειά διαλεκτική του λόγου των προσώπων του, η μουσική του φόρμα

και η μορφή του γλώσσας του, είναι συγκινητικά στο παρόν.

Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνηση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε  στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι,

όπως προανέφερα, ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση,

άλλη πίστη και, εν τέλει, άλλη αναπαράσταση. [...]

Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου

από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας κι όμΩς κινείται. 

Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους,

μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση.»

Δ. Αποστολάκης – Χαϊνηδες

 

***Το 2019 έχει ανακηρυχθεί ως «Έτος Ερωτόκριτου» από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ του Βιτσέντζου Κορνάρου 

Χαΐνηδες – Κι όμΩς κινείται 

https://vimeo.com/115161752

ΜΟΥΣΙΚΗ: Το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες

Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα

Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: τραγούδι –κιθάρα

Σπυριδούλα Μπάκα: τραγούδι

Τάκης Κανέλλος: κρουστά

Κλέων Αντωνίου: ηλεκτρική κιθάρα

Μιχάλης Νικόπουλος: λαούτο, μαντολίνο

Ρέλλος Θοδωρής: σαξόφωνο

Γιάννης Νόνης: μπάσο

 

ΚΙΝΗΣΗ: Κι όμως κινείται

 

Χορός – Ακροβασία:

Αλέξανδρος Λασκαράτος

Βασίλης Δημάς

Χριστόφορος Μακατσώρης

Χριστίνα Σουγιουλτζή

Λία Χαμηλοθώρη

Αγγελική Μερντίτη

Χρόνης Τόμπορης

 

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται

Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας

«Συντονιστείτε» για περισσότερα νέα στο event της παράστασης:

https://www.facebook.com/events/308135086766763/?active_tab=discussion

 

INFO

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ-ΧΟΛΑΡΓΟΥ

Κορυτσάς (6η στάση Παπάγου)

Τηλ.: 213 202 7185

Οι πόρτες ανοίγουν: 20.00 | ‘Ωρα έναρξης: 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση – φοιτητικό – ανέργων: 12 ευρώ | Ταμείο: 15 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Novel Vox  

 

 

CITY OWLS | Τίνα Παππά

Communication | Media Consulting | PR events

c: +30 6948 239088 | e: tpappa2018@gmail.com

ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ | ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project | ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock | Από 16/6 έως 14/7

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock Theater

ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο εγκαινιάζει για πρώτη φορά το θεσμό «Summer Stock Theatre» για το καλοκαίρι του 2019 με κεντρική θεματική τον Αριστοφάνη. Ένα project υποκριτικής και έρευνας το οποίο ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2019 με μια σειρά από προσεγγίσεις των έργων του σπουδαίου κωμωδιογράφου της αρχαιότητας από δυο γκρουπ ηθοποιών και αντίστοιχους σκηνοθέτες που προέκυψαν από ακροάσεις και ως αποτέλεσμα θα παρουσιάσουν τις Θεσμοφοριάζουσες (σκηνοθεσία: Πάνος Λουκαΐδης) και τη Λυσιστράτη (σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαραβέλιας), τον ερχόμενο Ιούνιο.

 

Με εργαλεία τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και την ευρηματικότητα τους, οι δύο θίασοι εμπνέονται από το αριστοφανικό σύμπαν και το αναπλάθουν με σύγχρονη ματιά. Όχι για ορχήστρα αρχαίου θεάτρου ούτε για ιταλική σκηνή αλλά για το σύγχρονο κλειστό θεατρικό χώρο της οδού Ακάδημου 13 στο Μεταξουργείο το οποίο φιλοξενεί τις πρόβες και την παρουσίαση των δύο αυτών παραστάσεων, το σημαντικότερο όμως, αναλαμβάνει να καλύψει πλήρως την παραγωγή τους.

Με τα πιο απλά υλικά, σκηνικά και κοστούμια από το φροντιστήριο του θεάτρου, οι δύο θίασοι θα μας ξαναπούν με απόλυτη ελευθερία και χωρίς θεατρικούς περιορισμούς, τις ιστορίες του σπουδαίου ποιητή και θα αναδείξουν το νόημα τους. Ένας Αριστοφάνης αλλιώτικος, ένας Αριστοφάνης όπως τον καταλαβαίνουμε σήμερα, ξαναδιαβάζοντας τον κι επινοώντας την παρουσίαση του με τολμηρότητα και αναπάντεχους τρόπους.

Tο «Από Μηχανής» Θέατρο μέσα από την ολοκληρωμένη αυτή καλλιτεχνική διαδικασία (ακρόαση-πρόβα-παράσταση), μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης, εκπαίδευσης, σκηνικής εμπειρίας και προπαντός ανάδειξης νέων φωνών ενώ με τις παραγωγές Θεσμοφοριάζουσες και Λυσιστράτη που θα παρουσιαστούν, ο θεσμός του «Summer Stock Theatre» έρχεται όχι μόνο να δώσει ευκαιρίες στους νέους δημιουργούς αλλά να προτείνει μια φρέσκια προσέγγιση για τα θεατρικά πράγματα.

Μια ιδέα του Χρήστου Παρίδη (δημοσιογράφος/curator θεάτρου) ο οποίος σε συνεργασία με το «Από Μηχανής» Θέατρο, αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια του «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock Theatre-ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project».

 

«ΘΕΣΜΟΦΟΡΙΑΖΟΥΣΕΣ»

Από τις 16 Ιουνίου έως τις 14 Ιουλίου

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Κυριακή στις 21.00μμ

 

Οι γυναίκες τελώντας την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, αποφασίζουν να τιμωρήσουν τον Ευριπίδη επειδή στα έργα του τις δυσφημίζει. Ο ίδιος ταραγμένος προσπαθεί να αποτρέψει τον κίνδυνο αποστέλλοντας στην γιορτή τον Μνησίλοχο ντυμένο γυναικεία για να τον υπερασπιστεί. Αρχικά προσχηματικά επιτίθεται και εκείνος στον Ευριπίδη ωστόσο έπειτα τον υποστηρίζει με το επιχείρημα πως και οι ίδιες οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για ακόμα περισσότερα από όσα τους προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Αγανακτισμένες οι γυναίκες του Χορού μαθαίνουν από τον Κλεισθένη πως κάποιος άνδρας με γυναικεία περιβολή κυκλοφορεί ανάμεσά τους. Ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση τελετουργικών κανόνων ενώ ο Ευριπίδης, στην προσπάθεια να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων και ζητά από τις γυναίκες να απελευθερώσουν τον Μνησίλοχο με την υπόσχεση ότι ο ίδιος θα σταματήσει να τις κακολογεί.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Σημαντικά βήματα για την κατοχύρωση μιας ισότιμης θέσης της γυναίκας έχουν γίνει. Είναι όμως αρκετά; Όχι. Η γυναίκα εξακολουθεί να νιώθει ότι πρέπει να προσπαθήσει λίγο περισσότερο, να παλέψει λίγο περισσότερο για να εξασφαλίσει τη θέση που δικαιούται. Το όραμα για μια κοινωνία ισοτιμίας δεν έχει εκπληρωθεί κι έτσι η γυναίκα-μητέρα, εργαζόμενη, σύζυγος, σύντροφος δίνει την καθημερινή της μάχη για να διεκδικήσει τα αυτονόητα, μια μάχη στην οποία δεν είναι η μόνη αλλά που τη δίνουν κι άλλες ομάδες πολιτών οι οποίοι επίσης δεν κατέχουν ισάξιο μερίδιο στην λειτουργεία της Πολιτείας. Στην δική μας προσέγγιση, γυναικείοι ρόλοι και Χορός γίνονται ένα κι εκείνο που τους ενώνει είναι ακριβώς αυτό: η κοινή μάχη. Τι έχουν να πουν οι Θεσμοφοριάζουσες σήμερα; Τα πάντα.  Όπως άλλωστε κάθε κλασικό έργο. Ο Αριστοφάνης στις Θεσμοφοριάζουσες παίζει ετυμολογικά με τα γυναικεία ονόματα. Οι γυναίκες στέκονται απέναντι στους άντρες ως ένας καθρέφτης που αντανακλά τις αδυναμίες του «ισχυρού φύλου» και τις επιστρέφει μεταμορφωμένες σε σεμνότητα κι αρετή. Αυτόν ακριβώς τον καθρέφτη αναζητώ κι εγώ σε ένα σήμερα που αντίστοιχες «αντανακλάσεις» ίσως να μας πάνε όλους κι όλες ένα βήμα παραπέρα, ένα βήμα πιο κοντά.

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πάνος Λουκαΐδης

Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος

Εκδόσεις Κάκτος

Αρχαία Ελληνική Γραμματεία - «Οι Έλληνες»

 

Σκηνικά-Κοστούμια: Ειρήνη Πετράκη

Μουσική: Άγγελος Καλογιάννης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη

Βοηθός Χορογράφου: Χριστίνα Σκλαβάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Πετράκη

Φωτογραφίες-Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

  

Παίζουν:

Γιώργος Δουργούτης, Σοφία Κεσίδου, Ευανθία Κιάκο, Αγγελική Κιντώνη, Μυρτώ Μπέρνχαρντ, Ειρήνη Τζαβάρα, Θωμάς Χαβιανίδης, Κωνσταντίνος Ψυχογιός

 

Πληροφορίες παραστάσεων:

Από τις 16 Ιουνίου έως τις 14 Ιουλίου

Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Κυριακή στις 21.00μμ

 

Γενική είσοδος

Για τη μία παράσταση: 10 ευρώ

Για τις δύο παραστάσεις: 16 ευρώ

 

«Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097 www.amtheater.gr

Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210. 5232097

Προπώληση στο www.viva.gr/tickets/

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ | ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project | ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock | Από 15/6 έως 13/7

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock

 

ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο εγκαινιάζει για πρώτη φορά το θεσμό «Summer Stock Theatre» για το καλοκαίρι του 2019 με κεντρική θεματική τον Αριστοφάνη. Ένα project υποκριτικής και έρευνας το οποίο ξεκίνησε τον Απρίλιο του 2019 με μια σειρά από προσεγγίσεις των έργων του σπουδαίου κωμωδιογράφου της αρχαιότητας από δυο γκρουπ ηθοποιών και αντίστοιχους σκηνοθέτες που προέκυψαν από ακροάσεις και ως αποτέλεσμα θα παρουσιάσουν τις Θεσμοφοριάζουσες (σκηνοθεσία: Πάνος Λουκαΐδης) και τη Λυσιστράτη (σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαραβέλιας), τον ερχόμενο Ιούνιο.

 

Με εργαλεία τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και την ευρηματικότητα τους, οι δύο θίασοι εμπνέονται από το αριστοφανικό σύμπαν και το αναπλάθουν με σύγχρονη ματιά. Όχι για ορχήστρα αρχαίου θεάτρου ούτε για ιταλική σκηνή αλλά για το σύγχρονο κλειστό θεατρικό χώρο της οδού Ακάδημου 13 στο Μεταξουργείο το οποίο φιλοξενεί τις πρόβες και την παρουσίαση των δύο αυτών παραστάσεων, το σημαντικότερο όμως, αναλαμβάνει να καλύψει πλήρως την παραγωγή τους.

Με τα πιο απλά υλικά, σκηνικά και κοστούμια από το φροντιστήριο του θεάτρου, οι δύο θίασοι θα μας ξαναπούν με απόλυτη ελευθερία και χωρίς θεατρικούς περιορισμούς, τις ιστορίες του σπουδαίου ποιητή και θα αναδείξουν το νόημα τους. Ένας Αριστοφάνης αλλιώτικος, ένας Αριστοφάνης όπως τον καταλαβαίνουμε σήμερα, ξαναδιαβάζοντας τον κι επινοώντας την παρουσίαση του με τολμηρότητα και αναπάντεχους τρόπους.

Tο «Από Μηχανής» Θέατρο μέσα από την ολοκληρωμένη αυτή καλλιτεχνική διαδικασία (ακρόαση-πρόβα-παράσταση), μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης, εκπαίδευσης, σκηνικής εμπειρίας και προπαντός ανάδειξης νέων φωνών ενώ με τις παραγωγές Θεσμοφοριάζουσες και Λυσιστράτη που θα παρουσιαστούν, ο θεσμός του «Summer Stock Theatre» έρχεται όχι μόνο να δώσει ευκαιρίες στους νέους δημιουργούς αλλά να προτείνει μια φρέσκια προσέγγιση για τα θεατρικά πράγματα.

Μια ιδέα του Χρήστου Παρίδη (δημοσιογράφος/curator θεάτρου) ο οποίος σε συνεργασία με το «Από Μηχανής» Θέατρο, αναλαμβάνει την καλλιτεχνική επιμέλεια του «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock Theatre-ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project».

 

 

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ

 

Από τις 15 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου

Κάθε Τρίτη, Πέμπτη & Σάββατο στις 21.00μμ

 

 

Εν μέσω του Πελοποννησιακού Πολέμου, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», ώστε να παύσει ο πόλεμος μεταξύ των δύο πόλεων. Την ίδια ώρα οι γυναίκες καταλαμβάνουν την Ακρόπολη, εκεί όπου βρίσκεται το δημόσιο ταμείο το οποίο χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Όλες οι προσπάθειες των ανδρών είτε να ανακαταλάβουν την Ακρόπολη είτε να πείσουν τις γυναίκες τους να γυρίσουν στις συζυγικές τους κλίνες, αποτυγχάνουν παταγωδώς. Έπειτα από σκληρές διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται στο τέλος και επισφραγίζεται με μια μεγάλη διονυσιακή γιορτή.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Δέκα ερμηνευτές της νέας γενιάς του θεάτρου, συναντιούνται για να αφηγηθούν από σκηνής μια ιστορία με αφορμή το μύθο της Λυσιστράτης. Μια ιστορία για γυναίκες  που επιχειρούν να κάνουν πολιτική, παίρνοντας τα ηνία της πόλης στα χέρια τους. Σε αυτήν την σκηνική εκδοχή του αριστoφανικού μύθου, η Λυσιστράτη δεν είναι ένα πρόσωπο ή δεν είναι ένα μόνο πρόσωπο. Είναι η σπίθα που γίνεται φλόγα μέσα σε κάθε γυναίκα που φοβάται να ορθώσει το ανάστημά της σε κάθε τόπο και κάθε εποχή. Η ελαφρότητα και η αφέλεια στην οποία έχουν βυθιστεί οι γυναίκες για να υποφέρουν τα δεινά του πολέμου, ανατρέπονται από την αποφασιστικότητα και την μαχητικότητα που τους ξυπνά η Λυσιστράτη. Αυτή γίνεται η αφορμή για να βρουν εκείνες το θάρρος να «ανέβουν στο βήμα», για να πάψουν να εθελοτυφλούν, να κωφεύουν, να καμώνονται πως δεν αισθάνονται, να μιλήσουν για τις ρωγμές τους, να εκτεθούν, να θρηνήσουν. Η ευθύβολη και σκωπτική γραφή του Αριστοφάνη που συνυφαίνει το κωμικό με το ποιητικό, κάνει τόσο ζωντανές τις ανθρώπινες αντανακλάσεις μέσα στην ιστορία καθιστώντας το έργο του τόσο σύγχρονο και σημερινό, ώστε να αξίζει τον κόπο να αναζητούμε τις αναγνώσεις του μέσα στα συμφραζόμενα της εποχής μας.» —

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαραβέλιας

Σκηνικά-κοστούμια: Όλγα Σαλιώρα

Μουσική: Άγγελος Καλογιάννης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός Χορογράφου: Χριστίνα Σκλαβάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Χριστοδουλίδου

Φωτογραφίες-Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Παίζουν:

Μαρία Ελευθεριάδου, Ελισάβετ Δελακά, Νίκος Δήμας, Γιώτα Καλλίνη, Κατερίνα Καλουμένου, Κωνσταντίνος Μυλωνάς, Άρης Ηλίας Τοπάλογλου, Κατερίνα Χριστοδουλίδου

 

 

Λυσιστράτη:

Από τις 15 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου

Κάθε Τρίτη, Πέμπτη & Σάββατο στις 21.00μμ

 

Γενική είσοδος

Για τη μία παράσταση: 10 ευρώ

Για τις δύο παραστάσεις: 16 ευρώ

 

«Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097 www.amtheater.gr

Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210. 5232097 - Προπώληση στο www.viva.gr/tickets/

 

"ΡΟΛΟΪ ΑΠΟ ΑΜΜΟ" | Μια παράσταση-αναφορά στο έργο του Χόρχε Λουίς Μπόρχες | Έναρξη: Τρίτη 11/6

Ρολόι Από Άμμο

Αναφορά στο έργο του Χόρχε Λουίς Μπόρχες

στο Μπάγκειον, για 8 παραστάσεις

‘Εναρξη: Τρίτη 11/6 στις 21.30

Επόμενες παραστάσεις: 

Τετάρτη 12/6 και Δευτερότριτα, στις 17 & 18/6, 24 & 25/6, 1 & 2/7

 

«Κάθε τι στον αγλαό ουρανό είναι παντού. Κάθε πράγμα είναι όλα τα πράγματα.

Ο ήλιος είναι όλα τ’ άστρα, και κάθε άστρο είναι όλα τ’ άστρα και ο ήλιος.

Εγώ είμαι οι ‘Αλλοι, κάθε άνθρωπος είναι όλοι οι άνθρωποι.»

Το «Ρολόι Από ‘Αμμο» είναι μια παράσταση βασισμένη και εμπνευσμένη από το έργο του εμβληματικού πεζογράφου, δοκιμιογράφου, ποιητή και μεταφραστή, Χόρχε Λουίς Μπόρχες (γέννηση: 24/08/1899, Μπουένος ‘Αιρες – θάνατος: 14/06/1986, Γενεύη).  Πρόκειται για μια απόπειρα να παρουσιαστούν επί σκηνής τα βασικά νοήματα και θέματα που διατρέχουν το σπουδαίο έργο του Αργεντινού συγγραφέα, δοσμένα σε μια ατμόσφαιρα ονειρική και συμβολική, όπου πρωταγωνιστής είναι ο ίδιος ο λόγος.

Ανθολογώντας αποσπάσματα από διάφορα, κατά κύριο λόγο πεζά, κείμενα του Χ. Λ. Μπόρχες (στη μετάφραση του Αχιλλέα Κυριακίδη για τις Εκδόσεις Πατάκη), προκύπτει ένα κολάζ επεξεργασμένο με τους όρους της θεατρικής συνθήκης και με μια προσέγγιση εικαστική. Οι 3 ηθοποιοί της παράστασης στο μεγαλύτερο μέρος της υποδύονται τον ίδιο τον Μπόρχες, σε 3 διαφορετικές ηλικίες, «με τέτοιο τρόπο ώστε να ‘ναι αρκετά διαφορετικοί, για να είναι τρία πρόσωπα, και αρκετά όμοιοι, ώστε να αποτελούν το ίδιο πρόσωπο» (για να παραφράσουμε ελαφρώς την περιγραφή του ίδιου του συγγραφέα για το πεζό κείμενό του με τίτλο «Ο ‘Αλλος»). Το κείμενο συμπληρώνουν σύντομες αναφορές στο έργο άλλων λογοτεχνών, επιλεγμένων με κριτήριο την εκλεκτική τους συγγένεια με τον Μπόρχες.

Το σκηνικό της παράστασης είναι λιτό και αφαιρετικό, προσαρμοσμένο στις ιδιαιτερότητες του θεατρικού κειμένου, αξιοποιώντας παράλληλα το φυσικό σκηνικό που αποτελεί το ίδιο το «Μπάγκειον», με τις αισθητικές αναγωγές του στο έργο του Μπόρχες.

Σημειώνεται ότι η παράσταση παρουσιάζεται σε μια χρονική συγκυρία με ιδιαίτερη σημειολογία, αφού η πρεμιέρα (Δευτέρα 10 Ιουνίου) πραγματοποιείται μόλις λίγες μέρες πριν από την επέτειο θανάτου του Χ. Λ. Μπόρχες (14/6), ενώ το 2019 είναι το έτος που συμπληρώνονται 120 χρόνια από τη γέννησή του (το 1899).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη -  Σκηνοθεσία: Αντρέας Μαντάς

Δραματουργική Επεξεργασία: Αντρέας Μαντάς – Τίνα Παππά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωστής Χριστοδούλου

Σχεδιασμός Φώτων: Γιώργος Βελισσάριος

Σχεδιασμός ‘Ηχου: Κώστας Γκόντας

Κολάζ: Emanuele Balzani (Alexandre Skinas Gallery)

Ενδυματολόγος: Νίκη Παγιατάκη

Εικαστικό αφίσας: Στέφανος Ρόκος

Video παράστασης: Αντώνιος Παπαντωνίου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Βελισσάριος

Διασκευή “Johnny Guitar”: Nalyssa Green

Μουσική Επιμέλεια: Αντρέας Μαντάς

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Φώτης Αρμένης: Μπόρχες Α

Χρήστος Καρνάκης: Μπόρχες Β - Παράκελσος

Αντρέας Μαντάς: Μπόρχες Γ - Μαθητής

Στα ηχογραφημένα αποσπάσματα λόγου ακούγονται οι:

Κώστας Βασαρδάνης, Σπύρος  Βραχωρίτης, Ιωάννα Παππά, Χρίστος Τσάγκας

 

Παραγωγή: ΑΜΚΕ “AMOR OMNIA”

Επικοινωνία στα media: CITY OWLS – Τίνα Παππά

 

Βιβλιοθήκη Μπόρχες από τις Εκδόσεις Πατάκη – κυκλοφορούν:

‘Απαντα – Τα Πεζά (Ι & ΙΙ), Δοκίμια (Ι & ΙΙ), Ποιήματα, «Το Βιβλίο Των Φανταστικών ‘Οντων»

Ευχαριστούμε θερμά το μεταφραστή Αχιλλέα Κυριακίδη για την άδειά του να χρησιμοποιήσουμε τη μετάφρασή του, την ‘Αννα Πατάκη από τις Εκδόσεις Πατάκη και την Τίνα Χαλκιά από την Πρεβεία της Αργεντινής για το χρόνο και την αρωγή τους και τέλος τον Δημήτριο Ιωαννίδη, για την πολύτιμη υποστήριξη που μας παρέχει.

Η παράσταση «Ρολόι Από ‘Αμμο» πραγματοποιείται με την Αιγίδα της Πρεσβείας της Αργεντινής στην Ελλάδα και με την υποστήριξη των Εκδόσεων Πατάκη.

            

 

INFO

ΡΟΛΟΙ ΑΠΟ ΑΜΜΟ

 

‘Εναρξη: Τρίτη 11/6

Επόμενες παραστάσεις: 

Τετάρτη 12/6 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 17 & 18/6, 24 & 25/6, 1 & 2/7

‘Ωρα έναρξης: 21.30

 

ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ (Ομόνοια)

t: 210 7298270 |w: www.bageios.gr

 

Διάρκεια: 60’

 

Τιμές εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ | 8 ευρώ (Μειωμένο - Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

 

https://www.facebook.com/events/2477863162257745/

  

Ο ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ ξεκινάει το ταξίδι του από το Χαλάνδρι | Πέμπτη 20 Ιουνίου

Οι μαγικές σβούρες  και η Marossoulis Productions παρουσιάζουν για παιδιά

 το Καλοκαίρι 2019 σε Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ  του J.M. Barrie      

σε διασκευή-σκηνοθεσία του  Δημήτρη  Αδάμη

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο καμία άλλη τον χειμώνα που μας πέρασε, ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα. Μια θεατρική πανδαισία  για όλα τα παιδιά . Ο Δημήτρης Αδάμης,o αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, σκηνοθετεί αυτή την θαυμάσια , εφευρετική, εναέρια θα μπορούσαμε να πούμε , παραγωγή των « μαγικών σβουρών » που φέτος γιορτάζουν τα 15  χρόνια τους στο Θέατρο για Παιδιά και συμπράττουν με τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη .

 

Η καλοκαιρινή περιοδεία ξεκινάει την Πέμπτη 20 Ιουνίου  2019  από τo καταπράσινο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι  στις 9:00 το βράδυ....

 

θα συναντήσουμε  τους μικρούς μας θεατές από κοντά με πολλές εκπλήξεις !

 

ΌΛΑ τα παιδιά που θα μας τιμήσουν στην πρεμιέρα της περιοδείας μας θα πάρουν μία δωρεάν πρόσκληση για το έργο της χειμερινής σεζόν " ΟΡΝΙΘΕΣ-Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΤΩΝ ΠΟΥΛΙΩΝ  " του ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ  ( που θα παρουσιαστεί από τον Οκτώβριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝά.)

 

Η Υπόθεση

Στο σπίτι της Οικογένειας Ντάρλιγκ ,ο κύριος και η κυρία Ντάρλιγκ ζουν μαζί με τα τρία τους παιδιά ,τη Γουέντυ ,τον Τζον και τον Μάικλ τα οποία φροντίζει η νταντά Νανά ,ένας σκύλος. Η Νανά ο  σκύλος – γκουβερνάντα ξέρει τα πάντα καλύτερα από τον καθένα .Η κυρία Ντάρλιγκ είναι εκεί για όλους ,η μητέρα που θα ήθελαν να έχουν όλα τα παιδιά .

Μια νύχτα σαν όλες τις άλλες, αλλά  που δεν έμοιαζε με καμιά, όλα ανατρέπονται. Εμφανίζεται ο Πήτερ Παν μαζί με την νεράιδά του την Τίγκερ Μπελ.Ο Πήτερ Παν , αρχηγός των Χαμένων Παιδιών , έχει χάσει επαφή με τη σκιά του . Η Γουέντυ τον βοηθά στην επανασύνδεση. Σε αντάλλαγμα, την προσκαλεί ,μαζί με τα μικρότερα αδέρφια της Τζον και Μάικλ  στη Χώρα του Ποτέ . Εκεί τους περιμένουν ,μαζί με την Τίγκερμπελ ,τα Χαμένα Παιδιά ,η Τάιγκερ Λίλη η Ινδιάνα ,οι Γοργόνες αλλά και ο εκδικητικός Κάπτεν Χουκ με τους Πειρατές του.

Μια αναταραχή μαγείας, φαντασίας  και μουσικής θα ακολουθήσει.Ο Πήτερ Παν είναι το αγόρι που φοβάται να μεγαλώσει . Τα Χαμένα Παιδιά ,θα μπορούσαν να είναι τα σημερινά ασυνόδευτα παιδιά που αναζητούν τους  γονείς τους .Ζουν στη Χώρα του Ποτέ που  είναι ένας ερειπωμένος χώρος. Η Τάιγκερ Λίλη , μια άγρια Ινδιάνα , περιβάλλεται από τους Ινδιάνους της φυλής της  και μας θυμίζει τη ζωή την αθώα και την επαφή με τη φύση  . Και αυτός ο Χουκ είναι μια πολύ τρομακτική δημιουργία που δεν σκέφτεται τίποτα άλλο από την εκδίκηση ( μεγάλωσε κι αυτός χωρίς μαμά ) . Μόνος ,χωρίς αγάπη, οδεύει προς το φόβο του, τον  Κροκόδειλο ,  με αξιοθαύμαστο σθένος.

Οι γονείς Ντάρλιγκ  στο τέλος «αγκαλιάζουν » τα Χαμένα  Παιδιά .

Ένα έργο που  θα ήθελε να μιλήσει κυρίως για την αγάπη και την αμέριστη έγνοια και μέριμνα  προς τα παιδιά , αλλά ακόμη θίγει  σοβαρές ανησυχίες σχετικά με την απώλεια, την εγκατάλειψη και τον παιδικό  πόνο και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης .

Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια μεγάλη περιπέτεια - είναι η ίδια η ζωή .

 

Συντελεστές:   

Διασκευή –Σκηνοθεσία              :  Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά –κοστούμια                   : μαγικές σβούρες

Kίνηση                                           : Χριστίνα Σουγιουλτζή-Αντιγόνη Λινάρδου (από την 

                                                           ομάδα Κι όμως κινείται )

Ενορχήστρωση                            :  Γιώργος Κωνσταντινίδης

Μουσική Επιμέλεια                   :  Δημήτρης Αδάμης

Διδασκαλία τραγουδιών          :  Ιωάννα Εμμανουήλ

Μάσκες – Κατασκευές              : Ιφιγένεια Κωφού

Φωτισμοί                                     : Γιώργος Φωτόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη                     : Ειρήνη Καλογεροπούλου- Ρενάτα Τσιούλου,

Παραγωγή                                   :  μαγικές σβούρες – Επιχειρήσεις Μαροσούλη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρης Βέβης , Μικές Γλύκας, Ντέπυ Μοράρη ,Νεφέλη Οικονόμου,  Τάσος Ράπτης, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος , Χρυσαλένα Χριστοπούλου, Μαριλίζα Χρονέα

 

Με την φροντίδα της Ελεονώρας Μελέτη .

Ο   « Πήτερ Παν  » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .Διάρκεια :80΄

Γενική είσοδος στο Θέατρο : 12 ευρώ    Προπώληση 10 ευρώ,

 άνεργοι και ευπαθείς ομάδες  8 ευρώ στην είσοδο του Θεάτρου 

 Ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr  

Πληροφορίες - κρατήσεις  στο τηλ. 210-9853609 , 6948 744 988   

«Η Μικρή μας Πόλη» στο Θερινό Θέατρο Λαμπέτη | Από 6 Ιουνίου

 

ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ

 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ  ΓΙΑΝΝΗ ΚΑΚΛΕΑ

 

Από 6 Ιουνίου και για 40 παραστάσεις

 

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

 

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Χρήστου Φερεντίνου, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

 

 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ

ΣΧΕΣΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ

ΔΗΜΗΤΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ

ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

 

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΦΕΡΕΝΤΙΝΟΣ

  

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ

ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ

ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ

ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ

ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ

ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

«ΙΑΣΜΟΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 

Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15

 

Τιμές εισητηρίων

VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 25 ευρώ

Γενική είσοδος 18 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό  - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα 

 

Διεύθυνση προβολής και επικοινωνίας

Μαργαρίτα Δρούτσα Τηλ: 6942065888, email: mdroutsa@gmail.com

 

 

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

και στο ταμείο του θεάτρου Λαμπέτη  τηλ 2106435706, 

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106

"Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ" του ΜΟΛΙΕΡΟΥ στο Κατράκειο Θέατρο | Τετάρτη 3 Ιουλίου

 «Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ»

του Μολιέρου

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

 

Τετάρτη 3 Ιουλίου - Κατράκειο

         

Το τελευταίο έργο του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση μαζί με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, κρατώντας παράλληλα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του, που θα περιοδεύσει μαζί του σε μεγάλα φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες.

          Η πρεμιέρα θα δοθεί την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Κατράκειο Θέατρο, ενώ στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα.

 

Το έργο:

           Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

          Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

         

Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Αφοί Τάγαρη

 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου

(Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπούλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή  (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Φλεράν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Πυργκόν). 

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

 

Γραφείο παραγωγής:

210 82 21 250

"Οιδίπους Τύραννος" του Σοφοκλή στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | 12 και 13 Ιουλίου

Οιδίπους Τύραννος

του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Καλοκαίρι 2019

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 12 και 13 Ιουλίου

Η προπώληση  για την Επίδαυρο ξεκίνησε!

 

Τα Αθηναϊκά Θεάτρα παρουσιάζουν τον «Οιδίποδα Τύραννο», την αριστουργηματικήτραγωδία του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Ιουλίου.

Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Λιγνάδης στο ρόλο του Οιδίποδα και η Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Ιοκάστης. Στη σκηνή μαζί τους ο Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων),ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας),ο Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος), ο Γιώργος Ψυχογιός(Θεράπων), ο Νικόλας Χανακούλας(Εξάγγελος) κι ένας χορός 10 επιπλέον ηθοποιών και μουσικών.

Η υπόθεση: Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunitplay τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες ποιότητες, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά.

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Αρχαίο θέατρο Δωδώνης, στα Γιάννενα, την Παρασκευή 5 Ιουλίου και μετά την παρουσίασή της στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου,  την Παρασκευή 12 και το Σάββατο 13 Ιουλίου, θα συνεχίσει την περιοδεία της σεόλη την Ελλάδα.

Οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Κίνηση: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά

Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης

Βοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη

Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

 

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας         

Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη

Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας

Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος

Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων

Νικόλας Χανακούλας:  Εξάγγελος

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς.

Ακολουθείστε την παράσταση στα SocialMedia:

https://www.facebook.com/oedipustyranos

https://www.instagram.com/oedipustyranos/

 

Διεύθυνση Marketing& Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr, 211 10 26263

Γραφείο Τύπου: Ελένη Κ. Μαγγίνα, press@a-th.gr, 211 10 26265

Tμήμα Επικοινωνίας : Ειρήνη Μακρυωνίτη, makrioniti@a-th.gr, 2111024402    

 

Αγορά Εισιτηρίων:

Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικό κέντρο: 210 8938112 (Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00)

Ηλεκτρονική αγορά: greekfestival.gr και www.ticketmaster.gr

Για ομαδικές αγορές (20+ άτομα): 2103222720 και tickets@greekfestival.gr

Εισιτήρια ΑμεΑ στο email : tameia@greekfestival.gr

 

Πανελλαδικά για την περιοδεία : viva.gr

"Νεφέλες" του Αριστοφάνη στο Φεστιβάλ Επιδαύρου | 2 & 3 Αυγούστου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2019

«ΝΕΦΕΛΕΣ» του Αριστοφάνη

σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΝΤΖΑ

2 & 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

Η αριστοτεχνική κωμωδία “Νεφέλες” του Αριστοφάνη  θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Επιδαύρου 2 & 3 Αυγούστου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και  μετάφραση Γιάννη Αστερή .

Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το αριστοφανικό έργο και με τη σύμπραξη πολύ σημαντικών ηθοποιών ( Γιώργος Γάλλος, Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Θεοδώρα Τζήμου, Αινείας Τσαμάτης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη,Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου) χρίζει πρωταγωνίστριες της παράστασης τις ίδιες τις Νεφέλες, που έρχονται να κηρύξουν την αμφισβήτηση της παντοδυναμίας της λογικής και την επιστροφή σε μια χαμένη πνευματικότητα, σ’ ένα αέναο και επικίνδυνο παιχνίδι μεταμορφώσεων.

Οι “Νεφέλες” του Αριστοφάνη παρουσιάστηκαν στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ.  και μας αφηγούνται την περιπέτεια  ενός ”καθημερινού ανθρώπου” ,του Στρεψιάδη , που προσπαθεί ν’ απαλλαγεί από τα χρέη  του.

Αρχικά, ο Στρεψιάδης προσπαθεί να  πείσει  τον καλοαναθρεμμένο του γιο , Φειδιππίδη , που είναι και η αιτία των χρεών του ,να φοιτήσει στο φροντιστήριο του Σωκράτη, ελπίζοντας ότι  έτσι θα μπορέσει να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο  γλιτώνοντας από τους δανειστές. Όταν εκείνος  αρνείται, αποφασίζει -παρά την ηλικία του-να σπουδάσει ο ίδιος.

Έρχεται σε επαφή με τον κόσμο των Νεφελών  και  τον Σωκράτη ,αλλά πολύ γρήγορα  αποδεικνύεται ανεπίδεκτος μαθήσεως .Μην έχοντας  άλλη λύση , αναγκάζει τον Φειδιππίδη  να σπουδάσει με το ζόρι. Πατέρας και γιος παρακολουθούν τη σύγκρουση  Δίκαιου και Άδικου Λόγου, για το ποιος από τους δύο  μπορεί να προσφέρει την καλύτερη εκπαίδευση . Ο Άδικος Λόγος αναδεικνύεται νικητής  και ο  Φειδιππίδης μεταμορφώνεται σε  έναν υποδειγματικό διανοούμενο.

 

Ξέροντας ότι έχει πια κάποιον να τον υπερασπιστεί στο δικαστήριο ,ο Στρεψιάδης διώχνει  κακήν κακώς τους δανειστές του και διοργανώνει μια γιορτή όπου θα διαπιστώσει τα “καλά” της εκπαίδευσης του γιου του. Σε μια αντιδικία τους ο Φειδιππίδης αρχίζει να τον ξυλοφορτώνει, έχοντας μάλιστα “ατράνταχτα” επιχειρήματα, και  ο Στρεψιάδης, όλος θυμό, αποφασίζει να καταστρέψει το φροντιστήριο του Σωκράτη σ’ ένα από τα πιο αινιγματικά και τραγικά φινάλε στην αριστοφανική δραματουργία.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Συνεργάτης στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική:Ανρί Κεργκομάρ

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη:Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή:Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Στρεψιαδης Γιώργος Γάλλος

Σωκρατης Νίκος Καραθάνος

Ποιητής Χρήστος Λούλης

Δικαίος Λόγος Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Άδικος Λόγος Θεοδώρα Τζήμου

Φειδιππίδης Αινείας Τσαμάτης

Μαθητές Παναγιώτης Εξαρχέας

Πάνος Παπαδόπουλος

Δανειστής Γιάννης Κλίνης

Κορυφαίες

Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Έμιλυ Κολιανδρή

Ελίνα Ρίζου

 

Χορός (με αλφαβητική σειρά)

Αλεξάνδρα Αϊδίνη,Ευδοξια Ανδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας,Νίκος Καραθάνος,  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, Εμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος στον open air κινηματογράφο Τριανόν | κάθε Τετάρτη του Ιούνη

«Viva Comedia»

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος

στον open air κινηματογράφο Τριανόν

 

Τετάρτες 05, 12, 19 & 26 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 22:00

 

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 10€, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ (και ένας/μία συνοδός): 8€

Προπώληση στο ταμείο του Τριανόν και στο Viva.gr

 

Ο θερινός κινηματογράφος Τριανόν ανοίγει και φέτος την οροφή του και υποδέχεται τις Τετάρτες του Ιουνίου τον Χριστόφορο Ζαραλίκο, ο οποίος μας προ(σ)καλεί στις ερχόμενες εκλογές να ψηφίσουμε Κωμωδία! Στη χώρα της πλάκας η κωμωδία είναι κίνημα και το σύνθημά μας ένα: Viva Comedia!

 

Ο αστείρευτος stand-up comedian, καυστικός και απρόβλεπτος όπως πάντα, στην  παράσταση «Viva Comedia» βάζει στο στόχαστρό του τα κοινωνικοπολιτικά δρώμενα της χώρας και όχι μόνο. Με διάθεση πάντα να σατιρίζει τη φαιδρή πλευρά της καθημερινότητας και ανατρεπτικό χιούμορ, δε θα αφήσει τίποτα ασχολίαστο!

 

Ο ίδιος ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δηλώνει: Στη χώρα που ο Τσίπρας είν´ αριστερός, ο Μητσοτάκης αυτοδημιούργητος, το Άδωνι φιλελεύθερο, ο Καμμένος σοβαρός, ο Πολάκης μάγκας, οι μητροπολίτες αποδομούν τον Χόκινγκ και την ύπαρξη του σύμπαντος κι ο Κόκκαλης είναι γιος του παππού του, εγώ δεν χρειάζεται να γράφω κείμενα. Η γνωστή αυτορρύθμιση της σάτιρας.

 

Ηχοληψία: Άρης Πρόδρομος

 

ΤΡΙΑΝΟΝ

Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 (Μετρό Βικτώρια)

Tηλ.: +30 210 8215469

Email: leo@trianon.gr

Τετάρτες: 05, 12, 19 & 26 Ιουνίου

Έναρξη: 22:00

Διάρκεια: 90’

 

Links

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/music/open-air-trianon/xristoforos-zaralikos-viva-comedia/

 

Fb event: https://www.facebook.com/events/642392739568903/

http://www.trianon.gr

www.facebook/cinetrianon.com

Site: https://zaralikos.gr/

FB: https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos/

Youtube: https://www.youtube.com/user/zaraleaksTV

Twitter: https://twitter.com/zaralikos

 

“ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΣΙΝΕΜΑ”, το νέο θεατρικό μιούζικαλ των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΣ | Νέα ημερομηνία : Πρεμιέρα Τετάρτη 12 Ιουνίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΣ

“ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΣΙΝΕΜΑ”

ΞΕΚΙΝΑΜΕ …

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΙΟΥΝΙΟΥ

 

το νέο θεατρικό μιούζικαλ των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

μια παράσταση πρωταγωνιστών

που σκηνοθετούν ο Θανάσης Παπαθανασίου - Μιχάλης Ρέππας - Φωκάς Ευαγγελινός

 

17 υπέροχοι ηθοποιοί, 37 τραγούδια με 12μελή ζωντανή ορχήστρα, 24μελές μπαλέτο, 1.000 κοστούμια επί σκηνής και 300 περούκες!

 

“Το δικό μας σινεμά”, το θεατρικό μιούζικαλ με την υπογραφή του συγγραφικού δίδυμου των μεγάλων επιτυχιών Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα και τις ευφάνταστες χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού, έρχεται στο ανακαινισμένο ιστορικό Θέατρο Άλσος.

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος, η Δέσποινα Βανδή, ο Παύλος Χαϊκάλης, ο Κώστας Κόκλας, η Κατερίνα Λέχου, ο Μέμος Μπεγνής, ο Γιώργος Χρανιώτης, η Σύλβια Δελικούρα, η Παρθένα Χοροζίδου, η Ευγενία Σαμαρά, η Μαριλού Κατσαφάδου, η Μαριαλένα Ροζάκη, ο Γιώργος Τσούρμας, ο Γιάννης Ρούσος, ο Δημήτρης Γαλάνης και σε ξεχωριστούς ρόλους η Πηνελόπη Πιτσούλη, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Γιώργος Κωνσταντίνου είναι έτοιμοι να δώσουν άλλη διάσταση στα καλοκαιρινά μας βράδια από την μεγάλη σκηνή του πιο εμβληματικού θερινού  θεάτρου της Αθήνας.

 

Εξαιρετικές ερμηνείες, υπέροχα τραγούδια, χορός και 1.000 κοστούμια, μέσα σε ένα ευφάνταστο σκηνικό, με υψηλής ποιότητας υπηρεσίες στον ήχο και φώτα τελευταίας τεχνολογίας, δίνουν το στίγμα της παράστασης.

“Το δικό μας σινεμά”, είναι η ιστορία κάποιων καλλιτεχνών που ξεκινάνε περίπου το 1955 όταν πια αρχίζει η μεγάλη άνοδος του κινηματογράφου, ζουν την μεγάλη δόξα της δεκαετίας του '60 και ακολουθούν την πτώση του σινεμά στη δεκαετία του '70.

O Πέτρος (Σπύρος Παπαδόπουλος) είναι πρωταγωνιστής του θεάτρου και κάνει τις πρώτες του ταινίες στη δεκαετία του ’50. Είναι παντρεμένος με την Μιράντα (Κατερίνα Λέχου) η οποία είναι σταρ του θεάτρου και περιφρονεί το σινεμά αλλά κάνει και κάποιες ταινίες για να βγάζει χρήματα. Η Μιράντα  έχει μια κόρη από τον προηγούμενο γάμο της, την Δανάη (Ευγενία Σαμαρά).

Η Μαίρη (Δέσποινα Βανδή) είναι μια πετυχημένη τραγουδίστρια που στην δεκαετία του '50 κάνει ρόλους σε ταινίες του άντρα της, Γιώργου (Κώστας Κόκλας) που είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης.

Όταν ο Πέτρος και η Μαίρη συνεργάζονται για πρώτη φορά σε μια ταινία του Γιώργου αρχίζει μια ιστορία με έρωτες, ανταγωνισμούς, φιλοδοξίες και διαψεύσεις.

Η ιστορία αυτή κρατάει μέχρι το ΄77 την χρονιά που πεθαίνει ο Φιλοποίμενας Φίνος και στην ουσία λήγει η ιστορία του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Γύρω από αυτά τα τέσσερα πρόσωπα περιστρέφεται ένας ολόκληρος κόσμος από καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στα στούντιο της Φίνος Φιλμ.

Ο Χρόνης (Παύλος Χαικάλης) είναι ο χορογράφος των επιτυχιών της εποχής.

Η Ζωγραφούλα (Ελένη Γερασιμίδου) είναι η μητέρα του Πέτρου.

Ο Κώστας (Γιώργος Κωνσταντίνου) και η Δέσπω (Πηνελόπη Πιτσούλη) είναι ζευγάρι παλιών ηθοποιών απο τα μπουλούκια που έχουν δύο κόρες την Μαίρη και την Ντίνα (Παρθένα Χοροζίδου), μια μοδίστρα στα στούντιο του Φίνου.

Ο Στέφανος (Μέμος Μπεγνής) είναι ανερχόμενος ζεν πρεμιέ εκείνης της εποχής, όπως και ο Παύλος (Γιώργος Χρανιώτης) ο οποίος είναι παντρεμένος με μια στάρλετ την Φανή (Σύλβια Δελικούρα).

Με νοσταλγία, χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και συγκίνηση μας θυμίζουν μια εποχή που έχουμε αγαπήσει και συνεχίζουμε να αγαπάμε. “Το δικό μας σινεμά” είναι ένα ταξίδι στη χρυσή εποχή του παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου.

“Το δικό μας σινεμά”, με χαρακτήρες και τραγούδια αγαπημένα, μεγάλες επιτυχίες που έχουν γραφτεί στην ψυχή και τη μνήμη μας, περιδιαβαίνει τα χρόνια της μεγάλης ανόδου, της ακμής και της παρακμής του ελληνικού κινηματογράφου μέσα από τις ζωές κάποιων πρωταγωνιστών του κινηματογράφου.

Και μην αναζητήσετε οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή γεγονότα. Γιατί το χαρισματικό δίδυμο επινοεί προς τέρψιν των θεατών ιστορίες που εμπνέονται από την πραγματική ζωή του χτες και του σήμερα και τις μπολιάζει με μοναδικά τραγούδια, μεγάλες επιτυχίες της εποχής σε νέες ενορχηστρώσεις που ερμηνεύονται από τους ηθοποιούς και την με 12μελή ζωντανή ορχήστρα. Στο δικό μας σινεμά συμμετέχει 24μελές μπαλέτο.

“Το δικό μας σινεμά” είναι η θεατρική πρόταση του καλοκαιριού στο ανακαινισμένο θέατρο Άλσος, στο Πεδίο του Άρεως, χωρητικότητας 2000 θέσεων.

Πρόκειται για μια παραγωγή των Ηλία Μαροσούλη και Άγγελου Κοταρίδη.

INFO

Θέατρο ΑΛΣΟΣ

Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως - https://goo.gl/maps/oz1VRgLqkuZMmv8f8

Έναρξη: Τετάρτη 12 Ιουνίου

Ημέρες Παραστάσεων: Τετάρτη-Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες

Τηλ. Κρατήσεων: 210-8227471 & 210-8831487

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/alsos/to-diko-mas-cinema/

Τιμές εισιτηρίων: 7,5 €- 70 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις. Πληροφορίες: 2103428055, marosoulis.events@gmail.com

 

ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ

Λεωφορείο:

·         γραμμή 224 στάση Γεωγραφική Υπηρεσία Στρατού (ΓΥΣ) (120m)

·         γραμμή 035 στάση Ευελπίδων (270m)

·         γραμμή 054 στάση Αγγελοπούλου

·         γραμμή 022 στάση Πανελλήνιος (500m)

Τρόλεϊ

·         γραμμή 2, 4, 5, 11, 15

Ηλεκτρικός

·         Σταθμός Βικτωρίας (900m)

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΑΛΣΟΣ

ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΑΣ ΣΙΝΕΜΑ

Θανάσης Παπαθανασίου - Μιχάλης Ρέππας

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας, Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός

Πρωτότυπη μουσική-ενορχήστρωση-μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζαχαρίου

Μουσική διδασκαλία: Χάρης Γεωργίου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video design-προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Τσούρμας

Βοηθός Χορογράφου: Μάρκο Γιακουμόγλου

Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Αγγέλης

Βοηθός ενδυματολόγου: Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου

Hair styling: Μαρίνα Καμπριγιάννη

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Video και τηλεοπτικά σποτ: Σταμάτης Γιαννουλάκης

Art Director: Θοδωρής Λαλάγκας

Κινηματογραφικός σύμβουλος: Ιάσων Τριανταφυλλίδης

Οργάνωση παραγωγής: Θάνος Παφιώλης

Διεύθυνση παραγωγής: Θανάσης Μαροσούλης

Παραγωγή: Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

 

Δημόσιες Σχέσεις / Eπικοινωνία – Προβολή στα media:

TOROU PR & Communication:

Ελένη Τώρου | 2130185133, 6944380117 | e.torou@gmail.com,

Ελένη Βλαχοπούλου| 2130185135 | torou.pressoffice@gmail.com

Μάνος Μαγιάτης | 6944800820 | manos@mdmgroup.gr

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Σπύρος Παπαδόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Κατερίνα Λέχου, Μέμος Μπεγνής, Γιώργος Χρανιώτης, Σύλβια Δελικούρα, Παρθένα Χοροζίδου, Ευγενία Σαμαρά, Μαριλού Κατσαφάδου, Μαριαλένα Ροζάκη, Γιώργος Τσούρμας, Γιάννης Ρούσος, Δημήτρης Γαλάνης και σε ξεχωριστούς ρόλους η Πηνελόπη Πιτσούλη, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Γιώργος Κωνσταντίνου.