Θεατρικά Νέα Αθήνας


"Η Αφροδίτη με τη γούνα" του David Ives στο Cartel Τεχνοχώρος | Δευτέρα 18 & Τρίτη 19 Μαρτίου

Η Αφροδίτη με τη γούνα

Venus in Fur by David Ives

 

Δευτέρα 18 & Τρίτη 19 Μαρτίου

Cartel Τεχνοχώρος

ώρα: 21:¨00

 

Μία σαρκαστική κωμωδία που φλερτάρει με το τραγικό.

Η Αφροδίτη με τη γούνα είναι ένα έργο που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Leopold von Sacher-Masoch's (1870) από το οποίο έχει προκύψει η κυριολεκτική έννοια της λέξης «μαζοχισμός». Ένα βιβλίο που δεν δίστασε να θίξει την πνευματικότητα των σαρκικών απολαύσεων και την έλλειψη της λογικής στον έρωτα. Το έργο έχει γίνει ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι το 2013 ενώ δεν έχει σταματήσει να παρουσιάζεται στις θεατρικές σκηνές τόσο της Ευρώπης όσο και του αθηναϊκού θεατρικού χώρου.

Η υπόθεση του έργου εξελίσσεται στο γραφείο του συγγραφέα Τόμας ο οποίος έχει ακρόαση στις ηθοποιούς που θα υποδυθούν τον ρόλο της Βάντα προκειμένου να ανεβάσουν την ομώνυμη παράσταση «Η Αφροδίτη με τη γούνα» του Λέοπολντ Μαζόχ. Τελευταία και καθυστερημένη φτάνει η Βάντα η οποία με χαρισματικό τρόπο οδηγεί τον Τόμας σε ένα παιχνίδι γυναικείας εξουσίας και σεξουαλικής υποδούλωσης. Η Βάντα αφήνει ανοιχτά ερωτήματα για το ποια τελικά ήταν και γιατί πραγματικά επισκέφτηκε τον υπεροπτικό και απαξιωτικό σκηνοθέτη εξ αρχής.

Τα παιχνίδια κυριαρχίας και εξουσίας ανάμεσα στα δύο φύλα είναι μία αρχέγονη μάχη που οι κανόνες μεταβάλλονται ανάλογα με την εποχή. Όταν το 1870 έγραφε ο Μαζόχ για ισότητα των δύο φύλων θεωρήθηκε προκλητικός και ονειροπόλος. Ο μεγάλος συγγραφέας είχε ως πρότυπο απόλυτης θηλυκής παρουσίας τη θεά Αφροδίτη όπως απεικονίζεται στον ζωγραφικό πίνακα του Τιτσιάνο «Η Αφροδίτη με τον καθρέφτη» την οποία μεταφέρει στο πρόσωπο της δεσποτικής ηρωίδας Βάντα.

Μετάφραση, Σκηνοθεσία : Βίκυ Θεολόγη

 

Παίζουν:

Βίκυ Θεολόγη

Θανάσης Ζαχαρόπουλος

Κιθάρα : Γιάννης Γιακουμάκης

Βιολί : Λεωνίδας Σακελαρίδης

 

Σκηνικά : "Κουίντα"

Κουστούμια : Prince Oliver

Οργάνωση παραγωγής : Ιωάννα Μαρίνου

Υπεύθυνη γραμματείας : Κατερίνα Τσαβλίδη

Φωτογραφίες : Ηρακλής Πυλαρινός

Τεχνική επιμέλεια: Αναστάσης Γιακουμάκης

Διάρκεια παράστασης : 90’

 

Χορηγοί :

Prince Oliver

V&M Liberis Salon & BarberShop

Kounakis Jewels & Watches

Luxurious Luxurious

Γυψοδομη

Prime Cafe

Romios Restaurant- Ο Ρωμιός

Olympos Pension

Απλώς,Aplos

Kontiki Cafe Bar Restaurant

"Τυπογραφείο 1985"

The Walking Company Rhodes

Kosmos Center

 

Χορηγοί επικοινωνίας :

ΕΡΤ

ΩΡΑ για σπορ

Ραδιόφωνο Λυχνάρι - Radio Lihnari

Lotos Rhodes

Tranzistoraki - Τρανζιστοράκι

 

Φώτο: Ηρακλής Πυλαρινός

TeMo Moikan

 

Διοργάνωση: Θεατρικός Σύλλογος Δωδεκανήσου "Κουίντα" με τον ΔΟΠΑΡ του Δήμου Ρόδου

τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ

Άνεργοι και φοιτητές 5 ευρώ

ΑΜΕΑ δωρεάν

 

προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/venus-in-fur-texnoxoros-cartel

https://tickets.public.gr/event/venus-in-fur-texnoxoros-cartel

 

Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο Σύλλογος Ατόμων με Νόσο του Crohn και Ελκώδη Κολίτιδα Ελλάδας

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για παιδιά κάτω των 18 ετών.

Οι «ΗΡΩΕΣ» του Gerald Sibleyras στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | παραστάσεις έως και Κυριακή 31 Μαρτίου

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

2ος χρόνος επιτυχίας!

οι «ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

 

Έναρξη 3 Νοεμβρίου 2018

ολοκλήρωση παραστάσεων : Κυριακ΄η 31 Μαρτίου 2019

 

Ο Γιάννης Φέρτης, ο Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντώνται ξανά για να επαναλάβουν για 2η χρονιά το έργο του Gerald Sibleyras <ΗΡΩΕΣ> σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και μετάφραση Μαριάννας Τόλη.

 

Τρείς σημαντικές ερμηνείες, τρείς σημαντικοί πρωταγωνιστές, μία σημαντική θεατρική στιγμή!

 

Από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 6μμ και καθε Σάββατο στις 9μμ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

 

«Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.»

“Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποια κωμωδία που να με κέρδισε αμέσως με την απλότητα και το χιούμορ της όπως τούτη. 

Στους « Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστές λέει «Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.» Ο χρόνος στην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της πνευματώδους ιστορίας για τους τρεις φίλους σ’ έναν οίκο βετεράνων. Πρόκειται για μια ιστορία που μιλάει για τον σταματημένο χρόνο. Τι να κάνει κανείς με τον χρόνο που έχει σταματήσει; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλον είναι ένα και το αυτό; Μ’ αυτή την έννοια οι «Ήρωες» μου μοιάζουν με κάποια παράξενη εκδοχή του «Περιμένοντας τον Γκοντό», γεμάτη χιούμορ που  είναι κράμα του χιούμορ του Μπέκετ και του Ιονέσκο.”

Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

 

«Όταν κάτι είναι αστείο ψάξε για την κρυμμένη αλήθεια.»

Τζώρτζ Μπέρναρντ Σώ.

 

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαϊλίδης,  ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

Μαριάννα Τόλη

 

Η υπόθεση

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video art: Στάθης Αθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

 

Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου pavlato@otenet.gr

210 6859486

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 18.00

Σάββατο: 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη  : 16ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10ε

Σάββατο: 20ε,  φοιτητικό 14ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

Κυριακή  :18ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·        Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.// https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/

·        Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5 & 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

"ΕΞΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΣΕ ΕΞΙ ΒΔΟΜΑΔΕΣ"" του Richard Alfieri στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ | Απο 8 Μαρτίου νέες μέρες παραστάσεων

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2018-19

<ΕΞΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΣΕ ΕΞΙ ΒΔΟΜΑΔΕΣ>

του Richard Alfieri

 

Πρωταγωνιστούν:

ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ και ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Απο 8 Μαρτίου- νέες μέρες παραστάσεων στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ

 

 

 

Την  τρυφερή και συγκινητική ιστορία δυο μοναχικών ανθρώπων,  που συναντιούνται στο έργο του Ριτσαρτ Αλφιέρι «Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες», μπορούμε να παρακολουθήσουμε από τις 8 Μαρτίου καθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, σε μετάφραση  Αντώνη Γαλέου, απόδοση-σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές την  Ναταλία Τσαλίκη και τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

 Ένα έργο  που από το 2001 κατακτά τις καρδιές του θεατρικού κοινού σε όλο τον κόσμο και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

 

Η παράσταση  Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες  που παιζόταν  στο Θέατρο Ιλίσια, Κυριακή και Δευτερότριτα, θα παίζεται απο τις  8 Μαρτίου καθε Παρασκευή 9:15μμ, Σάββατο (6:15μμ και 9:15μμ) και Κυριακή 7:15μμ 

 

Μετάφραση                                Αντώνης Γαλέος

Απόδοση – σκηνοθεσία            Δημοσθένης Παπαδόπουλος

 

Παίζουν                                        Ναταλία Τσαλίκη

                                                       Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Χορογραφίες:                             Μέμος Ρούσσος

Σκηνογραφία:                             Γιάννης Μουρίκης

Ενδυματολογία:                         Γιωργίνα Γερμανού

Σκηνοθεσία Βίντεο:                   Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Φωτισμοί:                                   Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη:                   Δήμητρα Κόκκορη

 

Διεύθυνση Παραγωγής:           Νικηφόρος Βαλτινός

Παραγωγή:                                 Θέασις- Δράσεις Πολιτισμού

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ: Παπαδιαμαντοπούλου 4  (Τηλέφωνο: 210 721 0045 )

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: απο 8/3

Παρασκευή :9:15μμ

Σάββατο : 6:15μμ & 9:15μμ

Κυριακή : 7:15μμ

Διάρκεια παράστασης 1:40 χωρίς  διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·        Πλατεία 18€

·        Εξώστης 15€

·        Φοιτητικό-ανέργων –ΑΜΕΑ 12€ (ισχύουν σε ολες τις παραστάσεις )

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·        online στο Viva.gr -τηλ. 11876 και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA

·        Ταμείο Θεάτρου Ιλίσια – τηλ. 210 721 0045

«Commedia d’ Amore» με την Μαριάννα Πολυχρονίδη στο θέατρο ΆΛΜΑ

The Art Project

στο θέατρο ΆΛΜΑ

 

«Commedia d’ Amore»

Με την Μαριάννα Πολυχρονίδη

Κείμενο - Σκηνοθετική επιμέλεια: Θέμης Μουμουλίδης

 

Τετάρτη 20, 27 Μαρτίου, ώρα 21.00

Σάββατο 23, 30 Μαρτίου, ώρα 18.00

 

Η ιστορία μιας γυναίκας ... Ο έρωτας, ο χωρισμός, η απελπισία, η απόγνωση, η αυτογνωσία...

Μνήμες, παιδικά κουτάκια με εγκλωβισμένους έρωτες, ανεπίδοτα γράμματα. Ιατρικές διαγνώσεις περί έρωτος (τελικά, κανείς δεν πέθανε από έρωτα),  αγαπημένες κλασικές ταινίες, ένα φόρεμα  κλεμμένο από την παράσταση της «Μεγάλης Ευτυχίας», μια σκάλα που οδηγεί στ’ αστέρια...

Ερωτόκριτος, Ρωμαίος, Ιουλιέττα, Τριστάνος, Ιζόλδη, αλλά και ο πονηρός ταχυδρόμος του χωριού,  ανοίγουν διάλογο με αγαπημένα της τραγούδια, καταλύοντας τη μέχρι τώρα δική της πραγματικότητα.

Η σταδιακή δημιουργία ενός ποιητικού alter ego, που μας μυεί στο διηνεκές της αληθινής αγάπης και του έρωτα που ζει για πάντα. Ή όχι;

 

Ο Θέμης Μουμουλίδης γράφει και σκηνοθετεί ειδικά για τη Μαριάννα Πολυχρονίδη και τη διπλή της ταυτότητα ως ηθοποιού και ερμηνεύτριας.

Μια «α - πνευστί» προσέγγιση του έρωτα, με τον Αναστάση Μισυρλή στο τσέλο και τον Δημήτρη Σινογιάννη στην ηλεκτρική κιθάρα.

 

Σκηνικός χώρος | βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Κοστούμια: Νάσος Ντότσικας

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Παραγωγή: 5η Εποχή Τέχνης

 

 

Εισιτήρια: 13€ Κανονικό | 10€ Μειωμένο

Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ

 

 

 

Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, Τ. 210 5220100 

 

«Οι Δούλες» επιστρέφουν στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης | κάθε Κυριακή του Μαρτίου

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Ζαν Ζενέ

Οι Δούλες

 

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Ίσως το πιο ενδιαφέρον και εύστοχο ανέβασμα του έργου τα τελευταία χρόνιa.

Στέλλα Χαραμή – Tospirto.net

 

Η σκηνοθετική άποψη της Κάλμπαρη μας εντυπωσίασε.

Γιώτα Δημητριάδη, Texnes-plus

 

Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ, επιστρέφουν στο Θέατρο Τέχνης σε μετάφραση – σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη και παραμένουν τόσο επίκαιρες όσο τη στιγμή που τις επινόησε.

Μαρία Στέλλα Μπινίκου – MaxMag

 

Χάρηκα ιδιαίτερα αυτή τη μπρεχτική, σχεδόν επική ανάγνωση του πασίγνωστου έργου του μεγάλου «αμαρτωλού» της Γαλλικής Λογοτεχνίας Ζαν Ζενέ: “Δούλες” διαχρονικές, πανανθρώπινες και περιθωριακές.

Κωνσταντίνος Μπούρας - Γράφειν

 

 

Μετά τις περσινές πολύ επιτυχημένες παραστάσεις, το έργο-μύθος του Ζαν Ζενέ ζωντανεύει και πάλι στη σκηνή του Υπογείου. 51 ακριβώς χρόνια από την πρώτη παρουσίασή του στο ελληνικό κοινό σε μετάφραση τότε Οδυσσέα Ελύτη , σκηνοθεσία Δημήτρη Χατζημάρκου και τις Ρένη Πιττακή, Μαρίνα Γεωργίου, Εκάλη Σώκου στους τρεις ρόλους.

 

Η υπόθεση με λίγα λόγια έχει ως εξής: Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους. 

 

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία...» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.                        

 

Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέμματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.

 

Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία.  Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Δραματολόγος παράστασης:  Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη- Εκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Επεξεργασία ήχου- Β βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανέργων

 

Tango Bar του Περικλή Κοροβέση | Σκηνοθεσία Σπύρος Μιχαλόπουλος | Πρεμιέρα 7/3 στο θέατρο Άβατον

Tango Bar του Περικλή Κοροβέση

Πρεμιέρα 7/3 στο θέατρο Άβατον

Σκηνοθεσία Σπύρος Μιχαλόπουλος

 

Ο Σπύρος Μιχαλόπουλος και ένα ντουέτο αξιόλογων ηθοποιών (Χρήστος Αυλωνίτης, Κώστας Κονταράτος) μεταφέρουν από 7/3 στη σκηνή του θεάτρου Άβατον την μαύρη κωμωδία του Περικλή Κοροβέση“TangoBar”.

Το βιβλίοτου γνωστού συγγραφέα και δημοσιογράφου κυκλοφόρησε το 1988 και η πλοκή του εκτυλίσσεται σ’ ένα μπαρ στο κέντρο της πόλης τη δεκαετία του 1980. Το μπαρ είναι έτοιμο να κλείσει όταν εμφανίζεται ο Λάκης, ένας αποτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Η συζήτησή του με τον Φώντα, ιδιοκτήτη του μπαρ και αποτυχημένο ηθοποιό θα κρατήσει ως τα χαράματα.

Οι δυο τους θα τσακωθούν, θ’αγαπηθούν, θ’ ασκήσουν σκληρή κριτική ο ένας στον άλλο. Η σχέση τους θα περάσει από τρικυμίες, δηλαδή ό,τι ακριβώς συμβαίνει από τότε που ήταν παιδιά. Ό,τι συμβαίνει και τώρα, που είναι ενήλικες, κάθε βράδυ.

Θαρρείς κι η ζωή τους είναι ένα tango, εφιαλτικό και τρυφερό μαζί που το χορεύουν σε λούπα. Ή ένα παιχνίδι εξουσίας που αλλάζει διαρκώς χέρια, σαν φαύλος κύκλος που πότε τους απομακρύνει και πότε τους φέρνει πιο κοντά στον πυρήνα της σχέσης και της υπαρξής τους.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«…Τη κρίση μας δεν την παίρνουμε ποτέ σαν σημάδι τιμιότητας, σαν σημείο αντίστασης, σαν ιδεολογία άρνησης. Δεν παίρνουμε ποτέ την αποτυχία σαν δικιά μας επιτυχία. Αποτύχαμε να γίνουμε αυτό που θέλουν οι άλλοι, άρα είμαστε κοντά σ’ εμάς τους ίδιους, κοντά στον εαυτό μας…». 

Αυτή η φράση του Λάκη, από το κείμενο του Κοροβέση, είναι η κεντρική ιδέα του έργου. Το “TangoBar” είναι μια πραγματικότητα, μια αλήθεια. Είναι η σχέση ενός αποτυχημένου ηθοποιού, αλλά επιτυχημένου μπάρμαν και ενός αποτυχημένου θεατρικού συγγραφέα.

Χαρακτήρες με πάθη, με ουσία, με υπόσταση. 

Με το που έφτασε στα χέρια μου το κείμενο, σκέφτηκα πολύ σοβαρά να το ανεβάσω και κάπως έτσι, ένα βροχερό βράδυ, συνάντησα τον Περικλή Κοροβέση. Η συνάντηση αυτή ήταν καθοριστική. Έφυγα από το σπίτι του πιο σίγουρος από ποτέ. Δουλεύοντας σκληρά με δύο αξιόλογους και ιδιαίτερους ηθοποιούς, τον Χρήστο Αυλωνίτη και τον Κώστα Κονταράτο, το “TangoBar” φτάνει στην πρεμιέρα του. Είναι εδώ λοιπόν, μπροστά σας, έτοιμο να σας κάνει να σκεφτείτε, να κλάψετε, να γελάσετε, μα πάνω από όλα να μας θυμίσει ότι, όπως λέει κι ένας από τους ήρωες του έργου,  «φόβος και λογική είναι το ίδιο. Να παίζεις με το φόβο σου,να βρίσκεσαι εκεί που φοβάσαι,αυτό είναι να κάνεις κάτι…».

Σπύρος Μιχαλόπουλος

 

Ταυτότητα παράστασης

Tango Bar

Κείμενο: Περικλής Κοροβέσης

Σκηνοθεσία: Σπύρος Μιχαλόπουλος

Παίζουν: Χρήστος Αυλωνίτης (Λάκης), ΚωσταςΚονταράτος (Φώντας)

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Παπαδόπουλος

Επιμέλεια σκηνικού: Γιάννης Μυρσιώτης

Μουσική: Χριστίνα Κανάκη

Μουσική επιμέλεια: Σπύρος Μιχαλόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάρω Χασιώτη, Κατερίνα Σκέμπη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Έναρξη: Πέμπτη 7 Μαρτίου στις 21:00

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι, τηλ.: 210 3412689

Πότε: Κάθε Πέμπτη και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο)

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου αλλά και τηλεφωνικά

 

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Σπύρος Μιχαλόπουλος είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου, Θεάτρου και Τηλεόρασης του Λοτζ (Πολωνία), καθώς και της Σχολής Κινηματογράφου Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου. Ξεκίνησε το 1984 σαν βοηθός σκηνοθέτη, ενώ σύντομα πέρασε και στην παραγωγή. Έως σήμερα έχει σκηνοθετήσει ταινίες, ντοκιμαντέρ, θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές, εκπομπές και διαφημιστικά σποτ. Ενδεικτικά κάποιες από τις δουλειές του: η ταινία μεγάλου μήκους «Λούνα Μπαρ», σε σενάριο της Ειρήνης Λουκάτου, οι τηλεοπτικές σειρές «Παρθένα Ζωή»-Antenna, «Ευτυχίας 22»- ΣΚΑΪ, «Πολυκατοικία»-Megaκαθώς και οι παραστάσεις «Ένα» της Ειρήνης Λουκάτου στο Θέατρο Ροές και "JORDAN" του Bufini-Reynolds. Αυτή τη σεζόν σκηνοθετεί μαζί με τους Αλέξανδρο Πανταζούδη και τον Αντώνη Σωτηρόπουλο την καθημερινή σειρά μυστηρίου του Antenna«Η Επιστροφή».

Είναι μέλος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και της Ελληνικής Εταιρείας Σκηνοθετών.

«Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ» σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη στο ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY | τελευταίες παραστάσεις έως 17 Μαρτίου

Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ

του Λάκη Μιχαηλίδη

 

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ!

 

Σε διασκευή – σκηνοθεσία

ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018

παραστάσεις έως την Κυριακή 17 Μαρτίου

 

ΦΟΥΡΤΟΥΝΑΚΗΔΕΣ ή ΒΡΟΝΤΑΚΗΔΕΣ;

Η μάχη φέτος θα είναι ανελέητη και θα έχει γέλιο μέχρι δακρύων…!

 

Η ΒroadwayShow Productions, παρουσιάζει  50 χρόνια μετά, την ανεπανάληπτη αισθηματική κωμωδία της FINOS FILMS,   η «Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ» για πρώτη φορά στο θέατρο σε διασκευή –σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ, με τους ΜΑΡΙΑ ΚΟΡΙΝΘΙΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΠΕΤΡΑΚΗ, την ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΔΙΑΒΑΤΗ στο ρόλο της μητέρας Φουρτουνάκη και τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ στο ρόλο του πατέρα Φουρτουνάκη, σε μια υπερπαραγωγή με 30μελή θίασο, τον  Κρητικό χορευτικό σύλλογο του Αντώνη Βασσάλου

και τον δημοφιλή Κρητικό λυράρη ΝΙΚΟ ΖΩΙΔΑΚΗ

με την ορχήστρα του να ερμηνεύει ζωντανά μαντινάδες και την παραδοσιακή   Κρητική μουσική της παράστασης.

 

Facebook: https://www.facebook.com/Broadway-Show-Productions-1939922266067367/?__tn__=HHH-R

 

Ιnstagram:  https://www.instagram.com/broadwayshow_productions/?utm_source=ig_profile_share&igshid=1p98xm6hyblqh

 

E-mail: info@broadwayshow.gr

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

 

«Στην Κρήτη όπου διαδραματίζεται η ιστορία μας, οι βεντέτες έχουν την τιμητική τους. Έτσι λοιπόν οι δύο γνωστές και εύπορες οικογένειες οι Φουρτουνάκηδες και οι Βροντάκηδες, κρατώντας την παράδοση της βεντέτας ανά τους αιώνες,  είναι στα μαχαίρια. Δεν μιλούν, ούτε χαιρετούνται όταν ανταμώνουν και φυσικά προσπαθούν με κάθε τρόπο  να κρατήσουν μακριά τα μοναχοπαίδια τους μην τύχει και ειδωθούν και αγαπηθούν. Οι Βροντάκηδες έχουν ένα κανακάρη μορφονιό, τον Μανούσο (Παναγιώτη Πετράκη)  που σπουδάζει στην Αθήνα και οι Φουρτουνάκηδες επίσης έχουν μια μοναχοκόρη  το Κατερινιώ (Μαρία Κορινθίου), ένα αγοροκόριτσο μέν  «μπουκιά και συγχώριο» δε, που κρατάει την βεντέτα ζωντανή. Η προίκα εκείνη την εποχή επίσης είχε την τιμητική της… Έτσι οι Βροντάκηδες καλούν τον μοναχογιό τους στην Κρήτη να τον παντρέψουν με το Λενιώ, που είναι όσο «βαρέων βαρών» είναι και τα προικιά του. Οι Φουρτουνάκηδες από την άλλη, αρραβωνιάζουν το Κατερινιώ με τον ώριμο και μάλλον ασχημάντρα μεν, άρχοντα του χωριού δε, τον Καπετάν Σκανταλάκη και το ρίχνουν στο γλέντι. Σ’αυτό το γλέντι μέλλει να συναντηθούν για πρώτη φορά το Κατερινιώ με τον Μανούσο και εκεί με την πρώτη ματιά ανθίζει ένας έρωτας μεγάλος ως σύγχρονοι Ρωμαίος και Ιουλιέττα ! Όμως όλα αλλάζουν όταν αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα των δύο νέων, με ανατροπές, κωμικές εξελίξεις αλλά και δραματικές,  μέχρι να φθάσει η στιγμή που θα πούμε «και ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα»,  σε ένα κρητικό γλέντι με την λύρα και τη χαρακτηριστική σφραγίδα του δημοφιλούς Κρητικού καλλιτέχνη  Νίκου Ζωιδάκη!

 

Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ - PROMO TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=ylBLBMmj_mY&feature=youtu.be

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Λάκης Μιχαηλίδης

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Παραδοσιακή  Κρητική Μουσική

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Βασίλης Πλατάκης

Φωτογράφος: Μάνθος Τσακιρίδης

Video trailer:  Φώτης Φωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Κων/νος Φρίγγας

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

 

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Κορινθίου (Κατερινιώ), Παναγιώτης Πετράκης (Μανούσος), Σταύρος Νικολαίδης (Ενωμοτάρχης), Σπύρος Μεριανός (Ιερέας), Ευτυχία Φαναριώτη (Λενιώ), Ανδρέας Κωνσταντινίδης (Μανολιός)  και στον ρόλο του Βροντάκη ο Κοσμάς Ζαχάρωφ.

 

Φιλική συμμετοχή:  Πέτρος Ξεκούκης

 

Στον ρόλο της μητέρας Φουρτουνάκη η Χρυσούλα Διαβάτη

Στον ρόλο του πατέρα  Φουρτουνάκη ο  Γιώργος Κωνσταντίνου

 

Συμμετέχουν: Κων/νος Φρίγγας, Χρήστος Ιντζέογλου (χωροφύλακας), Άρης Δελαγραμμάτικας (Μαθιός) και ο Κρητικός χορευτικός Σύλλογος του Αντώνη Βασσάλου

 

ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΚΡΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ ΖΩΝΤΑΝΑ Ο ΝΙΚΟΣ ΖΩΙΔΑΚΗΣ

 

Παραγωγή: BroadwayShow  Productions

(ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΣ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ)

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557

Tηλ: +30 210- 3314088/9 - Fax:+30 211 0183712

e-mail: info@broadwayshow.gr -  info@lykosproductions.gr 

 

ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY

Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων

Τηλ.:  2108654787 – 2110125784 - 2110130238

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

 

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19:00

Πέμπτη -  Παρασκευή:  21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:15

Κυριακή: 15:00 

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Καθημερινά και Κυριακές (εκτός Σαββάτου)

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 25 euro

Α’ ΖΩΝΗ: 21 euro

Β’ ΖΩΝΗ 17 euro

Γ ‘ΖΩΝΗ 14 euro

 

Βραδινή Σαββάτου:

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 28 euro

Α’ ΖΩΝΗ: 23 euro

Β’ ΖΩΝΗ 18 euro

Γ ‘ΖΩΝΗ 15 euro

 

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Φοιτητές και Ανέργους

Ειδικές τιμές για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών

Ειδικές τιμές για γκρουπ 

 

Ώρες ταμείου Θέατρο BROADWAY:

Δευτέρα: 14:00 – 20:00

Τρίτη: 11:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη έως και Σάββατο: 10:00 – 21:00

Κυριακή: 11:00 – 20:00

 

Τηλέφωνο Ταμείου:  2108654787 – 2110125784

 

Προπώληση:

ticketservices.gr, στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr

https://www.ticketservices.gr/event/i-neraida-kai-to-palikari-theatro-broadway/?lang=el

http://tickets.public.gr/event/i-neraida-kai-to-palikari-theatro-broadway/?lang=en

 

Συνεργασία με την Nova Προνόμια

Τα Nova Προνόμια είναι το πρόγραμμα επιβράβευσης συνδρομητών της Nova!!!

Μέσα από τα Nova Προνόμια, οι συνδρομητές μπορούν να κερδίσουν δώρα & να απολαύσουν προσφορές που έχουν εξασφαλιστεί αποκλειστικά για εκείνους.

Nova Προνόμια, γιατί έχεις πάντα κάτι να κερδίσεις!»

  

Ευχαριστούμε την κ. Αλίκη Δανάλη  για την προβολή – επικοινωνία της παράστασης: Τηλ.: 6951820100 – alikidan@hotmail.com

«Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» του Θανάση Τριαρίδη | Από την ομάδα ex.anima | Πρεμιέρα 2/3 στο θέατρο Άβατον

«Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» του Θανάση Τριαρίδη ׀  Από την ομάδα ex.anima ׀ Πρεμιέρα 2/3 στο θέατρο Άβατον

 

Η ομάδα ex.anima παρουσιάζει από 2 Μαρτίου στο θέατρο Άβατον το «Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού». Είναι η πρώτη φορά που ενήλικες ηθοποιοί αναλαμβάνουν να μεταφέρουν στη σκηνή το συγκλονιστικό κείμενο του Θανάση Τριαρίδη. Γραμμένο το 2016, βασίζεται στην ιστορία του Λεοπόλδου του Β’, Βασιλιά του Βελγίου και εκούσια «ιδιοκτήτη» του Κονγκό για περισσότερο από δύο δεκαετίες.

Μέσα από το έργο αποκαλύπτεται ένα από τα μεγαλύτερα- ίσως το πιο υποβαθμισμένο στη μνήμη, εγκλήματα της ευρωπαϊκής αποικιοκρατίας στη Μαύρη Ήπειρο. Στόχος του, να κάνει γνωστές τις πράξεις του «σφαγέα του Κονγκό», αλλά και να ταρακουνήσει το κοινό.

Για πόσο θα μένουμε άπραγοι; Μας αφορούν όλα αυτά τα εγκλήματα και αν όχι γιατί;

Το «Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού» δεν είναι μια συνηθισμένη παράσταση. Ο τέταρτος τοίχος σπάει και ο θεατής βρίσκεται προ των ευθυνών του. Δεν είναι καν μονόλογος, όπως φαίνεται, αλλά διάλογος, όπου η αφηγήτρια (Μαίρη Ξένου) μαζί με το κοινό θ’ αναζητήσουν τις όποιες απαντήσεις. 

Ακατάλληλο για ανήλικους (ήχος όπλου, φωτογραφίες με σκληρές εικόνες)

 

Σημείωμα συγγραφέα

Το LEOPOLD είναι ένα κείμενο που γυρεύει την κυριολεξία – για να την αντικρίσει αμήχανα στην απερίγραπτη απορία της συλλήπτριας αφετηρίας του. Το συναισθηματικό σοκ της επίσκεψης στα Ορφανοτροφεία αλλά (αλίμονο) και στους δρόμους της Αντίς Αμπέμπα με έκανε να ανακαλέσω μια αφήγηση οργής για ένα αδιανόητο έγκλημα το οποίο η Δύση τοποθέτησε στα θεμέλια του πολιτισμού της. Για την δική μου οπτική, τα 12 έως 20 εκατομμύρια των δολοφονημένων Κονγκολέζων (ακόμη και η ψαλίδα ανάμεσα στα δύο νούμερα είναι απερίγραπτα ντροπιαστική) δεν είναι μονάχα το έγκλημα ενός αρχιδολοφόνου και των υπαλλήλων του (του Λεοπόλδου B΄ και των εφιαλτικών μισθοφόρων του)· είναι το έγκλημα όλων των κοινωνιών της Δύσης που αναδιάταξαν την καθημερινότητά των πολιτών τους, το παρόν και το μέλλον τους πάνω στο αιματοβαμμένο καουτσούκ του Κονγκό. Είναι το έγκλημα των προπατόρων μας· και όπως συμβαίνει σε αυτές τις περιπτώσεις, το αίμα των δολοφονημένων, ακρωτηριασμένων, βασανισμένων, κομματιασμένων, σκλαβωμένων μαύρων του Κονγκό πέφτει πάνω σε εμάς και στα παιδιά μας.

Με άλλα λόγια, πιστεύω πως είμαστε ένοχοι – εγγόνια ενόχων και γεννήτορες ενόχων…

Θανάσης Τριαρίδης

Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο που έγραψε ο Θανάσης Τριαρίδης με αφορμή την παράσταση ΕΔΩ

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Τι είναι πιο επικίνδυνο; Η αδιαφορία για οτιδήποτε δεν μας αφορά άμεσα ή αντίθετα η εμμονική σκέψη πως κάποτε αυτός ο κόσμος μπορεί να αλλάξει; Ποια η διαφορά ανάμεσα σ' αυτόν που ανέχεται να συμβαίνει ένα έγκλημα και σ' αυτόν που το κάνει ο ίδιος; Η Λ έρχεται στη σκηνή για να παραθέσει τη δική της άποψη για τη δικαιοσύνη, την αγάπη προς το ανθρώπινο είδος και τον πολιτισμό και το μόνο που ζητάει είναι η ειλικρίνεια. Αντέχουμε να δούμε την αλήθεια;

Μαρία Τσομπανάκου

 

Ομάδα ex.anima

Ιδρύθηκε το 2017 από τις Βασιλική Κούλη, Μαίρη Ξένου και Μαρία Τσομπανάκου. Η πρώτη συνάντηση επί σκηνής ήταν το 2018, στο θέατρο Άβατον, με την παράσταση «Ζητείται κλόουν ηλικιωμένος». του Matei Visniec.

 

Ταυτότητα παράστασης

Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Μαρία Τσομπανάκου

Ερμηνεία: Μαίρη Ξένου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Κούλη

Σπέσιαλ εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης

Φωτογραφίες-Βίντεο: Νίκος Πανταζάρας

Μοντάζ βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη

Σχεδιασμός αφίσας: Ελένη Θαλασσινού

Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Δαλκυριάδου

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: ΕΝΕΛΠΑ

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Μαρτίου

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Πότε: Κάθε Σάββατο στις 21:00 και για δέκα μόνο παραστάσεις (έως 11/5)

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο)

Κρατήσεις: Μέσω viva.gr και τηλεφωνικά στο 210 3412689 και στο 6942703702

«Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση στο Θέατρο Πορεία | Συνεχίζει με συνεχόμενα sold out!

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

«Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση

διασκευή: Στρατής Πασχάλης

σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Από 28 Νοεμβρίου 2018

 

Κι ενώ ο «Γιούγκερμαν» συνεχίζει την πορεία του με sold out παραστάσεις για τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο θα θέλαμε, με μεγάλη χαρά, να σας ενημερώσουμε ότι άνοιξε η προπώληση της επόμενης περιόδου παραστάσεων από 27 Μαρτίου έως και 21 Απριλίου.

 

Δεν υπάρχει παρά μόνο ένα κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο.

  

Το μυθιστόρημα που θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του συγγραφέα Μ. Καραγάτση ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Ο σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πορεία, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τον Στρατή Πασχάλη στην παράσταση-σταθμό Η Μεγάλη Χίμαιρα, του ανέθεσε τη διασκευή του Γιούγκερμαν. 

Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τσάρου, ένας τυχοδιώκτης που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό, εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση στην τράπεζα, πλούτο και γόητρο, ένας «αλήτης αριστοκράτης» που κάτω απ’ τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του, με τον αληθινό έρωτα και με το τραγικό στοιχείο.

Το μυθιστόρημα, το τρίτο του συγγραφέα, γράφτηκε το 1938, δύο χρόνια μετά τη Χίμαιρα και πέντε χρόνια μετά τον Συνταγματάρχη Λιάπκιν, μαζί με τα οποία σχηματίζει την τριλογία με τίτλο Εγκλιματισμός κάτω από το Φοίβο. Πλάι στο ενδελεχές ψυχογράφημα του ήρωα, ο «παραμυθάς από ράτσα» Καραγάτσης στο μυθιστόρημά του αυτό απεικονίζει με γλαφυρότητα την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της μεσοπολεμικής Ελλάδας και καταθέτει την οπτική του γύρω από τη μπολσεβίκικη επανάσταση, τον κομμουνισμό, το τσαρικό καθεστώς.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Δημήτρης Τάρλοου, σημειώνει: «Ο Γιούγκερμαν, αυτός ο θεόθεν αριστοκράτης και αλήτης, θα κυνηγήσει με αυτοκαταστροφική μανία τον πλούτο, τη δόξα, την εξουσία, τις γυναίκες, θα τα κατακτήσει όλα, για να συνειδητοποιήσει μέσω του συγγραφέα Καραμάνου, πως για τον καθένα μας μονάχα ένα κορίτσι υπάρχει σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η σοφή μετατόπιση θα σημάνει και το αναπόφευκτο μας τέλος, όπως λέει και ο Καραμάνος: "Η μοίρα των ανθρώπων είναι ο θάνατος." Το βασικό, το πρωταρχικό τραύμα, ανελέητο, όσο και βασανιστικό, μας στέλνει όλους στην αγκαλιά της μητέρας μας, που μας περιμένει πανέμορφη, παγωμένη κι ακίνητη, για να αναπαυθούμε για πάντα κοντά της.»

Ο διασκευαστής του μυθιστορήματος, Στρατής Πασχάλης, αναφέρει σε σχέση με το έργο του: «Στον "Γιούγκερμαν" η διασκευή ανασυνθέτει τα βιογραφικά γεγονότα του μυθιστορήματος σ’ ένα σκηνικό ονειρόδραμα που συνδυάζει το ρεαλιστικό και το παράδοξο, το ποιητικό και το γκροτέσκο. Αυτό δεν έγινε τυχαία. Την ιδέα για κάτι τέτοιο μου την έδωσε το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος, "Τα στερνά του Γιούγκερμαν", ένα παραλήρημα εικόνων, γεγονότων και προσώπων όπου η φαντασία δρα ελεύθερα και υπονομεύει την πραγματικότητα. Όλο το έργο είναι ένα τεράστιο φλας μπακ που καταλήγει στην αποκάλυψη ενός γεγονότος από το παρελθόν, το οποίο σε όλη τη διάρκεια της παράστασης λειτουργεί συνεχώς, κάτω και γύρω από τα λόγια των βασικών ηρώων, χωρίς να φανερώνεται απόλυτα στον θεατή… Τάμερφορς, Πειραιάς, Αθήνα, Μυτιλήνη, Ακράτα, Θεσσαλονίκη, Κεντρική Ευρώπη, Γκρενόμπλ… Κοσμοπολιτισμός και ρίζες, μέσα σ’ έναν ξέφρενο μα και ηδονικό εφιάλτη γεμάτο πάθη, μοναξιά, σκληρότητα, μα και βαθιά ανθρωπιά.»

 

Διάρκεια: 180 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη (λαϊκή) VIP ζώνη: 20 ευρώ, Α’, Β’ ζώνη: 15 ευρώ, Γ’ ζώνη: 14 ευρώ

Πέμπτη έως Κυριακή: VIP ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 20 ευρώ, Β’ ζώνη: 17 ευρώ, Γ’ ζώνη: 14 ευρώ,

senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ: 15 ευρώ (σε συγκεκριμένες θέσεις της Α’ & Β’ ζώνης)

Εισιτήρια θα διατίθενται με προσφορά προπώλησης από 4 Ιουνίου: Εισιτήρια VIP ζώνης 22€, Α’ ζώνης 17€, Β’ ζώνης 15€ (αρχική τιμή 25€, 20€ και 17€ αντίστοιχα) μέχρι και τις 31 Αυγούστου.

Η προσφορά ισχύει για τις παραστάσεις της Πέμπτης, της Παρασκευής και της απογευματινής του Σαββάτου.

Θέατρο Πορεία από 28 Νοεμβρίου 2018

 

Την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την παράσταση θα έχουν και οι αγγλόφωνοι κάτοικοι και επισκέπτες της πόλης μας, χάρη στους υπέρτιτλους στην αγγλική γλώσσα κάθε Πέμπτη από 6 Δεκεμβρίου.

 

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας πριν εξαντληθούν!

 

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00

ΠΕΜΠΤΗ* & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 20:30

*με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Προτεινόμενες θέσεις: κεντρικό & δεξί διάζωμα, όπως φαίνονται στην οθόνη

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Γίνε φίλος του Πορεία και απόλαυσε τον Γιούγκερμαν από τις καλύτερες θέσεις και με μοναδικά προνόμια
https://poreiatheatre.com/content/members/

Η "Παναγία των Παρισίων" στο ΠΑΛΛΑΣ | Αλλαγή στο πρόγραμμα παραστάσεων

ΑΛΛΑΓΗ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ ΣΤΟ ΠΑΛΛΑΣ

 

Αλλαγή στο πρόγραμμα των παραστάσεων για την Παναγία των Παρισίων θα πραγματοποιηθεί από την επόμενη εβδομάδα λόγω των τεχνικών απαιτήσεων της νέας παραγωγής «Ζητείται Ψεύτης» που πρόκειται να ανέβη στο θέατρο Παλλάς.

Στις 2 και 3 Μαρτίου δεν πραγματοποιηθούν οι παραστάσεις της Παναγίας των Παρισίων και στη συνέχεια θα γίνουν μόνον τις Κυριακές 10 και 17 Μαρτίου ώρες 11:30 και 15:00.

Με νέα ανακοίνωση θα γνωστοποιηθεί το πρόγραμμα για το επόμενο διάστημα.

 

«Η Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ που παρουσιάζεται στο Παλλάς σε κείμενο του Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου  είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια και μιλά για τη διαφορετικότητα και τις κοινωνικές διακρίσεις. Ένα βαθιά ανθρώπινο ποίημα που θα μας ταξιδέψει στις ιστορίες του αγαθού Κουασιμόδου και της πανέμορφης Εσμεράλδας, γεμάτες από μαγεία και χιούμορ, αλήθεια και παραμύθι,  δράση και τραγούδια, δάκρυ και χαρά.

 

Κείμενο: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σκηνικά-κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραγωγή : PRIME ENTERTAINMENT LTD

Διανομή

Κουασιμόδος: Δημήτρης Πιατάς

Εσμεράλντα: Νάντια Κοντογεώργη

Φρολό: Θοδωρής Κατσαφάδος

Γκρεγκουάρ: Γιώργος Συμεωνίδης

Φοίβος: Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Αρχηγός Των Τσιγγάνων: Κώστας Μαγκλάρας

Βασιλιάς Λουδοβίκος: Αλέξανδρος Ψυχράμης

Γρύπας Α': Μάριος Πετκίδης

Γρύπας Β': Ιωάννης Κοντέλλης

 

Μαζί τους οι (αλφαβητικά):

Άγγελος Αντωνάκος, Άρτεμις Βαβάτσικα, Στράτος Γιαπτσέ, Ίρις Κατράκη, Αλέξανδρος Κεϊβανάη,  Ανδρέας Λάβνερ, Ίρις Μάρα, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Νατάσα Σαραντοπούλου, Γιάννης Σμέρος, Κώστας Τσιαμάγκας, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Ράνια Φόβου, Εύη Χατζάκη.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 

Εισιτήρια και ομαδικές κρατήσεις

211 800 51 41

 

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικές τιμές για σχολεία

*Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

211 800 5141

Σίσσυ Δημάκη: 6934 606151

Δημήτρης Αδάμ: 6944 050783

Σοφία Δερμιτζάκη: 6936 140170

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | irini.lagourou@gmail.com

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : Prime Entertainment

Θέατρο Τέχνης | Οι Βρυκόλακες | Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς | Αλλαγές στις ώρες έναρξης των παραστάσεων

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

Χένρικ Ίψεν

Οι Βρυκόλακες

Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς

 

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14 | Τηλ. 2103222464

 

Πρεμιέρα

Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου

 

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το Θέατρο του Νέου Κόσμου

 

Στους Βρικόλακες, ο Ίψεν –με μια δομή που θυμίζει αρχαία τραγωδία– προσπαθεί να διερευνήσει το δικαίωμα του ανθρώπινου όντος στην ευτυχία. Σε μια κοινωνία υποταγμένη σε απαρχαιωμένες ιδέες και ηθικές, η Έλεν Άλβινγκ προσπαθεί να ορθώσει το ανάστημά της και να απαλλαγεί από οτιδήποτε στοιχειώνει τη ζωή της, προτείνοντας έναν εντελώς ριζοσπαστικό τρόπο ζωής απαλλαγμένο από ιδιότητες.

 

Σ’ αυτή της την απόπειρα θα έρθει σε σύγκρουση με τις αδιάλλακτες και τιμωρητικές θεωρίες του Πάστορα Μάντερς και με την ίδια της τη ζωή και τις ενοχές της μέσα από την αντιμετώπιση της ασθένειας του γιου της Όσβαλντ. Οι «βρικόλακες» του παρελθόντος και του παρόντος κατά την εξέλιξη του έργου κατακλύζουν το σπίτι και οδηγούν στην αναπόφευκτη καταστροφή των πάντων. Το τέλος του έργου βρίσκει τα πρόσωπα βουτηγμένα στο σκοτάδι του νου τους, να παρακαλάνε για μια «ανύψωση» στον ήλιο.

 

Ο Ίψεν εξυφαίνει ένα εντελές αριστούργημα για την αέναη και απελπιστικά επαναληπτική και αναπόδραστη μοίρα του ανθρώπου. Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει αυτό ακριβώς το εγκλωβιστικό σχήμα, σε ένα σύστημα αλληλεξαρτητικών σχέσεων και αέναης κίνησης, σε ένα περιβάλλον (ηχητικό και σκηνογραφικό) στοιχειωμένο από παιδικές μνήμες.

 

Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σύμβουλος στη Δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Χορογραφία: Τάσος Καραχάλιος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθετη: Άννα Παπαγεωργίου

 

Παίζουν: Ρένη Πιττακή, Ακύλλας Καραζήσης, Μιχάλης Σαράντης, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Κώστας Μπερικόπουλος

 

Διάρκεια Παραστάσεων: Από 22/02/2019 έως και 21/04/2019

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis/vrikolakes

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.15

 

Αλλαγές στις ώρες έναρξης των παραστάσεων:

Από την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου μέχρι και την τελευταία μέρα του Μαρτίου οι «Βρικόλακες» στη σκηνή της Φρυνίχου θα ξεκινούν Τετάρτη 19.00 (αντί 21.15) και Κυριακή στις 20.45 (αντί 21.15). Τον Απρίλιο ώρα έναρξης για Τετάρτη και Κυριακή το 20.00. Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο η παράσταση ξεκινάει στις 21.15.

 

Τιμές Εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ γενική, 10€ μειωμένο και 8€ ανεργίας

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο: 18€ γενική και 12€ μειωμένο και ανεργίας

Κυριακή: 16€ γενική και 12€ μειωμένο και ανεργίας

 

Το θεατρικό μιούζικαλ ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP! στο Gazi Theater | Τελευταίες παραστάσεις: Κυριακές 24 Φεβρουαρίου και 3 Μαρτίου

GAZI THEATER 

 

«ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP!»

Διασκευή – Σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΤΕΡΑΣΤΙΑΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΑΠΟ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ KAI ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΟΝΟ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18:00

 

Τελευταίες παραστάσεις: 24/2 & 3/3 

 

Με τον ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟ

 να ερμηνεύει ζωντανά τα τραγούδια της παράστασης!

 

ΑΠΟ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  

ΜΟΝΟ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 6 ΜΜ

 

Facebook: https://www.facebook.com/Broadway-Show-Productions-1939922266067367/?__tn__=HHH-R

Instagram:  https://www.instagram.com/broadwayshow_productions/?utm_source=ig_profile_share&igshid=1p98xm6hyblqh

E-mail: info@broadwayshow.gr

 

ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP! Αφού ολοκληρώθηκε με τεράστια επιτυχία ο πρώτος κύκλος των παραστάσεων, η ΒroadwayShow Productions, είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει παράταση παραστάσεων από 6 Ιανουαρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις.

 

Η μεγαλειώδης υπερπαραγωγή «ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP!» σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, που σηματοδότησε την επιστροφή του θρυλικού ερμηνευτή Τόλη Βοσκόπουλου στο θέατρο και λατρεύτηκε από το κοινό, θα παίζεται από 6 Ιανουαρίου κάθε Κυριακή στις 6 μ.μ.

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

«Μαριχουάνα STOP!», 1971 στο θέατρο «Μπουρνέλη» σε κείμενο-σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη, μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Μετά την τεράστια επιτυχία που γνωρίζει  το θεατρικό  μιούζικαλ, όπου η Ζωή Λάσκαρη κάνει το ντεμπούτο της στην σκηνή, το «Μαριχουάνα STOP» διασκευάζεται σε κινηματογραφικό μιούζικαλ από την Φίνος Φιλμ και γνωρίζει αντάξια επιτυχία.

Σαράντα επτά χρόνια μετά, ο Γιώργος Βάλαρης διασκευάζει, σκηνοθετεί και αναβιώνει την πολυσυζητημένη και αγαπημένη ταινία στην σκηνή του GAZI THEATRE, σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή σηματοδοτώντας έτσι, όχι μόνο την επιστροφή του ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ σε θεατρική σκηνή, αλλά συνάμα και στο μιούζικαλ που σφράγισε με την ερμηνεία του στα αξεπέραστα τραγούδια, «Γλυκά πονούσε το μαχαίρι», «Το φεγγάρι πάνωθε μου», «Δεν με νοιάζει»,  κ.α.

 

ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP! https://www.youtube.com/watch?v=aED6fNUhuJ0

Πρωταγωνιστούν: Ντορέττα Παπαδημητρίου, Γιώργος Βάλαρης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Μαρία Ανδρούτσου, Βίκυ Κουλιανού, Άρης Μακρής,   Μαριέλλα Σαββίδου,  Βαλέρια Κουρούπη

Φιλική συμμετοχή: Φωτεινή Ντεμίρη, Πέτρος Ξεκούκης 

Στο ρόλο της Πολίν η  Μαρία  Ιωαννίδου

 

Τα τραγούδια ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή

ο ΤΟΛΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΣ

 

Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη. Στο μπουζούκι ο Μανώλης Καραντίνης.

 

Χορεύουν - συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Άγγελος Αποστολίδης, Μάρκος Γιακουμόγλου, Ιωάννα Θεοδώρου, Γιάννης Λάφης,  Έμιλυ Λούμπα, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Βασίλης Πατεμτζής, Κατερίνα Πετρούτσου,  Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κων/νος Φρίγγας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης -  Μουσική: Μίμης Πλέσσας

Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος

 

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Video design- προβολές:  Κάρολος Πορφύρης

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Δημιουργία Video trailer:  Φώτης Φωτόπουλος

Video Α promo teaser:  RGB  studios

Βοηθός σκηνοθέτης: Κων/νος Φρίγγας

Βοηθός σκηνοθέτης (β): Ελεάνα Πλέσσα

Βοηθός χορογράφος: Έμιλυ Λούμπα

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

 

Ευχαριστούμε για την ευγενική προσφορά τους:

Hair stylist: Τρύφων Σαμαράς

Κοσμήματα : Σοφία Δριστέλα

Περούκες: Bergmann Kord

Προϊόντα Μακιγιάζ: Golden Rose (LONDESSA S.A.)

 

 

Gazi Theater

Ιερά Οδός 7-13, Αθήνα 118 54

Τηλ: 213 0185040

 

Διάρκεια: 2.20 με διάλειμμα

 

ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

ΑΠΟ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΩΡΑ 18:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

VIP: € 60

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: €40

Α’ ΖΩΝΗ: €30

Β’ ΖΩΝΗ: €20

Γ’ ΖΩΝΗ: €15

ΑΠΟ: €10

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Φοιτητές και Ανέργους

Ειδικές τιμές για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών

Ειδικές τιμές για γκρούπ

 

Προπώληση: www.viva.gr

 

https://www.viva.gr/tickets/theatro/gazi-music-theater/marijuana-stop/

 

 

Παραγωγή: BroadwayShow Productions

 

(ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΣ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ)

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557

Tηλ: +30 210- 3314088/9 - Fax:+30 211 0183712

e-mail: info@broadwayshow.gr -  info@lykosproductions.gr  

Βερβερίτσα ǀ Η νέα σπαρταριστή κωμωδία του Νίκου Μουτσινά στο Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ ǀ οι παραστάσεις συνεχίζονται...

Το θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ παρουσιάζει

ΒΕΡΒΕΡΙΤΣΑ

Η νέα σπαρταριστή κωμωδία

του Νίκου Μουτσινά

Από τις 12 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ!

 

ΕΠΑΝΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ! 

Σας ενημερώνουμε ότι οι παραστάσεις
της απολαυστικής "Βερβερίτσας" του Νίκου Μουτσινά
ξεκινούν και πάλι κανονικά
από την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου στο θέατρο Βρετάνια!

 

«Βερβερίτσα»: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων…

ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας!

 

Το θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ παρουσιάζει από τις 12 Δεκεμβρίου την παράσταση «Βερβερίτσα». Η νέα φαρσοκωμωδία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νίκου Μουτσινά με συμπρωταγωνίστρια τη Μαρία Σολωμού υπόσχεται απροσποίητο και άφθονο γέλιο.

Το νέο έργο του Νίκου Μουτσινά, ο οποίος έχει αναδειχθεί σε μετρ της μαύρης κωμωδίας, αφουγκράζεται τις ανησυχίες και τα προβλήματα των σύγχρονων ζευγαριών και τα μετατρέπει σε ξεκαρδιστικές σκηνές πάνω στο θεατρικό σανίδι.

«Βερβερίτσα»… ένα ευφυέστατο κείμενο με απίθανους διαλόγους, μια μαύρη φαρσοκωμωδία στο θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ!

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα- Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού).

Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος.

Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου) η οποία είναι μουγκή, την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη) η οποία είναι τυφλή και την Αινχόνχεν (Νικόλ Παναγιώτου), η οποία μιλάει όλες τις γλώσσες του κόσμου!

Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία : Νίκος Μουτσινάς

Πρωταγωνιστούν: Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Στέλλα Ρουσάκη , Νικόλ Παναγιώτου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη

Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος

Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη-Σάββατο: 21:00

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 18:00

Κυριακή: 19:30

 

 

Τιμές εισιτηρίων:

- Τετάρτη και Πέμπτη: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη),14€ (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών & άνω των 65 ετών), Ανέργων 10€

- Παρασκευή και Κυριακή: 20€ (Α’ Ζώνη), 17€ (Β’ Ζώνη), 14€ (φοιτητικό)

- Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου: 17€ Γενική Είσοδος, 14€ (φοιτητικό)

- Βραδινή Σαββάτου:22€ (Α’ Ζώνη), 20€ (Β’ Ζώνη)

 

COSMOTE DEALS for YOU

-30% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ Α, από 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ.

 Προπώληση εισιτηρίων*:

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

·         www.ticketmaster.gr

·         Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

·         Καταστήματα Public

·         Καταστήματα ΟΠΑΠ

Με μετρητά:

·         Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

·         Καταστήματα Public

·         Καταστήματα ΟΠΑΠ

 

*Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παραπάνω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

 

 

ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Πανεπιστημίου 7, Κέντρο

Τ. 2103221579

 

Περισσότερες πληροφορίες: Δάφνη Πιτσίκα, Κ. 6946124653, e-mail: ververitsapr@gmail.com

«Η Κυρά της Ρω» του Γιάννη Σκαραγκά, με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ | Από 6 Μαρτίου

«Η Κυρά της Ρω»

του Γιάννη Σκαραγκά,

με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη στον ομώνυμο ρόλο,

έρχεται στο

"Θησείον Ένα Θέατρο για τις Τέχνες",

Σκηνοθεσία:Κατερίνα Μπερδέκα

 

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου,

του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.»

 

Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο, που εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της, κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω, μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία, απέναντι από τα τουρκικά παράλια…

Μια σπουδαία γυναίκα που κουβαλούσε ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων και μας ταξίδεψε από την μοναξιά στην ελπίδα και στην πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

 

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης, αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο..

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη της επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη, όπου η Κυρά της Ρω, συμβολίζει το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών, αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική. (3η έκδοση)

 

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο.

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της.

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, στις 13 Μαΐου του 1982.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2017. Από τον Μάρτιο του 2018 ξεκίνησε περιοδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα (Οκτώβριος, θέατρο Σφενδόνη & Δεκέμβριος – Ιανουάριος θέατρο Ροές) και Θεσσαλονίκη (Νοέμβριος, θέατρο Εγνατία, Μάιος θέατρο Αυλαία).

1ος χρόνος παραστάσεων: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Καστελλόριζο, Βέροια, Παλλήνη, Λάρισα, Βόλος, Κως, Πάτμος, Κάλυμνος, Σαντορίνη, Άλσος Βεΐκου, Ικαρία, Πάτρα, Κοζάνη,κ.α.

Από τέλος Νοεμβρίου του 2018 η παράσταση παρουσιάστηκε στο «Σύγχρονο θέατρο» στην Αθήνα δύο μέρες την εβδομάδα, ενώ τις υπόλοιπες μέρες συνέχιζε την περιοδεία της.

Η Κυρά της Ρω, είναι η δεύτερη παραγωγή που έχει λάβει επίσημη πρόσκληση από το διάσημο Center of the Art of Performance του UCLA στο ΛοςΆντζελες μετά τον Δ.Παπαϊωάννου, για να παρουσιαστεί το φθινόπωρο του 2019 στις ΗΠΑ.

 

Για πληροφορίες ακολουθείστε τη σελίδα της παράστασης στο facebook:

https://www.facebook.com/Η-Κυρά-της-Ρω-The-Lady-of-Ro-325393747928538/

 

Ταυτότητα Παράστασης

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Τσέλο: Τάσος Μισυρλής, Γιώργος Ταμιωλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Bοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης

Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης

Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Σβολάκης Πάνος

Φωτογραφίες: ΕλίναΓιουνανλή

Προβολή -Επικοινωνία: Brainco

 

Σελίδα παράστασης στο fb:

https://www.facebook.com/Η-Κυρά-της-Ρω-The-Lady-of-Ro-325393747928538/

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΛΥΚΟΦΩΣ

Tel: 210 33 14 088-9 Email: info@lykofos.org

Web: www.lykofos.org

FB : www.facebook.com/lykofostheater/

 

Παραστάσεις από 6 Μαρτίου-21 Απριλίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00

Σάββατο 19:00

Κυριακή 19:00

 

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ | Ανέργων: 10 ευρώ | Ατέλεια: 5 ευρώ

Προπώληση: 12 ευρώ

Για γκρουπ άνω 30 ατόμων 10 ευρώ

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ της παράστασης

Η παράσταση είναι ένας "'ύμνος" στον Άνθρωπο. Τον απλό άνθρωπο που ο ηρωισμός του είναι η αγάπη και το πάθος για τη Ζωή. Κώστας Ζήσης, All4fun

 

Στο τέλος του έργου δε μπορούσα να συγκρατήσω τα δάκρυα. Πρόκειται για μια παράσταση που σας παροτρύνω να σπεύσετε να την δείτε. Roadartist

 

Το κείμενο "Κυρά της Ρω" υπενθυμίζει σε όσους το λησμόνησαν, ποια ακριβώς, είναι η Ελλάδα. Μαρία Σάββα, Paramythotopos

 

Στο θέατρο «Σφενδόνη» η Φωτεινή Μπαξεβάνη δίνει μια δυνατή ερμηνεία στo τρυφερό κείμενο του Γιάννη Σκαραγκά Η Κυρά της Ρω. Νίκος Ξένιος. Bookpress

 

Η Κυρά Της Ρω ξαναγεννιέται στο Θέατρο Σφενδόνη. Είναι εκεί επιβλητική και υπερήφανη.[...]Τέλος, αφήνω την καθηλωτική, συγκλονιστική Φωτεινή Μπαξεβάνη. Έχω την εντύπωση ότι πρόκειται για το ρόλο της ζωής της! Ντίνα Καρρά. θέατρο.gr

 

Ένα κείμενο ποιητικό έμμεσο και πάντοτε επίκαιρο, το οποίο εκπέμπει τρυφερότητα και ζεστασιά αντικατοπτρίζοντας την καρδιά της Δέσποινας αλλά και την φύση της. Φαίδρα Βασιλάκη, Εστία

 

“Ένας μονόλογος γεμάτος βεβαιότητα και αμφισβήτηση, αγάπη και απέχθεια, ένδεια και πληρότητα, φόβο και αντίσταση και, τέλος, υποταγή. Έτσι όπως ακριβώς είναι η ζωή” ΤούλαΡεπαπή, Diastixo.gr

 

 

Με χιούμορ, συγκίνηση, αμεσότητα και αφοπλιστική ειλικρίνεια η « Κυρά της Ρω μας προκαλεί να ράψουμε τη δική μας σημαία και να την υψώσουμε στα κάστρα της καρδιάς». Κρητικού Καλλιόπη, logotexnikasokakia.blogspot.gr 

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ

Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη.

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunkenoughtosay I loveyou της ΚάριλΤσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του ΕμμανουέλΝταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνες του Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη.

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου).

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και HighwayProductions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του EndaWalsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά, Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες).

 Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha) υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World LiteratureToday, Tower Journal, Crannog, MidnightCircus, SpilledMilk, American Chordata κ.ά.

Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό PrimeNumbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα NewYorkInnovativeTheatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατο Courage, που έκανε πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριο του 2017.

Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό World LiteratureToday τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.

 

Η ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ.

Γεννήθηκε στην Αθήνα.ΑριστούχοςτηςΔραματικήςΣχολής του Εθνικού Θεάτρου (1992).Μουσικέςσπουδές στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Φ. Νάκας (πιάνο, τραγούδι, ενορχήστρωση, σύνθεση για το θέατρο και τον κινηματογράφο).Από το 2012 είναιφοιτήτρια του τμήματοςκινηματογράφου της σχολήςκαλώντεχνών του ΑΠΘ.

Επαγγελματικά από το 1992 έωςσήμερασυμμετείχε στο θέατρο σε πάνωαπό εξήντα παραστάσεις ως ηθοποιός, συνθέτης, σκηνοθέτης. Υπήρξεβοηθόςγνωστώνσυνθετών και σκηνοθετών.Επίσης, έχειπαίξει πολλές φορές στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση και έχειυπογράψει την πρωτότυπημουσική ταινιών και σίριαλ.

Έχειδιδάξειυποκριτική στις δραματικέςσχολές του ΚΘΒΕ, του Εθνικού Θεάτρου, κ.α., καθώς και σε θεραπευτικέςκοινότητες του ΚΕΘΕΑ και θεατρικό παιχνίδι σε παιδιά. Το 2008 ίδρυσε τη δισκογραφική εταιρία “faos-music” με σκοπό την έκδοσηπρωτότυπηςμουσικής για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη jazz.

Το 2009 σκηνοθέτησε το “PrimeNumbers” του Γ.Σκαραγκά στη ΝέαΥόρκη (Υποψήφιο για τα N.Y. OffBroadway Awards). Το 2011 βαραβεύτηκε για την ερμηνεία της στο ρόλο της Λωξάντρας από την ΈνωσηΕλλήνωνΚριτικώνΘεάτρων (Κ.Θ.Β.Ε. «ΛΩΞΑΝΤΡΑ» Μ.Ιορδανίδου, θεατρ.διασκευή Α.Δήμουσκην.Σ.Χατζάκης. Το 2017 πήρε βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας (“Ουρανία” της Δ.Κούρτη). Το 2013-14 υπήρξεΑναπληρώτριαΚαλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου.

 

 

 

"Απόψε αυτοσχεδιάζουμε" στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ κεντρική σκηνή | Ακύρωση παραστάσεων 1-2-3 Φεβρουαρίου

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε

μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Luigi Pirandello 

και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι 

 

Από 10  Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή

 

Ενημερώνουμε το κοινό ότι την Παρασκευή 1/2,  το Σάββατο 2/2 και την Κυριακή 3/2,  οι παραστάσεις του έργου "Απόψε αυτοσχεδιάζουμε", που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή, δεν θα πραγματοποιηθούν  λόγω ατυχήματος ηθοποιού.

 

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου έως το τέλος των παραστάσεων 24/2, για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

 

Η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ανοίγει αυλαία με το έργο του βραβευμένου με Νόμπελ λογοτεχνίας Λουίτζι Πιραντέλλο, «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε».  Ένα έργο σταθμός στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μαυρίκιου και  την εμβληματική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

 

Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλλο Αντίο Λεονόρα!. Οι σκηνοθετικές εντολές δημιουργούν ασάφεια για τους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται! Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού του είναι σχήμα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο μοιάζει να γεννήθηκε για ν’ αποτυπώσει αυτή την εκρηκτική σχέση. Συμπληρώνει την τριλογία του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση- Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή, Προσαρμογή, Ενορχήστρωση μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός ήχου, Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση, Χορογραφίες: Βάλια Παπαχρήστου

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρία Βαρδάκα

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ευα Οικονόμου-Βαμβακά

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

 

Κινηματογραφικά

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος, Αγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας-ειδικά εφφέ: Αγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

 

Διανομή: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

 

Συμμετέχουν: Μιχάλης Αρτεμησιάδης, Γιάννης Αρτεμησιάδης

Μουσικός επί σκηνής: Νταλανίκα Λιλή

Φωτογράφος παράστασης:  Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

10 Nοεμβρίου preview παράσταση με γενική είσοδο 12€

Σημείωση: για το χρονικό διάστημα από 18 Νοεμβρίου έως 02 Δεκεμβρίου 2018, οι ημέρες και ώρες παραστάσεων τροποποιούνται ως εξής: Τετάρτη 17:30 - Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 - Κυριακή 17:30 (Δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 18/11)

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Μύρτος" | η νέα παράσταση των 4Frontal | Πρεμιέρα: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου

ΜΥΡΤΟΣ

Παράσταση βασισμένη

στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι

Ομάδα 4Frontal

 

Δώμα

8.2.2019 - 21.4.2019

 

 «…-Χρόνια τό περιμέναμε, ακούστηκε από απέναντι. Η τιμωρία των αμαρτωλών είναι ημέρα έορτάσιμος. Επιτέλους, ο Θεός σας εκδικήθηκε...

-Λες; Εκδικήθηκε Σταύρο μου;

-Γιατί ρε Διονυσία; Αυτή δεν είναι η δουλειά του;…»

Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. 

Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Προύχοντες και φορείς  της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Φαινομενικά καθωσπρέπει αλλά ουσιαστικά «λοιμών καθέδρα», όπως τους αποκαλούν οι απέναντι  που παρακολουθούν ηδονοβλεπτικά κάθε τους κίνηση. Μια κόρη ανάπηρη εκ γενετής, ονόματι Περσεφόνη, μια μάνα που θεωρεί ότι η ασχήμια είναι αμάρτημα και προσπαθεί να καλύψει ό,τι δεν είναι σύμφωνο με τις κοινωνικές επιταγές, ένας πατέρας επιρρεπής στη μοιχεία και τη βία, ένα νεαρό κορίτσι που γίνεται μήλον της έριδος ως φορέας της απόλυτης σεξουαλικότητας, ένας εικοσάχρονος που δεν τον αφήνουν να ενηλικιωθεί, ένα ζευγάρι υποτακτικών –βουβοί θεατές των εγκλημάτων των αφεντικών τους, μια νεαρή υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, ένας ευνούχος υποτακτικός που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης.

Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.

Η ομάδα 4Frontal μετά τον Μουνή, την Οικογένεια Μπες-Βγες, την Σοφία Λασκαρίδου - μια αγάπη μεγάλη επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζοντας την αναζήτηση της σκηνικής αναπαράστασης ενός λογοτεχνικού κειμένου.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης 

Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης 

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα 

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

HairStyling: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας

 

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από  8.2.2019 - 21.4.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/murtos/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

"Η Αρχή του Αρχιμήδη" του Ζουζέπ Μαρία Μιρό* στο Skrow Theater | Από 8 Φεβρουαρίου

H Αρχή του Αρχιμήδη

του Ζουζέπ Μαρία Μιρό*

 

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

 

*Winner of Premi Born de Teatre Award 2011

 

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σε ένα αγοράκι που κλαίει γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο.

Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου.

Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση.

Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα πράγματα για τον παρατηρητή από ότι για τον δράστη.

Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική;

Μια κίνηση που θα αποτελέσει αφορμή μιας αλληλουχίας εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων για να έρθουν στην επιφάνεια καχυποψίες, προκαταλήψεις και φόβοι.

 

Η Αρχή του Αρχιμήδη είναι η νέα σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου. Ένα σύγχρονο ισπανικό έργο ενός καταξιωμένου ισπανού συγγραφέα (Ζουσέπ Μαρία Μιρό) που παρουσιάζεται στη σκηνή του skrow.theater και θα μας φέρει αντιμέτωπους με ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

 

Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση…(ή και όχι).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μιρό

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

 

Παίζουν: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

 

® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 08 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή,Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

 

site: http://www.skrowtheater.com

e-mail: press@skrowtheater.com

https://www.facebook.com/skrowtheater

 

https://twitter.com/skrowtheater

https://www.instagram.com/skrowtheater

8 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΝΤΑΙ του Ρομπέρ Τομά στο Θέατρο Αργώ

8 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΝΤΑΙ

του Ρομπέρ Τομά

 

Ένα θρίλερ, ένα ψυχολογικό δράμα, μια τρελή κωμωδία

Θέατρο  Αργώ

Από την Πέμπτη  20 Δεκεμβρίου

                         

Το έργο του Ρομπέρ Τομά ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1961 κι από τότε παίζεται με επιτυχία στις θεατρικές σκηνές παντού στον κόσμο.

Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια.

8 γυναίκες κι ένας άντρας. Που δεν εμφανίζεται ποτέ.

Και ξαφνικά ένας φόνος!

Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών.

Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά.

Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες. 

Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου.

Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης) :

Σανέλ   : Στέλλα Γκίκα

Λουίζ  :  Ειρήνη Σταματίου

Γιαγιά   : Σίβη Σιδέρη

Σουζόν  :  Δήμητρα Στογιάννη

Γκάμπυ  : Αιμιλία Υψηλάντη

Κατρίν  : Ειρήνη Κωνσταντίνου 

Ωγκιστίν : Μαρία Ζορμπά

Πιερέτ  :  Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λιντσέρης

Κίνηση : Πάρις Μαντόπουλος

Φωτισμοί : Αντώνης Χαλκιάς 

Επικοινωνία για την παράσταση: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

   

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 18:30

Πέμπτη        :21:00

Παρασκευή: 20:00

Σάββατο     : 21:00

Κυριακή      : 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων : 

Γενική είσοδος :17€

Φοιτητικό         :15€

Ανέργων            :12€

Ατέλειες             :  5€

 

Προπώληση εισιτηρίων :

-  Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-argo/8-ginaikes-katigorountai/

-  Και στα ταμεία του θεάτρου

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 15, Αθήνα

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Τηλέφωνο :  210 5201684

"ΦΡΑΝΚΙ ΚΑΙ ΤΖΟΝΙ" του Τerrence Mc Nally στο Θέατρο Altera Pars | Συνεχίζεται έως την Κυριακή των Βαΐων

ΦΡΑΝΚΙ ΚΑΙ ΤΖΟΝΙ

''Εμείς οι δύο ήμασταν ζευγάρι πριν καν γνωριστούμε''

του Τerrence Mc Nally

Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΚΟΜΕΝΤΙ ΠΟΥ ΣΥΓΚΙΝΕΙ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΛΙΚΙΕΣ.

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΤΗ ΔΥΝΑΜΗ ΝΑ ΘΕΡΑΠΕΥΕΙ ΤΙΣ ΠΛΗΓΩΜΕΝΕΣ ΨΥΧΕΣ.

 

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΪΩΝ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ALTERA PARS.

 

Θέατρο Altera Pars

Μεγάλου Αλεξάνδρου 123 τηλ 210 3410011

 

Μία ρομαντική ιστορία  που μας προσκαλεί να ξαναερωτευθούμε χωρίς φόβο και μόνο με πάθος.

Εκείνος είναι πρώην κατάδικος για μικροαπατεωνιές...Εκείνη ήρθε στη Νέα Υόρκη για να βρει τον δρόμο της.

Εκείνος ψάχνει για ένα καινούριο ξεκίνημα παλεύοντας με τη μοναξιά του. Εκείνη κλείστηκε στον εαυτό της και ζει χωρίς φίλους, μακριά και από τα όνειρα της.

Ο Τζόνι είναι μάγειρας στο συνοικιακό εστιατόριο. Η Φράνκι είναι σερβιτόρα. Μια παθιασμένη νύχτα ενώνονται.....

Η Φράνκι θέλει να διαγράψει τη βραδιά. Φοβάται. Έχει πληγωθεί στο παρελθόν και είναι απογοητευμένη.

Ο Τζόνι θεωρεί πως έχει βρει την αδελφή ψυχή του…

Θα καταφέρει να κάμψει τις αντιστάσεις της και να κερδίσει την καρδιά της;

Οι Ιωάννα Παππά και Τάσος Ιορδανίδης συναντιούνται για δεύτερη φορά επί σκηνής, μετά τη συνάντησή τους στον σαιξπηρικό Άμλετ, όπου σαν Όφηλία και Άμλετ αντίστοιχα αποτέλεσαν ένα από τα καλύτερα θεατρικά ζευγάρια των τελευταίων ετών.

Ο Γιώργος Σκεύας (Κουκλόσπιτο, Ο γάμος της Μαρίας Μπράουν) υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία.

 

  

Ο ξένος τύπος για το Φράνκι και Τζόνι:

“Η απόλυτη ρομαντική κομεντί…Η γραφή του Μακνάλλυ γεμάτη γέλιο και συγκίνηση…”

-New York times

“Η Φράνκι και ο Τζόνι κάτω από το φως του φεγγαριού, μας μάγεψαν και δε θέλαμε να τελειώσει αυτό το μαγικό ταξίδι”

-Independent 

“ Όλοι ψάχνουν μία Φράνκι…Όλες ψάχνουν ένα Τζόνι…Όλοι ψάχνουμε την αδελφή-ψυχή μας…Συγκλονιστικό! “

-The guardian

 

Τerrence Mc Nally  

Ο  Mc Nally   έχει χαρακτηριστεί ως ένας διεισδυτικός μακράς διάρκειας δραματουργός και ένας από του μεγαλύτερους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς στην ιστορία του θεάτρου. Στην καριέρα του που διαρκεί έξι δεκαετίες , τα έργα του , τα μιούζικαλ και οι όπερες του παρουσιάζονται συνέχεια, παντού στον κόσμο.

 

Ηθοποιοί:

Ιωάννα  Παππά – Τάσος Ιορδανίδης

 

Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Σχεδιασμός σκηνικού: Γιώργος Σκεύας

Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική επιμέλεια: Σήμη Τσιλαλή

Επιμέλεια κοστουμιών: Γιώργος Σκεύας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 

 

Διάρκεια: 95 λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο     :  21:00

Κυριακή      :  21:00

  

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική είσοδος :14€

Μειωμένο           :10€

 

Προπώληση εισιτηρίων

Η Προπώληση εισιτηρίων

- viva.gr  :https://www.viva.gr/tickets/theater/altera-pars/franki-kai-tzoni/

- και στο ταμείο του θεάτρου (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123 τηλ 2103410011

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 

Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».

http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ του Εμίλ Ζολά στο ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ | Από 9 Φεβρουαρίου

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ

του Εμίλ Ζολά

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

από 9 Φεβρουαρίου 2019

 

«Τερέζ Ρακέν». Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μία επιστημονική ανάλυση της ανθρώπινης λειτουργίας -όπως ο ίδιος το χαρακτήρισε-, ανεβαίνει στο Θέατρο “Ροές”, σε σκηνοθεσία και διασκευή Λίλλυς Μελεμέ, από το Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019.

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Μαρία Κίτσου. Μαζί της, ο Κώστας Βασαρδάνης και ο Θανάσης Πατριαρχέας. Στον ρόλο της κυρίας Ρακέν, η Σοφία Σεϊρλή.

 

 

Το σκοτεινό μυθιστόρημα «Τερέζ Ρακέν» δημοσιεύτηκε το 1867 και χάραξε την πορεία της λογοτεχνίας. Το κοινό των Παρισίων θεώρησε το έργο πορνογραφικό για την ασυμβίβαστη απεικόνιση του γυναικείου ερωτισμού. Η ακρότητα του έργου μεταμορφώνει τη θεατρική τέχνη, ανοίγοντας την γκάμα της προς ακραίες συμπεριφορές, που μέχρι τότε αποτελούσαν ταμπού.

Το θέμα της Τερέζ Ρακέν, έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας του θεάτρου άλλα και του κινηματογράφου, δίνοντας αρκετά αριστουργήματα, που απασχόλησαν κοινό και κριτικούς. Στην ιστορία του Ζολά, βασίστηκαν πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, από την «βωβή» Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ, την ταινία “InSecret”του Τσάρλυ Στράτον, με την βραβευμένη με 2 Όσκαρ, Τζέσικα Λανγκ και την κορεάτικη “Δίψα” του Παρκ Τσαν Γουκ.

Γαλλία, 19ος αιώνας: Ανάμεσα σε τοίχους που στάζουν απ’ την υγρασία, εγκλωβισμένη σε μια ασφυκτική καθημερινότητα, η Τερέζ μεγαλώνει με τον ασθενικό Καμίγ, σύζυγο και ξάδερφό της, και την υπερπροστατευτική θεία της, κυρία Ρακέν. Ο χρόνος κυλά και εκείνη βυθίζεται σε μία ανυπόφορη στασιμότητα μέσα στον παγερό “οικογενειακό τάφο”, που είναι αναγκασμένη να ζει. Η απρόσμενη γνωριμία της με τον Λοράν, παιδικό φίλο του συζύγου της, ξυπνάει ακαριαία το πάθος μέσα στην σκοτεινή άβυσσο των ματιών της. Παραδίδεται στην αιματώδη ιδιοσυγκρασία του στιβαρού άντρα και η ακόρεστη λαχτάρα της για ζωή γίνεται παραφορά. Η παρουσία του κυριεύει τους νευρώνες της, λυγίζοντας και υπερνικώντας κάθε δισταγμό προς την απαγορευμένη έλξη του.

Τα ζωώδη ένστικτα απελευθερώνονται. Γεννούν ένα εφιαλτικό παιχνίδι απόλυτης ηδονής και οδύνης. Ο εραστής προσφέρει το αίμα του και η ερωμένη τα νεύρα της. Οι δυο τους προκαλούν την πιο επικίνδυνη χημική ένωση, που ρυθμίζει τον μηχανισμό της ύπαρξής τους. Τα όνειρα γίνονται μια εφιαλτική πραγματικότητα. Το κορίτσι που ανατράφηκε για να δίνει φάρμακα, τώρα θα εθιστεί στον κίνδυνο και την ωμότητα.

«Έκανα απλούστατα μια ψυχολογική μελέτη δύο σωμάτων.

Ακριβώς σαν τον χειρουργό πάνω από τα νεκρά σώματα».

Εμίλ Ζολά

 

Η Λίλλυ Μελεμέ σε μία ακόμα συνεργασία με την Μαρία Κίτσου (βραβευμένη με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 2012), μετά την μεγάλη επιτυχία τους “Δεσποινίδα Τζούλια” του Στρίντμπεργκ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, το 2016. Μαζί με την Μαρία Κίτσου, βρίσκονται επί σκηνής, ο βραβευμένος με βραβείο Χορν, Κώστας Βασαρδάνης και ο πολλά υποσχόμενος νέος ηθοποιός Θανάσης Πατριαρχέας. Τον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Ρακέν επισφραγίζει με την εμπειρία της, η -για μια ακόμη φορά- συγκινητική Σοφία Σεϊρλή.

Η θεατρική διασκευή της Λίλλυς Μελεμέ, κινείται πάνω στην λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αφήγηση και την δράση. Τέσσερεις ηθοποιοί, συνεχώς επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας και βουτούν στον σκληρό κόσμο του Ζολά, μέσα από το ευρηματικό σκηνογραφικό πρίσμα του Κωνσταντίνου Ζαμάνη και τους αριστοτεχνικούς φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα, συνθέτοντας μοναδικά την σκοτεινή αισθητική της εποχής του Έργου.

Κυρίαρχο ρόλο στην παράσταση, διαδραματίζει η πρωτότυπη μουσική σύνθεσή του Μίνου Μάτσα, ολοκληρώνοντας την απόκοσμη ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος του Ζολά.

 

ΤΕΡΕΖ ΡΑΚΕΝ

του ΕΜΙΛ ΖΟΛΑ

Θέατρο “Ροές”

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019, στις 9:00 μ.μ.

Από 10/2,

κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

και Σάββατο & Κυριακή στις 19:00

 

ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Λίλλυ Μελεμέ

ΣΚΗΝΙΚΟ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ Κωνσταντίνος Ζαμάνης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ Μίνως Μάτσας

ΚΙΝΗΣΗ Μόνικα Κολοκοτρώνη

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ Μελίνα Μάσχα

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τερέζ Μαρία Κίτσου

Καμίγ Κώστας Βασαρδάνης

Λοράν Θανάσης Πατριαρχέας

στον ρόλο της κυρίας Ρακέν η Σοφία Σεϊρλή

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου | olga.pavlatou@gmail.com

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο 210 3479169

online στο https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-roes/terez-raken-tou-emil-zola/

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: R M LIGHT 

Θέατρο Τέχνης | Οθέλλος | Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης | Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

WilliamShakespeare

Οθέλλος

 

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Πρεμιέρα

Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

 

«Την κράτησε από το χέρι.

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή.

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα.

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι.

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα.

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή.

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή.

Μη μ’ αφήσεις ποτέ.

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια.

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του,

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα.

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως:

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

 

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα.

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564

και πέθανε το 1616,

μια νύχτα μετά από μια παράσταση,

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ,

παραήπιε δηλαδή.

 

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Συντελεστές

Μετάφραση:                                    Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία:                         Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια:         Μαρία Πανουργιά

Μουσική:                              Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση:                                 Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί:                            Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:           Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη:      Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου:      Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας:          Τζάνος Μάζης

Hair styling:                         Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής:    Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες:                     Εβίτα Σκουρλέτη

 

Παίζουν:

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

 

Πληροφορίες παράστασης:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, 210 3228706)

Πρεμιέρα Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Παραστάσεις έως Τρίτη 23 Απριλίου 2019

(εκτός Δευτέρας 15 Απριλίου και Τρίτης 16 Απριλίου)

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων 

"ΡΕΝΑ" του ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ με την Υρώ Μανέ στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ | νέος κύκλος παραστάσεων από 25 Φεβρουαρίου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Λόγω μεγάλης επιτυχίας νέος κύκλος παραστάσεων

 

ΡΕΝΑ

ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΡΤΩ

με την Υρώ Μανέ

σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη

ΑΠΟ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

  

Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς

Η Ρένα, το νέο θεατρικό έργο που βασίστηκε στο ομώνυμο βιβλίο του Αύγουστου Κορτώ με την Υρώ Μανέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο, λόγω μεγάλης επιτυχίας ξεκινά δεύτερο κύκλο παραστάσεων   από 25 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

«Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, και την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά, ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.»

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

«Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο AthensPrideParade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της, αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ου αιώνα.»

Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

 

Κάθε  Δευτέρα και Τρίτη στις 8.30μ.μ. / διάρκεια 1 και 30

Στον ρόλο της Ρένας η Υρώ Μανέ.

Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.

Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ

Θεατρική διασκευή: ΣτέλιοςΧατζηαδαμίδης

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά-κοστούμια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού

Video: Στέφανος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης : Θάλεια Γρίβα

Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Βοηθός φωτιστή: ΣτέβηΚουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη

Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς

Εκτέλεση παραγωγής: Μαριάννα Χαλκιαδάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

 

Πληροφορίες παράστασης:

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τηλ.: 210 4143 310 | www.dithepi.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη 8.30 μ.μ.

 

Εισιτήρια:

Διακεκριμένη: 25 € | Α’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 17 € | B’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 13 € | Γ’ Ζώνη: 10 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 8 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,www.viva.gr,

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: 18:00-21:00, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-14:00 & 18:00-21:00, Σάββατο:13:00-21:00, Κυριακή: 11:00-15:00 & 17:00-20:00.  

Αφιέρωμα στον Πούσκιν - "Ντάμα Πίκα" με τη Μάνια Παπαδημητρίου στη Β' Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας | Κυριακή 3,10, 17 & 24 Φεβρουαριου

Β’ ΣΚΗΝΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

 

Αφιέρωμα στον Αλεξάντρ Πούσκιν

NTAMA ΠΙΚΑ

 

Για 4 παραστάσεις

Κυριακή 3,10, 17 & 24 Φεβρουαριου

 

Η Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Πούσκιν, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Ρώσο λογοτέχνη Αλεξάντρ Πούσκιν, με τρία μουσικά θεατρικά αναλόγια, που θα παρουσιάζονται ένα ανά μήνα, κάθε Κυριακή στις 12.30.

Το αφιέρωμα ξεκινάει στις 3 Φεβρουαρίου με το έργο «Ντάμα Πίκα» με τη Μάνια Παπαδημητρίου & τον Ανδρέα Μαυραγάνη, που θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή του Φεβρουαρίου.

Η νουβέλα «Ντάμα Πίκα» θεωρείται ένα από τα εξοχότερα δείγματα της πένας του Ρώσου ποιητή, δραματουργού και πεζογράφου Αλεξάντρ Πούσκιν (1799-1837). Η υποδοχή που επιφύλαξαν στο έργο οι συγγραφείς και οι αναγνώστες, στη Ρωσία και αλλού, του εξασφάλισε μια υψηλή θέση στην παγκόσμια λογοτεχνική παράδοση, ενώ ενέπνευσε και τον Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι να συνθέσει μια οπερατική εκδοχή της ιστορίας.

 

Σημείωμα της Μάνιας Παπαδημητρίου

«Η παράσταση μας είναι ένα μουσικό θεατρικό αναλόγιο.

Στηρίζεται στην μουσικοθεατρική αφήγηση και στην εναλλαγή του ρυθμού του λόγου με τη μουσική.

Η νουβέλα «Ντάμα Πίκα» παρουσιάζει με πολύ γλαφυρό τρόπο το πως γίνεται να τρελαθεί κάποιος από την ίδια του τη φιλοδοξία όταν αυτή ξεπερνάει τα όρια του εφικτού.

Σε μια εποχή τεράστιων κοινωνικών μεταβολών μέσα στη Ρωσία βλέπουμε να συγκρούεται ο δρόμος της ταπεινότητας και της εγκαρτέρησης με τον δρόμο του πάθους αλλά και της φιλοδοξίας, του ονείρου και του εύκολου πλουτισμού. Υπάρχει πράγματι ένα μυστικό. Είναι το μυστικό της επιτυχίας: να γίνεις μέσα σε μια νύχτα βασιλιάς. Μπορεί κάποιος να αφιερώσει όλη του την ύπαρξη στη διεκδίκηση μιας τέτοιας στιγμής; Με κάθε κόστος, μετερχόμενος κάθε μέσο θεμιτό η αθέμιτο; Ναι μπορεί!

Και μετά; Τι συμβαίνει με την συνείδηση του, όταν μένει μόνος με την ήττα; Τρελαίνεται. Κι αυτό μοιάζει το πιο φυσιολογικό πράγμα του κόσμου.

Αυτή η νουβέλα, που μοιάζει να είναι μήτρα πολλών άλλων κειμένων της ρωσικής μυθιστοριογραφίας και των τεράστιων μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι , έχει μια κρυφή γοητεία που στηρίζεται στο πώς ο ρυθμός αλλάζει μέσα σε ένα δέκατο του δευτερολέπτου, πάνω στο γύρισμα ενός χαρτιού που κερδίζει ή χάνει. Ενώ μπορεί ένας άνθρωπος να ζήσει χρόνια ολόκληρα φαινομενικά απαθής και αδιάφορος μόνο για να απολαύσει αυτή τη στιγμή της τεράστιας έντασης και τελικά, καθοριστικής οδύνης για όλη την υπόλοιπη ζωή του.

Η «Ντάμα Πίκα» είναι το σύμβολο της διάψευσης του ονείρου, τη στιγμή ακριβώς που αυτό βρίσκεται πιο κοντά από ποτέ στην πραγμάτωσή του. Δηλαδή, όχι στο πρώτο αλλά στο τρίτο χαρτί ενώ έχουν κερδίσει τα αλλά δύο. Η τρέλα ή ο θάνατος είναι πια, μετά από αυτό απλώς μια φυσιολογική εξέλιξη. 

Η γριά και η ψυχοκόρη της είναι οι φορείς της ελπίδας που δεν ευοδώνεται. 

Και η Μόσχα και η Πετρούπολη το πεδίο των παιγνίων που δεν είναι απλά ένα τραπέζι με απλωμένη μια τράπουλα αλλά ο ήχος του νου του ανθρώπου που τρώγεται να συγκρουστεί με τη μοίρα του νομίζοντας ότι είναι σε θέση να το αντέξει ενώ αποδεικνύεται ότι δεν είναι .

"Όπως τον έβλεπε να κοιτάζει από το παράθυρο της έφερε στο νου τη μορφή του Ναπολέοντα". Αυτό το στοιχείο στο οποίο κανείς δεν δίνει σημασία στην αρχή όταν λέγεται, είναι και το σημαντικότερο στοιχείο για τον κεντρικό ρόλο του έργου

Επιχειρούμε με την αφήγηση και τις μουσικές παρεμβάσεις της Άννας Μουζάκη να σας δώσουμε ένα κομμάτι από την ανατριχίλα που νιώσαμε διαβάζοντάς το»

 

 

Η μουσική δημιουργία της παράστασης είναι της Άννας Μουζάκη

Αφήγηση: Ανδρέας Μαυραγάνης και Μάνια Παπαδημητρίου

Το βίντεο επιμελείται η Μάτα Καστρησίου

Θα ακολουθήσουν τον Μάρτιο η Φένια Παπαδόδημα και ο Γιώργος Παλαμιώτης με το έργο «Ο πέτρινος επισκέπτης (Δον Ζουάν)» και τον Απρίλιο ο Θοδωρής Οικονόμου και η Στέλλα Αντύπα με το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι».

 

Υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Πούσκιν

 

INFO:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 3,10, 17 & 24 Φεβρουαρίου στις 12.30μμ

 

 Διάρκεια:

60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

 

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη | t.6945798883 |akapsamb@gmail.com 

Έλενα Γρίβα |t.6977443343 | elena_griva@yahoo.com

«Απλή μετάβαση» ένα μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου & Θέμη Καραμουρατίδη στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ) | Από 15 Φεβρουαρίου

«Απλή μετάβαση»

ένα μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου & Θέμη Καραμουρατίδη

 

Από 15 Φεβρουαρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Η «Απλή μετάβαση», ένα πρωτότυπο μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, παίρνει τη σκυτάλη από το «Ξύπνα Βασίλη» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος». 

 

Ένα σύγχρονο κείμενο του Γεράσιμου Ευγγελάτου για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει και βρέθηκε εκτεθειμένη σ’ έναν κόσμο που δεν περίμενε, ένα κείμενο «ντυμένο» με στίχους και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη και σκηνοθεσία του Μίνωα Θεοχάρη, με ένα μικτό θίασο ηθοποιών και τραγουδιστών.

 

Κυριακή πρωί, Άνοιξη του 2017, στον Διεθνή Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Λίγο μετά την ενεργοποίηση του Brexit, με τον φόβο των κλειστών συνόρων και την απειλή μιας χαμένης τελευταίας ευκαιρίας για απόδραση. Οκτώ πρόσωπα στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου, αποφασισμένα να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για ένα αβέβαιο μέλλον στην Αγγλία, μοιράζονται τις ιστορίες, τους φόβους και την ανασφάλειά τους. Η πτήση καθυστερεί, και όλοι τους έχουν αρκετό χρόνο για να γνωριστούν, να εξομολογηθούν τις σκέψεις τους, να αναπολήσουν, να επανεξετάσουν την απόφαση τους.

Νέοι άνθρωποι, ανασφαλείς φιγούρες, φοβισμένοι και θυμωμένοι. Ψάχνουν μια νέα επαγγελματική ευκαιρία ή απλώς κυνηγούν την επιβίωση. Ο καθένας τους μια ξεχωριστή ιστορία. Κοινός παρονομαστής η ελπίδα ενός καλύτερου αύριο και η νοσταλγία του χαμένου ονείρου. 

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο, Στίχοι τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

Μουσική σύνθεση, Ενορχήστρωση: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Επιμέλεια ορχήστρας: Δημήτρης Σιάμπος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Αντώνης Παλαμάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

 

Διανομή:

Άρης: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Γιώργος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μαρία: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Δάφνη: Χαρά Κεφαλά

Νταμόν: Νίκος Λεκάκης

Λένα: Μαρίζα Ρίζου

Σπύρος: Φοίβος Ριμένας

Νεφέλη: Νάνσυ Σιδέρη

 

Μουσικοί επί σκηνής: 

Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος - ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο

Αντώνης Παλαμάρης - πλήκτρα, πιάνο

Στέφανος Σακελλαρίου - ντραμς

Δημήτρης Σιάμπος - κλασική, ακουστική & ηλεκτρική κιθάρα

 

 

Σημείωση: 14 Φεβρουαρίου, στις 21:00,  preview παράστασης με γενική είσοδος 12€

 

Φωτογράφος παράστασης: Γιάννης Μπουρνιάς

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288164-210.5288111

 

Λήξη παραστάσεων: 14/4/2019

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                  Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Χρήστου Καρασαββίδη στο Tempus Verum | Δεύτερη παράταση παραστάσεων μέχρι 21 Απριλίου

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Χρήστου Καρασαββίδη παρατείνουν τις παραστάσεις τους μέχρι τον Φεβρουάριο στο Tempus Verum - Εν Αθήναις κάθε Σάββατο και Κυριακή.

 

2η παράταση παραστάσεων:  Μέχρι την Κυριακή των Βαΐων, 21 Απριλίου

 

Θα είμαστε ευτυχισμένες. Κανένας πόλεμος δεν θα μας νοιάζει. Εμείς θα είμαστε προτεκτοράτο του ουρανού κι απ’ την στρατιωτική μας βάση, θα εκτοξεύουμε αστέρια και σύννεφα να πνίγουμε βηχωδώς τους παραστρατημένους δικτάτορες και να φωτίζουμε τις ειρηνοφόρες διάνοιες.

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», ανανεωμένα και πιο ποιητικά από ποτέ στήνουν για δεύτερη χρονιά τον λαχανόκηπό τους στη σκηνή του Tempus Verum από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Έρωτας εναντίον πολέμου

Ο Χρήστος Καρασαββίδης εμπνέεται από το κείμενο του Πάμπλο Πικάσο και το γράφει ξανά από την αρχή. Το αποτέλεσμα; Ένα μανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις μάχες των λαών, όπου τα χρώματα και τα παιδικά παιχνίδια μπερδεύονται με την ανήλικη σεξουαλικότητα.

Στα συντρίμμια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τέσσερα κοριτσάκια σ’ έναν λαχανόκηπο που θα μπορούσε να είναι πεδίο μάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια. Ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του πολέμου.

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό, με την ποιητική της γλώσσα και τον γόνιμο πειραματισμό, παρουσιάζεται ξανά στην ανανεωμένη της εκδοχή, εξακολουθώντας ν’ αναζητά τη μορφή του νέου δημιουργικού θεάτρου.

 

 Δείτε το επίσημο trailer, κάνοντας κλικ ΕΔΩ.

 

Ταυτότητα παράστασης

Τα Τέσσερα Κοριτσάκια

(εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Π. Πικάσο)

Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου 

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων, 21 Απριλίου

 

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης

Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα, Φένια Προβελεγγίου

Φωτογραφίες: Aλεξάνδρα Διονά 

Trailer: Σπύρος Μαλτέζος

 

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Κρίστελ Καπερώνη, Δώρα Παρδάλη, Έλενα Μεγγρέλη

 

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Κάθε Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 21:00

Εισιτήρια: 12 € (κανονικό), 8 € (μειωμένο)

 

Προπώληση: www.viva.gr

 

«Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Επανέρχεται από 7 Φεβρουαρίου

«Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον

Ένα έργο-πρόκληση για τον πλούτο, το χρέος, τη φιλία, την κολακεία, τη γενναιοδωρία, την αχαριστία, διαχρονικό και πάντοτε ενοχλητικό

 

Από 27 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Την Κυριακή 25 Νοεμβρίου,  ολοκληρώνεται με ιδιαίτερη επιτυχία η πρώτη περίοδος των παραστάσεων του έργου «Τίμων ο Αθηναίος», στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», το οποίο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Στάθη Λιβαθινού.  

 

Επανέρχεται από  7  Φεβρουαρίου έως και 3 Μαρτίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» 

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στην έναρξη της θεατρικής περιόδου  το έργο «Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον, στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»,  θα επαναληφθεί από 7 Φεβρουαρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός.

 

Υπόθεση

Ο Τίμων, άρχοντας στην πόλη των Αθηνών τον 5ο αιώνα π.Χ., ζει πολύ πέρα από τις οικονομικές του δυνατότητες. Ξοδεύει την περιουσία του σε δώρα προς φίλους και απολαύσεις στις οποίες συμμετέχει ολόκληρος ο αντρικός κόσμος της Αθήνας. Σύντομα οι φιλίες του Τίμωνα θα δοκιμαστούν και όσοι ευεργετήθηκαν από τον ίδιο θα κληθούν να αποδείξουν τη φιλία τους απέναντί του.  Ο Σαίξπηρ εμπνέεται από ένα υπαρκτό πρόσωπο της αρχαίας Αθήνας. Συνεργάζεται με έναν από τους δημοφιλέστερους δραματουργούς της εποχής του, τον Τόμας Μίντλτον, και μας δίνει τον Τίμωνα. Έργο «υβρίδιο» μιας περιόδου αναζήτησης και πειραματισμού του μεγάλου δραματουργού, αποτελεί το ίχνος του εγχειρήματός του με μια φόρμα δίχως προηγούμενο σε άλλα έργα του.   

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Nίκος Χατζόπουλος                                           

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική διασκευή: Λύσσανδρος Φαληρέας                    

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Μαρία Σβαγιέβιτς

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ευμορφία-Μελίνα Κουκουτσάκη

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Βασίλης Ανδρέου: Τίμων ο Αθηναίος

Αργυρώ Ανανιάδου,   Γιώργος Δαμπάσης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Φώτης Κουτρουβίδης, Αναστάσης Λαουλάκος, Φοίβος Μαρκιανός, Στρατής Πανούριος, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Αρης Τρουπάκης, Μάνος Στεφανάκης, Aντιγόνη Φρυδά.

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

 ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας),  στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Oμαδικές πωλήσεις: 210.7001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:30

Κυριακή στις 19:00 

Εθνικό Θέατρο (Εφηβική Σκηνή) | "Μικρές ιστορίες για αγρίους" | Έναρξη: 12 Φεβρουαρίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

"Μικρές ιστορίες για αγρίους"

Ένα έργο βασισμένο σε ιστορίες του Γάλλου συγγραφέα και παιδαγωγού Bernardt Friot

 

Έναρξη: 12 Φεβρουαρίου 2019

Λήξη: 21 Απριλίου 2019

 

-Άμα δεν έχεις facebook υπάρχεις;

-Ρε, εγώ ξέρω έναν που δεν έχει facebook και υπάρχει!!! Αλλά έχει instagram! lol!

-Όταν γράφω «xaxaxa» στο messenger, γελάω; Κι αν δεν το γράφω, μπορώ να γελάω;

-Μόκο γι’ αυτά! Παρά μας ζαλίζουν με τον

«τετελεσμένο μέλλοντα».

-Καλός ο «τετελεσμένος μέλλων», αλλά ποιο είναι το δικό μας μέλλον; Θα έχουμε εμείς μέλλον;

 

 

Μικρές ιστορίες της καθημερινής ζωής, των σχέσεων και των συγκρούσεων της νεανικής μας ηλικίας, ζωντανεύουν με χιούμορ και φαντασία στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, μέσα από τις ιστορίες του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα και παιδαγωγού Bernardt Friot.

 

O Bernardt Friot έχει γράψει και μεταφράσει περισσότερα από 50 βιβλία για νέους αναγνώστες, αλλά και για ενήλικες. Κείμενά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά και στα ιταλικά, ενώ έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία. Εργαζόμενος για πολλά χρόνια ως εκπαιδευτικός, ο Bernardt Friot μελέτησε τον τρόπο που τα ίδια τα παιδιά αφηγούνται τις ιστορίες τους. Αυτή η ιδιαίτερη οπτική, το παιχνίδισμα ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη φαντασία, ενέπνευσε έμμεσα ή άμεσα και τον δικό του τρόπο γραφής, ενώ, επίσης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά ως πρωτογενές υλικό τις αυθεντικές νεανικές αφηγήσεις.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού – Μαρία Σαββίδου

Διασκευή – Δραματουργική Επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός

Μουσική : Nalyssa Green

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Video Art & Interactive Live Visuals: Βίκη Μπισμπίκη

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Σύνθεση ψηφιακής εικόνας – live visuals: Βίκη Μπισμπίκη 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου - Ανδρέας Λαμπρόπουλος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Νίκος Γιαλελής, Αντώνης Γιαννακός, Βασίλης Καλφάκης, Νάντια Κατσούρα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Τζίνη Παπαδοπούλου 

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: 210.5288164-111

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη 10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ εφηβικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και 2 έφηβοι 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 έφηβος 25€

"Dream Story" σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου στο Θέατρο Πόλη | Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου 2019

DREAM STORY

Η σπουδαία νουβέλα του Σνίτσλερ που ενέπνευσε

το κύκνειο άσμα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ "Μάτια Ερμητικά Κλειστά" ανεβαίνει στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία Γιάννης Βούρος

 

Πόλη Θέατρο

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας | Κρατήσεις στο 2111828900

 

Πρεμιέρα 25 Φεβρουαρίου 2019

 

 

Βρισκόμαστε στη Βιέννη, βραδιά καρναβαλιού.

 

Ο γιατρός Φριντολίν καλείται μέσα στα μεσάνυχτα να παραστεί στις τελευταίες στιγμές ενός ετοιμοθάνατου. Τα βήματά του τον οδηγούν σε μια οργιώδη δεξίωση μιας μυστικής κοινότητας. Μυστικά συνθήματα, μασκοφορεμένες γυναίκες, μεθυστικές μελωδίες αποπλάνησης… Όλα συγκλίνουν προς το μυστήριο και την κατάργηση κάθε αίσθησης πραγματικότητας.

 

Την ίδια στιγμή, η σύζυγός του Αλμπερτίν, ζει μέσα στο όνειρο τερατώδεις περιπέτειες, που την κατασπαράζουν φέρνοντας την στα όρια του αισθησιασμού.

 

Ανάμεσα στο σκοτεινό ασυνείδητο και την ερωτική παραβατικότητα της Αλμπερτίν και του Φριντολίν ο ιστός της πραγματικότητας κλυδωνίζεται, αφήνοντας να αναδυθεί μια αλήθεια τυφλωτική όσο και το δυνατό φως.

Ο Γιάννης Βούρος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στη σπουδαία νουβέλα του Σνίτσλερ «Dream Story», στην οποία βασίστηκε ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ για το σενάριο της τελευταίας του ταινίας "Μάτια Ερμητικά Κλειστά". Σε νέα μετάφραση και διασκευή Αντώνη Γαλέου και πρωτότυπη μουσική Γιώργου Πούλιου. Μαζί του επί σκηνής η Πολυξένη Μυλωνά.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση - Προσαρμογή: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Οργάνωση Παραγωγής: Ευρυδίκη Σαραντάκου

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Βούρος, Πολυξένη Μυλωνά

 

Info

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 | Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος και 10 μειωμένο

Είδος Έργου:  Ερωτικό Θρίλερ - Ακατάλληλο κάτω των 15 ετών

ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ ΣΑΙΞΠΗΡ στο "Θέατρον" Κέντρο Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος"

Η PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

 

ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ ΣΑΙΞΠΗΡ

συνεχίζεται....

 (Shakespeare in Love*)

                                                                            

Βασισμένο στο σενάριο των

Marc Norman & Tom Stoppard

 

Θεατρική διασκευή: Lee Hall        

 Μουσική: Paddy Cunneen 

 

Χιλιάδες θεατές ερωτεύτηκαν τον Ερωτευμένο Σαίξπηρ!

Η Φανταστική παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Κακλέας με τον εξαιρετικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και έναν all star θίασο ηθοποιών, συνεχίζει το 2019 με τρομερή επιτυχία στο Θέατρον - Ελληνικός Κόσμος!

Ο Ερωτευμένος Σαίξπηρ απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και αγκαλιάστηκε όσο λίγες από το κοινό.

Μην χάσετε αυτή την παράσταση στο Θέατρον - Ελληνικός Κόσμος!

 

Μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών…

Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί  μία φανταστική ιστορία από τη ζωή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τον ρόλο του οποίου αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, σε μία ακόμη εμπνευσμένη σύμπραξη του ευρηματικού σκηνοθέτη με τον άξιο ηθοποιό.

Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μία συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και της People Entertainment Group στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 17 Οκτωβρίου 2018.

Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’ (την οποία υποδύθηκε η Τζούντι Ντεντς στην ομώνυμη ταινία «Skakespeare in love», κερδίζοντας Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για μια ερμηνεία μονάχα έντεκα λεπτών, μια από τις συντομότερες που έχουν ποτέ λάβει Όσκαρ).

 

*Originally produced on the West End by Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions, directed by Declan Donnellan, and designed by Nick Ormerod.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

 

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος & Έλλη Τρίγγου

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:

ΛΟΥΙΖΑ ΜΗΤΣΑΚΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ:

ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:

ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:

ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ

ΣΠΑΘΟΓΡΑΦΙΕΣ:

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΥΜΠΟΥΚΗΣ

ΒΙΝΤΕΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΟΠΟΥΛΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

ΝΟΥΡΜΑΛΑ ΗΣΤΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ:

ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ

ΕΛΛΗ ΕΜΠΕΔΟΚΛΕΟΥΣ                              

                                 

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

ΒΙΟΛΑ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ/ΤΟΜΑΣ ΚΕΝΤ: ΕΛΛΗ ΤΡΙΓΓΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΕΛΙΣΑΒΕΤ Α΄ ΤΗΣ ΑΓΓΛΙΑΣ: ΜΠΕΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ

ΠΑΡΑΜΑΝΑ ΒΙΟΛΑΣ: ΜΙΝΑ ΑΔΑΜΑΚΗ

ΛΟΡΔΟΣ ΓΟΥΕΣΕΞ: ΝΙΚΟΣ ΟΡΦΑΝΟΣ

ΚΡΙΣΤΟΦΕΡ ΜΑΡΛΟΟΥ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ

ΦΙΛΙΠ  ΧΕΝΣΛΟΟΥ: ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΠΑΤΣΙΚΑΣ

ΧΙΟΥ ΦΕΝΥΜΑΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΨΙΔΑΣ

ΕΝΤΜΟΥΝΤ ΤΙΛΝΕΫ – ΡΟΜΠΕΡΤ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ – ΡΑΛΦ/ΝΕΝΑ: ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΑΛΚΙΑΣ

ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΤΖ: ΘΑΝΟΣ ΜΠΙΡΚΟΣ

ΝΕΝΤ ΑΛΕΗΝ/ΜΕΡΚΟΥΤΙΟ: ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΝΤΑΣ

ΝΟΛ/ΜΠΕΝΒΟΛΙΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΑΛΗΣ

ΣΑΜ/ΙΟΥΛΙΕΤΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΟΥΡΛΗΣ

ΓΟΥΑΜΠΑΣ/ΠΡΟΛΟΓΟΣ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΨΥΛΛΑΣ

ΠΗΤΕΡ/ΤΥΒΑΛΔΟΣ: ΣΤΡΑΤΟΣ ΤΡΟΓΚΑΝΗΣ

ΤΖΩΝ ΓΟΥΕΜΠΣΤΕΡ: ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ

ΣΙΛΒΙΑ - ΛΑΙΔΗ ΚΑΠΟΥΛΕΤΟΥ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

ΤΑΒΕΡΝΙΑΡΙΣΣΑ: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ

ΜΟΛΛΥ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΗΜΝΙΟΥ

ΚΕΗΤ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΤΣΙΡΙΜΩΝΑ

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΑΒΕΡΝΑΣ: ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΛΕΩΝΗ ΞΕΡΩΒΑΣΙΛΑ

ΔΙΔΥΜΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ – ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΕΛΕΣΗ

 

ΑΥΛΙΚΟΙ –ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΙ ΤΩΝ ΝΤΕ ΛΕΣΕΠΣ – ΘΑΜΩΝΕΣ ΤΑΒΕΡΝΑΣ – ΘΙΑΣΟΣ ΜΠΕΡΜΠΑΤΖ – ΘΙΑΣΟΣ ΑΛΕΗΝ – ΦΡΟΥΡΟΙ - ΜΠΡΑΒΟΙ  – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΡΩΜΑΙΟΥ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑΣ: Ο ΘΙΑΣΟΣ

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή  20:00

Σάββατο 20:00

Κυριακή 18:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικά εισιτήρια: €45, €38, €30, €24, €19, €14 (θεωρείο)

Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους έως 26 χρονών & ανέργους

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) στο: Τ. 212 254 0300

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος

Στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://tickets.theatron254.gr/

Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

Τηλεφωνικά, στο T. 212 254 0300

 

Παραγωγή:

PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP

www.people.gr

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ»ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Μυγοφαές"του Ζουάν Γιάγκο σε σκηνοθεσία της ομάδας AbOvo | Πρεμιέρα: Δευτέρα 28 Ιανουαρίου

ΜΥΓΟΦΑΕΣ

του Ζουάν Γιάγκο

 

(Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Ομάδα  AbOvo

Μια οικολογική κωμωδία για την τραγωδία της οικονομίας

Κεντρική Σκηνή

28.1.2019 – 23.4.2019

 

Τέσσερις φίλοι παίρνουν την τύχη στα χέρια τους δημιουργώντας μια start-up επιχείρηση. Το προϊόν τους: μια παιδική τροφή, επαναστατικά υγιεινή και οικολογική, που όμως φτιάχνεται από… προνύμφες μύγας!

Το Μυγοφαές είναι μια παράσταση για τις start-up, το innovation, το entrepreneurship, για όλες αυτές τις άγνωστες λέξεις που υπόσχονται επιτυχία. Η τεχνολογία και η επιχειρηματικότητα λένε ότι αν σκεφτούμε μια καλή ιδέα μπορούμε, όχι μόνο να λύσουμε το οικονομικό μας πρόβλημα, αλλά να γιατρέψουμε ανθρώπους, να αντιμετωπίσουμε την κλιματική αλλαγή και να αλλάξουμε τον κόσμο.

Στο “Μυγοφαές”, οι τέσσερις 35ρηδες ήρωες του Ζοάν Γιάγκο, κουρασμένοι να αγωνίζονται απέναντι σε απολύσεις και περικοπές, συλλαμβάνουν μια καλή ιδέα - μια μεγάλη ιδέα - από αυτές που αλλάζουν τον κόσμο. Θα καταφέρουν όμως να την υλοποιήσουν; Θα λύσουν το οικονομικό τους πρόβλημα; Γιατί είναι τόσο δύσκολο να αλλάξει ο κόσμος;

Το “Μυγοφαές” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη το 2017, με μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας δύο βραβεία MAX για καλύτερο συγγραφέα και για καλύτερο έργο - αποκάλυψη. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και ιδιοφυές έργο και η Ελλάδα είναι μόλις ο δεύτερος σταθμός του.

 

AbOvo

Η ομάδα AbOvo ξεκίνησε το 2005 και με τις παραστάσεις της “Εκεί, εκεί στην Κόλαση”, “Ζελόβ”, “Μαμά Ελλάδα 2”, “Το Ίδρυμα” κ.ά. αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες νεανικές ομάδες της εποχής, κερδίζοντας την αποδοχή κοινού, κριτικών και δημοσιογράφων. Παράλληλα, με την παράσταση σωματικού θεάτρου “Ο Πλανήτης”, απέσπασε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010 και μια τιμητική διάκριση στο ACT Festival του Bilbao το 2011.

Από το 2008 η ομάδα AbOvo διοργανώνει και το φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival το οποίο κάθε χρόνο συγκεντρώνει και αναδεικνύει τις καλύτερες νεανικές θεατρικές ομάδες της Αθήνας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν διαβάσαμε το Μυγοφαές πρώτη φορά πάθαμε… σοκ! Ο συγγραφέας είχε καταφέρει το ακατόρθωτο! Όχι μόνο έγραψε μια πολιτική κωμωδία για το σήμερα, χωρίς λαϊκισμούς και διδακτισμούς, αλλά πέτυχε να μας παρουσιάσει και το πώς λειτουργεί ο κόσμος της επιχειρηματικότητας, με τον πιο απλό και διασκεδαστικό τρόπο. Με βάση ένα αστείο εύρημα: τη δημιουργία μιας παιδικής τροφής από… μύγες, το έργο μας μιλάει τελικά για τη φιλία, τα όνειρα, τη φιλοδοξία και τη ματαιοδοξία.

Το Μυγοφαές είναι ένα σπουδαίο έργο και δεν είναι καθόλου τυχαία η τεράστια επιτυχία που έκανε στην Ισπανία. Το Ελληνικό κοινό είναι πολύ τυχερό καθώς η Ελλάδα είναι μόλις ο πρώτος σταθμός στη διεθνή καριέρα που σίγουρα το περιμένει.

 

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ζουάν Γιάγκο (Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Στέφανος Αχιλλέως

Επιμέλεια Κίνησης: Ντανιέλα Πισιμίση

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

 

Πρωτότυπος τίτλος: FAIRFLY 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 28.1.2019 έως 23.4.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mugofaes/

  

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Η Γελάδα» του Ναζίμ Χικμέτ στο θέατρο Altera Pars | Από 12 Φεβρουαρίου

«Η Γελάδα»

του Ναζίμ Χικμέτ

 

Ένα σπάνιο αλληγορικό παραμύθι του σπουδαίου Τούρκου δημιουργού

 

στο θέατρο Altera Pars

από 12 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

 

Το θέατρο Altera Pars παρουσιάζει το έργο «Η Γελάδα» του Ναζίμ Χικμέτ σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου από τις 12 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 

«Η Γελάδα», λαϊκή παραβολή,  συμβολικό παραμύθι και ιδιότυπη κοινωνική σάτιρα μαζί, γράφεται στη Μόσχα το 1956, από τον πιο αγαπημένο στους  Έλληνες Τούρκο ποιητή συγκεντρώνοντας  όλα τα χαρακτηριστικά της  πρωτότυπης και πρωτοπόρας δραματουργίας του. Με λόγια απλά, καθαρή ματιά και πνεύμα οξύ, ο μεγάλος ποιητής και τρυφερός παραμυθάς, μιλάει μέσα από το έργο του, στο σήμερα, θαρρείς και τίποτα δεν έχει αλλάξει στον κόσμο των ανθρώπων…

 

Μήπως πράγματι, δεν έχει αλλάξει τίποτα; Μήπως ακόμη οι άνθρωποι ψάχνουν για

έναν από μηχανής θεό να τους «σώσει» από την πραγματικότητα που δεν τους ικανοποιεί;

 

Ο σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος παρουσιάζει το αλληγορικό, αλλά πάντα ανθρώπινο, σύμπαν του Ναζίμ Χικμέτ στη σκηνή του Altera Pars, με ένα φρέσκο, αληθινό τρόπο, αναδεικνύοντας τόσο το χιούμορ όσο και τη σκληρή αλήθεια ενός ... «παραμυθιού».

 

Λίγα λόγια για το έργο

«Η Γελάδα» είναι μια αλληγορία για την εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τον καταναλωτισμό και την παράλογη πρόσδεση της ανθρώπινης ευτυχίας στην απόκτηση υλικών αγαθών. Αποτελεί μια βαθιά κοινωνική κριτική, για την εξώθηση των ανθρώπων σ’ ένα μάταιο κυνήγι, ένα αέναο και εξαντλητικό ανταγωνισμό για οικονομική και κοινωνική ανέλιξη. Τα πρόσωπα του Χικμέτ αναδύονται γλαφυρά, μέσα από το λυρικό συμβολισμό τους. Είναι ταυτοχρόνως αρχετυπικά σύμβολα και καθημερινοί άνθρωποι πλασμένοι με τρυφερότητα και στοργή, από έναν άνθρωπο που αγάπησε βαθιά τους ανθρώπους, αγωνίστηκε και αφιέρωσε τη ζωή του στην υπεράσπιση της ελευθερίας τους.

 

Η υπόθεση

Μια μικροαστική οικογένεια με μεγάλα όνειρα για κοινωνική ανέλιξη, για καταξίωση, για πρόοδο και προκοπή, η μάνα, η κόρη, ο γιος... Ονειρεύονται ένα καλύτερο αύριο.

Η μάνα θέλει το καλύτερο για τα παιδιά της και τα παιδιά φορτώνονται τις προσδοκίες και τις επιθυμίες της μητέρας τους. Η κόρη θα γίνει σπουδαία καλλιτέχνης της όπερας και ο γιος ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής του. Όνειρα που είναι μεγαλύτερα από την πραγματικότητα που τους περιορίζει.

Λύση έρχεται να δώσει μια γελάδα... Μία παχιά γελάδα που θα κατεβάζει γάλα και το γάλα της θα γίνει βούτυρο, γιαούρτι και θα πουληθεί  και έτσι θα πλουτίσουν και αφού πλουτίσουν ... τότε σίγουρα όλα θα είναι καλύτερα.

Σύντομα όμως το μέσο γίνεται σκοπός και τα πάντα ανατρέπονται.

Η γελάδα ιεροποιείται, γίνεται θεός και τύραννος μαζί και φορτωμένη με όλες τις ελπίδες της οικογένειας γίνεται ο δυνάστης τους. Η γελάδα που θα τους έσωζε, τώρα τους απελπίζει. Ποιος θα βρεθεί να τους απαλλάξει από την τυραννία της;

 

Ο Συγγραφέας

Ο Ναζίμ Χικμέτ είναι ο μεγαλύτερος Τούρκος ποιητής του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε το 1902 στη Θεσσαλονίκη και απεβίωσε το 1963 στη Μόσχα. Ασχολήθηκε με όλα τα είδη του γραπτού λόγου, έγινε όμως περισσότερο γνωστός ως ποιητής. Μέγας δάσκαλος και ανανεωτής της τουρκικής προοδευτικής ποίησης, γίνεται ίνδαλμα του τουρκικού λαού και αποκτά παγκόσμια αναγνώριση. Εκτός από ποιήματα, έγραψε μυθιστορήματα, παραμύθια, δοκίμια, κινηματογραφικά σενάρια και 30 περίπου θεατρικά έργα.

Η ποίησή του είναι απλή αλλά την ίδια στιγμή άκρως σαγηνευτική. Τα κείμενά του διαπνέονται από μουσικότητα και έντονο συμβολισμό και γεμίζουν τους αναγνώστες με αισθήματα αισιοδοξίας και πίστης για το μέλλον. Το ξεχωριστό του ύφος είναι απλό, ζεστό και τρυφερό. Ταυτόχρονα, όμως, γίνεται ανατρεπτικό, καταγγελτικό και κοφτερό σαν λεπίδι.

Τα θεατρικά έργα του Χικμέτ συνδυάζουν στοιχεία του ψυχολογικού θεάτρου των Στανισλάφσκι και Βαχτάνγκοφ αλλά και τεχνικές της Κομέντια ντελ άρτε. Λάτρης των Μαγιακόφσκι και Μέγιερχολντ, κατάφερε να συγκεράσει το σοβιετικό φουτουρισμό με τη λαϊκή παράδοση της πατρίδας του. Για τον Χικμέτ το παραστασιακό γεγονός θα πρέπει να αποτελεί για τους θεατές ένα συλλογικό, αισθητικό βίωμα.

 

…//…

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Ναζίμ Χικμέτ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Κοντού

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού

Επιμέλεια κίνησης:  Ελβίρα Μπαρτζώκα

 

Παίζουν:

Μίνα Χειμώνα,  Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού,

Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσουμπέλης

 

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

…//…

 

Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη ώρα 21:00

 Διάρκεια:  90’

 

Τιμές Εισιτηρίων: 15€ - 12€ Φοιτητικό

8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)

 

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

 

 

Θέατρο  Altera pars

Μεγάλου Αλεξάνδρου 123,  Κεραμεικός

Τηλ. 210 3410011

 

www.alteraparstheater.gr

email: altera_pars@yahoo.gr

facebook:  www.facebook.com/alteraparstheater/?ref=your_pages

«Η Υπόσχεση – Καημένε μου Μάρικ» στο Θέατρο Φούρνος | Από 28 Ιανουαρίου

Η ΥΠΟΣΧΕΣΗ

ΚΑΗΜΕΝΕ ΜΟΥ ΜΑΡΙΚ – MY POOR MARAT

Του Αλεξέι Αρμπούζοφ

Μετάφραση : Γιώργος Σεβαστίκογλου

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Ελεάννα Σαντοριναίου

 

Από 28 Ιανουαρίου  έως 5 Μαρτίου 2019

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Το κλασικό έργο του Αλεξέι Αρμπούζοφ «Η Υπόσχεση – Καημένε μου Μάρικ» - μία ιστορία ενηλικίωσης για τρία παιδιά που ερωτεύονται, οραματίζονται και αναμετρώνται με τα ίδια τους τα όνειρα - παρουσιάζεται σε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελεάννας Σαντοριναίου από τις 28 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος.

 

Χειμώνας. Μέσα σε μία πολιορκημένη πόλη, τρεις έφηβοι, η Λίκα, ο Λεονίντικ και ο Μάρικ γνωρίζονται κάτω από τις αντίξοες συνθήκες του πολέμου. Μαζί προσπαθούν να επιβιώσουν, να ερωτευτούν και να ονειρευτούν πώς θα είναι το μέλλον τους. Όταν τελειώσει ο πόλεμος και τα παιδιά ενηλικιώνονται, καλούνται να διαχειριστούν τα ονειρά που έκαναν, τις υποσχέσεις που έδωσαν ο ένας στον άλλον καθώς και τις σχέσεις που δημιούργησαν.

 

Στο πέρασμα του χρόνου ένας πόλεμος ξυπνάει και χάνεται, ένας νέος κόσμος χτίζεται και φέρνει ελπίδες, μέχρι που αυτός ο ίδιος ο κόσμος επαναπροσδιορίζεται και τους κάνει να αναρωτιούνται εάν έφερε τα δώρα του και τήρησε τις υποσχέσεις του.

 

Η   Υπόσχεση

Καημένε μου Μάρικ - My Poor Marat του ALEXEY ARBUZOV

 

Μετάφραση Γιώργος Σεβαστίκογλου

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ελεάννα Σαντοριναίου

Δραματουργία : Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί:  Aποστόλης Τσατσάκος

Μουσική:  Φάνης Ζαχόπουλος

Μουσικός Παραγωγός : Ορέστης Πετράκης

Σκηνικά- Κοστούμια:  Γιωργίνα Γερμανού

Κινησιολογική επιμέλεια : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφία - poster: Χρήστος Σημαιωνίδης

Sound  effects:  Έλια  Καλογιάννη

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Λήδα Κουτσοδασκάλου

Μακιγιάζ: Cathy Jones

Origami: Άννα Σαντοριναίου

Επικοινωνία: Δημήτρης Χαλιώτης

 

Παίζουν : Παναγιώτης Γαβρελάς, Κόνυ Ζήκου, Ερρίκος Μηλιάρης

 

Παραγωγή Θέατρο Φούρνος  2019

 

Διάρκεια: 80΄

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€

Άνω των 65: 10€

Φοιτητικό: 10€

Ατέλειες-Ανεργίας: 5€

 

Με την Υποστήριξη του: ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΠΟΥΣΚΙΝ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΝΕΑΠΟΛΙΣ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 210 6460748

 

«Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ» της Βάσιας Αργέντη κάθε Κυριακή στο Θέατρο Αλκμήνη

«Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ»

Της ΒάσιαςΑργέντη

 

Υπόθεση

Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε, και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας ( Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή. Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας : «μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν.Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.

Στο ρόλο της Νούρα η γνωστή τραγουδοποιός Μαρία Παπαγεωργίου

 

Info

Πρωτότυπο κείμενο: ΒάσιαΑργέντη

Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας

Σκηνοθεσία: ΒάσιαΑργέντη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου

Ενδυματολόγος: Νίκος Τριανταφύλλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ανθή Χατζηαποστόλου

Μακιγιάζ: Μαρία Φαρούπου

Φωτογραφία: Γιώργος Χατζηιωάννου, Δέσποινα Ζαχαρίτσεφ

Σκηνικά: ArtInArt

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Γραφίστας: Γιάννης Παπαστάθης

Παραγωγή :ArtInArt

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A-priori)

 

Παίζουν: 

Μαρία Παπαγεωργίου ,

ΤζούλιΤσόλκα,

Γιάννης Χαντέλης,

Θεώνη Φύτρου,

Σωτηρία Χρυσικοπούλου

 

Στο πιάνο ζωντανά ο Ανδρέας Καρανίκας

Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα) 

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος:13€, Φοιτητικό: 10€,  Ατέλειες ηθοποιών: 8€ (βάσει διαθεσιμότητας)

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας.

Διάρκεια Παραστάσεων: έως Κυριακή των Βαΐων 21 Απριλίου 2019 

Παραστάσεις:κάθε Κυριακή στις 21.00

Πληροφορίες: Πρωινές και απογευματινές παραστάσεις για Γυμνάσια, Λύκεια, Συλλόγους και Δήμους κατόπιν συνεννόησης

 

Προπώληση: https://www.viva.gr

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8| Γκάζι|210 3428650|www.theatro.gr

 

"ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ" σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου στο Θέατρο SKROW | παράταση παραστάσεων έως 5 Φεβρουαρίου

ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ 

σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου

*βασισμένο στο έργο "Ο Επιθεωρητής" του Νικολάι Γκόγκολ

 

Από 29 Oκτωβρίου 2018

Θέατρο SKROW

παράταση παραστάσεων ...έως 5 Φεβρουαρίου 2019

 

Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”. 

 

Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.

 

Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας, με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.

 

Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.

 

"Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου

Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Κομμώσεις: Talkin’ Heads

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY

 

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

 

Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης

 

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018

Παραστάσεις: Κάθε  Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00   ... έως 5 Φεβρουαρίου

Διάρκεια:

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

 

Yπεύθυνη Επικοινωνίας Θεάτρου Skrow

Ευαγγελία Σκρομπόλα | 6972 54 70 75 | eskrobola@gmail.com

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Παράστασης

Μαρία Τσολάκη

210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

«COCK» του Μάικ Μπάρτλετ στο Θέατρο Αθηνών (β' σκηνή) | Τελευταίες παραστάσεις μέχρι Τρίτη 29 Ιανουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ – Β' ΣΚΗΝΗ

«COCK»

του Μάικ Μπάρτλετ

 

Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

 

Ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της σύγχρονης δραματουργίας, το «Cock» του Μάικ Μπάρτλετ, παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου στο θέατρο «Αθηνών», κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι Τρίτη 29 Ιανουαρίου

 

Το πρωτότυπο και προκλητικό έργο ανεβαίνει για δεύτερη φορά στην Ελλάδα με πρωταγωνιστές τους Δημήτρη Μακαλιά, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλία Μουλά και  Αλέξανδρο Καλπακίδη.

 

Το έργο

Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το «Cock» αναφέρεται με ουσιαστικό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας απέναντι στον σημερινό άνθρωπο.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 2009 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

 

Σε μία εποχή που το να είσαι διαφορετικός έχει το πιο ακριβό τίμημα, το «Cock” σηματοδοτεί την αυγή της ελευθερίας και κλείνει το μάτι σε όσους βλέπουν τον «κανονικό» κόσμο σαν το πιο αλλόκοτο τσίρκο.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- απόδοση: Μίνως Θεοχάρης

Μετάφραση: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά- κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μίνως Θεοχάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Παίζουν

Δημήτρης Μακαλιάς, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλίας Μουλάς και ο Αλέξανδρος Καλπακίδης.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη  21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€18, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

90’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

-Καταστήματα PUBLIC

 

Με μετρητά:

-      Εκδοτήρια Θεάτρου (Βουκουρεστίου 10, τηλέφωνο: 210 3312343)

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

             Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

 

Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας:

Όλγα Παυλάτου -6977989090

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ – Β' ΣΚΗΝΗ

 

Βουκουρεστίου 10, τηλέφωνο: 210 3312343

«La strada» | Μια παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Φεντερίκο Φελίνι | στην Πειραματική Σκηνή-Ι Θέατρο Rex Σκηνή «Κατίνα Παξινού» | Από 1 Φεβρουαρίου

«La strada»

Μια παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Φεντερίκο Φελίνι

Από 1 Φεβρουαρίου στην Πειραματική Σκηνή-Ι Θέατρο Rex Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Σε σκηνοθεσία της ομάδας FlyTheatre (Κατερίνα Δαμβόγλου-Robin Beer)

Όταν ένα έργο κλασικό απασχολεί στο πέρασμα του χρόνου, όταν προκαλεί τον πειραματισμό, τότε σίγουρα οδηγούμαστε προς μια νέα «γέννηση».

Η ομάδα FlyTheatre (Κατερίνα Δαμβόγλου – RobinBeer) μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία του «FridaΚι Άλλο» σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και παρουσιάζει το «La strada» (1954), τη βραβευμένη με  Όσκαρ ταινία, του θρυλικού σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι.

Στη μεταπολεμική Ιταλία, ένας πλανόδιος καλλιτέχνης, ο βίαιος Ζαμπανό, αγοράζει για τις ανάγκες των ατραξιόν του, την κόρη μιας φτωχής αγρότισσας. Η ευαίσθητη και ονειροπαρμένη Τζελσομίνα, ανέχεται με χαμόγελο τις εκρήξεις και την απάνθρωπη συμπεριφορά του. Οι αλλεπάλληλες περιπλανήσεις και κακουχίες τους θα κορυφωθούν με τη σύγκρουση του Ζαμπανό και του «Τρελού», ενός ευαίσθητου ακροβάτη, και τότε η Τζελσομίνα θα κληθεί να αποφασίσει αν θα μείνει μαζί του ή αν θα πάρει τη μοίρα στα χέρια της.

Η ιστορία ξετυλίγεται βήμα-βήμα μέσα από την αθώα ματιά της Τζελσομίνα και τις παρεμβάσεις – σχόλια του ίδιου του Φελίνι. Η κωμωδία μπλέκεται με το δράμα σε μια παράσταση που συνδυάζει τους κώδικες του σωματικού θεάτρου με τη σύγχρονη τεχνολογία και το animation.  Οι FlyTheatre εμπνέονται από την ταινία του ιταλού σκηνοθέτη  για να δημιουργήσουν ένα ερευνητικό θέατρο αξιώσεων με απώτερο στόχο την αφήγηση μιας αρχετυπικής ιστορίας σε μια νέα σκηνική γλώσσα.

 

Βιογραφικό της ομάδας FlyTheatre

Οι FlyTheatre είναι μία θεατρική ομάδα με βάση την Αθήνα και αποτελείται από την Κατερίνα Δαμβόγλου και τον Robin Beer. Εργάζονται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και  έχουν συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες όπως Complicite, BlindSummit, TheatreRites παρουσιάζοντας τη δουλειά τους στο Little Angel, το RichMix, την English National Opera, την Nederlandse Opera, τη Σκάλα του Μιλάνου, την Όπερα Νουβέλ της Λυών και στο Φεστιβάλ της Αιξ-αν-Προβάνς. Στις παραστάσεις τους,  παίζουν με την έννοια του ρυθμού και του χώρου, χρησιμοποιώντας μάσκες, κούκλες και πρακτικές του σωματικού θεάτρου. Η δουλειά τους,  προσιτή σε όλους, χαρακτηρίζεται από παιχνιδιάρικο ύφος και ταξιδιάρικη διάθεση. Στην Ελλάδα έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις:  «Τέλεια Συνταγή», «Αγγελική» και «Frida Κι Άλλο».

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση, Διασκευή: (FlyTheatre) Κατερίνα Δαμβόγλου

Σκηνοθεσία: (FlyTheatre) Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer

Σχεδιασμός Ήχου και Εικόνας: (FlyTheatre) Robin Beer

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Στίχοι τραγουδιών: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνικά: ΕρμίναΑποστολάκη

Κοστούμια: Νατάσα Σταματάρη

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί

Μιχάλης Βαλάσογλου, Σοφία Μαραθάκη, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Κωνσταντίνος Mωραΐτης, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Ρόζα Προδρόμου, Γιώργος Σύρμας, Εριφύλη Στεφανίδου, Απόστολος Ψυχράμης

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

 

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό, φοιτητικό και 5€ για ανέργους

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Κουμ Κουάτ" σε σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού | Πρεμιέρα: Παρασκευή 25 Ιανουαρίου

ΚΟΥΜ ΚΟΥΑΤ

των Γιάννη Καλαβριανού και Μαρίας Κοσκινά

Εταιρεία Θεάτρου SFORARIS

 

Κεντρική Σκηνή

25.1.2019 – 21.4.2019

 

«Παρ’ το απόφαση, η Ελλάδα δύο πράγματα έβγαζε, βγάζει και θα βγάζει: τσεβρέδες και χαφιέδες.»

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί για πρώτη φορά μετά από δέκα χρόνια, μία κωμωδία, το κείμενο της οποίας υπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά.

Βρισκόμαστε εν μέσω της δικτατορίας στην Ελλάδα, την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1972. Ένα ζευγάρι λέει ψέματα, για να μην αναγκαστεί να ξαναπάει στο χωριό. Και ενώ πιστεύουν πως τα έχουν καταφέρει να μείνουν έστω και για μία ημέρα μόνοι, αρχίζουν να καταφθάνουν πρώην εραστές, χουντικοί, ένα τάγμα φαντάρων με σούβλες και αρνιά και μία αγάπη από το παρελθόν. Δύο ηθοποιοί, ο Γιώργος Γλάστρας και η Μαρία Κοσκινά υποδύονται όλους τους χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μία φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, για μία εποχή που υπήρξε εξίσου αστεία όσο και επικίνδυνη.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=THtDqYU59QA&feature=youtu.be

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση βρίσκετε εδώ:

https://www.dropbox.com/home/%CE%98%CF%84%CE%9D%CE%9A%202018-2019

 

Κείμενο: Γιάννης Καλαβριανός-Μαρία Κοσκινά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 25.1.2019 έως 21.4.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/koum-kouat/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Οι Μάγισσες της Σμύρνης και τον Ιανουάριο 2019 στο Θέατρο Παλλάς

Οι Μάγισσες της Σμύρνης και τον Ιανουάριο 2019

στο Θέατρο Παλλάς

 

Οι Μάγισσες της Σμύρνης» της Μάρας Μειμαρίδη, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, με ένα θίασο εμβληματικών ηθοποιών, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού που οδήγησε σε συνεχιζόμενα sold out και πρωτοφανή προπώληση, θα συνεχιστεί και τον Ιανουάριο 2019.

 

Οι Θεατρικές Σκηνές επεκτείνουν το διάστημα προβολής των παραστάσεων δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους θεατές να απολαύσουν την παραγωγή  της χρονιάς.

 

Παράλληλα, με αφορμή την μεγάλη αυτή επιτυχία, προχωρούν σε μία σημαντική προσφορά, παρέχοντας 20% έκπτωση για τις ατμοσφαιρικές “Μάγισσες της Σμύρνης” αλλά και τα κεφάτα, νοσταλγικά και άτακτα “Χτυποκάρδια στο Θρανίο”, σε όσους κλείσουν τα εισιτήριά τους μέσω της www.viva.gr μέχρι 30 Νοεμβρίου 2018 για τις παραστάσεις της περιόδου 09/01/2019-30/01/2019.

 

 

ΠΡΟΣ ΣΤΗΛΕΣ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

Οι “Μάγισσες της Σμύρνης” σε νέα ώρα έναρξης

 

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30 στο θέατρο Παλλάς

 

Οι Μάγισσες της Σμύρνης, από 29 Νοεμβρίου 2018 αλλάζουν ώρα έναρξης από τις 21:00 στις 20:30 για κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο.

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων από 29/11 διαμορφώνεται ως εξής:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη: 20:30

Παρασκευή: 20:30

Σάββατο: 20:30

Κυριακή: 19:00

"ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ" της Νάνσης Τουμπακάρη στο Θέατρο ΣΤΟΑ | β' χρόνος

Νάνσης Τουμπακάρη

 

ΕΓΩ, Ο ΜΑΡΚΟΣ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ

Β’ Χρόνος

 

Σκηνοθεσία – ερμηνεία: Θανάσης Παπαγεωργίου

ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Συνεχίζονται στο Θέατρο Στοά λόγω της μεγάλης προσέλευσης κοινού οι παραστάσεις του έργου Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης που παίζεται για δεύτερη χρονιά. Η παράσταση αποτελεί έναν ερμηνευτικό θρίαμβο για τον Θανάση Παπαγεωργίου που υπογράφει και τη σκηνοθεσία.

Το έργο της Νάνσης Τουμπακάρη είναι βασισμένο στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο  ‘’Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία’’ που επιμελήθηκε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ. Τα σχόλια των κριτικών για την παράσταση ήταν εξαιρετικά ενώ άνθρωποι του θεάτρου έκαναν λόγο για μια μεγάλη ερμηνεία – διδασκαλία.

 

Στην παράσταση αποτυπώνεται η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, του μεγάλου ρεμπέτη, του αριστοκράτη μάγκα που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού μέσα από την εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος “Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”. Ωστόσο η εξομολόγησή του δεν αποτελεί απλά μια αφήγηση των γεγονότων της ζωής του αλλά μια, εκπληκτικής καθαρότητας, θαρραλέα μαρτυρία της εποχής του.

 

Τα 150 περίπου τραγούδια του, γραμμένα μέσα από την εσωτερική του ανάγκη να εκφράσει εκείνο που τον βασάνιζε, δικαιώνουν την άποψη του  μελετητή του ρεμπέτικου Παναγιώτη Κουνάδη ότι πρόκειται για τον “εν δυνάμει αναρχικό πατέρα της μεγάλης παρέας της μαγκιάς του Πειραιά”. Ο γιος του Στέλιος έχει επενδύσει την παράσταση με μερικές από τις μελωδίες του ίδιου του Μάρκου, έτσι όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον.

 

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία : Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικό – Κοστούμια: Λέα Κούση

 

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 9.00, Κυριακή στις 7.00

Έως 21/4/2019

 

Τιμές εισιτηρίων:  

Σάββατο – Κυριακή 13 €                          

Παρασκευή γενική είσοδος 10 €

ΑμΕΑ, Συνταξιούχοι, άνεργοι, φοιτητικά 10 € για όλες τις παραστάσεις.  

Διάρκεια 95 λεπτά.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ

Μπισκίνη 55, Ζωγράφου, Τηλέφωνο: 21 0770 2830

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

«Ο Παπαγεωργίου στο «Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης» δεν ποιεί μόνο θέατρο, γλωσσική μουσική έκφραση, ποιεί νεοελληνικό ύφος και βέβαια λαϊκό ήθος, δηλαδή συμπεριφορά εντός των τοπικών οριζόντων ενός λαού που θέλει, όπως ο Σεφέρης, «να μιλήσει απλά, να του δοθεί αυτή η χάρη». Ο Παπαγεωργίου μιλάει Μάρκο απλά και μας χαρίζει μια αυθεντική ανθρώπινη αντιφατική ελληνικότητα».

Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ

 

 «Η ερμηνεία του Θανάση Παπαγεωργίου που, σκηνοθετώντας τον εαυτό του, παραδίδει ένα σημαντικό από σκηνής μάθημα περί υποκριτικής … Καταδύεται στον ρόλο με τέτοια φυσικότητα, που επιτρέπει τη χρήση της κλισέ έκφρασης «δεν υποδύεται τον ήρωα, είναι ο ήρωας», αλλά δεν καταβάλλει καμία απολύτως προσπάθεια να (απο)δείξει τη δεξιοτεχνία του, δεν χάνει τον έλεγχο της σκηνικής του παρουσίας και, βέβαια, έχει συνεχώς επίγνωση ότι βρίσκεται εκεί για να απευθυνθεί σε κάποιον, είτε σε κάποιον αόρατο συνομιλητή είτε στους θεατές.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

 «Ο Θανάσης Παπαγεωργίου υποδύεται τον Βαμβακάρη μέσα από μία ευρηματική ερμηνεία. Δεν καταφεύγει σε εφέ και επίπλαστες κινήσεις και συμπεριφορές. Απλά, άμεσα και ανθρώπινα καταθέτει επί σκηνής την ζωή του σπουδαίου ρεμπέτη, καταγράφοντας σημεία και σταθμούς της ζωής του Βαμβακάρη με φυσική αμεσότητα και απροκάλυπτη εκφραστικότητα…. καταδύεται στα έγκατα της ψυχής του Βαμβακάρη και φέρνει στην επιφάνεια τις χαρακτηριστικές και χαρισματικές ιδιότητες του μεγάλου ρεμπέτη».

Καλλιόπη Ραπανάκη, Φωνή των Πειραιωτών

 

«Ο Θανάσης Παπαγεωργίου είναι απλός, γήινος, ευθύς, αυθόρμητος και χρησιμοποιεί με συνέπεια και εγκράτεια τα εκφραστικά του μέσα. Μοιάζει τόσο αληθινό αυτό που κάνει στη σκηνή, που κάποια στιγμή παρασύρεσαι να πιστέψεις ότι παρακολουθείς τον ίδιο το Μάρκο αφηγούμενο το υλικό της αυτοβιογραφίας του…. Σχεδόν τίποτα περιττό, χωρίς υπερβολές και κορώνες, απλά μια ερμηνεία μεστή και γεμάτη χυμούς και νοήματα».

Γιώργος Χριστόπουλος, Onlytheater.gr

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ της Πηνελόπης Δέλτα συνεχίζει κάθε Κυριακή στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2018-2019 

 

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ

της Πηνελόπης Δέλτα

 

ΤΤο εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” συνεχίζεται στο ιστορικό και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο, κάθε Κυριακή (11:30 & 14:30) και τις καθημερινές για τα σχολεία. Το κείμενο έχει διασκευάσει ειδικά για την παράσταση ο διακεκριμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις, που έχουν αποθεωθεί από μικρούς και μεγάλους θεατές, όπως: "Δον Κιχώτης", "Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων" "Ο Ιάσoνας και το χρυσόμαλλο δέρας" κ.ά.

Ο «Τρελαντώνης» είναι βασισμένος στις δικές της παιδικές αναμνήσεις: οι “Ενθυμήσεις” της Πηνελόπης Δέλτα είναι ένα βιβλίο που έθρεψε και μεγάλωσε τόσες και τόσες γενιές Ελλήνων, γραμμένο από μια συγγραφέα η οποία σφράγισε όχι μόνο την ελληνική παιδική λογοτεχνία, αλλά και τη νεώτερη ιστορία μας. Γυναίκα-θρύλο, αφιερωμένη στα ιδανικά της Πατρίδας και του Ανθρώπου, με πληγωμένη ευαισθησία και βαθιά στοχαστικότητα, που έφτασε ως την αυτοθυσία για τις ιδέες της και την αγάπη της σ' αυτόν τον τόπο.

 

Ο Αντώνης, η Πουλουδιά, η Αλεξάνδρα, κι ο μικρός Αλέξανδρος περνούν τις καλοκαιρινές διακοπές τους στην Καστέλα και την Κηφισιά, φιλοξενούμενοι ενός συγγενικού καλωσυνάτου ζευγαριού, της θείας Μαριέτας και του θείου Ζωρζή. Παίζοντας, κάνοντας σκανταλιές, πλάθοντας ιστορίες με το νου τους, μπλέκονται σε απίθανες περιπέτειες, γεμάτες χιούμορ, αγάπη, τρυφερότητα κι ανθρωπιά. Η ομορφιά του ελληνικού καλοκαιριού, η αθωότητα και οι ανησυχίες της παιδικής και της προεφηβικής ηλικίας, η φαντασία, η Ελλάδα, σαν πατρίδα και σαν τοπίο της καρδιάς μας. Όλα αυτά σε μια παράσταση γεμάτη χρώματα, παλμό, χορό και τραγούδι, που με τη σύγχρονη αισθητική της, σμίγει τη νοσταλγία με τη φρεσκάδα της παντοτινής νιότης.

 

Τον ρόλο του "Τρελαντώνη" ερμηνεύει ο Σταύρος Σβήγκος, της Πουλουδιάς η Αντιγόνη Ψυχράμη και της Θείας Μαριέτας η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους στη σκηνή η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου (θεία Αργίνη), η Χλόη Μάντζαρη (Αλεξάνδρα), ο Δημήτρης Γαλάνης (θείος Ζωρζής), η Μαριλού Κατσαφάδου (Μις Ράις),ο Γιάννης Αθητάκης (εξάδελφος Γιάννης), ο Κωνσταντίνος Καϊκής (θείος Γιώργης), ο Αντώνης Σταμόπουλος (Αλέξανδρος), η Αλεξία Φάλλα και ο Γιώργος Ματζιάρης (τα δύο Γειτονόπουλα).

 

Ο “Τρελαντώνης” είναι το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου που δοκιμάζεται και χαλυβδώνεται, στα ριψοκίνδυνα τολμήματα και τις ηρωικές παιδικές ανδραγαθίες, ώστε μόλις ωριμάσει, να υπηρετήσει και να υπερασπιστεί με γενναιότητα αλλά και με κοινωνική ευαισθησία, έναν τόπο πάντα απειλημένο από εχθρούς και πάντα νικητή στα δύσκολα.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

(Πλατεία Καραϊσκάκη – Στάση ΜΕΤΡΟ: ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

κάθε Κυριακή 11:30 & 14:30

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ

της Πηνελόπης Δέλτα

 

ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΤΙΧΟΙ

Στρατής Πασχάλης

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Σοφία Σπυράτου

 

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Γιάννης Μετζικώφ

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλτιάδης Παπαστάμου

 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Λευτέρης Παυλόπουλος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Τρελαντώνης: Σταύρος Σβήγκος

Πουλουδιά: Αντιγόνη Ψυχράμη

Αλέξανδρος: Αντώνης Σταμόπουλος

Αλεξάνδρα: Χλόη Μάντζαρη

Θεία Μαριέττα: Ελένη Καρακάση

Θείος Ζωρζής: Δημήτρης Γαλάνης

Θεία Αργίνη: Ειρήνη Ψυχράμη

Θείος Γιώργης: Κωνσταντίνος Καϊκής

Εξάδελφος Γιάννης: Γιάννης Αθητάκης

Μις Ράις: Μαριλού Κατσαφάδου

Γειτονόπουλα: Γιώργος Ματζιάρης, Αλεξία Φάλλα

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου | 6977 98 90 90 | olga.pavlatou@gmail.com

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Πλατεία Καραϊσκάκη, 210-5221767, Στάση ΜΕΤΡΟ: ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κυριακή στις 11:30 & 14:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12€ στην πλατεία του θεάτρου | 10€ στον εξώστη του θεάτρου

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο 211 800 5141

online στο VIVA.gr 

και στο ταμεία του Θεάτρου «ΒΕΜΠΟ» 210-5221767

 

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικές τιμές για σχολεία

*Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

211 800 5141

Σίσσυ Δημάκη: 6934 606151

Δημήτρης Αδάμ: 6944 050783

Σοφία Δερμιτζάκη: 6936 140170

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Prime Entertainment

"Pessoa" του Θανάση Ακοκκαλίδη στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων "Λευτέρης Βογιατζής" | από 21 Ιανουαρίου 2019

Pessoa

 

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης και η ομάδα του παρουσιάζουν το έργο «Pessoa» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής». Μετά την ολοκλήρωση του επιτυχημένου πρώτου κύκλου παραστάσεων και την θερμή ανταπόκριση του κοινού, ο «Pessoa» επιστρέφει στη σκηνή.

Μέσα από ένα πλούσιο μωσαϊκό εικόνων ζωντανεύουν τα πρωτότυπα κείμενα του Φερνάντο Πεσσόα, σκιαγραφώντας τον κόσμο του μεγάλου Πορτογάλου συγγραφέα και τα πολλαπλά προσωπεία του. Άλλωστε «Pessoa» σημαίνει «Πρόσωπο» στη μητρική του γλώσσα. Μια πρωτότυπη σύλληψη - σύνθεση, που αποπνέει τη ρήση του Πεσσόα, «Αx, να μην είμαι εγώ όλοι οι άνθρωποι κι όλοι οι τόποι», με οδηγό το πηγαίο χιούμορ και το μελωδικό τραγούδι μιας άλλης εποχής.

 

Από 21 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα στις 21:00 και κάθε Τρίτη στις 20.00.

 

Συντελεστές:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μετάφραση/Κείμενα Φερνάντο Πεσσόα: Μαρία Παπαδήμα

Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Νίκος Παπαδόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Κοστούμια: Vana Giannoula

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Σμαράγδα Δογάνη, Δημήτρης Μακρής

Ερμηνευτές: Παυλίνα Ζάχρα, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Χωματιανός

 

Φωτογραφία: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

O Σκηνοθέτης:

Αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή Βεάκη το 2003. Υπήρξε για τέσσερα χρόνια μέλος της χορο-θεατρικής ομάδας «Χορικά» της Ζ. Νικολούδη. Διετέλεσε συνεργάτης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Τελετής Λήξεως των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Συνεργάζεται από το 2010 με τον R. Wilson στο Διεθνές Θερινό Πρόγραμμα στο Watermill Center, USA. Έχει συνεργαστεί σε παραγωγές εντός και εκτός συνόρων με σημαντικούς Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες και χορογράφους μεταξύ άλλων: R. Wilson, R. Touminas, Pina Bausch Group, M. Abramοvic, L. Peisinger.  W. Xiaoying, Μ. Καβαλλιεράτου, A. Dinelescu, Δ. Παπαϊωάννου, Μ. Μαρμαρινό, Στ. Λιβαθινό, Θ. Αμπαζή, Γ. Σκουρλέτη, κ.ά. Έχει συνδημιουργήσει τα ‘Moment’, ‘Meeting’, ‘Μισό’, ‘U’, ‘Don’t look down’,‘Window’, ‘Nature’s Hot Spot’.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΣΤΗΛΕΣ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019 έως 26 Φεβρουαρίου 2019

Κάθε Δευτέρα στις 9 μ.μ. και Τρίτη στις 8 μ. μ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10€ Γενική είσοδος, 5€ Φοιτητικό – Κάρτες ΟΑΕΔ

 

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

Κυκλάδων 11, Κυψέλη, Αθήνα

 

Πληροφορίες- Κρατήσεις: www.viva.gr

Τηλέφωνο: 6987611889, 2108217877

Χριστόφορος Ζαραλίκος | "Η Κιβωτός του Ζάρα" στο Θέατρο Κιβωτός | Παράταση Παραστάσεων έως 28 Ιανουαρίου

Η Κιβωτός του Ζάρα

Χριστόφορος Ζαραλίκος

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Κακλέας

Κείμενο: Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος

Θέατρο Κιβωτός

 

Παράταση Παραστάσεων

Δευτέρες 7, 14, 21 και 28 Ιανουαρίου στις 21:00

και επιπλέον μεταμεσονύχτιες παραστάσεις

τα Σάββατα 5, 12 και 19 Ιανουαρίου στις  00:00

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού, "Η Κιβωτός του Ζάρα" με τον Χριστόφορο Ζαραλίκο συνεχίζεται στο θέατρο Κιβωτός για όλες τις Δευτέρες του Ιανουαρίου, ενώ προσθέτει και τρεις μεταμεσονύχτιες παραστάσεις τα Σάββατα 5, 12 και 19 Ιανουαρίου.

Ο Xριστόφορος Ζαραλίκος συνεργάζεται με τον Πιτσιρίκο στα κείμενα της παράστασης σε σκηνοθετική επιμέλεια τουΓιάννη Κακλέα στο θέατρο Κιβωτός.

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολάυσουν με το ποτό τους  μία απρόβλεπτη και προκλητική παράσταση,  όπου θα υπάρχουν - όπως πάντα - πολιτική σάτιρα, μοναδικές πρόζες, απίστευτοι αυτοσχεδιασμοί, αλλά και οι… «διάλογοι» μαζί τους!

Mε διάθεση πάντα να σατιρίζει την φαιδρή πλευρά της καθημερινότητας, με εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ, ο Χριστόφορος Ζαραλίκος υπόσχεται ότι δε θα αφήσει τίποτα ασχολίαστο!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Πιτσιρίκος- Χριστόφορος Ζαραλίκος

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Κακλέας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατα (μεταμεσονύχτιες) 5, 12 και 19 Ιανουαρίου  

Ώρα έναρξης: 00:00

Δευτέρες 7, 14, 21 και 28 Ιανουαρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια:  90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

Διεύθυνση: Πειραιώς 115, Γκάζι

Εισιτήριο: Κανονικό 12 ευρώ,

προπώληση :  10 ευρώ

Προσφορά για την προπώληση: 1 + 1 εισιτήριο (ισχύει ως 4/1/18)

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-kivotos/i-kivotos-tou-zara/

Τηλέφωνο ταμείου: 210 3427426

Ημέρες και ώρες λειτουργίας ταμείου :

Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00 – 22:00

 Κυριακή 10:00 – 20:00

FROZEN της Bryony Lavery στο "Από Μηχανής Θέατρο "

FROZEN

Της Bryony Lavery

 

Το Frozen είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που αποτελείται από τρία πορτραίτα: Ενός σήριαλ κίλερ, μιας δικαστικής ψυχιάτρου και μιας μητέρας που η κόρη της είναι ένα από τα θύματα του δολοφόνου.

Υπάρχει οίκτος για έναν κατά συρροή δολοφόνο παιδιών; Μπορεί μια μάνα να συγχωρέσει τον δολοφόνο του παιδιού της; Μπορεί μια ψυχίατρος να μας οδηγήσει μέσα από επιστημονικά μονοπάτια στην κατανόηση της παθολογίας ενός κατά συρροή δολοφόνου;

 Πώς αντέχουν αυτοί οι τρείς άνθρωποι και ξεπερνούν τον πόνο τους; Η δύναμη της συγχώρησης είναι το κλειδί; Η μήπως φοβούνται μην παραδοθούν εντελώς στην οργή, την εκδίκηση και την οδύνη;

Το Frozen είναι ένα έργο εξαιρετικής δύναμης που μας κάνει να ξανασκεφτούμε τι αξία δίνουμε στη ζωή.

 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:  Αννίτα Δεκαβάλλα

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σωτήρης Χατζάκης

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ερση Δρίνη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:  Σωτήρης Χατζάκης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Κωνσταντίνος Κυριακού

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σωτήρης Χατζάκης

Εφη Μουρίκη

Δέσποινα Κούρτη

 

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις  20:00 

«Wilson & Wilson» του Edgar Allan Poe στο Θέατρο Φούρνος | Από 9 Ιανουαρίου

Θέατρο Φούρνος

 

Wilson & Wilson

Έντγκαρ Άλαν Πόε

 

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

 

ΑΠΟ 9 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

 

Το σχεδόν αυτοβιογραφικό αφήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, «Wilson & Wilson», που παρουσιάστηκε κατά την διάρκεια της περσινής σεζόν σε παγκόσμια πρεμιέρα στην Αθήνα και κατόπιν σε Θεσσαλονίκη και Σύρο, με μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία, επαναλαμβάνεται από 9 Ιανουαρίου 2019 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Θέατρο Φούρνος.

 

Το ψυχολογικό έργο μυστηρίου του Ένγτκαρ Άλαν Πόε παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη.

 

Μια παράσταση που παρουσιάζει μέσα από τον φαντασιακό σωσία, την σκοτεινή πλευρά του εαυτού μας, την φωνή της συνείδησης που κρίνει, κατακρίνει, επικροτεί ή αποδοκιμάζει τις πράξεις μας. Με έντονη υπαρξιακή αγωνία, ενοχές, μυστήριο, τιμωρία, ψευδαισθήσεις και απληστία.

 

Εκεί  που τα όρια μεταξύ λογικού και παραλόγου είναι ασαφή. Η περιπέτεια του νου αναπόφευκτη. Η φαντασία και η πραγματικότητα αντικατοπτρίζονται στην διαταραγμένη προσωπικότητα του ήρωα που απεγνωσμένα προσπαθεί να λυτρωθεί.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/p2WM2PclYIM 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σχεδιασμός Παράστασης, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Δραματουργική Επεξεργασία, Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη

Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Ζωγραφική Σκηνικού: Αναστασία Ρήγα

Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος

Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Trailer παράστασης: Γιάννης Φαφουτάκης

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

 

Τιμές εισιτήριων:

Γενική είσοδος:10 ευρώ

Φοιτητές και πάνω από 65: 8 ευρώ

Άνεργοι και ηθοποιοί του σωματείου: 5 ευρώ

 

Για κρατήσεις θέσεων 210-6460748

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  (πλησίον Λ. Αλεξάνδρας)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων:

Αντώνης Κοκολάκης, email: kokolakispr@yahoo.gr, kokolakispr@gmail.com

«Ξύπνα Βασίλη» του Δημήτρη Ψαθά στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί!

«Ξύπνα Βασίλη» του Δημήτρη Ψαθά

Από 19 Οκτωβρίου

στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Ενημερώνουμε το κοινό ότι τα εισιτήρια του έργου «Ξύπνα Βασίλη» του Δημήτρη Ψαθά, που παρουσιάζεται στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη έχουν εξαντληθεί έως την ολοκλήρωση των παραστάσεων 3/2 .

 

Το Εθνικό Θέατρο ξεκινά τη νέα θεατρική περίοδο στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», στις 19 Οκτωβρίου, με τη διαχρονική και οξυδερκή σάτιρα του μεγάλου Ελληνα θεατρικού συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά, «Ξύπνα Βασίλη» - η οποία μεταφέρθηκε με επιτυχία και στη μεγάλη οθόνη.

Ο σκηνοθέτης Αρης Μπινιάρης πιστός στην ιδιόχειρη θεατρική του φόρμα, φέρνει στη σκηνή την ατμόσφαιρα των σίξτις με διάθεση ευρηματική. Με ματιά σύγχρονη αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με το σφίξιμο στο στομάχι και φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

 

Υπόθεση του έργου

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα, όμως, η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

 

Ταυτότητα Παράστασης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Σκηνικά- Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Γάλλος, Ελισσάβετ Κωνσταντινίδου, Ηρώ Μπέζου, Άρης Μπινιάρης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης

 

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Δημήτριος Τσεκούρας 

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Λήξη παραστάσεων: 3/2/2019

 

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Τσίλλερ

από 19/9/2018 έως 14/10/2018 Τετάρτη – Κυριακή 9:00 – 16:30

από 17/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:00

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Κυριακή στις 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                  Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

TOC TOC του Laurent Baffie ενεργός τώρα! | Θέατρο ΗΒΗ | από 7 Ιανουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΗΒΗ

TOC TOC  του Laurent Baffie

ενεργός τώρα!

#Αγάπη_ρε...

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

 

από 7 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα &  Τρίτη στις 21:15

 

Η θρυλική παράσταση που ανέβηκε στο θέατρο ΗΒΗ για πρώτη φορά το 2013 και από τότε παίζεται για 6 σεζόν στην Αθήνα, τώρα ξανά, ανανεωμένη με καινούργιο θίασο και νέα σημερινή ματιά!

 

Το TOC TOC από το 2013 έως και το 2018 καθήλωσε 370.000 θεατές.

 

Στατιστικά ο κάθε θεατής σε αυτές τις σεζόν, παρακολούθησε την παράσταση το λιγότερο 4 φορές, γέλασε 85 φορές και συγκινήθηκε με όλη του την ψυχή!

 

Ο καινούργιος θίασος αναλαμβάνει την ευθύνη να πετύχει νέα ρεκόρ!

 

Υπόθεση

Ο Ομάρ Ταρίφ ή bill dab ή αλλιώς Βασίλης Δαμπάογλου το τρελό Παόκι απ’ την Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένο πλατίνα μαλλί αλογοουρά, κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα, να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.

Ο Φώτης Σταθάκης έρχεται  με το σύνδρομό του, το "Jill de la Turret"...μπινελικώνει και γαυγίζει !!! Τα γαυγισματάκια του "βγαίνουν" σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης είναι πολυτάλαντος και έχει εκατό ειδικότητες!

Η Κρητικιά Νίτσα Νοικοκυράκη με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιό της καθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!

Η Άννα Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται ακόμα όλους τους αγίους και τις ιδιότητες αυτών, ενώ όταν ακούει τα γαλλικά του "Ζαν Λουι" Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!

Η Λαρισαία Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλακίδη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και “κάποιες φορές” επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλαλία!

Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του... συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές αλλά, πλέον και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει - θέμα μεγάλο έχει πια ακόμα και με τη συμμετρία!

 

Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο του παγκοσμίου φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και, όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει και όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί.

 

Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε group therapy αυτοδίδακτο ελλείψει ιατρού, τα αποτελέσματα του άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά.

 

TOC TOC Μία παράσταση... ψυχοθεραπεία!!!

 

Παίζουν:

Κώστας Σπυρόπουλος, Δημήτρης Σταρόβας,

Βίβιαν Κοντομάρη, Νίκος Πολυδερόπουλος,

Κατερίνα Θεοχάρη, Γιούλη Τσαγκαράκη,

Δημήτρης Κατσόγιαννος, Εβελίνα Καραπάνου.

 

Συντελεστές:

Διασκευή - Απόδοση Κειμένου: Κώστας Σπυρόπουλος - Κατερίνα Μπέη

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου – Στεφανία Λυμπεροπούλου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Video Art: Δημήτρης Ζόγκας

Artwork: Δημήτρης Γκάνιος

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κατσόγιαννος

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Καραπάνου

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: Κάππα Σίγμα productions

 

Δημόσιες Σχέσεις - Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα 6942065888, mdroutsa@gmail.com

                           Γραφείο τύπου: Δημήτρης Κουκάς 6947300609, d.koukas@yahoo.gr,

 

TOC TOC

ενεργός τώρα!

 

Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε...» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου (τηλ.: 2103213112)

 

«ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ» από το ομώνυμο βιβλίο της Κατερίνας Μανανεδάκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ | Οι παραστάσεις συνεχίζονται...

«ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ»

από το ομώνυμο βιβλίο της Κατερίνας Μανανεδάκη

Από 23 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

 

Θεατρική απόδοση - διασκευή:

Πάνος Αμαραντίδης – Ελένη Λευθεριώτη

Σκηνοθεσία:

Πάνος Αμαραντίδης – Βάσια Παναγοπούλου

  

«Πρέπει οπωσδήποτε να γίνεις μάνα. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη ευτυχία από τη μητρότητα, σου λένε οι άλλες μάνες προτού μπεις στο κλαμπ, και σε κάνουν να αναρωτιέσαι: «Εγώ πότε θα γίνω μάνα; Πότε επιτέλους θα αποκτήσω μωρό;» 

 

Το σπαρταριστό best seller της Κατερίνας Μανανεδάκη που, καταρρίπτοντας τον μύθο της τέλειας μάνας, θα σας κάνει γελάσετε με την καρδιά σας! παίρνει σάρκα και οστά και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην σκηνή στο Θέατρο Χυτήριο.

 

Ο Πάνος Αμαραντίδης και η Ελένη Λευθεριώτη υπογράφουν την θεατρική απόδοση και η Βάσια Παναγοπούλου συν σκηνοθετεί με τον Πάνο Αμαραντίδη την ξεκαρδιστική στην κυριολεξία κωμωδία, που θα απολαύσουν οι θεατές από τις 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Χυτήριο, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

 

Θεατρική απόδοση / διασκευή: Πάνος Αμαραντίδης & Ελένη Λευθεριώτη

Σκηνοθεσία: Πάνος Αμαραντίδης & Βάσια Παναγοπούλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλλα

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Φωτογραφίες - video - trailer: Θωμάς Χρυσοχοϊδης

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Τόνυ Δημήτριου, Κατερίνα Δημητρόγλου, Σόφη Ζαννίνου, Ελένη Καρακάση, Νικολέττα Καρρά, Γιώργος Μπανταδάκης, Ελένη Τζώρτζη.

 

Παραγωγή: Βάσια Παναγοπούλου & Δημήτρης Αγγελόπουλος

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου 2018

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00

Κυριακή 18:30

 

τιμή εισιτηρίων: κανονικό: 20 ευρώ, φοιτητικό - ΑΜΕΑ:15 ευρώ

προπώληση: http://www.ticket365.gr/parastaseis/15016-τι-τραβαμε-κι-εμεισ-οι-μανεσ

 

ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe/

https://www.instagram.com/chytirio_simeio_politismou/

Λάμπρος Φισφής – ΝΑ ΤΟ ΦΩΣ: A stand-up comedy show | Κάθε Κυριακή στο Θέατρο Ζίνα

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ – ΝΑ ΤΟ ΦΩΣ

A stand-up comedy show

Πρεμιέρα 25 Δεκεμβρίου

 

Στο 3o solo stand-up comedy show του με τίτλο «Να το Φως», ο Λάμπρος Φισφής συνεχίζει να βάζει στο μικροσκόπιο την καθημερινότητα και να φωτίζει την κωμωδία που κρύβεται στα μικρά που μας τσαντίζουν, μας κάνουν να χαμογελάμε και-τελικά-μας ενώνουν.

Αντλώντας έμπνευση από όλα τα μικρά «μεγάλα», αυτοσαρκάζει τα παιδικά του χρόνια, παραπονιέται για σχεδόν τα πάντα και εξηγεί γιατί αυτή η περίοδος είναι η καλύτερη για να ζει κανείς.

Μέσα στα 90 λεπτά της παράστασης ο Λάμπρος δίνει το νόημα που αρμόζει σ’ όλες εκείνες τις κωμικές λεπτομέρειες που όλοι μας προσπερνάμε, αλλά στην τελική είναι το αλατοπίπερο της ζωής.

Σ’ αυτή την παράσταση δεν μένει όμως μόνο στην επιφάνεια, αλλά αναλύει και μεγάλα, σοβαρά ζητήματα όπως…

 

Το comeback που κάνει η κίνηση.

Τους ανθρώπους που παραγγέλνουν χόρτα.

Τη σχέση επιθέτου-επαγγέλματος.

Το bullying που μας κάνουν τα κουνούπια.

Τα τάπερ ως υπέρτατο σημάδι ότι σοβάρεψε η ζωή σου.

Το μίσος προς την Πέπα το Γουρουνάκι.

Την υπερβολική τεχνολογία της δημόσιας τουαλέτας.

Το σενάριο επιστημονικής φαντασίας που λέγεται σεξ στο ντους.

Την επίσκεψη σε σπίτι φίλων που έχουν σκύλο.

Τους ανθρώπους που βάζουμε σε μαύρη λίστα.

Τα ανεξήγητα φαινόμενα της γυναίκας.

Και φυσικά όλα τα πράγματα που αλλάζουν όταν συζείς με ένα δίχρονο.

 

 

Χρήσιμες πληροφορίες

«Να το Φως»- Λάμπρος Φισφής

Α stand up comedy show

Πρεμιέρα: 25 Δεκεμβρίου στις 21:00

Πού: Θέατρο Ζίνα, Λ. Αλεξάνδρας 74, τηλ.: 210 6424414

Πότε: 25-26/12,  1-2/1 και έπειτα κάθε Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 90΄ (με διάλειμμα)

Είσοδος: 10 € και 12 €

Πληροφορίες-κρατήσεις: www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Φωτογραφίες: Κωστής Σωχωρίτης

Αφίσα: Κωνσταντίνος Λεφάκης

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Πέννυ Διαμαντάκου

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Τάιμινγκ: Η 4η σόλο stand-up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης | Από 19 Ιανουαρίου

Τάιμινγκ: Η4η σόλο stand-upcomedyτου Γιώργου Χατζηπαύλου ξεκινά τον Γενάρη

 

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου επιστρέφει στις 19 Ιανουαρίου και για 4 μόνο παραστάσεις στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με την νέα stand-upcomedy παράστασή του, η οποία έχει τον τίτλο «Τάιμινγκ».

 

Ο κορυφαίος Έλληνας stand-up κωμικός είναι πάντα ένα βήμα μπροστά. Καινοτόμος, ακούραστος κι ευρηματικός:Εμπνευστής και διοργανωτής του StandupforU, του μεγαλύτερου φιλανθρωπικού θεσμού κωμωδίας. Δημιουργός του ComedyClub, της πρώτης stand-upcomedyειδικά σχεδιασμένης για παιδιά και τους γονείς τους. Ο πρώτος Έλληνας κωμικός, ο οποίος έκανε την μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία που έγινε ποτέ.

Ε, μοιραία ξέρει πότε είναι το σωστό «Τάιμινγκ» για το καθετί. Έτσι, λοιπόν, ο Γιώργος Χατζηπαύλου κλείνει τον κύκλο του «Σχεδόν Σαράντα», της 3ηςsoloπαράστασης που ήταν soldoutγια τέσσερις χρονιές όπου κι αν παίχτηκε, κι ανοίγει έναν καινούριο.

 

Η σωστή στιγμή

 

Στο «Τάιμινγκ» ο Γιώργος αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν, τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα.

Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό. Αυτή η παράσταση stand-upκωμωδίας έχει στόχο να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της!

 

Ταυτότητα παράστασης

Τάιμινγκ

Standupcomedy με τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Πού: Στην Κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ.: 210 3418550,www.mcf.gr

Πότε: 19 και 26 Ιανουαρίου, 2 και 9 Φεβρουαρίου, στις 21:00

Εισιτήρια: 10 € (προπώληση), 12 € (ταμείο)

Προπώληση:

Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

http://www.ticketservices.gr/event/giorgos-hatzipavlou-timing/?lang=el

και στο www.mcf.gr

http://tickets.mcf.gr/event/giorgos-hatzipavlou-timing/?lang=el

Τηλεφωνικά στο 210 3418550

Παραγωγή/Οργάνωση: Αλέξανδρος Ζώης

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Μάθετε πρώτοι όλα όσα ετοιμάζει ο Γιώργος Χατζηπαύλου κάνοντας τακτικά κλικ στο www.xatzi.gr. Παρακολουθήστε παλαιότερες δουλειές του Γιώργου στο προσωπικό του κανάλι στο YouTube κάνοντας κλικ ΕΔΩ.

https://www.youtube.com/user/giorgosxat

Ο «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ» στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ | Τελευταία παράταση έως 3 Φεβρουαρίου

O Xαρτοπόλεμος

του Βαγγέλη Ρωμνιού

Δραματουργία – επεξεργασία κειμένου:Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

 

για τρίτη χρονιά!

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ έως 3 Φεβρουαρίου 2019

 

Ο «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ», η απόλυτη Sold Out παράσταση που επιστρέψετε μετά από απαίτηση του κοινού για Τρίτη Χρονιά, στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ, λόγω μεγάλης προσέλευσης παίρνει νέα παράταση έως τις 6 Ιανουαρίου 2019, ενώ εκτάκτως επιπλέον παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 26/12 και 2/1 στις 18:30.

 

Η παράσταση αγκαλιάστηκε όσο λίγες την προηγούμενη θεατρική σαιζόν, ξεχώρισε από κοινό και κριτικούς και χαρακτηρίστηκε ως «γροθιά στο στομάχι» για την σύγχρονη πραγματικότητα. Κωμωδία και δράμα, αγωνιώδες θρίλερ και καθημερινότητα συμπλέκονται και συνθέτουν το μωσαϊκό του έργου, αλλά και την ταυτότητα της Ελλάδας του σήμερα.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υποθηκευμένο σπίτι, έναν σύγχρονο «Βυσσινόκηπο», πέντε ήρωες, τρία αδέλφια, μια κοπέλα και ένας πωλητής, όλοι εκπρόσωποι της αντιηρωικής γενιάς των τριαντάρηδων στην Αθήνα της κρίσης, κρίνονται, αλληλοαγαπιούνται και αλληλοκατασπαράζονται. Σε μια μόνο μέρα παιδικά και ενήλικα τραύματα χρόνων βγαίνουν στην επιφάνεια. Η προσπάθεια για επιβίωση-οικονομική αλλά και συναισθηματική-οδηγεί στα άκρα με αναπάντεχη κατάληξη. Ένα σύγχρονο θρίλερ που θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί στην διπλανή μας πόρτα. Ένας «Χαρτοπόλεμος» που θα σκορπίσει στον αέρα τις στάχτες μιας ολόκληρης κοινωνίας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βαγγέλης Ρωμνιός

Δραματουργία - Επεξεργασία κειμένου: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Μουσική-Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: ΣεμίναΠαπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιωργής Τσουρής

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Video:Μιχάλης Κλουκίνας

Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO*

Ηθοποιοί: Γιωργής Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Θάνος Αλεξίου, Παύλος Πιέρρος και Φοίβος Ριμένας

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zBXYtUIsSPo

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση Παραστάσεων: έως 3 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 19:00

Επιπλέον παραστάσεις: Τετάρτη 26/12 και Τετάρτη 2/1 στις 18:30

Διάρκεια: 85 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 13 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 18:00-22:30

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/mikro-theatro-gkloria/xartopolemos/

 

* Η Εταιρία Θεάτρου MA NON TROPPO ιδρύθηκε το 2012 από τον Γιωργή Τσουρή και τη Βάλια Παπακωνσταντίνου, και δραστηριοποιείται θεατρικά έχοντας παρουσιάσει μέχρι τώρα δουλειές σε σημαντικά θέατρα της Αθήνας (Ιλίσια – Βολανάκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Από μηχανής Θέατρο, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Γκλόρια Μικρό, Βυρσοδεψείο, Θέατρο Σταθμός) καθώς και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Δίνοντας βάση στο νεοελληνικό κείμενο, αναζητεί τρόπους να μιλήσει μέσα από το σήμερα για ζητήματα διαχρονικά, κρίσιμα για τον άνθρωπο σαν άτομο αλλά και για την Ελλάδα σαν συλλογικό υποκείμενο.

 

"Μάστερ και Μαργαρίτα" από την ομάδα χορού και ακροβασίας "κι όμΩς κινείται" στο Θέατρο Ροές | νέες παραστάσεις από 22 Δεκεμβρίου

Μάστερ και Μαργαρίτα

κι όμΩς κινείται 

Θέατρο Ροές

 

Η ομάδα χορού και ακροβασίας κι όμΩς κινείται 

παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Μάστερ και Μαργαρίτα»,  

στο θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16 στο Γκάζι.

 

2η Παράσταση Παραστάσεων από 22 Δεκεμβρίου έως 6 Ιανουαρίου 

κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Νέες ημερομηνίες Δεκεμβρίου και Ιανουαρίου

Σάββατο 22/12, 29/12 & 5/1

Κυριακή 23/12, 30/12 & 6/1 

 

τιμές εισιτηρίων:

12€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητικό, 8€ ανέργων.

με αφορμή το ομώνυμο μυθιστόρημα

του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

 

« -Δεν καταλαβαίνω καθόλου τι θα γίνει από 'δω και πέρα.

 -Δε μπορεί παρά να συμβεί κάτι εντελώς παράλογο!»

 

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: κι όμΩς κινείται

 

Ερμηνεία: Bentancor Camilo, Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής Μερεντίτη Αγγελική, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Τόμπορης Χρόνης 

 

Μουσική: Αντωνίου Κλέων (ηλεκτρική κιθάρα), Παρίτσης Μπάμπης (βιολί)

Σκηνικά: Bentancor Camilo

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή

Φωτογραφίες: Μαργετουσάκης Γιάννης

Αφίσα: Αλτάνη Μυρτώ

 

Video Trailer: Αθανασοπούλου Μαρία

https://www.youtube.com/watch?v=oVdLiCaY2nc

 

Μια σουρεαλιστική μυθοπλασία όπου: 

ο ίδιος ο Διάβολος, τιμωρός και κουρασμένος, με τη συνοδεία του, κάνει την εμφάνισή του, να γιατρέψει την έλλειψη πίστης, να ισορροπήσει εκ νέου το λογικό με το παράλογο, το εφικτό με το αδύνατο και εν τέλει να περιγελάσει την εμπιστοσύνη του ανθρώπινου είδους, σε αυτό που αυθαίρετα νομοθετεί ως πραγματικότητα. 

Μια οικοδομική σκαλωσιά, με ανθρώπους γαντζωμένους στον όγκο της, αποδομείται.

Μια παράσταση αφιερωμένη στο κίνημα των κονστρουκτιβιστών, που αρνήθηκε τόσο πεισματικά το ρομαντισμό και τελικά τον αποθέωσε, εκ νέου.

απόσπασμα από το μανιφέστο τους:

«Μέσα στον ανεμοστρόβιλο των εργάσιμων ημερών μας, πέρα από τις στάχτες και τα ερείπια του παρελθόντος και τα κάγκελα του μέλλοντος, μπροστά σας, διακηρύσσουμε, ότι η πιο μεγάλη ομορφιά είναι η πραγματική ύπαρξη.

Η ζωή δε γνωρίζει ούτε καλό, ούτε κακό, ούτε τη δικαιοσύνη σα μέτρο ηθικότητας. Η ανάγκη είναι η μεγαλύτερη και η πιο σωστή από όλες τις ηθικότητες.

Η ζωή δε γνωρίζει ορθολογιστικές αφηρημένες αλήθειες σα μέτρο γνώσης: το γεγονός είναι η μεγαλύτερη και η πιο σίγουρη από όλες τις αλήθειες.

Χώρος και χρόνος ξαναγεννήθηκαν σήμερα για εμάς.» 

 

Μόσχα, 3 χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση

 

 

Ομάδα  χορού και ακροβασίας "κι όμΩς κινείται"

“Μάστερ και Μαργαρίτα”

από την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου ως 4 Νοεμβρίου

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή  

ώρα έναρξης: 21.00

Θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16, Γκάζι 

τηλέφωνο θεάτρου 2103474312, ώρες ταμείου 18.00- 21.00/

τιμές εισιτηρίων: 12e γενική είσοδος, 10e φοιτητικό, 8e ανέργων.

Ticketservices

https://www.ticketservices.gr

Ο Άσχημος του Marius Von Mayenburg σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου στο Tempus Verum-Εν Αθήναις | Πρεμιέρα 12 Δεκεμβρίου

Ο Άσχημος

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

 

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Tempus Verum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού Marius Von Mayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;

Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

 

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

 

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον Marius Von Mayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος Der Häßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το Royal Court του Λονδίνου, καθώς και το Soho Rep. της Νέας Υόρκης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος: Ο άσχημος

Κείμενο: Marius Von Mayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Πρωτότυπη μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Μake up artist: Γιάννα Μαρματάκη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου, We will

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

Έναρξη: 12 Δεκέμβρη

Έως: Κυριακή των Βαΐων

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ της Μαρί Τζόουνς στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ | Από την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ

της Μαρί Τζόουνς

 

Ποτέ μη λες Ποτέ!

 

Οι Πέτρες επιστρέφουν

στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ

από την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

 

Η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, το απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, μετά από δύο χρόνια μεγάλης επιτυχίας  - στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα -, επιστρέφει από 29 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ!

 

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή  άνθρωποι που δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δύο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, Μέσα… Μαζικής Ενημέρωσης και Μεταφοράς. Κρίμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 77 18 943

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/petres_stis_tsepes_tou/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

"Η Μητέρα του Άγιου" του Αντώνη Τσιπιανίτη στο Αγγέλων Βήμα | Από 3 Δεκεμβρίου

14η Καλλιτεχνική Περίοδος 2018-19

Θεματική ενότητα: Άβυσσος η ψυχή…

Η Μητέρα του Άγιου

του Αντώνη Τσιπιανίτη

 

Θεατρικός Μονόλογος

Με την Φωτεινή Ντεμίρη

Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ

 

«Επί κοίτην μου εν νυξίν εζήτησα ον ηγάπησεν η ψυχή μου. Εζήτησα αυτόν και ουκ εύρον αυτόν’. Άσμα Ασμάτων», Παλαιά Διαθήκη

«Τις νύχτες στο κρεβάτι μου γύρευα εκείνον που αγαπώ. Τον γύρευα μα δεν τον βρήκα» (μετάφραση Γιώργου Σεφέρη)

Ο συγγραφέας της μεγάλης θεατρικής επιτυχίας “Η πόρνη από πάνω” Αντώνης  Τσιπιανίτης, η σπουδαία ηθοποιός Φωτεινή Ντεμίρη και η διακεκριμένη σκηνοθέτις Ρέινα Εσκενάζυ συναντώνται στο Αγγέλων Βήμα σε έναν θεατρικό μονόλογο που θα συζητηθεί.

 

Η Ευσεβία, η μητέρα του άγιου, είναι μια γυναίκα που δύσκολα βρίσκεις όμοιά της.

Κι όμως, όλες οι γυναίκες θα δουν σε αυτήν ένα μικρό ή μεγάλο μέρος του εαυτού τους, της ζωής τους, και των πολλών μορφών που υπάρχουν στο βάθος της ψυχής τους στις οποίες δεν έδωσαν ποτέ τη δυνατότητα να βγουν στην επιφάνεια.

Η Ευσεβία το έκανε. Όχι επειδή το θέλησε. Επειδή συνέβη- από μόνο του.

Κι εκείνη αφέθηκε κι είπε ας γίνει ό,τι είναι να γίνει.

Κι έγιναν πολλά.

Μέχρι και αγιοποίηση του γιου της.

Απόλυτη στην αγάπη της, απόλυτη και στο μίσος της η Ευσεβία.

Ακόμη κι όταν φτάνει στα άκρα και σκοτώνει το κάνει σαν μια απλή, καθημερινή πράξη.

Όπως κι όταν αναζητεί τον έρωτα στα πιο απροσδόκητα κι αντιφατικά μέρη.

Και την ετυμηγορία της ζωής, για όσα έκανε κι όσα δεν έγιναν, την δέχεται με γαλήνη και αξιοπρέπεια.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ

Σκηνικά: Γιώργος Λιντζέρης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Φωτογραφίες Παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Διεύθυνση Επικοινωνίας - Δημόσιες σχέσεις Παράστασης : Μαργαρίτα Δρούτσα

Τ: 6942065888 | E: mdroutsa@gmail.com

Γραφείο τύπου: Δημήτρης Κουκάς - Τ: 6947300609 | E: d.koukas@yahoo.gr

Παραγωγή: R.M.LIGHT | Δημόσιες Σχέσεις Γραφείου Παραγωγής: Χρύσα Ματσαγκάνη: T. 6970 992262 | E: chrysamtg@gmail.com

 

Παίζει η Φωτεινή Ντεμίρη

 

Πληροφορίες

 

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2018

                         και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 10€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά (Χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Viva.gr

 

Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια

Τηλ. 210 524 2211

 

«Πρεμιέρα εξ'αμελείας» του Στράτου Λύκου στο Θέατρο Ελυζέ | κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Το θέατρο “EΛΥΖΕ”

παρουσιάζει την “καταστροφική”κωμωδία”

 

“ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΕΞ ΑΜΕΛΕΙΑΣ”

σε κείμενο και σκηνοθεσία Στράτου Λύκου

 

Από 26 Νοεμβρίου

στο θέατρο “Ελυζέ”

 

Παίζουν(με σειρά εμφάνισης):

Διονύσης Μπάστας, Γιάννης Παπαευθυμίου, Jerome Kaluta, Μαρίνα Σαμάρκου, Εβίτα Συρίγου, Στράτος Λύκος

 

Τι μπορεί να συμβεί όταν μια θεατρική ομάδα αποφασίζει να ανεβάσει ένα έργο μυστηρίου  και εμπιστεύεται την συγγραφή και την σκηνοθεσία του σε έναν άγνωστο και ολίγον τι “παράξενο” τύπο ο οποίος δηλώνει ηθοποιός-σεναριογράφος-σκηνοθέτης-παραγωγός;

Η απάντηση είναι απλή...

 Μπορούν να συμβούν ΤΑ ΠΑΝΤΑ!

  

Υπόθεση του έργου: 

Γαλλία 1930. Ξενοδοχείο DonPerinion. Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Ζαν Ζακ Ντε Κουτεπιέ διοργανώνει ένα μεγάλο πάρτυ για τα 150 χρόνια λειτουργίας του, αλλά βρήσκεται δολοφονημένος λίγη ώρα αργότερα. Η γυναίκα του Μπριζιτ, η αδερφή του Κάρλα, ο φίλος του Κίμμι, ο συνεργάτης του Ζιζέλ και ο μυστηριώδης Φιλιπ μπλέκονται σε ένα παράξενο παιχνίδι που έχει στήσει ο δαιμόνιος επιθεωρητής ΜαριόνΚοτιγιάρ προκειμένου να λύσει το μυστήριο. Όλα αυτά βεβαία θα ίσχυαν, εφόσον όλα κυλούσαν σωστά....

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Πρεμιέρα εξ'αμελείας »

του Στράτου Λύκου

Σκηνοθεσία:  Στράτος Λύκος

Σκηνικά-Κοστούμια: ΕμμανουέλαΑλφιέρη

Μουσική προσαρμογή: Οδυσσέας Κοσταντόπουλος

Φωτισμοί: Στράτος Λύκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Εβίτα Συρίγου

Φωτογραφίες: Νίκος Καρανικόλας

 

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης): Διονύσης Μπάστας, Γιάννης Παπαευθυμίου, JeromeKaluta, Μαρίνα Σαμάρκου, Εβίτα Συρίγου, Στράτος Λύκος

 

Χώρος: θέατρο Ελυζέ (Νυμφαίου 12 Ιλίσια, τηλ: 2107771766, 6937005666)

 

Τιμές Εισιτηρίων:12€ κανονικό

                   10€ φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων

 

Παραστάσεις:  Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 100 λεπτά

Από 26 Νοεμβρίου

Το μιούζικαλ «Χώρισέ με, μια Κυριακή» με τη Νάντια Μπουλέ στο Μικρό Παλλάς | Από 26 Νοεμβρίου

ΝΑΝΤΙΑ ΜΠΟΥΛΕ

 

«Χώρισέ με, μια Κυριακή»

(Tell me on a Sunday)

Το West End & Broadway hit musical του Andrew Lloyd Webber.

Πρεμιέρα στο Μικρό Παλλάς Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018

 

Μόνο για  8 παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

 

Ένα κορίτσι. Τέσσερις χωρισμοί.

Μέχρι πού μπορεί να φτάσει για να βρει την αγάπη; 

 

Η Νάντια Μπουλέ  μετά την μεγάλη επιτυχία της EVITA γίνεται το κορίτσι της διπλανής πόρτας  στο μιούζικαλ «Χώρισέ με, μια Κυριακή» (Tell me on a Sunday) - Το West End & Broadway hit musical του Andrew Lloyd Webber και συνεργάζεται για δεύτερη φορά, με τους καλύτερους του είδους: Δημήτρης Μαλισσόβας στην σκηνοθεσία, Γεράσιμος Ευαγγελάτος απόδοση κειμένου, Αλέξιος Πρίφτης  - Μουσική διδασκαλία /Δ. Ορχήστρας.

Η Νάντια Μπουλέ σε μια σόλο παράσταση , κάνει μια καινούργια  φιλόδοξη πρόταση η οποία ξεκινά από το Μικρό Παλλάς με 8 μοναδικές παραστάσεις.

 Η Αθήνα είναι το σημείο εκκίνησης της  Ευρωπαϊκής Περιοδείας της η οποία ξεκινά τον Φεβρουάριο του 2019  με την παράσταση να παίζεται στην αγγλική γλώσσα.

Χώρισέ με, μια Κυριακή !  Ένα κορίτσι  φεύγει για την Αμερική αναζητώντας την αγάπη.  Ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες ακολουθώντας μάταιους έρωτες, ενώ το κοινό την ακολουθεί μαγεμένο και μοιράζεται τον ενθουσιασμό και τις απογοητεύσεις της μέσα από τα γράμματα που στέλνει τη μητέρα της. Το κορίτσι χωρίζει και ξαναχωρίζει, κάνει φανταστικούς καυγάδες με τους εραστές της και συγκρούεται με τους φίλους της, παραμένει ωστόσο αληθινή, πιστή στα όνειρά της και ακούραστη στο κυνήγι της αληθινής αγάπης.

 

Ταυτότητα παράστασης

Χώρισέ με, μια Κυριακή - (Tell me on a Sunday) - Το West End & Broadway hit musical του Andrew Lloyd Webber.

Απόδοση κειμένου : Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Μουσική διδασκαλία /Δ.Ορχήστρας : Αλέξιος Πρίφτης

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μαλισσόβας

Σκηνικά: Μαρία Ναυρούζογλου 

Κοστούμια: Χρήστος Αλεξανδρόπουλος

Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Ήχος: Μάνος Φακίνος 

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ....

http://www.ticket365.gr/parastaseis/15017-«χώρισέ-με,-μια-κυριακή»

 

Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 (City Link),Κέντρο

Τηλ.: 2103210025

 

Πληροφορίες: 216 800 48 68

 

"Το Ψυγείο" της Αμπρίλ Θαμόρα στο Small Argo full of Art | Από 26 Νοεμβρίου

Το Ψυγείο

της Αμπρίλ Θαμόρα

 

Σκηνοθεσία: Σήφης Μάινας

 

2ος χρόνος

 

A Small Argo full of Art

 

Ένα βράδυ Σαββάτου, το κρεοπωλείο στο οποίο εργάζονται ο Χουάν και ο Θέλιο γίνεται στόχος ληστών. Έπειτα από διαμάχη με τους ληστές καταλήγουν οι δυo τους κλειδωμένοι στο ψυγείο με τα κρέατα. Σε θερμοκρασία κοντά στο μηδέν και με το χρόνο να κυλά αντίστροφα, τα σώματά τους υπόκεινται σε μια θανατηφόρα δοκιμασία. Μια δοκιμασία που διαταράσσει τη μεταξύ τους σχέση αλλά και την ίδια τους την ύπαρξη.

 

Ο επικείμενος θάνατος ως απειλή, τους φέρνει αντιμέτωπους με τις φοβίες τους, τις προσωπικές τους αλήθειες, τους ξεκλειδώνει και τους ωθεί να ανοιχτούν σε σκέψεις και κουβέντες, στο να καταλάβουν το παρελθόν και να αντιμετωπίσουν ο ένας τον άλλον, ξεγυμνωμένοι και ελεύθεροι από κάθε αναστολή.

 

Η Αμπρίλ Θαμόρα, γράφει ένα ψυχολογικό δραματικό θρίλερ στο οποίο παρεμβάλει κωμικές στιγμές -όπως γίνεται και στην ζωή- επικοινωνεί στον θεατή την αξία των ανθρωπίνων σχέσεων και αποδεικνύει την διαχρονική σημασία τους σε ένα βαθιά ανθρώπινο έργο.

 

Μετά από την επιτυχημένη, πρώτη σειρά παραστάσεων που κέρδισε το κοινό, το έργο παρουσιάζεται με νέα σκηνοθετική -και όχι μόνο- ματιά, για δεύτερη χρονιά στο Small Argo Full of Art . 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ – Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Σήφης Μάινας

Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική Επιμέλεια / Επεξεργασία ήχων: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες: Γιάννης Τζουβελέκης

Παραγωγή: Ομάδα Γέφυρα

 

Παίζουν :

Μάνθος Καλαντζής

Κωνσταντίνος Λεβαντής

Ακούγονται αποσπάσματα από μουσική και τραγούδια του Γιάννη Καμπουρόπουλου

A Small Argo full Of Art, Ελευσινίων 15, Αθήνα (Στάση Μετρό Μεταξουργείο)

 

Παραστάσεις:

Από 26/11/2018 ως 15/01/2019 

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 80΄

Εισιτήρια: €12, €8 (φοιτητικό), €5 (ατέλειες-ανέργων)

Τηλ. ταμείου: 210-5201684

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-argo/to-psigeio/

 

Επικοινωνία Παράστασης: Αλέξανδρος Κωνσταντάκης

(6949458018 / alexandroskonst@gmail.com)

 

Facebook page: https://www.facebook.com/psygeio/

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ του Roland Harwood στο Από Μηχανής Θέατρο (κάτω σκηνή) | οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ

του Roland Harwood

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 μια μεγάλη σύμπραξη πρωταγωνιστών όλων των γενεών, Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Αλέξανδρος Μπουρδούμης, με το βραβευμένο έργο «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

 

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ, ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

«Στα ερείπια τοποθετηθεί ο Χάργουντ τη δράση της Προσωπικής Συμφωνίας, το ιδανικό σκηνικό ενός πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμη κι αν έχει υπάρξει κατάπαυση του πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, βάναυση. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Κι εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μία από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σήμερα που αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες εκδοχές.»

Δημήτρης Μυλωνάς

 

Στο «Προσωπική Συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

Το «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια/ Σύνθεση : Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νικήτας Τσακίρογλου

Χρήστος Βαλαβανίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Παναγιώτης Γουρζουλίδης

Κώστας Κουτρούλης

Δημήτρης Μπούρας

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 

Κυριακή στις 18:00

 

TΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65:  12€

Ατέλεια: 5€

 

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ :

Κανονικό:18€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65:  15€

Ατέλεια: 5€

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

  

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436

Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00

info@amtheater.gr

 

"Θείος Βάνιας" του Άντον Τσέχωφ σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Από 22 Νοεμβρίου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

ΑΝΤΟΝ ΠΑΒΛΟΒΙΤΣ ΤΣΕΧΩΦ

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

Θείος Βάνιας – Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει την θεατρική περίοδο 2018 – 2019 με το αριστούργημα του Αντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ  Θείος Βάνιας σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο. 

Το έργο θα παρουσιαστεί  στην κεντρική σκηνή του ΔΘΠ στις 22 Νοεμβρίου και για λίγες παραστάσεις.

Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανηψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία συντηρώντας τα χτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία.  Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα του καθενός, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί οδηγούν σε μία αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο, απ’ τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε. Μία ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα. Πώς ζούμε; Ζούμε όπως θα θέλαμε; Ή όπως θέλουν οι άλλοι; Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης. 

 

Μετάφραση – σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Σκηνικά: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΩΣΤΕΑ

Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ

Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

 

Παίζουν

ΒΑΝΙΑΣ: Γιώργος Κιμούλης

ΑΣΤΡΩΒ: Τάσος Νούσιας

ΕΛΕΝΑ: Στέλλα Καζάζη

ΣΕΡΕΜΠΡΙΑΚΩΦ: Γιώργος Ψυχογιός

ΜΑΡΙΝΑ: Μάγδα Λέκκα

ΣΟΝΙΑ: Χαρά Μάτα Γιαννάτου

ΜΑΡΙΑ: Μαίρη Νάνου

ΤΕΛΕΓΚΙΝ: Κώστας Κοράκης

 

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Διακεκριμένη: 30 € | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310 

 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τηλ.: 210 4143 310 | www.dithepi.gr

REQUIEM για έναν Πολεμιστή: με την υπογραφή του Σωτήρη-Νικόλα Κάσσου στο Θέατρο Παραμυθίας | Από 2 Δεκεμβρίου

REQUIEM για έναν Πολεμιστή: με την υπογραφή του Σωτήρη-Νικόλα Κάσσου

 

Ένα έργο για τις μάχες που δίνουμε όλοι καθημερινά. Για όλα τα κατώφλια που θα διαβούμε-εκούσια κι ακούσια, αφήνοντας πίσω κομμάτιαμας ενέχυρα για κάτι καλύτερο, σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο.Για την καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας. Αυτή την ιδεατή που υπάρχει μέσα μας. Γι’ αυτά μιλά ο Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος στο ολοκαίνουριο έργο του «REQUIEMγια έναν Πολεμιστή». Πρόκειται για μια συμβολική μουσικοχορευτική παράσταση, σε σύνθεση δική του, χορογραφία της Μαρίας Παντελάκη και σκηνοθετική επιμέλεια του Παναγιώτη Μπιζούτη.

 

Πανελλήνια πρώτη: Κυριακή 18 Νοεμβρίου στην Πρέβεζα (Θεοφάνειος Αίθουσα, στις 20:00). Επόμενη στάση αρχές Δεκεμβρίου στην Αθήνα, στο θέατρο Παραμυθίας.

 

Είμαστε όλοι Πολεμιστές (δυνητικά και Άγγελοι)

 

Κεντρικοί ήρωες της ιστορίας είναι ο Πολεμιστής και ο Έκτος Άγγελος. Τι εστί όμως Πολεμιστής; Mε τι θα κληθεί ν’ αγωνιστεί και πώς θα περάσει το κατώφλι, αναγεννημένος; Ο Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος αναφέρει: «Υπάρχει το κατώφλι και ο φύλακάς του. Για να υπερβεί κάποιος το κατώφλι και τα όριά του θα πρέπει να φορτιστεί με δύναμη, διαδικασία η οποία αποτελεί μια φιλοσοφική μάχη. Ας αναλογιστούμε ποιο είναι το κατώφλι αυτό για τον άνθρωπο. Κάθε φορά που περνάμε από την μια συνειδησιακή κατάσταση στην επόμενη, παλιά κομμάτια του εαυτού μας πεθαίνουν, μεταστοιχειώνονται και ανασυντίθενται. Όπως όταν ένα παιδί περνά στην εφηβεία και από την εφηβεία στην ενηλικίωση. Διεξάγεται σ’ αυτά τα σημεία μια εσωτερική μάχη, η οποία εάν δεν γίνει ή χαθεί, είναι αδύνατη η μετάβαση από το κατώφλι».

 Ο Έκτος Άγγελος είναι το πρότυπο, το οποίο θα οδηγήσει τον Πολεμιστή σ’ αυτή την πορεία, δείχνοντας τον δρόμο. Και ο Πολεμιστής ακολουθώντας το παράδειγμα του Αγγέλου, του Ήλιου του, θα καταφέρει να επιτύχει την αναγέννησή του: «Όλοι οι μύθοι, οι συμβολισμοί και η φιλοσοφία, αποκτούν τη μεγαλύτερη αξία, όταν εργάζονται για μια υψηλή ιδέα. Κάθε μέρα, όλοι μας δίνουμε μάχες. Άλλοι μικρές, άλλοι μεγάλες. Οι άνθρωποι δοκιμάζονται και ξεπερνούν τον εαυτό τους. Εκείνη η άνεργη μητέρα που προσπαθεί να εξασφαλίσει στα παιδιά της μια ποιότητα ζωής, εκείνος ο νέος ή η νέα που εργάζεται για να σπουδάσει ή αφήνει τις σπουδές του για να κυνηγήσει ένα όνειρο, εκείνος που οραματίζεται μια καλύτερη κοινωνία, ένα καθαρό περιβάλλον, την ειρηνική συμβίωση των ανθρώπων. Τόσοι στόχοι, τόσες μάχες, με σκοπό να ανέλθει η ανθρωπότητα σε μεγαλύτερα ύψη. Αυτοί οι άνθρωποι είναι ο Πολεμιστής και αυτοί οι άνθρωποι θα γίνουν Άγγελοι ενός καλύτερου αύριο».

Δομή έργου

Το «REQUEIM για έναν Πολεμιστή» χωρίζεται σε πέντε μέρη. Αυτόνομα μα και απόλυτα συμπληρωματικά μεταξύ τους. Είναι τα εξής:

DiesIrae: Ο γνωστός μεσαιωνικός ύμνος δηλώνει συνήθως την επικείμενη καταστροφή. Το πρώτο μέρος του REQUIEM ξεκινά, λοιπόν, με μια μίξη του ύμνου, προ οικονομώντας έτσι τον θάνατο του Πολεμιστή.

Ο Έκτος Άγγελος: Μπαίνουμε στον ουράνιο κόσμο με την πιο ρομαντική εκδοχή της μελωδίας του Πολεμιστή. Αυτή είναι αρχέγονη, βγαλμένη λες από τα βάθη των αιώνων. Παρέχει την απαραίτητη ενέργεια για να φτάσει ο Πολεμιστής εκεί όπου βρίσκεται ο Άγγελος.

Lacrimosa: Προσευχή του Πολεμιστή, καθώς βρίσκεται στο κατώφλι, μεταξύ γήινου και ουράνιου κόσμου.

DeathMarch: Ο Πολεμιστής είναι νεκρός. Το μέρος αυτό μοιάζει με μπάντα που συνοδεύει την νεκρώσιμο ακολουθία.

Catharsis: Ο Πολεμιστής και ο Άγγελος έχουν αλλάξει για πάντα. Πλέον, ο ήρωάς μας γίνεται και αυτός ένας Ήλιος, χαράζοντας μια νέα αυγή για την ανθρωπότητα.

 

Ταυτότητα εκδήλωσης

REQUIEM για έναν πολεμιστή

Μια συμβολική μουσικοθεατρική παράσταση

 

Σύνθεση: Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος

Χορογραφία: Μαρία Παντελάκη

Σκηνοθετική επιμέλεια: Παναγιώτης Μπιζούτης

Εκτελεί το Κουαρτέτο εγχόρδων Jerax

Ηλίας Γυφτονικολός: Βιολί

Κωνσταντίνα Μπάλλα: Βιολί

Ιζαμπέλα Ελένη Χατζηιωάννου: Βιόλα

Μυρτώ Ξηρουχάκη: Τσέλο

Με την υποστήριξη της Χ.Ο.Ν (Χορωδία και Ορχήστρα Νέων)

Πού:Θέατρο Παραμυθίας,Παραμυθίας 27, Κεραμεικός, τηλ.: 210 3457904

Πότε: 2, 9 και 16 Δεκεμβρίου

Έναρξη: 20:30

Είσοδος: 10 € και 8 € (μειωμένο)

Προπώληση:Viva.gr

 

Βιογραφικά συντελεστών

Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος/ Μουσικός, Συνθέτης

Τελειόφοιτος της σχολής Εφαρμοσμένων Μαθηματικών και Φυσικών Επιστημών (ΕΜΠ). Μουσικά έργα του και ποίηση έχουν αναμεταδοθεί από το ραδιόφωνο της ΕΡΤ. Η μουσική του έχει τις βάσεις της στην κλασική, το μπαρόκ καθώς και την μινιμαλιστική μουσική. Ο ίδιος εξερευνά τις δυνατότητες μείξης πρώιμης δυτικής και βυζαντινής μουσικής με τα πιο μοντέρνα ιδιώματα. Έχει δημιουργήσει δύο νέες τεχνικές σύνθεσης, τις «Ψύξις» και «Ροή» για την τονική και ατονική μουσική αντίστοιχα. Ακόμη στα πεδία έρευνάς του βρίσκεται η εσωτερική μουσική -σύνθεση και πράξη, όπως αυτή έχει εκφραστεί από την ελληνική παράδοση καθώς και από την λόγια οθωμανική και παλαιά ευρωπαϊκή μουσική.

Υπήρξε συνεργάτης του Μουσείου Μακρονήσου καθώς και του Αρχαιολογικού Μουσείου Καρδίτσας. Είναι μέλος του Ομίλου Φίλων της UNESCO και της DelianSociety – Κοινότητα με σκοπό την προώθηση της τονικής μουσικής. Είναι εκπρόσωπος της Χορωδίας και Ορχήστρας Νέων (Χ.Ο.Ν.) για την Πρέβεζα.Τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο του Μεγάλου Αλεξάνδρου» το 2012.

 

Περισσότερες πληροφορίες για τον ίδιο μπορείτε να δείτε:

https://www.facebook.com/snkassos/
https://snkassos.wordpress.com/

 

Μαρία Παντελάκη/ Χορογράφος, Μουσικός

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κρήτη. Σπούδασε Εφαρμοσμένες Τέχνες Χορού και Αγγλική Φιλολογία στην Αθήνα, όπου και εργάζεται τα τελευταία τρία χρόνια ως δασκάλα χορού στην σχολή FitnessdanceclubAriadne, αλλά και ως μουσικός, συμμετέχοντας σε πολλά live σε σκηνές όπως: Μέγαρο Μουσικής, HolywoodStage κ.ά. Είναι, ακόμη, χορογράφος της ομάδας χοροθεάτρου "AnimaMovens" με την οποία εμφανίστηκε στο θέατρο Παραμυθίας και στο φεστιβάλ τέχνης Pocket, ενώ ανήκει στο δυναμικό της ομάδας κρουστών "Ηχόδραση" του Νίκου Τουλιάτου.

 

"Το Ταξίδι" στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου | Από 9 Νοεμβρίου

Το ταξίδι

Βαγγέλη Κυριακού Αρτέμιδος Μάνου

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

 

Στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

 

Μια παράσταση σε συνεργασία με την UNICEF και χρηματοδότηση της Γενικής Διεύθυνσης Ευρωπαϊκής Πολιτικής Προστασίας και Επιχειρήσεων Ανθρωπιστικής Βοήθειας (DG-ECHO)

 

Έναρξη: 9 Νοεμβρίου 2018

Με ελεύθερη είσοδο

Η τέχνη δεν είναι πάντα όμορφη, όπως όμορφη δεν είναι πάντα και η αλήθεια.

 

Τον Ιούλιο του 2017 ξεκίνησε στο Μικρό Εθνικό το πρόγραμμα «Θέατρο στα Ελληνικά», ένα εντατικό θεατρικό εργαστήριο στο οποίο συμμετείχαν έφηβοι πρόσφυγες, Έλληνες έφηβοι, αλλά και ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου. Μαζί τους η πίστη όλων μας πως το θέατρο μπορεί στ’ αλήθεια να μεταμορφώσει ζωές.

Το αποτέλεσμα της εντατικής δουλειάς αυτής της διαπολιτισμικής ομάδας παρουσιάστηκε με τίτλο «Το ταξίδι» τον Μάιο του 2018, για λίγες παραστάσεις, εγκαινιάζοντας την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε ένα εγχείρημα από, με και για έφηβους.

Μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης, το Εθνικό Θέατρο την εντάσσει στο ρεπερτόριό του για τη θεατρική περίοδο 2018-2019, στο ανακαινισμένο πλέον Ισόγειο REX, προσκαλώντας όλους μας σ’ αυτό το Ταξίδι… Στις ιστορίες νέων ανθρώπων, στις μνήμες, στους εφιάλτες και στα παραμύθια μιας ομάδας παιδιών που ξορκίζουν τον φόβο με την ασπίδα του θεάτρου και της τέχνης. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

Σκηνικά, Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Νίκος Καρύδης, Αλέξης Κωτσόπουλος

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

 

Διανομή:

Bashar Abdulaziz, Ali Afkhami, Danial Akhami, Reshad Aksoy, Ali Alkabar, Mohammed Awat, Helia Bazyar, Altaf Habibi, Amir Habibi, Karam Khaboutly, Nazanin Mahour, Negar Mohammadigharehbaghi, Dylan Najmadin, Farid Rahimi, Ali Tahqueeq, Abu Turrab, Fahim Yaghobi, Abbas Zaheer,

Νικόλας Αναστασόπουλος, Ξένια Γεωργίου, Τζούλια Διαμαντοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Εβελίνα Ζαχαριάδου, Ευγενία Θεοδωροπούλου, Άρτεμις Μάνου, Έλενα Μαρσίδου, Αθηνά Μουστάκα, Γιάννης Παναγόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος,  Ιάσονας Στασινός, Σοφία Τυροβολά

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Νίκος Καρύδης

Αλέξης Κωτσόπουλος

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Σημείωση: τα δελτία εισόδου θα διανέμονται στο κοινό μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης, από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48).

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, | Από Παρασκευή 2 Νοεμβρίου

Η καλλιτεχνική εταιρεία

ΜΥΘΩΔΙΑ

(Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας)

παρουσιάζει στο

Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ,

το αριστούργημα του

Μπέρτολτ Μπρεχτ

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν»

(«Der gute mensch von Sezuan»)

 ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας,

σε μετάφραση-σκηνοθεσία

Νικορέστη Χανιωτάκη

και μουσική

Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» αποτελεί το έργο του Μπρεχτ, με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στην δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους, παραμένουν διαρκώς στη σκηνή συνθέτοντας ένα βουβό θίασο, που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα επί σκηνής.

Επίσης, ερμηνεύουν ζωντανά την μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.

Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;

 

“Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;”

(Σεν Τε)

 

Κεντρική θέση κατέχουν από τη μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει την λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της – για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμη σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε, στην πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της, γίνεται ο Σουί Τα.

 

Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν

Πέγκυ Τρικαλιώτη, Λήδα Πρωτοψάλτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου.

 

Υπόθεση

Στο έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» (γραμμένο την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στη Σκανδιναβία), τρεις θεοί έρχονται στη γη, με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια, ώστε να δικαιολογήσουν την θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο, μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, τη Σεν Τε.

Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της, που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν “φανταστικό” ξάδελφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του, όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;

 

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Δραματολογική συνεργασία - Στίχοι: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

 Οργάνωση και Διεύθυνση  παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

 Βοηθός παραγωγής: Έμα Μαυρέλη

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή - Επικοινωνία: Brainco S.A. (υπεύθυνη project: Σταυρούλα Κεντιέ)

 

Ημέρες / ώρες παραστάσεων

Από Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018 έως 27 Ιανουαρίου 2019, κάθε

Τέταρτη / 19:00

Πέμπτη / 21:15

Παρασκευή / 21:15

Σάββατο / 19:00

Κυριακή / 19:00

*Επιπλέον παραστάσεις:

Τρίτη 25 Δεκεμβρίου / 21:15

Τρίτη 1 Ιανουαρίου / 21:15

 

Διάρκεια

120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ

Κανονικό: 16 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 12 ευρώ

ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ

Κανονικό: 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 14 ευρώ

ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 14 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

*Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

Πωλήσεις

- «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Στο ταμείο του θεάτρου 18:00 - 21:00 (ανοικτό ΜΟΝΟ τις ημέρες των παραστάσεων)

- Ticket Services

on-line: https://www.ticketservices.gr/ event/o-kalos-anthropos-tou-se tsouan-theatro-thiseion

τηλεφωνικά: 210-7234567

εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου

- Public

on-line: http://tickets.public.gr/event /o-kalos-anthropos-tou-setsoua n-theatro-thiseion

από όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις

Από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως τις 17:00, στο τηλέφωνο 210-3255444.

 

Πρόσβαση

«Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο

Μετρό: Γραμμή 3, Στάση Μοναστηράκι

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ στο Εθνικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή | Από 18 Νοεμβρίου

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ

Σκηνοθεσία: Γουάνγκ Ξιάοινγκ (Wang Xiaoying)

 

11 μοναδικές παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή

 

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον Ορφανό Τζάο του Ζι Ζουν Ζιανγκ, ένα από τα αριστουργήματα της κινεζικής λογοτεχνίας. 

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Δρ. Wang Xiaoying. Οι προσεγγίσεις του αναμειγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες! Προορισμός μας; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

 

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.  

 

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: YuQingfeng

Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing

Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: WangXiaoying

Σκηνικά: LiuKedong

Κοστούμια: ZhaoYan

Μάσκες, Μακιγιάζ: ShenMiao

Μουσική επιμέλεια:  Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan

Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία  - Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα

Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία - Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

 

Διανομή 

HouYansong:     ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Θανάσης Ακοκκαλίδης:  HanJue/ Χαν Τζουέ – Στρατηγός

Κωνσταντίνος Γαβαλάς:  Χορός

Γιώργος Ζυγούρης: Χορός

Σταύρος Καραγιάννης:                 ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – Άνδρας της ΤζουάνΤζι

Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι

Ελίτα Κουνάδη:  ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι - Πριγκίπισσα

Λήδα Κουτσοδασκάλου:  Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός

Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

Τζίνη Παπαδοπούλου:                 ChengWang / ΤσενΟυαν - Γυναίκα του Τσεν Γιν

Τάσος Πυργιέρης:  Χορός

Θανάσης Σαράντος:  TuαnGu / ΤουανΓκου – Πρωθυπουργός

Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός

Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – Πιστός δούλος του ΤουανΓκου

 

Μουσικός επί σκηνής

Ιάκωβος Παυλόπουλος

 

Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική - Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα

Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη και Κυριακή στις 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30

 

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ | «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ | Από Κυριακή 4 Νοεμβρίου

 «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ»

Για παιδιά από 2 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

από Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Κυριακή

 

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, έχουν σκοπό αυτή την φορά να γνωρίσουν στα παιδιά τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον ΓΙΟΧΑΝ ΣΤΡΑΟΥΣ και την υπέροχη μουσική του.

Θα μας  ρωτήσετε: Πώς θα γίνει αυτό, αφού ο συνθέτης αυτός δεν συνέθεσε ποτέ μουσική για όπερα ή οπερέτα με θέμα κάποιο παραμύθι;

Πολύ εύκολα!  απαντάει η Κάρμεν Ρουγγέρη : «Η μουσική του είναι μαγική και  τόσο παραμυθένια, που πιστεύουμε ότι θα μπορούσε να "ντύσει" όχι ένα, όχι δύο, αλλά πολλά παραμύθια. Αυτό κάναμε  λοιπόν  και δημιουργήσαμε  την καινούργια μας παράσταση, που αποτελείται από 6 παραμύθια και από μελωδίες και τραγούδια του Γιόχαν Στράους».

Όμως η  επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία.

Η σκέψη μας ήταν να διαλέξουμε  ή να φτιάξουμε ιστορίες, κάθε μία από τις οποίες,  θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε τις ΑΞΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, όπως: ΑΓΑΠΗ - ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ - ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ -ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ - ΚΑΛΟΣΥΝΗ.

Οι τίτλοι των παραμυθιών που θα απολαύσουν τα παιδιά από 2 ετών και άνω, αλλά και όλη η οικογένεια στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ, είναι:

·        Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΟΚΚΙΝΟΤΡΙΧΗΣ !

·        Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ !

·        Ο ΣΠΟΡΟΣ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ !

·        ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ !

·        Ο ΠΙΝΚ ΚΑΙ  Η ΠΟΝΚ !

·        Η ΧΡΥΣΗ ΧΗΝΑ !

Με πολύχρωμα κοστούμια, σε παραμυθένια σκηνικά, που υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, οι ηθοποιοί θα μας μεταφέρουν σε ονειρεμένες παραμυθοχώρες, με γεμάτους διδάγματα διαλόγους, σε κίνηση, χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με μουσικές που έχει προσαρμόσει ο  Αντώνης Δελαπόρτας στους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα της Κάρμεν Ρουγγέρη, σε μια παράσταση που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

 

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

 

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών: Λαρίσα Ερεμέγιεβα

Βοηθός ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Γραμματειακή υποστήριξη: Ελένη Καρτάση

Υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μπανασάκη

Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου https://www.photolifez.com

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα  Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα  Μάτσιασεκ, Λάμπρος  Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας  Τσαρέκας

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

 

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000

 

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

 

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

 

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  k.rouggeriskini2@gmail.com

 

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

 

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

 

Εισιτήρια:

Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€

 

Ειδικές τιμές:

Ομαδικό εισιτήριο: 10€

Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €

ΑΜΕΑ: 8 €

 

Ώρες λειτουργίας ταμείου:

Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00

Κυριακή 10:00-20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr  

 

Η κυρία Ρουγγέρη ευχαριστεί την κ. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης

Το Δεντρόσπιτο ταξιδεύει στο Χυτήριο για λίγες μόνο παραστάσεις | Από 1 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΔΕΝΤΡΟΣΠΙΤΟ

 

Το Δεντρόσπιτο ταξιδεύει στο Χυτήριο για λίγες μόνο παραστάσεις. Η παράσταση ''Πιασμένοι σε Δεντρόσπιτο'' έρχεται ύστερα από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, ξανά από την Πέμπτη 1 Νοεμβρίου στο θέατρο ''ΧΥΤΗΡΙΟ'' σε κείμενο της Σίλιας Κατραλή Μινωτάκη και σκηνοθεσία του Στέφανου Κακαβούλη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα με κύριο θέμα το '' bullying '' εναντίον της διαφορετικότητας.

Η μητέρα του Σουίφτ ύστερα από τη δολοφονία του γιου της από τους φίλους του αποφασίζει να εκδικηθεί για το θάνατό του με έναν αλλοπρόσαλο τρόπο. Τίποτα όμως δεν φαίνεται να αναπαύει την ψυχή της. Μοναδική σωτηρία αποτελεί ένα δεντρόσπιτο στη μέση της παραλίας – κανείς όμως δε μπορεί να βγει έξω πια. Το τζάμι είναι κλειστό. 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλα τα νεαρά θύματα εκφοβισμού.

Πιασμένοι σε Δεντρόσπιτο

Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης 

Κείμενο: Σίλια Κατραλή Μινωτάκη 

Παίζουν: Ζήσης Βενιέρης, Σίλια Κατραλή Μινωτάκη, Ζωή Κουσάνα, Γιώργος Μπινιάρης, Αλεξία Μπογδάνου 

Φωτογράφος: Αντώνης Διασκούρης

 

Πού: Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ – Ιερά οδός 44, Κεραμεικός 210 3412313 

Πότε: Κάθε Πέμπτη 1,8,15 και 22 Νοεμβρίου

Ώρα: 19:00 

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Έναρξη: 1 Νοεμβρίου 2018 

Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ 

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

 

… για τη δημιουργό

Η Σίλια Κατραλή Μινωτάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Είναι συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου, ενώ σπουδάζει στο τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Το 2015 έκανε το πρώτο συγγραφικό της βήμα με το θεατρικό έργο «Μνήμες Περίστροφα», το οποίο ανέβηκε σε δική της σκηνοθεσία, σε κεντρική σκηνή της Αθήνας. Μέχρι στιγμής έχουν δημοσιευτεί διάφορα ποιήματά της, αλλά και η «Διάσπαση Προσευχής» (εκδ. Ηρόδοτος) το πρώτο της μυθιστόρημα. Η ίδια έχει παίξει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις («Διηγήματα του Τσέχωφ», σκηνοθεσία Ταμίλα Κουλίεβα κ.ά), στον κινηματογράφο («Έτερος Εγώ», “Not Now” κ.ά), καθώς και στην τηλεόραση («Μοντέρνα Οικογένεια»-MEGA, «Βροχή πάνω στη Πέτρα»-ντοκιμαντέρ ΝΕΡΙΤ κ.ά). Η πιο πρόσφατη θεατρική δουλειά της (κείμενο, ερμηνεία, σκηνοθεσία), η «Ατροπίνη»- μια παράσταση βασισμένη στην ταινία "Extremities" του William Mastrosimone έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2018 στο Faust Theater.

 

…για τον σκηνοθέτη

Ο Στέφανος Κακαβούλης είναι απόφοιτος της σχολής σκηνοθεσίας κινηματογράφου του ΙΕΚ ΑΚΜΗ και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Γιώργου Αρμένη. Από το 2004 δραστηριοποιείται ως ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης. Ανάμεσα σε άλλα, συμμετείχε στα έργα «Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός» σε σκηνοθεσία Γ. Λιβανού), «Μπεντ» σε σκηνοθεσία Δ. Καρατζιά (βράβευση για την ερμηνεία του). Έργα του έχουν ανέβει σε αθηναϊκές σκηνές όπως: «Διονυσιακή Νύχτα» (σκην. Γ. Παλούμπης), «Τα παιδιά του πατρός» (βραβείο καλύτερου πρωτότυπου κειμένου για το 2013) σε σκηνοθεσία του ιδίου. Ως κινηματογραφιστής έχει σκηνοθετήσει τρεις ταινίες μικρού μήκους, την ταινία μεσαίου μήκους Διονυσιακή νύχτα (2010) και τα ντοκιμαντέρ «Ο ανδριάντας του Σπύρου Λούη», «Συντήρηση της Ακαδημίας Αθηνών» (2009), «Ο περίπατος του Παράσχου» και «Καπνίζουν παρελθόν» (2011, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2012).

“ΤΖΑΣΜΙΝ” της Ελένης Ράντου στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ | Από 1 Νοεμβρίου...

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΕΖΟΝ 18-19

 

“ΤΖΑΣΜΙΝ”

Της  Ελένης Ράντου βασισμένο στο σενάριο Βlue Jasmine 

του Γούντυ Άλλεν

 

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

 

Από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Διάνα

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/jasmine/

  

Η Ελένη Ράντου συναντά τη Τζάσμιν του Γούντυ Άλλεν και εξασφαλίζει  τα αποκλειστικά δικαιώματα της θεατρικής διασκευής του οσκαρικού αριστουργήματος, που ανεβαίνει σε παγκόσμια πρώτη από 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Διάνα σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

 

Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, τη Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που  η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη). Η απέχθεια   της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν  στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.

 

Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια.

 

Τη θεατρική απόδοση έχει κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο  Γούντυ Αλλεν

Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Βοηθός σκηνογράφου  Δήμητρα Χίου

Κοστούμια:  Κική  Γραμματικοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου:  Κρυσταλία Λιονάκη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

 

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:30

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 12 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 135 λεπτά

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ.: 2103626596

"Πήτερ Παν" σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη στο Θέατρο ΑΘΗΝά | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν

Οι μαγικές σβούρες και η Marossoulis Productions παρουσιάζουν σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη

J.M. Barrie     « Πήτερ Παν »

Από Κυριακή 21 Οκτώβρη 2018  και κάθε Κυριακή 11:00 π.μ. και 3:00 μ.μ.

στο Θέατρο ΑΘΗΝά  ( Πατησίων & Δερυγνί 10 )

 

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα ...»

 

Μια θεατρική πανδαισία  για όλα τα παιδιά . Ο Δημήτρης Αδάμης σκηνοθετεί αυτή την θαυμάσια , εφευρετική, εναέρια θα μπορούσαμε να πούμε , παραγωγή των « μαγικών σβουρών » που φέτος γιορτάζουν τα 15  χρόνια τους στο Θέατρο για Παιδιά και συμπράττουν με τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη.

Πρόκειται για μια σύγχρονη , δυναμική , μαγευτική ,φανταστική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που μας οδηγεί σε μια Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης  και κρύβει την έγνοια και την ανησυχία του παιχνιδιού καθώς το παιδί μεγαλώνει .

Η Χώρα του Ποτέ  είναι το Τώρα .

Η παράσταση ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των παιδιών καθώς η ιστορία εξελίσσεται. Πρόκειται για  ένα εφευρετικό παιχνίδι και μια  μαγεία ορατή στον καθένα . Η Χώρα του Ποτέ  είναι μια παιδική χαρά περιπέτειας, όπου τα χαμένα αγόρια ζουν σήμερα με αντικείμενα που βρίσκονται γύρω τους. Όλα αυτά ενισχύουν την αφοσίωση του ήρωα στη διασκέδαση και την περιπέτεια .

 

Με την φροντίδα της Ελεονώρας Μελέτη .

Ο   « Πήτερ Παν  » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .

Διάρκεια :80΄

Από την Κυριακή 21 Οκτώβρη 2018  έως και την Κυριακή των Βαϊων

Κάθε Κυριακή 11:00 π.μ. και 3:00 μ.μ.

Καθημερινές για σχολεία

 Θέατρο ΑΘΗΝά , Δερυγνί 10 , 104 34    &  Πατησίων  .

Γενική είσοδος : 12 ευρώ,  άνεργοι και ευπαθείς ομάδες  8 ευρώ

Εισιτήριο μαθητών  - επισκέψεις σχολείων  6 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr

Πληροφορίες - κρατήσεις  στο τηλ. 210-9853609 , 6948 744 988  

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ του Αντόν Τσέχωφ στο Θέατρο Δημήτρης Χoρν | Από 24 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ
Αντόν Τσέχωφ

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

Από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου, στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά.  Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

 Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι  κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Λιουμπόβ Ρανιέφσκι επιστρέφει στο σπίτι της από το Παρίσι μετά από απουσία 5 ετών, συντετριμένη από έναν έρωτα και καταχρεωμένη. Το σπίτι της με τον τεράστιο Βυσσινόκηπό του είναι υποθηκευμένα κι εκείνη μοιάζει ανίκανη να τα σώσει από το ξεπούλημα. Αντιδρά πολύ ανθρώπινα: με δράμα, αναμνήσεις, απάθεια, αφέλεια, άρνηση και υπερβολές. Στην ουσία απλώς παρακολουθεί τον κόσμο της να χάνεται. Έχει φέρει μαζί της την κόρη της την Άνια και τη Σαρλότα την ιδιόρρυθμη γκουβερνάντα. Στο σπίτι θα συναντήσει τον Γκάγεφ, τον φλύαρο και φιλάρεσκο αδελφό της. Τον Λοπάχιν, τον γιό του κολίγου που είναι  πλέον έμπορος με πολλά λεφτά, ο μόνος που αντιλαμβάνεται την εποχή που αλλάζει και της δίνει συμβουλές σωτηρίας που εκείνη δεν ακούει. Τη Βάρια την ψυχοκόρη της, τον Τροφίμωφ, τον αιώνιο φοιτητή, ίνδαλμα της μικρής Άνια, γεμάτον  επαναστατικές ιδέες. Τον Επιχόντωφ τον λογιστή που θέλει τόσο πολύ να παντρευτεί την υπηρέτρια Ντουνιάσα που αγαπάει τον Γιάσα τον υπερόπτη υπηρέτη, τον Πίστσικ τον κτηματία που αναζητεί διαρκώς λίγα δανεικά, και τον αιωνόβιο Φιρς που απομένει με τη μοναξιά του. Αυτό το πλήθος, αφέντες και υπηρέτες, περιφέρεται μέσα και γύρω από το σπίτι για έξη μήνες. Από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο. Όλοι θέλουν κάτι ή κάποιον που δεν έχουν, όλοι ανίκανοι να κάνουν κάτι δραστικό για να σωθούν.

Στο τέλος όλα και όλοι θα έχουν αλλάξει, και το μόνο που θα ακούγεται, ο χτύπος από ένα τσεκούρι πάνω σε δέντρο.

Ο «Βυσσινόκηπος» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας,  το 1904, σε σκηνοθεσία  Στανισλάβσκι και μέχρι σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα παγκοσμίως.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                            

Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

Φωτογραφίες Παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο : 18:00, 21:00

Κυριακή 20:00

 

Διάρκεια : 2 ώρες

 

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3612500

 

Εισιτήρια:  Από 16 ευρώ , www.ticket365.gr και στο:  211 1000.365

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

 

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr, 211 10 26263

Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα, press@a-th.gr, 211 10 26265 

Πουλιά στον αέρα στο θέατρο Αλίκη | Από 1 Νοεμβρίου

Georges Feydeau

Πουλιά στον αέρα!

(Le dindon)

 

Μία προκλητική κωμωδία!

Σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης

 

Από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου στο θέατρο Αλίκη

 

Στις 26 Οκτωβρίου δώδεκα «Πουλιά στον αέρα», όσοι και οι ηθοποιοί της παράστασης, απογειώνονται από το θέατρο Αλίκη!

 

Ο George Feydeau έγραψε την πονηρή φάρσα “Le Dindon” το 1896 και ο  Νίκος Μαστοράκης, στην πρώτη του συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, το διασκευάζει, το σκηνοθετεί και το μεταφέρει στο 2018 με τον τίτλο «Πουλιά στον αέρα»! 

 

Στην σκηνή ένας απολαυστικός θίασος πρωταγωνιστών που φλερτάρει, ερωτεύεται, απατάει και ψεύδεται : Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

 

Η υπόθεση απλή. Και η φράση που χαρακτηρίζει την αρχή του κακού : Απαντάς «δέχομαι» επειδή σε κοιτάει ο κόσμος και μετά που ο κόσμος φεύγει, ανακαλύπτεις ξαφνικά, πως έχεις μείνει μόνος, με μια γυναίκα, παντρεμένος!

 

Τόπος δράσης: Το Παρίσι! Ο Ποντανιάκ κυνηγάει τη Λουσιέν για να τη ρίξει στο κρεβάτι του. Αυτό που δεν ξέρει όμως είναι ότι εκείνη είναι παντρεμένη με τον καλό του φίλο Βατλέν. Την ησυχία του Βατλέν, όμως, έρχεται να διαταράξει ένα «στιγμιαίο λάθος του παρελθόντος», η Σβετλάνα, που απειλεί να τα αποκαλύψει όλα στον σύζυγό της και φίλο του Βατλέν, τον Σολντινιάκ, εκτός κι αν επαναλάβουν το ίδιο «λαθος»! Ο Βατλέν, απελπισμένος, ζητάει συμβουλές από τον Ποντανιάκ κι εκείνος τον προτρέπει να επισκεφθεί ένα παράνομο ξενοδοχείο με τη Σβετλάνα εκμεταλλευόμενος τη δήλωση της Λουσιέν «Οφθαλμόν αντί οφθαλμού και κέρατον αντί κεράτου!». Στην εξίσωση προστίθεται η γυναίκα του Ποντακιάκ που προσπαθεί διαρκώς να τον πιάσει στα πράσα αλλά και ο Ρεντιγιόν, μόνιμα ερωτευμένος με τη Λουσιέν, που πνίγει τον πόνο της απόρριψης με την Αρμαντίν.  Πώς βρίσκονται, λοιπόν, όλοι αυτοί αυτοι ταυτόχρονα στο δωμάτιο 39 του ξενοδοχείου “Amour” όπου ο αθώος πλην όμως πρόθυμος για όλα κύριος Πενσάρ και η κουφή γυναίκα του έχουν επισκεφθεί για να γιορτάσουν την επέτειο του γάμου τους;

 

Τι θέλουν όλοι αυτοί ο ένας απ΄ τον άλλον; Ποια κρυφή φαντασίωση τους κυνηγάει; Και γιατί καταλήγουν στο σπίτι του Ρεντιγιόν να παίζουν κρυφτό με την πανταχού παρούσα νταντά του; Ποιος τελικά απατάει ποιον; Ποιος την πατάει στο τέλος;

 

Η αλήθεια είναι κάπου κρυμμένη μέσα στον ανεμοστρόβιλο των κρυφών πόθων και στεναγμών με τα πρόσωπα να «χορεύουν» τις μυστικές επιθυμίες τους και τις ανησυχίες τους, πάνω στα βήματα του Φωκά Ευαγγελινού.

 

Συντελεστές:

Διασκευή-Σκηνοθεσία : Νίκος Μαστοράκης

Χορογραφίες : Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Κατερίνα Παπανικολάου

Αρχική μετάφραση : Μαριαλένα Κωτσάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών : Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια : Νίκος Μαστοράκης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Καλαχώρα, Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός Σκηνογράφου : Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαριάννα Ζαχαριάδη

Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

                                                                                            

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 5, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 100΄

Εισιτήρια : Από 16 ευρώ

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr, 211 10 26263

Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα, press@a-th.gr, 211 10 26265

"ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ..." | 11ος Χρόνος επιτυχίας | Θέατρο ΡΙάΛΤΟ | Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…»

11os Χρόνος

Θέατρο ΡΙάΛΤΟ

 

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές  επιτυχίες των τελευταίων ετών, συνεχίζει και αυτό το χειμώνα στο Θέατρο ΡΙάΛΤΟ να γράφει τη δική της ιστορία για 11η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ!

 

Η θρυλική παράσταση «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»  πραγματοποιεί την έναρξη της 11ης Χρονιάς της στις 25 Οκτωβρίου.

Για μία ακόμη φορά το δυνατό και εξαιρετικά επιλεγμένο καστ της παράστασης συνεχίζει να μας εκπλήσσει, να μας συναρπάζει και να μας προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση.

 

Η παράσταση «Μπαμπά… μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε τρείς θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τους δύο τελευταίους χειμώνες αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…»

Το καλοκαίρι 2017 πραγματοποίησε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία γνωρίζοντας την ίδια αστείρευτη αγάπη και τεράστια  επιτυχία, όπως και στην Αθήνα.

Το θέατρο ΡΙάΛΤΟ υποδέχεται, για άλλη μία σαιζόν τη μυθική μαύρη κωμωδία γεμάτη με φαρσικά στοιχεία, ως τελευταίος σταθμός…  του «ασταμάτητου» «Μπαμπά…».

 

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές…                      Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως!                   Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο!               Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει               «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα…                             Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…

 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 2 εκατομμύρια θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που κανείς δεν ξέρει που θα φτάσει…

 

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί, όπως πάντα, ο Αλέξανδρος Ρήγας, επιφυλάσσοντάς μας για άλλη μία φορά νέες εκπλήξεις…

 

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά οι:

Γιώργος Γιαννόπουλος, Μάριος Δερβιτσιώτης, Τιμόθεος Θάνος, Γιάννης Κρητικός, Σοφία Μουτίδου, Μάρκος Μπούγιας,  Σοφία Παυλίδου, Πένυ Σταθάκη, Πρόδρομος Τοσουνίδης,  Θανάσης Τούμπουλης, Μαρία Φιλίππου, Παρθένα Χοροζίδου 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

 

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ         Ώρα Έναρξης:    20:00 

ΠΕΜΠΤΗ          Ώρα Έναρξης:    21:15

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    Ώρα Έναρξης:    21:15

ΣΑΒΒΑΤΟ         Ώρες Έναρξης:  18:00  και  21:30  (Δύο Παραστάσεις)

ΚΥΡΙΑΚΗ          Ώρες Έναρξης:    17:00 και  20:00  (Δύο Παραστάσεις)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Βραδινές Παραστάσεις Τετάρτη έως Κυριακή:

20€ Κανονικό Εισιτήριο,  15€ Μειωμένο Εισιτήριο

 

Απογευματινές Λαϊκές Παραστάσεις Σάββατο και Κυριακή:  12€ Γενική Είσοδος

 

Ειδικές Προσφορές Εισιτηρίων στο viva.gr

Δικαιούχοι Μειωμένου Εισιτηρίου:    Άνεργοι, Φοιτητές, Πολύτεκνοι, Συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ  (με την επίδειξη των αντίστοιχων Δικαιολογητικών) 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΡΙάΛΤΟ (Κυψέλης 54)

 και μέσω του Δικτύου VIVA.GR 

 

Θέατρο ΡΙάΛΤΟ

Κυψέλης 54, τηλέφωνο 211 4107764

«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» του Μενέλαου Λουντέμη στο θέατρο Ακροπόλ

«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα»

Θεατρική Διασκευή Από το Ομώνυμο Μυθιστόρημα

 

Το αριστούργημα του Μενέλαου Λουντέμη που έχει συγκινήσει όλους τους Έλληνες στο ιστορικό θέατρο Ακροπόλ  κάθε Σάββατο 14:00 και Κυριακή 11:00 & 14:30

Ένα έργο ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και το δάσκαλο!

Το εμβληματικό αυτό έργο αποτελεί την ηθογραφία μιας άλλης εποχής, τόσο κοντινής και μακρινής ταυτόχρονα. Η ελληνική μας επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.

Ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι, ο Μέλιος, διψάει για μόρφωση. Η λαχτάρα του για μάθηση του δίνει ώθηση και φτερά. Φως, στήριγμα και οδηγός, ο Δάσκαλός του ο καλός, τον βοηθάει να φύγει απ’ το χωριό και να πάει στην πόλη να μορφωθεί. Αγωνίζεται να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο, ζει μια μεγάλη περιπέτεια και παίρνει δύναμη από τα γράμματα. Τα γράμματα που αγαπά και ζει μόνο γι’ αυτά!

Ένας πολυάριθμος θίασος πλαισιωμένος από εξαιρετικούς συντελεστές καθώς και οι εξαίσιες μουσικές του συνθέτη Θωμά Καραχάλιου απογειώνουν την ψυχή και τη σκέψη των θεατών.

 Η σκηνοθεσία της δασκάλας Ειρήνης Ιακώβου κάνει το έργο απλό, βαθύ και κατανοητό για όλα τα παιδιά. Προσφέρει μια θεαματική μεταφορά του λογοτεχνικού κειμένου στη σκηνή.

Ένα θεατρικό ουσιώδες, φροντισμένο από κάθε άποψη τέχνης. Ένα εκπαιδευτικό διαμάντι που υπενθυμίζει την σημασία των ηθικών αξιών!

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα»

Ο Μενέλαος Λουντέμης ανήκει στους Έλληνες λογοτέχνες του μεσοπολέμου που στράφηκαν προς τον κοινωνικό ρεαλισμό, με έντονη βιωματική γραφή, και συμβολικά στοιχεία. Το βλέμμα του είναι στραμμένο στο παιδί και στο δράμα του: εσωτερικό, ψυχολογικό και κοινωνικό.

Το παιδί ως θεατής θα νιώσει πώς είναι να πιστεύει σε κάτι που αξίζει με πάθος και να το επιδιώκει με κάθε κόστος. Θα αντιληφθεί πόσο αξίζει να τολμά και να αγωνίζεται για τα πνευματικά αγαθά.

Στόχος της θεατρικής αυτής δραματουργίας είναι να αισθανθούν τα παιδιά την ανάγκη να ταυτιστούν με τον αδαμάντινο χαρακτήρα του Μέλιου! Να γνωρίσουν το εκπαιδευτικό σύστημα της δεκαετίας του ’50 και του ’60 και  να συνειδητοποιήσουν τον απόλυτο σεβασμό των μαθητών απέναντι στους δασκάλους τους.

 

Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Μενέλαου Λουντέμη που κυκλοφορεί  από τις εκδόσεις Πατάκη.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία, θεατρική διασκευή: Ειρήνη Ιακώβου

Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Χορογραφίες: Δημήτριος Μαργαρίτης

Video: Βαγγέλης Τσαρούμης  

Σκηνικά: Στέλιος Κουτρούλης

 

Ηθοποιοί:

Θανάσης Βισκαδουράκης,

Σπυρίδων Ιωάννου, Άρτεμις Ματαφιά, Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς,

Δημήτρης Μαργαρίτης,

Νεφέλη Σταμούλη, Γαλήνη Γυρτάτου, Βαλεντίνα Βεκκίνι, Δημήτριος Μικιός, Τζανής Ρίνος, Κωνσταντίνος Παράσης, Σπύρος Κυριάκος

 

Ώρες – ημέρες παραστάσεων:

Σάββατο: 14:00

Κυριακή: 11:00 και 14:30

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€.  Ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, εκπαιδευτικών 10€, τιμές για σχολεία 7€

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς το διάλειμμα 15 λεπτών)

Πληροφορίες: www.sofikoukouvagia.com, 210 9213310

Εισιτήρια: viva.gr, artinfo.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε

με τον κ. Μιχάλη Ιακώβου: 210 5767193, 210 5752978, 6974810416

Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα τηλ.: 210 3648303

TAILOR MADE COMEDY | Δημήτρης Μακαλιάς - Ζήσης Ρούμπος - Λάμπρος Φισφής | ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ | Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου

TAILOR MADE COMEDY

Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση όπου το κοινό έχει τον έλεγχο

Οραματιστείτε μια παράσταση με οσκαρικό σενάριο, πανάκριβα κοστούμια και φαντασμαγορικά σκηνικά. Τώρα ξεχάστε την και ελάτε να δείτε μια παράσταση που δεν έχει τίποτα από αυτά.

Οι τρεις χαρισματικοί κωμικοί, Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος και Λάμπρος Φισφής ανεβαίνουν από τέλη Οκτωβρίου στη σκηνή του θεάτρου Ζίνα και, υπακούοντας στις εντολές του κοινού, δημιουργούν κάθε φορά από το μηδέν μια παράσταση κομμένη και ραμμένη στα μέτρα σας.

Είστε έτοιμοι να γίνετε σεναριογράφοι; Να τους κάνετε μαριονέτες, άβουλα πιόνια στις βουλές σας; Έρχεται το Tailor Made Comedy, ένα αυτοσχεδιαστικό show με χορό, τραγούδι, καταιγιστικό ρυθμό, κανένα σενάριο και φυσικά ό,τι άλλο αποφασίσετε. Γιατί σ’ αυτό το project, εσείς έχετε τον απόλυτο έλεγχο!

 

Συνάντηση κορυφής επί σκηνής

Ο Δημήτρης Μακαλιάς, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Λάμπρος Φισφής γνωρίστηκαν πριν από επτά χρόνια, με αφορμή τη συνύπαρξή τους στο τηλεοπτικό «Κάψε το Σενάριο». Από τότε έχουν οργώσει όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό αυτοσχεδιάζοντας, κάτι το οποίο κάνουν με μεγάλη επιτυχία και διαδικτυακά μέσα από το YouTube. Όπου υπάρχει ένα κοινό πρόθυμο να τους μιλήσει και να παίξει μαζί τους, είναι πάντα εκεί.

Έτοιμοπόλεμοι! Πιάνουν την επιθυμία σας με ταχύτητα που ξεπερνά αυτή του φωτός και την κάνουν παράσταση, η οποία σχολιάζει με χιούμορ, σαρκασμό αλλά και τρυφερότητα όλα τα μικρά μεγάλα της καθημερινότητας που μας ενώνουν και μας διχάζουν. Το μόνο που χρειάζονται από εσάς είναι τα υλικά. Αυτοί ξέρουν πώς να εκτελέσουν την πιο νόστιμη συνταγή. Αυτή που θα κάνει τα βράδια μας πιο ανάλαφρα, πετώντας από πάνω μας λυτρωτικά ό,τι βαραίνει την καρδιά μας.  

 

TAILOR MADE COMEDY!

Ετοιμαστείτε για την πιο αστεία βραδιά της ζωής σας!

Αν όχι για την πιο αστεία, σίγουρα, για την πιο βραδιά!

 

Ταυτότητα παράστασης

Tailor Made Comedy

Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου

Σενάριο: Το κοινό

Ιδέες: Το κοινό

Σκηνοθεσία:  Το κοινό

Παίζουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Λάμπρος Φισφής

Μουσική: Χάρης Μπότσης, Αλέξανδρος Δημοκράτης

Σκηνικά, κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου  

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Πέννυ Διαμαντάκου

 

Πού: Θέατρο Ζίνα, Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74, τηλ.: 210 6424414

Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήρια: 13 και 16 ευρώ

Προπώληση: Viva και στο ταμείο του θεάτρου

Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά στο Άλφα.Ιδέα | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

 

Ο Προμηθέας του το καλοκαίρι του 2015 ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για την ακρίβεια και την υποβλητικότητα της ερμηνείας του. Τρία χρόνια μετά, ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς της γενιάς του, αναμετράται μ’ έναν ακόμη εμβληματικό χαρακτήρα της παγκόσμιας δραματουργίας: τον Ριχάρδο Β’.

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Δείτε ΕΔΩ το τρέιλερ της παράστασης.

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 

Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Ριχάρδος Β’- Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά 

Μετάφραση: Κ. Καρθαίος 

Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky 

Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος 

Πρωτότυπη μουσική: Constantine 

Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη 

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής 

Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος - Multivision 

Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος 

Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-We Will 

Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος 

Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου στο Άλφα.Ιδέα (28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα, www.alfaidea.gr) 

Μέχρι 11 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 21.00 

και Κυριακή στις 19.00 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ) 

Προπώληση στο Viva.gr

 

Ευχαριστούμε θερμά το φυσικό μεταλλικό Ζαγόρι που στηρίζει για μια ακόμη φορά τον πολιτισμό.

"Εκτός Ύλης " με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση για 4 τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Ιλίσια το Νοέμβριο

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ

ή

Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου

του Κώστα Λεϊμονή

 

4 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση

Το βραβευμένοαπό την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών,θεατρικό έργο ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ ή Ο μονόλογος ενός καθ' ομολογία παράλογου, του συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή, με πρωταγωνιστή τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, μετά την παρουσίαση του στη Βουλή των Ελλήνων ενώπιων βουλευτών και πολιτών, δίνει 4 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ.

Το ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ είναι το πρώτο πολιτικό έργο που παρουσιάστηκεστη Βουλή των Ελλήνων.

 

Υπόθεση

Στο ελληνικό κοινοβούλιο ένας υπουργός, ενώπιον συναδέλφωναλλά και πολιτών στα θεωρεία, λίγο πριν αποχωρήσει οριστικά από το αξίωμά του, εκφράζει μια εκ βαθέων και ειλικρινή συγγνώμη στον ελληνικό λαό που είναι πάντα πρόθυμος να εναποθέσει τις ελπίδες της σωτηρίας του σε τρίτους. Παραδέχεται λάθη, παρατυπίες, υποσχέσεις που κατέληξαν σε ηχηρά ψεύδη και ομολογεί, ενώπιον όλων, πώς η υποδούλωσή του στις δυνάμεις της εξουσίας και του χρήματος επηρέασαν αρνητικά την κοινωνία στην οποία ζει, αλλά και την ίδια του τη ζωή, κάνοντάς τον να χάσει ότι πολυτιμότερο για κάθε άνθρωπο. Τον αληθινό εαυτό του.

Το εν λόγω θεατρικό έργο παρουσιάστηκε κατά την περίοδο 2017-2018 στην Αθήναστο θέατρο Αλκμήνη. Έπειτα, παρουσιάστηκε σε δήμους της Αττικής αλλά καισεμεγάλες πόλεις της Ελλάδας στα πλαίσια της περιοδείας του η οποία και συνεχίζει. Τον Μάιο του 2017 παρουσιάστηκε και στις Βρυξέλλες, κερδίζοντας την θερμή αποδοχή του ελληνόφωνου κοινού.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού

Video/Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

Σκίτσο: Ιουλία Μακρή(www.behance.net/iouliaMak)

Γραφιστική Επιμέλεια: ΓιάννηςΣτιβανάκης(www.gridfox.gr) 

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή:APRIORI www.a-priori.gr

 

Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μπάζας, Τάσος Κονταράτος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

4 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

5, 6, 12, 13 Νοεμβρίου στις 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία: 13 € / Εξώστης: 10 €

Ειδικές τιμές για γκρουπ και συλλόγους κατόπιν συνεννόησης (υπεύθυνη: Σίσσυ Δημάκη 6934606151)

 

Διάρκεια παράστασης

70’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, Παπαδιαμαντοπούλου 4, τηλ. 2107210045

 

Προπώληση εισιτηρίων

Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ και ηλεκτρονικά στοhttps://www.viva.gr/tickets/theatre/ilisia/ektos-ylis/

 

Τρέιλερ

https://www.youtube.com/watch?v=c3oBVzl6w6Q&t=9s

 

Αποσπάσματα από την παράσταση που δόθηκε στη Βουλή

https://www.youtube.com/watch?v=1w51v2wVJhQ&feature=youtu.be

&

https://www.youtube.com/watch?v=Vtdzc0MtCzI&feature=youtu.be

 

FacebookPage

https://www.facebook.com/ektosylis/

&

https://www.facebook.com/apriori11/

 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ  Ή Ο ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΕΝΟΣ ΚΑΘ’ ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΠΑΡΑΛΟΓΟΥ» ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΗ.

 

“Ο Φάρος” του Κόνορ Μακφέρσον | 2ος χρόνος επιτυχίας! | Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ                                        

Θεατρική περίοδος  2018-2019

 

“Ο Φάρος”

του Κόνορ Μακφέρσον

2ος χρόνος επιτυχίας!

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Έναρξη Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

 

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία, <Ο Φάρος> του Κόνορ Μακφέρσον, επιστρέφει απο τις 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθηνών.

 

Η παράσταση που ενθουσίασε  κοινό και κριτικούς για το θέμα της, τη σκηνοθεσία και ειδικά για τις ερμηνείες των πέντε σημαντικών πρωταγωνιστών, του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, του Αιμίλιου Χειλάκη, του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, του Νίκου Ψαρρά και του Προμηθέα Αλειφερόπουλου, θα επαναλάβει για 2η χρονιά τις παραστάσεις της.

 

Οι  πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν και φέτος  επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών με αφορμή το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», ενα πολυβραβευμένο εργο που, μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επέλεξε και σκηνοθέτησε πέρσι.

 

Η υπόθεση

 

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

Το έργο

 

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

 

 Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

          Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

          Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

          Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

          Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

          Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

          Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

 

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

 

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία:

-      Όλγα Παυλάτου| 6977989090 | pavlato@otenet.gr

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ

Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή, Κυριακή: 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

-      www.ticketmaster.gr

-      Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:στα καταστήματα  PUBLIC

Η "Λωξάντρα" στο Θέατρο Βεάκη | Από 7 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

Λωξάντρα 

Από 7 Νοεμβρίου

 

Στη σκηνή του εκ βάθρων ανακαινισμένου ιστορικού θεάτρου Βεάκη, ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη και την Ελένη Τσαλιγοπούλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.

Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Λωξάντρα 

Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου 

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης 

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού 

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου 

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Πρωταγωνιστούν: 

Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά 

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Σάρα Εσκενάζη, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Πλαϊνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Αναστασία Τσιλιμπίου, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Ελένη Τσαλιγοπούλου 

Σαντούρι-Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Ούτι-Κρουστά: Χρυσάνθη Τζοβάνη 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ.: 210 5223522 

Πότε: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00 και Κυριακή 18:00 

Εισιτήρια: 23, 20, 17 και 15 ευρώ 

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

 

Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη

Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα! 

Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. 

Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.

ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Κάρολου Ντίκενς στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ | Από 10 Νοεμβρίου

ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

του Κάρολου Ντίκενς

θέατρο ΔΙΑΝΑ

 

Η διαχρονική και απόλυτα χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς, ζωντανεύει από 10 Νοεμβρίου 2018 έως 13 Ιανουαρίου 2019, για θεατές από 8 έως 108 ετών!

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη η οποία υπογράφει και τη θεατρική διασκευή η οποία παραμένει πιστή στο πρωτότυπο κείμενο σε μετάφραση Μαρίας Σ. Μπλάνα .

Στον απαιτητικό ρόλο του τσιγγούνη Εμπενίζε Σκρουτζ, ο εξαιρετικός ηθοποιός Θανάσης Κουρλαμπάς. Μαζί του ένας 15μελής θίασος, ενώ σε ρόλο έκπληξη ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης!

Φέτος έρχεται ΜΙΑ (άκρως) ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ που… όπως επισημαίνει και ο συγγραφέας στον πρόλογο του βιβλίου… «Μακάρι να μας στοιχειώσει για πάντα».

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Επιμέλεια κοστουμιών: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη μουσική: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου

Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Video: Robin Beer

3d mapping: Ερατώ Τζαβάρα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A-PRIORI)

 

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Παίζουν:

Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τατιάνα Μελίδου, Νίκος Βατικιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Αλεξία Στολιδάκη, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Γιάννης Φιλίππου, Βαγγέλης Ζάπας, Βασίλης Φακανάς, Άννα Μάγκου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Επίσημη Πρεμιέρα Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις κάθε  Κυριακή από 11 Νοεμβρίου μέχρι 13 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Κυριακή  στις 12.00 και στις 15.00

Από Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία όλων των βαθμίδων, συλλόγους, ΚΑΠΗ και Δήμους κατόπιν συνεννόησης.

(Ειδική τιμή 7 €/άτομο για σχολεία και γκρουπ)

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.

Διάρκεια παράστασης

105’ (με διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων

Θέατρο ΔΙΑΝΑ και ηλεκτρονικά μέσω www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/mia-xristougenniatiki-istoria/

Facebook Page

https://www.facebook.com/achristmascarolGR/?modal=admin_todo_tour

&

https://www.facebook.com/apriori11/

 

Θέατρο ΔΙΑΝΑ | Ιπποκράτους 7 | 21 0362 6596 |

"Η τραμπάλα" του Στιούαρτ Μέλτον στο ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ | Από Σάββατο 6 Οκτωβρίου

Η τραμπάλα του Στιούαρτ Μέλτον

 

Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας από 2 ετών

 

Έναρξη: 6 Οκτωβρίου 2018

Λήξη: 3 Φεβρουαρίου 2019

 

Από πολύ μικρός μαθαίνεις πως κανείς δεν μπορεί να κάνει τραμπάλα μόνος του. Δεν είναι εύκολο να είσαι μικρός. Όλα όμως γίνονται ευκολότερα μ’ έναν φίλο.

 

Ένα έργο για την πρώτη φιλία. Για εκείνη την πρώτη στιγμή που καταλαβαίνεις πως μ’ έναν φίλο μπορείς να κατακτήσεις πιο ψηλές κορυφές. Να φτιάξεις πιο μεγάλα διαστημόπλοια, πιο πολύχρωμες ζωγραφιές. Για εκείνη τη μαγική στιγμή, που δεν θα ξεχάσεις ποτέ. Ένα έργο για τη συνεργασία και το παιχνίδι. Για το μοίρασμα. Για τον θυμό, την αδικία, τη διαπραγμάτευση, τον τσακωμό, αλλά και την υποχώρηση, τη συγχώρεση.

Η Σοφία Πάσχου, μια σκηνοθέτις που μιλά με μοναδική μαεστρία απευθείας στις καρδιές των μικρών και πολύ μικρών παιδιών, δημιουργεί μια παράσταση που χρησιμοποιεί τους κώδικές τους για να μπει στον κόσμο τους. Η σχέση των σωμάτων μέσα στον χώρο μετατρέπεται σε διάλογο. Γεννιέται έτσι ένα ευρηματικό, σωματικό λεξιλόγιο για να περιγράψει τις πολύ μεγάλες αγωνίες μιας ηλικίας κατά την οποία ο κόσμος μοιάζει με τεράστιο ερωτηματικό. Οι λιλιπούτειοι θεατές γελούν, απορούν, ταυτίζονται και συνειδητοποιούν πως υπάρχουν φόβοι που μοιραζόμαστε όλοι. Κι όσα μοιραζόμαστε γίνονται ευκολότερα.

Ένα κορίτσι, ένα αγόρι και το σκάμμα μιας παιδικής χαράς. Ένας εξαφανισμένος μαλλιαρός κούνελος, ένας χυμός μήλου και μια τραμπάλα. Δύο ηθοποιοί που θυμίζουν παιδιά: μιλάνε λίγο, παίζουν πολύ, πειραματίζονται, εξερευνούν κι ανακαλύπτουν τα όρια του κόσμου και τα δικά τους.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Δραματουργία - Επιμέλεια κίνησης: Juan Ayala

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευαγγελία Θεριανού

Μουσική: Νίκος Γαλελιανός

Φωτισμοί: Γιώργος Καλατζής

Βοηθός Σκηνογράφου- Ενδυματολόγου: Έλλη Παπαδάκη

 

Διανομή: Μαρία Δαμασιώτη, Άλκης Μπακογιάννης

 

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

  

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

από 19/9 έως 23/9 Τετάρτη – Κυριακή 9:00 – 16:30

από 26/9 έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:30

από 16/10 έως τέλος σαιζόν: Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία στις 10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 15:00, Κυριακή 10:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ παιδικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

«ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ» του Άντονυ Νίλσον στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ | Από Πέμπτη 4 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

 

«ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ»

του Άντονυ Νίλσον

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

2ος χρόνος επιτυχίας

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Οκτωβρίου

 

Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με καλό χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, έπειτα από την άκρως επιτυχημένη περσινή χρονιά, επανέρχεται!  Στον ίδιο «τόπο του εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη, από τις 4 Οκτωβρίου. Η τεράστια εισπρακτική επιτυχία που αγκάλιασε το κοινό, οι κριτικοί καθώς και οι άνθρωποι του θεάτρου, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη που μαζί με τον Παύλο Χαϊκάλη αποτελούν το πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών. Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δυο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς. Μαζί τους στη σκηνή ένας θίασος καταξιωμένων ηθοποιών και ταλαντούχων νεότερων.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 2002.

  

Το έργο

Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν, δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι τον θάνατο της κόρης τους σε ένα ατύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων νέων, αποφασίζουν να τους κρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι' ένα...τσιουάουα!

Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις που συμβαίνουν, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά και μοναδικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο. Θεώρημα; Όχι. Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό. Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος. Ο Κώστας, η Μελίνα, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δεν θα γινόταν αυτή η επιτυχία. Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση. Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό καθρέφτη του ψέματος. Διάλεξε».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Παίζουν

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:15

Σάββατο (βραδινή) 21:15

Κυριακή: 19:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (Γενική είσοδος βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)

Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

105' χωρίς διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

             Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

- Εκδοτήρια Θεάτρου

-Καταστήματα PUBLIC

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

 

Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

"Ο πρίγκιπας και ο φτωχός" του Μαρκ Τουαίην στο ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ

Ο πρίγκιπας και ο φτωχός του Μαρκ Τουαίην

Διασκευή: Τζέμα Κένεντι

 

Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας από 6 ετών

Τι συμβαίνει όταν ένας πρίγκιπας κι ένας φτωχός, που μοιάζουν σα δυο σταγόνες νερό, αποφασίζουν ν’ αλλάξουν θέση; Μια κοινωνία στο έλεος ενός ζητιάνου κι ένας πρίγκιπας στο έλεος μιας κοινωνίας.

 

Έναρξη: 14 Οκτωβρίου 2018

Λήξη: 21 Απριλίου 2019

 

Το Μικρό Εθνικό επιλέγει το έργο Ο Πρίγκιπας κι ο φτωχός για να εγκαινιάσει «το νέο του σπίτι». Στη δική του πια σκηνή, στο ανακαινισμένο ισόγειο του θεάτρου REX, καλωσορίζει όλη την οικογένεια για να την παρασύρει σε μια συναρπαστική περιπέτεια του Μαρκ Τουαίην.

Ένας δεκαπενταμελής θίασος χαρίζει χρώμα και πνοή σε μια παλιά γκραβούρα… Εκείνη ζωντανεύει για να μας διηγηθεί ένα παραμύθι παλιό κι αγαπημένο. Με ζωντανή μουσική, υπέροχους χαρακτήρες και γοργές εναλλαγές δράσης, το ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου λογοτέχνη μάς συστήνεται ξανά. Ένα κλασικό έργο στην πιο γλαφυρή, τολμηρή, επίκαιρη, αλλά και ξεκαρδιστική εκδοχή του.

Το έργο μιλά για τη δικαιοσύνη, την κατάχρηση της εξουσίας, την κοινωνική ανισότητα, αλλά και τη φιλία, την αλληλεγγύη, την ελπίδα και το δικαίωμα όλων μας, και ιδιαίτερα των παιδιών, στο όνειρο. Για τη δύναμη της φαντασίας που αποτελεί καταφύγιο και λημέρι όλων μας.

Η σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης ιχνηλατεί μια διαδρομή ανάμεσα από καθρέφτες και είδωλα, ήρωες και αντιήρωες, «πρίγκιπες και φτωχούς». Στο πολυδιάστατο αυτό έργο οι σχέσεις μετατρέπονται σε αντικατοπτρισμούς και μας αποκαλύπτουν πτυχές του εαυτού μας που ίσως αγνοούσαμε. Ήρωες που μοιάζουν εμφανισιακά… Ήρωες που διαφέρουν απόλυτα αλλά βιώνουν παρόμοιες καταστάσεις… Ήρωες που αλλάζουν ρόλους και μιλούν για όλα αυτά που μας χωρίζουν, αλλά ακόμη περισσότερο για όλα όσα μας ενώνουν.

Το βιβλίο «Ο Πρίγκιπας κι ο φτωχός» του Μαρκ Τουαίην, του πατέρα της σύγχρονης αμερικανικής λογοτεχνίας σύμφωνα με τον  Έρνεστ Χέμινγούεϊ, πρωτοκυκλοφόρησε το 1881 και αποτέλεσε αγαπημένο ανάγνωσμα γενεών και γενεών, ενώ, παράλληλα, γνώρισε πολλές διασκευές για το θέατρο, τον κινηματογράφο, ακόμα και για τα κινούμενα σχέδια. O ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως «μια ιστορία για νέους κάθε ηλικίας».

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Μαρκ Τουαίην

Διασκευή: Τζέμα Κένεντι

Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Απόδοση Στίχων: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Κατερίνα Σκουρλή

Βοηθοί Σκηνογράφοι-Ενδυματολόγοι: Αθανασία Δεκούλη, Έμιλυ Κουκουτσάκη, Ερμιόνη Σταρακά

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

 

Διανομή:

Βαγγέλης Αμπατζής, Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Δικαίος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Άννα Κλάδη, Αθανασία Κουρκάκη, Μάριος Κρητικόπουλος, Λάμπρος Κωνσταντέας, Αθηνά Μουστάκα, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Τζένη Παρασκευαΐδου, Γιώργος Πατεράκης, Κωσταντίνος Πλεμμένος

 

Μουσικοί επί σκηνής: Νίκος Καρύδης, Αλέξης Κωτσόπουλος, Βασίλης Παναγιωτόπουλος

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: 210.5288164-111

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

από 26/9 έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:30

από 16/10 έως τέλος σαιζόν: Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις για σχολεία Τετάρτη έως Παρασκευή στις  10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 17:00, Κυριακή 12:30 & 16:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ παιδικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

«Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου στο "Χώρο Τέχνης Ασωμάτων" | Από Δευτέρα 5 Νοεμβρίου

«Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός»

Του Μαυρίκιου Μαυρικίου

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

 

Στο "Χώρο Τέχνης Ασωμάτων" θα παρουσιαστεί από την Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, το  έργο του Μαυρίκιου Μαυρικίου «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» με τον Μιχάλη Μητρούση, την Ελευθερία Ρήγου και τον Μαυρίκιο Μαυρικίου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση. Πρόκειται για ένα έργο με αυτοβιογραφικά στοιχεία του συγγραφέα, μια εξομολόγηση ενός αγοριού για όλα όσα έζησε στην προσπάθειά του να κυνηγήσει το όνειρό του. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα. Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και με έντονα στοιχεία μιούζικαλ.

 

Λίγα λόγια για το έργο από τον συγγραφέα:

 

Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στο έγκλημα, στη βία. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...

          Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα και άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... την οικογένεια μου. Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, το έθνος, η κοινωνία, η πολιτεία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο...

          Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε πρέπει! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

          Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο - Πρωτότυπη Μουσική - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης

Ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνικά - Ενδυματολογική επιμέλεια: Δέσποινα Βολίδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

Στούντιο φωτογράφησης: Athens Art Studio

Video Director: Μαρία Χατζηγιάννη

Music Production: G-Production Studio

Μίξη - Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Ηχητικός σχεδιασμός: Παναγιώτης Γιαννέλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάνια Μπουρμπούλια

Μακιγιάζ - Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Τεχνικός σκηνής: Στάμος Γιαννίσης

Οργανωμένες παραστάσεις: Τατιάνα Κόγια

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μιχάλης Μητρούσης, Ελευθερία Ρήγου, Έλενα Δελακούρα, Νίκος Παρασκευόπουλος, Άκης Δήμας, Φίλιππος Τριπικέλης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πιάνο - Ακορντεόν: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Κιθάρα - Μπαγλαμαδάκι - Τρομπέτα: Νίκος Παρασκευόπουλος

Βιολί: Φίλιππος Τριπικέλης

Μεταλλόφωνο: Έλενα Δελακούρα

Μπεντίρ: Κωνσταντίνος Τσουμπάρης

Κρουστά: Άκης Δήμας

 

INFO

 

ΘΕΑΤΡΟ:  "Χώρος Τέχνης Ασωμάτων"

                   Αγίων Ασωμάτων 6, Τ.Κ.: 10553, Θησείο - Αθήνα.

                   Τηλ. θεάτρου: 2118009838 & 6939238611

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από 5 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

- Προπώληση: €12

- Ταμείο (ημέρα παράστασης): €15

- Φοιτητικό - Ανέργων - Ομαδικό: €10

- Μαθητικό: €8

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

*Το ομώνυμο CD - βιβλίο «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου,

κυκλοφορεί τον Οκτώβριο και μπορείτε να το προμηθευτείτε

από το θέατρο "Χώρος Τέχνης Ασωμάτων" που ανεβαίνει η παράσταση.

Περιλαμβάνει τα τραγούδια, τους στίχους, κείμενα και τα μουσικά θέματα του έργου

ερμηνευμένα από τον δημιουργό και τους ηθοποιούς της παράστασης.

  

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Παράσταση κουκλοθεάτρου "ο Ήλιος και ο Ποντικός"

Και φέρος η παράσταση "ο Ήλιος και ο Ποντικός" του κουκλοθεάτρου Καραμπόλα, ταξιδεύει σε σχολεία, παιδικούς σταθμούς και δήμους της Αττικής και της περιφέρειας...

 

πληροφορίες: 6974713655

 

Ο ΗΛΙΟΣ ΚΑΙ Ο ΠΟΝΤΙΚΟΣ

Ο ποντικός Μπομπόνης ζει σ’ ένα παλιό κάστρο μαζί με 3.000 ποντίκια. Ο Μπομπόνης θέλει να παντρέψει την κόρη του αλλά δεν θέλει να τη δώσει σε ποντικό! Θέλει να κάνει γαμπρό του τον πιο δυνατό που υπάρχει στον κόσμο, έτσι το όνειρό του είναι να δει την μικρή του ποντικίνα παντρεμένη με τον Ήλιο. Ο Ήλιος όμως του λέει πως πιο δυνατός απ’ αυτόν είναι το σύννεφο και το σύννεφο τον στέλνει στον άνεμο. Έτσι ο ποντικός κάνει ένα μεγάλο ταξίδι και στο τέλος βρίσκει τον πιο δυνατό μπροστά του…

Μια διαδραστική παράσταση με χειροποίητες κούκλες και ζωντανή μουσική βασισμένη σ’ ένα λαϊκό παραμύθι από το Τσεσμέ της Μικράς Ασίας όπου οι ήρωες ψάχνουν τη δύναμη τόσο μακριά απ αυτούς και στο τέλος ανακαλύπτουν πως η δύναμη βρίσκεται μέσα τους!

 

Διασκευή,εμψύχωση, κατασκευή κούκλας : Φεβρωνία Ρεϊζίδου 

Κιθάρα, αφήγηση: Κωσταντής Μιζάρας

 

Διάρκεια 60'

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ | ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2018-2019

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ 

Ρεπερτόριο περιόδου 2018-2019

 

Παιδική-Εφηβική Σκηνή

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΥ ΣΤΑΜΑΤΗΣΕ

ΤΟΝ ΠΕΤΡΟΠΟΛΕΜΟ

 Δημήτρη Σπύρου

 

ΤΟ ΣΥΡΜΑΤΟΠΛΕΓΜΑ

Νικορέστη Χανιωτάκη

 

 

Α’  περίοδος Σεπτέμβριος 2018-Ιανουάριος 2019

 

ΜΕΝΕΞΕΔΕΣ

ΚΑΙ ΖΟΥΜΠΟΥΛΙΑ

Νότη Παρασκευόπουλου

 

ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡYΔΙΚΗ

Δημήτρη Μπογδάνου

 

REIGEN

Δέκα διάλογοι για το Σεξ

Άρτουρ Σνίτσλερ

 

ΘΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ ΠΑΛΙ

ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΦΟΡΕΣΙΑ

(Οδοιπόρος, Παναγιώτη Σούτσου)

 

 

ΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑ ΧΟΡΟΥ

Μαρκ Σαν Ζερμέν

 

 

Ο ΚΑΛOΣ AΝΘΡΩΠΟΣ

ΤΟΥ ΣΕΤΣΟΥAΝ

Μπέρτολτ Μπρεχτ

 

Β’  περίοδος Ιανουάριος – Απρίλιος 2019

 

Η ΓΙΔΑ

ή ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΛΒΙΑ;

 Έντουαρντ Άλμπι

 

ΣΤΗ ΣΚΙA ΤΗΣ ΠΕIΝΑΣ

 Αν. Μπουντζιούκα

 

RENDEZ – VOUS?

Meat Me On Facebook

 

 

 -----------

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Θησείο, Αθήνα

 

Το θέατρο βρίσκεται ανάμεσα στον ηλεκτρικό του Θησείου και την στάση Μετρό Μοναστηράκι.

Χωρητικότητα: 150 άτομα. 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ: 

Download
Θησείον - Αναλυτικό Πρόγραμμα
repertorio_2018_2019.docx
Microsoft Word Document 229.0 KB

Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας» της Αλεξάνδρας Κ* στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου | Από 17 Οκτωβρίου

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας»

της Αλεξάνδρας Κ*

 

Από 17 Οκτωβρίου και πάλι στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου

 

Μετά την επιτυχία που σημείωσε την περασμένη θεατρική περίοδο το νέο έργο της Αλεξάνδρας Κ* «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας»,  επαναλαμβάνεται από 17 Οκτωβρίου και  για 20 μόνο παραστάσεις στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.  Τη σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος, σκηνοθέτης με αξιοσημείωτη πορεία και βραβεύσεις στο εξωτερικό, που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Αθήνα.

Πρόκειται για μια παράσταση που μάς προκαλεί να τολμήσουμε… Να κοιτάξουμε κι εμείς στον καθρέφτη που μας ετοίμασαν. Ίσως αντιληφθούμε πολλά από το είδωλό μας.

 

Υπόθεση

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία. Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς, αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά. Ανίσχυρος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει καταπατήσει και θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μία ημέρα. Το ζήτημα όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά του. Η παλιά «κακή» γενιά συγκρούεται -οπλισμένη- με την «κακομαθημένη» καινούρια, το θυμικό δίκαιο με το αστικό, και η τυπική ελληνική οικογένεια με την ίδια της την επιβίωση.

Το έργο παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Video: Νίκος Πάστρας

Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή

 

Διανομή

Μανώλης Μαυροματάκης:  Αντώνης  Τάδε

Μιχάλης Tιτόπουλος : Γιός Τάδε

Ρόζα Προδρόμου: Κόρη Τάδε

Eva Maria Sommersberg: Εύα, μια φίλη από τη Γερμανία

 

Σημείωση:  10 και 11 Οκτωβρίου η παράσταση θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη, επίσης στις 8 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου στο Μπρασόβ της Ρουμανίας.

 

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους

ΘΕΑΤΡΟ 104 | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕΖΟΝ 2018/2019

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕΖΟΝ 2018/2019

 

Το θέατρο 104 και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Θάνος Δημητριάδης αναγνωρίζοντας τον σημαντικό ρόλο που επιτελεί στη συναισθηματική νοημοσύνη , αλλά και την ψυχαγωγία των παιδιών το παιδικό θέατρο προσφέρει και φέτος στους φίλους τους έναν αριθμό παραστάσεων και σας προσκαλεί να τις παρακολουθήσετε.

  • Το Νησί των Συναισθημάτων

Από το Σάββατο, 6 Οκτωβρίου

 

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση Το Νησί των Συναισθημάτων, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

 

Συντελεστές

Σχεδιασμός δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Νίκη Πετάλα

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 17.00

 

Διάρκεια

 60 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 10€

ΑΜΕΑ                 :    5€

 

Προπώληση εισιτηρίων https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-to-nisi-ton-synaisthimaton/

 

 

Ο Καραγκιόζης ...στο θέατρο 104

Από το Σάββατο, 6 οκτωβρίου

 

Ο ταλαντούχος καραγκιοζοπαίχτης Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής στήνει τον μπερντέ του κάθε Σάββατο, στις 17:00 μ.μ., στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104, παρουσιάζοντας 14 διαφορετικές παραστάσεις για όλη την οικογένεια.

 

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

6 Οκτωβρίου: Ο Μέγας Αλέξανδρος και το Καταραμένο Φίδι (λαογραφικό)

13 Οκτωβρίου: Το Μυστηριώδες Μπαούλο (κωμωδία)

20 Οκτωβρίου: Η Κλέπτρια των Παρισίων (κωμωδία)

27 Οκτωβρίου: Ο Καραγκιόζης Σαμποτέρ (επετειακό)

3 Νοεμβρίου: Ο Καραγκιόζης Βαρκάρης (κωμωδία)

10 Νοεμβρίου: Ο Καραγκιόζης στο Φεγγάρι (περιπέτεια)

17 Νοεμβρίου: Ο Καραγκιόζης Γιατρός (κωμωδία)

24 Νοεμβρίου: Η Ιστορία των 2 Πριγκίπων (παραμύθι)

1 Δεκεμβρίου: Το Στοιχειωμένο Πανδοχείο (περιπέτεια μυστηρίου)

8 Δεκεμβρίου: Οι Αρραβώνες του Καραγκιόζη (κωμωδία)

15 Δεκεμβρίου: Το Ναυάγιο του Μπαρμπαγιώργου (παραμύθι)

22 Δεκεμβρίου: Τα Κάλαντα του Καραγκιόζη (χριστουγεννιάτικη κωμωδία)

29 Δεκεμβρίου: Η Τύχη του Καραγκιόζη (λαογραφικό)

5 Ιανουαρίου: Ο Καραγκιόζης και ο καλικάντζαρος (παραμύθι)

 

Συντελεστές:

Πίσω από τη σκηνή σε όλους τους ρόλους (φωνές & μιμήσεις): Κωνσταντίνος ΚουτσουμπλήςΚαλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Σάββατο από 6 Οκτωβρίου έως 5 Ιανουαρίου  στις 17:00μ.μ.

Τιμή Εισιτηρίου: 

7 ευρώ την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του θεάτρου

6 ευρώ προπώληση

5 ευρώ ομαδικά-πολύτεκνοι-άνεργοι

 

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/karagkiozis/

και στο ταμείο του θεάτρου

 

 Πληροφορίες-κρατήσεις: Τηλ: 6907549090, 2103455020 – 

 E-mail: constantinos_kou@hotmail.com

 

  • "Ο Μικρός Πρίγκιπας" ταξιδεύει στο Θέατρο 104

Το πιο όμορφο ταξίδι αρχίζει... 

Μια «παράσταση-παιχνίδι» για παιδιά και ...

 για μεγάλους (γιατί όλοι οι μεγάλοι ήταν κάποτε παιδιά )...

Από την  Κυριακή 7, Οκτωβρίου

 

Από τις 7 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι στο θέατρο 104 η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό και συναισθηματικό ταξίδι μέσα από την υπέροχη ιστορία του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ «Ο Μικρός Πρίγκιπας». Μια «παράσταση – παιχνίδι» που μας αφορά όλους…

 

Συντελεστές:

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία & Καλλιτεχνική επιμέλεια : Σοφία Παπαδοπούλου

Β Σκηνοθέτης: Γιάννα Καφέ

Σκηνικά-Κατασκευές: Ιφιλένια Ζαχαριάδου

Πρωτότυπη μουσική: Μελίνα Γλωσσιώτη

Video: Μάκης Φάρος

Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου

Μουσική Επιμέλεια: Μελίνα Γλωσσιώτη, Σοφία Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Χατζηαναστασίου

Trailer / Animation: Δημήτρης Βιτάλης

Δημιουργία αφίσας: Χρυσούλα Κοροβέση

Σχεδιασμός θεατροπαιδαγωγικών δράσεων: Σοφία Παπαδοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μελίνα Γλωσσιώτη

Ηθοποιοί/Εμψυχωτές: Σοφία Παπαδοπούλου, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Χάρης Φραγκούλης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:  10 €  

με την επίδειξη κάρτας ανεργίας: 8€

 

  • Πώς Βγαίνουμε από το Βυθό Παρακαλώ; (Η Μικρή Γοργόνα)

Από την  Κυριακή, 4 Νοεμβρίου

 

Η ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πως βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»

 

Συντελεστές

Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη              

Παίζουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Νατάσσα Καλογήρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Ηippo Theatre Group

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία - Μουσική - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη

 

 Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

ΑΜΕΑ : 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatr%CE%BF-104/pos-vgenoume-apo-to-vitho/

 

Θέατρο 104. 

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 

Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».

http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

Θα Βγω απ’ το Αυγό: Η αγαπημένη βρεφική παράσταση επιστρέφει για 4η χρονιά στο Θέατρο Άβατον | Από 6 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

Θα Βγω απ’ το Αυγό

Από 6 Οκτωβρίου

 

Τα πρώτα μωρά που την παρακολούθησαν είναι πλέον ολόκληρα παιδάκια. Περπατούν, μιλούν και τρέχουν. Στο μεταξύ, άλλα μωρά ήρθαν σ’ αυτό τον κόσμο και οι συντελεστές του «Θα Βγω απ’ το Αυγό» είναι έτοιμοι να τα υποδεχθούν στο πορτοκαλί χαλί και τις αφράτες μαξιλάρες που θα στηθούν για τέταρτη (!) χρονιά στη σκηνή του θεάτρου Άβατον. 

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018.

Αποκλειστικά για βρέφη 

 

Σ’ αυτή την παράσταση, οι θεατές θηλάζουν, ίσως δεν έχουν πει καν την πρώτη τους λέξη, μπορεί ακόμη καλά καλά να μην έχουν σταθεί στα πόδια τους. Ξέρουν όμως να ακούν, να πιάνουν, να αισθάνονται, να εκδηλώνουν τη χαρά και τη δυσαρέσκεια τους χωρίς δεύτερες σκέψεις… Είναι το πιο απαιτητικό κοινό του κόσμου όλου. Όμως αξίζει να δώσεις τα πάντα για να τους ικανοποιήσεις!

Αυτό σκοπεύουν να κάνουν για τέταρτη χρονιά οι συντελεστές του «Θα Βγω απ’ το Αυγό»-κάποιοι παλιοί και άλλοι ολοκαίνουριοι, μέσα από την ειδικά σχεδιασμένη για μωρά 4 έως και 18 μηνών παράσταση. 

Οι μικροί-οι πολύ μικροί-θεατές θα ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο παραμυθένιο, με την πολύτιμη βοήθεια του Λευτέρη, του νεογέννητου περιστεριού που κάνει τα πρώτα του φτερουγίσματα εξερεύνησης, αναζητώντας την ευτυχία και την αγάπη. 

Η παράσταση είναι 45’, στη διάρκεια των οποίων βρέφη και γονείς μοιράζονται μια μοναδική διαδραστική εμπειρία. Οι άρτια εκπαιδευμένοι περφόρμερ δημιουργούν ένα ασφαλές περιβάλλον για τα μωρά. Επιστρατεύουν στοχευμένα οπτικά ερεθίσματα, σχήματα, ήχους, μουσική, χρώματα και φυσικά την κίνηση, ώστε να διασκεδάσουν τους μικρούς θεατές, αλλά και να ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις τους. Να αυξήσουν την παρατηρητικότητά τους, να διεγείρουν την φαντασία τους, να τα βοηθήσουν να αλληλεπιδράσουν με το περιβάλλον, με το καινούριο τους «σπίτι» που είναι απείρως μαγικότερο και σίγουρα πιο σύνθετο από τη ζεστή, οικεία κοιλιά της μαμάς τους.

 

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θα Βγω απ’ το Αυγό 

Εμπνευσμένο από το παραμύθι «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» της Μαρίνας Πλεμένου 

Ιδέα: Ομάδα Anumati (Ιδρυτικά μέλη: Σάρα Τοσκάνο, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Δάφνη Φαραζή, Νάντια Δαλκυριάδου) 

Μουσική: Δάφνη Φαραζή 

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα 

Φωτογραφίες-Αφίσα: Νίκος Καρανικόλας 

 

Παίζουν: Νάντια Δαλκυριάδου, Μαίρη Ξένου, Βασιλική Κούλη

 

Διάρκεια παράστασης: 45’ 

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Οκτωβρίου 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 10:30, 12:00 και 13:30 

Τιμές εισιτηρίων: 15 € (1 γονιός και 1 μωρό), 20 € (2 γονείς και 1 μωρό) 

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός) 

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210- 3412689, www.theatroavaton.gr 

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Βιογραφικά συντελεστών

Νάντια Δαλκυριάδου: Aπόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται σαν ηθοποιός στην Αθήνα σε παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά. Έχει εργαστεί πολλά χρόνια ως εμψυχώτρια παιδικών θεατρικών ομάδων και ομάδων ΑΜΕΑ. Συνδημιουργός και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Anumati . Φέτος σκηνοθετεί και την παιδική παράσταση «Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» για παιδιά 18 μηνών έως και 6 ετών που παίζεται, επίσης, στο θέατρο Άβατον.

 

 

Μαίρη Ξένου:

Aπόφοιτη του Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γ. Αρμένη (ΥΠ.ΠΟ). Έχει σπουδάσει στο Θέατρο των Αλλαγών ορθοφωνία, φωνητική και υποκριτική, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θ. Τερζόπουλο, Μ. Πρωτόπαππα, Α. Καζάζου, Χ. Κλεισιούνη. Έχει συμμετάσχει στις μικρού μήκους ταινίες «Fatherly Love» του Κ. Πιλάβιου και «Vibes» του Δ. Κόλλια και σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, ανάμεσα στις οποίες: «New Lab A» σε σκηνοθεσία Ο. Τζωρτζ, «Insomnia Greca» σε σκηνοθεσία Κ. Ντέλλα.

 

 

Βασιλική Κούλη:

Τελειόφοιτη του τμήματος Φυσικοθεραπείας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έχει σπουδάσει δύο χρόνια στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γ. Αρμένη, φέτος ολοκληρώνει τις σπουδές της στη Δραματική Σχολή Αθηνών «Γιώργος Θεοδοσιάδης» και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Κ. Γάκη, Γ. Καστρουνή και C.Rogers. Ανήκει 10 χρόνια στην ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «Ονειρωδοί» του Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας – Νέας Χαλκηδόνας.

 

 

Δάφνη Φαραζή:

Σπούδασε μουσική από πολύ μικρή και η αγάπη της για τον κινηματογράφο την οδήγησε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο σχετικό τμήμα της Καλών Τεχνών. Με πτυχίο στην κατεύθυνση του Ήχου, ξεκίνησε να εργάζεται ως sound designer και ηχολήπτρια. Παράλληλα συνθέτει μουσική για οπτικοακουστικές παραγωγές και άλλα προσωπικά πρότζεκτ. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Αnumati. 

Tempus Verum-Εν Αθήναις: Καλλιτεχνικός προγραμματισμός 2018-201

Tempus Verum-Εν Αθήναις

Νέα σεζόν, νέος προγραμματισμός. Αυτό είναι πάντα το πιο

δύσκολο κομμάτι. Η 3η χρονιά μας βρίσκει, λοιπόν, και πάλι στο Tempus Verum με κάποιες πετυχημένες επαναλήψεις («Πνεύμονες», «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια») αλλά και με καινούριες δουλειές που και εμείς οι ίδιοι ανυπομονούμε ν’ απολαύσουμε, όπως «Ο Άσχημος» του Μάγιενμπουρκ.

 Παράλληλα, θα φιλοξενηθούν δυνατές ομάδες, όπως οι C for Circus με το «Δαχτυλίδι της Μάνας» καθώς επίσης θα πραγματοποιηθούν και ενδιαφέρουσες συνεργασίες με νέους αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες. Τέλος, η «Μικρή Ακαδημία» θα βρει ξανά στέγη στο Tempus Verum δημιουργώντας έναν τόπο όπου επαγγελματίες του θεάτρου θα μπορέσουν να ασκήσουν αλλά και να εξασκήσουν την τέχνη τους.

Ένα όμορφο αλλά και συναρπαστικό ταξίδι μας περιμένει και αυτή τη χρόνια και σας καλούμε να το ζήσετε και εσείς μαζί μας. Ευχαριστώ εκ των προτέρων όλους τους συνεργάτες μου αλλά και όλους τους θεατές που πίστα στήριξαν αλλά και συνεχίζουν να στηρίζουν αυτή μας την προσπάθεια: να δημιουργούμε αλλά και να υπενθυμίζουμε στον κόσμο ότι το θέατρο είναι ένα σημαντικό συστατικό σ’ αυτό το δείπνο που λέγεται ζωή.

Δημήτρης Λάλος, ηθοποιός, σκηνοθέτης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

Ακολουθούν συνοπτικά οι παραστάσεις για το προσεχές διάστημα.

 

Τα Τέσσερα Κοριτσάκια του Χρήστου Καρασαββίδη 

(εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Π. Πικάσο) 

Πρεμιέρα: 5Οκτωβρίου 

Έρωτας εναντίον Πολέμου

Η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό, με την ποιητική της γλώσσα και τον γόνιμο πειραματισμό, παρουσιάζεται ξανά στην ανανεωμένη της εκδοχή, εξακολουθώντας ν’ αναζητά τη μορφή του νέου δημιουργικού θεάτρου. 

Στα συντρίμμια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τέσσερα κοριτσάκια σ’ έναν λαχανόκηπο που θα μπορούσε να είναι πεδίο μάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια. Ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του πολέμου. 

Ο Χρήστος Καρασαββίδης εμπνέεται από ένα από τα ποιητικότερα κείμενα του 20ου αιώνα, «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Πάμπλο Πικάσο και το γράφει ξανά από την αρχή. Το αποτέλεσμα; Ένα μανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις μάχες των λαών, όπου τα χρώματα και τα παιδικά παιχνίδια μπερδεύονται με την ανήλικη σεξουαλικότητα.

Συντελεστές 

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης 

Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου 

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα, Φένια Προβελεγγίου 

Trailer: Σπύρος Μαλτέζος

 

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Κρίστελ Καπερώνη, Δώρα Παρδάλη, Έλενα Μεγγρέλη

 

Πνεύμονες-Lungs του Duncan Macmillan 

Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 

Φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας»

Μετά την επιτυχημένη πορεία τους στην Αθήνα και το ταξίδι τους ανά την Ελλάδα, οι «Πνεύμονες» του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα επιστρέφουν για τρίτη χρονιά στο Tempus Verum, με την αρχική τους διανομή. Ένας άντρας (Αποστόλης Τότσικας) και μια γυναίκα (Βάσω Καβαλιεράτου), γύρω στα τριάντα επιχειρούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους, όπως το αν θα γίνουν γονείς. 

Ο χρόνος μοιάζει εχθρός τους. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια υπάρχει η επιθυμία για ένα παιδί, από την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια… Τελικά, πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; 

«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση.» 

Μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη. Ένα έργο που δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας», η οποία μέσα από τις αλλεπάλληλες αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τον τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία στη ζωή.

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος 

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη 

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης 

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου 

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη 

Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Αποστόλης Τότσικας

Δώρα Παρδάλη

Έλενα Μεγγρέλη

Τζωρτζίνα Λιώση

Κρίστελ Καπερώνη

 

Ο Άσχημος του Marius Von Mayenburg 

Πρεμιέρα: 5 Δεκεμβρίου 

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Λέττε είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο… 

Ο Δημήτρης Λάλος μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού Marius Von Mayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο, το οποίο λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά. 

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία; Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Συντελεστές 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος 

Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος 

Πρωτότυπη μουσική: Μίνως Μάτσας 

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη 

Μake up artist: Γιάννα Μαρματάκη 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Παίζουν: Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης κ.ά.

 

Βέντλα - Το Ξύπνημα της άνοιξης επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | για λίγες παραστάσεις έως 9 Οκτωβρίου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
Βέντλα - Το Ξύπνημα της άνοιξης

Πρεμιέρα 10 Σεπτεμβρίου, 20.30

Φουαγιέ Α'

 

Στην εποχή του ανακηρύχθηκε απαγορευμένο

Από τα σπουδαιότερα έργα του Γερμανού συγγραφέα Frank Wedekind, “Το Ξύπνημα της Άνοιξης”, με υπότιτλο “μία παιδική τραγωδία” θίγει το πρώτο ξύπνημα της εφηβικής σεξουαλικότητας. Άσεμνο, ανήθικο και προκλητικό, ανακηρύχθηκε απαγορευμένο, με το πρώτο ανέβασμα να καθυστερεί δεκαπέντε χρόνια από το 1891 όπου και γράφτηκε.

Γροθιά στον πουριτανισμό και στη σεμνοτυφία, το έργο πραγματεύεται διαχρονικά ζητήματα διαπαιδαγώγησης και σεξουαλικής αναζήτησης των νέων. Ο εύθραυστος ψυχικός κόσμος των ανήλικων χαρακτήρων απέναντι σε διαφορετικούς, εξίσου αναποτελεσματικούς, τρόπους διαπαιδαγώγησης από τους γονείς, παρουσιάζεται μέσω της γρήγορης εναλλαγής μικρών σκηνών, που διαδέχονται η μία την άλλη. Χαρακτηρίστηκε προδρομική μορφή εξπρεσιονιστικού station drama, ενώ στους κύκλους των ψυχολόγων το έργο θεωρήθηκε ότι προβάλλει ψυχολογικές και παιδαγωγικές θεωρίες που διατυπώνονται επιστημονικά στην ψυχανάλυση.

Η παράσταση «Βέντλα – Το Ξύπνημα της Άνοιξης» σε πρωτότυπη μετάφραση Ντίμης Θεοδωράκη και σκηνοθεσία - διασκευή Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη, αναδεικνύει τη διαχρονικότητα των ζητημάτων του έργου, μέσα από την εύθραυστη δεκατετράχρονη ηρωίδα, Βέντλα Μπέργκμαν. Η καθημερινότητα πέντε εφήβων, η ρήξη με το σύστημα εκπαίδευσης, η απάθεια των γονέων, η ανάγκη για επαφή, το σεξ, η βία, ο μαζοχισμός, η ομοφυλοφιλία και θέματα ταμπού έως και σήμερα, ξεδιπλώνονται μέσα από τη ρομαντικότητα των εφήβων που μοιάζουν έρμαια των ενστίκτων και των συναισθημάτων τους. Η κωμικοτραγική αθωότητα των ηρώων όμως διατρέχεται από έναν μυστηριώδη άνδρα που φαίνεται να γνωρίζει πολλά.

Τέσσερις ανερχόμενοι ταλαντούχοι ηθοποιοί Λίνα Φούντογλου, Αλέξανδρος Χούντας,Χρηστίνα Γαρμπή και Εύα Φρακτοπούλου ενσαρκώνουν τους έφηβους χαρακτήρες του έργου πλαισιωμένοι από καταξιωμένους ηθοποιούς (Ακύλλας Καραζήσης, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή και άλλοι) στις κινηματογραφικές οθόνες που τους περιβάλλουν. Υποβλητικοί φωτισμοί, πρωτότυπη μουσική που υπονομεύει ψυχεδελικές καταστάσεις, άχρονα κοστούμια, αφαιρετικά σκηνικά, όλα σε ένα περιβάλλον του σήμερα και του χθες, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του νέου βραβευμένου σκηνοθέτη Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη.

Το θέατρο αγκαλιάζει τον κινηματογράφο, το νέο διαδέχεται το παλαιό, και η άνοιξη δίνει τη σκυτάλη της στο χειμώνα. Καθώς η χαρούμενη εφηβική καρδιά αλλάζει τους χτύπους της, το φωτεινό μπαρόκ φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μετατρέπεται σταδιακά σε μία σκοτεινή γοτθική αίθουσα που απαντάει σε όλα τα μυστήρια ή και όχι.

«Η ζωή είναι μια απροσδόκητη ατυχία» Μέλχιορ Γκάμπορ Ετών 14

Μία παράσταση ακατάλληλη για ηθικολάγνους

 

Ταυτότητα  της παράστασης

Μετάφραση: Ντίμη Θεοδωράκη

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Επιμέλεια Μετάφρασης: Ντίμη Θεοδωράκη & Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Ιωάννης Βουδούρης

Φωτισμοί: Αντώνης MorganΚωνσταντουδάκης

Σκηνικά: Φωτεινή Αλεξοπούλου

Κοστούμια: Eva Doppelgänger


Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδου

Χορογραφία: Βασίλης Σκαρμούτσος

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Ζηνοβία Ευθυμιάδη

Εκτέλεση Μακιγιάζ: Δήμητρα Σταυροπούλου

Make Up Artist: Χρύσα Μιχαηλίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Υρώ Μακρή

Κινηματογραφικό Μέρος: Ομάδα NAIL

Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος

Ψυχολογική Ανάλυση Ρόλων: Ιάκωβος Σιανούδης & Εύη Καπασακαλίδη - Ψυχορροπία

Hair Styling Κινηματογράφησης: Χρήστος Νικολής & Χρύσα Μιχαηλίδου

 

Ερμηνεύουν:

Θεατρικό Μέρος: Λίνα Φούντογλου,Αλέξανδρος Χούντας,Χρηστίνα Γαρμπή, Εύα Φρακτοπούλου

Κινηματογραφικό Μέρος: Ακύλλας Καραζήσης, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή, Στέλιος Καλαϊτζής, Δημήτρης Όντος, Έλενα Σταματίου, Διονύσης Στραβοράβδης, Φελίς Τόπη, Μαρία Στεφανίδου, Βασιλική Μαυρίδη, Βασίλης Ζώης και Ελένη Μολέσκη.

 

Πληροφορίες

Παραστάσεις:Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, έως 9/10

Διάρκεια: 120’

Facebook Παράστασης:https://www.facebook.com/WendlaSpringAwakening/

Φθινοπωρινές πρεμιέρες στη θεατρική σκηνή του Faust

Η θεατρική σκηνή του Faust καλωσορίζει το φθινόπωρο με ένα δυναμικό πρόγραμμα παραστάσεων και υπόσχεται να σας χαρίσει μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα θεατρική σεζόν!

 

 

FOLLICLE/ΘΥΛΑΞ 

της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου

Από 1 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη 20:30

Ένα οπτικοακουστικό παραμύθι.

Το Follicle ακολουθεί τις αναμνήσεις ενός Κοριτσιού: τα μυστηριώδη παιδικά χρόνια μέσα σε ένα υπερπροστατευτικό και κλειστοφοβικό περιβάλλον, την αποκοπή της από τον πραγματικό κόσμο, την ενηλικίωση υπό αιχμαλωσία μέσα σε ένα περίεργο σπίτι, περιτριγυρισμένο από έναν κήπο που σχεδόν διαθέτει μια δική του ζωή.

 

ΣΗΜΕΡΑ ΞΥΠΝΗΣΑ ΠΑΙΔΙ 

βασισμένο σε έργα του Έρμαν  Έσσε, Σκηνοθεσία: Ομάδα Αντιστροφή

Από 6 Οκτωβρίου – 6 Ιανουαρίου, Σάββατο 18:00, Κυριακή 20:30

Μια παράσταση βασισμένη σε έργα του Έρμαν Έσσε.

Ένα παιδί έρχεται στον κόσμο. Το αιώνιο ερώτημα, που ταλανίζει τις ψυχές των ανθρώπων «πού βρίσκεται τελικά η ευτυχία;» έρχεται να θέσει ο μικρός Αύγουστος, μια απορία που διχάζει ένα παιδί, το οποίο αγνοεί τα δεινά αλλά και την χαρά που του επιφυλάσσει η ζωή. Σαν από μηχανής θεός, εμφανίζεται ο νονός του παιδιού και ζητά από την μητέρα του να κάνει μία και μόνο ευχή για τον γιο της, την οποία και πραγματοποιεί.

 

Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΙ

(παιδικό) του Δημήτρη Φραγκιόγλου

Από 7 Οκτωβρίου, Κυριακή 7,14,21,28 Οκτωβρίου 12:00

Το παραμύθι  Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί αφηγείται τις περιπέτειες ενός ριψοκίνδυνου βασιλόπουλου που κάνει τα πάντα για κατακτήσει την καρδιά της σκληρής βασιλοπούλας.Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι που ενώνει τους μαγικούς κόσμους του παραμυθιού με εκείνους που θα χτίσουν οι μικροί θεατές. Τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή και γίνονται αυτοί οι ήρωες του παραμυθιού. 

 

ΗΛΕΚΤΡΑ, ΥΠΟΧΕΙΡΙΟ ΤΩΝ ΘΕΩΝ 

διασκευή της Ηλέκτρας του Ευριπίδη, Σκηνοθεσία: Νικόλας Λεβέντης

Από 10 Οκτωβρίου – 19 Δεκεμβρίου, Κάθε Τετάρτη 20:30

Η Αρχαία Τραγωδία συναντά την Όπερα. Ένα καθαρά θεατρικό έργο που φιλοξενεί την όπερα ως δημιουργική εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας.

Ο Σκηνοθέτης επηρεασμένος και εμπνευσμένος από την ταινία “Ηλέκτρα” του Μιχάλη Κακογιάννη, δημιούργησε μία σύγχρονη Ηλέκτρα  τοποθετημένη  στον κόσμο της τεχνολογίας και της καθημερινότητας κρατώντας  όμως ανεξίτηλα τα  χρώματα της παλαιάς ευριπίδειας διαθήκης.

 

ΚΑΚΟ ΡΑΠ

Μουσικό improv comedy της ομάδας Κακό Ραπ

Από 11 Οκτωβρίου – 3 Ιανουαρίου, κάθε Πέμπτη 20:30

Δείτε να δημιουργούνται μπροστά στα μάτια σας μια πληθώρα χαρακτήρων σε μοναδικές σκηνές που δεν έχουν ξαναπαιχτεί ποτέ, χωρίς σενάριο και χωρίς να υπάρχει κάτι προσχεδιασμένο. Μόνη έμπνευση η μουσική, η φαντασία των ηθοποιών αλλά και οι εμπνεύσεις και ιδέες του κοινού. Ποτέ καμιά παράσταση δεν είναι ίδια και γι’ αυτό, το θεατρικό μουσικό improv comedy, πιστό στις προθέσεις του, αξιοποιεί εν τέλει το τυχαίο υπέρ της δημιουργίας και με σκοπό τη διασκέδαση, μας καλεί σε μια συναρπαστική μοναδική εμπειρία.

 

ΜΑΝΑ

του Σταμάτη Πακάκη

Από 12 Οκτωβρίου – 28 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή 21:00

Ένα μουσικό σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες. Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα!

Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας; Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας. Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι …Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι… Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!

 

ΤΟ ΕΞΥΠΝΟΠΟΥΛΙ ΚΑΙ Η ΓΑΤΑ

του Bill Manhoff, Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής

Από 13 Οκτωβρίου – 18 Νοεμβρίου, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Τι συμβαίνει όταν δύο τελείως διαφορετικοί άνθρωποι, ο ερωτικά άβγαλτος συγγραφέας Φήλιξ και η τρελούτσικη Ντόρις αναγκάζονται να συγκατοικήσουν; Ο έρωτας είναι εφικτός ανάμεσα σε δύο αταίριαστα άτομα; Κι αν ναι, για πόσο καιρό; Το έργο Το εξυπνοπούλι και η γάτα του Bill Manhoff [Τhe Owl and the Pussycat] είναι μια ρομαντική κομεντί που γνώρισε μεγάλη παγκόσμια επιτυχία τόσο στη σκηνή όσο και στον κινηματογράφο με την Μπάρμπαρα Στρέιζαντ (Η Τροτέζα και ο Πρωτάρης).

 

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΑΓΡΙΑ ΒΡΥΣΗ 

της ομάδας επιPlay

Από 12 Νοεμβρίου – 8 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη 20:30

Μετά τους απολαυστικούς Ακαταμάχητους Λεβέντες : Η τελική αναμέτρηση, μέρος Α΄και Β΄, η ομάδα επίPlay επιστρέφει με την παρωδία μιας κινηματογραφικής ταινίας γουέστερν. Οι επίPlay χρησιμοποιούν τη σωματική έκφραση για να πουν μια ιστορία. Συνδυάζοντας τεχνικές σωματικού αυτοσχεδιασμού και μιμικής τέχνης μαζί με πρωτότυπη μουσική και ηχητικά εφέ, εμπνέονται αυτή τη φορά από στερεοτυπικούς χαρακτήρες της Άγριας Δύσης και με οδηγό το χιούμορ και μια comic αισθητική, μας καλούν σ’ ένα πρωτόγνωρο παιχνίδι εικόνων, ήχων και φαντασίας

 

ΜΙΑ ΜΕΡΑ. ΣΗΜΕΡΑ.

της ομάδας «Περιοδικός Θίασος»

Από 24 Νοεμβρίου – 6 Ιανουαρίου, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Η ομάδα «Περιοδικός Θίασος» έπειτα από την επιτυχία της τελευταίας της παράστασης «Μπουκέτο»  στο θέατρο Πορεία το 2016 παρουσιάζει την καινούρια παραγωγή της με τίτλο «Μια μέρα. Σήμερα»

Με χιούμορ και σκηνές βασισμένες σε αληθινές ιστορίες, η ομάδα προσπαθεί να κάνει το θεατή τον έκτο συνένοχο μιας θεατρικής πραγματικότητας, που δεν απέχει πολύ από την πραγματική ζωή.

 

Διεύθυνση: Kαλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα 150 60 

Πληροφορίες - Κρατήσεις: FAUST | Τηλ.: 210 3234095 | info@faust.gr

www.faust.gr

«Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη στο Θέατρο Πρόβα | Από 15 Οκτωβρίου

Θέατρο Πρόβα

«Αναζήτηση»

Από 15 Οκτωβρίου...

 

Το Θέατρο Πρόβα εντάσσει στο ρεπερτόριο της καινούριας σεζόν το καινούριο-άπαιχτο κι ανέκδοτο, έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Παναγιώτη Μέντη. Η «Αναζήτηση», όπως είναι ο τίτλος του θα κάνει πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου, με πρωταγωνιστές την Κοραλία Τσόγκα και τον Θωμά Βούλγαρη. Οι δύο πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς, υπό τις οδηγίες του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, θα υποδυθούν δύο πρόσωπα σε σχέση αιμο

μιξίας. Ήρωες μιας κωμωδίας με τραγικό πυρήνα.

 

Λίγα λόγια για το έργο 

Η «Αναζήτηση» είναι μια κωμωδία. Χωρά όμως το γέλιο σε μια ιστορία που σχετίζεται μ’ ένα θέμα σκληρό, ταμπού, όπως αυτό της αιμομιξίας; Μα ακριβώς αυτό είναι που θα οδηγήσει τον θεατή στην βαθιά κατανόηση του προβλήματος. Άλλωστε, οι δύο ήρωες-ένας άντρας και μια γυναίκα- δεν νοιώθουν καμία ενοχή. Η φύση τους χρησιμοποιεί, παίρνοντας εκδίκηση για το αφύσικο της άγριας καθημερινότητας που βιώνει ο άνθρωπος προκειμένου να ενταχθεί, να επιβιώσει, ν’ ανελιχθεί ή να βρεθεί στο περιθώριο

Με όπλο, εν αγνοία τους, το τερατώδες οι δύο ήρωες δυναμιτίζουν όσα οι κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές επιβάλουν στην αδιέξοδη ρουτίνα των ισορροπιών, στο ζητούμενο για ανθρώπινη ζωή.

Τι μπορεί να μείνει ή να ξαναγεννηθεί μετά την καταστροφή; Ίσως η ανθρωπιά σε ένα μέλλοντα κόσμο…

 

Ταυτότητα παράστασης 

Η Αναζήτηση 

Ένα καινούριο θεατρικό έργο του Παναγιώτη Μέντη 

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης 

Πρωταγωνιστούν: Κοραλία Τσόγκα, Θωμάς Βούλγαρης 

Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου

Πού: Θέατρο Πρόβα, Αχαρνών και Ηπείρου 39, τηλ.: 210 8818326 

Πότε: Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Είσοδος: 15 €, προπώληση 8 € (έως και 16/11) 

Αγορά εισιτηρίων: Από το ταμείο του θεάτρου και το www.viva.gr

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Δυο ανθρώπινα πλάσματα καλούνται να επιβιώσουν σε ένα κόσμο υποκρισίας, με απουσία αισθημάτων, σχεδόν πειραματόζωα σε συνθήκες φόβου και απόρριψης.

Δυο ανθρώπινα πλάσματα προορισμένα να γίνουν εξιλαστήρια θύματα κοινωνικών συνθηκών, με μόνο εφόδιο το ένστικτο, θα εναντιωθούν στον καθωσπρεπισμό και το αποδεκτό εν αγνοία τους. Ένας άνδρας και μια γυναίκα. 

Ποια είναι η βαθύτερη σχέση που τους δένει; Ποια είναι τα δικά τους όρια; Τα δικά τους πρέπει; Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν και αναζητούνται, χαμένοι και παρόντες, τρομοκρατημένοι και επαναστάτες. Εν αγνοία τους γίνονται ήρωες μιας σπαρταριστής κωμωδίας, χρησιμοποιώντας τα υλικά της μεγάλης φάρσας που είναι η ίδια η ζωή. Δυο υπέροχα πλάσματα κλόουν ή πρωταγωνιστές του τσίρκο. 

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Ένας άνδρας και μια γυναίκα που έχουν τα κλειδιά της διπλανής μας πόρτας. Που μας λένε καλημέρα και που γνωρίζουν το μυστικό για να μας χαρίσουν γέλιο, να μας συγκινήσουν, να τους αγαπήσουμε. 

Παναγιώτης Μέντης

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Η «Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη είναι ένα έργο γλυκόπικρο και τολμηρό. Η σύγχρονη δραματουργία μας έχει συνηθίσει στα τολμηρά θέματα, που επιλέγονται συνήθως καλοπροαίρετα για να αφυπνίσουν το κοινό, αλλά που τις περισσότερες φορές έχουν σαν αποτέλεσμα απλώς να προκαλέσουν την περιέργειά του, αν όχι την -υποκριτική- δυσφορία του. Έχουμε δει και ακούσει πια τα πάντα, ή έτσι νομίζουμε. Στην πραγματικότητα δεν δεχόμαστε παρά μόνο πληροφορίες, έστω έντονες, που γρήγορα θα ξεχαστούν χωρίς να αφήσουν κανένα αξιόλογο ερέθισμα, και θα αντικατασταθούν από κάποιες άλλες. Ο Μέντης κάνει ένα έξυπνο κι έντιμο παιχνίδι με το δύσκολο θέμα του: πατώντας γερά στην ασφαλή ηθογραφική παράδοση των άξιων προκατόχων του, την ξεπερνάει υπονομεύοντάς την μέχρι του σημείου να την ανατρέψει με το διαβρωτικό χιούμορ του, που αγγίζει τα όρια του παραλόγου. Έτσι το έργο του ισορροπεί επικίνδυνα ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, κι αυτό γίνεται με πλήρη συνείδηση. Έχουμε να κάνουμε μ’ ένα έργο βαθιά σατιρικό, που δεν χαρίζεται κι ασκεί καλοπροαίρετη κριτική, πάνω από όλα στην ανθρώπινη κατάσταση. Η ασφυκτική οικογενειακή συνθήκη, οι γεμάτες υποκρισία κοινωνικές συμβάσεις, η επιβεβλημένη μιζέρια της καθημερινότητας μπαίνουν στο στόχαστρό του. 

Νίκος Σακαλίδης

“Dark Romance + Edgar Allan Poe” στο θέατρο Κνωσός | Από 6 Νοεμβρίου

Θέατρο Κνωσός

“Dark Romance + Edgar Allan Poe”
Από 6 Νοεμβρίου

 

Μια παράσταση φόρος τιμής στον Έντγκαρ Άλλαν Πόε, τον ποιητή της ομίχλης αλλά και στο κίνημα του Ρομαντισμού, όπως αυτό αναπτύχθηκε από τα τέλη του 18ου έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτό είναι το “Dark Romance + Edgar Allan Poe” για τις ανάγκες του οποίου πραγματοποιείται μια σύμπραξη τεχνών: Εικαστικά, μουσική, χορός, απαγγελία και θέατρο.

Κοινός τόπος, η έννοια της απώλειας. Των αγαπημένων αλλά και του νου, των συναισθημάτων, της πατρίδας, των σπιτιών, του ελέγχου, των ορίων…

Δύο άξονες-ένας στόχος 

Ο Ρομαντισμός, ως αντίδραση στον ορθολογισμό, παραμέρισε τις έννοιες της απόλυτης αρμονίας και της τάξης για χάρη της προσωπικής δημιουργικής έκφρασης, του πάθους, του ενθουσιασμού και της ελευθερίας. Μια αντιπροσωπευτική ιδέα του κινήματος παρουσιάζεται στο project “Dark Romance + Edgar Allan Poe” μέσω εικαστικών έργων σε video art προβολή του Ζουάν Κούρτις με επιλογή των έργων από την Ιστορικό Τέχνης Δρ Μαρία Αθανασέκου. 

Ο λόγος και η ψυχοσύνθεση του Πόε σε άμεσο διάλογο με το εικαστικό σύμπαν που «χτίζει» η παράσταση, φτάνει στον θεατή με ποικίλους τρόπους: Μέσα από την κίνηση, το χορό, την απαγγελία και τη μουσική. Υπεύθυνη για την επιλογή των κειμένων και της σκηνικής τους παρουσίασης, η Ξανθή Ταβουλαρέα, ενώ για το μουσικό κομμάτι ο Νίκος Μαϊντάς. Ο τελευταίος, έμπειρος μουσικός, έχει μελοποιήσει πολλούς ποιητές και εδώ καλείται για μια ακόμη μεγάλη πρόκληση.

 

Εάν θέλετε να δείτε το τρέιλερ της παράστασης κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ταυτότητα παράστασης 

Dark Romance + Edgar Allan Poe

Κείμενα: Δρ Μαρία Αθανασέκου , Edgar Allan Pοe (μτφρ. Γιώργος Βαρθαλίτης) 

Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαρβάρα Πεντζερίδου 

Ξενάγηση στο κίνημα του ρομαντισμού - επιλογή έργων Τέχνης: Δρ. Μαρία Αθανασέκου 

VIdeo Art: Ζουάν Κούρτις 

Φωτογράφος: Κωνσταντίνος Γρίβας 

Μελοποίηση - Τραγούδι: Νίκος Μαϊντάς 

Χορογράφος - Υπεύθυνος Κίνησης: Μαρίζα Βινιεράτου 

Έντγκαρ Άλλαν Πόε: Ηλίας Γκογιάννος 

Χορός-Performance: Ευγενία Σιγαλού 

Απαγγελία: Ξανθή Ταβουλαρέα

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 στο θέατρο Κνωσός (Πατησίων 195 και Κνωσού 11 Πλατεία Αμερικής ). 

Πρεμιέρα 6 Νοεμβρίου 

Γενική είσοδος: 12€ /

Προπώληση Viva.gr και στο ταμείο -Ανέργων - Φοιτητικό 10 €- 

ΑΜΕΑ: δωρεάν

 

Λίγα λόγια για τους βασικούς συντελεστές

Ξανθή Ταβουλαρέα 

Ηθοποιός, σκηνοθέτης και ιδρύτρια του Θεατρικού Σωματείου Ρέον Θέατρο και Συνεργάτης στο Ανοιχτό Ίδρυμα Εκπαίδευσης. Ενδεικτικά, κάποιες παραστάσεις της που βασίστηκαν σε ιδέες ή βιβλία: Ο Μαγικός Αυλός - Μότσαρτ Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα - Χ.Κρ. Άντερσεν 

Η ώρα του Διαβόλου - Φερν. Πεσσόα Η Μαγεμένη Ψυχή - Ρομ.Ρολλάν.

Μαρία Αθανασέκου 

Ιστορικός Τέχνης, απόφοιτη της Φιλοσοφικής Αθηνών, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, διδάκτωρ της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ. Διδάσκει στο ΑΤΕΙ Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήμιο Frederick και είναι ΣΕΠ του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου.

Νίκος Μαϊντάς 

Μουσικός, τραγουδιστής, μελοποιός. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Magic de Spell. Ενδεικτικά τραγούδια ή δουλειές αυτής της περιόδου είναι οι «Διακοπές στο Σαράγιεβο», «Νίψον Ανομήματα Μη Μόναν ‘Οψιν», «Εμένα οι Φίλοι μου» , «Ο Λύκος της ψυχής μου», «Η Όλγα» κλπ. Πλέον, ακολουθεί τη δική του προσωπική πορεία.