Θεατρικά Νέα Αθήνας


"Πέτρες στις τσέπες του" της Μαρί Τζόουνς στο Θέατρο του Νέου Κόσμου | Μέχρι την Δευτέρα 29/5

Πέτρες στις τσέπες του

της Μαρί Τζόουνς

 

Κεντρική Σκηνή

Από 19.1.2017 μέχρι 29.5.2017

 

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 19.1.2017 μέχρι 29.5.2017

 

ΩΡΕΣ

Δευτέρα 8/5, 15/5, 22/5 & 29/5 στις 18:00

Τρίτη 25/4 & 2/5 στις 18:00

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18 :00 & 21:15

Κυριακή 23/4 & 30/4  στις 19:00

Κυριακή 7/5, 14/5, 21/5 & 28/5 στις 18:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό / Ανέργων 10€

 

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπίδης βιβλιοπωλείο

 

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αντισθένους 7 & Θαρύπου

Τηλ: 2109212900

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Read More

Το ζευγάρι της χρονιάς (Το ξόρκι ενός εφιάλτη) του Γιάννη Ξανθόπουλου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου | Μέχρι την Τρίτη 30/5

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Το ζευγάρι της χρονιάς

(Το ξόρκι ενός εφιάλτη)

του Γιάννη Ξανθόπουλου

 

Παράταση παραστάσεων... έως 30 Μαΐου

 

Στο τέλος της χρονιάς του 2020 και με αφορμή τις εκδηλώσεις για τα διακόσια χρόνια από την παλιγγενεσία του Έθνους, η εκλεγμένη –με σαφή στοιχεία ολοκληρωτισμού– κυβέρνηση της χώρας και ειδικότερα το νεοσυσταθέν υπουργείο «Οικογενειακής αναπτύξεως», διοργανώνει έναν πανελλήνιο διαγωνισμό στον οποίο συμμετέχουν ζευγάρια που έχουν συμπληρώσει τουλάχιστον δέκα χρόνια γάμου. Ζευγάρια δηλαδή που άντεξαν και κράτησαν το γάμο τους μέσα από τα χρόνια της μεγάλης κρίσης.

Σκοπός του διαγωνισμού είναι η αναζωπύρωση του θεσμού της οικογένειας που σταδιακά έχει εκφυλιστεί λόγω της βαθειάς κρίσης αξιών σε όλα τα κοινωνικά επίπεδα. Ο Μάκης και η Λένα συμμετέχουν στο διαγωνισμό προσδοκώντας το πολυπόθητο χρηματικό έπαθλο των εκατό μισθών δημοσίου υπαλλήλου. Στο διάστημα των τεσσάρων πρώτων χρόνων της κρίσης, όταν πλέον έπρεπε να επιβιώνουν με ελάχιστα, σκοτώσανε τα δύο χωραφάκια στο χωριό, ύστερα το σπίτι στο χωριό και τελευταίο ένα αστικό διαμερισματάκι της Λένας. Σύντομα δεν υπήρχαν πια μετρητά σε κανένα λογαριασμό. Ο Μάκης καταχράστηκε χρήματα της αδερφής του και στη συνέχεια και της μητέρας του. Το 2020, η ανθρωποφαγία έχει εξαπλωθεί πλέον και μέσα στις οικογένειες, το τελευταίο οχυρό αλληλεγγύης.

 

Σημείωμα συγγραφέα-σκηνοθέτη

Η ιδέα για τη συγγραφή αυτού του κειμένου ξεκίνησε από την ανάγκη να μιλήσουμε με καλλιτεχνικούς όρους για το μέγα θέμα της ηθικής κατάρρευσης του πολιτικού συστήματος που μαζί με τα μεγαλο-επιχειρηματικά συμφέροντα, άνθρωποι της εξουσίας και του κεφαλαίου έγιναν εθνικοί προδότες, κλέβοντας την ίδια τους τη χώρα, σπρώχνοντάς την στο κενό. Και από την άλλη ο λαός, υπνωτισμένος ύστερα από εβδομήντα χρόνια συνεχούς ειρήνης, δέχτηκε να ασελγήσουν πάνω του.

Στη μελλοντολογική μας προσέγγιση, ύστερα από το  πείραμα μιας αριστερής παρένθεσης που κατέρρευσε άδοξα και γρήγορα καθώς μετά από παλινωδίες ήρθε σε τελική ρήξη με τους «δανειστές» και τον Ευρωπαϊκό βορρά, αναδύθηκαν με περίσσια ορμή δυνάμεις που φλέρταραν με ακροδεξιές απόψεις και υποσχέθηκαν για άλλη μια φορά ευημερία. Η κυβέρνηση εκλέχθηκε από έναν εξαθλιωμένο λαό που πιάστηκε από τα μαλλιά του βουλιαγμένος στην απόγνωση, στα χρέη και στην έλλειψη ελπίδας για το μέλλον.

    

Η ιστορία του έργου εξελίσσεται μέσα σε αυτό το κλίμα, με τον Μάκη και τη Λένα να παλεύουν με τα ψέματα για να επιβιώσουν μέσα στο γενικευμένο πνευματικό σκοτάδι. Η έλευση ενός Ελεγκτή του κράτους, ενώ δήθεν κομίζει την οικονομική σωτηρία τους, στην πραγματικότητα, σαν ένας άλλος Φάουστ, τους εξαθλιώνει ψυχικά. Ποιες αντιστάσεις μπορεί να υπάρξουν όταν όλα έχουν χαθεί; Υπάρχει άραγε κάποια αντίρροπη δύναμη ικανή να σταθεί εμπόδιο σ’ αυτόν τον καλπάζοντα εφιάλτη;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ξανθόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Κατσιαβού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Μουμούρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Καρολίνα Ζαπατίνα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Πηλιχού, Δημήτρης Κοτζιάς, Φώτης Θωμαΐδης

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή έως 30 Μαΐου

 

ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

Κυριακή 7/5, 14/5, 21/5 & 28/5 στις 21:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα & Τρίτη

Κανονικό 13€

Φοιτητικό / Ανέργων 10€

 

Κυριακή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπίδης βιβλιοπωλείο

 

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αντισθένους 7 & Θαρύπου

Τηλ: 2109212900

 

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou 

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος τις Πέμπτες του Ιουνίου στο Open air Κινηματογράφο ΤΡΙΑΝΟΝ

ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΖΑΡΑΛΙΚΟΣ

Open air Κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝ

ΠΕΜΠΤΕΣ: 1, 8, 15, 22, 29 ΙΟΥΝΙΟΥ

 

Ο κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝ ανοίγει την οροφή του και με καλοκαιρινή διάθεση υποδέχεται τις Πέμπτες του Ιουνίου τον Χριστόφορο Ζαραλίκο, τον καλύτερο stand up comedian σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη της μάνας του και όποιος διαφωνεί να πάει να της το πει.

 

Ο ίδιος ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δηλώνει:

«Και φέτος το καλοκαίρι στον αγαπημένο μας openair κινηματογράφο Τριανόνκαι τις 5 Πέμπτες του Ιουνίου!

Ξαναδιαλέξαμε το Τριανόν γιατί:

·  Η ανοιχτή οροφή του μας επιτρέπει να καπνίζουμε, χωρίς να ενοχλούμε αυτούς που δεν καπνίζουν.

· Αν ψεκάζουν κατά την διάρκεια της παράστασης δεν θα χάσουμε την δόση μας.

· Αν έρθει η ανάπτυξη κατά την διάρκεια της παράστασης και απογειωθούμε, μαζί με την οικονομία, δεν θα χτυπήσουμε το κεφάλι μας. 

· Αν δεν αρέσει το έργο στους θεατές, χουφτώνονται κοιτώντας τον ουρανό (όπως κάνει κάθε φυσιολογικός άνθρωπος στα θερινά).

· Όπως και να ´χει θα περάσουμε καλά. Winwin φάση κι έτσι». 

 

Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Χαϊκάλης.

https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos/

 

ΤΡΙΑΝΟΝ

Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 (Μετρό Βικτώρια)

Tηλ.: +30 210 8215469

Email: leo@trianon.gr

Πέμπτες: 1, 8, 15, 22 και 29 Ιουνίου.

Έναρξη: 21:30

 

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος:10€

Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Προπώληση στα Ταμεία του Τριανόν και στο Viva.gr

 

www.trianon.gr

www.facebook/cinetrianon.com

https://twitter.com/zaralikos

«ΤΥΡΑΝΝΟΣΑΥΡΟΙ REX» της Λένας Κιτσοπούλου στο Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 | Παραστάσεις έως 11 Ιουνίου

«ΤΥΡΑΝΝΟΣΑΥΡΟΙ REX» της Λένας Κιτσοπούλου

 

Από 18 Μαΐου έως και 11 Ιουνίου

στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου

 

Εμείς, οι Τυραννόσαυροι του Rex της οδού Πανεπιστημίου, είμαστε μια ομάδα ανθρώπων, μια κοινωνία τεράτων που προσπαθούμε να επιβιώσουμε με τα μικρά μας ατροφικά χέρια που δεν μπορούν να αγκαλιάσουν, παρά μόνο να πατήσουν κουμπιά διάφορων τηλεκοντρόλ ή κουμπιά κινητών για να στείλουν μηνύματα τα οποία αποφεύγουν την κατά μέτωπο σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Το έργο αυτό θα θελήσει να γιορτάσει την τεράστια ανάγκη μας για επικοινωνία μέσα από την οδό της ανικανότητάς μας γι’ αυτήν. Θα είναι δηλαδή μια από τα ίδια. Μια βαρετή ιστορία ανθρωπιάς υπό εξαφάνιση. Το ανθρώπινο τέρας θα χωρέσει τελικά μέσα σε ένα μικρό διαμέρισμα κι ας εξέχει η ουρά του λίγο έξω από την πόρτα. Κι ας προσπαθεί το τεράστιο κεφάλι του να πάρει μια ανάσα έξω από το παράθυρο της πολυκατοικίας του.

Λέγεται ότι οι «Τυραννόσαυροι Rex» ήταν πτωματοφάγοι. Κι εμείς μάλλον αναμασάμε ένα πεθαμένο παρελθόν, αναπολούμε ένα μάλλον πεθαμένο μέλλον και τρομάζουμε όσους πλησιάζουμε.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθοί σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα, Ευγενία Μπουρντά

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Μάριος Παναγιώτου, Δανάη Σαριδάκη, Βασίλης Σαφός.

 

Συμμετέχει η Νικολέτα Γκριμέκη

 

Φωτογράφος παράστασης: Karol Jarek

Πληροφορίες για Τύπο: 210-5288164, 210-5288111

Η παράσταση είναι κατάλληλη από 15 ετών και άνω.

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Είσοδος: 10€,  5€ για ανέργους

«Φωνές» του Χάρολντ Πίντερ στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | Από 24 Μαΐου

Φωνές

του Χάρολντ Πίντερ

σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη

με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΤΑΛΕΙΦΟ, ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΙΚΟ ΠΟΥΡΣΑΝΙΔΗ, ΜΑΝΟ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗ

από 24 Μαΐου και για 10 μόνο παραστάσεις στο  Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

 

Τι ήταν στ' αλήθεια η παιδική ηλικία; Πως αλλιώς να ρωτήσει να μάθει κανείς γι' εκείνην χωρίς να κάνει αυτήν την αμήχανη ερώτηση. Τι ήταν - εκείνη η φλόγα, η έκπληξη, η αδιάλειπτη αίσθηση πως δεν μπορείς να κάνεις αλλιώς.

H γλυκιά, βαθιά εκείνη αίσθηση των δακρύων που σου πλημμύριζαν τα μάτια;

                                                                                                           Rainer Maria Rilke

Οι «Φωνές» του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, ενώνουν για πρώτη φορά τον Δημήτρη Καταλειφό, την ‘Ολια Λαζαρίδου, τη Λουκία Μιχαλοπούλου και τον Νίκο Πουρσανίδη επί σκηνής, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, από 24 Μαΐου και για δέκα μόνο παραστάσεις. Τη διανομή συμπληρώνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος.

Ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ με τα μονόπρακτά του Κάπου σαν την Αλάσκα, Νύχτα, Οικογενειακές Φωνές και Ένα για το δρόμο ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία σκιαγραφεί την ύπαρξη, τον έρωτα, την οικογένεια και την εξουσία, δημιουργώντας ουσιαστικά κάτι που σχεδόν έχουμε χάσει: μια κοινή μνήμη, έναν κοινό τόπο, ένα σημείο αναφοράς ξεκάθαρο.

 

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Μάνος Καρατζογιάννης: «Θέμα της παράστασης είναι η ταυτότητα μέσα από τη σχέση μας με το χρόνο, το σύντροφο και την οικογένεια μας, την εξουσία. Σήμερα που ακόμα και στις πιο ιδιωτικές σχέσεις έχει εισβάλει ως ενδιάμεσος η τεχνολογία. Σήμερα που η εξουσία διεθνώς κατασκευάζοντας γερά άλλοθι διαπράττει τα πιο φριχτά εγκλήματα.»

 

Τα μονόπρακτα του Πίντερ τριάντα χρόνια μετά την πρώτη τους παρουσίαση, μεταφράζονται εκ νέου και ενώνονται για πρώτη φορά σε αυτήν τη θεατρική σύνθεση. Η ποιητική και φιλοσοφική ματιά του Πίντερ γίνεται το όχημα για να επαναπροσεγγίσουμε τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, στις πιο κοντινές του σχέσεις, στην ιδιωτική αλλά και στη δημόσια σφαίρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video: Στάθης Αθανασίου

Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρέα Θωμάκου

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Γραφίστας: Θωμάς Παπάζογλου

 

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: ‘Ολγα Μαυροειδή

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός, Όλια Λαζαρίδου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Νίκος Πουρσανίδης, Μάνος Καρατζογιάννης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από Τετάρτη, 24 Μαΐου 2017 έως Κυριακή, 04 Ιουνίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Διεύθυνση: Πλαταιών και Προφήτη Δανιήλ 3 Μεταξουργείο 

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών 12 ευρώ

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.ticketservices.gr/event/fones-toy-harold-pinter

 

Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 15 Μαΐου 9€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

 

Εισιτήρια διαθέσιμα

·  Ticket Services, www.ticketservices.gr, 2107234567 Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·  στα καταστήματα PUBLIC και στο http://tickets.public.gr/

·  στα ταμεία του θεάτρου Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός Τηλ.: 2110132002-5

Οιδίπους επί Κολωνώ | Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017

 

Σοφοκλέους

Οιδίπους επί Κολωνώ

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

7 και 8 Ιουλίου | Ώρα 21.00

 

Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]

 

O Σταύρος Τσακίρης, στην τέταρτη κάθοδο του στο Αργολικό θέατρο, σκηνοθετεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου τη σπανιότερα παρουσιαζόμενη τραγωδία του Σοφοκλή, «Οιδίπους επί Κολωνώ». Η τελευταία που συνέθεσε ο πιο αγαπητός των τραγικών και αναγνωρίζεται ως το αριστούργημά του. Με τον Κώστα Καζάκο στον ομώνυμο ρόλο κι έναν σημαντικό θίασο πρωταγωνιστών: Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζέννυ Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος. Σε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη και πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν είδει χορού. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/oidipous-epi-kolono-1/

 

Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».

 

Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.

 

Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης

Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Δ/νση παραγωγής: Γιώργος Σύρμας

Παραγωγή: Venus A.E.

 

Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης

Οιδίπους: Κώστας Καζάκος

Αντιγόνη: Κόρα Καρβούνη

Ισμήνη: Τζέννυ Κόλλια

Θησέας: Άρης Τρουπάκης

Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος

Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος,

Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος,

Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»  του Έντουαρντ Άλμπυ στο "Από Μηχανής Θέατρο" | Επανάληψη παραστάσεων από 27 Μαΐου

«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»

 του Έντουαρντ Άλμπυ

 

Από το Σάββατο 27 Μαΐου μέχρι την Κυριακή 11 Ιουνίου

Για 12 μόνο παραστάσεις

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο επαναλαμβάνεται από το Σάββατο 27 Μαΐου μέχρι την Κυριακή 11 Ιουνίου και για 12 μόνο παραστάσεις, το αριστούργημα του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη,  με τους Άκι Βλουτή, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντο Γεωγλερή, Τζωρτζίνα Λιώση. Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

 

Ο Άκις Βλουτής και η Δήμητρα Χατούπη σε δύο από τους πιο σημαντικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, του Τζωρτζ και της Μάρθας. Τους παρακολουθούμε στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα σε μια συνάντηση με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ (Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση), η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και  ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.

 

Ένα άγριο παιχνίδι, στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.

 

Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεράστια θεματολογία, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνια σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότητα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/9HU9Q_iVwDM

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Επεξεργασία κειμένου - Σκηνοθεσία:  Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες - Τrailer : Βάσια Αναγνωστοπούλου

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

(από 27/5 μέχρι 11/6 )

 

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€ 

Μειωμένο: 10€ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65)

Ατέλειες: 5 €

Τετάρτη & Πέμπτη: γενική είσοδος 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλ.: 2105231131

info@syn-epi.com

«ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων» του Παύλου Κουρτίδη στο Θέατρο ΠΚ | Παραστάσεις έως και την Κυριακή 28/5

«ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»

Του Παύλου Κουρτίδη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

72 λεπτά - 4 τόνοι νερό - 9 χορευτές - χορός μέσα στο νερό.

Μια βουτιά στους μύθους και την ιστορία της Ελλάδας

 

Για πρώτη φορά ο σύγχρονος χορός καταπιάνεται με την πιο αντιπροσωπευτική θεότητα των υδάτων της ελληνικής μυθολογίας, τη θεά ΣΤΥΓΑ. Ο σκηνοθέτης και χορογράφος Παύλος Κουρτίδης, μετά την τελευταία του παράσταση «Λαβύρινθος» στο θέατρο Παλλάς (Μάιος 2016), επιστρέφει με μία παράσταση-πρόκληση.

Χορός μέσα στο νερό

Tο Θέατρο ΠΚ γεμίζει με 4 τόνους νερού και η Θεά των υδάτων, Στύγα ζωντανεύει για πρώτη φορά επί σκηνής.

 

Μία μοναδική αναβίωση του μύθου της Στύγας στο σήμερα. Μία πλημμύρα που λούζει τη σημερινή Ελλάδα και τους μύθους της με μια άκρως τολμηρή ματιά με σκοπό την αφύπνιση. Τα αθάνατα νερά του Αχιλλέα, η κόρη της Στύγας Νίκη της Σαμοθράκης, το Στύγιο ύδωρ του Μέγα Αλέξανδρου είναι κομμάτι της Ελληνικής μυθολογίας και της παράστασης. Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Το νερό, πηγή και σύμβολο ζωής, έγινε από τα πανάρχαια χρόνια αντικείμενο λατρείας όλων των λαών και για πρώτη φορά ο μύθος του ζωντανεύει και τα νερά γίνονται ‘Μαυρονέρια’.

Με 9 χορευτές επί σκηνής υπό την καθοδήγηση του Παύλου Κουρτίδη, ο οποίος υπογράφει και την εικαστική σύλληψη και μουσική πρωτότυπα γραμμένη δια χειρός Βασίλη Τσεντούρου.

 

Τι πρέπει να γνωρίζεις για την παράσταση «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»:

·        Χρειαστήκαν 8 μήνες για την ολοκλήρωση του τελικού καστ, με εργαστήρια κινησιολογίας και 2 φάσεις ακροάσεων προς τις τελικές πρόβες.

·        Τα νερά περνάνε μπροστά από τους θεατές χωρίς εκείνοι να εισπράττουν σταγόνα.

·        Χρειάστηκε ειδική μελέτη ώστε να δημιουργηθεί η κατασκευή μέσα στην οποία μπορούν να στεγαστούν οι 4 τόνοι του νερού και να στεγανοποιηθεί το σκηνικό περιβάλλον.

·        Η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε σε στούντιο όμως έγιναν και ηχογραφήσεις μέσα στον υδάτινο χώρο ώστε να υπάρχει ρεαλιστικό αποτέλεσμα παράλληλα με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα.

·        Το ένα δέκατο από τα νερά της Στύγας προοριζόταν για τον όρκο των θεών και τα υπόλοιπα 9 αναβλύζουν από όλες τις πηγές της γης. Αυτό συμβολίζουν και οι 9 χορευτές επί σκηνής.

·        Όλο το εγχείρημα βιντεοσκοπήθηκε από την πρώτη μέρα της έναρξης έως και την ολοκλήρωση του.

 

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=NceCCFBYzNo&feature=youtu.be

 

Teaser 1

https://www.youtube.com/watch?v=H3eqE7zsMjo

 

Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης

Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Τσεντούρος

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Βίντεο: Ζαφείρης Χαϊτίδης

Μοντάζ: Μαριάνθη Ματζίρη

Φωτογραφία: Σταύρος Χαμπάκης

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, Όλια Μουρουζίδου, Άγγελος Αντωνάκος, Alex Gotch, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μαρία Βάθη, Ελενα Τσικαλά - Βαφέα  

 

INFO

Πρεμιέρα: 22 Απριλίου 2017

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 13€ (φοιτητικό, παιδικό, άνω των 65), 10€ (ανεργίας, ατέλειες)

* *Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις για σχολεία, σχολές 

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

Σημεία Προπώλησης:

-         Στο ταμείο του θεάτρου ΠΚ

-         Τηλεφωνικές κρατήσεις  210 9011677

-         Και ηλεκτρονικά www.pktheater.gr και ticket365.gr

                   

 

Θέατρο ΠΚ,

Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος

www.pktheater.gr

Read More

"Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη" στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης | Παράταση παραστάσεων έως 18 Ιουνίου

"Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη"

 Μια ανατρεπτική ερωτική κωμωδία

στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

 

Λόγω μεγάλης επιτυχίας, η παράσταση παρατείνεται μέχρι την Κυριακή 18 Ιουνίου

 

Η Μαργαρίτα κι ο σύντροφός της χωρίζουν εγωιστικά, ύστερα από χρόνια σχέσης, ενώ αγαπιούνται ακόμη. Ξαναβρίσκονται έπειτα από καιρό, κάτω απ’ τις πιο περίεργες συνθήκες: συγκατοικούν στο κέντρο της πόλης, ενώ τους χωρίζει ένας λεπτός τοίχος, που  επιτρέπει να ακούγονται, αλλά όχι να βλέπονται. Δεν αναγνωρίζει ο ένας τον άλλον και ξεκινά μια επεισοδιακή ...συγκατοίκηση, με αποτέλεσμα, να ξανασυστηθούν από την αρχή και να ξαναερωτευτούν. Πότε όμως και πώς θα πέσει ο τοίχος που τους χωρίζει;

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Κείμενο: Δ. Κουρούμπαλης

Σκηνοθεσία: So7 (Φρόσω Κορρού, Δ. Κουρούμπαλης)

Σκηνικά: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Δομινίκη Βασιαγεώργη

Παραγωγή Παναγιώτας Παρασκευοπούλου και  Κώστα Ξενόπουλου

Προβολή -Επικοινωνία: Brainco S.Α

 

Διάρκεια παράστασης: 100'

 

Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή: 21.15

Σάββατο: 21.15

Κυριακή 20.30

Έως την Κυριακή 18 Ιουνίου

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Νεανικό/Φοιτ./65+: 13€

Κάρτα Ανεργίας: 10€

 

Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4- Ιλίσια

Τηλ: 210 7223010

"Ταξίδι στο κέντρο της γης" στο Θέατρο 104 | Τελευταία παράσταση: Κυριακή 21/5

"Ταξίδι στο κέντρο της γης"

Ιούλιος Βερν

 

Ένα μαγικό ταξίδι περιπέτειας για παιδιά από την θεατρική ομάδα "Νεάπολις"

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΜΑΪΟΥ  ΣΤΙΣ 12:00

 

Η θεατρική ομάδα "Νεάπολις" ολοκληρώνει την Κυριακή 21 Μαΐου με πολύ μεγάλη επιτυχία το μαγικό «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΓΗΣ», το αριστούργημα του Ιουλίου Βερν για μικρούς και μεγάλους στο Θέατρο 104.

 

Το «Ταξίδι στο κέντρο της γης» διασκευασμένο για παιδιά, είναι ένα ταξίδι περιπέτειας πλούσιο σε εικόνες, συναισθήματα, γνώση, φαντασία, μουσική και τραγούδια. Οι μικροί θεατές  συμμετέχουν ενεργά στο συναρπαστικό αυτό ταξίδι στα έγκατα της γης για να αναζητήσουμε όλοι μαζί τον κεντρικό πυρήνα της ζωής, μέσα από δυσκολίες, αγώνες, διλήμματα, συντροφικότητα, περιπέτεια κι ελπίδα.

 

Σκηνοθεσία : Άγγελος Χατζάς - Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μετάφραση -Διασκευή : Άγγελος Χατζάς

Μουσική επεξεργασία - επιμέλεια : Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση - σύνθεση : Αντώνης Δελαπόρτας

Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου  

Σκηνικά - κοστούμια - Φωτισμοί : Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Φωτογραφίες παράστασης : Γιάννης Τσιανάκας

Σχεδιασμός αφίσας : Σωκράτης Κατσάνος

 

Ερμηνεύουν οι Αλέξανδρος Κομπόγιωργας , Νεφέλη Κουλούρη , Άγγελος Χατζάς

Γενική είσοδος : 8€

Διάρκεια παράστασης: 60’

 

Θέατρο 104

http://www.104.gr/ - Official Facebook Page: https://www.facebook.com/theatre104

 

Πληροφορίες

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) - Τηλ. κρατήσεων 210 3455020 – 6940290312

«Ράφτης κυριών» του Ζωρζ Φεϋντώ στο Θέατρο «Χώρος τέχνης Ασωμάτων» | 26-28 Μαΐου

Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπο την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει τη φαρσοκωμωδία  «Ράφτης κυριών»

Ένα έργο του Ζωρζ Φεϋντώ σε διασκευή της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Μαυρά & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη

 

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πως ήταν η συμβίωση ενός αντρόγυνου στην αριστοκρατική κοινωνία της Γαλλίας του 1890; Ποια είναι η ερωμένη του Μουλινώ; Ποια είναι η γυναίκα του Ωμπέν; Που πήγε η γυναίκα του Μπασινέ; Ποια είναι τέλος πάντων η περιβόητη ράφτρα και που είναι ο γιατρός;

 Ερωτικές ζήλιες, καυγάδες, ανατροπές, φαντασμένες κυρίες και ένας άτακτος κύριος δημιουργούν παρεξηγήσεις που και αυτές με την σειρά τους μας χαρίζουν άφθονο γέλιο!

 

Στο θέατρο «Χώρος τέχνης Ασωμάτων» - Αγ. Ασωμάτων 6, ΗΣΑΠ Θησείο

 

Παραστάσεις: Παρασκευή 26, Σάββατο 27, Κυριακή 28 Μαΐου στις 21:00

Διάρκεια: 120’

 

Παίζουν:

Αννα Παπαγιάννη

Έλενα Γκουτζίνα

Φανή Δαούλα

Νάνσυ Γιαννούκου

Γιάννης Μπουζάλας

Κωνσταντίνος Σβόλης

Βίκυ Ληξουργιώτη

Αρετή Φάκαρη        

Κολέτ Χρυσοχoύ

Θανάσης Μπίστικας

Annia Dec 

Κέλυ Βεκρή            

 

Εισιτήρια:

10,00€ κανονικό, 5,00€ για ανέργους & ατέλειες

Κρατήσεις θέσεων :2118009838

Read More

7ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

7ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»

 

Για 7η συνεχή χρονιά η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη ανοίγουν την καλοκαιρινή σεζόν του γνωστού σιδηροδρομικού πολυχώρου πολιτισμού με το καθιερωμένο πλέον Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ».

Το Φεστιβάλ – θεσμός, που προσφέρει κάθε χρόνο ένα σημαντικό βήμα έκφρασης σε νέους καλλιτέχνες διεξάγεται φέτος διευρυμένο, για ένα συνεχές δεκαπενθήμερο, από τη Δευτέρα 22 Μαΐου έως και την Κυριακή 4 Ιουνίου 2017 με τη συμμετοχή 18 καλλιτεχνικών ομάδων από τον χώρο του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού, του Κινηματογράφου και των Εικαστικών.

Όπως κάθε χρονιά, η καρδιά του Φεστιβάλ χτυπάει στο New Wagon της Αμαξοστοιχίας με τα 12 «κουπέ» του. Στα 12 ιδιωτικά μικρά διαμερισματάκια του, με την αυθεντική σιδηροδρομική ατμόσφαιρα και την πατίνα του χρόνου, οι καλλιτέχνες εμπνέονται, δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά για 15 μέρες πρωτότυπα projects σύντομης διάρκειας για μικρές ομάδες θεατών. Ο ελάχιστος διαθέσιμος παραστασιακός χώρος και η απόλυτη εγγύτητα με τον θεατή-συνεπιβάτη προκαλεί μία έκρηξη δημιουργικότητας και φαντασίας με πρωτόγνωρες προσλαμβάνουσες τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τους θεατές.

Από το 2010 έως και σήμερα μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά του New Wagon έχουν παρουσιάσει τη δουλειά τους 114 νεανικές ομάδες, αλλά και μεμονωμένοι καλλιτέχνες (μουσικοί, χορευτές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, performers, video artists, εικαστικοί, μουσικά συγκροτήματα κλπ.) και έχουν αναδειχθεί πρωτότυπες και ευφάνταστες καλλιτεχνικές δράσεις, που αποτέλεσαν αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο-Θέατρο και έναυσμα για νέες συνεργασίες.

Στη φετινή 7η διοργάνωση συμμετέχουν θεατρικές ομάδες, μουσικά συγκροτήματα με προσωπικές τους συνθέσεις, μεμονωμένοι εικαστικοί καλλιτέχνες, performers, κινηματογραφιστές, ομάδες σύγχρονου χορού μεταξύ των οποίων, για πρώτη φορά φέτος και ομάδες χορού με ΑμεΑ.

 

 

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

 

Broken BoomBox

εικαστική εγκατάσταση στο New Wagon

σύλληψη / δημιουργία Δημήτρης «Γραφικός» Τρίμμης

Ένας φόρος τιμής στους ήχους των πόλεων. Μια συλλογή αντικειμένων, τοποθετημένων στο κουπέ γύρω από ένα κασετόφωνο – σύμβολο των ήχων της πόλης– κατά τρόπο τέτοιο, ώστε ο θεατής να μεταφερθεί στον πυρήνα του ηφαιστείου της Αθήνας. Ενεργό, κοχλάζει αδιάκοπα και δίνει ζωή σε όσους ακούνε τους ήχους του. Άξαφνα, όμως, το κασετόφωνο σπάει και τότε το σύστημα καταρρέει και μετατρέπεται σε ένα βουβό νεκροταφείο χαμένων αναμνήσεων.

 

Come and go

χορευτική performance στο New Wagon

Ομάδα Α43dancegroup

ιδέα / χορογραφία A43dancegroup (Άννα Απέργη, Καρολίνα Θελερίτη, Μαρία Παΐζη) ερμηνεία Μυρσίνη Μάκκα, Λυδία Πάντζιου, Στεφανία Σωτηροπούλου

Με έμπνευση το έργο του Μπέκετ “Come and go“ και επίκεντρο την κίνηση, η ομάδα διερευνά τις σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ τριών γυναικών που γνωρίζονται από μικρές αλλά έχουν να ιδωθούν χρόνια. Τόπος της τυχαίας συνάντησής τους, το βαγόνι ενός τρένου. Το χορογραφικό έργο, που φωτίζει τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή της συνάντησης, πραγματεύεται τη μοναξιά, την απομόνωση, την αμηχανία και την απόσταση στις σχέσεις των σύγχρονων ανθρώπων.

 

pull push

χορευτική performance στο New Wagon

Ομάδα Unclean animals

ιδέα / χορογραφία / ερμηνεία Νατάσα Γάτσιου, Εύη Καμπούρη μουσική σύνθεση mononome καλλιτεχνικός συνεργάτης Γιώργος Διακουμάκος

Μια κινησιολογική προσέγγιση της ψυχολογίας των σχέσεων. Αντιδράσεις δύο σωμάτων που βρίσκονται σε επαφή και μεταφράζουν συναισθήματα και βιώματα σε κίνηση: έλξη-απώθηση, δράση-αντίδραση... Στιγμές που έρχεσαι πιο κοντά, στιγμές που η ισορροπία χάνεται. Σπρώχνεις, απομακρύνεσαι ή πλησιάζεις; Τραβάς, πλησιάζεις ή απομακρύνεσαι; Ένα καθημερινό παιχνίδι σχέσεων που πορεύεται μέσα στον χρόνο άνευ τέλους. Pull or push?

«Η ισορροπία επέρχεται με την έλξη και την απώθηση» Albert Einstein

 

Resetting homeland

θεατρική performance στο New Wagon

Ομάδα Οι Λωτοφάγοι

σύλληψη Μαριλού Βόμβολου κείμενο Αναστασία Τζέλλου μουσική Κώστας Βόμβολος φωτογραφίες / video Κωνσταντίνος Χειλάς τεχνικός ήχου Ορέστης Πατσινακίδης ερμηνεία Κατερίνα Σισίννι, Πένυ Ελευθεριάδου, Μαριλού Βόμβολου

Πώς κουβαλάς μια πατρίδα πηγαίνοντας σε μια άλλη; Και τι γίνεται με το παρελθόν; Και με τα όνειρα; Όταν είσαι κάπου αλλού, στον ύπνο σου βλέπεις το «εδώ» ή το «εκεί»; Ο χώρος είναι ένας «μη τόπος» προσωρινής διαμονής: ένα κοινό υπνωτήριο ή ένα μέσο μεταφοράς. Οι άνθρωποι κοιμούνται όλοι μαζί αλλά ο καθένας ονειρεύεται μόνος του. Γι’ αυτό το λόγο οι θεατές, μισοξαπλωμένοι και με κλειστά μάτια, φορούν ακουστικά. Όλοι βρίσκονται σε κοινό τόπο και κοινή συνθήκη, όμως ο καθένας ακούει την αφήγηση προσωπικά, στο δικό του αφτί, και δέχεται πάνω στο δικό του σώμα τα απτικά, οσφρητικά και γευστικά ερεθίσματα που του προκαλούν οι performers. Πρόκειται για έναν χώρο διττό, τον πραγματικό τόπο όπου το σώμα κοιμάται και το φαντασιακό τοπίο όπου το μυαλό ονειρεύεται.

 

Αντικατοπτρισμός

ταινία μικρού μήκους στην Αποβάθρα

Παναγιώτης Καλογήρου

σκηνοθεσία Παναγιώτης Καλογήρου ερμηνεία Σταύρος Τόμπρος

Μια ταινία μικρού μήκους με θέμα τη θλίψη, όπως τη βιώνει ο κεντρικός ήρωας, ένας άνθρωπος της διπλανής πόρτας. Όνειρο και πραγματικότητα συγχέονται μέσα σε ένα σύμπαν ρεαλιστικό με σουρεαλιστικές προεκτάσεις. Ο τόπος αλλάζει, ο χρόνος συνεχίζει τη ροή του, η θλίψη παραμένει.

 

Αυλαία

μουσικό live στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Τάνια Τσιούγκου & Αποστόλης Σώκος

φωνή Τάνια Τσιούγκου κιθάρα Αποστόλης Σώκος μπάσο Γιώργος Τρύφωνας κρουστά Βαγγέλης Ξυθάλης

«Αυλαία» τιτλοφορεί η Τάνια Τσιούγκου την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Με τη διπλή ιδιότητα της ερμηνεύτριας και τραγουδοποιού συνεργάζεται σε επίπεδο σύνθεσης με τον Αποστόλη Σώκο. Οι στιχουργικοί και μελωδικοί πειραματισμοί των δύο νέων καλλιτεχνών φέρνουν κοντά έντεχνα, ροκ, ποπ, αλλά και παραδοσιακά στοιχεία. Οι λέξεις ψηλαφούν συναισθήματα που γεννά η μοναξιά, η απουσία, ο έρωτας.

 

Βουβή ζωή

χορευτική performance στo Cargo-Wagon

Ομάδα Έλενα & Ντένης

χορογραφία Έλενα Καλλίλα ερμηνεία Έλενα Καλλίλα, Ντένης Βούλγαρης σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Σταμάτης

Θέμα της χορογραφίας ο ατομικισμός και η αποξένωση των ανθρώπων,εξαιτίας ενός υπερτροφικού «εγώ», κυρίαρχου στην εποχή μας. ∆ύο άνθρωποι που συναντιούνται, πορεύονται μαζί, με οδηγό το «εγώ» τους και όχι το «εμείς», δημιουργώντας την αίσθηση μιας μάχης για κυριαρχία χωρίς υποχωρήσεις, που οδηγεί στη μοναξιά. Το λευκό και το μαύρο, κυρίαρχα χρώματα της σύνθεσης, συμβολίζουν την απολυτότητα του ανθρώπου και την απουσία χρώματος από τη βουβή ζωή που ζουν δύο άνθρωποι παράλληλα, αλλά και μαζί.

 

Επέκεινα • Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης

θεατρική performance στο Θεατρικό Βαγόνι

Ευθύμης Χρήστου

σύλληψη / σκηνοθεσία Ευθύμης Χρήστου κίνηση Φαίδρα Σούτου επιμέλεια σκηνικού χώρου Δήμητρα Μαράκη βοηθός σκηνοθέτη Τόνια Μαράκη ερμηνεία Βασίλης Ψυλλάς, Άντζυ Φιλήντα, Γιάννης Φιλίππου, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Δέσποινα Σταυρίδη, Φοίβος Παπακώστας, Δέσποινα Πέττα, James Rodi, Νίκη Σκιαδαρέση, Όλγα Σκιαδαρέση

Με την υποστήριξη του Χώρου Τέχνης art63 της ∆ραματικής σχολής Αθηνών «Γ. Θεοδοσιάδης».

Επέκεινα. Το ταξίδι στην απέναντι όχθη. Με αφορμή έναν από τους παλαιότερους μύθους, αυτόν του Ορφέα και της Ευρυδίκης, ξεκινά ένα ταξίδι-ωδή στον έρωτα, τη δύναμη της θέλησης και την ανθρώπινη θνητότητα. Ένα ταξίδι αντίθετα αλλά και προς το φως. Μια σκηνική σύνθεση και μια σύγχρονη αφήγηση. Μέσα σε ένα βαγόνι τρένου, δέκα ηθοποιοί, με μόνα μέσα τη φωνή και το σώμα τους, κεντούν τον γνωστό σε όλους μας μύθο. Και το ταξίδι ξεκινάει…

 

Εστία project

θεατρική performance στο Cargo-Wagon

Δήμητρα Γιάντσιου

σκηνοθεσία / έρευνα / δραματουργική επεξεργασία / σκηνικά / κοστούμια Δήμητρα Γιάντσιου φωτογραφία / ηχητική επένδυση Δημήτρης Τσιάπας

Η έννοια «εστία-σπίτι» μέσα από τις πολυποίκιλες σημειολογικές διαστάσεις της. Εστία-ανάμνηση και εστία-βίωμα σε παρόντα χρόνο, δύο διαφορετικές νοηματοδοτήσεις. Ένα χάρτινο κιβώτιο, η εστία-σύμβολο. Γύρω και μέσα του διαρθρώνεται το δρώμενο. Μια performance για την ποιητική του σώματος και πώς αυτό βιώνει τις διάφορες αναζητήσεις, πνευματικές και άυλες, πάντα σε ευθεία αναφορά προς την έννοια «σπίτι».

 

Θαυμαστός, καινούργιος κόσμος;

εικαστική εγκατάσταση στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

σύλληψη / δημιουργία Βίκυ Σαμουηλίδου

Μια εποχή περίεργη. ∆ύσκολη. Ρευστότητα, αβεβαιότητα, αστάθεια κοινωνική, πολιτική, οικονομική.

«Θαλασσοδέρνονται οι πράξεις των ανθρώπων. Τσακίζονται πάνω στα βάσανα και σπαν στα δυο, κι άλλα συντρίμμια εδώ κι άλλα συντρίμμια αλλού». Βύρων Λεοντάρης

Η μετανάστευση είναι σημείο των καιρών, λένε πολλοί. Τι πλάνη! Είναι παλιό όσο κι ο άνθρωπος.

«Κανένας δεν αφήνει την πατρίδα του, εκτός αν η πατρίδα του είναι το στόμα ενός καρχαρία». Ουαρσάν Σαΐρ

 

Μηδενική μνήμη

θεατρική performance στο Θεατρικό Βαγόνι

Κατερίνα Παπαδάκη

κείμενο Κατερίνα Παπαδάκη σκηνοθεσία Κατερίνα Παπαδάκη, Ζαφείρης Χαϊτίδης χορογραφία / κίνηση Μάγια Δημοπούλου ερμηνεία Ευφροσύνη Μακρίδου, Βίκυ Ροντογιάννη / Έλενα Μυλωνά (διπλή διανομή) μουσική επιμέλεια Κατερίνα Παπαδάκη βοηθός σκηνοθέτη / σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια Κλοντιάννα Τάλο επιμέλεια εικόνας / μοντάζ Πιέρρος Λουρμπόπουλος μακιγιάζ Αντρέας Dante φωτογραφίες Ράνια Συμιδαλά

Στη σύγχρονη εποχή των μετακινήσεων, πιέσεων, πολιτικής αστάθειας και κοινωνικής αποδόμησης, μια γυναίκα, στατιστικολόγος το επάγγελμα, ταξιδεύει με τρένο κάνοντας μια εσωτερική ποιητική διήγηση των όσων έχει καταγράψει/βιώσει στη μοναδική συνεπιβάτισσά της. Η performance επενδύει στον συνδυασμό δύο παραστατικών τεχνών, του θεάτρου και του χορού, με προεξέχον το στοιχείο της αλληλεπίδρασης και της εναλλαγής ρόλων μεταξύ της ηθοποιού και της χορεύτριας. Η χοροθεατρική αφήγηση εγγράφεται σε ένα μουσικό-ηχητικό περιβάλλον εμπλουτισμένο με οπτικό υλικό από βιντεοπροβολές.

 

Σοκολάτα με γάλα

μουσικοθεατρική performance στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

κείμενο / παρουσίαση Ελένη Στρατόγλου

Ένα παραμυθένιο ταξίδι μέσα από ένα παιχνίδι με μουσικές πινελιές. Η Σοκολάτα και το Γάλα θα κάνουν αυτό το ταξίδι περνώντας από διαφορετικά μέρη για να βρουν κάτι... Κάτι που ξέρουμε όλοι καλά... κι ας μην το θυμόμαστε πάντα...

 

Στη Μόσχα, αδερφές μου, στη Μόσχα

χοροθεατρική performance στο New Wagon

Γεωργία Αβασκαντήρα - Μαρία Μάργαρη - Νικολέττα Σοφία

ιδέα / χορογραφία / ερμηνεία Γεωργία Αβασκαντήρα, Μαρία Μάργαρη, Νικολέττα Σοφία

Τι θα γινόταν, εάν οι τρεις αδερφές του Τσέχωφ ανέβαιναν τελικά στο τρένο; Τι θα γινόταν, αν έπαυαν να φοβούνται, έπιαναν μια θέση κοντά στο παράθυρο και απολάμβαναν τη διαδρομή; Η performance, ένα trio βασισμένο στον σύγχρονο χορό και τη θεατρική έκφραση, αντλεί την έμπνευσή της από το θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ «Οι τρεις αδερφές» –που επέμενε να χαρακτηρίζει το έργο του κωμωδία– «μεταφέροντας» τις τσεχωφικές ηρωίδες σ’ ένα τρένο με προορισμό τη Μόσχα...

 

Στίγμα

χορευτική performance στην Αποβάθρα

Ομάδα Έξις

χορογραφία / ερμηνεία Άννα Βεκιάρη, Νατάσα Γάτσιου, Σταύρος Ζαφείρης, Ηλίας Κουρτπαρασίδης επιμέλεια κειμένου Σταύρος Ζαφείρης

Μία κινητική έρευνα σε εξέλιξη, βασισμένη στο βιβλίο του Erving Goffman «Το Στίγμα». Το κινησιολογικό υλικό δημιουργήθηκε με οδηγό τη συναισθηματική κατάσταση που βιώνουν τα στιγματισμένα άτομα όντας κοινωνικά αποκλεισμένα και τους τρόπους διαχείρισης αυτού στις διαπροσωπικές σχέσεις. Θυμός. Χειριστικές συμπεριφορές. Αποφυγή. Αποδοχή. Αποδεχόμαστε τελικά τη διαφορετικότητα του εαυτού; Το χορογραφικό έργο συνθέτουν μία ομαδική χορογραφία, δύο ντουέτα και ένα κείμενο.

 

Σχοινογραφία

εικαστική performance στην Αποβάθρα

σύλληψη / δημιουργία / εκτέλεση Θοδωρής Παγανιάς

Ένα εικαστικό έργο εν εξελίξει. Ένα εικαστικό δρώμενο. Σε ένα κόντρα πλακέ αποτυπώνεται ένα τριγωνικό low-poly πορτρέτο με την βοήθεια καρφιών και νήματος. Μια μορφή ξεπροβάλλει σταδιακά πάνω στον ξύλινο καμβά, ενώ οι θεατές γίνονται μάρτυρες-συνένοχοι του εικαστικού γεγονότος.

 

Την αλήθεια μόνο τα τραγούδια θα στην πουν

μουσικό live στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Ομάδα Οι τελευταίοι των ρομαντικών

φωνή Χρύσα Κλεισιάρη κιθάρα Μιχάλης Αντωνιάδης πιάνο Κώστας Μπουκουβάλας

Ένα μουσικό ταξίδι μέσα από μια ενότητα τραγουδιών με έντονο προσωπικό ύφος και πρωτοτυπία αλλά και επιρροές από τους μεγάλους Έλληνες συνθέτες του έντεχνου τραγουδιού (Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Ξαρχάκο κ.ά.), το νέο κύμα, αλλά και ξένα ρεύματα όπως το prog rock, ο μινιμαλισμός και η κλασική μουσική.

 

«Το τρένο» • Ένα ιδεόγραμμα στον χώρο

αρχιτεκτονική εγκατάσταση στην Αποβάθρα

σύλληψη / δημιουργία Γιάννης Γιαννούτσος

Η ιδέα εφορμάται από τη φευγαλέα εντύπωση της κίνησης ενός τρένου. Αναζητείται η αφαιρετική έννοια, το αφαιρετικό σχήμα, που δημιουργεί ο νους στην προσπάθειά του να συλλάβει ένα νόημα. Μια κατασκευή, «ένα ιδεόγραμμα στον χώρο», που επιδιώκει να συλλάβει με τα ελάχιστα τον συμβολισμό του τρένου. ∆ημιουργούνται τρία όμοια στερεά, που ορίζονται από τις ακμές τους. Η κεκλιμένη φόρμα των μεταλλικών στοιχείων, σε συνδυασμό με το κόκκινο χρώμα, στοχεύει στην απόδοση της δυναμικής της κίνησης.

 

Ώθηση

έκθεση φωτογραφίας στο Wagon-Restaurant

Μαρίνα Σταύρου

Το φωτογραφικό έργο ανήκει σε μια θεματική αναζήτησης που ερευνά την αίσθηση μετατόπισης σε σωματικό αλλά και νοητικό επίπεδο. Πρόκειται για μετακινήσεις που είναι είτε αποτέλεσμα εξωτερικών δυνάμεων κι έχουν να κάνουν με περιβαλλοντικές περιστάσεις, είτε δυνάμεων εσωτερικών και αφορούν στην ίδια τη δημιουργική διαδικασία, είτε αποτελούν έναν συνδυασμό των δύο. Ο άυλος μετα-τόπος που αποτυπώνεται, έχει αινιγματική διάσταση, καθώς λειτουργεί ως γέφυρα μεταξύ κόσμων διαφορετικής δυναμικής και χροιάς.

 

PERFORMANCES

καθημερινά από Δευτέρα 22 Μαΐου έως Κυριακή 4 Ιουνίου 2017,

σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα από τις 8μμ έως τις 11μμ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 7.00 μμ. στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 210 5298922 (κατά τις ημέρες και ώρες του Φεστιβάλ)

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Parking & Wi-Fi

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

"Τοπράσινό μου το φουστανάκι" τηςΛένας Κιτσοπούλου επιστρέφει στο Θέατρο Αλκμήνη

Θέατρο Αλκμήνη

Το πράσινό μου το φουστανάκι

Της Λένας Κιτσοπούλου

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12, 19/5 

ΣΑΒΒΑΤΟ 13, 20/5

 

Μια γυναίκα, ένας άνθρωπος, όπως όλοι μας, που δεν έγινε ποτέ πειραματόζωο σε εργαστήρια, δεν είναι καμικάζι, δεν πείνασε ποτέ της, δεν καθάρισε ποτέ τζάμια αυτοκινήτων, δεν είναι από το Αφγανιστάν, ούτε από την Παλαιστίνη, ούτε από την Αφρική, μεγάλωσε πολιτισμένα, έχει φίλους, γνωστούς, συγγενείς, ζει μια φυσιολογική ζωή, αλλά πάντα κάτι φταίει. Εκείνη περιμένοντας να συμβεί κάτι μαγικό, σκαρώνει στίχους σε δεκαπεντασύλλαβο και αναζητά την όμορφη θέα του κόσμου, πάνω απ’τις ταράτσες των πολυκατοικιών.

 

Σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου

Ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κουστούμια: Νίκος Καρδώνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

 

Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210-3428651

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30

Τιμές: κανονικό: 12, φοιτητικό/συνταξιούχων: 10, ανέργων: 5

 

trailer παράστασης :

"Χένσελ και Γκρέτελ" στο Θέατρο “Θυμέλη” - Έλλης Βοζικιάδου | Από 7 Μαΐου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «ΘΥΜΕΛΗ»

36 ΧΡΟΝΙΑ ΚΟΝΤΑ ΣΤΟ ΠΑΙΔΙ!!!

Α/ΦΩΝ ΓΚΡΙΜ

«ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ»

 

ΕΝΑ ΑΠΟ ΤΑ ΔΗΜΟΦΙΛΕΣΤΕΡΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

 

Λιμπρέττο: ΑΝΤΕΛΑΪΝΤ  ΒΕΤΤΕ

Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: ΕΛΛΗ  ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ

Μουσική: Ε. ΧΟΥΜΠΕΡΤΙΝΓΚ – ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΟΥΤΣΗΣ

Σκηνικά:  ΧΑΡΗΣ  ΣΕΠΕΝΤΖΗΣ

Kοστούμια: ΕΛΣΑ ΒΩΚΟΥ

Εκτέλεση κοστουμιών: ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ  ΑΡΓΥΡΟΥ

Μουσική διδασκαλία: ΛΟΡΝΑ ΚΟΥΤΣΗ  

Φωτισμοί: ΝΙΚΟΣ  ΤΣΕΛΕΣ

Ηχοληψία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΑΝΑΣ

 

Ηθοποιοί: Βασιλική Αγγέλη, Γιώργος Μαγκίνης, Μαρία Συμεών, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Ιωάννα Κούτση.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

«Στο σπίτι ενός φτωχού σκουπά, οι γονείς λείπουν για τον αγώνα του μεροκάματου και τα παιδιά, ο Χένσελ και η Γκρέτελ προσπαθούν να τελειώσουν τη δουλειά που τους ανέθεσαν. Η πείνα όμως δεν τα αφήνει να δουλέψουν και για να την ξεχάσουν το «ρίχνουν» στ’ αστεία και το χορό, ξεσηκώνοντας το σπίτι. Έρχεται η μητέρα, θυμώνει από τη φασαρία και την ακαταστασία, τα κυνηγά, πέφτει και χύνεται το γάλα και για να τα τιμωρήσει τα στέλνει στο δάσος για βατόμουρα. Όταν έρχεται ο πατέρας- φορτωμένος αγαθά για το σπίτι- και μαθαίνει πού είχαν πάει τα παιδιά γίνεται έξαλλος γιατί ξέρει πως εκεί, στο δάσος, ζει σ’ ένα ζαχαρένιο σπιτάκι η κακιά μάγισσα που ξεγελά τα παιδιά και τα φυλακίζει. Οι γονείς φεύγουν γρήγορα για να βρουν τα παιδιά πριν τα βρει η νύχτα μέσα στο δάσος, αλλά εκείνα πέφτουν στο μεταξύ στα «δίχτυα» της κακιάς μάγισσας, αλλά μέσα από κωμικές καταστάσεις κατορθώνουν να ελευθερωθούν και μαζί να ελευθερώσουν όλα τα παιδάκια που είχε κατά καιρούς φυλακίσει η μάγισσα. Τελικά συναντιούνται με τους γονείς τους και γυρίζουν πανηγυρικά στο σπίτι τους.»

Το έργο αυτό είναι βασισμένο στο λιμπρέτττο της Αντελάϊντ Βέττε από την όπερα του Ε. Χούμπερτιγκ. Είναι το πιο δημοφιλές παραμύθι των αδελφών Γκριμ, διασκευασμένο θεατρικά από τον Διονύση Κούτση. Επιβλητικά σκηνικά, πανέμορφα κοστούμια και υπέροχη μουσική του Ε. Χούμπερτιγκ και του αρχιμουσικού Δ. Κούτση κοσμούν την παράσταση. Είναι έργο κατάλληλο για όλες τις παιδικές και εφηβικές ηλικίες και παρακολουθείται ευχάριστα από τους μεγάλους.  Το κυρίως μήνυμα του παραμυθιού είναι η δύναμη και η γενναιότητα των μικρών παιδιών, αλλά και η εξυπνάδα τους, που τα κάνει να καταφέρνουν τα ακατόρθωτα. Επίσης οι ήρωες του έργου Χένσελ και Γκρέτελ, δίνουν το καλό παράδειγμα της αγάπης, προστατευτικότητας και ενότητας των αδελφιών μεταξύ τους. Η παράσταση αυτή «αγγίζει» τους ανθρώπους του μόχθου και της βιοπάλης δείχνοντας παράλληλα το δέσιμο και την αγάπη  μιας φτωχής επαρχιακής οικογένειας.

 

Παραστάσεις: Από 7 Μαΐου μέχρι 11 Ιουνίου 2017.

Κάθε Κυριακή 11.30' και για έκτακτες προγραμματισμένες παραστάσεις εντός κι εκτός θεάτρου.

Διάρκεια:  90'

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ.  

 

Με 20 εισιτήρια και άνω, προσφέρεται το φουαγιέ για πάρτι με συνολικό κόστος 6 ευρώ το άτομο (παράσταση και πάρτι)!!!

 

Παιδικά πάρτυ

Στο άνετο και κομψό φουαγιέ του θεάτρου μας μπορείτε να διοργανώσετε σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης το πάρτι γενεθλίων ή τη γιορτή του παιδιού σας ή οποιαδήποτε άλλη εορταστική εκδήλωση. Με την αγορά 20 εισιτηρίων και άνω στην εκπτωτική τιμή των 6 ευρώ το άτομο (παράσταση και πάρτι) σας παρέχεται ο χώρος του φουαγιέ για το πάρτι του παιδιού σας, μαζί με μουσική, dj, χορό, θεατρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις (για την τούρτα και το μπουφέ θα πρέπει να προνοήσετε εσείς, με φαγητό ή σνακς που θα φέρετε από το σπίτι ή με catering της επιλογής σας - σας προτείνουμε catering σε ειδικές τιμές για την παράσταση που φτάνουν το 50%!!!!!!!!!).

 

Πάρκινγκ: Πλησίον θεάτρου (ειδική τιμή 5 ευρώ μόνο για τους πελάτες μας με την επίδειξη του εισιτηρίου).

 

Το θέατρο «Θυμέλη» ιδρύθηκε το έτος 1980 από την ηθοποιό-σκηνοθέτη-συγγραφέα Έλλη Βοζικιάδου και τον αρχιμουσικό-συνθέτη-συγγραφέα Διονύση Κούτση. Στο θέατρό μας λειτουργεί Κεντρική και Παιδική Σκηνή. Είναι ένα από τα μεγάλα – μικρά θέατρα της Αθήνας, με αίθουσα χωρητικότητας 150 ατόμων, με αμφιθεατρική, ημικυκλική διάταξη καθισμάτων, σαν μικρογραφία αρχαίου θεάτρου.  Ο θεατής – μικρός ή μεγάλος – παρακολουθεί τα επί σκηνής δρώμενα σ’ έναν ατμοσφαιρικό και ζεστό χώρο, ο οποίος του δημιουργεί την αίσθηση του θεατή και του πρωταγωνιστή συγχρόνως. Ιδιαίτερα κομψό και φιλόξενο, με χώρο υποδοχής, μπαρ προσεγμένο και άνετο φουαγιέ. 

Από το χειμώνα του 2008 λειτουργεί πλήρως ανακαινισμένο. Διαθέτει τελευταίας τεχνολογίας σύστημα εξαερισμού και κλιματισμού, ήχου και εικόνας.

Στο φουαγιέ του θεάτρου λειτουργεί μουσική σκηνή και πραγματοποιούνται εκδηλώσεις, ρεσιτάλ,  (διαθέτει πιάνο και ανάλογη ηχητική υποδομή), εκθέσεις, παιδικά πάρτι.

 

Θέατρο “Θυμέλη” -  Έλλης Βοζικιάδου

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Τηλ. 2108657677

www.thymelitheater.com 

"Η τεράστια έκρηξη" σε κείμενο & σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου στο Skrow Theater | Πρεμιέρα: Κυριακή 7 Μαΐου

Μια τεράστια έκρηξη

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

07.05.2017 έως 27.06.2017

 

Σε τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από κόμικς, παιχνίδια He-man και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στη μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο σωτήρας του σύμπαντος. Φαντάζεται ένα μέλλον γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους τζεν-ντάι και μαχητικές πριγκίπισσες.

Όταν όμως έρχεται η ώρα να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, άρρωστοι περιπτεράδες, τρελαμένοι συνομοσιολόγοι που μοιράζουν φυλλάδια υπό την επήρεια παραισθησιογόνων ουσιών, εκρηκτικά  πρόβατα, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή , φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας από την γέννηση ως το θάνατο, μα πάνω απ' όλα: μοναξιά... κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του  έργου "Μια τεράστια έκρηξη" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο Bασίλης Μαυρογεωργίου επιστρέφει σκηνοθετικά  στο σύμπαν του αντι-ήρωα Γιώργου, αυτή τη φορά στη δική του θεατρική βάση στο Skrow theater. 

Ο Ορφέας Αυγουστίδης αναλαμβάνει τον ρόλο του Γιώργου ενώ οι Άννα Καλαϊτζίδου και Αριάδνη Καβαλιέρου ενσαρκώνουν όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας. Ο Φοίβος Δεληβοριάς γράφει τα τραγούδια και την μουσική της παράστασης την οποία και ερμηνεύει ζωντανά ο Δημήτρης Τάσαινας. 

 

Το έργο «Μια τεράστια έκρηξη» είναι το πρώτο μέρος μιας σειράς θεατρικών με τον ίδιο χαρακτήρα. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία:  Βασίλης Μαυρογεωργίου

Πρωτότυπη Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Εκτέλεση μουσικής: Δημήτρης Τάσαινας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Art direction: Λυδία Κοντογιώργη

Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή 

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος 

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90, 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

 

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Άννα Καλαϊτζίδου, Αριάδνη Καβαλιέρου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Κυριακ΄΄η, 07 Μαΐου στις 22:30

Παραστάσεις: Τρίτη 2 Μαΐου 2017 έως Τρίτη, 27 Ιουνίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή (εκτός από Κυριακή 7 Μαΐου στις 22:30), Δευτέρα & Τρίτη 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: press@skrowtheater.com

Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/skrowtheater

"Ο Ζητιάνος" του Ανδρέα Καρκαβίτσα στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | Από 4 Μαΐου

Ανδρέας Καρκαβίτσας

Ο Ζητιάνος

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

3, 4 Μαϊου στις 21.00 & 6, 7 Μαϊου στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 € & 12 € μειωμένο & φοιτητικό, 9 €  μαθητικό & γκρουπ, 5 € ατέλειες

 

Η Λυκόφως φιλοξενεί στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου για 4 μόνο παραστάσεις τον «Ζητιάνο» του Ανδρέα Καρακαβίτσα στην επιτυχημένη συμπαραγωγή του ΔηΠεΘε Ρούμελης με την ομάδα Anima (υποψήφια φέτος για το βραβείο Κάρολος Κουν για την παράσταση «Έξοδος») σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη. Ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας διασκευάζεται πρώτη φορά για το θέατρο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια. 3,4 Μαϊου στις 21.00 & 6,7 Μαϊου στις 19.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο  https://www.ticketservices.gr/event/o-zitianos/?lang=el

 

Ο Ζητιάνος του Καρκαβίτσα αναφερόμενος στην εποχή της προσάρτησης της Θεσσαλίας στο Ελληνικό κράτος (1881) σκιαγραφεί την κατάσταση ενός χωριού του θεσσαλικού κάμπου και των κατοίκων του, οι οποίοι κυριαρχημένοι από ταπεινά ένστικτα, από παγανιστικές δοξασίες, φτώχεια και αμάθεια, γίνονται υποχείρια ενός δαιμόνιου επαγγελματία Επαίτη, ο οποίος τους οδηγεί προς την καταστροφή. Με αυτόν τον τρόπο ο Καρκαβίτσας προβάλλει τη φθορά του παλιού μεσαιωνικού κόσμου, στον οποίο επικρατούσαν οι δόλιοι, οι επιτήδειοι και οι ισχυροί, προτείνοντας τελικά μέσα από την απόλυτη επικράτηση του κακού, το αντίθετό της, δηλαδή την εξέλιξη, την μόρφωση, την πνευματικότητα, την κυριαρχία των θετικών ενστίκτων έναντι των αρχέγονων ηθών, τις κοινωνικές μεταρρυθμίσεις, και εν τέλει την επίμοχθη αντίσταση στο πιο ισχυρό.

 

Στο Νυχτερέμι, ένα χωριό κοντά στις εκβολές του Πηνειού, ενώ οι κάτοικοί του βρίσκονται στα δικαστήρια με τον μπέη της περιοχής, στην προσπάθειά τους να ξεκαθαρίσουν το ιδιοκτησιακό καθεστώς του χωριού, με την κρυφή ελπίδα ότι θα καταφέρουν να νικήσουν και να θεωρηθούν τα κτήματα δικά τους και όχι του μπέη, φτάνει ένας ζητιάνος μαζί με το δεκαπεντάχρονο ζητιανόπουλό του.

 

Το κύριο πρόσωπο του μυθιστορήματος, ο ζητιάνος ονόματι Τζιριτόκωστας, αφού ξυλοφορτωθεί από τον τελωνοφύλακα Βαλαχά, θα προκαλέσει τη συμπόνια των κατοίκων που θα του προσφέρουν φιλοξενία και τροφή. Την επόμενη μέρα, ο ζητιάνος θα προκαλέσει το ενδιαφέρον των γυναικών του χωριού, με τα «θαυματουργά βοτάνια» του, και θα κατορθώσει να πουλήσει, το «αγαπόχορτο», το «σερνικοβότανο» και άλλα βοτάνια, καθώς και υλικά για ξόρκια και για μαγικά, παίρνοντας σε αντάλλαγμα ό,τι πιο ακριβό έβλεπε ότι είχε το κάθε σπίτι, που θα το μεταπουλούσε και θα γέμιζε με χρυσές λίρες. Αδιάφορος και ασυγκίνητος για τη μοίρα και την τύχη αυτών των γυναικών θα δώσει βοτάνια που θα μπορούσαν να οδηγήσουν και στο θάνατο, ενώ θα καθοδηγήσει επιδέξια όλο το χωριό, άντρες και γυναίκες να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες του· να εκδικηθεί δηλαδή το ξύλο που έφαγε από τον τελωνοφύλακα και παίζοντας με την αμάθεια και τη δεισιδαιμονία τους, να τους καθοδηγήσει να βάλουν φωτιά στο σπίτι που μένει για να τον κάψουν ζωντανό. Τέλος, θα βάλουν φωτιά και στο μεγάλο σπίτι του μπέη, οπότε παρεμβαίνουν οι ελληνικές Αρχές και οι Τούρκοι αφέντες της περιοχής, οδηγώντας όλους τους άντρες στη φυλακή της Λάρισας.

 

Στην παράσταση της ομάδας Anima η ιστορία ξετυλίγεται από την πλευρά των γυναικών της ιστορίας, οι οποίες ακόμα πιο εγκλωβισμένες στην ανδροκρατούμενη κοινωνία του νεοσύστατου ελληνικού κράτους, επηρεασμένου βαθιά από την οθωμανική κοινωνική δομή, στέκουν ανήμπορες να αντισταθούν και να προφυλάξουν τα παιδιά τους, τους εαυτούς τους και τους άντρες που κάνουν κουμάντο, από το επερχόμενο κακό που φέρει επιδέξια μαζί του ο άντρας Ζητιάνος.  Έτσι βλέπουμε στην αρχή της ιστορίας τις γυναίκες πεθαμένες πια, στο μεταίχμιο του άλλου κόσμου, να επιστρέφουν πίσω στον τόπο τους για να ξαναζήσουν την ιστορία τους, να την διηγηθούν και να καταλάβουν… Μέσα μια σύγχρονη εικαστική αναπαράστση αναλαμβάνουν διάφορους ρόλους, στην προσπάθειά τους να κατανοήσουν τόσο τη δική τους πλευρά όσο και την πλευρά των αντρών της ιστορίας.

 

Συντελεστές

Διασκευή: Κική Κουβαρά

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτου

Σκηνογραφία-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Χορογραφίες-επιμέλεια κίνησης: Άννα Απέργη

Επιμέλεια φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Κατασκευή σκηνικού-μάσκες: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Κλαρίνο-Ντουντουκ: Γιώργος Δούσος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Λεωνίδας Κακούρης, Κατερίνα Μπιλάλη, Μαρία Καρακίτσου, Λευτέρης Παπακώστας, Γιώτα Τσιότσκα.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη 

Η ομάδα Anima μετά την περσινή επιτυχία της με την παράσταση «Έξοδος» και την υποψηφιότητά της για το βραβείο Κάρολος Κουν, φέτος δουλεύει πάνω στο σπουδαίο κείμενο του Α. Καρκαβίτσα «Ο Ζητιάνος», το οποίο έχει ως πρωταγωνιστή έναν Έλληνα ζητιάνο, τον Τζιριτόκωστα. Πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα λογοτεχνικά πρόσωπα της Ελλάδας, μέχρι την εμφάνιση του Αλέξη Ζορμπά, του Καζαντζάκη. Η ιστορία του ζητιάνου είναι ιδιαίτερα επίκαιρη γιατί αναφέρεται σε μια εποχή ιδιαίτερων ανακατατάξεων, πολιτικών, οικονομικών και κοινωνικών παρουσιάζοντας αναλογίες με τη σημερινή κρίσιμη κατάσταση που βιώνουμε. Η ιστορία διαδραματίζεται την περίοδο της προσάρτησης της Θεσσαλίας στην Ελλάδα το 1881 και της δημιουργίας των νέων συνόρων του Ελληνικού κράτους. Αυτά τα χρόνια αλλά και τα επόμενα που θα ακολουθήσουν το σημαντικότερο ζήτημα ήταν η διάδοχη κατάσταση των περιουσιών των Τούρκων που αποχωρούσαν πλέον από τη Θεσσαλία και πουλούσαν την περιουσία τους στους λίγους πλούσιους Έλληνες, με αποτέλεσμα οι φτωχοί κολίγοι, που μέχρι τότε ζούσαν καλλιεργώντας τη γη, να χάνουν τώρα και τα λίγα προνόμια που είχαν. Η ανακατάταξη του πλούτου ακολουθεί πάντα ένα μεγάλο πόλεμο και πάντα εις βάρος των αδυνάτων. Κάτι που ενισχύεται ακόμα περισσότερο από την αμάθεια, την έλλειψη μόρφωσης και τις προλήψεις, καθιστώντας τον άνθρωπο έρμαιο και αντικείμενο εκμετάλλευσης κάθε πανούργου, επιτήδειου και ισχυρού.

Αυτό λοιπόν που καθιστά την ιστορία αυτή επίκαιρη, παρά τις όποιες αδυναμίες και ελλείψεις του ανθρώπου, είναι η ‘εν δυνάμει’ βούλησή του να αντιστέκεται στο κακό, σε αυτό που θέλει να τον αφομοιώσει, να τον καταστρέψει, να τον εξαφανίσει; εξετάσεις που οι Έλληνες ως λαός έχουν στα γονίδιά τους να δίνουν πολύ συχνά και άλλοτε να χάνουν, άλλοτε να κερδίζουν, πάντα όμως να αγωνίζονται για να το επιτύχουν.

Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

 

 

Ομάδα Anima

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη και κύριο εκπρόσωπο την Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη καθώς και μια ομάδα μόνιμων ηθοποιών και συντελεστών, πειραματίζεται γύρω από  σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται γύρω από την ιδέα του πως μπορεί να παρουσιαστεί ένα κλασσικό κείμενο ώστε να αφορά το σήμερα. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

                    

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ

Οκτ.2014-2016                    Σκηνοθεσία-δραματουργία της Σκηνικής σύνθεσης «Έξοδος» στο studio Μαυρομιχάλη, στο θέατρο Θησείο και στο θέατρο Αργώ. Ακολούθησε μεγάλη περιοδεία.

Δεκ.2012-Ιαν.2013             Σκηνοθεσία-deviced piece της παράστασης «Ιούλιος Καίσαρας: Scripta Femina» στο studio Κινητήρας, στη Θες/νικη, θέατρο Σοφούλη.

Mάιος 2011                          Σκηνοθεσία και Διασκευή του διηγήματος «Το καλοκαίρι του Κυρίου Ζόμερ» του Π. Ζίσκιντ στο χώρο του ελculture.

Aπρ.2010                              Σκηνοθεσία του έργου «Το Ρομάντζο του Ζητιάνου» του Τζ. Γκέυ στον Τεχνοχώρο Αθηνά με την ομάδα Anima και σε συμπαραγωγή με το  Δήμο Ζωγράφου

Read More

"Ο Εραστής" του Χάρολντ Πίντερ στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης | Πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Απριλίου

Χάρολντ Πίντερ

Ο   Εραστής

 

Πρεμιέρα 24 Απριλίου 2017

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

 

Σκηνοθεσία: Μίνα Αδαμάκη

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή

 

Η Μίνα Αδαμάκη επιστρέφει ύστερα από 45 χρόνια στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από όπου ξεκίνησε, σκηνοθετώντας τον Εραστή του Χάρολντ Πίντερ.

 

Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ένα  τυπικό ζευγάρι άγγλων μεσοαστών, ζουν απομονωμένοι σε μια εξοχική κατοικία κοντά στο Windsor. Είναι ευκατάστατοι. Έχουν ένα υπέροχο, καλόγουστο σπίτι με κήπο. Ο Ρίτσαρντ εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος στο City, η Σάρα είναι η τέλεια σύζυγος που φροντίζει να δημιουργεί το ιδανικό περιβάλλον για τη συμβίωσή τους.

 

Η ερωτική τους ζωή όμως έχει αρχίσει να εμφανίζει κάποια σημάδια κόπωσης και συνέλαβαν έναν πρωτότυπο τρόπο για να την τονώσουν: αποφάσισαν, από κοινού,  να βρει η Σάρα έναν εραστή τον οποίο να δέχεται στο σπίτι τους όποτε εκείνη επιθυμεί, την ώρα που ο Ρίτσαρντ θα βρίσκεται στο γραφείο του. Ο άνθρωπος όμως είναι ένα σύνθετο και απρόβλεπτο ον, δεν χωράει σε καλούπια και πολύ συχνά, πέφτει στις παγίδες που ο ίδιος στήνει!

 

Λίγα Λόγια για τον Πίντερ και το έργο

 

Το σύγχρονο έργο, κατά τον Πίντερ, έχει μια αποστολή: να θέτει ερωτήματα. Χωρίς απαντήσεις. Ο Πίντερ αποφεύγει τις απαντήσεις, όχι γιατί δεν θέλει να τις δώσει, αλλά γιατί τις θεωρεί ύποπτες. Πιστεύει πως οι απαντήσεις μεροληπτούν και άρα δεν εξυπηρετούν την αλήθεια. Για τον Πίντερ η αλήθεια δεν βρίσκεται στον λόγο που αρθρώνεται με καλλιέπεια και καθ’ υπερβολή. Αντιθέτως, κρύβεται μέσα στον σπασμένο κι αγχωτικό λόγο των ανθρώπων σε σύγχυση, πίσω από τις σιωπές όταν δεν θέλουν ή δεν μπορούν να εκφέρουν αυτό που τους ταράζει. Αυτός είναι ο πιντερικός λόγος, η πιντερική γραφή. Σε κάποιους μοιάζει δύστροπη και δυσκολεύονται να την κατανοήσουν, σ’ άλλους συνταρακτική. Είναι ίσως γιατί βολευτήκαμε στην εύκολη ανάγνωση μιας ιστορίας που σου προσφέρει μια ετοιματζίδικη αλήθεια, «κοινά» αποδεκτή, και βαριόμαστε να καταβάλουμε και την ελάχιστη ακόμα προσπάθεια που απαιτείται για την ανεύρεση της βαθύτερης αλήθειας. Ή, ακόμη, φοβόμαστε να μπούμε πιο βαθιά, γιατί μας τρομάζει αυτό που μπορεί να ανακαλύψουμε, αυτό που κρύβουμε κι από εμάς τους ίδιους. Το αποτέλεσμα είναι ενοχή. Φόβος κι ενοχή. Αυτές τις αλήθειες μας προσφέρει ο Πίντερ. Είναι οι ίδιες που μας προσφέρει κι ο Μπέκετ πριν απ’ αυτόν, κι ακόμα πιο πριν ο Κάφκα. Είναι άβολες, αλλά αν είχαμε την δύναμη να κοιτάξουμε μέσα μας;

 

Σημείωμα σκηνοθέτη | Από τον Κούν μέχρι τον Πίντερ

 

Θέατρο Τέχνης, Πεσμαζόγλου 5,  Υπόγειο. Εδώ γεννήθηκα ως ηθοποιός. Σ’ έναν μικρό χώρο, στο υπόγειο του «Ορφέα». «Ορφέας» ήταν το όνομα ενός μεγάλου κινηματογράφου της Αθήνας στη Σταδίου που εξελίχθηκε αργότερα σε αίθουσα συναυλιών, μπουζουκιών, και ποικίλων άλλων μεγάλων θεαμάτων. Οι δύο αυτές αίθουσες, λειτουργούσαν αντιστικτικά: η μεγάλη αίθουσα από πάνω και το μικρό θέατρο από κάτω. Η ειρωνεία είναι πως το «μικρό» αυτό θέατρο όρισε και καθόρισε το θέατρο για πολλές γενιές.  Με θυμάμαι να μπαίνω το πρωί από την στοά του «Ορφέα», να βγαίνω στη Σταδίου, να κατεβαίνω τη στενή, στριφογυριστή σκάλα και να μπαίνω στο φουαγιέ του θεάτρου για πρόβα ή παράσταση. Πιο συχνά και τα δύο μαζί, γιατί τότε ζούσαμε σχεδόν μέσα στο θέατρο. Από τη σχολή ακόμη, ως μαθητές, είχαμε την τύχη να παίζουμε στο θέατρο. Πρόβα το πρωί, μετά σχολή και μετά παράσταση. Προσωπικά, εμένα αν μου βάζανε ένα ράντζο, θα μπορούσα και να κοιμάμαι εκεί! Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που βρέθηκα σ’ έναν τόσο ιδιαίτερο  χώρο. Έναν χώρο συνύπαρξης ανθρώπων αφοσιωμένων, αφιερωμένων θα έλεγες σε κάτι σχεδόν ιερό. Σαν μύστης μπήκα κι εγώ στο θέατρο. Μύστης μιας ιερής και ιερόσυλης θρησκείας. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που κατέβηκα, ως μαθήτρια, στο θέατρο. Με είχε ζητήσει ο Κούν για πρόβα, δεν θυμάμαι ποιο  έργο ήταν. Μόνο το γαλαζωπό ημίφως απ’ τον καπνό, την ησυχία, και τα πρόσωπα που φωτίζονταν σαν σε πίνακα του Ρέμπραντ καθώς έσκυβαν ν’ ακούσουν τον δάσκαλο, μόνον αυτό θυμάμαι. Όσο για μένα, μετά από σαράντα πέντε χρόνια περιπλάνησης, ξαναγύρισα στο σπίτι μου, σ’ αυτό το «ταπεινό» - ιστορικό Υπόγειο, μ’ έναν Πίντερ στις αποσκευές μου. Τον Πίντερ που πρώτος ο Κουν ανέβασε στην Αθήνα ταυτόχρονα με όλες τις πρωτεύουσες στην Ευρώπη και στην Αμερική, όπως έκανε και με τον Μπέκετ, τον Άλμπυ, τον Ιονέσκο, τον Τένεσσυ Ουίλιαμς και όλους τους μεγάλους πρωτοποριακούς συγγραφείς που έγραψαν το θέατρο της δεκαετίας του ’60, της πιο εμβληματικής δεκαετίας του περασμένου αιώνα και το οποίο σήμερα θεωρείται κλασικό.

 

Μίνα Αδαμάκη, 1/ 4/ 2017

 

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία – Επιμέλεια Σκηνικού & Κωστουμιών – Φωτισμοί – Μουσικές Επιλογές: Μίνα Αδαμάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Καλλιόπη Σίμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κλεάρχου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή

 

***

Παραστάσεις: Δευτέρα - Τρίτη : 21.15

Τιμές: 15 Ευρώ γενική είσοδος | 10 Ευρώ μειωμένο | 5 Ευρώ Ανεργίας

Διάρκεια Παράστασης: 70 Λεπτά | Λήξη Παραστάσεων: 30 Μαϊου

Read More

Tο «Δηλητήριο» της Λοτ Φέικεμανς στο θέατρο FAUST | Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Απριλίου

ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ  (GIF)

της Λοτ Φέικεμανς  (Lot Vekemans)

 

Λίγα λόγια για το έργο

Γραμμένο το 2009, το «Δηλητήριο» ( Gif ) έχει κερδίσει το βραβείο του καλύτερου ολλανδικού θεατρικού έργου που ανέβηκε την περίοδο 2009-2010. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, έχει κάνει μεγάλη επιτυχία στη Γερμανία και την Αυστρία, ενώ παράλληλα έλαβε διεθνή αναγνώριση. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, σε μετάφραση της Αργυρώς Πιπίνη και σκηνοθεσία της Ρούλας Πατεράκη, από τις 21 Απριλίου έως τις 28 Μαΐου, στο θέατρο FAUST.

Η δραματική διένεξη μίας γυναίκας κι ενός άντρα, που τους χτύπησε ο θάνατος.

Ένα επαρχιακό, ολλανδικό νεκροταφείο σε πλήρη εγκατάλειψη. Μία αίθουσα δεξιώσεων, μουσείο μνήμης για εκείνους, που θρήνησαν νεκρούς.

Όλα ξεκίνησαν από το γράμμα που έστειλε Εκείνη σ’ Εκείνον. Τον καλεί να παραστεί, μετά από 10 χρόνια απουσίας, στην ανακομιδή αγαπημένου προσώπου.

Σ’ αυτή την παρατημένη αίθουσα, όπου τρύπωσαν τα βρύα και τα χώματα, οι δύο πρώην σύντροφοι, θα αναμοχλεύσουν τα παλιά τους πάθη και μέσα από τη μνήμη θα επιστρέψουν στον καταλυτικό τους πόνο, που κάποτε τους χώρισε και που τώρα τους καλεί σε μια καινούρια αναμέτρηση.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / Σκηνικό περιβάλλον: Ρούλα Πατεράκη

Μετάφραση: Αργυρώ Πιπίνη

Ηχητικό περιβάλλον: Κώστας Σουρβάνος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευθυμία Δραμαλή

Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Γιώργος Ζάμπας

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Κασίμης

Δημόσιες σχέσεις: Γιάννης Κοκολάκης

 

Παίζουν: Λάζαρος  Γεωργακόπουλος, Εύρη Σωφρονιάδου, Σπύρος Βάρελης

 

ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ στο θέατρο FAUST

Από 21 Απριλίου έως 28 Μαΐου

 

Διεύθυνση: Καλαμιώτου 11, Αθήνα 105 60

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0323 4095

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Τιμές εισιτήριων: Κανονικό:12€, Φοιτητικό 10€, 5€ (άνεργοι, ατέλειες)

Ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή, Σάββατο στις 9.00 μ.μ. και Κυριακή στις 8.30 μ.μ.

Διάρκεια: 90 λεπτά

«Θερισμός» του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος

 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Θερισμός» το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη

για πρώτη φορά στο θέατρο από 23 Μαρτίου στη Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος

 

Το Εθνικό Θέατρο θα ολοκληρώσει το φετινό επιτυχημένο πρόγραμμα της Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος», με το ανέβασμα  του νέου έργου του Δημήτρη Δημητριάδη «Θερισμός», το οποίο θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, από τις 23 Μαρτίου.

 

Πισίνα ή πλαζ;

Δύο ζευγάρια και μια γυναίκα μόνη στο Ακαπούλκο, σ´ένα ξενοδοχείο πενηνταεπτά αστέρων. Παραθερίζουν μακριά απ´ όλους και όλα. Ή τουλάχιστον έτσι νομίζουν. Τότε ακριβώς θα έρθει ο Θερισμός. Ο Δημήτρης Δημητριάδης μας καλεί σε μια δύσκολη αποδοχή: εκείνην του επερχόμενου τέλους του Πολιτισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου                                                             

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου                                      

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη                                                      

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου                                                

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη                                                             

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα                                      

 

Διανομή

Αλεξία Καλτσίκη, Αννα Μάσχα, Περικλής Μουστάκης, Μάρω Παπαδοπούλου, Νίκος Ψαρράς.

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

  

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

                              Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

"Ο Ξένος" του Αλμπέρ Καμύ στο Θέατρο 104 | Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Απριλίου

Αλμπέρ Καμύ

Ο Ξένος

Θέατρο 104

Κεντρική Σκηνή

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 | 21 0345 5020

 

Πρεμιέρα 20 Απριλίου 2017

Παραστάσεις | 20.4 έως 11.6

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ & 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητών & ανέργων), 5 ατέλεια

 

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YlgTJXTjD54

 

Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος μεταφέρεται στην σκηνή του Θεάτρου “104” σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Τσιάμη, από την Πέμπτη 20 Απριλίου κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00.

 

Ο Ξένο,ς σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. “Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέμματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωά μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.”

 

Ο ήρωάς του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός  Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.

 

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι τρεις ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Μιχάλης Οικονόμου και Κλεοπάτρα Μάρκου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.

 

Κάθε Πέμπτη μετά την παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές της.

 

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Σχεδιασμός εντύπου: Γιώργος Αμαραντίδης

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια

 

Ηθοποιοί

Γεράσιμος Μιχελής

Μιχάλης Οικονόμου

Κλεοπάτρα Μάρκου

 

 

Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935  ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος  Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα. Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.

 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

 

Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα απο το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.

 

Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο. Ο Καμύ μεταφέροντας μας   στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά. Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.

 

Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.

 

Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχυεί και για τον Ξένο.

 

Δημήτρης Τσιάμης 

"Ζωή" (βασισμένη σε αληθινά γεγονότα) στο Θέατρο Σταθμός | Από 1 Μαΐου

“Ζωή” 

(βασισμένη σε αληθινά γεγονότα)

 

Μια συλλογική περφόρμανς που στηρίζεται στις πιο τραυματικές εμπειρίες των συντελεστών της.

Μέσα από τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, που προέκυψαν από δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς της ομάδας πάνω σε προσωπικά βιώματα, παρουσιάζονται αποσπάσματα μιας οποιασδήποτε ανθρώπινης ζωής, απ’ τη γέννηση, μέχρι και τον αναπόφευκτο θάνατο. 

 

Απο Δευτέρα 1 Μαΐου 2017 

Και κάθε Δευτέρα στις 21:00 

Μάιος - Ιούνιος 2017 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική είσοδος 12 €

Ανέργων , Φοιτητικό και Ατέλεια 8 € 

Θέατρο σταθμός 

Βίκτωρος Ουγκώ 55,Μεταξουργείο (ακριβώς απέναντι απ τον σταθμό του μετρο "Μεταξουργείο")

Τηλέφωνο κρατήσεων : 2114036322

 

Σκηνοθεσία/Κείμενο/Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Καλογερόπουλος

Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου

Βοηθός Σκηνοθέτη Α’: Χρύσα Μουσιώνη

Βοηθός Σκηνοθέτη Β’: Γιάννης Φασόης

 

Παίζουν: Αριάννα Χατζηγαλανού, Μάριος Σουγιουτζόγλου, Εύη Τσακλάνου, Μαρία Μιχαηλίδου, Νίκος Γεωργίου, Έφη Καραγιαννοπούλου, Δέσποινα Σολκίδου, Γιώργος Καλογερόπουλος

 

Φωτογραφίες: Γιώτα Ρόρου

Κοστούμια: Γιώργος Καλογερόπουλος Μαρία Μπάμπαρη

Σχεδιασμός/Artwork Αφίσας: Blankbox

Υπεύθυνος παραγωγής και επικοινωνίας: Νίκος Γεωργίου 

 

Ιδιαίτερες Ευχαριστίες :

Βαγγέλης Παπαδάκης , Nικος Μακκας ,Νατάσσα Λυμπεροπούλου , Βούτου Άρτεμις , Δρακάτου Γεωργία , Γιώργος Βαγγελής , Άννα Μαρία Λιναρδάτου , Κατερίνα Μπάμπαρη , 4Εποχές

Το Υπουργείο Πολιτισμού και το Μέγαρο μουσικής Αθηνών

Για την παραχώρηση χώρου για πρόβες 

στα πλαίσια του προγράμματος

"Δωρεάν παραχώρηση χώρων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε Καλλιτεχνικά σχήματα"

Read More

Η «Νίκη» του Χρήστου Α. Χωμενίδη στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» | Παράταση παραστάσεων έως 14 Μαΐου

ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

Σταμάτη Φασουλή – Γιώργου Λύρα

«ΝΙΚΗ»

βασισμένη στο βιβλίο του Χρήστου Χωμενίδη

σε σκηνοθεσία ΣΤΑΜΑΤΗ ΦΑΣΟΥΛΗ

 

Μετά την τεράστια προσέλευση και τη θερμή υποδοχή του κοινού, το έργο «ΝΙΚΗ» των Σταμάτη Φασουλή και Γιώργου Λύρα, παραγωγής του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει τις παραστάσεις και μετά το Πάσχα και έως τις 14 Μαΐου.

Το πολυβραβευμένο βιβλίο του Χρήστου Χωμενίδη (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος) ζωντάνεψε αριστοτεχνικά στη σκηνή σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και κατακτά τώρα το θεατρικό κοινό. 

 

«Νίκη»… Ένα έργο που ζωντανεύει αριστοτεχνικά τα πάθη, τις εξάρσεις και τα τραύματα της Ελλάδας του τελευταίου αιώνα από την Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το 2008. Ο Σταμάτης Φασουλής δίνει σάρκα και οστά στους ήρωες του Χωμενίδη και παραθέτει μοναδικές εικόνες της Ελλάδας που σημάδεψαν το μέλλον της. Επί σκηνής θα ζωντανέψουν όλα όσα ζήσαμε, ακούσαμε, χορέψαμε, τραγουδήσαμε, δακρύσαμε όλα αυτά τα χρόνια.

 

Όχι, η ζωή της Νίκης δεν ήταν παραμύθι. Δεν μεγάλωσε όπως τα κορίτσια της ηλικίας της, με παιχνίδια, φλερτ και συνοικέσια. Κουβαλούσε εκ γενετής ένα φορτίο τόσο βαρύ, ώστε κινδύνεψε να τη συντρίψει. Πήρε ωστόσο τη ζωή στα χέρια της. Επαναστάτησε κόντρα στην «επανάσταση» για τον έρωτα. Ο συγγραφέας πλέκει πραγματικότητα και μυθοπλασία και δίνει στην ηρωίδα φωνή για να μας πει την ιστορία της σε πρώτο πρόσωπο.

 

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει την παράδοση των μεγάλων παραγωγών και καλείται για μία ακόμα φορά να στηρίξει τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, πιστό πάντα στην αποστολή του για τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης.

 

Υπόθεση

-          Και το όνομα αυτής;

-          Νίκη!

 

Η Νίκη Αρμάου φεύγει από τη ζωή, σε ώριμη ηλικία, το 2008. Αμέσως μετά τον θάνατό της -απελευθερωμένη από το θνητό σαρκίο της- υπερίπταται, ταξιδεύει στον χώρο και στον χρόνο και ξαναβλέπει τη ζωή της ολόκληρη σαν μια ταινία ή σαν πελώρια τοιχογραφία εποχής. Βλέπει και αφηγείται.

Η ιστορία ξεκινά δύο γενιές πίσω, στις αρχές του 20ου αιώνα. Όταν ο ένας της παππούς, περιπλανώμενος μουσικός στον κάμπο της Μεσσηνίας, έκλεψε τη γιαγιά της και λίγο έλειψε να ξεπαστρέψει το μισό της σόι. Όταν ο άλλος της παππούς, Μικρασιάτης με εμπορικό δαιμόνιο, κατάφερε να αποφύγει την Καταστροφή, για να καταστραφεί λίγο αργότερα μονάχος του, ποντάροντας τα πάντα στο χρηματιστήριο της Κωνσταντινούπολης.

Η ιστορία συνεχίζει με τους γονείς της. Με την ωραία Άννα, η οποία απαρνήθηκε το νυφικό με τα χρυσά φλουριά που της ετοίμαζε ο πατέρας της και ήρθε στην Αθήνα για να γίνει επαναστάτρια. Με τον Αντώνη Αρμάο, που μυήθηκε στο αριστερό κίνημα και αναδείχθηκε -μέσα από τη φλογερή του δράση- σε ηγέτη του.

Γύρω τους, ένας χορός ξεχωριστών προσώπων που το καθένα τους πλάθει και υπηρετεί τον δικό του μύθο. Ο αλητάκος –«σκάνταλος»- θείος Γιάννος, που βγάζει το ψωμί του κάνοντας τον παπατζή και τον γραμμοφωνατζή. Η σκαμπρόζα θεία Μαρκέλλα, πότε του λυρικού και πότε του ελαφρού τραγουδιού, έτοιμη πάντοτε να ενθουσιαστεί, να ερωτευθεί και να χαράξει καινούργια ρότα. Η «σοβαρή» θεία Φανή, δακτυλογράφος σε τράπεζα, η οποία παντρεύεται τον διοικητή της και καταλήγει σύζυγος υπουργού της κατοχικής κυβέρνησης… Στο κέντρο όλων, η γιαγιά Σεβαστή, προσωποποίηση –λες- της ίδιας της Ελλάδας. «Ποιόν αγαπάς, κυρά Σεβαστή; Τους αριστερούς σου γιούς ή τις δεξιές σου θυγατέρες;» «Όλα τα παιδιά μου αγαπώ. Και όλα τα παιδιά του κόσμου!»

Τα γεγονότα τρέχουν καταιγιστικά. Η Νίκη ζει στο πετσί της, εκ γενετής, τους κοινωνικοπολιτικούς κραδασμούς. Βρέφος επί δικτατορίας Μεταξά στην εξορία μαζί με τη μάνα της. Νήπιο στην Κατοχή, στη φροντίδα των προνομιούχων τότε θειάδων της. Παιδάκι στην Απελευθέρωση, να ξανασμίγει ύστερα από χρόνια με τους γονείς της, να γράφει με μπογιά «ΕΑΜ» στον τοίχο. Στα Δεκεμβριανά, το ίδιο το σπίτι της ανατινάζεται. Κι ενώ ο Εμφύλιος βαθαίνει, ο πατέρας της διαγράφεται από το Κομμουνιστικό Κόμμα και γίνεται –στα μάτια των συντρόφων του- από ήρωας, προδότης της εργατικής τάξης. Βρίσκεται πλέον στο στόχαστρο και της Δεξιάς και της Αριστεράς.

Η Νίκη θα περάσει όλη της την εφηβεία σε κατάσταση βαθιάς παρανομίας, κλεισμένη σε μια αυλή με τους γονείς της, με ψεύτικο όνομα και χίλια ανομολόγητα μυστικά. Σαν Ελληνίδα Άννα Φρανκ, που όμως βγαίνει ζωντανή από την προσωπική της φυλακή.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η Νίκη δουλεύει σερβιτόρα στο κοσμικό εστιατόριο «Αφρόεσσα», στο κέντρο της Αθήνας, που το διευθύνουν ο πρώην υπουργός θείος της Σάββας Μπογδάνος και η θεία Μαρκέλλα. Εκεί θα συναντήσει τον Αλέξανδρο Στρόφαλη, έναν ανατρεπτικό, εκρηκτικό, ιδιόρρυθμο εικοσιπεντάρη, γόνο αριστερής οικογένειας, ο οποίος πιστεύει ωστόσο πως η ζωή δεν είναι μόνο πεδίο μάχης, αλλά κι ολάνθιστος κήπος. Ότι το παρελθόν μας, μάς ανήκει - δεν του ανήκουμε. Ότι μονάχα ο έρωτας απογειώνει τους ανθρώπους.

Ερωτευμένοι παράφορα –«έξω νου και νόμου»- η Νίκη και ο Αλέξανδρος κάνουν τη δική τους επανάσταση. Μαζί ξεπερνούν ό,τι τους πλήγωσε, τους σκλάβωσε, τους στέρησε τη χαρά. Μαζί σκοτώνουν θριαμβευτικά τη νύχτα. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Θεατρική διασκευή: Σταμάτης Φασουλής – Γιώργος Λύρας

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς – Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας

 

Διανομή

Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Ευγενία Δημητροπούλου, Γωγώ Μπρέμπου Ευαγγελία Μουμούρη, Σοφία Φαραζή, Μάξιμος Μουμούρης, Αλέξανδρος Καλπακίδης.

Στο ρόλο της γιαγιάς Σεβαστής η Μίρκα Παπακωνσταντίνου.

Την Νίκη σε μικρή ηλικία ερμηνεύουν σε διπλή διανομή: Αναστασία Γουλιάμου & Αυγή Σταυροπούλου.

 

Παίζουν αλφαβητικά: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Δεγαΐτης, Γιώργος Δεπάστας, Λήδα Καπνά, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κίμων Κουρής, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Δανάη Μπάρκα, Πάνος Μπόρας, Φοίβος Ριμένας, Αχιλλέας Σκεύης, Κώστας Φαλελάκης, Βάσια Χρήστου

 

Έναρξη: Κυριακή, 19 Φεβρουαρίου

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη      19:00

Πέμπτη        19:00

Παρασκευή 20:00

Σάββατο      20:00

Κυριακή       18:30

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 180’

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό εισιτήριο: VIP: 35€, Α Ζώνη: 30€, Β Ζώνη: 25€, Γ Ζώνη: 20€, Θεωρείο: 15€

Φοιτητικό/Νεανικό: VIP: 30€, Α Ζώνη: 25€, Β Ζώνη: 20€, Γ Ζώνη: 15€, Θεωρείο: 12€

Ανέργων: VIP: 28€, Α Ζώνη: 23€, Β Ζώνη: 18€, Γ Ζώνη: 14€, Θεωρείο: 12€

Α.Μ.Ε.Α.: Πλατεία: 15€, Θεωρείο: 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

·         Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr

·         Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ.

 

Παραγωγή: 

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τηλ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

http://www.facebook.com/Theatron254

http://www.facebook.com/niki

"Ολεάννα" του Ντέιβιντ Μάμετ στο θέατρο OLVIO | Τελευταίες παραστάσεις έως 7 Μαΐου

ΟΛΕΑΝΝΑ

του Ντέιβιντ Μάμετ

Σκην.: Νικορέστης Χανιωτάκης

Με τον Δημήτρη Πετρόπουλο και την Κατερίνα Παπουτσάκη

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Έως τις 7 Μαΐου

 

«Εκείνος λέει, ότι ήταν απλώς ένα μάθημα. Εκείνη, σεξουαλική παρενόχληση.

Όποιον και να πιστέψετε, θα κάνετε λάθος».

Ντέιβιντ Μάμετ

 

Η “Ολεάννα”, έργο εμβληματικό του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ, παρουσιάζεται από τις 11 Φεβρουαρίου στο θέατρο OLVIO. Ο Δημήτρης Πετρόπουλος στο ρόλο του καθηγητή Πανεπιστημίου και η Κατερίνα Παπουτσάκη στο ρόλο της φοιτήτριας, παγιδευμένοι σε ένα ανελέητο παιχνίδι εξουσίας,  αναμετρώνται με σφοδρότητα στο ευαίσθητο πεδίο της εκπαίδευσης.

 

Ένας επιτυχημένος Καθηγητής Πανεπιστημίου προτείνει σε μια νεαρή φοιτήτριά του ιδιαίτερα μαθήματα, καθώς εκείνη ανησυχεί, ότι θα αποτύχει στις εξετάσεις. Μια συνήθης, όμως, συμφωνία εξελίσσεται σε μια βίαιη λεκτικά, ψυχολογικά και σωματικά αντιπαράθεση: η φοιτήτρια τον κατηγορεί για κατάχρηση εξουσίας και σεξουαλική παρενόχληση και για τον καθηγητή το όνειρο της μονιμοποίησης και της αγοράς ενός καινούργιου σπιτιού καταρρέει.

 

Στην “Ολεάννα” ο Ντέιβιντ Μάμετ διερευνά τα όρια των ανθρωπίνων σχέσεων, σκιαγραφεί τις σχέσεις εξουσίας που αναπτύσσονται ανάμεσα στα φύλα και καταδεικνύει την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας μέσω του λόγου. Κυρίως, όμως, ο Μάμετ γράφει ένα έργο για την πολιτική ορθότητα.

 

Γραμμένη το 1992, η “Ολεάννα” ανέβηκε ένα χρόνο αργότερα στο διεθνούς φήμης Royal Court Theatre σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Νομπέλ Χάρολντ Πίντερ. To 1994 o ίδιος ο Μάμετ μετέφερε το έργο του και στον κινηματογράφο με τον ομώνυμο τίτλο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Πετρόπουλος και Κατερίνα Παπουτσάκη

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη

Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Έμμα Μαυρέλη

Φωτογραφίες-Video: Νίκος Βούλγαρης

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30

 

Διάρκεια: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Trailer: https://youtu.be/p_76zQ3DT4A

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θέατρο OLVIO

 

Τιμές εισιτηρίων:

Ταμείο: 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο (για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ). 

Προπώληση: 10€

Προπώληση: Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπίδης βιβλιοπωλείο

 

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00

W www.olviotheater.gr  |  Μ olvio.info@gmail.com  |  FB OLVIO.theater

Read More

Το πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης μετά το Πάσχα

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει το πρόγραμμά του μετά το Πάσχα στη σκηνή του Υπογείου και της Φρυνίχου, δίνοντας παράταση λόγω επιτυχίας, με νέες μέρες, ώρες και τιμές εισιτηρίων, στις παραστάσεις «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ροζέ Βιτράκ σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, «Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω» του Ντάριο Φο σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη και «Ο Σέρλοκ Χολμς και το γαλάζιο ρουμπίνι» του Άρθουρ Κόναλ Ντόυλ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαϊτη. Παράλληλα, σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, συνεχίζονται οι παραστάσεις της «Λέσχης», του πρώτου μέρους από τις «Ακυβέρνητες Πολιτείες» του Στρατή Τσίρκα σε σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, ενώ στις 24 Απριλίου κάνει πρεμιέρα «Ο Εραστής» του Χάρλοντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Μίνας Αδαμάκη.

 

  • ΥΠΟΓΕΙΟ

Νέο Πρόγραμμα από 19 Απριλίου έως 30 Μαϊου 2017.

 

Ακυβέρνητες Πολιτείες: Η Λέσχη

Τετάρτη 8μμ, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 8.30μμ & Κυριακή 7μμ

Τιμές: € 18, 12, 8 (Σάβ.), € 16, 12, 8 (Κυρ.), € 15, 10, 8 (Τετ., Παρ.). Κάθε Πέμ. € 10.

 

Ο Εραστής

Δευτέρα - Τρίτη : 9.15μμ | 15 Ευρώ γενική είσοδος | 10 Ευρώ μειωμένο

 

  • ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Νέο Πρόγραμμα από 20 Απριλίου έως 14 Μαϊου 2017.

 

Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία

Τετάρτη 8μμ | Γενική είσοδο 10 ευρώ για όλους

Σάββατο 9.30μμ | 16 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ μειωμένο, 10 ευρώ θεωρείο

Κυριακή 8μμ | 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

*Εισιτήρια Ανέργων, δεκτά μόνο τις Κυριακές  | 8 ευρώ

 

Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω

Πέμπτη 9.15μμ | Γενική είσοδο 10 ευρώ για όλους

Παρασκευή 9.15μμ | 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

Σάββατο 6μμ  | 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

*Εισιτήρια Ανέργων, δεκτά μόνο τις Παρασκευές | 8 ευρώ

 

Ο Σέρλοκ Χολμς και το γαλάζιο ρουμπίνι

Μόνο κάθε Κυριακή στις 3μμ |  Είσοδος 10 ευρώ, 8 ευρώ ομαδικό (από 8 άτομα και πάνω)

Το "9:05 (Εννέα και Πέντε)" επιστρέφει στην Αθήνα, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη | Παράταση παραστάσεων έως 30 Απριλίου

Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

3ος  χρόνος παραστάσεων

9:05 (Εννέα και Πέντε)

Παράταση εμφανίσεων ως την Κυριακή 30 Απριλίου 

 

Είναι η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες τα τελευταία χρόνια. Αγκαλιάστηκε με ενθουσιώδη σχόλια και κριτικές από κοινό και δημοσιογράφους και όπως είναι φυσικό συνεχίζει τη διαδρομή της για τρίτο χρόνο.

 

Δύο χρόνια στο θέατρο Διάνα, μια μαγική βραδιά στο κατάμεστο Ηρώδειο τον περασμένο Αύγουστο και μια μεγάλη περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο έδωσαν την ευκαιρία σε 95.000 θεατές να την απολαύσουν μέσα από 245 παραστάσεις.

 

Φέτος, είναι η τρίτη χρονιά και ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Παντελής Βούλγαρης και ο Οδυσσέας Ιωάννου υποδέχονται την Ρίτα Αντωνοπούλου στο θέατρο Τζένη Καρέζη στην Αθήνα. Συνεχίζουν  για 6 ακόμη παραστάσεις μετά το Πάσχα, ως την Κυριακή 30 Απριλίου.

 

Ένα τρένο που αργεί, μία μπάντα μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στον σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες και διαψεύσεις των τελευταίων σαράντα χρόνων.

 

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.

 

Επί σκηνής

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Ρίτα Αντωνοπούλου

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Γιώργος Θεοδώροπουλος

Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες – πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

 

Πότε

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή : 19:00

Τέλος παραστάσεων: Κυριακή 30 Απριλίου 2017

 

Πού

 Θέατρο ''ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ'' ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ 3, ΑΘΗΝΑ, τηλ  2103636144

Ώρες Ταμείου: Καθημερινά από 11:00 με 14:00 και 17:00 με 21:00 (εκτός Δευτέρας)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Παρασκευή, Κυριακή: 16€ / Φοιτητικό, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων: 12€

Σάββατο: Γενική είσοδος  16€

 

Σημεία Προπώλησης: 

• Στο ταμείο του Θεάτρου, Ακαδημίας  3, καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από 11:00 ως 14:00 και 17:00 ως 21:00 τηλ κρατήσεων 2103636144, 2103625520, 2103644921

• Καταστήματα Media Markt, Seven Spots, Reload  Stores και σε όλα τα συνεργαζόμενα σημεία με το viva.gr

• Ηλεκτρονικά στο viva.gr, 

• Τηλεφωνικά στο 11876

 

Χρήσιμα links:

www.straymusic.gr ,

www.vasilisp.com ,

 www.theatrotzenikarezi.com

www.facebook.com/PapakonstantinouV

www.facebook.com/rita.antonopoulou

www.facebook.com/Οδυσσέας-Ιωάννου

«Η τάξη μας»  του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ στο Εθνικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή  | Από 27 Απριλίου

«Η τάξη μας»  του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ

Ένα σπουδαίο κείμενο της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας

Από  27 Απριλίου στην Κεντρική Σκηνή

 

The Telegraph  ένα αξιόλογο και δυνατό έργο

The Guardian  ένα δυνατό έργο για την συλλογική ενοχή

Financial Times  μια πολύ δυνατή δουλειά που θέτει στο επίκεντρο τη συλλογική ευθύνη

Curtain up   ένα θεατρικό κείμενο που δύσκολα ξεχνάς

Η τρίτη παραγωγή της Κεντρικής Σκηνής για τη χειμερινή περίοδο 2016- 2017, είναι «Η τάξη μας» του Ταντέους  Σλομποντιάνεκ, ένα σπουδαίο πολωνικό έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο.  Η σκηνοθεσία είναι του Τάκη Τζαμαργιά, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Δημήτρης Μαραμής,  ο οποίος εμπνεύστηκε από την πολωνική και εβραϊκή μουσική παράδοση.

 

Ένα σπουδαίο κείμενο της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας, γραμμένο το 2009, το έργο του πολωνού Ταντέους Σλομποντζιάνεκ, καταγράφει με ψυχραιμία, αλλά και γερές δόσεις συναισθήματος, πώς οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» μας εαυτό και διαλύουν τους πιο ισχυρούς ανθρώπινους δεσμούς. Το έργο έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία στο Ισραήλ, στην Ουγγαρία, στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ιταλία, στον Καναδά, στη  Σουηδία και στη Μεγάλη Βρετανία.   Έχει κερδίσει το αναγνωρισμένο βραβείο «Nike» το 2010 - το κορυφαίο Πολωνικό βραβείο λογοτεχνίας-  που για πρώτη φορά απενεμήθη σε θεατρικό έργο. Επίσης κατατάχθηκε ανάμεσα στα καλύτερα  σύγχρονα ευρωπαϊκά έργα που γράφτηκαν κατά το 2009/10, από το European Theatre Convention.

Το έργο βασίζεται σε αληθινή ιστορία και αφορά στα γεγονότα της πόλης Γιεντβάμπνε στην Πολωνία, όταν κατά τον Β' Παγκόσμιο πόλεμο και  υπό την γερμανική κατοχή, οι Εβραίοι κάτοικοι της πόλης δολοφονήθηκαν από τους Καθολικούς συντοπίτες τους.  Πρόκειται για την αφήγηση της ζωής 10 πολωνών συμμαθητών, που τους συνδέει η εθνικότητα και τους χωρίζει η θρησκεία. Όταν όμως ο ναζισμός εισβάλλει στη χώρα τους, οι σχέσεις που είχαν κτιστεί μέσα στη σχολική τάξη καταρρέουν. Θηριωδία και μίσος παίρνουν τη θέση της συνύπαρξης και της αλληλοϋποστήριξης. Το μίσος γεννά νέο μίσος και ο άνθρωπος βγάζει στην επιφάνεια τα πιο απρόβλεπτα στοιχεία του εαυτού του. Άραγε ο χρόνος μπορεί να επουλώσει τις πληγές; Το σήμερα να αθωώσει το χθες; Πώς ησυχάζει η ψυχή, όταν έχει αποκαλύψει τις πιο σκοτεινές πτυχές της;

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Έρι Κύργια                                                             

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς                                               

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου                                      

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Στίχοι τραγουδιών: Σωτήρης Τριβιζάς                                   

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης                                                   

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου                                                                     

Βοηθός σκηνοθέτη: Μεζόπουλος Μάκης             

 

Διανομή

Γαλανάκης Κώστας                                                        

Κωνσταντίνου Καίτη                                     

Μαγουλιώτης Βασίλης                                                   

Μαυρόπουλος Αλέξανδρος                       

Νταλιάνης Γιάννης                                        

Οικονομίδου Ράνια                                       

Παναγιωτίδης Άλκης                                     

Πάνου Θέμης                                                   

Πυρπασόπουλος Γιώργος                                           

Τάκαλου Κωνσταντίνα                                 

 

Μουσικός επί σκηνής (ακορντεόν): Γιώργος Σχοινάς                                                     

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

  

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr.

κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

 Κυριακή  στις  19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

                                κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€ 

«Οπερέττα» σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | Από 29 Απριλίου

«Οπερέττα»

Μια παράσταση με αφορμή την "Οπερέττα" του Βίτολντ Γκομπρόβιτς

 

Μια ανατρεπτική Οπερέττα, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου

Από 29 Απριλίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Η τέταρτη παραγωγή στο  Θέατρο Rex, είναι η «Οπερέττα» μια παράσταση με αφορμή την «Οπερέττα»  του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, από τις 29 Απριλίου, σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου.

Ο κόμης Αρισταίος σχεδιάζει να αποπλανήσει την όμορφη Αλμπερτίνα. Η επιτυχία του σχεδίου του είναι η αρχή μιας αλληλουχίας απροσδόκητων και εξωφρενικών γεγονότων, όπου συνυπάρχουν η μόδα με την επανάσταση και αντιμάχονται η διαφθορά του ενδύματος με την αθωότητα της γύμνιας.

Η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέττα του σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς υιοθετεί την ελαφράδα του μουσικού αυτού είδους και υπονομεύει, με το σαρωτικό της χιούμορ, τα πλαστά πολιτικά, ηθικά και ιδεολογικά πρότυπα. Εκθέτει παράλληλα τη γελοιότητα των προσώπων που τα εκφράζουν και προτείνει την υπεροχή της απλότητας και της «γύμνιας» απέναντι στην κενότητα κάθε εφήμερης μόδας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής                                 

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής                

Σκηνικά-κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου                       

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος                                

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ                                                              

Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη 

Βοηθοί σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου, Δημήτρης Αγγέλης, Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Στέλλα Γάσπαρη-Κάκαρη, Μαρίνα Μουρτζή, Λίνα Σταυροπούλου

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα,

Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νάντια Κοντογεώργη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος Λεκάκης, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Έλενα Τοπαλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη                                                                                                                                                                                                        

Μουσικοί επί σκηνής:

Ilya Algaer (κοντραμπάσο) , Γιώργος Δούσος ( γκάιντα, καβάλ, ντουντούκ, κλαρίνο, φλάουτο), Διονύσης Κοκόλης ( τρομπέτα), Μενέλαος Μωραΐτης  (τούμπα), Κώστας Νικολόπουλος ( κιθάρα), Βασίλης Παναγιωτόπουλος ( τρομπόνι), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά), Άγγελος Τριανταφύλλου ( πιάνο).

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

                                     Tετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€ 

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει το Θεματικό φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων»

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ -1

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

«7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων»

 20 - 30 Απριλίου 2017

 

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει κατά το διάστημα 20- 30 Απριλίου το Θεματικό φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων». 

 

Τι σημαίνει έρωτας στην Ελλάδα της κρίσης; 

Πώς  διαμορφώνεται ο τρόπος που ερωτευόμαστε μέσα στη δίνη των οικονομικών μέτρων, της αβεβαιότητας και της αστάθειας; Αν «ο έρωτας είναι μια μορφή σκέψης» ποια σκέψη κυριαρχεί σ’ έναν κόσμο που αγωνίζεται να επιβιώσει;

Τέσσερις ομάδες  καταθέτουν την άποψή τους στο  Φεστιβάλ της  Πειραματικής  Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου:

 

  • ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΡΕΒΑΤΙ

20 και 22 Απριλίου: 19:00

21 και 23 Απριλίου: 21:30

 

Χρησιμοποιώντας δομή και στοιχεία από την αθηναϊκή επιθεώρηση, η παράσταση συνθέτει το τοπίο του έρωτα στη σύγχρονη Αθήνα. Παραποιώντας σκηνικά τις αναπαραστάσεις αθηναϊκών συμβόλων, δημιουργεί ένα νέο αισθητικό περιβάλλον για να ενταχθούν οι ήρωες ενός σπονδυλωτού νεο-κίτς θεάματος. Τα αυτόνομα σκετς και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα και η σάτιρα γίνεται στοιχείο διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη σημερινή κοινωνία αξιών και τον ρόλο του έρωτα στις ζωές μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Συνεργασία στο κείμενο: Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παπανδρέου, Θάνος Τασσόπουλος

Σκηνικά: Μαριέττα Παυλάκη

Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Μουσική: Γιάννης Νιάρρος

Χορογραφίες: Τάσος Ξιαρχογιαννόπουλος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός ενδυματολόγου: Κάτια Κουμαριανού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Μαρία Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρρος, Πάνος Παπαδόπουλος, Νάνσυ Σιδέρη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Θερμές ευχαριστίες στον Σπύρο Σταμούλη, τη Μαρία Γιαρμενίτη και την εικαστικό Κυβέλη Ζώη.

 

  • ΌΣΟΙ ΚΟΙΜΟΥΝΤΑΙ

Περφόρμανς βασισμένη στο ποίημα του Walt Whitman The Sleepers

(work in progress)

20 και 22 Απριλίου: 21:30

21 και 23 Απριλίου: 19:00

                                                                                                                                        

Η χώρα κοιμάται. Η χώρα ονειρεύεται. Σώματα παραδομένα στον ύπνο. Σώματα γυμνά ή ντυμένα, μόνα τους, σε ζευγάρια, σε ομάδες όπως τους βρήκε ο ύπνος της κούρασης, της ηδονής, της κατάθλιψης, της απόρριψης, της κορύφωσης μιας οξυμένης έντασης που αδημονεί να χτίσει ή να γκρεμίσει τα πάντα.

Η performance The Sleepers καλεί, με τα λόγια του Whitman, να κοιτάξουμε αυτούς που κοιμούνται στα κρεβάτια μιας χώρας σε ένταση, μετά την ένταση. Να σκύψουμε μπροστά στα κρεβάτια τους και να ανοίξουμε τα μάτια μας μπροστά στα ολόκλειστα δικά τους. Η ιδέα είναι απλή: αν ανοίξεις τα μάτια σου στον άνθρωπο που έχεις μπροστά σου, τότε τα οράματά του θα γίνουν και δικά σου. Είμαστε όλοι λίγο πολύ μια οντότητα.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Γιούλα Μπούνταλη

Μετάφραση: Ανθή Λεούση

D. J.  Devika

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Sound engineer: Miltiades

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Παίζει η Γιούλα Μπούνταλη

 

  • LASCIATEMI MORIRE

αφήστε με να πεθάνω,

τι θα μπορούσε να με παρηγορήσει μέσα σε αυτό το μαρτύριο που ζω,

αφήστε με να πεθάνω

(από την άρια του Claudio Monteverdi Lamento d'Arianna)

27 και 29 Απριλίου: 19:00

28 και 30 Απριλίου: 21:30

 

Ένας άντρας και μια γυναίκα σε κρίση. Προσωπική αλλά και κοινωνική. Χωρίς μέλλον και χωρίς πλέον αντοχές. Προσπαθούν απόψε να καταλάβουν τι φταίει. Ψάχνουν να βρουν κάτι, κάτι που θα τους δώσει δύναμη να συνεχίσουν, ένα λόγο για τον οποίο θα σηκωθούν από το κρεβάτι και το επόμενο πρωί.

Τι στην ευχή να πεις για τον έρωτα στα χρόνια της κρίσης και, κυρίως, πώς να το κάνεις ενδιαφέρον σκηνικό γεγονός; Δοκιμάσαμε πάλι. Ξανά και ξανά. Τελικά επιστρέψαμε στην απλούστερη μορφή θεάτρου. Δύο ηθοποιοί και η σχέση μεταξύ τους. Τίποτα παραπάνω.

Ταυτότητα παράστασης

Ιδέα - Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

 

Παίζουν

Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

 

  • LOLITA REVERSED

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ Λολίτα

27 και 29 Απριλίου: 21:30

28 και 30 Απριλίου: 19:00

 

Ο μύθος του έρωτα ανάμεσα στο νυμφίδιο και στον καθηγητή επανεγγράφεται, με πρόθεση την εξερεύνηση των ορίων της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στον θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.

Σε μια ακραία σκηνική σύνθεση, η ιστορία της Λολίτας τού σήμερα δημιουργεί ένα πλέγμα που από τη μια αποτυπώνει ένα δυνατό έρωτα κι από την άλλη τον βυθίζει σε μια εποχή οικονομικής και κοινωνικής εξαθλίωσης, δοκιμάζοντας τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σύλληψη - Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κινησιολογία: Βίσση Σολωμού

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Κοβάνης

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Νικόλας Ανδρουλάκης, Μιχάλης Βαλάσογλου, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δώρα Παρδάλη, Έλλη Τρίγγου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Νικόλας Χανακούλας

 

H είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ» στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» | Παράταση παραστάσεων και μετά το Πάσχα

ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

«Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ»

 Παράταση και μετά το Πάσχα!

 

Οι ήρωες ενός από τους καλύτερους συγγραφείς παιδικών βιβλίων στον κόσμο (Παγκόσμιο Βραβείο Λογοτεχνίας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν) ζωντανεύουν στη σκηνή σε μία διαδραστική και κεφάτη υπερπαραγωγή από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά τον θρίαμβο που γνώρισε στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας. Ο αγαπημένος «Εμίλ» μαζί με την παρέα του, θα παρουσιάζεται μέχρι και τις 14 Μαΐου στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου».

Τη φανταστική αυτή περιπέτεια διασκεύασε υποδειγματικά η Μιμή Ντενίση. Η ευρηματική σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη μαζί με το εξαιρετικό επιτελείο ηθοποιών με πρωταγωνιστές τον Αντώνη Λουδάρο, τη Ναταλία Δραγούμη, τη Νεφέλη Ορφανού, τον Ανδρέα Κωνσταντινίδη, τον Αλέξανδρο Καλπακίδη, στο ρόλο του Εμίλ, τον Γιώργο Μακρή και μια πλειάδα ηθοποιών δημιουργούν ένα γοητευτικό, τρυφερό σύνολο.

 

Βασικός σκοπός του έργου

Να παρουσιάσει «πραγματικά παιδιά» με όλα τα ρεαλιστικά ελαττώματα που μπορεί να έχουν και όχι υπέρ-ήρωες με δυνάμεις που μπορούν να κάνουν τα πάντα. Αν αναλογιστεί κανείς τις ομοιότητες που μπορεί να έχει το κέντρο της σύγχρονης Αθήνας με το Βερολίνο του Μεσοπολέμου κι αν λάβει υπόψη την εξαθλίωση που πλανάται πάνω από όλη την Ευρώπη και την Ελλάδα της κρίσης, τότε ο «Εμίλ» γίνεται ένα σύμβολο για όλους τους νέους που ενωμένοι μπορούν να νικήσουν «τους κακούς».

Ένα έργο-έκπληξη για τη διαχρονικότητά του!

Ο Καίστνερ, πού έχει χαρακτηριστεί ως  «συγγραφέας- κλειδί της γερμανικής μεσοπολεμικής εποχής» έγραψε το βιβλίο αυτό πριν από περίπου 90 χρόνια, τοποθετώντας το στη μεσοπολεμική Γερμανία. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο και εμπνέει όσο ποτέ. Ο ίδιος ήθελε πάντοτε να είναι ένας συγγραφέας που να διαβάζεται εύκολα, που θα παρέμενε, παρά τα βαθύτερα νοήματα, κατανοητός και αυτό πετυχαίνει απόλυτα και στη θεατρική μεταφορά του έργου του, από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού.

 

Περίληψη:

Ο Εμίλ Τύσεν, ο ήρωας της ιστορίας μας, είναι ένα αγόρι στο οποίο ανατίθεται μία αποστολή: να ταξιδέψει με το τραίνο μέχρι το Βερολίνο, όπου ζει η γιαγιά του και να  της δώσει ένα χρηματικό ποσό-βοήθεια που του εμπιστεύτηκε η μητέρα του. Τα χρήματα για τον Εμίλ είναι μεγάλη υπόθεση,  αφού η μητέρα του τον αναθρέφει μόνη της, με δυσκολία. Όπως είναι λογικό ο Εμίλ αισθάνεται μεγάλη ανασφάλεια με τόσα χρήματα μέσα στην τσέπη του. Ωστόσο, αγωνιά και για κάτι άλλο. Πριν φύγει για το Βερολίνο, ζωγράφισε στο άγαλμα του μεγάλου Δούκα Καρόλου που κοσμεί την κεντρική πλατεία του χωριού του, κάτι τεράστια μουστάκια. Είναι ανήσυχος μην αποκαλυφθεί ότι πίσω από τα μουστάκια που «κοσμούν» τον Δούκα είναι ο ίδιος και οι φίλοι του!

Στη διαδρομή με το τραίνο βρίσκεται στο ίδιο βαγόνι με τον κύριο Σανταχιόνι, έναν ευγενικό κύριο που δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τον Εμίλ, μόλις διαπιστώνει ότι κουβαλάει πάνω του χρήματα. Όταν το τραίνο μπαίνει σε ένα μακρύ τούνελ, ο Εμίλ δεν καταφέρνει να κρατήσει τα μάτια του ανοιχτά. Επικρατεί αναστάτωση και όταν το τραίνο βγαίνει τελικά από το τούνελ ο Εμίλ διαπιστώνει ότι ο κ. Σανταχιόνι έχει γίνει καπνός. Και μαζί του, όλα του τα χρήματα!

Κατεβαίνει στο σταθμό και ακολουθεί κατά πόδας τον κλέφτη. Για καλή του τύχη γνωρίζει μια ομάδα παιδιών στο Βερολίνο και αποφασίζουν να παρακολουθήσουν τον κλέφτη, να τον πιάσουν και αφού αποδείξουν την ενοχή του να τον καταδώσουν στις Αρχές.

Μια γοητευτική ιστορία καταδίωξης, ένα αστυνομικό έργο για παιδιά, όπου οι καλές δυνάμεις του κόσμου (που αντιπροσωπεύονται από τα παιδιά) στρέφονται κατά των κακών (δηλαδή των ενηλίκων). Πρόκειται για μία παράσταση που αναδεικνύει και παρουσιάζει την ομαδικότητα, το θάρρος και την εφευρετικότητα των παιδιών απέναντι στην «δυσκαμψία» των μεγάλων.

 

«Οι περισσότεροι άνθρωποι αποθέτουν την παιδική τους ηλικία σαν παλιό καπέλο. Την ξεχνούν σαν έναν αριθμό τηλεφώνου που δεν ισχύει πια... Μόνον όποιος ενηλικιώνεται και παραμένει παιδί είναι άνθρωπος...» Έριχ Καίστνερ

 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Aπό 23 Απριλίου και για τρείς ακόμα Κυριακές, έως τις 14 Μαΐου στις 14:45

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Ελεύθερη απόδοση: Μιμή Ντενίση

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Επεξεργασία εικόνας & βίντεο: Νίκος Δημητριάδης

Επιμέλεια μουσικής: Ιάσων Τριανταφυλλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Οικονομίδη

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

 

Πρωταγωνιστούν:

Αντώνης Λουδάρος, Ναταλία Δραγούμη, Νεφέλη Ορφανού, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Γιώργος Μακρής.

 

Παίζουν επίσης:

Πάνος Αγαζάντε, Τάσος Κοντογιώργας, Φώτης Κουτρουβίδης, Μαριάννα Μαυριαννού, Δήμητρα Μπακαλγιάννη, Βίκυ Μπόλοση, Λίνα Πρίντζου, Δώρα Χουρσανίδου.                                     

 

EMIL UND DIE DETEKTIVE by Erich Kästner ©and international performing rights Verlag für Kinder theater Weitendorf, Hamburg, 2016 (represented by SKA Agency, Athens/Berlin, www.sarantoskroll.com)  

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13€ (πλατεία) / 11€ (θεωρείο)

Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 45€ (πλατεία) / 40€ (θεωρείο)

Προβλέπεται ειδική τιμή για ομαδικές κρατήσεις

Σχολικές παραστάσεις: 7€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

·         Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr

·         Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

 

Παραγωγή: Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

http://www.facebook.com/Theatron254

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

"Αφέντης και Δούλος" στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | Συνεχίζεται και μετά το Πάσχα

«Αφέντης και Δούλος». Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό συνεχίζεται και μετά το Πάσχα, προσθέτοντας νέες μέρες! Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το ομώνυμο διήγημα του Λέοντος Τολστόι με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στο ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ. Από τις 21 Απριλίου έως τις 7 Μαϊου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.15.

 

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο http://www.ticketservices.gr/ event/afentis-kai-doylos/.

 

Παρακολουθείστε εδώ το video trailer

https://www.youtube.com/watch?v=bzmDSIRZkRM της παράστασης.

 

Λέων Τολστόι

Αφέντης και Δούλος

Πρεμιέρα 20 Φεβρουαρίου

 

Μετά τις επιτυχίες Κατερίνα και Χειρόγραφο ο Γιώργος Νανούρης ξανασυνεργάζεται με την Λυκόφως, με την παράσταση Αφέντης και Δούλος.  Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης.  Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

 

 

Λέων Τολστόι

Ο Λέων Τολστόι (Λεφ Νικολάιεβιτς Τολστόι 1828 - 1910) ήταν Ρώσος συγγραφέας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς όλων των εποχών. Αν και καταγόταν από πλούσια οικογένεια, αφοσιώθηκε με μεγάλη αγάπη στους μουζίκους, βοηθώντας τους και μελετώντας τη ζωή τους. Ως καλλιτέχνης, ο Τολστόι διακρίνεται για τη βαθιά γνώση των κρυφών πτυχών της ψυχής και την άμεση καθαρότητα του αισθήματος. Το έργο του είχε τεράστια σημασία και άσκησε γόνιμη επίδραση στη ρωσική και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Γεννήθηκε στη Γιάσναγια Πολιάνα το 1828 και από το 1844 ως το 1847 σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Καζάν. Στον πόλεμο της Κριμαίας πήρε μέρος ως αξιωματικός του πυροβολικού. Ο αποτροπιασμός για τις φρικαλεότητες του πολέμου αυτού καθρεφτίστηκε στα Διηγήματα της Σεβαστούπολης (1855-1859). Από το 1863 ως το 1869 ασχολήθηκε με τη συγγραφή του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη. Στο άλλο του μεγαλειώδες μυθιστόρημα, την Άννα Καρένινα (1873), αντικατοπτρίζεται ανάμεσα στα άλλα η τραγωδία μιας γυναίκας που έπεσε θύμα της ψεύτικης και απάνθρωπης ηθικής της κοινωνίας. Άλλα σημαντικά έργα του: Ανάσταση (1889), Το κράτος του ζόφου (θεατρικό), Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (1884), Αφέντης και δούλος (1895) κ.α. Ο Λέων Τολστόι πέθανε το 1910 από πνευμονία στην περιοχή Αστάποβο σε ηλικία 82 ετών.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Παίζουν: Δημήτρης Λιγνάδης, Γιώργος Νανούρης

 

Μουσική: Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη 

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Εικαστική σύλληψη και επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης 

Βοηθ. σκηνοθέτη: Δημήτρης Κυπραίος,  Αντώνης Κολοβός

Βοηθ. σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη, Σωτήρης Μήτσουλας 

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Η Διασκευή είναι βασισμένη στο βιβλίο:

Λέων Τολστόι,  Αφέντης και υπηρέτης

Μετάφραση από τα ρωσικά: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Εκδόσεις Ροές,  Αθήνα 2016.

 

Παραστάσεις

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.15 | Έως 7 Μαϊου

Τιμές εισιτηρίων

15 € & 12 € (Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός 

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

Μια παραγωγή της Λυκόφως

www.lykofos.org

Πλατεία Ηρώων (Heldenplatz) του Τόμας Μπέρνχαρντ στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής» | Παράταση και μετά το Πάσχα

Παράταση και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας παίρνει η Πλατεία Ηρώων (Heldenplatz) στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής». Το κύκνειο άσμα του Τόμας Μπέρνχαρντ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστο Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργο Μπινιάρη, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ και Παναγιώτη Εξαρχέα, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζεται από τις 21 Απριλίου έως τις 7 Μαϊου, για 13 τελευταίες παραστάσεις.

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο http://www.ticketservices.gr/event/plateia-iroon.

 

Τόμας Μπέρνχαρντ

Πλατεία Ηρώων

(Heldenplatz)

 

Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη | τηλ. 210 8217877

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

 

 

Το κύκνειο άσμα του Τόμας Μπέρνχαρντ, ενός εκ των κορυφαίων συγγραφέων της σύγχρονης λογοτεχνίας, την Πλατεία Ηρώων (Heldenplatz), παρουσιάζει από την 3η Φεβρουαρίου 2017 η Λυκόφως σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστο Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργο Μπινιάρη, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτη Εξαρχέα.

 

 Ο Καθηγητής Σούστερ, ο μεγάλος απών του έργου, αυτοκτονεί πέφτοντας από το παράθυρο του διαμερίσματός του στην πλατεία Ηρώων της Βιέννης, την ίδια πλατεία, όπου τον Μάρτιο του 1938 ο Χίτλερ είχε γίνει δεκτός με κραυγές επευφημίας από τους κατοίκους της πόλης. Η προσωπικότητά του φωτίζεται μέσα από τις διηγήσεις των οικείων του και φωτίζει με τη σειρά της τον κίνδυνο από την άνοδο του φασισμού, την τυραννική επιβολή του παρελθόντος πάνω στα άτομα και την κωμωδία της ύπαρξης.   

 

Κωμωδία του παραλόγου ή δριμεία κριτική κατά της Αυστρίας, το έργο καυτηριάζει τους πάντες και τα πάντα: την πατρίδα, τους Αυστριακούς, το θέατρο, τη μουσική, τους θεσμούς, τα αστικά σαλόνια, τις συζυγικές σχέσεις, τον ακαδημαϊκό κόσμο, την πολιτική ζωή.

 

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Burgtheater της Βιέννης, το 1988, ξεσηκώνοντας θύελλα αντιδράσεων εξαιτίας των σχολίων περί αντισημιτισμού των κατοίκων της πόλης και των υπαινιγμών για την προσωπικότητα του Αυστριακού Προέδρου.

 

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτογραφίες-βίντεο: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Μια συμπαραγωγή της Λυκόφως με το Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

 

Ερμηνεύουν οι:  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργος Μπινιάρης, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτης Εξαρχέας

 

Λίγα λόγια για τον Τόμας Μπέρνχαρντ:

Ο Τόμας Μπέρνχαρντ κατατάσσεται στους κορυφαίους συγγραφείς της σύγχρονης λογοτεχνίας, μαζί με τον Σάμουελ Μπέκετ και τον Τζέιμς Τζόις. Το έργο του έχει χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο επίτευγμα στη λογοτεχνία από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά». Ο ίδιος το έχει ονομάσει «ένα ολοκληρωμένο κωμικο-φιλοσοφικό πρόγραμμα». Είναι ο συγγραφέας που έκανε τη γερμανική γλώσσα, την «επιτηδευμένη και αδέξια» όπως τη χαρακτήριζε ο ίδιος, να ακουστεί όπως ποτέ στο παρελθόν, προσδίδοντάς της έναν ρυθμό αμιγώς μουσικό και «νεκρώνοντας, από την αρχή κιόλας, τις ολοκληρωμένες προτάσεις που θα ήταν ενδεχομένως δυνατόν να σχηματιστούν».

 

Βιογραφικό Δημήτρη Καραντζά

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή "Εμπρός-Θέατρο εργαστήριο" και στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών.

 Έχει σκηνοθετήσει τα: "Δωδέκατη Νύχτα" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ  (Εθνικό Θέατρο), "Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί" του Χένρικ Ίψεν (Θέατρο Τέχνης), "Τα Κύματα" της Βιρτζίνια Γούλφ (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), "Τέφρα και Σκιά" του Χάρολντ Πίντερ (Θέατρο Ροές), "Φαέθων" του Δημήτρη Δημητριάδη (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων- Λ.Βογιατζής), "Σλάντεκ" του Έντεν φον Χόρβατ (Θέατρο Πόρτα), "Ελένη" του Ευριπίδη (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Πειραιώς 260- Φεστιβάλ Αθηνών), "Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε" του Λουίτζι Πιραντέλλο  (Εθνικό Θέατρο), "Ο Κυκλισμός του τετραγώνου" του Δημήτρη Δημητριάδη (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), "Η Κοκκινοσκουφίτσα" του Σ.Μπάραμπ (Εθνική Λυρική Σκηνή), "Ελένη" του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο- Εφηβική Σκηνή), "Ο Μικρός Έγιολφ" του Χένρικ Ίψεν (Φεστιβάλ Αθηνών 2013, Θέατρο Πόρτα), "Θείος Βάνιας" του Α. Τσέχωφ (Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνσκηνοθεσία με τον Ε.Λυγίζο), "Οδυσσεβάχ" της Ξένιας Καλογεροπούλου (ΘέατροΠόρτα), “Η γυναίκα που κάθεται" του Δ.Καραντζά (Θέατρο Άρτι)

"The new electric ballroom" του Έντα Ουόλς (Θέατρο Χώρα), "Ιβάνοφ" του Ά. Τσέχωφ (Θέατρο Χώρα)

"Χιόνι στο στόμα" του Δ. Καραντζά (Αμόρε- Θέατρο του Νότου)

 

Συμμετείχε στο Festival d' Avignon (68th edition) με τον "Κυκλισμό του Τετραγώνου" και στο Kunsten Festival Des Arts 2015 ως guest artist στο Residence and Reflections project. Toν Σεπτέμβριο του 2015 "Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου" παρουσιάστηκε στο Gulbenkian Foundation (Proximo Futuro) στη Λισαβόνα. Το 2016 το Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας προσκάλεσε την παράστασή του "Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί" στο πλαίσιο του Ibsen Festival 2016

              

Μικρά αποσπάσματα από την “Πλατεία ηρώων”

(Μετάφραση Έρι Κύργια)

 

"Ολόκληρη η ζωή δεν είναι τίποτε άλλο

από μια διαρκής πρόκληση πόνου

ένας πόνος και μόνο είναι η ζωή - "

 

"Είναι μέρες που βλέπω μόνο ευτυχισμένους ανθρώπους γύρω μου

είναι αλήθεια είχε πει

όλοι είν' ευτυχισμένοι δείχνουν όλοι ευτυχισμένοι

και δεν απατώμαι

σε όλους και στους πιο φτωχούς τους πιο κατατρεγμένους

υπάρχει ευτυχία

κι έπειτα βλέπω πάλι

ότι όλοι στο σύνολό τους είναι δυστυχείς μέχρι θανάτου - "

 

" δεν υπάρχει τίποτα πια μου είχε πει

δεν πάει άλλο είχε πει

τελικά τα υπολόγισα λάθος

προφανώς τα υπολόγισα με βάση τη μεγαλομανία μου είχε πει

δεν καταλαβαίνω τα σημεία των καιρών πια - "

 

"θέλουμε όλοι να ζούμε μόνο στο παρελθόν

το 'χουμε τακτοποιήσει τόσο καλά το παρελθόν

όπως θέλουμε

όλοι όμως πρέπει να βαδίσουμε προς το μέλλον

εκεί που είναι μόνο ψυχρά και εχθρικά "

 

" Αν πας ένα κοστούμι γεμάτο αίμα

στο καθαριστήριο

πρέπει να δώσεις και μιάν εξήγηση "

 

"Τον πνευματικό άνθρωπο δεν τον καταλαβαίνουν ποτέ

έλεγε ο Καθηγητής

ο πνευματικός άνθρωπος ποτέ δεν βρίσκει κατανόηση

μόνος του τελείως πορεύεται ο μοναχικός άνθρωπος

σ όλη του τη ζωή - "

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 20.30, Σάββατο 21.00 και Κυριακή στις 19.00

Τιμές των εισιτηρίων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο απόγευμα:

16 κανονικό και 12 μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ)

Σάββατο & Κυριακή:

18 κανονικό και 12 μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ)

Διάρκεια Παράστασης: 140 λεπτά (με διάλειμμα) 

Μουσικοθεατρική παράσταση "Η αρχή χωρίς το τέλος" στο θέατρο Αλκμήνη | Δύο μόνο παραστάσεις: Πέμπτη 27 Απριλίου & Πέμπτη 4 Μαΐου

«Η ΑΡΧΗ ΧΩΡΙΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ»

Μουσικοθεατρική παράσταση

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Η αρχή χωρίς το τέλος» μετά από την επιτυχία της στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης μεταφέρεται στο θέατρο Αλκμήνη για δύο παραστάσεις, Πέμπτη 27 Απριλίου & Πέμπτη 4 Μαΐου στις 21:30.

 

Ένας νέος ηθοποιός καλείται να ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μία παράσταση. Δυναμικός, αλλά και αρκετά αμήχανος, έρχεται αντιμέτωπος με έναν τολμηρό σκηνοθέτη που του ζητά να αυτοσχεδιάσει. Κι εκεί αρχίζουν όλα. Ένα ταξίδι σε μία νέα εμπειρία, καθώς το κοινό έχει τη δυνατότητα να απολαύσει μοναδικές ερμηνείες, τόσο μουσικές όσο και υποκριτικές.

Ποια είναι η αρχή; Υπάρχει τέλος; Μπορεί ο άνθρωπος μέσα από την προσωπική του Οδύσσεια να φτάσει σε μια λογική συνάρτηση με τη γνώση; Κυρίαρχο ερώτημα για τον ήρωα (και για όλους εμάς, φυσικά): μπορεί ο ίδιος, μόνος του, να σκηνοθετήσει την ίδια του τη ζωή;

Αφετηρία της παράστασης είναι η εσωτερική αναζήτηση των: Γιώργου Καλαντζή, Χρήστου Βασιλείου και Νίκου Παπαδογιώργου, που εμφύσησαν την απορία τους στον Αντώνη Παππά κι εκείνος εμπνεύστηκε την ιστορία, ζωγράφισε το τοπίο και έσπειρε τον λόγο για τον Μάριο Πλιάτσικα και την Ανδρονίκη Αβδελιώτη. Ιδιαίτερη βαρύτητα, στην ονειρική διάθεση του έργου, έχουν τα τραγούδια, που αποτέλεσαν και το έναυσμα για τη γέννησή του και τα οποία συνέθεσε ο Νίκος Παπαδογιώργος.

 

Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι: Ηλίας Βαμβακούσης, Μαριάννα Ζάχου, Ευτυχία Μητρίτσα

Παίζουν οι μουσικοί:

Βιόλα: Μιχάλης Καταχανάς

Τρομπέτα, φλικόρνο: Δημήτρης Παπαδόπουλος

Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τσεκούρας

Τύμπανα: Δημήτρης Λειβαδιώτης

Πιάνο, ενορχήστρωση: Νίκος Παπαδογιώργος

 

Σκηνογραφικές & θεματικές φωτογραφίες: Άκης Χρήστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παντελής Καπογιάννης

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 27 Απριλίου & Πέμπτη 4 Μαΐου στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 110’ χωρίς διάλειμμα

 

Θέατρο Αλκμήνη |Αλκμήνης 12 | Πετράλωνα | 2103428650 | www.theatro.gr

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου μελοποιημένη από τον Σταύρο Ξαρχάκο στο Gazarte Theater Stage | Οι παραστάσεις συνεχίζονται και τον Απρίλιο: 1,2,8,9,

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου

μελοποιημένη από τον Σταύρο Ξαρχάκο

11, 12, 18, 19, 25 & 26 Μαρτίου

Οι παραστάσεις συνεχίζονται με επιτυχία και τον Απρίλιο

1, 2 ,8, 9, 22 & 23 Aπριλίου

GAZARTE, Theatre Stage

 

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου

μελοποιημένη από τον Σταύρο Ξαρχάκο

 

«Το ξέρω πως καθένας μονάχος πορεύεται στον έρωτα,

Μονάχος στη δόξα και στο θάνατο.

Το ξέρω. Το δοκίμασα. Δεν ωφελεί.

Άφησέ με νάρθω μαζί σου.»

 

Ο  Γιάννης Παλαμίδας ερμηνεύει το ποίημα - σκηνικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου και ο συνθέτης Σταύρος Ξαρχάκος τον σκηνοθετεί. Ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά έργα του ποιητή, το οποίο μελοποίησε πριν δύο χρόνια ο Σταύρος Ξαρχάκος παρουσιάζεται στο gazarte για πρώτη φορά σε μια νέα εκδοχή. Η σκηνοθετική προσέγγιση του συνθέτη δίνει νέα πνοή στο έργο, ενώ ο Γιάννης Παλαμίδας καλείται να δώσει φωνή στη γυναίκα με τα μαύρα που φωτίζεται από το «αμείλικτο φεγγαρόφωτο».

 

Μια απρόσμενη συνάντηση, μια διαφορετική ανάγνωση του έργου του μεγάλου μας ποιητή. Η Σονάτα του Σεληνόφωτος. Από τις 11 Μαρτίου στη θεατρική σκηνή (πρώην αίθουσα κινηματογράφου) του gazarte.

 

10 χρόνια GAZARTE! Τα μάτια στραμμένα εδώ.

 

Τιμή εισιτηρίου***: Κανονικό 18€, Φοιτητικό 12€

Ώρα έναρξης: Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

Σκηνοθεσία: Σταύρος Ξαρχάκος 

Ερμηνεία: Γιάννης Παλαμίδας 

Στο πιάνο: ο Νεοκλής Νεοφυτίδης

Εικαστική παρέμβαση: Λάκης Μαθιόπουλος

 

Προπώληση: Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπίδης βιβλιοπωλείο

 

*** Τα εισιτήρια είναι θεάματος & δεν περιλαμβάνουν ποτό

 

Gazarte

Βουτάδων 32-34, Γκάζι

210 3460347

 

More info: http://gazarte.gr/

Follow us: 

https://www.facebook.com/Gazarte?fref=ts

https://twitter.com/gazarte

Η θεατρική μεταφορά της «Αστροφεγγιάς» του Ι.Μ Παναγιωτόπουλου ολοκληρώνει τον κύκλο της στο Θέατρο Χώρα, την Κυριακή 12 Μαρτίου

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ

Αμοργού 20, Κυψέλη

ΑΣΤΡΟΦΕΓΓΙΑ

του Ι.Μ Παναγιωτόπουλου

Από 12 Νοεμβρίου στο Θέατρο Χώρα

 

τελευταίες παραστάσεις έως 12 Μαρτίου 

 

Η θεατρική μεταφορά της «Αστροφεγγιάς» του Ι.Μ Παναγιωτόπουλου ανεβαίνει, σε μια φιλόδοξη για την εποχή παραγωγή, στο θέατρο ΧΩΡΑ, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, στις 12 Νοεμβρίου 2016. Το αριστούργημα της ελληνικής πεζογραφίας, μετά τη δημοφιλή του πορεία στην κρατική τηλεόραση της δεκαετίας του ΄80, ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή, τη γενιά του  μεσοπολέμου. Οι παράλληλες ιστορίες μιας παρέας νέων παιδιών, οι έρωτες, τα όνειρα, οι συγκρούσεις τους, με φόντο μια ομιχλώδη και δραματική εποχή για την ελληνική ιστορία, αποτελούν τον δραματουργικό καμβά του συγγραφέα. Άνθρωποι και θέματα, που ενώ έρχονται από ένα μακρινό παρελθόν, συναντιούνται στο σύγχρονο παρόν.

Εκτός από τα διαχρονικά αισθήματα του έρωτα, του μίσους, του φόβου, της αγάπης, κοινωνικά θέματα όπως η φτώχεια, η προσφυγιά, η ιδεολογική χρεοκοπία και η πολιτική προδοσία σε αγώνες και οράματα ενός λαού αποτελούν την δύναμη και την αυθεντική ταυτότητα του μυθιστορήματος, που σπάει τα όρια του χρόνου και αφορά στην Ελλάδα του σήμερα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική μεταφορά - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Μιχάλης Τρανουδάκης 

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Παραγωγή: Purple Group

Προβολή-Επικοινωνία: BrainCo S.A.

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Αντίνοος Αλμπάνης

Ιωάννης Παπαζήσης

Μάκης Πατέλης

Μαριαλένα Ροζάκη

Ευδοκία Ρουμελιώτη

Σταύρος Σβήγγος

Γιούλικα Σκαφιδά

Χάρης Τζωρτζάκης

Βασίλης Χαρίσης

Στο ρόλο της μητέρας η Ρένια Λουϊζίδου

Συμμετέχει και ο Δάνης Κατρανίδης

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 21.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο:Β  18.00 & 21.00

Κυριακή: 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 20€

Μειωμένο (*): 13€

Πέμπτες: 15€

Σάββατο απογευματινή: 15€

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά Φοιτητές, Ανέργους, ΑΜΕΑ, άτομα άνω των 65 ετών και στρατιωτικούς

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

TICKET SERVICES, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Τηλεφωνικά: 2107234567, Online: www.ticketservices.gr

Ταμείο του Θεάτρου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ

ΑΜΟΡΓΟΥ 20, ΚΥΨΕΛΗ, ΑΘΗΝΑ

Τηλ. Ταμείου: 2108673945

http://www.theatrochora.gr/

Re-union μετά θάνατον @ El Convento del Arte | Παράταση παραστάσεων έως 9/4

Θεατρικό Δείπνο Μυστηρίου

 «Reunion μετά Θάνατον»

     

Kάθε Κυριακή @ El Convento Del Arte

Έκτακτες παραστάσεις λόγω αυξημένης ζήτησης

 

H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο επέστρεψε… στον τόπο του εγκλήματος με ένα ολοκαίνουργιο, ξεκαρδιστικό μυστήριο, το “Re-union μετά θάνατον”, σημειώνοντας αλλεπάλληλα sold-out από την έναρξη της προπώλησης! Τα δείπνα μυστηρίου θα συνεχίσουν κάθε Κυριακή έως και την Κυριακή, 9 Απριλίου και –λόγω αυξημένης ζήτησης- παρουσιάζονται και έκτακτες παραστάσεις, οι οποίες ανακοινώνονται στη σελίδα http://vrestondolofono.gr/category/live-deipno-mystiriou

Οι Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Σωσώ Χατζημανώλη και -από τις 12/3- και ο Γιάννης Σαρακατσάνης –στη θέση του Θανάση Ζερίτη- σας περιμένουν να λύσετε μαζί το μυστήριο του φόνου που συνέβη στη-λατρεμένη- δεκαετία των 80s!

 

Λίγα λόγια για το Re-union μετά θάνατον!

Οι απόφοιτοι της τάξης του ’87 σε μια αμερικάνικη κωμόπολη κάνουν Reunion, 30 χρόνια μετά την αποφοίτησή τους. Το Reunion, όμως, παίρνει μια παράξενη τροπή καθώς οι συμμαθητές βρίσκονται παγιδευμένοι στη σκιά ενός εγκλήματος που δεν γνώριζαν καν ότι συνέβη!

Ένα κλασικό αμερικάνικο σχολείο και ο κόσμος των 80’s σας περιμένουν να έρθετε, να εξετάσετε τα στοιχεία, να ανακρίνετε τους υπόπτους και, φυσικά, να βρείτε το δολοφόνο!

 

Κι όλα αυτά, ενώ απολαμβάνετε το υπέροχο μενού του El Convento Del Arte, που επιμελείται ο Σεφ Μιχάλης Ντουνέτας!

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Παραγωγή: Βρες τον Δολοφόνο

 

Ερμηνεύουν:  Θανάσης Ζερίτης (έως και 12/3), Μάνος Κανναβός, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Σωσώ Χατζημανώλη και -από τις 12/3- Γιάννης Σαρακατσάνης.

Τι γίνεται σε ένα θεατρικό δείπνο μυστηρίου;

Ενώ εσείς απολαμβάνετε με την παρέα σας το φαγητό ή το ποτό σας, παρακολουθείτε ένα θεατρικό δρώμενο κατά την διάρκεια του οποίου κάποιος πρόκειται να δολοφονηθεί. Εσείς το παίζετε... ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα ενοχοποιητικά στοιχεία, λύνετε γρίφους και ανακρίνετε τους υπόπτους.

Ο ρόλος των υπόπτων παίζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά σας, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι εσείς τους ρωτάτε, προκαλώντας γέλιο και ξεκαρδιστικές καταστάσεις.

Στο τέλος, βασισμένοι στο αστυνομικό σας δαιμόνιο, θα προσπαθήσετε να λύσετε το μυστήριο και να ξεσκεπάσετε τον ένοχο!

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων «Η Μαφία δεν κοιμάται ποτέ», «Cabaret D’Or: Ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός», «Το Άγιο Έγκλημα», «Σκοτώνουν τον Έρωτα Όταν γεράσει» και «Το Τελευταίο Πανέρι», η εταιρία «Βρες τον Δολοφόνο» παρουσιάζει το έκτο κατά σειρά δείπνο μυστηρίου: «Reunion μετά Θάνατον».

Περισσότεροι από 10.000 θεατές έχουν δώσει το παρών, προσπαθώντας να εξιχνιάσουν… το μυστήριο απολαμβάνοντας το δείπνο τους! Εσείς;

 

Στοιχεία Παράστασης:

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 21.00

Έκτακτες Παραστάσεις: Κυριακή 19/3 στις 2.00 το μεσημέρι

Διάρκεια: 2 ώρες

 

Χώρος: El Convento Del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο (πλησίον Μετρό Μεταξουργείο).

Είσοδος: 16 ευρώ με κρασί/μπύρα ή αναψυκτικό, 26 ευρώ με δείπνο.

Κρατήσεις: 6943 770690 ή info@vrestondolofono.gr

 

Πληροφορίες παραστάσεων: http://vrestondolofono.gr/category/live-deipno-mystiriou

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/el-convento-del-arte/reunion-meta-thanaton/

 

Η ιδέα!

Η παραγωγός εταιρεία «ΒΡΕΣ τον ΔΟΛΟΦΟΝΟ» ειδικεύεται στη διοργάνωση διαδραστικών παραστάσεων μυστηρίου υψηλής ποιότητας για ενήλικες και παιδιά από το 2013. Οι διαδραστικές παραστάσεις μυστηρίου είναι ιδανικές και για εταιρείες που αναζητούν μια καινοτόμο και πρωτοποριακή δραστηριότητα teambuilding για τα στελέχη τους.

«Diktat» του Enzo Cormann στο BIOS | Από 6 Μαρτίου

«Diktat»

του Enzo Cormann

σε σκηνοθεσία

Μάνου Καρατζογιάννη

06.03.2017 έως 04.04.2017  

 

Mετά την πρώτη παρουσίασή του στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου “Γαλλικό Θέατρο à la grecque” 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το έργο «Diktat» του Enzo Cormann, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, θα επαναληφθεί στο χώρο του Bios από τις 06 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη για 10 παραστάσεις.

 

Δυο αδέλφια συναντιούνται μετά από 25 χρόνια. Βρίσκονται μαζί επί 15 ώρες σε ένα εγκαταλειμμένο κτίριο. Γύρω τους τα ερείπια του εμφύλιου σπαραγμού. Μια πολιτική αλληγορία με φόντο στιγμές της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας των τελευταίων 50 χρόνων που οδήγησαν στο σημερινό αδιέξοδο.

 

Ο σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης για το έργο: Δυο στρατόπεδα. Οι Γαλάζιοι και οι Κόκκινοι. Μια ιστορία. Η ίδια. Πάντα. Παντού. Σ’ όλες τις χώρες. Σ’ όλες τις εποχές. Καθεστώς ο Διχασμός στην πόλη. Όπως στην οικογένεια του Βάλ και του Πιετ. Δυο αδέλφια από την ίδια μάνα. Ο πατέρας. Ποιος θα επικρατήσει; Τι θα επικρατήσει; Τι μπορεί να ανατρέψει το καθεστώς;” 

 

Από το σημείωμα του μεταφραστή Ανδρέα Στάικου: Η ιστορία ενός μοιραίου ραντεβού-απολογισμού, στο τέλος ενός εμφύλιου πολέμου. Τα δυο αδέλφια της ιστορίας μας, είχαν βρεθεί σε αντίπαλες παρατάξεις. Το μίσος του ενός προς τον άλλον ήταν τόσο τρομακτικό και αδυσώπητο, ένα μίσος που μόνο τα αδέλφια μπορούν να τρέφουν μεταξύ τους.“

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Εργαστήριο μετάφρασης Γαλλικού Ινστιτούτου 2015-2016

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Διεύθυνση και επιμέλεια μετάφρασης: Ανδρέας Στάικος

Σκηνικός χώρος: Γιάννης Αρβανίτης

Επιμέλεια κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Video art: COM.ODD.OR

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

Βίντεο & φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Ερμηνεία: Μάξιμος Μουμούρης, Μάνος Καρατζογιάννης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 06 Μαρτίου στις 21:00

Παραστάσεις: από Δευτέρα, 06 Μαρτίου 2017 έως Τρίτη, 04 Απριλίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Εισιτήριο: 10 ευρώ (ενιαίο)

 

Χώρος: ΒΙΟS

Διεύθυνση: Πειραιώς 84. Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210-3425335

Τα Δανεικά Παπούτσια συνεχίζουν να «περπατούν» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Δανεικά Παπούτσια

μία (σχεδόν) solo & a cappella μουσική παράσταση

 

Κεντρική Σκηνή

Έξτρα Παραστάσεις από 20 Φεβρουαρίου – 14 Μαρτίου

 Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

                                   

Λόγω μεγάλης επιτυχίας, τα Δανεικά Παπούτσια θα συνεχίσουν να «περπατούν» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, για 8 ακόμα παραστάσεις, ξανά από 20 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.

 

 Έπειτα από ένα 2ετή κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα, με εκτενή περιοδεία στην Ελλάδα και μετακλήσεις στο Λονδίνο (Soas University / The Hellenic Centre), το Παρίσι (Maison d’ Europe et d’ Orient) και το Μιλάνο (Piccolo Teatro), η Χριστίνα Μαξούρη  έρχεται στο θέατρο του Νέου Κόσμου, να περπατήσει για τα τελευταία φορά, στα βήματα αυτών των Παπουτσιών, πριν την κυκλοφορία του πρώτου της προσωπικού δίσκου.

 

'Δανείζεται' παλιές και νέες μελωδίες και τις ερμηνεύει a cappella ή με τη συνοδεία τριών ξεχωριστών μουσικών, πλάι σε αποσπάματα από τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία.

Τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι, Σταύρου Ξαρχάκου, Μίκη Θεοδωράκη, Διονύση Σαββόπουλου, Άγγελου Τριανταφύλλου, George Bizet, Tomas Méndes κ.ά, συνομιλούν με κείμενα των Γιάννη Ρίτσου, Οδυσσέα Ελύτη, Μανώλη Αναγνωστάκη, Τάσου Λειβαδίτη, Μίλτου Σαχτούρη, Ντίνου Χριστιανόπουλου, Jalaluddin Rumi.

 

Μια παράσταση που φτιάχτηκε ακολουθώντας κυρίως συναισθηματικούς συνειρμούς, με σκοπό την κατάργηση της απόστασης μεταξύ κοινού κι ερμηνευτή.

Το περιεχόμενο και η δομή, διαμορφώνονται σύμφωνα με τον χώρο, τη χώρα και τους συμμετέχοντες.

 

Ιστορικό παράστασης :

Τα Δανεικά Παπούτσια έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής, είτε με την πιο λιτή μορφή τους, αυτή του solo & a cappella, είτε με την πιο σύνθετη, έχοντας την πολύτιμη συμβολή σημαντικών τραγουδοποιών και μουσικών.

Εκτός από την Αθήνα (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Μουσείο Σχολικής Ζωής & Εκπαίδευσης, Playground) έχουν ‘περπατήσει’ ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό στις πόλεις: Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Δράμα, Κομοτηνή, Γιάννενα, Πρέβεζα, Γρεβενά, Καστοριά, Λάρισα, Τρίκαλα, Λαμία, Πάτρα, Καλαμάτα, Μυστρά, Λευκάδα, Ηράκλειο, Χανιά, Ρέθυμνο, Αγ. Νικόλαο, Αμοργό, Ναύπλιο, Λονδίνο, Παρίσι και Μιλάνο.

Συμμετέχοντες των Δανεικών Παπουτσιών, έχουν υπάρξει μέχρι στιγμής, οι τραγουδοποιοί Νίκος Ξυδάκης, Φοίβος Δεληβοριάς, Απόστολος Ρίζος, Ματούλα Ζαμάνη, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης και Μαρία Παπαγεωργίου, η ραδιοφωνική παραγωγός Όλγα Λασκαράτου και οι μουσικοί: Φώτης Σιώτας, Σοφία Ευκλείδου, Ηλέκτρα Μηλιάδου, Πάνος Λαμπρόπουλος, Παύλος Σπυρόπουλος, Παύλος Μελάς, Σπύρος Μπολοβίνης και Γιάννης Αδριανάκης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επιλογή τραγουδιών & κειμένων - Ερμηνεία: Χριστίνα Μαξούρη

Μουσικοί: Βιολί: Μιχάλης Βρέττας / Κώστας Καριτζής, Τσέλο: Σοφία Ευκλείδου / Τάσος Μισυρλής, Τρομπόνι: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Ενορχηστρώσεις : Σταύρος Ρουμελιώτης

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Παξεβάνης

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Συντονισμός παραγωγής: Έφη Κουφοπούλου, Νουρμάλα Ήστυ

 

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή

 

ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Φοιτητικό / Ανέργων 10€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπίδης βιβλιοπωλείο 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Ο Γενικός Γραμματεύς» του Ηλία Καπετανάκη στη Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου | Παράταση παραστάσεων έως τις 4 Μαρτίου

 

Παράταση παραστάσεων έως τις 4 Μαρτίου για τον «Γενικό Γραμματέα» του Ηλία Καπετανάκη,  στην Πειραματική Σκηνή-Ι 

 

Έως το Σάββατο 4 Μαρτίου παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας οι παραστάσεις του έργου «Ο Γενικός Γραμματέας» του Ηλία Καπετανάκη,  που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη.

Ο Γενικός Γραμματεύς αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα δείγματα της νεοελληνικής δραματουργίας. Ο Ηλίας Καπετανάκης εξελίσσει και ενισχύει την κωμωδία της εποχής του, καυτηριάζοντας την πολιτική και την κοινωνική διαφθορά, καθώς και τις επιπτώσεις τους στον οικογενειακό βίο. 

Η κολακεία, η ξενομανία, η πολιτική διαφθορά, οι πελατειακές σχέσεις, η απάτη, η υποκρισία και η κλοπή, παρελαύνουν από μπροστά μας καταδεικνύοντας το ψηφιδωτό της Νέας Ελλάδας. Ταυτόχρονα όμως, η αφέλεια, η φαντασία και η αθωότητα των προσώπων, δημιουργούν μια απόλυτα χιουμοριστική εικόνα, ένα παιχνίδι ρόλων και μασκών, σχεδόν σαν αυτό του καρναβαλιού.

 

Με άξονα την μουσική του Χαράλαμπου Γωγιού, που αναδομεί το έργο σαν μια σύγχρονη οπερέτα, η παράσταση της Ομάδας Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ, πειραματίζεται με στοιχεία της σλάπστικ κωμωδίας που διαπερνούν το είδος από τον Καπετανάκη και τους αδερφούς Μαρξ μέχρι τον Γκόγκολ και το Θέατρο του Παραλόγου. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία:  Σοφία Μαραθάκη

Δραματουργική επεξεργασία:  Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Μουσική - Μουσική Διδασκαλία:  Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνικό:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

Κίνηση:  Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών:  Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη:  Σοφία Γεωργιάδου

 

Ηθοποιοί:  Μιχάλης Βαλάσογλου, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ρένα Κυπριώτη, Σοφία Μαραθάκη, Λεονάρδος Μπατής , Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Γιώργος Σύρμας, Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Νικόλας Χανακούλας

 

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Γενική είσοδος 10€

"ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ" του L.Don Swartz, από τις μανταΜίτσες, στο Θέατρο Αλκμήνη

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ

του L.Don Swartz

 

Ένα θρίλερ μυστηρίου

σε ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ

από τις μανταΜίτσες

 

Από 15 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη στις 21.30 και Παρασκευή στις 00.20 (μεταμεσονύκτια) και για ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΈΝΟ ΑΡΙΘΜΌ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΩΝ, το αθηναϊκό κοινό και οι λάτρεις των θρίλερ, θα έχουν τη δυνατότητα να βιώσουν μία μοναδική εμπειρία στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ. Οι μανταΜίτσες, μας μεταφέρουν σ’ ένα απομονωμένο χωριό της Αμερικής του 1978, ανοίγουν την πόρτα ενός από τα πιο τρομακτικά σπίτια και καλούν τους θεατές να τις ακολουθήσουν και να γίνουν μάρτυρες των όσων θα συμβούν εκεί… στο ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ…

 

Υπόθεση

Οκτώβριος 1978, Αμερική. Έξι νεαρές γυναίκες συναντιούνται σ’ ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι μιας απομονωμένης περιοχής του Chestnut Hollow. Δύο αιματηρές δολοφονίες, του αιδεσιμότατου Σταρκ και της γυναίκας του, 13 χρόνια πριν, είναι η αιτία της επίσκεψής τους. Με ποια ένοχα μυστικά θα έρθουν αντιμέτωπες αυτές οι γυναίκες; Τι πραγματικά συνέβη πριν από 13 χρόνια σ’ αυτό το σπίτι; Ποιος είναι και που βρίσκεται αυτή τη στιγμή ο δολοφόνος και πόσο ασφαλείς είναι οι γυναίκες αυτές στο ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ…;

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: L. Don Swartz

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Μουταφτσής & Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Παίζουν

Νίκη Ανδρικοπούλου, Στέλλα Γεωργουλέα, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

 

ΙNFO

Από 15 Φεβρουαρίου 2017 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη στις 21.30 και Παρασκευή στις 00.20

Είδος: Θρίλερ μυστηρίου

Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλλειμα)

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός)

Τιμή εισιτηρίου: 12€ (8€ μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου (τηλ. κρατήσεων: 210 3428650) και στο www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/to-spiti-ton-stark/

 

Follow μανταΜίτσες: https://www.facebook.com/Οι-μανταΜίτσες-1496540890628908/

"Ρόζα Εσκενάζυ. Η βασίλισσα του ρεμπέτικου" στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς

« Ρόζα Εσκενάζυ»

Η βασίλισσα του Ρεμπέτικου

Του Παναγιώτη Μέντη

με την Νεφέλη Ορφανού

σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου

Κάθε Τρίτη & Τετάρτη

 

 Ο  Αντώνης Λουδάρος, ο ξεχωριστός αυτός καλλιτέχνης  που ξέρει πως να ζεσταίνει τις καρδιές μας μέσα από την τέχνη του θεάτρου, αυτή την φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη, μας προτρέπει να αφεθούμε και να ταξιδέψουμε  στην μυθική ζωή μιας γυναίκας «σύμβολο». Στην ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ που έγραψε μοναδικά ο Παναγιώτης Μέντης και ερμηνεύει με ιδιαίτερο τρόπο  η Νεφέλη Ορφανού.

Ένα συγκλονιστικό έργο για την "βασίλισσα" του  ρεμπέτικου τραγουδιού.

Την «Ρόζα την ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη.  Το «Χαρικλακι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή την σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται και στην παράσταση μας ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980 .

Η Ρόζα, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο.

Η Ρόζα βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και  σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της. 

Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. Με αληθινό "φως" όμως... Το "φως" της Ρόζας καίει ακόμα και θεραπεύει ψυχές. Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, μας διατάζει σαν γνήσια βασίλισσα, πως να γλεντάμε, πως να πίνουμε, και πως να αγαπάμε.

 

Συντελεστές:

Το εξαιρετικό έργο  υπογράφει ο Παναγιώτης Μέντης

Τη σκηνοθεσία ο Αντώνης Λουδάρος

«Ρόζα» η Νεφέλη Ορφανού

Στα τραγούδια της παράστασης η  φωνή της Μαρίας Σουλτάτου 

και της μικρής Παναγιώτας Ζαρείφη.

Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί:

(με αλφαβητική σειρά): 

Θανάσης Κουρλαμπάς, Φανης  Μουρατίδης, Θοδωρής  Μπουζικάκος, Παύλος Ορκόπουλος, Γιάννης  Στάνκογλου.

Την σκηνική επιμέλεια έχει η Ειρήνη Παπιδά 

Τα κοστούμια επιμελείται το Βεστιάριο (Σωκράτους 16, Αθήνα)

Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Καλατζής 

Video παράστασης Στέφανος Κοσμίδης

Σχεδιασμός-επιμέλεια μαλλιών:  Γεώργιος Δουδέσης 

Βοηθός σκηνοθέτη η Γωγώ Μαρινάκου

  

Πληροφορίες παράστασης:

Κάθε Τρίτη και Τετάρτη

Ώρα έναρξης: Τρίτη 21:15 & Τετάρτη 19.00

Είσοδος: €15, €10 (μειωμένο) Τρίτη

                    €12 (γενική είσοδος) Τετάρτη

Διάρκεια: 75’

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή

Καστοριάς 34-36, Βοτανικός

Τηλέφωνο ταμείου-κρατήσεις: 210 3480080

Προπώληση: Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt

Παραγωγή: ΤΕΧΝΙΣ

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» της Χρύσας Σπηλιώτη στο Θέατρο Παραμυθίας |  Από 19 Φεβρουαρίου

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική»

Της Χρύσας Σπηλιώτη

 

Δύο γυναίκες , δύο ζωές , μια κοινή πορεία με σταυροδρόμια που τις  χωρίζουν... μέχρι τον επόμενο σταθμό που θα τις φέρει και πάλι κοντά.

80 χρόνια πάλης ... με τον άλλον , με τον ίδιο τους  τον εαυτό , με τα θέλω και τα πρέπει.

Πόσο δύσκολο είναι να θες την ευτυχία του άλλου την στιγμή που αυτό καθυστερεί την δική σου επιτυχία στη ζωή;

Πόση διαφορά έχει η ευτυχία από την δυστυχία;

Τελικά ο καθένας  βρίσκει τον τρόπο του να χαίρεται... ή  μήπως όχι;

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Δήμητρα Μπίκα , Τζώρτζια Κοκκίνη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ρούλα Μανιάτη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Βαγγέλης Μούντριχας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Θωμάς Χαλαστάνης

ΜΟΥΣΙΚΗ: WEErD

TRAILERS: Γιάννης Τζουβελέκης – Κωνσταντίνα Γιαννοθανάση

ΒΙΝΤΕΟ: Κώστας Πλιάκος

ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Κωνσταντίνος Καψιμάλλης

 

Πρεμιέρα ΚΥΡΙΑΚΗ 19/2

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ κάθε Κυριακή μέχρι 9/4

Ώρα έναρξης 20.15

Eίσοδος: 10e | 5e : ανέργων & θεατρική ατέλεια

Κρατήσεις θέσεων: 210 3457904

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

Παραμυθίας 27 & Πλαταιών

Κεραμεικός 

Η  «Δεσποινίς Τζούλια»  του Α. Στρίντμπεργκ, ανεβαίνει στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας – Β Σκηνή. | Από 13 Φεβρουαρίου

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Β’ σκηνή

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Δεσποινίς Τζούλια»

 του Α. Στρίντμπεργκ

 

Η  «Δεσποινίς Τζούλια»  του Α. Στρίντμπεργκ , ανεβαίνει στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας – Β Σκηνή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου.

Πρεμιέρα Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας – B Σκηνή

 

«Όλα είναι παράξενα γύρω μας. Η ζωή, οι άνθρωποι όλα. Τα πάντα μπορεί να χαθούν από τη μια στιγμή στην άλλη, σαν ένας αφρός που παρασύρεται από το νερό έως ότου χαθεί για πάντα».

 

Η «Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ ανεβαίνει στη B' σκηνή του θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας, από τον Φεβρουάριο & κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου.

 

Το  έργο γράφτηκε το 1888 και για χρόνια ήταν απαγορευμένο. Βασικό θέμα του η πάλη των τάξεων και η πάλη των φύλων, με πεδίο μάχης την ερωτική - σεξουαλική πράξη. Ο Στρίντμπεργκ δεν αρκείται στο να περιγράψει αυτή την πάλη, υπερβαίνει τα όρια των αρχετυπικών διπόλων: «Οι ψυχές μου είναι άμορφες μάζες, φτιαγμένες από παλιές και σύγχρονες πολιτισμικές περιόδους, αποσπάσματα από βιβλία και εφημερίδες, αποφάγια της ανθρωπότητας, κομμάτια υφάσματος, που κόπηκαν από όμορφα ρούχα κι έγιναν κουρέλια, μπαλωμένα όλα μαζί, όπως η ανθρώπινη ψυχή».

 

Από τον πρόλογο του έργου, όπου ο συγγραφέας επιλέγει την λέξη ψυχές αντί για ήρωες.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ράνια Σταματοπούλου           

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος          

Σκηνικά: Δάφνη Παπαιωάννου

Κοστούμια:  Έλενα  Κύρου

Μουσική: Τάκης Κανέλλος

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου   

Στίχοι Τραγουδιού: Θράσος Καμινάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Νάνσυ Ρηγοπούλου

Φωτογραφίες: VDouros

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Κούστα |Τάκης Σακελλαρίου| Μαρκησία Γάδ

 

Από 13 Φεβρουαρίου έως και 11 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 μέχρι & 11 Απριλίου ( Μεγ. Τρίτη )

 

Διάρκεια:  1.40’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€ Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 8€ Άνεργοι, Ατέλειες: 5€

Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

"Η Νύχτα" (Yard Gal) της Rebecca Prichard από + To Iνστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] στο Θέατρο Παραμυθίας | Από 6 Φεβρουαρίου

+To Iνστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] παρουσιάζει

H NYXTA!

YARD GAL της Rebecca Prichard

Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΣΑΓΡΗΣ

 

Παίζoυν: ΣΙΣΣΥ ΔΟΥΤΣΙΟΥ | ΛΙΛΗ ΤΣΕΣΜΑΤΖΟΓΛΟΥ

Μουσική: Radiohead, Prodigy, Anne Clark, Total Eclipse, X Dream, Atmos, Sandman, Lou Reed, Μikael Delta, Yann Tiersen, Αrcade Fire

Video Art: Άλκηστη Καφετζή, Void Optical Art Laboratory

Σκηνικά: Κenny Mac Lellan

Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

Μετάφραση: Anna Holloway

Διάρκεια: 90′

 

Πρεμιέρα ΔΕΥΤ. 6/2 και ΤΡ. 7/2/2017

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα έναρξης 21.30

Eίσοδος: 10e | 5e : άνω των 65 & θεατρική ατέλεια

Κρατήσεις θέσεων: 2103457904

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

Παραμυθίας 27 & Πλαταιών

Κεραμεικός

 

με την υποστήριξη της συλλογικότητας ΚΕΝΟ ΔΙΚΤΥΟ

http://voidnetwork.gr/

+the INSTITUTE [for Experimental Arts] 

+INΣΤΙΤΟΥΤΟ Πειραματικών Τεχνών http://theinstitute.info/ 

 

AΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ:

Το σκοτάδι απλώνεται πάνω από την Ευρώπη! Μια παρέα κοριτσιών ξεκινούν μέσα στην Νύχτα του κόσμου την πιο μεγάλη περιπέτεια, αναζητούν μια έξοδο κινδύνου, έναν τρόπο διαφυγής και εναντίωσης στους κανόνες, τις απαγορεύσεις και τις εντολές. Ανακαλύπτουν τελικά το πιο τρομακτικό μέρος που μπορεί να ταξιδέψει ο άνθρωπος: το σκοτάδι που κρύβει ο καθένας μας μέσα του. Ζούμε παγιδευμένοι ανάμεσα στις επιθυμίες και τις αυταπάτες, τα εικονικά πρότυπα του εμπορεύματος και την πηγαία ενστικτώδη ανάγκη για εξέγερση και δραπέτευση. Αδίστακτοι επιχειρηματίες, κυνικοί εγκληματίες, φασίστες και ιδιοτελή παράσιτα, διεφθαρμένες κρατικές αρχές, μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές, μια φυλακισμένη κοπέλα σκέφτεται τις παλιές της φίλες κλεισμένη στην απομόνωση. Σίδερο, τσιμέντο, γυάλινες οθόνες και άνθρωποι ξεχασμένοι σε δερμάτινους καναπέδες, η Μητρόπολη είναι ένα τέρας που κατασπαράζει την ανθρωπότητα για να παράγει ένα φανταχτερό τίποτα. Η Νύχτα είναι μια απαγορευμένη χώρα όπου κρύβεται μια αόρατη γενιά ισορροπώντας διαρκώς στα αδιέξοδα και τις απελπισμένες απόπειρες αμφισβήτησης, τις παράνομες απολαύσεις και την απόγνωση. Η ΝΥΧΤΑ!, ο τόπος που κατοικούν όλοι οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας. Καθώς ο καθένας μας ζει μόνος του πια, στην μικρή προσωπική του φυλακή, αυτό είναι ένα τραγούδι για τους φίλους που χάθηκαν.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard, μια δυστοπική φουτουριστική παράσταση για το άμεσο μέλλον. Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν.

Με αυτό τον τρόπο διαγράφουν μια απελπισμένη διαδρομή που μαρτυρά την δύναμη και το πάθος, όπως και την εύλογη απόγνωση, τα αδιέξοδα και την θλιβερή βία της ζωής των νέων ανθρώπων σήμερα. Η απέραντη φανταχτερή πόλη την Νύχτα, ο ήχος της ατέρμονης ψυχικής πίεσης, ένα κρυφό σιωπηλό ουρλιαχτό μέσα στο σκοτάδι του κόσμου. Μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές. Κινηματογραφικές αναμνήσεις, οργισμένες νύχτες καταστροφών, κλοπές και μαζικοί εμπρησμοί, προαύλια νοσοκομείων και κρατητήρια, σειρήνες περιπολικών και αιχμηρά αντικείμενα, γυάλινες χάντρες και χάπια ecstasy και χαρτοπόλεμος από κάλπικα χαρτονομίσματα. Κακοστριμμένα τσιγάρα χασίς, electro techno, σεξ της μιας βραδιάς, κορίτσια και αγόρια που αρμενίζουν στον νυχτερινό ουρανό. Ζούμε στο σκοτάδι του κόσμου σαν παιδιά που χάθηκαν μέσα σε μια καταιγίδα.

Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις και οι πρωταγωνίστριες Σίσσυ Δουτσίου και Λίλη Τσεσματζόγλου συναντιούνται με τα ηχοτοπία των Radiohead, της Anne Clark και του Mikael Delta, τον βιομηχανικό θόρυβο των Prodigy, το ψυχεδελικό techno-trance των Χ-Dream, Αtmos-Sandman και Τοtal Eclipse, την μητροπολιτική μελαγχολία του Lou Reed, των Αrcade Fire, του Yann Tiersen, τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκηστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου, τους εξπρεσιονιστικούς φωτισμούς του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και την μινιμαλιστική σκηνογραφία του Σκωτσέζου σκηνογράφου Κenny MacLellan, συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle.

Με αυτό τον τρόπο, στο σύνολο του το δημιουργικό και καλλιτεχνικό επιτελείο των επιτυχημένων παραστάσεων του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών συνεχίζει την ανατομία της εποχής της κρίσης με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! , μελετώντας το υπαρξιακό αποτύπωμα μιας εποχής, το ψυχικό τραύμα μιας κοινωνίας που διαλύεται σε διαχωρισμένες, απελπισμένες ατομικότητες.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015 η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ” (4.48 Psychosis) της Sarah Kane μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο.

Το 2017 με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! (Υard Gal) της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών εξερευνά την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα. Στέλνει ένα σήμα κινδύνου για το άμεσο μέλλον. Μας καλεί να ταξιδέψουμε στην σκοτεινή πλευρά του ίδιου μας του εαυτού, εκεί που κατοικούν οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας.

 

+the INSTITUTE [for Experimental Arts] 

+ INΣΤΙΤΟΥΤΟ Πειραματικών Τεχνών http://theinstitute.info/

Η ΘΗΛΙΑ του Πάτρικ Χάμιλτον στο Θέατρο Αργώ | Από 4 Φεβρουαρίου (νέα ημερομηνία πρεμιέρας)

«H ΘΗΛΙΑ»

από Σάββατο 4 Φεβρουαρίου

Θέατρο Αργώ

 

«Η Θηλιά», το θεατρικό «θρίλερ δωματίου» του Πάτρικ Χάμιλτον, έγινε γνωστό στο κοινό και αγαπήθηκε μέσα από την κινηματογραφική διασκευή του από τον μετρ του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ. Το έργο, εμπνευσμένο από το αληθινό γεγονός της δολοφονίας ενός 14χρόνου μαθητή από τους συμμαθητές του το 1924, έρχεται να μας θυμίσει πως ο άνθρωπος είναι προικισμένος εκ φύσεως με την αντίφαση - γεννιέται για να πεθάνει, μα έχει ως κύριο ένστικτο αυτό της επιβίωσης.

 

Δυο φίλοι, δολοφονούν ένα συμφοιτητή τους ωθούμενοι από την επιθυμία να βιώσουν την εμπειρία του τέλειου φόνου, ενώ στην συνέχεια κρύβουν το πτώμα σε ένα μπαούλο και στήνουν ένα μακάβριο πάρτι γύρω από το Σώμα – Αγία Τράπεζα του νεκρού. Καλεσμένοι είναι ο πατέρας του θύματος, η αρραβωνιαστικιά του, ο πρώην φίλος της και ένας ευφυής καθηγητής τους. Ένα περίεργο γαϊτανάκι-πρόκληση με δυνατούς διαλόγους και βαθιά διαχρονικά φιλοσοφικά ερωτήματα.

 

«Η Θηλιά» μεταφέρεται και πάλι θεατρικά στη σκηνή του Αργώ από την Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία της Κέλλυ Πήλιουρα και μετάφραση-διασκευή της Βίκυς Αλεξοπούλου.

 

Ένα ψυχολογικό θρίλερ που, μέσα από την λάμψη της γιορτής, τροφοδοτεί το απόλυτο σκοτάδι, εστιάζοντας στην αδιαφορία και τις επιπτώσεις της στο κοινωνικό σύνολο και τοποθετώντας στο επίκεντρο του προβληματισμού (του) την αλαζονεία, που κυριεύει όλο και περισσότερο την ανθρώπινη ύπαρξη.

 

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα

Μετάφραση - Διασκευή: Βίκυ Αλεξοπούλου

 

Σκηνικά- Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Τσουμάνης

Επιμέλεια Κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης

Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα-Eρατώ Ραυτοπούλου

 

Φωτογραφία: Θωμάς Χρυσοχοΐδης

Σχεδιασμός Αφίσας: Δανάη Γκόνη

Video Art: Παντελής Καλατζής

Επικοινωνία: Δήμητρα Μαντζούκα, Ηρώ Παστρικού

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: VOLT - Αντώνης Τακτικός

 

Ερμηνεύουν

Ιωάννα Ασημακοπούλου

Δημήτρης Γκουτζαμάνης

Γιώργος Καπινιάρης

Ερρίκος Λίτσης

Νίκος Ορφανός

Νάντια Πυθαρά

Αντώνης Τακτικός

Σόλων Τσούνης

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης

Παραγωγή: FILM 653

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό: 12 ευρώ

Άνεργοι και Άνω των 65 ετών: 10 ευρώ 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ τιμής εισιτηρίων για την προπώληση, εισιτήριο γενικής εισόδου: 10 ευρώ (ισχύει μέχρι την έναρξη των παραστάσεων)

 

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr 

11876

σε όλα τα καταστήματα

Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

 

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

(σταθμός Μετρό Μεταξουργείο)

τηλ. 210 5201 684 - 5

Ώρες λειτουργίας Ταμείου Θεάτρου

 

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18:30 με 21:30 

Κυριακή 17:00 με 20:00

Τηλεφωνικές κρατήσεις,επιπλέον των ωρών λειτουργίας του ταμείου, 

Πέμπτη με Κυριακή 10:00 με 14:00 

ΑΥΤΟΚΡΑΤΩΡ ΑΔΡΙΑΝΟΣ του Χρήστου Λιακόπουλου στον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

ΑΥΤΟΚΡΑΤΩΡ ΑΔΡΙΑΝΟΣ

του Χρήστου Λιακόπουλου

 

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ, Χώρος Πολιτισμού & Τεχνών, Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός.

 

Παραστάσεις: Σαβ, Κυρ : 21.00.  Διάρκεια παράστασης : 65'.

Τιμή εισιτηρίου:10 ευρώ. Για ανέργους, φοιτητές & ατέλειες: 7 ευρώ.

Τηλ. επικοινωνίας:6931487409.

 

Σκηνοθεσία : Χρήστος Λιακόπουλος, Αναστασία Μαρκουτσά.

Φωτισμοί : Αναστασία Μαρκουτσά, Σπύρος Παπαδημητρίου.

Κοστούμι : Μίκα Πανάγου

Επιμέλεια μουσικής : ΧρήστοςΛιακόπουλος.

Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς.

Φωτογραφίες: Γιάννης Βότσαρης.

Δημιουργια & επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάνα Νίκα.

Κατασκευή κοστουμιού : Βάνια Αλεξάντροβα.

Στο ρόλο του Αδριανού : Χρήστος Λιακόπουλος.

 

Ο μονόλογος αυτός αφορά την ταραχώδη-περιπετειώδη ζωή του μεγάλου φιλέλληνα και λάτρη του Ελληνικού πνεύματος, αυτοκράτορα Αδριανού.

Είναι ένας συνδυασμός ιστορικών και φανταστικών γεγονότων, που στοχεύει στο να καταδείξει πως όλοι οι άνθρωποι έχουμε τις ίδιες ανάγκες, τους ίδιους φόβους & τις ίδιες επιθυμίες!

Και ότι αυτό που επιθυμούμε μέχρι το τέλος μας, είναι ν’ αγαπηθούμε βαθιά & απόλυτα!!!

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ της Anna Maria Nygren στο "Χώρος Θέατρο"

Χώρος Θέατρο 

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ

της Anna Maria Nygren

σε μετάφραση Βασίλη Παπαγεωργίου

 

Παγκόσμια πρώτη στην Ελλάδα

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Ιανουαρίου

Σκηνοθεσία: Έλενα Πέγκα

 

Μια παράσταση για την κατεστραμμένη αθωότητα

 

Απαγορεύεται η είσοδος σε νέους κάτω των 18

Επιβάλλεται η θέαση από τους γονείς

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ video: https://youtu.be/HlGgd_421BU

 

“Κάπως έτσι είναι…  Αυτή είναι η γαμημένη επιθανάτια αγωνία… Τώρα όμως θα διασκεδάσουμε μέχρι θανάτου.  Όλοι μας.” A.M. Nygren

 

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ το έργο της  Σουηδής συγγραφέως  Anna Maria Nygren δίνει την πρεμιέρα του 6 Ιανουαρίου στο Χώρος Θέατρο σε σκηνοθεσία Έλενας Πέγκα, και μια ομάδα ταλαντούχων νεότατων ηθοποιών, τους Γιώργο Βουβάκη, Ορέστη Καρύδα, Κατερίνα Μισιχρόνη και Αλεξάνδρα Ταβουλάρη.

 

Η Έλενα Πέγκα, συγγραφέας και σκηνοθέτιδα  με σημαντική πορεία στον χώρο του πρωτοποριακού θεάτρου, μας συστήνει μία νεότατη  συγγραφέα την Anna Maria Nygren  κι ένα έργο παραβατικό  το οποίο θίγει το ζήτημα σε τι κόσμο ζούμε και σε τι κόσμο μεγαλώνουν οι σημερινοί νέοι άνθρωποι.

 

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ

της Anna Maria Nygren

 

· ένα έργο για τους γονείς που θέλουν να γνωρίσουν, να κατανοήσουν τον κόσμο μέσα στον οποίο μεγαλώνουν οι νέοι

· ένα έργο για νέους άνω των 18 χρονών που θέλουν να εξηγήσουν τι συμβαίνει μέσα τους και πέρα απ’ αυτούς

· γιατί άραγε η  κανονικότητα φλερτάρει με το ακραίο;  η αθωότητα  με την παραβατικότητα; γιατί η ελευθερία χάνει τα όρια;  

 

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη μόνο για 5 παραστάσεις ( 29 Μαρτίου 2017 - 2 Απριλίου 2017 ) και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – 7 και 8 Απριλίου – για να κλείσει το Φετσιβάλ Φιλίππων

 

ΤΟ ΕΡΓΟ….

Δύο κορίτσια και δύο αγόρια καταφεύγουν πίσω από ένα δημόσιο κτίριο και πειραματίζονται με τα όρια, τον κίνδυνο, τον έρωτα, την βία, την παραβατικότητα.  Απόλυτα και ακραία συναισθήματα σε νεαρά σώματα και ψυχές επιδιώκουν σχέσεις  αγάπης και  φιλίας, σχέσεις συνύπαρξης, που εύκολα καταλήγουν επικίνδυνες και βίαιες, εύθραυστες και ασταθείς.  Το έργο μιλά για το τι σημαίνει εγκατάλειψη, μη αποδοχή, άρνηση.  Τα παιδιά που δεν είναι παιδιά, που δεν ξέρουν πώς να ζήσουν, που είναι αποκομμένα από τον κόσμο των ενηλίκων, μιμούνται πράξεις και λόγια ενός κόσμου σκοτεινού και κατεστραμμένου.  Στον κόσμο τους όλα είναι αμφίσημα.  Η αγάπη έχει την δύναμη να σώσει αλλά και να καταστρέψει την ίδια στιγμή.  Αυτά που τους προκαλούν πόνο είναι και αυτά που επιθυμούν γιατί είναι γεμάτα φόβο, αγριεμένα από την απουσία χαράς.  Όπως τα παιδιά που μεγαλώνουν σε αυτόν τον κόσμο που αδιαφορεί για αυτά, έτσι και εμείς είμαστε σε έναν κόσμο που αδιαφορεί για μας και εμείς για αυτόν, είμαστε αυτά τα παιδιά που δεν ξέρουμε τι σημαίνουν οι πράξεις μας, που τις κάνουμε ενώ τις φοβόμαστε, ενώ δεν ξέρουμε τι κάνουμε.

 

H ΕΛΕΝΑ ΠΕΓΚΑ….

Η Έλενα Πέγκα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Wesleyan στο Κονέτικατ των ΗΠΑ και σενάριο – συγγραφή θεατρικών έργων στο University of Southern California του Λος Άντζελες. Στις ΗΠΑ έζησε 10 χρόνια, όπου ξεκίνησε την καριέρα της ανεβάζοντας έργα της σε πρωτοποριακά θέατρα της Νέας Υόρκης. Στην Ελλάδα επέστρεψε τη δεκαετία του ’90, και συνέχισε να γράφει θέατρο, πεζογραφία και σενάρια αλλά και να σκηνοθετεί.

Ξεχώρισε γρήγορα για τις νεωτεριστικές, ανατρεπτικές και προκλητικές δουλειές της. Γράφει και σκηνοθετεί έργα με σύγχρονο λόγο και προβληματισμό και έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, τούς Δελφούς, το Αμόρε, το Θέατρο Του Νέου Κόσμου, τα Δημήτρια, με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, και πρόσφατα με το Δηπεθέ Καλαμάτας.

Έργα της έχουν μεταφραστεί (και κάποια έχουν επίσης εκδοθεί) στα Ολλανδικά, Σουηδικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Αγγλικά, και έχουν παρουσιαστεί στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη, στη Λισαβόνα, στην Ολλανδία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, στην Γαλλία, στο Λονδίνο.

Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολλά Φεστιβάλ στο εξωτερικό. Ήταν υπότροφος στην Μπιενάλε της Βόννης το 1998, στο TheaterTreffen στο Βερολίνο το 2001, και στο IMEC στην Καέν της Γαλλίας το 2014. Έχει συνεργαστεί για δύο χρονιές με το Kitchen Center for Performing Arts της Νέας Υόρκης και τη βραβευμένη χορογράφο RoseAnne Spradlin το 1996 & 1997. Επίσης, έχει συνεργαστεί με το Menagerie Theatre του Cambridge της Αγγλίας το 2005 & 2011.

Έγραψε το σενάριο για τη βραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη Το Μόνον της ζωής του Ταξίδειον (Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ του Τορόντο το 2001). Έχει διδάξει γραφή θεατρικού έργου στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Εθνικό Κέντρο Βιβλίου στο Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και αλλού.

Τα θεατρικά της κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Νεφέλη και την Κάπα Εκδοτική και από τις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα πεζά της. Το 2012 τιμήθηκε με το βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών για τα διηγήματα της με τίτλο Σφικτές Ζώνες και Άλλα Δέρματα (Εκδόσεις Άγρα).

  

Συντελεστές

Μετάφραση: Βασίλης Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Έλενα Πέγκα

Σκηνικά/Κοστούμια: Valentino Marengo

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική Επιμέλεια: Ελενα Πέγκα

Πρωτότυπη Μουσική: Ορέστης Τάνης

Επιμέλεια Κίνησης: Ίρις Νικολάου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μανουσάκη

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Παραγωγή: Ρούλα Νικολάου

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Γιώργος Βουβάκης, Ορέστης Καρύδας, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη.

 

Ημέρες Παραστάσεων: Παρασκευή , Σάββατο , Κυριακή ( από 6 Ιανουαρίου 2017 - 19 Φεβρουαρίου 2017)

Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 , Κυριακή στις 20:00                          

 

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-3426736

Προπώληση: Viva.gr

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

’’Χώρος Θέατρο’’

Πραβίου 6 ( Σπύρου Πάτση με Ορφέως )

Στάση Μετρό Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210-3426736

Read More

«ΗΡΑΚΛΗΣ, η ζωή και οι άθλοι του» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 

www.mcf.gr 

Θέατρο 

«ΗΡΑΚΛΗΣ, η ζωή και οι άθλοι του»

Κείμενο – σκηνοθεσία - αφήγηση Κάρμεν Ρουγγέρη

 

Κάθε Κυριακή στις 11.30 & 15:30

 

Έναρξη παραστάσεων

Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016

 

Μια καινούρια παραγωγή, με μια νέα σκηνοθετική ματιά.

 

Κάθε χρόνο οι συνεργάτες μου κι εγώ κάνουμε ατέλειωτες συζητήσεις για το ποιες θα είναι οι επόμενες παραστάσεις μας.

Φέτος αποφασίσαμε να δώσουμε τον λόγο στα ίδια τα παιδιά. Κάναμε ένα παιχνίδι. Ζητήσαμε να ψηφίσουν το έργο που θα ήθελαν, αφού τους προτείναμε τρεις τίτλους. Χαρούμενα τα παιδιά που τους δώσαμε τον λόγο ψήφισαν: ΤΟΥΣ ΑΘΛΟΥΣ ΤΟΥ ΗΡΑΚΛΗ. Και βέβαια δεν τους χαλάμε το χατίρι...

 

Παραμυθένια θα είναι η αντιμετώπισή μας, αλλά συγχρόνως ακριβής. Βασισμένη πάνω σε ότι έχει γραφτεί για τον ήρωα και τη ζωή του έτσι ώστε τα παιδιά να σχηματίσουν μια σαφή εικόνα του Ηρακλή, του ήρωα των ηρώων, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας.

 

Μέσα απ’ αυτή την παράσταση τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν:

Ø  τη γέννηση του ήρωα

Ø  τη ζωή του

Ø  τους άθλους του

Ø  την καθιέρωση των Ολυμπιακών αγώνων (Πίνδαρος «V&VIΟλυμπιόνικοι Α΄& Β΄» και Λυσίας «Άπαντα ΙΙΙ»)

Ø  το θάνατό του

Ø  τέλος τη μετάβασή του στον Όλυμπο όπου θα απολαμβάνει όλες τις τιμές και θα ζήσει ανάμεσα στους δώδεκα θεούς ίσος με αυτούς.

 

Και βέβαια όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα, μέσα από την αστείρευτη πηγή της μυθολογίας μας.

-Κάρμεν Ρουγγέρη

 

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Q_qNRbrbzjs&feature=youtu.be

 

Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία-Αφήγηση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική Σύνθεση- Ενορχήστρωση-Video art: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:Ανδρέας Κουλουμπής

Οπλομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Βοηθός σκηνοθέτη:Κατερίνα Γεωργάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Γράπας

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη

Artwork: Λουκάς Μελάς

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Γιώργος Βλάχος, Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Ίρις Πανταζάρα, Τάσος Παπαδόπουλος, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γρηγόρης Τουμασάτος, Νεκτάριος Φαρμάκης

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο k.rouggeriskini1@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαίων

 

ΗΡΑΚΛΗΣ, Η ΖΩΗ ΚΙ ΟΙ ΑΘΛΟΙ ΤΟΥ ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «ΗΡΑΚΛΗΣ, η ζωή και οι άθλοι του» με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Τιμές εισιτηρίων

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

 

Προπώληση εισιτηρίων

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

 

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.

 

Read More

«Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ  2016-2017

Στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

«Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ»

του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Κείμενο – Αφήγηση Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

 

Μετά το πολύ επιτυχημένο ανέβασμα του “Κουρέα της Σεβίλλης” με μουσική του Τζοακίνο Ροσσίνι, συνεχίζουμε με το ίδιο σκεπτικό προκειμένου να γνωρίσουμε αυτή τη φορά στους μικρούς μας φίλους τον μοναδικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.

Έτσι, η όπερά του Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ μεταμορφώνεται σε ένα μουσικό παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες αυτού του μοναδικού συνθέτη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.

Μετά από 9 μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο. Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο…

 

Το έργο έχει  συναρπαστική πλοκή που είναι σίγουρο ότι θα κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων προσφέροντας  στα παιδιά χαρά, διασκέδαση, αλλά και πολλά   πολλά μηνύματα.  Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα  περάσει  από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωές μας  θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας τρισχαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στα παιδιά στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.

Η παράσταση με διαλεχτούς ηθοποιούς-τραγουδιστές, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια, γεμάτη χρώματα και φως, με μια συναρπαστική πλοκή είναι σίγουρο ότι θα κερδίσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων.

 

PROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=tj1rvpJBkb8&feature=youtu.be

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ - ΑΦΗΓΗΣΗ: Κάρμεν Ρουγγέρη,ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή,ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Χριστίνα Κουλουμπή, ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEO ART: Αντώνης Δελαπόρτας, ΣΤΙΧΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ: Ανδρέας Κουλουμπής, ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Λαρίσα Ερεμέγιεβα, Μίνα Δελαπόρτα ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΡΙΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: Χαρά Δήμα, ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ερρικα Αλαμάνου, ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Χρήστος Γράπας ,ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  Κατερίνα Μπανασάκη, ARTWORK: Λουκάς Μελάς

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Ιωάννης Καλύβας, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Δημήτρης Μάριζας,  Βαρβάρα Μπιζά, Αντζελα Ξύδη, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Κατερίνα Σούσουλα.

 

Παραστάσεις:

 

Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115,Γκάζι, Τηλ.: 2103417000 - 2103427426

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:15 & 15:00

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλλειμα

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαίων

Ημέρες και ώρες Ταμείου για μεμονωμένα εισιτήρια : Απο Τετάρτη ώς και Κυριακή 10:00 – 13:00 και 17:00 – 21:00.

Τηλέφωνο Ταμείου: Τηλ.: 2103417000 - 2103427426.

 

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο:  12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος)

 

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

 

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00  Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  k.rouggeriskini2@gmail.com

Read More

«Το νησί των σκλάβων» του Μαριβώ στο Θέατρο Κωφών Ελλάδος

Θέατρο Κωφών Ελλάδος

Το νησί των σκλάβων

 

Πρεμιέρα 20 Ιανουαρίου

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, 21:15

 

Είσοδος: 10 ευρώ, 7 ευρώ μειωμένο, 5 ευρώ ανέργων

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

«Το νησί των σκλάβων» του Μαριβώ, ανάλαφρο και ταυτόχρονα σκοτεινό έργο του κλασικού Γάλλου συγγραφέα, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1725. Σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. Δύο αριστοκράτες και οι υπηρέτες τους, ναυαγούν σ΄ένα νησί που κατοικείται από εξεγερμένους σκλάβους. Στον παράξενο αυτό τόπο, τα αφεντικά υποχρεώνονται ν΄ανταλλάξουν ρούχα και ρόλους με τους σκλάβους τους και να τους υπηρετούν μέχρι να «νιώσουν τι σημαίνει πόνος» προκειμένου να πάρουν ένα ισχυρό μάθημα δικαιοσύνης και ανθρωπιάς. Το παιχνίδι των ρόλων ανάμεσα σε αφεντικά και σκλάβους, γρήγορα μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο και αποκαλυπτικά βίαιο παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα. Αυτή η μοναδική αντιστροφή των ρόλων του Μαριβώ, ο αφέντης που γίνεται δούλος και ο δούλος που αλλάζει σε αφέντη, επιβεβαιώνει ότι η κοινωνική ταυτότητα του ατόμου είναι πιο ισχυρή από τη θέλησή του να την υπερβεί και οδηγεί σε σύγχρονους συνειρμούς της πολιτικής πραγματικότητας.

Κωφοί και ακούοντες ηθοποιοί συμπράττουν επάνω στη σκηνή. Μπλέκονται, μιλούν ταυτόχρονα, μοιράζονται τους ίδιους ρόλους και τους ερμηνεύουν παράλληλα, σεβόμενοι ο ένας τη γλώσσα του άλλου. Μια ιδιαίτερη πλατφόρμα διπλής διανομης που προσφέρει μια παράσταση-εμπειρία σε δύο γλώσσες: Τη νοηματική και την ομιλουμένη.

**

Το Θέατρο κωφών Ελλάδος μετρά 33 χρόνια λειτουργίας. Στην μέχρι τώρα πορεία του παρουσίασε έργα από το Ελληνικό και Παγκόσμιο Δραματολόγιο. Τα τελευταία χρόνια συνεχίζει προς μια πιο πολιτική κατεύθυνση, και ασχολείται με θέματα όπως η μετανάστευση, οι άστεγοι αλλά και ιστορικές περιόδους της Ελλάδας (π.χ Εμφύλιος, Χούντα) σε μια προσπάθεια να εκπαιδεύσει τους κωφούς σε έννοιες και περιόδους που ποτέ δεν διδάχθηκαν στα σχολεία τους. Στόχοι του είναι η διάδοση της νοηματικής γλώσσας, η σχέση νοηματικής και ομιλουμένης γλώσσας και η ενσωμάτωση κωφών και ακουόντων καλλιτεχνών.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Βηλαράς

Διερμηνεία/χρονισμός: Σοφία Ρομπόλη

Φωτισμοί: Ανδριάνα Δακανάλη

Σκηνικά/Κοστούμια: Βασίλης Βηλαράς

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βίντεο: Αλέξανδρος Βηλαράς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βούλα Βερδελή, Άννα Παπαδάκη

 

Κωφοί ηθοποιοί: Απόστολος Γιαννόπουλος, Πάνος Κατσής, Κώστας Μητσιόπουλος, Μάρθα Μπάμπη,  Φωτεινή Ταχά

Ακούοντες ηθοποιοί: Σοφία Καρρά, Ιάσων Bitter Κουρούνης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Χριστίνα Ροκαδάκη, Βασιλική Σουρρή

 

Θέατρο Κωφών Ελλάδος

Σαχτούρη 8-10, Πλατεία Κουμουνδούρου

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3214708 και 6945390799

Κρατήσεις (μόνο με sms): 6981167502

3D LIVE THEATER «… και Ιουλιέτα» του Άκη Δήμου σε σκηνοθεσία Ανγκ Λη με την Πέμη Ζούνη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
3D LIVE THEATER

 

«…και Ιουλιέτα»

του Άκη Δήμου

σε σκηνοθεσία Ανγκ Λη

με την Πέμη Ζούνη

 

 30 Δεκεμβρίου 2016 έως  5 Μαρτίου 2017

Σάββατο στις  19:00 & Κυριακή στις 20:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στις 19:00

 

«Τι φανταστήκατε; Το χάος είναι εύκολο»

-Άκης Δήμου

 

Ο Ανγκ Λη συναντά το Θέατρο και την Ελλάδα.

Μια 3D εμπειρία σε ένα ταξίδι αισθήσεων.

 

Η παράσταση «…και Ιουλιέτα» που συνδυάζει την τεχνολογία αιχμής με την πρωτοποριακή προσέγγιση ενός κλασικού, πλέον, θεατρικού μονολόγου, ξεκινάει μια ανάσα πριν από την αλλαγή του χρόνου.

Με νέα ημερομηνία έναρξης τις 30 Δεκεμβρίου 2016 εγκαινιάζει μια νέα προσέγγιση της θεατρικής πράξης και υπόσχεται μια οπτικοακουστική διαδραστική εμπειρία που εντυπωσιάζει και σίγουρα ξαφνιάζει.

Ο μαγικός κόσμος του βραβευμένου με Όσκαρ Ανγκ Λη με τις πολυδιάστατες μεταμορφώσεις του ζωντανεύει πάνω στη σκηνή του Θεάτρου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για να υπηρετήσει τον θεατρικό λόγο και την ερμηνεία της Πέμης Ζούνη σε μια παράσταση που δεν μοιάζει με καμιά άλλη.

 

Όπως και η Ιουλιέτα του Άκη Δήμου δεν μοιάζει με καμιά άλλη, αφού τη βρίσκουμε μόνη στο σπίτι της, χωρίς τον Ρωμαίο, ξεχασμένη, απομεινάρι της πιο ένδοξης ερωτικής ιστορίας που γράφτηκε ποτέ, να μιλάει με ένα φανταστικό επισκέπτη για τη ζωή της, τον έρωτα, τη γυναικεία φύση. Μια Ιουλιέτα που θυμάται, προβλέπει, προειδοποιεί και αποκαλύπτει...

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Πρεμιέρα: Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου, ώρα 19:00.

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 19:00 & Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 58’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: Μέχρι 29 Δεκεμβρίου Γενική τιμή 22€

Από την έναρξη των παραστάσεων: Γενική είσοδος 25€, Μειωμένο 15€

 

Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων

Προπώληση: Στα ταμεία του Ιδρύματος  Πειραιώς 206, Ταύρος,  Δευ-Παρ 11:00-14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579

και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00-14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00-17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00-20:00, Σαβ. 10:00-14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295

«Ο φόβος τρώει τα σωθικά»  του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ στο "Υπόγειο" του Θεάτρου Τέχνης | Από 21 Ιανουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ
Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ

Ο Φόβος τρώει τα σωθικά

Rainer Werner Fassbinder

Angst Essen Seele auf

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

 

προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolou-koun/o-fovos-troei-ta-sothika

 

Πρεμιέρα 21 Ιανουαρίου 2017

 

Το Θέατρο Τέχνης συμπράττοντας με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζει από τις 21 Ιανουαρίου στη σκηνή του Υπογείου τη θεατρική μεταφορά του θρυλικού έργου του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Ο φόβος τρώει τα σωθικά» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα, με την Τάνια Τσανακλίδου στο ρόλο της Έμμι.

 

Η ιστορία της Έμμι και του Αλί που αφηγήθηκε το 1974 ο γερμανός δημιουργός στην ταινία ορόσημο της καριέρας του «Angst Essen Seele Auf»  (Fear Eats The Soul) ζωντανεύει -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- στη σκηνή του Υπογείου, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Σίμου Κακάλα.

 

Μια μοναχική γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Αλί. Η Έμμι δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Αλί.  Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός- τρώει τα σωθικά της Έμμι και του Αλί που καλούνται να αναμετρηθούν με τα όρια της αγάπης τους.

 

Μετάφραση-Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστούμια: Claire Bracewell

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 

Τάνια  Τσανακλίδου: Έμμι

Κωστής Καλλιβρετάκης: Άλι, Γιολάντα

Δήμητρα Κούζα : Μπάρμπαρα, Κρίστα, Πάολα, Κα Κάργκες

Κωνσταντίνος Μωραϊτης: Κος Γκρούμπερ, Μπρούνο, Όιγκεν, Κος Ανγκερμάγερ, Φρίντα, Σερβιτόρος, Γιατρός

Ειρήνη Κότσιφα: Χέντβιχ, Κα Έλλις, Άλμπερτ, Κα Άνγκερμάγερ, Καταρίνα

 

Παραστάσεις: 21 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 2017

 

Ημέρες και ώρες:

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21.15, Κυριακή 19.00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Πέμπτη γενική είσοδος 10 €

Τετάρτη, Παρασκευή 15 € , 10 € μειωμένο, 8 € Ανεργίας

Σάββατο:  18 € . 12 € μειωμένο

Κυριακή 16 € ,12 € μειωμένο,

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το Θέατρο του Νέου Κόσμου. 

«Πως να καταστρέψετε την Ζωή σας» του Γιώργου Ηλιόπουλου στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης - ΡΙΑΛΤΟ

«ΠΩΣ ΝΑ ΚΑΤΑΣΤΡΕΨΕΤΕ ΤΗΝ ΖΩΗ ΣΑΣ»

Υπότιτλος: «Αν η ζωή σου ήταν ταινία ποια θα ήθελες να είναι?»

του Γιώργου Ηλιόπουλου

Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ - ΡΙΑΛΤΟ

Απο 16 Ιανουαρίου 2017 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

«Προσπάθησες πολλές φορές να καταστρέψεις τη ζωή σου και δεν τα κατάφερες?

Σιχάθηκες να ζεις μέσα στην ευτυχία και στην καλοπέραση?

Βαρέθηκες αυτό το αυτάρεσκο χαμόγελο της επιτυχίας στο πρόσωπο σου?

Κουράστηκες να είσαι μόνιμα ευτυχής –δεν θέλεις πια να προκαλείς με την ευδαιμονία σου? 

Θέλεις να είσαι κι εσύ ένας φυσιολογικός άνθρωπος όπως όλοι οι διπλανοί σου?

Δοκίμασες νέες τεχνικές , ακολούθησες συμβουλές φίλων , ανατολίτικες πρακτικές?

Είδες tutorial στο You Tube αλλά δεν τα κατάφερες .

Σταμάτα να ταλαιπωρείσαι!  Υπάρχει λύση !

Η νέα επαναστατική μέθοδος που λειτουργεί 100%

Μιλώ για εγγυημένη καταστροφή και δεν κάνω πλάκα!

Είμαι ο Γιώργος –κάποτε ήμουν ένας ευτυχισμένος άνθρωπος – είχα μια ζωή παραμυθένια ...

Και κατάφερα να τα κάνω όλα σκόνη .

Αυτή μου τη γνώση θέλω να την μοιραστώ μαζί σου !

Η μέθοδος  μου λειτουργεί γιατί είναι αληθινή !

Μη χάνεις άλλο χρόνο –  η καταστροφή σε περιμένει κι εγώ μπορώ να στην δώσω !

Έλα τώρα κι  αν πραγματικά θέλεις  να καταστρέψεις την ζωή σου - εγώ μόνο ξέρω και μπορώ να σου δείξω το ΠΩΣ !»

Το «Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας» είναι η νέα αφοπλιστικά «αληθινή» κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε ερμηνεία του ιδίου, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βασιλικής Ανδρίτσου, στο πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ - ΡΙΑΛΤΟ απο την Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2017 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

 

Ευσεβείς και ασεβείς πόθοι,  προσδοκίες, έρωτες, πάθη και κυρίως λάθη, σκέψεις, λέξεις, ναί, όχι, αλλά, ίσως, στροβιλίζονται αριστοτεχνικά σε αυτήν την τρελή, μοντέρνα, γλυκόπικρη κωμωδία, όπου σε κάθε χαρακτήρα ίσως αναγνωρίσεις κάτι απο τον εαυτό σου και υποσυνείδητα αναρωτηθείς.....

 

«Αν η δική μου ζωή ήταν ταινία ποια θα ήθελα να είναι ?»

 

Η παράσταση έχει πολλές κινηματογραφικές αναφορές και είναι ντυμένη με μουσικές από ταινίες.

 

Η παράσταση απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών.

 

Promo Trailer: https://youtu.be/1LxqYnO_Eds 

Παραγωγή : Γιώργος Κατσιβαρδέλος

 

Πληροφορίες:

 

“Πως να καταστρέψετε την ζωή σας”

Θεατρικός Μονόλογος (Bitter comedy)

Του Γιώργου Ηλιόπουλου

 

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλού Κατσαφάδου

Υπεύθυνος παραγωγής: Θοδωρής Σταμπούλος

Art Work Σκηνικών: Θανάσης Κόκκας

Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης

Επιμέλεια παραγωγής: Αλέξανδρος Ρήγας

 

Έναρξη παραστάσεων: 16 Ιανουαρίου 2017

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 2 ώρες με 10λεπτο διάλειμμα

 

Τιμή εισιτήριου:15 ευρώ γενική είσοδος – 12 ευρώ μειωμένο (+ 10 δωρεάν εισιτήρια σε άνεργους για κάθε παράσταση, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας)

Προπώληση: WWW.VIVA.GR 

 

Θέατρο ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ  - ΡΙΑΛΤΟ

Κυψέλης 54 , Κυψέλη

Τηλ κρατήσεων: 2114107764

Ημέρες και ώρες ταμείου: κάθε μέρα 10:00 – 22:00 

Read More

Ο «Καλιγούλας» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Από 3 Φεβρουαρίου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Α Λ Μ Π Ε Ρ  Κ Α Μ Υ

ΚΑΛΙΓΟYΛΑΣ

 

Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Με τον Γιάννη Στάνκογλου στο ρόλο του Καλλιγούλα

Πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon

 

Πρεμιέρα 3 Φεβρουαρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ...

 

Ο Καλιγούλας, το κορυφαίο έργου του βραβευμένου με Νόμπελ Αλμπέρ Καμύ, ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη Knutsen, με το Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο, έναν πολυμελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών και πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon

 Ο «Καλιγούλας» δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά τον Μάιο 1944. Ο ίδιος Καμύ το εντάσσει στον  «Κύκλο του Παραλόγου», στον οποίο ανήκουν «Ο Ξένος» (1942) και το δοκίμιο «Ο μύθος του Σισύφου» (1942).

Η Αλίκη Δανέζη Knutsen, μετά τις θεατρικές επιτυχίες «Festen» και «Οι ζωές των άλλων», σκηνοθετεί έναν πολυμελή θίασο 13 ηθοποιών σε ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του 20ου αιώνα, αποτυπώνοντας επί σκηνής την δραματική πορεία του Καλιγούλα προς το θάνατο ως μια πράξη «αυτοθυσίας» κι όχι παραφροσύνης.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ….

O Ρωμαίος Αυτοκράτορας Καλιγούλας οδηγείται στα όρια της παράνοιας μετά την απώλεια της αδελφής και ερωμένης του Δρουσίλλας. Η βία, οι συγκρούσεις, οι πλεκτάνες, οι διαξιφισμοί με τους Πατρίκιους συνθέτουν ένα ασφυκτικό σκηνικό, που ο ίδιος επί της ουσίας δημιουργεί, προκειμένου να προκαλέσει τον θάνατό του. Γίνεται καθρέφτης της κοινωνίας γύρω του και ενσαρκώνει με απόλυτη συνείδηση τον παραλογισμό της ύπαρξης και το ανέφικτο της ευτυχίας. Ο Καλιγούλας είναι η ιστορία μιας «ανώτερης» αυτοκτονίας.

 

Ο ΚΑΜΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΓΟΥΛΑ

Σύμφωνα με τον Καμύ (1957): «Ο Καλιγούλας, είναι ένας σχετικά ευγενικός πρίγκιπας ως τη στιγμή που με το θάνατο της Δρουσίλα, αδελφής κι ερωμένης του, συνειδητοποιεί ότι «Οι άνθρωποι πεθαίνουν και δεν είναι ευτυχισμένοι». Ως εκ τούτου, παθιασμένος με την αναζήτηση του Απόλυτου και δηλητηριασμένος από το αίσθημα της περιφρόνησης και τη τρόμου, προσπαθεί να ασκήσει, μέσα από δολοφονίες και τη συστηματική διαστρέβλωση όλων των αξιών, μια ελευθερία που όπως ανακαλύπτει στο τέλος είναι μάταιη.

 Η δική του αλήθεια είναι η επανάσταση απέναντι στη μοίρα, το λάθος του ότι αρνείται τους ανθρώπους. Δεν μπορεί να καταστρέψει τίποτα αν δεν καταστραφεί ο ίδιος πρώτα. Γι’ αυτό το λόγο ο Καλιγούλας ερημώνει τον κόσμο γύρω του και πιστός στη λογική του, προβαίνει στις απαιτούμενες ρυθμίσεις για να οπλίσει εκείνους που τελικά θα τον σκοτώσουν. Μια ιστορία των πιο ανθρώπινων και τραγικών λαθών. Άπιστος απέναντι στον άνθρωπο, πιστός στον εαυτό του, ο Καλιγούλας συναινεί επί τους ουσίας στο να πεθάνει αφού αντιληφθεί ότι κανείς δεν μπορεί να σώσει μόνος του τον εαυτό, εξασφαλίζοντας την ελευθερία όπως αυτός την ορίζει».

 

Διάρκεια παράστασης  120’

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Φρανσουάζ Αρβανίτη

Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική: Blaine Reininger

Κίνηση: Νίκος Δραγώνας

Ειδικός συνεργάτης: Μανώλης Δούνιας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βένια Σταματιάδη

Βοηθός σκηνογράφου: Μαντώ Ψυχουντάκη

Βοηθός ενδυματολόγου-Eιδικές κατασκευές: Μυρτώ Κοσμοπούλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γιάννης Στάνκογλου, Θεοδώρα Τζήμου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Μιχάλης Afolayan, Δημήτρης Κίτσος/Κώστας Νικούλι, Αριστοτέλης Αποσκίτης, Χάρης Εμμανουήλ, Δημήτρης Λιόλιος, Γιώργος Νάκος,  Στράτος Σωπύλης, Κώστας Λάσκος.

 

Πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής ο Blaine Reininger των Tuxedomoon

Promo φωτογραφίες: Bill Γεωργούσης

Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Βασιλειάδης

Make up: Σίσσυ Πετροπούλου

Κατασκευή κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι

Mε την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

Μια παραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την Stefi Theaterworks-Γιάννης Μ. Κώστας

Οργάνωση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης-Pro4

Συντονισμός παραγωγής: Aνζελίκα Καψαμπέλη

 

INFO

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου 32

Πειραιάς

τηλ. 2104143310 - 2104143320

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή:  19:00

Πέμπτη & Παρασκευή:  20:30

Σάββατο:  18:00 & 21:00

ΠΡΟΣΟΧΗ:  Αλλαγή ώρας Κυριακή 5/2 και 12/2 έναρξη στις 6μμ

 

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση (για τα πρώτα 100 εισιτήρια κάθε παράστασης)

 Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο (απογευματινή)

Κανονικό (διακεκριμένη) 16

Κανονικό: 10

Φοιτητικό, 65+: 9

ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 6

Μειωμένης ορατότητας: 7

 Παρασκευή, Σάββατο (βραδινή), Κυριακή

Κανονικό (διακεκριμένη): 20

Κανονικό:  15

Φοιτητικό, 65+: 10

ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 8

Μειωμένης ορατότητας: 9

Κανονικές τιμές

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο (απογευματινή)

Κανονικό (διακεκριμένη) 16

Κανονικό: 12

Φοιτητικό, 65+: 10

ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 6

Μειωμένης ορατότητας: 8

Παρασκευή, Σάββατο (βραδινή), Κυριακή

Κανονικό (διακεκριμένη): 23

Κανονικό:  17

Φοιτητικό, 65+: 13

ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 10

Μειωμένης ορατότητας: 10

 

Προπώληση:

Στα ταμεία του θεάτρου και στα

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

«Τα 39 σκαλοπάτια» του John Buchan στο Θέατρο Λαμπέτη

John Buchan

Τα 39 ΣΚΑΛΟΠΑΤΙΑ

Μια  φαντασμαγορική κωμική περιπέτεια

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ

 

Από 16 Ιανουαρίου στο Θέατρο Λαμπέτη

 

Ένας μοναχικός γοητευτικός άνδρας κατηγορείται από λάθος, για τη δολοφονία μιας όμορφης γυναίκας. Ένα εντυπωσιακό  ανθρωποκυνηγητό ξεκινάει και εκείνος, μέσα στην απελπιστική προσπάθειά του, να αποδείξει ότι είναι αθώος, μπλέκεται σε σπαρταριστές κωμικές περιπέτειες. 

Το έργο «Τα 39 σκαλοπάτια», είναι βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Alfred Hitchcock (1935) και στο κατασκοπικό μυθιστόρημα «Τα τριανταεννέα σκαλοπάτια» του John Buchan, ενώ η θεατρική μεταφορά του στη σύγχρονη εποχή, ανήκει στον Patrick Barlow. Έχει βραβευτεί με το βραβείο Lawrence Olivier  για την καλύτερη νέα κωμωδία (2007), έχει κερδίσει ένα Drama Desk Award, το βραβείο Molière για την καλύτερη κωμωδία στη Γαλλία και ήταν υποψήφιο και για βραβείο Tony, ενώ συνεχίζει να ανεβαίνει απτόητο για 20 χρόνια στο West End του Λονδίνου.

Πρόκειται για ένα παραλήρημα δράσης, μουσικής, ήχων και φωτισμού. Οι 4 πρωταγωνιστές, παίζουν 130 ρόλους και η σκηνική δραστηριότητα σε συνδυασμό με τους αυτοσχεδιασμούς, αποδεικνύουν πως ο άνθρωπος έχει τον πρώτο ρόλο στο θέατρο.

 

Το έργο έχει 35 σκηνικές αλλαγές και συνεχείς ανατροπές. Η σκηνή γίνεται άλλοτε ένας υπαίθριος χώρος και άλλοτε το εσωτερικό ενός θεάτρου, ένα δωμάτιο, ένας δρόμος ή ένας σταθμός τραίνου, μία γέφυρα, βάλτοι, θάλασσες, βουνά, αεροπλάνα, έτσι ώστε τελικά ο θεατής να αφήνεται στο έλεος της σωματικής έκφρασης των ηθοποιών, των ήχων και της εικόνας.

 

«Τα 39 σκαλοπάτια» έχουν ανέβει σε όλο τον κόσμο (τη Μόσχα, το Τόκυο, τη Νέα Υόρκη,  το Παρίσι, το Λονδίνο, την Αυστραλία, την Αμερική), ενώ οι θεατές του έχουν ξεπεράσει τα 3 εκατομμύρια.

   

Η παράσταση έχει παρουσιαστεί στην Αθήνα πριν 10 χρόνια, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσώνου.

 

Συντελεστές:

Θεατρική μεταφορά: Patrick Barlow

Μετάφραση: Κωστής Τσωνος

Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας

Σκηνικά-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη : Βαγγέλης Λάσκαρης 

 

Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά:

Κώστας Αποστολάκης 

Ναταλία Δραγούμη 

Φώτης Κέπελης

Σπύρος Σπαντίδας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη: 21:00

 

Εισιτήρια:

14 ευρώ (γενική είσοδος)

12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων: Ticket365.gr,

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε. 

"Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία" στο Θέατρο Τέχνης | Από 4 Φεβρουαρίου

Ροζέ Βιτράκ

Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία

[Το μουσικό έργο]

 

Λιμπρέτο, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Πρεμιέρα

Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2017

 

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προπώληση: www.viva.gr

 

video trailer: https://vimeo.com/199694312

 

Η κρίση συνίσταται ακριβώς στο γεγονός

ότι το παλιό πεθαίνει και το νέο

δεν μπορεί να γεννηθεί: σ’αυτό το μεσοδιάστημα

εμφανίζονται τα πιο ποικίλα νοσηρά φαινόμενα.

Antonio Gramsci: Quaderni del carcere, Q3 §34

 

Το έργο ορόσημο του σουρρεαλιστικού κινήματος «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» (Ροζέ Βιτράκ-1928) που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα από τον Κάρολο Κουν κατά την περίοδο 1973-74, ανεβαίνει και πάλι στο Θέατρο Τέχνης και πρώτη φορά παγκοσμίως με τη μορφή μουσικού έργου.

 

Ο Βικτώρ, είναι ένα “παρά φύσιν έξυπνο”, υπερανεπτυγμένο εννιάχρονο αγόρι που καταλαβαίνει τα πάντα, αλλά δεν έχει προλάβει ακόμα να ζήσει τίποτα. Την ημέρα των γενεθλίων του, αυτό το μέχρι σήμερα παιδί-υπόδειγμα με την προδιαγεγραμμένη “καριέρα μοναχογιού” της αστικής τάξης, αποφασίζει να “τινάξει το σπίτι του στον αέρα”.

 

Αποκαλύπτοντας τη μοιχεία του πατέρα του, ο Βικτώρ θα ξεσκεπάσει με βίαιο τρόπο όλη την υποκρισία και τη σαπίλα της οικογένειας αλλά και της τάξης του.  Θα σπείρει την καταστροφή. Αλλά θα καταστραφεί και ο ίδιος. Γιατί θα συνειδητοποιήσει ότι έχει ήδη “μολυνθεί” από το περιβάλλον του. Και ότι είναι πολύ μικρός και ανίκανος ν΄αλλάξει οτιδήποτε γύρω του. Πόσο αλήθεια λυτρωτικός μπορεί να είναι ο θάνατος για ένα εννιάχρονο παιδί που συνειδητοποιεί ότι δεν έχει νόημα να ζήσει άλλο…;

 

Με όχημα τη φράση του Γκράμσι: “Η κρίση συνίσταται ακριβώς στο γεγονός ότι το παλιό πεθαίνει και το νέο δεν μπορεί να γεννηθεί”, η παράσταση επιθυμεί μέσα από τη μεγάλη δύναμη της μουσικής αλλά και το άγριο χιούμορ, την τρέλα και τη συγκίνηση αυτού του κορυφαίου έργου, να μιλήσει για το βίαιο τέλος της αθωότητας. Για την κίνδυνο των ψευδαισθήσεων. Για την επανάσταση που πνίγεται μέσα στην ίδια την πηγή της. Για τη νέα γενιά που θέλει ν΄αλλάξει τον κόσμο, αλλά νιώθει ότι είναι πολύ αργά για να το κάνει. Και δεν ξέρει πώς να το κάνει…

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας.

 

***

Λιμπρέτο, Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Δραματoλόγος παράστασης: Πλάτων Μαυρομούστακος

Σκηνικά- Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Χορογραφίες: Μαρίζα Τσίγκα

Σχεδιασμός Φωτισμών:  Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Video Teaser: Φραγκίτσα Κατωγυρίτη

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): 

Βικτώρ: Σταμάτης Κραουνάκης

Λιλή: Χάρης Φλέουρας

Εσθήρ: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Αιμιλία/ Ιντά: Φένια Παπαδόδημα

Κάρολος:  Χρήστος Γεροντίδης

Θηρεσία: Μαρία Τζάνη

Αντουάν: Γεράσιμος Γεννατάς

Στρατηγός: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

 

Συμμετέχουν:

Βασιλίνα Κατερίνη

Μάριος Κρητικόπουλος

Βασίλης Παπαδημητρίου

Κώστας Κουτρούλης

 

Μουσική Διεύθυνση, πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης

Κιθάρες, Κρουστά: Βάϊος Πράπας

 

***

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 20.15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Πέμπτη: ενιαία είσοδος 10 ευρώ | Παρασκευή: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανεργίας

Σάββατο: 18 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο | Κυριακή:  16 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο

Οι «Θεατρικές Σκηνές» και η ομάδα «naan» παρουσιάζουν το μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή, «Η κυρία  της νύχτας» στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ | Από 26 Ιανουαρίου

"Η ΚΥΡΙΑ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ"

Στο Θέατρο Κιβωτός

Του Γιάννη Μαρή

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Έναρξη Πέμπτη 26-01-2017

 

Οι «Θεατρικές Σκηνές» και η ομάδα «naan» παρουσιάζουν το μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή, «Η κυρία  της νύχτας» στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ.

 

Το έργο που πρωτοπαρουσιάστηκε από την ομάδα  το καλοκαίρι του 2016 για 25 μόνο παραστάσεις,  σε μια παραδοσιακή αυλή στο Γκάζι, βρήκε θερμή ανταπόκριση από το κοινό.

Αυτός είναι και ο λόγος που η ομάδα με την στήριξη των θεατρικών σκηνών, αποφάσισε να επαναλάβει το εγχείρημα μεταμορφώνοντας  το θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ, σε  σκοτεινό film noir theater και διατηρώντας όλα τα γοητευτικά στοιχεία της εποχής του 50 καθώς και την μυθιστορηματική σαγήνη του συγγραφέα Γιάννη Μαρή.

Έτσι, για τον θεατή, η παράσταση ξεκινάει με την είσοδο του στο θέατρο  

Το μυθιστόρημα «Η κυρία της νύχτας» δημοσιεύτηκε το 1955 στην εφημερίδα «Ακρόπολις» σε συνέχειες και χαρακτηρίστηκε ως αισθηματικό θρίλερ.  Η ηρωίδα, μια μοιραία γυναίκα της δεκαετίας του 50 με το όνομα Λιάνα Περέζ, εμφανίζεται από το πουθενά αναστατώνοντας, την κοσμική κοινωνία της Αθήνας. Σαν ένας σκοτεινός άγγελος από την κόλαση, όπως ήταν και ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος, προκαλεί τον έρωτα, τον θάνατο και την καταστροφή ψιθυρίζοντας το μοιραίο και σκοτεινό μυστικό της στα θύματα της.

Τη θεατρική μεταφορά του έργου και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Φρόσω Λύτρα και τη σκηνογραφία ο Μανόλης Παντελιδάκης. Την πρωτότυπη μουσική οι Μιχάλης Νιβολιανίτης και ο Αλέξανδρος Χρηστάρας, τον σχεδιασμό κοστουμιών ο Νίκος Χαρλαύτης, τη φωτογραφία και το μακιγιάζ ο Αχιλλέας Χαρήτος, τη χορογραφία ο Αλέξης Φουσέκης ,τον σχεδιασμό των φώτων ο Σάκης Μπιρμπίλης και το video art o Στάθης Ναυπλιώτης.

Στην παράσταση δημιουργούν και εκθέτουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Στέλιος Γαβαλάς, Έλενα Παπαδημητρίου και ο  Βασίλης Πέρρος.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Λίνα Σακκά, Όθωνας Μεταξάς, Δημήτρης Γεωργαλάς,  Στάθης Ματζώρος, Φανή Γέμτου, Αγησίλαος Αλεξίου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Αλέξης Φουσέκης.

Και ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ

Τραγουδάνε: Η Φανή Γέμτου και ο Όθωνας Μεταξάς

Χορεύουνε: Ο Αλέξης Φουσέκης και Αναστασία Κελέση  

Διάρκεια 80' λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00

 Κυριακή 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι, άνω των 65) 12 ευρώ

Ανέργων 10 ευρώ

 

Προπώληση:

Online www.theatrikesskines.gr, www.tickethour.gr

Tηλεφωνικά μέσω Tickethour 210-8938111

Δίκτυο Καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Έναρξη παραστάσεων Πέμπτη 26-1-2017  

 

Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές - Ομάδα Naan

Executive producer Παναγιώτης Τρύφων

Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα,  6942065888, mdroutsa@gmail.com

 

Θεατρικές Σκηνές, Ανώνυμη Εταιρία Παραγωγής Θεαμάτων,

Νεοφύτου Βάμβα 1, 10674, Αθήνα

Τηλ.: 2103638264 Mail: info@theatrikesskines.gr Site: www.theatrikesskines.gr 

Read More

"Το χέρι του Γιάνος" του Ντάνιελ Ντιμέκο στο Θέατρο του Νέου Κόσμου | Από 20 Ιανουαρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Το χέρι του Γιάνος

του Ντάνιελ Ντιμέκο

 

Κάτω Χώρος

Από 20.1.2017 μέχρι 5.3.2017

 

1938. Τρόμος πλανάται πάνω από τη Σοβιετική Ένωση. Τα όργανα της Μυστικής Αστυνομίας φροντίζουν να «καθαρίσει» η χώρα: βασανισμοί, εκτελέσεις και προπαγάνδα μέσω του Τύπου. Τα τρένα για τη Σιβηρία γεμίζουν με κατάδικους.

Στη Μόσχα, πέντε άνθρωποι είναι εγκλωβισμένοι στα πάθη και τις φιλοδοξίες τους. Όσοι θεωρούνται ύποπτοι θα προσπαθήσουν να σωθούν προδίδοντας τα πιο κοντινά και αγαπημένα τους πρόσωπα, τον ίδιο τους τον εαυτό.

Πόσος φόβος χρειάζεται για να γεννήσει μια προδοσία;

Τι φοβάται η Ευρώπη του σήμερα;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιουλία Σιάμου, Ζωρζίνα Τζουμάκα

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Πικράκης

Σχεδιασμός προβολών: Ντένης Κωστόπουλος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νικόλας Αγγελής (Μπέρια), Ελένη Ζαραφίδου (Ματίλντα), Μάνος Καρατζογιάννης (Γιάνος), Καλλιόπη Παναγιωτίδου (Μαρία), Έβρη Σωφρονιάδου (Άννα)

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 20.1.2017 μέχρι 5.3.2017

 

ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή

Κανονικό 12€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό / Ανέργων 10€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπίδης βιβλιοπωλείο

 

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αντισθένους 7 & Θαρύπου

Τηλ: 2109212900

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou 

«Η Τρελή τρελή Αλφαβήτα 2 με τον Άνθρωπο-Ορχήστρα» στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Coronet | Από την Κυριακή 22 Ιανουαρίου

CORONET

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Μια τρελή τρελή Αλφαβήτα 2

με τον Άνθρωπο-Ορχήστρα»

ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 12:00

 

Από την Κυριακή 22  Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00  στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Coronet οι μικροί μας φίλοι θα διασκεδάζουν με την παράσταση  «Η Τρελή τρελή Αλφαβήτα 2 με τον Άνθρωπο-Ορχήστρα».

 

Ο Άνθρωπος - Ορχήστρα (Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλ