Θεατρικά Νέα Αθήνας


REQUIEM για έναν Πολεμιστή: με την υπογραφή του Σωτήρη-Νικόλα Κάσσου στο Θέατρο Παραμυθίας | Από 2 Δεκεμβρίου

REQUIEM για έναν Πολεμιστή: με την υπογραφή του Σωτήρη-Νικόλα Κάσσου

 

Ένα έργο για τις μάχες που δίνουμε όλοι καθημερινά. Για όλα τα κατώφλια που θα διαβούμε-εκούσια κι ακούσια, αφήνοντας πίσω κομμάτιαμας ενέχυρα για κάτι καλύτερο, σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο.Για την καλύτερη εκδοχή του εαυτού μας. Αυτή την ιδεατή που υπάρχει μέσα μας. Γι’ αυτά μιλά ο Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος στο ολοκαίνουριο έργο του «REQUIEMγια έναν Πολεμιστή». Πρόκειται για μια συμβολική μουσικοχορευτική παράσταση, σε σύνθεση δική του, χορογραφία της Μαρίας Παντελάκη και σκηνοθετική επιμέλεια του Παναγιώτη Μπιζούτη.

 

Πανελλήνια πρώτη: Κυριακή 18 Νοεμβρίου στην Πρέβεζα (Θεοφάνειος Αίθουσα, στις 20:00). Επόμενη στάση αρχές Δεκεμβρίου στην Αθήνα, στο θέατρο Παραμυθίας.

 

Είμαστε όλοι Πολεμιστές (δυνητικά και Άγγελοι)

 

Κεντρικοί ήρωες της ιστορίας είναι ο Πολεμιστής και ο Έκτος Άγγελος. Τι εστί όμως Πολεμιστής; Mε τι θα κληθεί ν’ αγωνιστεί και πώς θα περάσει το κατώφλι, αναγεννημένος; Ο Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος αναφέρει: «Υπάρχει το κατώφλι και ο φύλακάς του. Για να υπερβεί κάποιος το κατώφλι και τα όριά του θα πρέπει να φορτιστεί με δύναμη, διαδικασία η οποία αποτελεί μια φιλοσοφική μάχη. Ας αναλογιστούμε ποιο είναι το κατώφλι αυτό για τον άνθρωπο. Κάθε φορά που περνάμε από την μια συνειδησιακή κατάσταση στην επόμενη, παλιά κομμάτια του εαυτού μας πεθαίνουν, μεταστοιχειώνονται και ανασυντίθενται. Όπως όταν ένα παιδί περνά στην εφηβεία και από την εφηβεία στην ενηλικίωση. Διεξάγεται σ’ αυτά τα σημεία μια εσωτερική μάχη, η οποία εάν δεν γίνει ή χαθεί, είναι αδύνατη η μετάβαση από το κατώφλι».

 Ο Έκτος Άγγελος είναι το πρότυπο, το οποίο θα οδηγήσει τον Πολεμιστή σ’ αυτή την πορεία, δείχνοντας τον δρόμο. Και ο Πολεμιστής ακολουθώντας το παράδειγμα του Αγγέλου, του Ήλιου του, θα καταφέρει να επιτύχει την αναγέννησή του: «Όλοι οι μύθοι, οι συμβολισμοί και η φιλοσοφία, αποκτούν τη μεγαλύτερη αξία, όταν εργάζονται για μια υψηλή ιδέα. Κάθε μέρα, όλοι μας δίνουμε μάχες. Άλλοι μικρές, άλλοι μεγάλες. Οι άνθρωποι δοκιμάζονται και ξεπερνούν τον εαυτό τους. Εκείνη η άνεργη μητέρα που προσπαθεί να εξασφαλίσει στα παιδιά της μια ποιότητα ζωής, εκείνος ο νέος ή η νέα που εργάζεται για να σπουδάσει ή αφήνει τις σπουδές του για να κυνηγήσει ένα όνειρο, εκείνος που οραματίζεται μια καλύτερη κοινωνία, ένα καθαρό περιβάλλον, την ειρηνική συμβίωση των ανθρώπων. Τόσοι στόχοι, τόσες μάχες, με σκοπό να ανέλθει η ανθρωπότητα σε μεγαλύτερα ύψη. Αυτοί οι άνθρωποι είναι ο Πολεμιστής και αυτοί οι άνθρωποι θα γίνουν Άγγελοι ενός καλύτερου αύριο».

Δομή έργου

Το «REQUEIM για έναν Πολεμιστή» χωρίζεται σε πέντε μέρη. Αυτόνομα μα και απόλυτα συμπληρωματικά μεταξύ τους. Είναι τα εξής:

DiesIrae: Ο γνωστός μεσαιωνικός ύμνος δηλώνει συνήθως την επικείμενη καταστροφή. Το πρώτο μέρος του REQUIEM ξεκινά, λοιπόν, με μια μίξη του ύμνου, προ οικονομώντας έτσι τον θάνατο του Πολεμιστή.

Ο Έκτος Άγγελος: Μπαίνουμε στον ουράνιο κόσμο με την πιο ρομαντική εκδοχή της μελωδίας του Πολεμιστή. Αυτή είναι αρχέγονη, βγαλμένη λες από τα βάθη των αιώνων. Παρέχει την απαραίτητη ενέργεια για να φτάσει ο Πολεμιστής εκεί όπου βρίσκεται ο Άγγελος.

Lacrimosa: Προσευχή του Πολεμιστή, καθώς βρίσκεται στο κατώφλι, μεταξύ γήινου και ουράνιου κόσμου.

DeathMarch: Ο Πολεμιστής είναι νεκρός. Το μέρος αυτό μοιάζει με μπάντα που συνοδεύει την νεκρώσιμο ακολουθία.

Catharsis: Ο Πολεμιστής και ο Άγγελος έχουν αλλάξει για πάντα. Πλέον, ο ήρωάς μας γίνεται και αυτός ένας Ήλιος, χαράζοντας μια νέα αυγή για την ανθρωπότητα.

 

Ταυτότητα εκδήλωσης

REQUIEM για έναν πολεμιστή

Μια συμβολική μουσικοθεατρική παράσταση

 

Σύνθεση: Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος

Χορογραφία: Μαρία Παντελάκη

Σκηνοθετική επιμέλεια: Παναγιώτης Μπιζούτης

Εκτελεί το Κουαρτέτο εγχόρδων Jerax

Ηλίας Γυφτονικολός: Βιολί

Κωνσταντίνα Μπάλλα: Βιολί

Ιζαμπέλα Ελένη Χατζηιωάννου: Βιόλα

Μυρτώ Ξηρουχάκη: Τσέλο

Με την υποστήριξη της Χ.Ο.Ν (Χορωδία και Ορχήστρα Νέων)

Πού:Θέατρο Παραμυθίας,Παραμυθίας 27, Κεραμεικός, τηλ.: 210 3457904

Πότε: 2, 9 και 16 Δεκεμβρίου

Έναρξη: 20:30

Είσοδος: 10 € και 8 € (μειωμένο)

Προπώληση:Viva.gr

 

Βιογραφικά συντελεστών

Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος/ Μουσικός, Συνθέτης

Τελειόφοιτος της σχολής Εφαρμοσμένων Μαθηματικών και Φυσικών Επιστημών (ΕΜΠ). Μουσικά έργα του και ποίηση έχουν αναμεταδοθεί από το ραδιόφωνο της ΕΡΤ. Η μουσική του έχει τις βάσεις της στην κλασική, το μπαρόκ καθώς και την μινιμαλιστική μουσική. Ο ίδιος εξερευνά τις δυνατότητες μείξης πρώιμης δυτικής και βυζαντινής μουσικής με τα πιο μοντέρνα ιδιώματα. Έχει δημιουργήσει δύο νέες τεχνικές σύνθεσης, τις «Ψύξις» και «Ροή» για την τονική και ατονική μουσική αντίστοιχα. Ακόμη στα πεδία έρευνάς του βρίσκεται η εσωτερική μουσική -σύνθεση και πράξη, όπως αυτή έχει εκφραστεί από την ελληνική παράδοση καθώς και από την λόγια οθωμανική και παλαιά ευρωπαϊκή μουσική.

Υπήρξε συνεργάτης του Μουσείου Μακρονήσου καθώς και του Αρχαιολογικού Μουσείου Καρδίτσας. Είναι μέλος του Ομίλου Φίλων της UNESCO και της DelianSociety – Κοινότητα με σκοπό την προώθηση της τονικής μουσικής. Είναι εκπρόσωπος της Χορωδίας και Ορχήστρας Νέων (Χ.Ο.Ν.) για την Πρέβεζα.Τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο του Μεγάλου Αλεξάνδρου» το 2012.

 

Περισσότερες πληροφορίες για τον ίδιο μπορείτε να δείτε:

https://www.facebook.com/snkassos/
https://snkassos.wordpress.com/

 

Μαρία Παντελάκη/ Χορογράφος, Μουσικός

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κρήτη. Σπούδασε Εφαρμοσμένες Τέχνες Χορού και Αγγλική Φιλολογία στην Αθήνα, όπου και εργάζεται τα τελευταία τρία χρόνια ως δασκάλα χορού στην σχολή FitnessdanceclubAriadne, αλλά και ως μουσικός, συμμετέχοντας σε πολλά live σε σκηνές όπως: Μέγαρο Μουσικής, HolywoodStage κ.ά. Είναι, ακόμη, χορογράφος της ομάδας χοροθεάτρου "AnimaMovens" με την οποία εμφανίστηκε στο θέατρο Παραμυθίας και στο φεστιβάλ τέχνης Pocket, ενώ ανήκει στο δυναμικό της ομάδας κρουστών "Ηχόδραση" του Νίκου Τουλιάτου.

 

«Σε μια…Μέρα»: Η καυστική μαύρη κωμωδία του Άλλεν Μπάρτον στο Black Box του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» | παράταση παραστάσεων: έως 2 Δεκεμβρίου

Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», Black Box
«Σε μια…Μέρα», 
η μαύρη κωμωδία του Άλλεν Μπάρτον

Από 19 Οκτωβρίου

Παράταση παραστάσεων: έως 2 Δεκεμβρίου

 

See you (again) at the park!

 

Μετά τη συγκινητική προσέλευση του κοινού, ο Τζεφ και ο Νταν θα μας υποδέχονται για λίγες ακόμη μέρες στο πάρκο! Οι ήρωες που γέννησε η φαντασία του Άλλεν Μπάρτον, τόσο οικείοι που θα μπορούσαν να μένουν δίπλα μας, θα συνεχίσουν να ξετυλίγουν όλες τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής, με χιούμορ, καυστική διάθεση αλλά και τρυφερότητα. Να ρίχνουν φως στην ουσία της φιλίας και να επιχειρούν ν’ απαντήσουν στο ερώτημα: «Πώς ζει κανείς τη ζωή του όταν συνειδητοποιεί ποιος είναι;». 

Θα τους βρίσκετε μέχρι και τις 2 Δεκεμβρίου στο Μαύρο Κουτί/Black Box του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης». Την σκηνοθεσία υπογράφει η Σόφη Παπαδοπούλου, τη μετάφραση ο Κίμων Φιορέτος, ενώ πρωταγωνιστούν ο ίδιος και ο Φάνης Παυλόπουλος.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Σε μια… Μέρα 

Η μαύρη κωμωδία του Άλλεν Μπάρτον

Σκηνοθεσία: Σόφη Παπαδοπούλου 

Μετάφραση: Κίμων Φιορέτος 

Ερμηνεύουν: Κίμων Φιορέτος, Φάνης Παυλόπουλος 

Σκηνογράφος/ενδυματολόγος: Μαρία Καραπούλιου 

Σχεδιασμός φώτων: Πάνος Γκόλφης 

Σχεδιασμός ήχου/ μουσική: Λευτέρης Δασκαλαντωνάκης 

Φωτογραφίες/σκηνοθεσία trailer/ μοντάζ: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μένη Κωνσταντινίδου 

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will 

Παραγωγή: iWa Theater & Film Productions

 

Πού: Στο Μαύρο Κουτί / Black Box του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης», Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, τηλ.: 210 3418550 και 210 3418579. 

 

Πότε: Από Παρασκευή 19 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως 2 Δεκεμβρίου 

Ώρα έναρξης: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:30. 
Κάθε Κυριακή μετά το έργο θα ακολουθεί γνωριμία και συζήτηση με τους συντελεστές 

Διάρκεια: 90’ 

 

Πληροφορίες-εισιτήρια: www.mcf.gr 

Είσοδος: 12 € (γενική), 10 € (μειωμένο)

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η μαύρη κωμωδία του Άλλεν Μπάρτον «Σε μια...Μέρα» ξεκίνησε την πορεία της το 2013 από το Λος Άντζελες, διακρίθηκε μεταξύ άλλων ως ένα από τα δέκα Καλύτερα Νέα Θεατρικά Κείμενα από το LA Weekly, ενώ έχει παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Εδιμβούργο, το Κάνσας. 

Πρωταγωνιστές, ο προοδευτικός Τζεφ και ο συντηρητικός Νταν, δύο επιτυχημένοι επαγγελματίες γύρω στα σαράντα. Παλιοί συμφοιτητές και φίλοι, οι οποίοι έχουν να συναντηθούν τέσσερα χρόνια. Η επικοινωνία τους σ’ αυτό το διάστημα περιορίζεται σε επιπόλαιο chat μέσω social media. Ώσπου φτάνει η στιγμή να βρεθούν. Στο πάρκο, για ένα καφέ. 

Το ρήγμα μεταξύ τους είναι εμφανές. Η συνάντησή τους από ευχάριστη συγκυρία θα μεταμορφωθεί σε βασανιστική εξομολόγηση… Μπορεί η μακροχρόνια φιλία τους να επιβιώσει σε πείσμα των εκ διαμέτρου αντίθετων κοινωνικών και πολιτικών πεποιθήσεών τους; Μπορεί κανείς στο βωμό της φιλίας να συγχωρέσει ή και να δεχθεί τα πάντα; Και άραγε, πώς ζει κανείς τη ζωή του από τη στιγμή που συνειδητοποιεί ποιος είναι;

 

Βιογραφικά συντελεστών 

Σόφη Παπαδοπούλου 

Έχει μακρά εμπειρία στα θεατρικά και κινηματογραφικά δρώμενα. Σπούδασε υποκριτική στο Τορόντο και συμμετείχε σε πολλές θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές, ερμηνεύοντας ρόλους που εκτείνονται σε ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου. Ίδρυσε το IWA Actors Studio στο Λος Άντζελες και στην Αθήνα, στόχος του οποίου είναι να υποστηρίζει τις ανάγκες των ηθοποιών, τόσο σε επίπεδο επαγγελματικής ανάπτυξης, όσο και ουσιαστικής καλλιτεχνικής εξέλιξης. Η IWA έχει αποκλειστική συνεργασία με το Beverly Hills Playhouse, μία από τις πλέον αναγνωρισμένες σχολές υποκριτικής του Λος Άντζελες. Διδάσκει την τεχνική BHP στην Αθήνα προσφέροντας εργαστήρια, σεμινάρια και ιδιαίτερα μαθήματα.

 

Κίμων Φιορέτος 

Γεννήθηκε το 1978 στο Λούντ Σουηδίας και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» (2001), ενώ διδάσκει στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης από το 2011. Οι πιο πρόσφατες παραστάσεις που τον έχουμε δει να παίζει είναι: 

Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης (Αλμαδόβαρ), Αχ αυτά τα φαντάσματα (Εντουάρντο Ντε Φιλίππο), 24 ώρες Μερσιέ & Καμιέ (Σ .Μπέκετ), Το Κουρδιστό Πορτοκάλι (Ά. Μπέρτζες), 72 ώρες (Α. Λαζαρίδου- Γ. Χατζηπαύλου), ενώ η πιο πρόσφατη ταινία μικρού μήκους το «Σπίτι/Home» (Alison Folland).

 

Φάνης Παυλόπουλος 

Γεννήθηκε στο Άργος. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας και ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Abovo. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους σκηνοθέτες: Γιώργο Κιμούλη, Γιάννη Σαρακατσάνη, Ηλία Καρελλά, Κωνσταντίνο Ασπιώτη, Αντιγόνη Γύρα, Δημήτρη Μπογδάνο, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, Χάρη Αττώνη κά. Στον κινηματογράφο με τους Διονύση Χαριτόπουλο, Χρήστο Κανάκη, Χρήστο Σιταρίδη και Βασίλη Κεκάτο.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«Η παράσταση με ξάφνιασε ευχάριστα. Δυο άντρες της εποχής μας, δυο παλιοί φίλοι συναντιούνται και πάλι για να ξετυλιχτούν όλες οι παράδοξες αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής, με τρυφερότητα, χιούμορ, αλήθεια και αιφνίδιες μεταπτώσεις. Σε όσα με τόση μαεστρία διαδραματίζονται στη σκηνή, ο καθένας, θέλοντας και μη, θα δει κομμάτια του εαυτού του. Απολαυστικές οι ερμηνείες», Νίκος Βατόπουλος/ Καθημερινή.

 

«Αν κι εσείς θεωρείτε πως ξέρετε τι συμβαίνει στις ζωές των φίλων σας επειδή τις παρακολουθείτε στα social media, η παράσταση αυτή μάλλον σας ενδιαφέρει... Η οικονομία εκφραστικών μέσων και η ανυπόκριτη υποκριτική των πρωταγωνιστών αποδεικνύει πως η σκηνοθέτις της παράστασης Σόφη Παπαδοπούλου ήξερε επακριβώς τι ήθελε από τους ηθοποιούς της και το απέσπασε θριαμβευτικά και από τους δύο», Irene D' Athenes/ Lifo.

 

 

«Η φιλία, με όλα τα σκαμπανεβάσματα της σε πρώτο πλάνο και μια τρυφερή παράσταση με δύο ηθοποιούς που καταφέρνουν να αποδώσουν εξαιρετικά τόσο την ταύτιση όσο και τη σύγκρουση των ηρώων τους... Η σκηνοθεσία κινείται σε γρήγορους, σπιντάτους ρυθμούς, αναδεικνύοντας την "καθημερινότητα" των χαρακτήρων, με τρόπο απλό και εξίσου καθημερινό, χωρίς υπερβολές», Κώστας Ζήσης/ all4fun.gr

«Πνεύμονες-Lungs» του Duncan Macmillan: Για 3η χρονιά στο Tempus Verum | 8 τελευταίες παραστάσεις

Tempus Verum

«Πνεύμονες-Lungs» του Duncan Macmillan

Από 3 Οκτωβρίου... έως 2 Δεκεμβρίου

 

Οι «Πνεύμονες-Lungs» του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, η παράσταση που συγκίνησε βαθιά και προβλημάτισε γόνιμα εκατοντάδες θεατές τρία χρόνια τώρα, οδεύει προς την ολοκλήρωσή της. Αν θέλετε να την δείτε ή να την ξαναδείτε, σπεύσατε! Έμειναν μόλις 8 βραδιές (10/11, 11/11, 17/11, 18/11, 24/11, 25/11, 1/12, 2/12 στις 19:00).

 

Μια παράσταση-θεατρική ανάσα

Ένας άντρας (Αποστόλης Τότσικας) και μια γυναίκα (Βάσω Καβαλιεράτου), γύρω στα τριάντα επιχειρούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους, όπως το αν θα γίνουν γονείς.

Ο χρόνος μοιάζει εχθρός τους. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια υπάρχει η επιθυμία για ένα παιδί, από την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια… Τελικά, πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο;

Μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία, επίκαιρη και ταυτόχρονα τόσο διαχρονική. Γνώριμα καθημερινή αλλά και πολυσύνθετη, όπως άλλωστε και η ίδια η ζωή. Ένα έργο που δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας», η οποία μέσα από τις αλλεπάλληλες αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τον τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία.

Ο Duncan Macmillan επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις. Όπως ο ίδιος σημειώνει: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Σ’ αυτή την οδηγία έμεινε πιστός και ο σκηνοθέτης της παράστασης Δημήτρης Λάλος. Το αποτέλεσμα; Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.

  

Ταυτότητα παράστασης

Πνεύμονες-Lugs του Duncan Macmillan

8 τελευταίες παραστάσεις έως 2 Δεκεμβρίου

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

 

Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Αποστόλης Τότσικας

 

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Σάββατο και Κυριακή στις 19:00 έως 2/12

Διάρκεια: 75’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Προπώληση: www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will

«Σοφία σε θυμάμαι» στο Ρυθμό Art Theater | κάθε Δευτέρα έως 19 Νοεμβρίου

«Σοφία σε θυμάμαι» της Τάνιας Χαροκόπου σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα

Δευτέρα 29 Οκτωβρίου,5,12 και 19 Νοεμβρίου

 

Η ταραχώδης ζωή της Σοφία Βέμπο «της δικής μας Σοφίας», μέσα από δικές της διηγήσεις και νοσταλγικές αναπολήσεις, πλήρως τεκμηριωμένες, σε κείμενα της Τάνιας Χαροκόπου και σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα, θα ζωντανέψει επί σκηνής για 4 μοναδικές παραστάσεις στο Ρυθμό Art Theater, σαράντα χρόνια μετά από το τελευταίο της ταξίδι ....

Η γυναίκα «θρύλος», που αγάπησε και αγαπήθηκε, που δόξασε την πατρίδα αλλά και δοξάστηκε, η γυναίκα που ερμήνευσε σημαντικά τραγούδια, αλλά και αυτή, που καθιέρωσε τα αρχοντορεμπέτικα, εξιστορεί άγνωστες πτυχές της ζωής της, στοιχεία και καταστάσεις, μεμια αφήγηση συνταρακτικά απλή και ανθρώπινη.

Η συγκλονιστική καριέρα της Σοφίας, τα τραγούδια της, τα ερωτικά της σκιρτήματα, η δυναμική φιλόδοξη προσωπικότητά της, μεταφέρονται στην σκηνή, από την Γεωργία Ζώη μια από της σημαντικότερες ηθοποιούς της Ελληνικής θεατρικής σκηνής, που ενσαρκώνει αυτόν τον τόσο νευραλγικό ρόλο και ερμηνεύει ζωντανά, τα σπουδαιότερα τραγούδια της ηρωίδας, συνοδευόμενη από ακορντεόν.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Σοφία στο απόγειο της καριέρας της και στα πλαίσια μιας τελευταίας συνέντευξής της, αναπολεί την πορεία της ζωής της. Συγκινησιακά φορτισμένη, περιγράφει γεγονότα ευχάριστα αλλά και δυσάρεστα, που την σημάδεψαν απλά αλλά και σημαντικά. Για πρώτη φορά στη ζωή της, εξιστορεί απροσδόκητες καταστάσεις, επαναφέρει στην μνήμη της πρόσωπα, παραστάσεις, ευχάριστες στιγμές, ερωτικές συμπεριφορές και αποκαλύπτει ιστορικά γεγονότα, σε μια διήγηση βγαλμένη από την καρδιά της. Αναπολεί και χαίρεται, θυμάται και συγκινείται και με πραγματική έκφραση αγάπης για τα τραγούδια της, ερμηνεύει μοναδικά τις μεγαλύτερες επιτυχίες της.

 

Παραγωγή: TEXNIS Οργάνωση Θεάματος

 

Διανομή:

Γεωργία Ζώη

Ηλίας Μιχαήλ

Αναστάσιος Φριτζέλας (ακορντεόν)

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός (σκηνικά – κοστούμια): Ανθή Πετρουλάκη

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Δήμας

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάνια Χαροκόπου

Φωτογραφίες – Video art: Δημήτρης Καραντινόπουλος

 

Διάρκεια παράστασης: 1:30 χωρίς διάλειμμα

Ώρα έναρξης :21.00

Είσοδος :  10 € (εισιτήριο θεάματος, δεν περιλαμβάνει ποτό)

Ρυθμός Art Theater: Λ. Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη

Τηλ. Κρατήσεων: 210-9750060

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ του Roland Harwood στο Από Μηχανής Θέατρο (κάτω σκηνή) | Από 7 Νοεμβρίου

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ

του Roland Harwood

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 μια μεγάλη σύμπραξη πρωταγωνιστών όλων των γενεών, Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Αλέξανδρος Μπουρδούμης, με το βραβευμένο έργο «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

 

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ, ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

«Στα ερείπια τοποθετηθεί ο Χάργουντ τη δράση της Προσωπικής Συμφωνίας, το ιδανικό σκηνικό ενός πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμη κι αν έχει υπάρξει κατάπαυση του πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, βάναυση. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Κι εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μία από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σήμερα που αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες εκδοχές.»

Δημήτρης Μυλωνάς

 

Στο «Προσωπική Συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

Το «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια/ Σύνθεση : Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νικήτας Τσακίρογλου

Χρήστος Βαλαβανίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Παναγιώτης Γουρζουλίδης

Κώστας Κουτρούλης

Δημήτρης Μπούρας

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 

Κυριακή στις 18:00

 

TΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65:  12€

Ατέλεια: 5€

 

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ :

Κανονικό:18€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65:  15€

Ατέλεια: 5€

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

  

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436

Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00

info@amtheater.gr

 

"Απόψε αυτοσχεδιάζουμε" στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ κεντρική σκηνή | Από 10 Νοεμβρίου

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε

μια παράσταση  βασισμένη σε ένα θέμα του Luigi Pirandello 

και τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι 

 

Από 10  Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή

 

Η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ανοίγει αυλαία με το έργο του βραβευμένου με Νόμπελ λογοτεχνίας Λουίτζι Πιραντέλλο, «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε».  Ένα έργο σταθμός στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μαυρίκιου και  την εμβληματική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

 

Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλλο Αντίο Λεονόρα!. Οι σκηνοθετικές εντολές δημιουργούν ασάφεια για τους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται! Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού του είναι σχήμα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο μοιάζει να γεννήθηκε για ν’ αποτυπώσει αυτή την εκρηκτική σχέση. Συμπληρώνει την τριλογία του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση- Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή, Προσαρμογή, Ενορχήστρωση μουσική: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός ήχου, Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση, Χορογραφίες: Βάλια Παπαχρήστου

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρία Βαρδάκα

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ευα Οικονόμου-Βαμβακά

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

 

Κινηματογραφικά

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος, Αγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας-ειδικά εφφέ: Αγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

 

Διανομή: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

 

Συμμετέχουν: Μιχάλης Αρτεμησιάδης, Γιάννης Αρτεμησιάδης

Μουσικός επί σκηνής: Νταλανίκα Λιλή

Φωτογράφος παράστασης:  Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

10 Nοεμβρίου preview παράσταση με γενική είσοδο 12€

Σημείωση: για το χρονικό διάστημα από 18 Νοεμβρίου έως 02 Δεκεμβρίου 2018, οι ημέρες και ώρες παραστάσεων τροποποιούνται ως εξής: Τετάρτη 17:30 - Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 - Κυριακή 17:30 (Δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 18/11)

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

"Το Ταξίδι" στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου | Από 9 Νοεμβρίου

Το ταξίδι

Βαγγέλη Κυριακού Αρτέμιδος Μάνου

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

 

Στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

 

Μια παράσταση σε συνεργασία με την UNICEF και χρηματοδότηση της Γενικής Διεύθυνσης Ευρωπαϊκής Πολιτικής Προστασίας και Επιχειρήσεων Ανθρωπιστικής Βοήθειας (DG-ECHO)

 

Έναρξη: 9 Νοεμβρίου 2018

Με ελεύθερη είσοδο

Η τέχνη δεν είναι πάντα όμορφη, όπως όμορφη δεν είναι πάντα και η αλήθεια.

 

Τον Ιούλιο του 2017 ξεκίνησε στο Μικρό Εθνικό το πρόγραμμα «Θέατρο στα Ελληνικά», ένα εντατικό θεατρικό εργαστήριο στο οποίο συμμετείχαν έφηβοι πρόσφυγες, Έλληνες έφηβοι, αλλά και ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου. Μαζί τους η πίστη όλων μας πως το θέατρο μπορεί στ’ αλήθεια να μεταμορφώσει ζωές.

Το αποτέλεσμα της εντατικής δουλειάς αυτής της διαπολιτισμικής ομάδας παρουσιάστηκε με τίτλο «Το ταξίδι» τον Μάιο του 2018, για λίγες παραστάσεις, εγκαινιάζοντας την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε ένα εγχείρημα από, με και για έφηβους.

Μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης, το Εθνικό Θέατρο την εντάσσει στο ρεπερτόριό του για τη θεατρική περίοδο 2018-2019, στο ανακαινισμένο πλέον Ισόγειο REX, προσκαλώντας όλους μας σ’ αυτό το Ταξίδι… Στις ιστορίες νέων ανθρώπων, στις μνήμες, στους εφιάλτες και στα παραμύθια μιας ομάδας παιδιών που ξορκίζουν τον φόβο με την ασπίδα του θεάτρου και της τέχνης. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

Σκηνικά, Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Νίκος Καρύδης, Αλέξης Κωτσόπουλος

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

 

Διανομή:

Bashar Abdulaziz, Ali Afkhami, Danial Akhami, Reshad Aksoy, Ali Alkabar, Mohammed Awat, Helia Bazyar, Altaf Habibi, Amir Habibi, Karam Khaboutly, Nazanin Mahour, Negar Mohammadigharehbaghi, Dylan Najmadin, Farid Rahimi, Ali Tahqueeq, Abu Turrab, Fahim Yaghobi, Abbas Zaheer,

Νικόλας Αναστασόπουλος, Ξένια Γεωργίου, Τζούλια Διαμαντοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Εβελίνα Ζαχαριάδου, Ευγενία Θεοδωροπούλου, Άρτεμις Μάνου, Έλενα Μαρσίδου, Αθηνά Μουστάκα, Γιάννης Παναγόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος,  Ιάσονας Στασινός, Σοφία Τυροβολά

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Νίκος Καρύδης

Αλέξης Κωτσόπουλος

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Σημείωση: τα δελτία εισόδου θα διανέμονται στο κοινό μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης, από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48).

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, | Από Παρασκευή 2 Νοεμβρίου

Η καλλιτεχνική εταιρεία

ΜΥΘΩΔΙΑ

(Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας)

παρουσιάζει στο

Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ,

το αριστούργημα του

Μπέρτολτ Μπρεχτ

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν»

(«Der gute mensch von Sezuan»)

 ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας,

σε μετάφραση-σκηνοθεσία

Νικορέστη Χανιωτάκη

και μουσική

Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» αποτελεί το έργο του Μπρεχτ, με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στην δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους, παραμένουν διαρκώς στη σκηνή συνθέτοντας ένα βουβό θίασο, που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα επί σκηνής.

Επίσης, ερμηνεύουν ζωντανά την μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.

Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;

 

“Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;”

(Σεν Τε)

 

Κεντρική θέση κατέχουν από τη μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει την λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της – για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμη σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε, στην πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της, γίνεται ο Σουί Τα.

 

Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν

Πέγκυ Τρικαλιώτη, Λήδα Πρωτοψάλτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου.

 

Υπόθεση

Στο έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» (γραμμένο την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στη Σκανδιναβία), τρεις θεοί έρχονται στη γη, με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια, ώστε να δικαιολογήσουν την θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο, μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, τη Σεν Τε.

Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της, που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν “φανταστικό” ξάδελφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του, όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;

 

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Δραματολογική συνεργασία - Στίχοι: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

 Οργάνωση και Διεύθυνση  παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

 Βοηθός παραγωγής: Έμα Μαυρέλη

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή - Επικοινωνία: Brainco S.A. (υπεύθυνη project: Σταυρούλα Κεντιέ)

 

Ημέρες / ώρες παραστάσεων

Από Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018 έως 27 Ιανουαρίου 2019, κάθε

Τέταρτη / 19:00

Πέμπτη / 21:15

Παρασκευή / 21:15

Σάββατο / 19:00

Κυριακή / 19:00

*Επιπλέον παραστάσεις:

Τρίτη 25 Δεκεμβρίου / 21:15

Τρίτη 1 Ιανουαρίου / 21:15

 

Διάρκεια

120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ

Κανονικό: 16 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 12 ευρώ

ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ

Κανονικό: 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 14 ευρώ

ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 14 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

*Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

Πωλήσεις

- «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Στο ταμείο του θεάτρου 18:00 - 21:00 (ανοικτό ΜΟΝΟ τις ημέρες των παραστάσεων)

- Ticket Services

on-line: https://www.ticketservices.gr/ event/o-kalos-anthropos-tou-se tsouan-theatro-thiseion

τηλεφωνικά: 210-7234567

εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου

- Public

on-line: http://tickets.public.gr/event /o-kalos-anthropos-tou-setsoua n-theatro-thiseion

από όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις

Από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως τις 17:00, στο τηλέφωνο 210-3255444.

 

Πρόσβαση

«Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο

Μετρό: Γραμμή 3, Στάση Μοναστηράκι

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ στο Εθνικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή | Από 18 Νοεμβρίου

Ο ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ του Ζι Ζουν Ζιανγκ

Σκηνοθεσία: Γουάνγκ Ξιάοινγκ (Wang Xiaoying)

 

11 μοναδικές παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή

 

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον Ορφανό Τζάο του Ζι Ζουν Ζιανγκ, ένα από τα αριστουργήματα της κινεζικής λογοτεχνίας. 

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Δρ. Wang Xiaoying. Οι προσεγγίσεις του αναμειγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες! Προορισμός μας; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

 

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.  

 

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: YuQingfeng

Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing

Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: WangXiaoying

Σκηνικά: LiuKedong

Κοστούμια: ZhaoYan

Μάσκες, Μακιγιάζ: ShenMiao

Μουσική επιμέλεια:  Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan

Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία  - Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα

Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία - Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

 

Διανομή 

HouYansong:     ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Θανάσης Ακοκκαλίδης:  HanJue/ Χαν Τζουέ – Στρατηγός

Κωνσταντίνος Γαβαλάς:  Χορός

Γιώργος Ζυγούρης: Χορός

Σταύρος Καραγιάννης:                 ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – Άνδρας της ΤζουάνΤζι

Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι

Ελίτα Κουνάδη:  ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι - Πριγκίπισσα

Λήδα Κουτσοδασκάλου:  Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός

Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

Τζίνη Παπαδοπούλου:                 ChengWang / ΤσενΟυαν - Γυναίκα του Τσεν Γιν

Τάσος Πυργιέρης:  Χορός

Θανάσης Σαράντος:  TuαnGu / ΤουανΓκου – Πρωθυπουργός

Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός

Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – Πιστός δούλος του ΤουανΓκου

 

Μουσικός επί σκηνής

Ιάκωβος Παυλόπουλος

 

Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική - Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα

Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη και Κυριακή στις 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30

 

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

 

Το θεατρικό μιούζικαλ ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP! ανεβαίνει στην σκηνή στο Gazi Theater | Από 4 Νοεμβρίου

GAZI THEATER 

 

«ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ ΣΤΟΠ»

Μιούζικαλ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.viva.gr/tickets/theatro/gazi-theater/marijuana-stop/

 

Σε θεατρική απόδοση  και σκηνοθεσία 

ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ

 

Με τον ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟ να ερμηνεύει ζωντανά τα τραγούδια της παράστασης!

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ  4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ (6 μμ και 9 μμ)

(Για 20 ΜΟΝΟ παραστάσεις)

 

Facebook: https://www.facebook.com/Broadway-Show-Productions-1939922266067367/?__tn__=HHH-R

Instagram:  https://www.instagram.com/broadwayshow_productions/?utm_source=ig_profile_share&igshid=1p98xm6hyblqh

E-mail: info@broadwayshow.gr

 

 

Η ΒroadwayShow Productions, έπειτα από την μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της παράστασης «ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ»,  παρουσιάζει  47 χρόνια μετά, το αξεπέραστο μιούζικαλ της Φίνος Φιλμ «ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ STOP!» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ, σε μια μεγαλειώδη υπερπαραγωγή με 30μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα, σηματοδοτώντας  την επιστροφή στο θέατρο του θρυλικού ερμηνευτή

ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ!

 

Λίγα λόγια για το έργο

«Μαριχουάνα STOP!», 1971 στο θέατρο «Μπουρνέλη» σε κείμενο-σκηνοθεσία του Γιάννη Δαλιανίδη, μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Μετά την τεράστια επιτυχία που γνωρίζει  το θεατρικό  μιούζικαλ, όπου η Ζωή Λάσκαρη κάνει το ντεμπούτο της στην σκηνή, το «Μαριχουάνα STOP» διασκευάζεται σε κινηματογραφικό μιούζικαλ από την Φίνος Φιλμ και γνωρίζει αντάξια επιτυχία.

Σαράντα επτά χρόνια μετά, ο Γιώργος Βάλαρης διασκευάζει, σκηνοθετεί και αναβιώνει την πολυσυζητημένη και αγαπημένη ταινία στην σκηνή του GAZI THEATRE, σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή σηματοδοτώντας έτσι, όχι μόνο την επιστροφή του ΤΟΛΗ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ σε θεατρική σκηνή, αλλά συνάμα και στο μιούζικαλ που σφράγισε με την ερμηνεία του στα αξεπέραστα τραγούδια, «Γλυκά πονούσε το μαχαίρι», «Το φεγγάρι πάνωθε μου», «Δεν με νοιάζει»,  κ.α. 

 

Υπόθεση:

Στην Αθήνα του 1971, ζει ο Ιπποκράτης (Θανάσης Βισκαδουράκης) που μαζί με τα ξαδέλφια του Άλεν (Άρης Μακρής) και Καίτη (Ντορέττα Παπαδημητρίου) έχουν κληρονομήσει ένα παλιό αρχοντικό της Πλάκα. Το υπόγειο του σπιτιού νοικιάζει η φτωχή μοδίστρα Δέσποινα (Μαρία Ανδρούτσου) που τυγχάνει να είναι και ερωτευμένη μαζί του. Ο Άλλεν και η θεία του η Πολίν (Μαρία Ιωαννίδου), συνηθίζουν να κάνουν τα χίπικα πάρτι τους στην αποθήκη που τους νοικιάζει ο θετός πατέρας του Άλεν, Σπύρος (Πέτρος Ξεκούκης), έχοντας όμως βλέψεις να μετατρέψουν το αρχοντικό σε club, αντίθετα στη βούληση του Ιπποκράτη που θέλει να το πουλήσουν με την σύμφωνη γνώμη και της Καίτης που ζει στο Λονδίνο. Η Καίτη αιφνίδια αποφασίζει να επιστρέψει στην Αθήνα συνταξιδεύοντας στο αεροπλάνο με τον γοητευτικό και μπονβιβέρ μεσίτη Γιώργο (Γιώργος Βάλαρης) ο οποίος μαγεύεται από την ομορφιά και το δυναμισμό της. Παράλληλα, η πλούσια και εντυπωσιακή Μελίτα Καμπύση (Βίκυ Κουλιανού) ενδιαφέρεται να αγοράσει το σπίτι στην Πλάκα για να στεγάσει τον ερωτά της με το μεγαλύτερο αστέρι της εποχής, τον Τόλη Βοσκόπουλο. H μελλοντολόγος (καφετζού δηλαδή) της γειτονιάς κυρία Ζωζώ (Φωτεινή Ντεμίρη) προσπαθεί να πείσει την κόρη της Μαρία (Βαλέρια Κουρούπη) που είναι επίσης ερωτευμένη με τον Τόλη, να τον ξεχάσει και να παντρευτεί τον κυρ. Σπύρο που την αγαπάει και θέλει να της εξασφαλίσει μια άνετη ζωή, έστω και αν της ρίχνει κάτι χρονάκια…. Όταν η Καίτη πηγαίνει στο γραφείο του Γιώργου για να μάθει την αξία του ακινήτου στην Πλάκα, ανακαλύπτει το δεσμό του με την Ζωρζέτ (Μαριέλλα Σαββίδου), μια ζουμερή εκρηκτική και ζηλοφθονούσα  Γαλλιδούλα. Η Καίτη αδιαφορεί, μα ο Γιώργος την κυνηγάει και αποφασίζει να την κάνει να ζηλέψει για να τραβήξει την προσοχή της. Έτσι συνεννοείται με την Μελίτα Καμπύση και βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους στο κοσμικό κέντρο που τραγουδάει ο Τόλης. Η βραδιά είναι γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές αλλά κυρίως με άφθονο τραγούδι από τον άρχοντα Τόλη Βοσκόπουλο. Η επόμενη μέρα επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις κωμικές αλλά και δραματικές για την Καίτη και τον Ιπποκράτη ειδικά μετά την απόπειρα αυτοκτονίας που σκαρφίζεται η Δέσποινα για να τον οδηγήσει σε πρόταση γάμου...

Τέλος, όλα ανατρέπονται και οδηγούνται σε ένα μεγάλο φινάλε με γάμους και γλέντι μέχρι το πρωί!

 

Πρωταγωνιστούν: Ντορέττα Παπαδημητρίου, Γιώργος Βάλαρης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Μαρία Ανδρούτσου, Βίκυ Κουλιανού, Άρης Μακρής,   Μαριέλλα Σαββίδου,  Βαλέρια Κουρούπη

Φιλική συμμετοχή: Φωτεινή Ντεμίρη, Πέτρος Ξεκούκης 

Στο ρόλο της Πολίν η  Μαρία  Ιωαννίδου

 

Τα τραγούδια ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή

ο ΤΟΛΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΣ

 

Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη

 

Χορεύουν - συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Άγγελος Αποστολίδης, Μάρκος Γιακουμόγλου, Ιωάννα Θεοδώρου, Γιάννης Λάφης,  Έμιλυ Λούμπα, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Βασίλης Πατεμτζής, Κατερίνα Πετρούτσου,  Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κων/νος Φρίγγας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης -  Μουσική: Μίμης Πλέσσας

Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος

 

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Video design- προβολές:  Κάρολος Πορφύρης

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Δημιουργία Video trailer:  Φώτης Φωτόπουλος

Video Α promo teaser:  RGB  studios

Βοηθός σκηνοθέτης: Κων/νος Φρίγγας

Βοηθός σκηνοθέτης (β): Ελεάνα Πλέσσα

Βοηθός χορογράφος: Έμιλυ Λούμπα

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

 

Ευχαριστούμε για την ευγενική προσφορά τους:

Hair stylist: Τρύφων Σαμαράς

Κοσμήματα : Σοφία Δριστέλα

Περούκες: Bergmann Kord

Προϊόντα Μακιγιάζ: Golden Rose (LONDESSA S.A.)

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

 

Gazi Theater

Ιερά Οδός 7-13, Αθήνα 118 54

Τηλ: 213 0185040

 

Διάρκεια: 2.20 με διάλειμμα

 

ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ:  18:00 και 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

VIP: €70

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: €50

Α’ ΖΩΝΗ: €30

Β’ ΖΩΝΗ: €20

Γ’ ΖΩΝΗ: €15

ΑΠΟ: €10

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Φοιτητές και Ανέργους

Ειδικές τιμές για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών

Ειδικές τιμές για γκρούπ

 

Προπώληση: www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatro/gazi-music-theater/marijuana-stop/

 

 

 Παραγωγή: BroadwayShow Productions

(ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΣ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ)

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557

Tηλ: +30 210- 3314088/9 - Fax:+30 211 0183712

e-mail: info@broadwayshow.gr -  info@lykosproductions.gr 

 

Ευχαριστούμε την κ. Αλίκη Δανάλη  για την προβολή – επικοινωνία της παράστασης: Τηλ.: 6951820100 – alikidan@hotmail.com

 

Ο «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ» στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ | Παράταση παραστάσεων έως 23 Δεκεμβρίου

O Xαρτοπόλεμος

του Βαγγέλη Ρωμνιού

Δραματουργία – επεξεργασία κειμένου:Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

 

για τρίτη χρονιά!

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ έως 23 Δεκεμβρίου 2018 στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

 

Ο «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ», η απόλυτη Sold Out παράσταση που επιστρέψετε μετά από απαίτηση του κοινού για Τρίτη Χρονιά, στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ, παίρνει παράταση έως τις 23 Δεκεμβρίου 2018. Η παράσταση αγκαλιάστηκε όσο λίγες την προηγούμενη θεατρική σαιζόν, ξεχώρισε από κοινό και κριτικούς και χαρακτηρίστηκε ως «γροθιά στο στομάχι» για την σύγχρονη πραγματικότητα.

 

Κωμωδία και δράμα, αγωνιώδες θρίλερ και καθημερινότητα συμπλέκονται και συνθέτουν το μωσαϊκό του έργου, αλλά και την ταυτότητα της Ελλάδας του σήμερα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υποθηκευμένο σπίτι, έναν σύγχρονο «Βυσσινόκηπο», πέντε ήρωες, τρία αδέλφια, μια κοπέλα και ένας πωλητής, όλοι εκπρόσωποι της αντιηρωικής γενιάς των τριαντάρηδων στην Αθήνα της κρίσης, κρίνονται, αλληλοαγαπιούνται και αλληλοκατασπαράζονται.Σε μια μόνο μέρα παιδικά και ενήλικα τραύματα χρόνων βγαίνουν στην επιφάνεια. Η προσπάθεια για επιβίωση-οικονομική αλλά και συναισθηματική-οδηγεί στα άκρα με αναπάντεχη κατάληξη.Ένα σύγχρονο θρίλερ που θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί στην διπλανή μας πόρτα. Ένας «Χαρτοπόλεμος» που θα σκορπίσει στον αέρα τις στάχτες μιας ολόκληρης κοινωνίας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βαγγέλης Ρωμνιός

Δραματουργική επεξεργασία-Επιμέλεια κειμένου: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Μουσική-Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί:ΣεμίναΠαπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:Γιωργής Τσουρής

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Video:Μιχάλης Κλουκίνας

Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO*

Ηθοποιοί: Γιώργης Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Θάνος Αλεξίου, Παύλος Πιέρρος, Φοίβος Ριμένας

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zBXYtUIsSPo

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση Παραστάσεων:έως 23 Δεκεμβρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 & Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια Μικρό.

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 13 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Aτέλεια 5 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 18:00-22:30

 

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/mikro-theatro-gkloria/xartopolemos/

 

* Η Εταιρία Θεάτρου MANONTROPPO ιδρύθηκε το 2012 από τον Γιωργή Τσουρή και τη Βάλια Παπακωνσταντίνου, και δραστηριοποιείται θεατρικά έχοντας παρουσιάσει μέχρι τώρα δουλειές σε σημαντικά θέατρα της Αθήνας (Ιλίσια – Βολανάκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Από μηχανής Θέατρο, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Γκλόρια Μικρό, Βυρσοδεψείο, Θέατρο Σταθμός) καθώς και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Δίνοντας βάση στο νεοελληνικό κείμενο, αναζητεί τρόπους να μιλήσει μέσα από το σήμερα για ζητήματα διαχρονικά, κρίσιμα για τον άνθρωπο σαν άτομο αλλά και για την Ελλάδα σαν συλλογικό υποκείμενο.

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ | ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

                                

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ

 

Τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι το ηλεκτρόνιο, αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο, αλλάζει τη συμπεριφορά του ανάλογα με το αν το παρατηρούν ή όχι; Μπορεί ένα τόσο μικρό κομμάτι ύλης να αντιδρά σαν να έχει συνείδηση; Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα».

 

Τι σχέση μπορεί να έχει το ηλεκτρόνιο με τον άνθρωπο;

 

Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;

 

 

Το παράδοξο του πειράματος της διπλής σχισμής

 

Οι φυσικοί του εικοστού αιώνα κατάφεραν να μελετήσουν πειραματικά τις κινήσεις των πιο μικροσκοπικών σωματιδίων της ύλης, των ηλεκτρονίων. Τα αποτελέσματα εξέπληξαν. Με το περίφημο «πείραμα της διπλής σχισμής» παρατηρήθηκε κάτι ιδιαιτέρως παράδοξο. Όταν τα ηλεκτρόνια «γνώριζαν», ότι ένας παρατηρητής τα παρακολουθεί, τότε συμπεριφέρονταν με τελείως διαφορετικό τρόπο, απ’ όταν η παρουσία του παρατηρητή παρέμενε κρυφή. Διατυπώθηκε λοιπόν τότε η σκέψη, ότι αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο της ύλης, έμοιαζε σαν να διέπεται από κάποια μορφή συνείδησης. Πολλοί επιστήμονες εναντιώθηκαν και αμφισβήτησαν αυτή τη δύσκολη και περίπλοκη ιδέα. Υποστήριξαν ότι κάτι τέτοιο, πήγαινε ενάντια στην κοινή λογική και στην καθημερινή εμπειρία. Όμως, κανένας ακόμη δεν μπορούσε να φανταστεί, ότι αυτό το πείραμα θα ήταν μόνο η αρχή, για να γνωρίσουν οι φυσικοί τον μαγικό κόσμο της κβαντομηχανικής.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ  (με αλφαβητική σειρά):

Μυρτώ Αλικάκη

Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Πέτρος Λαγούτης

Φαίη Ξυλά

Μενέλαος Χαζαράκης

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

 

Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας - Χρήστος Μαγγανάς _Xsquare DesignLab

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος _Lighting Art

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Δανέζης

Βοηθός Σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή) : Γεωργία Αγγουριδάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση

Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Pure Public Relations|

Άννα Γιώτη | giotianna@gmail.com | 6946959419

Αγγέλα Παπαθανασίου |angelapap@gmail.com | 6942990280

 

INFO :

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα

Τηλ. : 210-7282000

 

Χώρος:

Υποσκήνιο Β΄

Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:

8,9,10,11,15,16,18,22,23,24,

25,29,30 Νοεμβρίου &

1,2,6,7,8,9 Δεκεμβρίου 2018/21:00

 

Προπώληση από:

8 Οκτωβρίου 2018

Τιμές:

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: € 10

Γενική είσοδος: € 15

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:

Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Ομήρου 8, Αθήνα

Tηλ 210 7282333 / www.megaron.gr

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=4201

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Τηλ 210 7282367

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

 

ΖΕΤΗ ΦΙΤΣΙΟΥ

Η Ζέτη Φίτσιου έχει σπουδάσει Κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έχει μεταπτυχιακό στη Διεθνή Διαχείριση Ανθρώπινου Δυναμικού. Είναι απόφοιτος του Θέατρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Το πρώτο της θεατρικό έργο («Plan B», Εκδόσεις Δωδώνη, 2015) διακρίθηκε με έπαινο στην Ευρωπαϊκή Πλατφόρμα EURODRAM για το έτος 2018. Το έργο της «Τεχνοχρόνος» κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό συγγραφής θεατρικού έργου που διοργάνωσε η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (2017).

 

ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΛΟΥΡΑΚΗΣ

Ο Ανδρέας Φλουράκης γράφει και σκηνοθετεί. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε κινηματογράφο και θέατρο. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Οι ήρωές μου πεθαίνουν με όλους τους τρόπους εκτός από όπλο» (2002, Θέατρο Εντροπία) του Κ. Καραφύλλη, «Μήδειας Μπούρκα» (2014, Θέατρο Επί Κολωνώ και 2016 στην 1η Πλατφόρμα Μονοδράματος, Πάφος) και «Ταπ Άουτ» (2017, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας Β’ Σκηνή) του ιδίου, καθώς και τις συγγραφικές performances «Θεϊκά Αντικείμενα» (2018, Θέατρο Μπιπ) και «Επαναστατικά Αντικείμενα» (2018, Θέατρο Τέχνης) γραμμένες από την ομάδα Scene+.

 

ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

 Ο Σταύρος Γασπαράτος είναι συνθέτης και sound artist. Εκτός από τα προσωπικά του έργα συνθέτει μουσική για το Θέατρο, τον Κινηματογράφο και τον Χορό. Από το 2000 έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 παραγωγές,  συνεργαζόμενος με πολύ σημαντικούς Έλληνες και ξένους δημιουργούς - φορείς (Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Φεστιβάλ Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θέατρο του Νέου Κόσμου Ryerson Theatre School - Toronto, Mime Festival – London, Dock 11, Ballhaus NS – Berlin, De Wagg – Amsterdam, Macau C.C. - China, Paris Villette, EMPAC – N.Y., Dallas Opera , BAM – New York OnassisCC NY, The Watermill Center – NY, The Glass House – NY, Documenta14 – Kassel, Remai Modern, Canada κ.α.).

 

ΜΑΝΟΣ ΔΑΝΕΖΗΣ

Ο Δρ. Μάνος Δανέζης, είναι αστροφυσικός, μέλος του Σώματος Ομότιμων Καθηγητών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Πήρε πτυχίο Μαθηματικών από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και Δίπλωμα Προγραμματιστή Η/Υ. Εκπόνησε την διδακτορική του διατριβή στην Αστροφυσική στο Παρίσι. Τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα είναι: Φασματοσκοπική μελέτη θερμών αστέρων εκπομπής και Ενεργών Γαλαξιακών Πυρήνων καθώς και η Ιστορία και Φιλοσοφία των Θετικών Επιστημών. Διετέλεσε επίκουρος καθηγητής Αστροφυσικής στο Πανεπιστημίου Αθηνών και σήμερα είναι μέλος του Σώματος Ομότιμων Καθηγητών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει δημοσιεύσει περισσότερες από 300 επιστημονικές εργασίες σε διεθνή περιοδικά με κριτές και πρακτικά διεθνών συνεδρίων. Έχει συγγράψει 21 βιβλία  Φυσικής - Αστροφυσικής Ιστορίας και Φιλοσοφίας των Θετικών Επιστημών και κοινωνικού ενδιαφέροντος. Έχει δώσει περισσότερες των 500 διαλέξεις. Σεναριογράφος- παρουσιαστής - επιστημονικός επιμελητής 151 επιστημονικών documenters. Του έχουν απονεμηθεί πολλές τιμητικές διακρίσεις από το Υπουργείο

Παιδείας, το Πανεπιστήμιο Αθηνών, Δήμους, Επιστημονικές Ενώσεις και το "Hellenic-American University prize".

 

INFO :

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα

Τηλ. : 210-7282000

 

Χώρος:

Υποσκήνιο Β΄

Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:

8,9,10,11,15,16,18,22,23,24,

25,29,30 Νοεμβρίου &

1,2,6,7,8,9 Δεκεμβρίου 2018/21:00

 

Προπώληση από:

8 Οκτωβρίου 2018

Τιμές:

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: € 10

Γενική είσοδος: € 15

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:

Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Ομήρου 8, Αθήνα

Tηλ 210 7282333 / www.megaron.gr

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=4201

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Τηλ 210 7282367

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

"ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ" σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου στο Θέατρο SKROW | Από 29 Oκτωβρίου

ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ 

σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου

*βασισμένο στο έργο "Ο Επιθεωρητής" του Νικολάι Γκόγκολ

 

Από 29 Oκτωβρίου

Θέατρο SKROW

 

Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”. 

 

Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.

 

Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας, με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.

 

Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.

 

"Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου

Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Κομμώσεις: Talkin’ Heads

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY

 

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

 

Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης

 

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018

Παραστάσεις: Κάθε  Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια:

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

 

Yπεύθυνη Επικοινωνίας Θεάτρου Skrow

Ευαγγελία Σκρομπόλα | 6972 54 70 75 | eskrobola@gmail.com

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Παράστασης

Μαρία Τσολάκη

210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ | «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ | Από Κυριακή 4 Νοεμβρίου

 «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ»

Για παιδιά από 2 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

από Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Κυριακή

 

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, έχουν σκοπό αυτή την φορά να γνωρίσουν στα παιδιά τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον ΓΙΟΧΑΝ ΣΤΡΑΟΥΣ και την υπέροχη μουσική του.

Θα μας  ρωτήσετε: Πώς θα γίνει αυτό, αφού ο συνθέτης αυτός δεν συνέθεσε ποτέ μουσική για όπερα ή οπερέτα με θέμα κάποιο παραμύθι;

Πολύ εύκολα!  απαντάει η Κάρμεν Ρουγγέρη : «Η μουσική του είναι μαγική και  τόσο παραμυθένια, που πιστεύουμε ότι θα μπορούσε να "ντύσει" όχι ένα, όχι δύο, αλλά πολλά παραμύθια. Αυτό κάναμε  λοιπόν  και δημιουργήσαμε  την καινούργια μας παράσταση, που αποτελείται από 6 παραμύθια και από μελωδίες και τραγούδια του Γιόχαν Στράους».

Όμως η  επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία.

Η σκέψη μας ήταν να διαλέξουμε  ή να φτιάξουμε ιστορίες, κάθε μία από τις οποίες,  θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε τις ΑΞΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, όπως: ΑΓΑΠΗ - ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ - ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ -ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ - ΚΑΛΟΣΥΝΗ.

Οι τίτλοι των παραμυθιών που θα απολαύσουν τα παιδιά από 2 ετών και άνω, αλλά και όλη η οικογένεια στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ, είναι:

·        Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΟΚΚΙΝΟΤΡΙΧΗΣ !

·        Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ !

·        Ο ΣΠΟΡΟΣ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ !

·        ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ !

·        Ο ΠΙΝΚ ΚΑΙ  Η ΠΟΝΚ !

·        Η ΧΡΥΣΗ ΧΗΝΑ !

Με πολύχρωμα κοστούμια, σε παραμυθένια σκηνικά, που υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, οι ηθοποιοί θα μας μεταφέρουν σε ονειρεμένες παραμυθοχώρες, με γεμάτους διδάγματα διαλόγους, σε κίνηση, χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με μουσικές που έχει προσαρμόσει ο  Αντώνης Δελαπόρτας στους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα της Κάρμεν Ρουγγέρη, σε μια παράσταση που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

 

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

 

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών: Λαρίσα Ερεμέγιεβα

Βοηθός ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Γραμματειακή υποστήριξη: Ελένη Καρτάση

Υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μπανασάκη

Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου https://www.photolifez.com

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα  Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα  Μάτσιασεκ, Λάμπρος  Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας  Τσαρέκας

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

 

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000

 

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

 

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

 

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  k.rouggeriskini2@gmail.com

 

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

 

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

 

Εισιτήρια:

Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€

 

Ειδικές τιμές:

Ομαδικό εισιτήριο: 10€

Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €

ΑΜΕΑ: 8 €

 

Ώρες λειτουργίας ταμείου:

Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00

Κυριακή 10:00-20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr  

 

Η κυρία Ρουγγέρη ευχαριστεί την κ. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης

Το Δεντρόσπιτο ταξιδεύει στο Χυτήριο για λίγες μόνο παραστάσεις | Από 1 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΔΕΝΤΡΟΣΠΙΤΟ

 

Το Δεντρόσπιτο ταξιδεύει στο Χυτήριο για λίγες μόνο παραστάσεις. Η παράσταση ''Πιασμένοι σε Δεντρόσπιτο'' έρχεται ύστερα από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, ξανά από την Πέμπτη 1 Νοεμβρίου στο θέατρο ''ΧΥΤΗΡΙΟ'' σε κείμενο της Σίλιας Κατραλή Μινωτάκη και σκηνοθεσία του Στέφανου Κακαβούλη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα με κύριο θέμα το '' bullying '' εναντίον της διαφορετικότητας.

Η μητέρα του Σουίφτ ύστερα από τη δολοφονία του γιου της από τους φίλους του αποφασίζει να εκδικηθεί για το θάνατό του με έναν αλλοπρόσαλο τρόπο. Τίποτα όμως δεν φαίνεται να αναπαύει την ψυχή της. Μοναδική σωτηρία αποτελεί ένα δεντρόσπιτο στη μέση της παραλίας – κανείς όμως δε μπορεί να βγει έξω πια. Το τζάμι είναι κλειστό. 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλα τα νεαρά θύματα εκφοβισμού.

Πιασμένοι σε Δεντρόσπιτο

Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης 

Κείμενο: Σίλια Κατραλή Μινωτάκη 

Παίζουν: Ζήσης Βενιέρης, Σίλια Κατραλή Μινωτάκη, Ζωή Κουσάνα, Γιώργος Μπινιάρης, Αλεξία Μπογδάνου 

Φωτογράφος: Αντώνης Διασκούρης

 

Πού: Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ – Ιερά οδός 44, Κεραμεικός 210 3412313 

Πότε: Κάθε Πέμπτη 1,8,15 και 22 Νοεμβρίου

Ώρα: 19:00 

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Έναρξη: 1 Νοεμβρίου 2018 

Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ 

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

 

… για τη δημιουργό

Η Σίλια Κατραλή Μινωτάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Είναι συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου, ενώ σπουδάζει στο τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Το 2015 έκανε το πρώτο συγγραφικό της βήμα με το θεατρικό έργο «Μνήμες Περίστροφα», το οποίο ανέβηκε σε δική της σκηνοθεσία, σε κεντρική σκηνή της Αθήνας. Μέχρι στιγμής έχουν δημοσιευτεί διάφορα ποιήματά της, αλλά και η «Διάσπαση Προσευχής» (εκδ. Ηρόδοτος) το πρώτο της μυθιστόρημα. Η ίδια έχει παίξει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις («Διηγήματα του Τσέχωφ», σκηνοθεσία Ταμίλα Κουλίεβα κ.ά), στον κινηματογράφο («Έτερος Εγώ», “Not Now” κ.ά), καθώς και στην τηλεόραση («Μοντέρνα Οικογένεια»-MEGA, «Βροχή πάνω στη Πέτρα»-ντοκιμαντέρ ΝΕΡΙΤ κ.ά). Η πιο πρόσφατη θεατρική δουλειά της (κείμενο, ερμηνεία, σκηνοθεσία), η «Ατροπίνη»- μια παράσταση βασισμένη στην ταινία "Extremities" του William Mastrosimone έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2018 στο Faust Theater.

 

…για τον σκηνοθέτη

Ο Στέφανος Κακαβούλης είναι απόφοιτος της σχολής σκηνοθεσίας κινηματογράφου του ΙΕΚ ΑΚΜΗ και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Γιώργου Αρμένη. Από το 2004 δραστηριοποιείται ως ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης. Ανάμεσα σε άλλα, συμμετείχε στα έργα «Η σημασία να είναι κανείς σοβαρός» σε σκηνοθεσία Γ. Λιβανού), «Μπεντ» σε σκηνοθεσία Δ. Καρατζιά (βράβευση για την ερμηνεία του). Έργα του έχουν ανέβει σε αθηναϊκές σκηνές όπως: «Διονυσιακή Νύχτα» (σκην. Γ. Παλούμπης), «Τα παιδιά του πατρός» (βραβείο καλύτερου πρωτότυπου κειμένου για το 2013) σε σκηνοθεσία του ιδίου. Ως κινηματογραφιστής έχει σκηνοθετήσει τρεις ταινίες μικρού μήκους, την ταινία μεσαίου μήκους Διονυσιακή νύχτα (2010) και τα ντοκιμαντέρ «Ο ανδριάντας του Σπύρου Λούη», «Συντήρηση της Ακαδημίας Αθηνών» (2009), «Ο περίπατος του Παράσχου» και «Καπνίζουν παρελθόν» (2011, συμμετοχή στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2012).

“ΤΖΑΣΜΙΝ” της Ελένης Ράντου στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ | Από 1 Νοεμβρίου...

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΕΖΟΝ 18-19

 

“ΤΖΑΣΜΙΝ”

Της  Ελένης Ράντου βασισμένο στο σενάριο Βlue Jasmine 

του Γούντυ Άλλεν

 

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

 

Από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Διάνα

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/jasmine/

  

Η Ελένη Ράντου συναντά τη Τζάσμιν του Γούντυ Άλλεν και εξασφαλίζει  τα αποκλειστικά δικαιώματα της θεατρικής διασκευής του οσκαρικού αριστουργήματος, που ανεβαίνει σε παγκόσμια πρώτη από 1η Νοεμβρίου στο Θέατρο Διάνα σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

 

Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, τη Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που  η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη). Η απέχθεια   της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν  στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.

 

Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια.

 

Τη θεατρική απόδοση έχει κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο  Γούντυ Αλλεν

Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Βοηθός σκηνογράφου  Δήμητρα Χίου

Κοστούμια:  Κική  Γραμματικοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου:  Κρυσταλία Λιονάκη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

 

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:30

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 12 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 135 λεπτά

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ.: 2103626596

"Πήτερ Παν" σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη στο Θέατρο ΑΘΗΝά | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν

Οι μαγικές σβούρες και η Marossoulis Productions παρουσιάζουν σε διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη

J.M. Barrie     « Πήτερ Παν »

Από Κυριακή 21 Οκτώβρη 2018  και κάθε Κυριακή 11:00 π.μ. και 3:00 μ.μ.

στο Θέατρο ΑΘΗΝά  ( Πατησίων & Δερυγνί 10 )

 

«Όλα τα παιδιά μεγαλώνουν, εκτός από ένα ...»

 

Μια θεατρική πανδαισία  για όλα τα παιδιά . Ο Δημήτρης Αδάμης σκηνοθετεί αυτή την θαυμάσια , εφευρετική, εναέρια θα μπορούσαμε να πούμε , παραγωγή των « μαγικών σβουρών » που φέτος γιορτάζουν τα 15  χρόνια τους στο Θέατρο για Παιδιά και συμπράττουν με τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη.

Πρόκειται για μια σύγχρονη , δυναμική , μαγευτική ,φανταστική παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του J.M. Barrie, που μας οδηγεί σε μια Χώρα του Ποτέ που θα μπορούσε να είναι καλά κρυμένη στην καθημερινότητα των παιδιών της πόλης  και κρύβει την έγνοια και την ανησυχία του παιχνιδιού καθώς το παιδί μεγαλώνει .

Η Χώρα του Ποτέ  είναι το Τώρα .

Η παράσταση ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των παιδιών καθώς η ιστορία εξελίσσεται. Πρόκειται για  ένα εφευρετικό παιχνίδι και μια  μαγεία ορατή στον καθένα . Η Χώρα του Ποτέ  είναι μια παιδική χαρά περιπέτειας, όπου τα χαμένα αγόρια ζουν σήμερα με αντικείμενα που βρίσκονται γύρω τους. Όλα αυτά ενισχύουν την αφοσίωση του ήρωα στη διασκέδαση και την περιπέτεια .

 

Με την φροντίδα της Ελεονώρας Μελέτη .

Ο   « Πήτερ Παν  » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .

Διάρκεια :80΄

Από την Κυριακή 21 Οκτώβρη 2018  έως και την Κυριακή των Βαϊων

Κάθε Κυριακή 11:00 π.μ. και 3:00 μ.μ.

Καθημερινές για σχολεία

 Θέατρο ΑΘΗΝά , Δερυγνί 10 , 104 34    &  Πατησίων  .

Γενική είσοδος : 12 ευρώ,  άνεργοι και ευπαθείς ομάδες  8 ευρώ

Εισιτήριο μαθητών  - επισκέψεις σχολείων  6 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr

Πληροφορίες - κρατήσεις  στο τηλ. 210-9853609 , 6948 744 988  

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ του Αντόν Τσέχωφ στο Θέατρο Δημήτρης Χoρν | Από 24 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ
Αντόν Τσέχωφ

Ο ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

Από τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου, στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά.  Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

 Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι  κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η Λιουμπόβ Ρανιέφσκι επιστρέφει στο σπίτι της από το Παρίσι μετά από απουσία 5 ετών, συντετριμένη από έναν έρωτα και καταχρεωμένη. Το σπίτι της με τον τεράστιο Βυσσινόκηπό του είναι υποθηκευμένα κι εκείνη μοιάζει ανίκανη να τα σώσει από το ξεπούλημα. Αντιδρά πολύ ανθρώπινα: με δράμα, αναμνήσεις, απάθεια, αφέλεια, άρνηση και υπερβολές. Στην ουσία απλώς παρακολουθεί τον κόσμο της να χάνεται. Έχει φέρει μαζί της την κόρη της την Άνια και τη Σαρλότα την ιδιόρρυθμη γκουβερνάντα. Στο σπίτι θα συναντήσει τον Γκάγεφ, τον φλύαρο και φιλάρεσκο αδελφό της. Τον Λοπάχιν, τον γιό του κολίγου που είναι  πλέον έμπορος με πολλά λεφτά, ο μόνος που αντιλαμβάνεται την εποχή που αλλάζει και της δίνει συμβουλές σωτηρίας που εκείνη δεν ακούει. Τη Βάρια την ψυχοκόρη της, τον Τροφίμωφ, τον αιώνιο φοιτητή, ίνδαλμα της μικρής Άνια, γεμάτον  επαναστατικές ιδέες. Τον Επιχόντωφ τον λογιστή που θέλει τόσο πολύ να παντρευτεί την υπηρέτρια Ντουνιάσα που αγαπάει τον Γιάσα τον υπερόπτη υπηρέτη, τον Πίστσικ τον κτηματία που αναζητεί διαρκώς λίγα δανεικά, και τον αιωνόβιο Φιρς που απομένει με τη μοναξιά του. Αυτό το πλήθος, αφέντες και υπηρέτες, περιφέρεται μέσα και γύρω από το σπίτι για έξη μήνες. Από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο. Όλοι θέλουν κάτι ή κάποιον που δεν έχουν, όλοι ανίκανοι να κάνουν κάτι δραστικό για να σωθούν.

Στο τέλος όλα και όλοι θα έχουν αλλάξει, και το μόνο που θα ακούγεται, ο χτύπος από ένα τσεκούρι πάνω σε δέντρο.

Ο «Βυσσινόκηπος» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο θέατρο Τέχνης της Μόσχας,  το 1904, σε σκηνοθεσία  Στανισλάβσκι και μέχρι σήμερα αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα έργα παγκοσμίως.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                            

Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

Φωτογραφίες Παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο : 18:00, 21:00

Κυριακή 20:00

 

Διάρκεια : 2 ώρες

 

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3612500

 

Εισιτήρια:  Από 16 ευρώ , www.ticket365.gr και στο:  211 1000.365

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

 

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr, 211 10 26263

Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα, press@a-th.gr, 211 10 26265 

Πουλιά στον αέρα στο θέατρο Αλίκη | Από 1 Νοεμβρίου

Georges Feydeau

Πουλιά στον αέρα!

(Le dindon)

 

Μία προκλητική κωμωδία!

Σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης

 

Από την Πέμπτη 1η Νοεμβρίου στο θέατρο Αλίκη

 

Στις 26 Οκτωβρίου δώδεκα «Πουλιά στον αέρα», όσοι και οι ηθοποιοί της παράστασης, απογειώνονται από το θέατρο Αλίκη!

 

Ο George Feydeau έγραψε την πονηρή φάρσα “Le Dindon” το 1896 και ο  Νίκος Μαστοράκης, στην πρώτη του συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, το διασκευάζει, το σκηνοθετεί και το μεταφέρει στο 2018 με τον τίτλο «Πουλιά στον αέρα»! 

 

Στην σκηνή ένας απολαυστικός θίασος πρωταγωνιστών που φλερτάρει, ερωτεύεται, απατάει και ψεύδεται : Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

 

Η υπόθεση απλή. Και η φράση που χαρακτηρίζει την αρχή του κακού : Απαντάς «δέχομαι» επειδή σε κοιτάει ο κόσμος και μετά που ο κόσμος φεύγει, ανακαλύπτεις ξαφνικά, πως έχεις μείνει μόνος, με μια γυναίκα, παντρεμένος!

 

Τόπος δράσης: Το Παρίσι! Ο Ποντανιάκ κυνηγάει τη Λουσιέν για να τη ρίξει στο κρεβάτι του. Αυτό που δεν ξέρει όμως είναι ότι εκείνη είναι παντρεμένη με τον καλό του φίλο Βατλέν. Την ησυχία του Βατλέν, όμως, έρχεται να διαταράξει ένα «στιγμιαίο λάθος του παρελθόντος», η Σβετλάνα, που απειλεί να τα αποκαλύψει όλα στον σύζυγό της και φίλο του Βατλέν, τον Σολντινιάκ, εκτός κι αν επαναλάβουν το ίδιο «λαθος»! Ο Βατλέν, απελπισμένος, ζητάει συμβουλές από τον Ποντανιάκ κι εκείνος τον προτρέπει να επισκεφθεί ένα παράνομο ξενοδοχείο με τη Σβετλάνα εκμεταλλευόμενος τη δήλωση της Λουσιέν «Οφθαλμόν αντί οφθαλμού και κέρατον αντί κεράτου!». Στην εξίσωση προστίθεται η γυναίκα του Ποντακιάκ που προσπαθεί διαρκώς να τον πιάσει στα πράσα αλλά και ο Ρεντιγιόν, μόνιμα ερωτευμένος με τη Λουσιέν, που πνίγει τον πόνο της απόρριψης με την Αρμαντίν.  Πώς βρίσκονται, λοιπόν, όλοι αυτοί αυτοι ταυτόχρονα στο δωμάτιο 39 του ξενοδοχείου “Amour” όπου ο αθώος πλην όμως πρόθυμος για όλα κύριος Πενσάρ και η κουφή γυναίκα του έχουν επισκεφθεί για να γιορτάσουν την επέτειο του γάμου τους;

 

Τι θέλουν όλοι αυτοί ο ένας απ΄ τον άλλον; Ποια κρυφή φαντασίωση τους κυνηγάει; Και γιατί καταλήγουν στο σπίτι του Ρεντιγιόν να παίζουν κρυφτό με την πανταχού παρούσα νταντά του; Ποιος τελικά απατάει ποιον; Ποιος την πατάει στο τέλος;

 

Η αλήθεια είναι κάπου κρυμμένη μέσα στον ανεμοστρόβιλο των κρυφών πόθων και στεναγμών με τα πρόσωπα να «χορεύουν» τις μυστικές επιθυμίες τους και τις ανησυχίες τους, πάνω στα βήματα του Φωκά Ευαγγελινού.

 

Συντελεστές:

Διασκευή-Σκηνοθεσία : Νίκος Μαστοράκης

Χορογραφίες : Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Κατερίνα Παπανικολάου

Αρχική μετάφραση : Μαριαλένα Κωτσάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών : Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια : Νίκος Μαστοράκης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Καλαχώρα, Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός Σκηνογράφου : Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαριάννα Ζαχαριάδη

Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης,  Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

                                                                                            

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 5, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 100΄

Εισιτήρια : Από 16 ευρώ

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr, 211 10 26263

Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα, press@a-th.gr, 211 10 26265

"ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ..." | 11ος Χρόνος επιτυχίας | Θέατρο ΡΙάΛΤΟ | Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου

«ΜΠΑΜΠΑ ΜΗΝ ΞΑΝΑΠΕΘΑΝΕΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ…»

11os Χρόνος

Θέατρο ΡΙάΛΤΟ

 

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές  επιτυχίες των τελευταίων ετών, συνεχίζει και αυτό το χειμώνα στο Θέατρο ΡΙάΛΤΟ να γράφει τη δική της ιστορία για 11η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ!

 

Η θρυλική παράσταση «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»  πραγματοποιεί την έναρξη της 11ης Χρονιάς της στις 25 Οκτωβρίου.

Για μία ακόμη φορά το δυνατό και εξαιρετικά επιλεγμένο καστ της παράστασης συνεχίζει να μας εκπλήσσει, να μας συναρπάζει και να μας προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση.

 

Η παράσταση «Μπαμπά… μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε τρείς θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τους δύο τελευταίους χειμώνες αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…»

Το καλοκαίρι 2017 πραγματοποίησε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία γνωρίζοντας την ίδια αστείρευτη αγάπη και τεράστια  επιτυχία, όπως και στην Αθήνα.

Το θέατρο ΡΙάΛΤΟ υποδέχεται, για άλλη μία σαιζόν τη μυθική μαύρη κωμωδία γεμάτη με φαρσικά στοιχεία, ως τελευταίος σταθμός…  του «ασταμάτητου» «Μπαμπά…».

 

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές…                      Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως!                   Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο!               Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει               «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα…                             Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…

 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 2 εκατομμύρια θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που κανείς δεν ξέρει που θα φτάσει…

 

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί, όπως πάντα, ο Αλέξανδρος Ρήγας, επιφυλάσσοντάς μας για άλλη μία φορά νέες εκπλήξεις…

 

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά οι:

Γιώργος Γιαννόπουλος, Μάριος Δερβιτσιώτης, Τιμόθεος Θάνος, Γιάννης Κρητικός, Σοφία Μουτίδου, Μάρκος Μπούγιας,  Σοφία Παυλίδου, Πένυ Σταθάκη, Πρόδρομος Τοσουνίδης,  Θανάσης Τούμπουλης, Μαρία Φιλίππου, Παρθένα Χοροζίδου 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

 

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ         Ώρα Έναρξης:    20:00 

ΠΕΜΠΤΗ          Ώρα Έναρξης:    21:15

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ    Ώρα Έναρξης:    21:15

ΣΑΒΒΑΤΟ         Ώρες Έναρξης:  18:00  και  21:30  (Δύο Παραστάσεις)

ΚΥΡΙΑΚΗ          Ώρες Έναρξης:    17:00 και  20:00  (Δύο Παραστάσεις)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Βραδινές Παραστάσεις Τετάρτη έως Κυριακή:

20€ Κανονικό Εισιτήριο,  15€ Μειωμένο Εισιτήριο

 

Απογευματινές Λαϊκές Παραστάσεις Σάββατο και Κυριακή:  12€ Γενική Είσοδος

 

Ειδικές Προσφορές Εισιτηρίων στο viva.gr

Δικαιούχοι Μειωμένου Εισιτηρίου:    Άνεργοι, Φοιτητές, Πολύτεκνοι, Συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ  (με την επίδειξη των αντίστοιχων Δικαιολογητικών) 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΡΙάΛΤΟ (Κυψέλης 54)

 και μέσω του Δικτύου VIVA.GR 

 

Θέατρο ΡΙάΛΤΟ

Κυψέλης 54, τηλέφωνο 211 4107764

Οι «ΗΡΩΕΣ» του Gerald Sibleyras στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | Από 3 Νοεμβρίου

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

2ος χρόνος επιτυχίας!

οι «ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

 

Έναρξη 3 Νοεμβρίου 2018

στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

 

Ο Γιάννης Φέρτης, ο Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντώνται ξανά για να επαναλάβουν για 2η χρονιά το έργο του Gerald Sibleyras <ΗΡΩΕΣ> σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και μετάφραση Μαριάννας Τόλη.

 

Τρείς σημαντικές ερμηνείες, τρείς σημαντικοί πρωταγωνιστές, μία σημαντική θεατρική στιγμή!

 

Από τις 3 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 6μμ και καθε Σάββατο στις 9μμ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

 

«Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.»

“Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποια κωμωδία που να με κέρδισε αμέσως με την απλότητα και το χιούμορ της όπως τούτη. 

Στους « Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστές λέει «Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.» Ο χρόνος στην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της πνευματώδους ιστορίας για τους τρεις φίλους σ’ έναν οίκο βετεράνων. Πρόκειται για μια ιστορία που μιλάει για τον σταματημένο χρόνο. Τι να κάνει κανείς με τον χρόνο που έχει σταματήσει; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλον είναι ένα και το αυτό; Μ’ αυτή την έννοια οι «Ήρωες» μου μοιάζουν με κάποια παράξενη εκδοχή του «Περιμένοντας τον Γκοντό», γεμάτη χιούμορ που  είναι κράμα του χιούμορ του Μπέκετ και του Ιονέσκο.”

Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

 

«Όταν κάτι είναι αστείο ψάξε για την κρυμμένη αλήθεια.»

Τζώρτζ Μπέρναρντ Σώ.

 

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαϊλίδης,  ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

Μαριάννα Τόλη

 

Η υπόθεση

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video art: Στάθης Αθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

 

Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου pavlato@otenet.gr

210 6859486

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη & Κυριακή : 18.00

Σάββατο: 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη  : 16ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10ε

Σάββατο: 20ε,  φοιτητικό 14ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

Κυριακή  :18ε, φοιτητικό 12ε,  ΑΜΕΑ & ανέργων 10 ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·        Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.// https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/

·        Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5 & 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» του Μενέλαου Λουντέμη στο θέατρο Ακροπόλ

«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα»

Θεατρική Διασκευή Από το Ομώνυμο Μυθιστόρημα

 

Το αριστούργημα του Μενέλαου Λουντέμη που έχει συγκινήσει όλους τους Έλληνες στο ιστορικό θέατρο Ακροπόλ  κάθε Σάββατο 14:00 και Κυριακή 11:00 & 14:30

Ένα έργο ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και το δάσκαλο!

Το εμβληματικό αυτό έργο αποτελεί την ηθογραφία μιας άλλης εποχής, τόσο κοντινής και μακρινής ταυτόχρονα. Η ελληνική μας επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.

Ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι, ο Μέλιος, διψάει για μόρφωση. Η λαχτάρα του για μάθηση του δίνει ώθηση και φτερά. Φως, στήριγμα και οδηγός, ο Δάσκαλός του ο καλός, τον βοηθάει να φύγει απ’ το χωριό και να πάει στην πόλη να μορφωθεί. Αγωνίζεται να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο, ζει μια μεγάλη περιπέτεια και παίρνει δύναμη από τα γράμματα. Τα γράμματα που αγαπά και ζει μόνο γι’ αυτά!

Ένας πολυάριθμος θίασος πλαισιωμένος από εξαιρετικούς συντελεστές καθώς και οι εξαίσιες μουσικές του συνθέτη Θωμά Καραχάλιου απογειώνουν την ψυχή και τη σκέψη των θεατών.

 Η σκηνοθεσία της δασκάλας Ειρήνης Ιακώβου κάνει το έργο απλό, βαθύ και κατανοητό για όλα τα παιδιά. Προσφέρει μια θεαματική μεταφορά του λογοτεχνικού κειμένου στη σκηνή.

Ένα θεατρικό ουσιώδες, φροντισμένο από κάθε άποψη τέχνης. Ένα εκπαιδευτικό διαμάντι που υπενθυμίζει την σημασία των ηθικών αξιών!

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα»

Ο Μενέλαος Λουντέμης ανήκει στους Έλληνες λογοτέχνες του μεσοπολέμου που στράφηκαν προς τον κοινωνικό ρεαλισμό, με έντονη βιωματική γραφή, και συμβολικά στοιχεία. Το βλέμμα του είναι στραμμένο στο παιδί και στο δράμα του: εσωτερικό, ψυχολογικό και κοινωνικό.

Το παιδί ως θεατής θα νιώσει πώς είναι να πιστεύει σε κάτι που αξίζει με πάθος και να το επιδιώκει με κάθε κόστος. Θα αντιληφθεί πόσο αξίζει να τολμά και να αγωνίζεται για τα πνευματικά αγαθά.

Στόχος της θεατρικής αυτής δραματουργίας είναι να αισθανθούν τα παιδιά την ανάγκη να ταυτιστούν με τον αδαμάντινο χαρακτήρα του Μέλιου! Να γνωρίσουν το εκπαιδευτικό σύστημα της δεκαετίας του ’50 και του ’60 και  να συνειδητοποιήσουν τον απόλυτο σεβασμό των μαθητών απέναντι στους δασκάλους τους.

 

Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Μενέλαου Λουντέμη που κυκλοφορεί  από τις εκδόσεις Πατάκη.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία, θεατρική διασκευή: Ειρήνη Ιακώβου

Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Χορογραφίες: Δημήτριος Μαργαρίτης

Video: Βαγγέλης Τσαρούμης  

Σκηνικά: Στέλιος Κουτρούλης

 

Ηθοποιοί:

Θανάσης Βισκαδουράκης,

Σπυρίδων Ιωάννου, Άρτεμις Ματαφιά, Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς,

Δημήτρης Μαργαρίτης,

Νεφέλη Σταμούλη, Γαλήνη Γυρτάτου, Βαλεντίνα Βεκκίνι, Δημήτριος Μικιός, Τζανής Ρίνος, Κωνσταντίνος Παράσης, Σπύρος Κυριάκος

 

Ώρες – ημέρες παραστάσεων:

Σάββατο: 14:00

Κυριακή: 11:00 και 14:30

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€.  Ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, εκπαιδευτικών 10€, τιμές για σχολεία 7€

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς το διάλειμμα 15 λεπτών)

Πληροφορίες: www.sofikoukouvagia.com, 210 9213310

Εισιτήρια: viva.gr, artinfo.gr

 

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε

με τον κ. Μιχάλη Ιακώβου: 210 5767193, 210 5752978, 6974810416

Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα τηλ.: 210 3648303

TAILOR MADE COMEDY | Δημήτρης Μακαλιάς - Ζήσης Ρούμπος - Λάμπρος Φισφής | ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ | Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου

TAILOR MADE COMEDY

Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση όπου το κοινό έχει τον έλεγχο

Οραματιστείτε μια παράσταση με οσκαρικό σενάριο, πανάκριβα κοστούμια και φαντασμαγορικά σκηνικά. Τώρα ξεχάστε την και ελάτε να δείτε μια παράσταση που δεν έχει τίποτα από αυτά.

Οι τρεις χαρισματικοί κωμικοί, Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος και Λάμπρος Φισφής ανεβαίνουν από τέλη Οκτωβρίου στη σκηνή του θεάτρου Ζίνα και, υπακούοντας στις εντολές του κοινού, δημιουργούν κάθε φορά από το μηδέν μια παράσταση κομμένη και ραμμένη στα μέτρα σας.

Είστε έτοιμοι να γίνετε σεναριογράφοι; Να τους κάνετε μαριονέτες, άβουλα πιόνια στις βουλές σας; Έρχεται το Tailor Made Comedy, ένα αυτοσχεδιαστικό show με χορό, τραγούδι, καταιγιστικό ρυθμό, κανένα σενάριο και φυσικά ό,τι άλλο αποφασίσετε. Γιατί σ’ αυτό το project, εσείς έχετε τον απόλυτο έλεγχο!

 

Συνάντηση κορυφής επί σκηνής

Ο Δημήτρης Μακαλιάς, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Λάμπρος Φισφής γνωρίστηκαν πριν από επτά χρόνια, με αφορμή τη συνύπαρξή τους στο τηλεοπτικό «Κάψε το Σενάριο». Από τότε έχουν οργώσει όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό αυτοσχεδιάζοντας, κάτι το οποίο κάνουν με μεγάλη επιτυχία και διαδικτυακά μέσα από το YouTube. Όπου υπάρχει ένα κοινό πρόθυμο να τους μιλήσει και να παίξει μαζί τους, είναι πάντα εκεί.

Έτοιμοπόλεμοι! Πιάνουν την επιθυμία σας με ταχύτητα που ξεπερνά αυτή του φωτός και την κάνουν παράσταση, η οποία σχολιάζει με χιούμορ, σαρκασμό αλλά και τρυφερότητα όλα τα μικρά μεγάλα της καθημερινότητας που μας ενώνουν και μας διχάζουν. Το μόνο που χρειάζονται από εσάς είναι τα υλικά. Αυτοί ξέρουν πώς να εκτελέσουν την πιο νόστιμη συνταγή. Αυτή που θα κάνει τα βράδια μας πιο ανάλαφρα, πετώντας από πάνω μας λυτρωτικά ό,τι βαραίνει την καρδιά μας.  

 

TAILOR MADE COMEDY!

Ετοιμαστείτε για την πιο αστεία βραδιά της ζωής σας!

Αν όχι για την πιο αστεία, σίγουρα, για την πιο βραδιά!

 

Ταυτότητα παράστασης

Tailor Made Comedy

Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου

Σενάριο: Το κοινό

Ιδέες: Το κοινό

Σκηνοθεσία:  Το κοινό

Παίζουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Λάμπρος Φισφής

Μουσική: Χάρης Μπότσης, Αλέξανδρος Δημοκράτης

Σκηνικά, κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου  

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Πέννυ Διαμαντάκου

 

Πού: Θέατρο Ζίνα, Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74, τηλ.: 210 6424414

Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήρια: 13 και 16 ευρώ

Προπώληση: Viva και στο ταμείο του θεάτρου

Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά στο Άλφα.Ιδέα | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

 

Ο Προμηθέας του το καλοκαίρι του 2015 ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για την ακρίβεια και την υποβλητικότητα της ερμηνείας του. Τρία χρόνια μετά, ο Τάσος Νούσιας, ένας από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς της γενιάς του, αναμετράται μ’ έναν ακόμη εμβληματικό χαρακτήρα της παγκόσμιας δραματουργίας: τον Ριχάρδο Β’.

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Δείτε ΕΔΩ το τρέιλερ της παράστασης.

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 

Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Ριχάρδος Β’- Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά 

Μετάφραση: Κ. Καρθαίος 

Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky 

Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος 

Πρωτότυπη μουσική: Constantine 

Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη 

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής 

Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος - Multivision 

Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος 

Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-We Will 

Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος 

Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου στο Άλφα.Ιδέα (28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα, www.alfaidea.gr) 

Μέχρι 11 Νοεμβρίου

Κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 21.00 

και Κυριακή στις 19.00 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ) 

Προπώληση στο Viva.gr

 

Ευχαριστούμε θερμά το φυσικό μεταλλικό Ζαγόρι που στηρίζει για μια ακόμη φορά τον πολιτισμό.

«ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ» από το ομώνυμο βιβλίο της Κατερίνας Μανανεδάκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ | Από 23 Νοεμβρίου

ΠΡΟΑΝΑΓΓΕΛΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

«ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ»

από το ομώνυμο βιβλίο της Κατερίνας Μανανεδάκη

Από 23 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

 

Θεατρική απόδοση - διασκευή:

Πάνος Αμαραντίδης – Ελένη Λευθεριώτη

Σκηνοθεσία:

Πάνος Αμαραντίδης – Βάσια Παναγοπούλου

  

«Πρέπει οπωσδήποτε να γίνεις μάνα. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη ευτυχία από τη μητρότητα, σου λένε οι άλλες μάνες προτού μπεις στο κλαμπ, και σε κάνουν να αναρωτιέσαι: «Εγώ πότε θα γίνω μάνα; Πότε επιτέλους θα αποκτήσω μωρό;» 

 

Το σπαρταριστό best seller της Κατερίνας Μανανεδάκη που, καταρρίπτοντας τον μύθο της τέλειας μάνας, θα σας κάνει γελάσετε με την καρδιά σας! παίρνει σάρκα και οστά και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην σκηνή στο Θέατρο Χυτήριο.

 

Ο Πάνος Αμαραντίδης και η Ελένη Λευθεριώτη υπογράφουν την θεατρική απόδοση και η Βάσια Παναγοπούλου συν σκηνοθετεί με τον Πάνο Αμαραντίδη την ξεκαρδιστική στην κυριολεξία κωμωδία, που θα απολαύσουν οι θεατές από τις 23 Νοεμβρίου στο Θέατρο Χυτήριο, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

 

Θεατρική απόδοση / διασκευή: Πάνος Αμαραντίδης & Ελένη Λευθεριώτη

Σκηνοθεσία: Πάνος Αμαραντίδης & Βάσια Παναγοπούλου

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλλα

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Τόνυ Δημήτριου, Κατερίνα Δημητρόγλου, Σόφη Ζαννίνου, Ελένη Καρακάση, Νικολέττα Καρρά, Γιώργος Μπανταδάκης, Ελένη Τζώρτζη.

 

Παραγωγή: Βάσια Παναγοπούλου & Δημήτρης Αγγελόπουλος

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου 2018

 

 

ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe/

https://www.instagram.com/chytirio_simeio_politismou/

"Εκτός Ύλης " με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση για 4 τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Ιλίσια το Νοέμβριο

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ

ή

Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου

του Κώστα Λεϊμονή

 

4 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση

Το βραβευμένοαπό την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών,θεατρικό έργο ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ ή Ο μονόλογος ενός καθ' ομολογία παράλογου, του συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή, με πρωταγωνιστή τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, μετά την παρουσίαση του στη Βουλή των Ελλήνων ενώπιων βουλευτών και πολιτών, δίνει 4 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ.

Το ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ είναι το πρώτο πολιτικό έργο που παρουσιάστηκεστη Βουλή των Ελλήνων.

 

Υπόθεση

Στο ελληνικό κοινοβούλιο ένας υπουργός, ενώπιον συναδέλφωναλλά και πολιτών στα θεωρεία, λίγο πριν αποχωρήσει οριστικά από το αξίωμά του, εκφράζει μια εκ βαθέων και ειλικρινή συγγνώμη στον ελληνικό λαό που είναι πάντα πρόθυμος να εναποθέσει τις ελπίδες της σωτηρίας του σε τρίτους. Παραδέχεται λάθη, παρατυπίες, υποσχέσεις που κατέληξαν σε ηχηρά ψεύδη και ομολογεί, ενώπιον όλων, πώς η υποδούλωσή του στις δυνάμεις της εξουσίας και του χρήματος επηρέασαν αρνητικά την κοινωνία στην οποία ζει, αλλά και την ίδια του τη ζωή, κάνοντάς τον να χάσει ότι πολυτιμότερο για κάθε άνθρωπο. Τον αληθινό εαυτό του.

Το εν λόγω θεατρικό έργο παρουσιάστηκε κατά την περίοδο 2017-2018 στην Αθήναστο θέατρο Αλκμήνη. Έπειτα, παρουσιάστηκε σε δήμους της Αττικής αλλά καισεμεγάλες πόλεις της Ελλάδας στα πλαίσια της περιοδείας του η οποία και συνεχίζει. Τον Μάιο του 2017 παρουσιάστηκε και στις Βρυξέλλες, κερδίζοντας την θερμή αποδοχή του ελληνόφωνου κοινού.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Περού

Video/Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη

Σκίτσο: Ιουλία Μακρή(www.behance.net/iouliaMak)

Γραφιστική Επιμέλεια: ΓιάννηςΣτιβανάκης(www.gridfox.gr) 

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή:APRIORI www.a-priori.gr

 

Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μπάζας, Τάσος Κονταράτος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

4 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

5, 6, 12, 13 Νοεμβρίου στις 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία: 13 € / Εξώστης: 10 €

Ειδικές τιμές για γκρουπ και συλλόγους κατόπιν συνεννόησης (υπεύθυνη: Σίσσυ Δημάκη 6934606151)

 

Διάρκεια παράστασης

70’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, Παπαδιαμαντοπούλου 4, τηλ. 2107210045

 

Προπώληση εισιτηρίων

Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ και ηλεκτρονικά στοhttps://www.viva.gr/tickets/theatre/ilisia/ektos-ylis/

 

Τρέιλερ

https://www.youtube.com/watch?v=c3oBVzl6w6Q&t=9s

 

Αποσπάσματα από την παράσταση που δόθηκε στη Βουλή

https://www.youtube.com/watch?v=1w51v2wVJhQ&feature=youtu.be

&

https://www.youtube.com/watch?v=Vtdzc0MtCzI&feature=youtu.be

 

FacebookPage

https://www.facebook.com/ektosylis/

&

https://www.facebook.com/apriori11/

 

ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ «ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ  Ή Ο ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΕΝΟΣ ΚΑΘ’ ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΠΑΡΑΛΟΓΟΥ» ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΗ.

 

“Ο Φάρος” του Κόνορ Μακφέρσον | 2ος χρόνος επιτυχίας! | Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ                                        

Θεατρική περίοδος  2018-2019

 

“Ο Φάρος”

του Κόνορ Μακφέρσον

2ος χρόνος επιτυχίας!

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Έναρξη Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

 

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία, <Ο Φάρος> του Κόνορ Μακφέρσον, επιστρέφει απο τις 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθηνών.

 

Η παράσταση που ενθουσίασε  κοινό και κριτικούς για το θέμα της, τη σκηνοθεσία και ειδικά για τις ερμηνείες των πέντε σημαντικών πρωταγωνιστών, του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, του Αιμίλιου Χειλάκη, του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, του Νίκου Ψαρρά και του Προμηθέα Αλειφερόπουλου, θα επαναλάβει για 2η χρονιά τις παραστάσεις της.

 

Οι  πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν και φέτος  επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών με αφορμή το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», ενα πολυβραβευμένο εργο που, μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επέλεξε και σκηνοθέτησε πέρσι.

 

Η υπόθεση

 

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

Το έργο

 

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

 

 Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

          Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

          Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

          Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

          Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

          Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

          Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

 

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

 

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία:

-      Όλγα Παυλάτου| 6977989090 | pavlato@otenet.gr

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ

Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή, Κυριακή: 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

-      www.ticketmaster.gr

-      Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:στα καταστήματα  PUBLIC

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ της Πηνελόπης Δέλτα στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ | Από Σάββατο 10 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2018-2019 

 

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ

της Πηνελόπης Δέλτα

 

Το εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” θα παίζεται στο ιστορικό και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο, από τις 10 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατοκύριακο και τις καθημερινές για τα σχολεία. Το κείμενο έχει διασκευάσει ειδικά για την παράσταση ο διακεκριμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις, που έχουν αποθεωθεί από μικρούς και μεγάλους θεατές, όπως: "Δον Κιχώτης", "Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων" "Ο Ιάσωνας και το χρυσόμαλλο δέρας" κ.ά.

Ο «Τρελαντώνης» είναι βασισμένος στις δικές της παιδικές αναμνήσεις: οι “Ενθυμήσεις” της Πηνελόπης Δέλτα είναι ένα βιβλίο που έθρεψε και μεγάλωσε τόσες και τόσες γενιές Ελλήνων, γραμμένο από μια συγγραφέα η οποία σφράγισε όχι μόνο την ελληνική παιδική λογοτεχνία, αλλά και τη νεώτερη ιστορία μας. Γυναίκα-θρύλο, αφιερωμένη στα ιδανικά της Πατρίδας και του Ανθρώπου, με πληγωμένη ευαισθησία και βαθιά στοχαστικότητα, που έφτασε ως την αυτοθυσία για τις ιδέες της και την αγάπη της σ' αυτόν τον τόπο.

 

Ο Αντώνης, η Πουλουδιά, η Αλεξάνδρα, κι ο μικρός Αλέξανδρος περνούν τις καλοκαιρινές διακοπές τους στην Καστέλα και την Κηφισιά, φιλοξενούμενοι ενός συγγενικού καλωσυνάτου ζευγαριού, της θείας Μαριέτας και του θείου Ζωρζή. Παίζοντας, κάνοντας σκανταλιές, πλάθοντας ιστορίες με το νου τους, μπλέκονται σε απίθανες περιπέτειες, γεμάτες χιούμορ, αγάπη, τρυφερότητα κι ανθρωπιά. Η ομορφιά του ελληνικού καλοκαιριού, η αθωότητα και οι ανησυχίες της παιδικής και της προεφηβικής ηλικίας, η φαντασία, η Ελλάδα, σαν πατρίδα και σαν τοπίο της καρδιάς μας. Όλα αυτά σε μια παράσταση γεμάτη χρώματα, παλμό, χορό και τραγούδι, που με τη σύγχρονη αισθητική της, σμίγει τη νοσταλγία με τη φρεσκάδα της παντοτινής νιότης.

 

Τον ρόλο του "Τρελαντώνη" ερμηνεύει ο Σταύρος Σβήγκος, της Πουλουδιάς η Αντιγόνη Ψυχράμη και της Θείας Μαριέτας η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους στη σκηνή η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου (θεία Αργίνη), η Χλόη Μάντζαρη (Αλεξάνδρα), ο Δημήτρης Γαλάνης (θείος Ζωρζής), η Μαριλού Κατσαφάδου (Μις Ράις),ο Γιάννης Αθητάκης (εξάδελφος Γιάννης), ο Κωνσταντίνος Καϊκής (θείος Γιώργης), ο Αντώνης Σταμόπουλος (Αλέξανδρος), η Αλεξία Φάλλα και ο Γιώργος Μάντζιαρης (τα δύο Γειτονόπουλα).

 

Ο “Τρελαντώνης” είναι το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου που δοκιμάζεται και χαλυβδώνεται, στα ριψοκίνδυνα τολμήματα και τις ηρωικές παιδικές ανδραγαθίες, ώστε μόλις ωριμάσει, να υπηρετήσει και να υπερασπιστεί με γενναιότητα αλλά και με κοινωνική ευαισθησία, έναν τόπο πάντα απειλημένο από εχθρούς και πάντα νικητή στα δύσκολα.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Στουρνάρη 32, Αθήνα

 

από 10 Νοεμβρίου

Σάββατο στις 15:00

και

Κυριακή στις 11:30 & 15:00

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ

της Πηνελόπης Δέλτα

 

ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΤΙΧΟΙ

Στρατής Πασχάλης

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Σοφία Σπυράτου

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλτιάδης Παπαστάμου

 

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Γιάννης Μετζικώφ

 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Λευτέρης Παυλόπουλος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Τρελαντώνης: Σταύρος Σβήγκος

Πουλουδιά: Αντιγόνη Ψυχράμη

Αλέξανδρος: Αντώνης Σταμόπουλος

Αλεξάνδρα: Χλόη Μάντζαρη

Θεία Μαριέττα: Ελένη Καρακάση

Θείος Ζωρζής: Δημήτρης Γαλάνης

Θεία Αργίνη: Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου

Θείος Γιώργης: Κωνσταντίνος Καϊκής

Εξάδελφος Γιάννης: Γιάννης Αθητάκης

Μις Ράις: Μαριλού Κατσαφάδου

Γειτονόπουλα: Γιώργος Μάντζιαρης, Αλεξία Φάλλα

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου | 6977 98 90 90 | olga.pavlatou@gmail.com

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

12€ στην πλατεία του θεάτρου | 10€ στον εξώστη του θεάτρου

 

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικές τιμές για σχολεία

*Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

211 800 5141

Σίσσυ Δημάκη: 6934 606151

Δημήτρης Αδάμ: 6944 050783

Σοφία Δερμιτζάκη: 6936 140170

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο 211 800 5141

και online στο και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Prime Entertainment

Η "Λωξάντρα" στο Θέατρο Βεάκη | Από 7 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

Λωξάντρα 

Από 7 Νοεμβρίου

 

Στη σκηνή του εκ βάθρων ανακαινισμένου ιστορικού θεάτρου Βεάκη, ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη και την Ελένη Τσαλιγοπούλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.

Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Λωξάντρα 

Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου 

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης 

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού 

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου 

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Πρωταγωνιστούν: 

Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά 

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Σάρα Εσκενάζη, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Πλαϊνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Αναστασία Τσιλιμπίου, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Ελένη Τσαλιγοπούλου 

Σαντούρι-Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Ούτι-Κρουστά: Χρυσάνθη Τζοβάνη 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

Πού: Θέατρο Βεάκη, Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ.: 210 5223522 

Πότε: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00 και Κυριακή 18:00 

Εισιτήρια: 23, 20, 17 και 15 ευρώ 

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

 

Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη

Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα! 

Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. 

Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.

ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Κάρολου Ντίκενς στο Θέατρο ΔΙΑΝΑ | Από 10 Νοεμβρίου

ΜΙΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

του Κάρολου Ντίκενς

θέατρο ΔΙΑΝΑ

 

Η διαχρονική και απόλυτα χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς, ζωντανεύει από 10 Νοεμβρίου 2018 έως 13 Ιανουαρίου 2019, για θεατές από 8 έως 108 ετών!

Τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη η οποία υπογράφει και τη θεατρική διασκευή η οποία παραμένει πιστή στο πρωτότυπο κείμενο σε μετάφραση Μαρίας Σ. Μπλάνα .

Στον απαιτητικό ρόλο του τσιγγούνη Εμπενίζε Σκρουτζ, ο εξαιρετικός ηθοποιός Θανάσης Κουρλαμπάς. Μαζί του ένας 15μελής θίασος, ενώ σε ρόλο έκπληξη ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης!

Φέτος έρχεται ΜΙΑ (άκρως) ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ που… όπως επισημαίνει και ο συγγραφέας στον πρόλογο του βιβλίου… «Μακάρι να μας στοιχειώσει για πάντα».

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Επιμέλεια κοστουμιών: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη μουσική: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου

Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης

Video: Robin Beer

3d mapping: Ερατώ Τζαβάρα

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( A-PRIORI)

 

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

 

Παίζουν:

Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τατιάνα Μελίδου, Νίκος Βατικιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Αλεξία Στολιδάκη, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Γιάννης Φιλίππου, Βαγγέλης Ζάπας, Βασίλης Φακανάς, Άννα Μάγκου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Επίσημη Πρεμιέρα Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις κάθε  Κυριακή από 11 Νοεμβρίου μέχρι 13 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Κυριακή  στις 12.00 και στις 15.00

Από Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία όλων των βαθμίδων, συλλόγους, ΚΑΠΗ και Δήμους κατόπιν συνεννόησης.

(Ειδική τιμή 7 €/άτομο για σχολεία και γκρουπ)

 

ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.

Διάρκεια παράστασης

105’ (με διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων

Θέατρο ΔΙΑΝΑ και ηλεκτρονικά μέσω www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/mia-xristougenniatiki-istoria/

Facebook Page

https://www.facebook.com/achristmascarolGR/?modal=admin_todo_tour

&

https://www.facebook.com/apriori11/

 

Θέατρο ΔΙΑΝΑ | Ιπποκράτους 7 | 21 0362 6596 |

«Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση στο Θέατρο Πορεία | Άνοιγμα της 2ης περιόδου προπώλησης!

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

«Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση

διασκευή: Στρατής Πασχάλης

σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Από 28 Νοεμβρίου 2018

 

Δεν υπάρχει παρά μόνο ένα κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο.

 

Το μυθιστόρημα που θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του συγγραφέα Μ. Καραγάτση ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Ο σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πορεία, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τον Στρατή Πασχάλη στην παράσταση-σταθμό Η Μεγάλη Χίμαιρα, του ανέθεσε τη διασκευή του Γιούγκερμαν. 

Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τσάρου, ένας τυχοδιώκτης που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό, εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση στην τράπεζα, πλούτο και γόητρο, ένας «αλήτης αριστοκράτης» που κάτω απ’ τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του, με τον αληθινό έρωτα και με το τραγικό στοιχείο.

Το μυθιστόρημα, το τρίτο του συγγραφέα, γράφτηκε το 1938, δύο χρόνια μετά τη Χίμαιρα και πέντε χρόνια μετά τον Συνταγματάρχη Λιάπκιν, μαζί με τα οποία σχηματίζει την τριλογία με τίτλο Εγκλιματισμός κάτω από το Φοίβο. Πλάι στο ενδελεχές ψυχογράφημα του ήρωα, ο «παραμυθάς από ράτσα» Καραγάτσης στο μυθιστόρημά του αυτό απεικονίζει με γλαφυρότητα την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της μεσοπολεμικής Ελλάδας και καταθέτει την οπτική του γύρω από τη μπολσεβίκικη επανάσταση, τον κομμουνισμό, το τσαρικό καθεστώς.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Δημήτρης Τάρλοου, σημειώνει: «Ο Γιούγκερμαν, αυτός ο θεόθεν αριστοκράτης και αλήτης, θα κυνηγήσει με αυτοκαταστροφική μανία τον πλούτο, τη δόξα, την εξουσία, τις γυναίκες, θα τα κατακτήσει όλα, για να συνειδητοποιήσει μέσω του συγγραφέα Καραμάνου, πως για τον καθένα μας μονάχα ένα κορίτσι υπάρχει σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η σοφή μετατόπιση θα σημάνει και το αναπόφευκτο μας τέλος, όπως λέει και ο Καραμάνος: "Η μοίρα των ανθρώπων είναι ο θάνατος." Το βασικό, το πρωταρχικό τραύμα, ανελέητο, όσο και βασανιστικό, μας στέλνει όλους στην αγκαλιά της μητέρας μας, που μας περιμένει πανέμορφη, παγωμένη κι ακίνητη, για να αναπαυθούμε για πάντα κοντά της.»

Ο διασκευαστής του μυθιστορήματος, Στρατής Πασχάλης, αναφέρει σε σχέση με το έργο του: «Στον "Γιούγκερμαν" η διασκευή ανασυνθέτει τα βιογραφικά γεγονότα του μυθιστορήματος σ’ ένα σκηνικό ονειρόδραμα που συνδυάζει το ρεαλιστικό και το παράδοξο, το ποιητικό και το γκροτέσκο. Αυτό δεν έγινε τυχαία. Την ιδέα για κάτι τέτοιο μου την έδωσε το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος, "Τα στερνά του Γιούγκερμαν", ένα παραλήρημα εικόνων, γεγονότων και προσώπων όπου η φαντασία δρα ελεύθερα και υπονομεύει την πραγματικότητα. Όλο το έργο είναι ένα τεράστιο φλας μπακ που καταλήγει στην αποκάλυψη ενός γεγονότος από το παρελθόν, το οποίο σε όλη τη διάρκεια της παράστασης λειτουργεί συνεχώς, κάτω και γύρω από τα λόγια των βασικών ηρώων, χωρίς να φανερώνεται απόλυτα στον θεατή… Τάμερφορς, Πειραιάς, Αθήνα, Μυτιλήνη, Ακράτα, Θεσσαλονίκη, Κεντρική Ευρώπη, Γκρενόμπλ… Κοσμοπολιτισμός και ρίζες, μέσα σ’ έναν ξέφρενο μα και ηδονικό εφιάλτη γεμάτο πάθη, μοναξιά, σκληρότητα, μα και βαθιά ανθρωπιά.»

 

Διάρκεια: 180 λεπτά

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη (λαϊκή) VIP ζώνη: 20 ευρώ, Α’, Β’ ζώνη: 15 ευρώ, Γ’ ζώνη: 14 ευρώ

Πέμπτη έως Κυριακή: VIP ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 20 ευρώ, Β’ ζώνη: 17 ευρώ, Γ’ ζώνη: 14 ευρώ,

senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ: 15 ευρώ (σε συγκεκριμένες θέσεις της Α’ & Β’ ζώνης)

Εισιτήρια θα διατίθενται με προσφορά προπώλησης από 4 Ιουνίου: Εισιτήρια VIP ζώνης 22€, Α’ ζώνης 17€, Β’ ζώνης 15€ (αρχική τιμή 25€, 20€ και 17€ αντίστοιχα) μέχρι και τις 31 Αυγούστου.

Η προσφορά ισχύει για τις παραστάσεις της Πέμπτης, της Παρασκευής και της απογευματινής του Σαββάτου.

Θέατρο Πορεία από 28 Νοεμβρίου 2018

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Γίνε φίλος του Πορεία και απόλαυσε τον Γιούγκερμαν από τις καλύτερες θέσεις και με μοναδικά προνόμια
https://poreiatheatre.com/content/members/

«COCK» του Μάικ Μπάρτλετ στο Θέατρο Αθηνών (β' σκηνή) | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ – Β' ΣΚΗΝΗ

«COCK»

του Μάικ Μπάρτλετ

 

Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

 

Ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της σύγχρονης δραματουργίας, το «Cock» του Μάικ Μπάρτλετ, παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου στο θέατρο «Αθηνών», κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το πρωτότυπο και προκλητικό έργο ανεβαίνει για δεύτερη φορά στην Ελλάδα με πρωταγωνιστές τους Δημήτρη Μακαλιά, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλία Μουλά και  Αλέξανδρο Καλπακίδη.

 

Το έργο

Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το «Cock» αναφέρεται με ουσιαστικό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας απέναντι στον σημερινό άνθρωπο.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 2009 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

 

Σε μία εποχή που το να είσαι διαφορετικός έχει το πιο ακριβό τίμημα, το «Cock” σηματοδοτεί την αυγή της ελευθερίας και κλείνει το μάτι σε όσους βλέπουν τον «κανονικό» κόσμο σαν το πιο αλλόκοτο τσίρκο.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- απόδοση: Μίνως Θεοχάρης

Μετάφραση: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά- κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μίνως Θεοχάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Παίζουν

Δημήτρης Μακαλιάς, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλίας Μουλάς και ο Αλέξανδρος Καλπακίδης.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη  21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€18, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

90’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

-Καταστήματα PUBLIC

 

Με μετρητά:

-      Εκδοτήρια Θεάτρου (Βουκουρεστίου 10, τηλέφωνο: 210 3312343)

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

             Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

 

Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας:

Όλγα Παυλάτου -6977989090

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ – Β' ΣΚΗΝΗ

 

Βουκουρεστίου 10, τηλέφωνο: 210 3312343

"Μάστερ και Μαργαρίτα" από την ομάδα χορού και ακροβασίας "κι όμΩς κινείται" στο Θέατρο Ροές | Από Παρασκευή 19 Οκτωβρίου

Μάστερ και Μαργαρίτα

κι όμΩς κινείται 

Θέατρο Ροές

 

Η ομάδα χορού και ακροβασίας κι όμΩς κινείται 

παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Μάστερ και Μαργαρίτα», 

από Παρασκευή 19 Οκτωβρίου ως Κυριακή 4 Νοεμβρίου, στις 21.00μ.μ. 

στο θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16 στο Γκάζι.

 

τιμές εισιτηρίων:

12€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητικό, 8€ ανέργων.

με αφορμή το ομώνυμο μυθιστόρημα

του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

 

« -Δεν καταλαβαίνω καθόλου τι θα γίνει από 'δω και πέρα.

 -Δε μπορεί παρά να συμβεί κάτι εντελώς παράλογο!»

 

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: κι όμΩς κινείται

 

Ερμηνεία: Bentancor Camilo, Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής Μερεντίτη Αγγελική, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Τόμπορης Χρόνης 

 

Μουσική: Αντωνίου Κλέων (ηλεκτρική κιθάρα), Παρίτσης Μπάμπης (βιολί)

Σκηνικά: Bentancor Camilo

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή

Φωτογραφίες: Μαργετουσάκης Γιάννης

Αφίσα: Αλτάνη Μυρτώ

 

Video Trailer: Αθανασοπούλου Μαρία

https://www.youtube.com/watch?v=oVdLiCaY2nc

 

Μια σουρεαλιστική μυθοπλασία όπου: 

ο ίδιος ο Διάβολος, τιμωρός και κουρασμένος, με τη συνοδεία του, κάνει την εμφάνισή του, να γιατρέψει την έλλειψη πίστης, να ισορροπήσει εκ νέου το λογικό με το παράλογο, το εφικτό με το αδύνατο και εν τέλει να περιγελάσει την εμπιστοσύνη του ανθρώπινου είδους, σε αυτό που αυθαίρετα νομοθετεί ως πραγματικότητα. 

Μια οικοδομική σκαλωσιά, με ανθρώπους γαντζωμένους στον όγκο της, αποδομείται.

Μια παράσταση αφιερωμένη στο κίνημα των κονστρουκτιβιστών, που αρνήθηκε τόσο πεισματικά το ρομαντισμό και τελικά τον αποθέωσε, εκ νέου.

απόσπασμα από το μανιφέστο τους:

«Μέσα στον ανεμοστρόβιλο των εργάσιμων ημερών μας, πέρα από τις στάχτες και τα ερείπια του παρελθόντος και τα κάγκελα του μέλλοντος, μπροστά σας, διακηρύσσουμε, ότι η πιο μεγάλη ομορφιά είναι η πραγματική ύπαρξη.

Η ζωή δε γνωρίζει ούτε καλό, ούτε κακό, ούτε τη δικαιοσύνη σα μέτρο ηθικότητας. Η ανάγκη είναι η μεγαλύτερη και η πιο σωστή από όλες τις ηθικότητες.

Η ζωή δε γνωρίζει ορθολογιστικές αφηρημένες αλήθειες σα μέτρο γνώσης: το γεγονός είναι η μεγαλύτερη και η πιο σίγουρη από όλες τις αλήθειες.

Χώρος και χρόνος ξαναγεννήθηκαν σήμερα για εμάς.» 

 

Μόσχα, 3 χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση

 

 

Ομάδα  χορού και ακροβασίας "κι όμΩς κινείται"

“Μάστερ και Μαργαρίτα”

από την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου ως 4 Νοεμβρίου

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή  

ώρα έναρξης: 21.00

Θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16, Γκάζι 

τηλέφωνο θεάτρου 2103474312, ώρες ταμείου 18.00- 21.00/

τιμές εισιτηρίων: 12e γενική είσοδος, 10e φοιτητικό, 8e ανέργων.

Ticketservices

https://www.ticketservices.gr

«Ανατόλ» στο Θέατρο Αλκμήνη | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

«Ανατόλ»

Θέατρο Αλκμήνη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 15 Οκτωβρίου

 

Το έργο του Άρτουρ Σνίτσλερ «Ανατόλ ή η μάχη των φύλων», 

γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου, όπου και παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στη Βιέννη και στο Βερολίνο. 

Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος.

 Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. 

Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του. 

Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ,  έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα, όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει καθημερινούς και εφήμερους έρωτες σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος. 

Το έργο αποτελείται από εφτά επεισόδια και έναν επίλογο – μέρος του οποίου θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα – όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές, σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές. 

Ο ίδιος ο Σνίτσλερ ενσαρκώνεται από τον φίλο του Ανατόλ, τον ώριμο θυμόσοφο Μαξ, που σχολιάζει και προωθεί τα δρώμενα, παραστέκεται και παρηγορεί τους «δράστες». 

Οι εφτά γυναίκες που αποτελούν τα «ερωτικά αντικείμενα» του Ανατόλ, έρχονται από κάθε τάξη, επάγγελμα, ψυχικό και πνευματικό περίγυρο. 

Αλληλοσπαράζονται παίζοντας τον θύτη και το θύμα. 

Όλα αυτά βέβαια σ΄ένα παιχνίδι με πολύ έρωτα, πάθος, εύθυμη διάθεση και χαρακτήρες αληθινούς, με τους οποίους ταυτιζόμαστε και σήμερα, γιατί ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας. 

Ο Freud άλλωστε, σε επιστολές που είχαν ανταλλάξει, αναρωτήθηκε και  έγραψε: «Πώς κατορθώσατε να αντλήσετε αυτή τη μυστηριώδη γνώση για την ανθρώπινη ψυχή, που εγώ κατάκτησα μόνο μετά από πολύμοχθη διερεύνηση του αντικειμένου και τελικά έφτασα στο σημείο να ζηλεύω τον ποιητή, που κατά τα άλλα θαυμάζω».

Ο Σνίτσλερ κατακτά, και δικαίως, τους θεατές του σήμερα,  γι' αυτό και το  έργο ξαναπαίζεται με τεράστια επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη, στο Βανκούβερ, στo Παρίσι και στο Βερολίνο.

 

Το έργο θα παίζεται από τις 15 Οκτωβρίου 2018 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30 στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Παίζουν: 

Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης

Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα

Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος

Μετάφραση Επιλόγου: Γιάννης Καλιφατίδης

Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιάννης Βούρος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζωρτζίνα Κώνστα

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Τσιρίκος

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Φωτογραφίες: Olsi Mane

 

Teaser&Trailer: Άλκης Σδούγκος- ArtProductions

Επικοινωνία: Τζίνα Φουντουλάκη

 

Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210-3428651

Ημερομηνία έναρξης: 15/10

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Τιμές: κανονικό: 12, φοιτητικό/συνταξιούχων: 10, ανέργων: 5

προπώληση από 8 ευρώ μέχρι τις 15 Οκτωβρίου :https://www.viva.gr/tickets/theatre/alkmini/anatol-i-maxi-twn-fulwn

«Ξύπνα Βασίλη» του Δημήτρη Ψαθά στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Από Παρασκευή 19 Οκτωβρίου

«Ξύπνα Βασίλη» του Δημήτρη Ψαθά

Από 19 Οκτωβρίου

στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Το Εθνικό Θέατρο ξεκινά τη νέα θεατρική περίοδο στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», στις 19 Οκτωβρίου, με τη διαχρονική και οξυδερκή σάτιρα του μεγάλου Ελληνα θεατρικού συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά, «Ξύπνα Βασίλη» - η οποία μεταφέρθηκε με επιτυχία και στη μεγάλη οθόνη.

Ο σκηνοθέτης Αρης Μπινιάρης πιστός στην ιδιόχειρη θεατρική του φόρμα, φέρνει στη σκηνή την ατμόσφαιρα των σίξτις με διάθεση ευρηματική. Με ματιά σύγχρονη αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με το σφίξιμο στο στομάχι και φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.

 

Υπόθεση του έργου

Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα, όμως, η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;

 

Ταυτότητα Παράστασης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Σκηνικά- Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Γάλλος, Ελισσάβετ Κωνσταντινίδου, Ηρώ Μπέζου, Άρης Μπινιάρης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης

 

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Δημήτριος Τσεκούρας 

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Λήξη παραστάσεων: 3/2/2019

 

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Τσίλλερ

από 19/9/2018 έως 14/10/2018 Τετάρτη – Κυριακή 9:00 – 16:30

από 17/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:00

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Κυριακή στις 18:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                  Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

"Η τραμπάλα" του Στιούαρτ Μέλτον στο ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ | Από Σάββατο 6 Οκτωβρίου

Η τραμπάλα του Στιούαρτ Μέλτον

 

Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας από 2 ετών

 

Έναρξη: 6 Οκτωβρίου 2018

Λήξη: 3 Φεβρουαρίου 2019

 

Από πολύ μικρός μαθαίνεις πως κανείς δεν μπορεί να κάνει τραμπάλα μόνος του. Δεν είναι εύκολο να είσαι μικρός. Όλα όμως γίνονται ευκολότερα μ’ έναν φίλο.

 

Ένα έργο για την πρώτη φιλία. Για εκείνη την πρώτη στιγμή που καταλαβαίνεις πως μ’ έναν φίλο μπορείς να κατακτήσεις πιο ψηλές κορυφές. Να φτιάξεις πιο μεγάλα διαστημόπλοια, πιο πολύχρωμες ζωγραφιές. Για εκείνη τη μαγική στιγμή, που δεν θα ξεχάσεις ποτέ. Ένα έργο για τη συνεργασία και το παιχνίδι. Για το μοίρασμα. Για τον θυμό, την αδικία, τη διαπραγμάτευση, τον τσακωμό, αλλά και την υποχώρηση, τη συγχώρεση.

Η Σοφία Πάσχου, μια σκηνοθέτις που μιλά με μοναδική μαεστρία απευθείας στις καρδιές των μικρών και πολύ μικρών παιδιών, δημιουργεί μια παράσταση που χρησιμοποιεί τους κώδικές τους για να μπει στον κόσμο τους. Η σχέση των σωμάτων μέσα στον χώρο μετατρέπεται σε διάλογο. Γεννιέται έτσι ένα ευρηματικό, σωματικό λεξιλόγιο για να περιγράψει τις πολύ μεγάλες αγωνίες μιας ηλικίας κατά την οποία ο κόσμος μοιάζει με τεράστιο ερωτηματικό. Οι λιλιπούτειοι θεατές γελούν, απορούν, ταυτίζονται και συνειδητοποιούν πως υπάρχουν φόβοι που μοιραζόμαστε όλοι. Κι όσα μοιραζόμαστε γίνονται ευκολότερα.

Ένα κορίτσι, ένα αγόρι και το σκάμμα μιας παιδικής χαράς. Ένας εξαφανισμένος μαλλιαρός κούνελος, ένας χυμός μήλου και μια τραμπάλα. Δύο ηθοποιοί που θυμίζουν παιδιά: μιλάνε λίγο, παίζουν πολύ, πειραματίζονται, εξερευνούν κι ανακαλύπτουν τα όρια του κόσμου και τα δικά τους.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Δραματουργία - Επιμέλεια κίνησης: Juan Ayala

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευαγγελία Θεριανού

Μουσική: Νίκος Γαλελιανός

Φωτισμοί: Γιώργος Καλατζής

Βοηθός Σκηνογράφου- Ενδυματολόγου: Έλλη Παπαδάκη

 

Διανομή: Μαρία Δαμασιώτη, Άλκης Μπακογιάννης

 

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

  

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

από 19/9 έως 23/9 Τετάρτη – Κυριακή 9:00 – 16:30

από 26/9 έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:30

από 16/10 έως τέλος σαιζόν: Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία στις 10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 15:00, Κυριακή 10:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ παιδικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

«ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ» του Άντονυ Νίλσον στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ | Από Πέμπτη 4 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

 

«ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ»

του Άντονυ Νίλσον

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

2ος χρόνος επιτυχίας

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Οκτωβρίου

 

Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με καλό χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, έπειτα από την άκρως επιτυχημένη περσινή χρονιά, επανέρχεται!  Στον ίδιο «τόπο του εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη, από τις 4 Οκτωβρίου. Η τεράστια εισπρακτική επιτυχία που αγκάλιασε το κοινό, οι κριτικοί καθώς και οι άνθρωποι του θεάτρου, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη που μαζί με τον Παύλο Χαϊκάλη αποτελούν το πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών. Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δυο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς. Μαζί τους στη σκηνή ένας θίασος καταξιωμένων ηθοποιών και ταλαντούχων νεότερων.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 2002.

  

Το έργο

Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν, δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι τον θάνατο της κόρης τους σε ένα ατύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων νέων, αποφασίζουν να τους κρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι' ένα...τσιουάουα!

Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις που συμβαίνουν, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά και μοναδικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο. Θεώρημα; Όχι. Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό. Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος. Ο Κώστας, η Μελίνα, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δεν θα γινόταν αυτή η επιτυχία. Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση. Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό καθρέφτη του ψέματος. Διάλεξε».

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Παίζουν

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:15

Σάββατο (βραδινή) 21:15

Κυριακή: 19:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (Γενική είσοδος βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)

Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

105' χωρίς διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

             Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

- Εκδοτήρια Θεάτρου

-Καταστήματα PUBLIC

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

 

Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

"Ο πρίγκιπας και ο φτωχός" του Μαρκ Τουαίην στο ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ

Ο πρίγκιπας και ο φτωχός του Μαρκ Τουαίην

Διασκευή: Τζέμα Κένεντι

 

Μια παράσταση για παιδιά ηλικίας από 6 ετών

Τι συμβαίνει όταν ένας πρίγκιπας κι ένας φτωχός, που μοιάζουν σα δυο σταγόνες νερό, αποφασίζουν ν’ αλλάξουν θέση; Μια κοινωνία στο έλεος ενός ζητιάνου κι ένας πρίγκιπας στο έλεος μιας κοινωνίας.

 

Έναρξη: 14 Οκτωβρίου 2018

Λήξη: 21 Απριλίου 2019

 

Το Μικρό Εθνικό επιλέγει το έργο Ο Πρίγκιπας κι ο φτωχός για να εγκαινιάσει «το νέο του σπίτι». Στη δική του πια σκηνή, στο ανακαινισμένο ισόγειο του θεάτρου REX, καλωσορίζει όλη την οικογένεια για να την παρασύρει σε μια συναρπαστική περιπέτεια του Μαρκ Τουαίην.

Ένας δεκαπενταμελής θίασος χαρίζει χρώμα και πνοή σε μια παλιά γκραβούρα… Εκείνη ζωντανεύει για να μας διηγηθεί ένα παραμύθι παλιό κι αγαπημένο. Με ζωντανή μουσική, υπέροχους χαρακτήρες και γοργές εναλλαγές δράσης, το ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου λογοτέχνη μάς συστήνεται ξανά. Ένα κλασικό έργο στην πιο γλαφυρή, τολμηρή, επίκαιρη, αλλά και ξεκαρδιστική εκδοχή του.

Το έργο μιλά για τη δικαιοσύνη, την κατάχρηση της εξουσίας, την κοινωνική ανισότητα, αλλά και τη φιλία, την αλληλεγγύη, την ελπίδα και το δικαίωμα όλων μας, και ιδιαίτερα των παιδιών, στο όνειρο. Για τη δύναμη της φαντασίας που αποτελεί καταφύγιο και λημέρι όλων μας.

Η σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης ιχνηλατεί μια διαδρομή ανάμεσα από καθρέφτες και είδωλα, ήρωες και αντιήρωες, «πρίγκιπες και φτωχούς». Στο πολυδιάστατο αυτό έργο οι σχέσεις μετατρέπονται σε αντικατοπτρισμούς και μας αποκαλύπτουν πτυχές του εαυτού μας που ίσως αγνοούσαμε. Ήρωες που μοιάζουν εμφανισιακά… Ήρωες που διαφέρουν απόλυτα αλλά βιώνουν παρόμοιες καταστάσεις… Ήρωες που αλλάζουν ρόλους και μιλούν για όλα αυτά που μας χωρίζουν, αλλά ακόμη περισσότερο για όλα όσα μας ενώνουν.

Το βιβλίο «Ο Πρίγκιπας κι ο φτωχός» του Μαρκ Τουαίην, του πατέρα της σύγχρονης αμερικανικής λογοτεχνίας σύμφωνα με τον  Έρνεστ Χέμινγούεϊ, πρωτοκυκλοφόρησε το 1881 και αποτέλεσε αγαπημένο ανάγνωσμα γενεών και γενεών, ενώ, παράλληλα, γνώρισε πολλές διασκευές για το θέατρο, τον κινηματογράφο, ακόμα και για τα κινούμενα σχέδια. O ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως «μια ιστορία για νέους κάθε ηλικίας».

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Μαρκ Τουαίην

Διασκευή: Τζέμα Κένεντι

Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Απόδοση Στίχων: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Κατερίνα Σκουρλή

Βοηθοί Σκηνογράφοι-Ενδυματολόγοι: Αθανασία Δεκούλη, Έμιλυ Κουκουτσάκη, Ερμιόνη Σταρακά

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

 

Διανομή:

Βαγγέλης Αμπατζής, Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Δικαίος, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Άννα Κλάδη, Αθανασία Κουρκάκη, Μάριος Κρητικόπουλος, Λάμπρος Κωνσταντέας, Αθηνά Μουστάκα, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Τζένη Παρασκευαΐδου, Γιώργος Πατεράκης, Κωσταντίνος Πλεμμένος

 

Μουσικοί επί σκηνής: Νίκος Καρύδης, Αλέξης Κωτσόπουλος, Βασίλης Παναγιωτόπουλος

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: 210.5288164-111

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΜΙΚΡΟ ΕΘΝΙΚΟ, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210. 3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr.

Ομαδικές πωλήσεις: 2107001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

από 26/9 έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:30

από 16/10 έως τέλος σαιζόν: Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παραστάσεις για σχολεία Τετάρτη έως Παρασκευή στις  10:00

Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο 17:00, Κυριακή 12:30 & 16:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ενήλικες, 7€ παιδικό

Β΄εξώστης 5€ (ενιαίο)

Οικογενειακό πακέτο

2 γονείς/συνοδοί και δυο παιδιά 32€

2 γονείς /συνοδοί και 1 παιδί 25€

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Χρήστου Καρασαββίδη επιστρέφουν στο Tempus Verum | Από Παρασκευή 5 Οκτωβρίου

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Χρήστου Καρασαββίδη επιστρέφουν από 5 Οκτωβρίου στο Tempus Verum

 

Θα είμαστε ευτυχισμένες. Κανένας πόλεμος δεν θα μας νοιάζει. Εμείς θα είμαστε προτεκτοράτο του ουρανού κι απ’ την στρατιωτική μας βάση, θα εκτοξεύουμε αστέρια και σύννεφα να πνίγουμε βηχωδώς τους παραστρατημένους δικτάτορες και να φωτίζουμε τις ειρηνοφόρες διάνοιες.

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», ανανεωμένα και πιο ποιητικά από ποτέ στήνουν για δεύτερη χρονιά τον λαχανόκηπό τους στη σκηνή του Tempus Verum από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Έρωτας εναντίον πολέμου

Ο Χρήστος Καρασαββίδης εμπνέεται από το κείμενο του Πάμπλο Πικάσο και το γράφει ξανά από την αρχή. Το αποτέλεσμα; Ένα μανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις μάχες των λαών, όπου τα χρώματα και τα παιδικά παιχνίδια μπερδεύονται με την ανήλικη σεξουαλικότητα.

Στα συντρίμμια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τέσσερα κοριτσάκια σ’ έναν λαχανόκηπο που θα μπορούσε να είναι πεδίο μάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια. Ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του πολέμου.

«Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό, με την ποιητική της γλώσσα και τον γόνιμο πειραματισμό, παρουσιάζεται ξανά στην ανανεωμένη της εκδοχή, εξακολουθώντας ν’ αναζητά τη μορφή του νέου δημιουργικού θεάτρου.

 

 Δείτε το επίσημο trailer, κάνοντας κλικ ΕΔΩ.

 

Ταυτότητα παράστασης

Τα Τέσσερα Κοριτσάκια

(εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Π. Πικάσο)

Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης

Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα, Φένια Προβελεγγίου

Φωτογραφίες: Aλεξάνδρα Διονά 

Trailer: Σπύρος Μαλτέζος

 

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Κρίστελ Καπερώνη, Δώρα Παρδάλη, Έλενα Μεγγρέλη

 

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Εισιτήρια: 12 € (κανονικό), 8 € (μειωμένο)

 

Προπώληση: www.viva.gr

 

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» του Arnold Wesker στο Θέατρο Αποθήκη | Από Τετάρτη 3 Οκτωβρίου

Arnold Wesker

H KOYZINA

(The Kitchen)

Η νέα παράσταση του Γιώργου Νανούρη

στο θέατρο Αποθήκη

Έναρξη Τετάρτη 3 Οκτωβρίου

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το διάσημο έργο «Η ΚΟΥΖΙΝΑ» του διακεκριμένου Άγγλου συγγραφέα Arnold Wesker, σε μετάφραση-προσαρμογή-σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, στο θέατρο Αποθήκη.

Ο θίασος αποτελείται αποκλειστικά από έντεκα νέους-πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.

 

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» είναι ένα έργο άγρια ωμό, που διαθέτει αρκετές δόσεις χιούμορ και καταπιάνεται με θέματα που είναι πιο επίκαιρα από ποτέ όπως, η εκμετάλλευση στον εργασιακό χώρο, η καταπίεση, ο κοινωνικός ρατσισμός, οι μετανάστες αλλά και η αγάπη και τα όνειρα που τείνουν να εκλείψουν απ' τη ζωή μας. Η δράση πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσα στην κουζίνα ενός εστιατορίου που λειτουργεί παραβολικά και δεν είναι τίποτα άλλο από μια μικρογραφία της κοινωνίας μας.

Καυγάδες, αγωνία, άγχος, κούραση, νεύρα, όνειρα, κρυφές επιθυμίες και  ένας έρωτας που προσπαθεί να ανθίσει μέσα στην ένταση της δουλειάς που έχει μια Κουζίνα.

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» τελικά, μιλά για όσους προσπαθούν να τα καταφέρουν. Στη ζωή, στη δουλειά, στην αγάπη. Δηλαδή για όλους μας.

 

«Δουλεύουμε όλη μέρα και δεν μας φτάνουν για να ζήσουμε.

Δουλεύουμε όλη μας τη ζωή εδώ μέσα.

Μια μέρα εσύ θα φύγεις. Κι εγώ θα φύγω.

Η κουζίνα όμως θα είναι πάντα εδώ»

«Η ΚΟΥΖΙΝΑ» έχει ανέβει σε περισσότερες από 40 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Ο Arnold Wesker είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μεταπολεμικούς Άγγλους συγγραφείς. Πολυγραφότατος, με περισσότερα από 50 έργα στο ενεργητικό του, ξεχώριζε από τους υπόλοιπους γιατί στα έργα του οι ήρωες είναι χαρακτήρες της εργατικής τάξης. Ο ίδιος έλεγε «Αυτό που θέλω είναι ο κόσμος να δει μία όψη της ζωής που δεν την ξέρει και θέλω να τους μεταδώσω λίγο από τον ενθουσιασμό που νοιώθω γι' αυτήν την όψη της ζωής».

 

Συντελεστές

Μετάφραση-Προσαρμογή-Σκηνοθεσία  : Γιώργος Νανούρης

 

Παίζουν:

Μαρία Αθητάκη, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς

Απόστολος Καμιτσάκης, Φίλιους-Μιχαήλ Κανάκης, Χρήστος Καρνάκης, Τάσος Κορκός

Γρηγορία Μεθενίτη, Μάριος Ράμμος, Σταύρος Τσουμάνης

 

Κοστούμια : Λάζαρος Τζοβάρας

Σκηνικό-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Ρυθμοί, Κινησιολογία και Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης και Θίασος

Φωτογραφίες παράστασης : Νίκος Πανταζάρας

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

Διάρκεια : 95΄χωρίς διάλειμα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  : 18:00 & 21:00

Κυριακή : 20:00

Εισιτήρια από 15 ευρώ, www.ticket365.gr

 

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153 & 211.1000.365

 

Διεύθυνση Marketing & Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου, lazaridou@a-th.gr, 211 10 26263

Γραφείο Τύπου : Ελένη Κ. Μαγγίνα, press@a-th.gr, 211 10 26265 

«Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου στο "Χώρο Τέχνης Ασωμάτων" | Από Δευτέρα 5 Νοεμβρίου

«Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός»

Του Μαυρίκιου Μαυρικίου

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

 

Στο "Χώρο Τέχνης Ασωμάτων" θα παρουσιαστεί από την Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, το  έργο του Μαυρίκιου Μαυρικίου «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» με τον Μιχάλη Μητρούση, την Ελευθερία Ρήγου και τον Μαυρίκιο Μαυρικίου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση. Πρόκειται για ένα έργο με αυτοβιογραφικά στοιχεία του συγγραφέα, μια εξομολόγηση ενός αγοριού για όλα όσα έζησε στην προσπάθειά του να κυνηγήσει το όνειρό του. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα. Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και με έντονα στοιχεία μιούζικαλ.

 

Λίγα λόγια για το έργο από τον συγγραφέα:

 

Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στο έγκλημα, στη βία. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...

          Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα και άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... την οικογένεια μου. Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, το έθνος, η κοινωνία, η πολιτεία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο...

          Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε πρέπει! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

          Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο - Πρωτότυπη Μουσική - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης

Ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνικά - Ενδυματολογική επιμέλεια: Δέσποινα Βολίδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

Στούντιο φωτογράφησης: Athens Art Studio

Video Director: Μαρία Χατζηγιάννη

Music Production: G-Production Studio

Μίξη - Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Ηχητικός σχεδιασμός: Παναγιώτης Γιαννέλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάνια Μπουρμπούλια

Μακιγιάζ - Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Τεχνικός σκηνής: Στάμος Γιαννίσης

Οργανωμένες παραστάσεις: Τατιάνα Κόγια

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μιχάλης Μητρούσης, Ελευθερία Ρήγου, Έλενα Δελακούρα, Νίκος Παρασκευόπουλος, Άκης Δήμας, Φίλιππος Τριπικέλης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πιάνο - Ακορντεόν: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Κιθάρα - Μπαγλαμαδάκι - Τρομπέτα: Νίκος Παρασκευόπουλος

Βιολί: Φίλιππος Τριπικέλης

Μεταλλόφωνο: Έλενα Δελακούρα

Μπεντίρ: Κωνσταντίνος Τσουμπάρης

Κρουστά: Άκης Δήμας

 

INFO

 

ΘΕΑΤΡΟ:  "Χώρος Τέχνης Ασωμάτων"

                   Αγίων Ασωμάτων 6, Τ.Κ.: 10553, Θησείο - Αθήνα.

                   Τηλ. θεάτρου: 2118009838 & 6939238611

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από 5 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

- Προπώληση: €12

- Ταμείο (ημέρα παράστασης): €15

- Φοιτητικό - Ανέργων - Ομαδικό: €10

- Μαθητικό: €8

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

*Το ομώνυμο CD - βιβλίο «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου,

κυκλοφορεί τον Οκτώβριο και μπορείτε να το προμηθευτείτε

από το θέατρο "Χώρος Τέχνης Ασωμάτων" που ανεβαίνει η παράσταση.

Περιλαμβάνει τα τραγούδια, τους στίχους, κείμενα και τα μουσικά θέματα του έργου

ερμηνευμένα από τον δημιουργό και τους ηθοποιούς της παράστασης.

  

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Παράσταση κουκλοθεάτρου "ο Ήλιος και ο Ποντικός"

Και φέρος η παράσταση "ο Ήλιος και ο Ποντικός" του κουκλοθεάτρου Καραμπόλα, ταξιδεύει σε σχολεία, παιδικούς σταθμούς και δήμους της Αττικής και της περιφέρειας...

 

πληροφορίες: 6974713655

 

Ο ΗΛΙΟΣ ΚΑΙ Ο ΠΟΝΤΙΚΟΣ

Ο ποντικός Μπομπόνης ζει σ’ ένα παλιό κάστρο μαζί με 3.000 ποντίκια. Ο Μπομπόνης θέλει να παντρέψει την κόρη του αλλά δεν θέλει να τη δώσει σε ποντικό! Θέλει να κάνει γαμπρό του τον πιο δυνατό που υπάρχει στον κόσμο, έτσι το όνειρό του είναι να δει την μικρή του ποντικίνα παντρεμένη με τον Ήλιο. Ο Ήλιος όμως του λέει πως πιο δυνατός απ’ αυτόν είναι το σύννεφο και το σύννεφο τον στέλνει στον άνεμο. Έτσι ο ποντικός κάνει ένα μεγάλο ταξίδι και στο τέλος βρίσκει τον πιο δυνατό μπροστά του…

Μια διαδραστική παράσταση με χειροποίητες κούκλες και ζωντανή μουσική βασισμένη σ’ ένα λαϊκό παραμύθι από το Τσεσμέ της Μικράς Ασίας όπου οι ήρωες ψάχνουν τη δύναμη τόσο μακριά απ αυτούς και στο τέλος ανακαλύπτουν πως η δύναμη βρίσκεται μέσα τους!

 

Διασκευή,εμψύχωση, κατασκευή κούκλας : Φεβρωνία Ρεϊζίδου 

Κιθάρα, αφήγηση: Κωσταντής Μιζάρας

 

Διάρκεια 60'

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ | ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ 2018-2019

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ 

Ρεπερτόριο περιόδου 2018-2019

 

Παιδική-Εφηβική Σκηνή

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΥ ΣΤΑΜΑΤΗΣΕ

ΤΟΝ ΠΕΤΡΟΠΟΛΕΜΟ

 Δημήτρη Σπύρου

 

ΤΟ ΣΥΡΜΑΤΟΠΛΕΓΜΑ

Νικορέστη Χανιωτάκη

 

 

Α’  περίοδος Σεπτέμβριος 2018-Ιανουάριος 2019

 

ΜΕΝΕΞΕΔΕΣ

ΚΑΙ ΖΟΥΜΠΟΥΛΙΑ

Νότη Παρασκευόπουλου

 

ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡYΔΙΚΗ

Δημήτρη Μπογδάνου

 

REIGEN

Δέκα διάλογοι για το Σεξ

Άρτουρ Σνίτσλερ

 

ΘΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ ΠΑΛΙ

ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΦΟΡΕΣΙΑ

(Οδοιπόρος, Παναγιώτη Σούτσου)

 

 

ΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑ ΧΟΡΟΥ

Μαρκ Σαν Ζερμέν

 

 

Ο ΚΑΛOΣ AΝΘΡΩΠΟΣ

ΤΟΥ ΣΕΤΣΟΥAΝ

Μπέρτολτ Μπρεχτ

 

Β’  περίοδος Ιανουάριος – Απρίλιος 2019

 

Η ΓΙΔΑ

ή ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΛΒΙΑ;

 Έντουαρντ Άλμπι

 

ΣΤΗ ΣΚΙA ΤΗΣ ΠΕIΝΑΣ

 Αν. Μπουντζιούκα

 

RENDEZ – VOUS?

Meat Me On Facebook

 

 

 -----------

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Θησείο, Αθήνα

 

Το θέατρο βρίσκεται ανάμεσα στον ηλεκτρικό του Θησείου και την στάση Μετρό Μοναστηράκι.

Χωρητικότητα: 150 άτομα. 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ: 

Download
Θησείον - Αναλυτικό Πρόγραμμα
repertorio_2018_2019.docx
Microsoft Word Document 229.0 KB

Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας» της Αλεξάνδρας Κ* στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου | Από 17 Οκτωβρίου

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας»

της Αλεξάνδρας Κ*

 

Από 17 Οκτωβρίου και πάλι στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου

 

Μετά την επιτυχία που σημείωσε την περασμένη θεατρική περίοδο το νέο έργο της Αλεξάνδρας Κ* «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας»,  επαναλαμβάνεται από 17 Οκτωβρίου και  για 20 μόνο παραστάσεις στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.  Τη σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Σαράντος Γεώργιος Ζερβουλάκος, σκηνοθέτης με αξιοσημείωτη πορεία και βραβεύσεις στο εξωτερικό, που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Αθήνα.

Πρόκειται για μια παράσταση που μάς προκαλεί να τολμήσουμε… Να κοιτάξουμε κι εμείς στον καθρέφτη που μας ετοίμασαν. Ίσως αντιληφθούμε πολλά από το είδωλό μας.

 

Υπόθεση

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία. Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς, αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά. Ανίσχυρος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει καταπατήσει και θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μία ημέρα. Το ζήτημα όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά του. Η παλιά «κακή» γενιά συγκρούεται -οπλισμένη- με την «κακομαθημένη» καινούρια, το θυμικό δίκαιο με το αστικό, και η τυπική ελληνική οικογένεια με την ίδια της την επιβίωση.

Το έργο παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Video: Νίκος Πάστρας

Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή

 

Διανομή

Μανώλης Μαυροματάκης:  Αντώνης  Τάδε

Μιχάλης Tιτόπουλος : Γιός Τάδε

Ρόζα Προδρόμου: Κόρη Τάδε

Eva Maria Sommersberg: Εύα, μια φίλη από τη Γερμανία

 

Σημείωση:  10 και 11 Οκτωβρίου η παράσταση θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη, επίσης στις 8 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου στο Μπρασόβ της Ρουμανίας.

 

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό φοιτητικό και 5€ για ανέργους

ΘΕΑΤΡΟ 104 | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕΖΟΝ 2018/2019

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕΖΟΝ 2018/2019

 

Το θέατρο 104 και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Θάνος Δημητριάδης αναγνωρίζοντας τον σημαντικό ρόλο που επιτελεί στη συναισθηματική νοημοσύνη , αλλά και την ψυχαγωγία των παιδιών το παιδικό θέατρο προσφέρει και φέτος στους φίλους τους έναν αριθμό παραστάσεων και σας προσκαλεί να τις παρακολουθήσετε.

  • Το Νησί των Συναισθημάτων

Από το Σάββατο, 6 Οκτωβρίου

 

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση Το Νησί των Συναισθημάτων, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

 

Συντελεστές

Σχεδιασμός δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Νίκη Πετάλα

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 17.00

 

Διάρκεια

 60 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 10€

ΑΜΕΑ                 :    5€

 

Προπώληση εισιτηρίων https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-to-nisi-ton-synaisthimaton/

 

 

Ο Καραγκιόζης ...στο θέατρο 104

Από το Σάββατο, 6 οκτωβρίου

 

Ο ταλαντούχος καραγκιοζοπαίχτης Κωνσταντίνος Κουτσουμπλής στήνει τον μπερντέ του κάθε Σάββατο, στις 17:00 μ.μ., στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104, παρουσιάζοντας 14 διαφορετικές παραστάσεις για όλη την οικογένεια.

 

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

6 Οκτωβρίου: Ο Μέγας Αλέξανδρος και το Καταραμένο Φίδι (λαογραφικό)

13 Οκτωβρίου: Το Μυστηριώδες Μπαούλο (κωμωδία)

20 Οκτωβρίου: Η Κλέπτρια των Παρισίων (κωμωδία)

27 Οκτωβρίου: Ο Καραγκιόζης Σαμποτέρ (επετειακό)

3 Νοεμβρίου: Ο Καραγκιόζης Βαρκάρης (κωμωδία)

10 Νοεμβρίου: Ο Καραγκιόζης στο Φεγγάρι (περιπέτεια)

17 Νοεμβρίου: Ο Καραγκιόζης Γιατρός (κωμωδία)

24 Νοεμβρίου: Η Ιστορία των 2 Πριγκίπων (παραμύθι)

1 Δεκεμβρίου: Το Στοιχειωμένο Πανδοχείο (περιπέτεια μυστηρίου)

8 Δεκεμβρίου: Οι Αρραβώνες του Καραγκιόζη (κωμωδία)

15 Δεκεμβρίου: Το Ναυάγιο του Μπαρμπαγιώργου (παραμύθι)

22 Δεκεμβρίου: Τα Κάλαντα του Καραγκιόζη (χριστουγεννιάτικη κωμωδία)

29 Δεκεμβρίου: Η Τύχη του Καραγκιόζη (λαογραφικό)

5 Ιανουαρίου: Ο Καραγκιόζης και ο καλικάντζαρος (παραμύθι)

 

Συντελεστές:

Πίσω από τη σκηνή σε όλους τους ρόλους (φωνές & μιμήσεις): Κωνσταντίνος ΚουτσουμπλήςΚαλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Ρουμελιώτης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Σάββατο από 6 Οκτωβρίου έως 5 Ιανουαρίου  στις 17:00μ.μ.

Τιμή Εισιτηρίου: 

7 ευρώ την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του θεάτρου

6 ευρώ προπώληση

5 ευρώ ομαδικά-πολύτεκνοι-άνεργοι

 

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/karagkiozis/

και στο ταμείο του θεάτρου

 

 Πληροφορίες-κρατήσεις: Τηλ: 6907549090, 2103455020 – 

 E-mail: constantinos_kou@hotmail.com

 

  • "Ο Μικρός Πρίγκιπας" ταξιδεύει στο Θέατρο 104

Το πιο όμορφο ταξίδι αρχίζει... 

Μια «παράσταση-παιχνίδι» για παιδιά και ...

 για μεγάλους (γιατί όλοι οι μεγάλοι ήταν κάποτε παιδιά )...

Από την  Κυριακή 7, Οκτωβρίου

 

Από τις 7 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι στο θέατρο 104 η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό και συναισθηματικό ταξίδι μέσα από την υπέροχη ιστορία του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ «Ο Μικρός Πρίγκιπας». Μια «παράσταση – παιχνίδι» που μας αφορά όλους…

 

Συντελεστές:

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία & Καλλιτεχνική επιμέλεια : Σοφία Παπαδοπούλου

Β Σκηνοθέτης: Γιάννα Καφέ

Σκηνικά-Κατασκευές: Ιφιλένια Ζαχαριάδου

Πρωτότυπη μουσική: Μελίνα Γλωσσιώτη

Video: Μάκης Φάρος

Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου

Μουσική Επιμέλεια: Μελίνα Γλωσσιώτη, Σοφία Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Πέτρος Χατζηαναστασίου

Trailer / Animation: Δημήτρης Βιτάλης

Δημιουργία αφίσας: Χρυσούλα Κοροβέση

Σχεδιασμός θεατροπαιδαγωγικών δράσεων: Σοφία Παπαδοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μελίνα Γλωσσιώτη

Ηθοποιοί/Εμψυχωτές: Σοφία Παπαδοπούλου, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Χάρης Φραγκούλης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:  10 €  

με την επίδειξη κάρτας ανεργίας: 8€

 

  • Πώς Βγαίνουμε από το Βυθό Παρακαλώ; (Η Μικρή Γοργόνα)

Από την  Κυριακή, 4 Νοεμβρίου

 

Η ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το θεατρικό έργο της Καλλιόπης Φύκαρη με τίτλο «Πως βγαίνουμε από τον βυθό παρακαλώ;», βασισμένο στο κλασικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «Η Μικρή Γοργόνα.»

 

Συντελεστές

Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη              

Παίζουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Νατάσσα Καλογήρου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Ηippo Theatre Group

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία - Μουσική - Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Σχεδιασμός Δράματος: Hippo Theatre Group, Καλλιόπη Φύκαρη

 

 Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή στις 12.00

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

ΑΜΕΑ : 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatr%CE%BF-104/pos-vgenoume-apo-to-vitho/

 

Θέατρο 104. 

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 

Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».

http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16

Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)

http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

«Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Από 27 Σεπτεμβρίου

«Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον

Ένα έργο-πρόκληση για τον πλούτο, το χρέος, τη φιλία, την κολακεία, τη γενναιοδωρία, την αχαριστία, διαχρονικό και πάντοτε ενοχλητικό

 

Από 27 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 «Ο Σαίξπηρ δεν κάνει τίποτα μικρό, αναμετριέται  πάντα με κάτι  πολύ μεγάλο….» σημειώνει ο Στάθης Λιβαθινός. 

Με ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου δραματουργού Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Τίμων ο Αθηναίος» , καταπιάνεται αυτή τη φορά ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός . 

 

Υπόθεση

Ο Τίμων, άρχοντας στην πόλη των Αθηνών τον 5ο αιώνα π.Χ., ζει πολύ πέρα από τις οικονομικές του δυνατότητες. Ξοδεύει την περιουσία του σε δώρα προς φίλους και απολαύσεις στις οποίες συμμετέχει ολόκληρος ο αντρικός κόσμος της Αθήνας. Σύντομα οι φιλίες του Τίμωνα θα δοκιμαστούν και όσοι ευεργετήθηκαν από τον ίδιο θα κληθούν να αποδείξουν τη φιλία τους απέναντί του.  Ο Σαίξπηρ εμπνέεται από ένα υπαρκτό πρόσωπο της αρχαίας Αθήνας. Συνεργάζεται με έναν από τους δημοφιλέστερους δραματουργούς της εποχής του, τον Τόμας Μίντλτον, και μας δίνει τον Τίμωνα. Έργο «υβρίδιο» μιας περιόδου αναζήτησης και πειραματισμού του μεγάλου δραματουργού, αποτελεί το ίχνος του εγχειρήματός του με μια φόρμα δίχως προηγούμενο σε άλλα έργα του.   

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Nίκος Χατζόπουλος                                           

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική διασκευή: Λύσσανδρος Φαληρέας                    

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Μαρία Σβαγιέβιτς

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ευμορφία-Μελίνα Κουκουτσάκη

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Βασίλης Ανδρέου: Τίμων ο Αθηναίος

Αργυρώ Ανανιάδου,   Γιώργος Δαμπάσης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Φώτης Κουτρουβίδης, Αναστάσης Λαουλάκος, Φοίβος Μαρκιανός, Στρατής Πανούριος, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Αρης Τρουπάκης, Μάνος Στεφανάκης, Aντιγόνη Φρυδά.

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

  

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας),  στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Oμαδικές πωλήσεις: 210.7001468

Ωρες λειτουργίας ταμείων κτιρίου Rex

από 26/9 έως 14/10 Τετάρτη έως Κυριακή 9:00 – 21:30

από 16/10 έως τέλος σαιζόν: Τρίτη 9:00 – 16:30

Τετάρτη-Κυριακή 9:00 – 21:30

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:30

Κυριακή στις 19:00 

Θα Βγω απ’ το Αυγό: Η αγαπημένη βρεφική παράσταση επιστρέφει για 4η χρονιά στο Θέατρο Άβατον | Από 6 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

Θα Βγω απ’ το Αυγό

Από 6 Οκτωβρίου

 

Τα πρώτα μωρά που την παρακολούθησαν είναι πλέον ολόκληρα παιδάκια. Περπατούν, μιλούν και τρέχουν. Στο μεταξύ, άλλα μωρά ήρθαν σ’ αυτό τον κόσμο και οι συντελεστές του «Θα Βγω απ’ το Αυγό» είναι έτοιμοι να τα υποδεχθούν στο πορτοκαλί χαλί και τις αφράτες μαξιλάρες που θα στηθούν για τέταρτη (!) χρονιά στη σκηνή του θεάτρου Άβατον. 

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018.

Αποκλειστικά για βρέφη 

 

Σ’ αυτή την παράσταση, οι θεατές θηλάζουν, ίσως δεν έχουν πει καν την πρώτη τους λέξη, μπορεί ακόμη καλά καλά να μην έχουν σταθεί στα πόδια τους. Ξέρουν όμως να ακούν, να πιάνουν, να αισθάνονται, να εκδηλώνουν τη χαρά και τη δυσαρέσκεια τους χωρίς δεύτερες σκέψεις… Είναι το πιο απαιτητικό κοινό του κόσμου όλου. Όμως αξίζει να δώσεις τα πάντα για να τους ικανοποιήσεις!

Αυτό σκοπεύουν να κάνουν για τέταρτη χρονιά οι συντελεστές του «Θα Βγω απ’ το Αυγό»-κάποιοι παλιοί και άλλοι ολοκαίνουριοι, μέσα από την ειδικά σχεδιασμένη για μωρά 4 έως και 18 μηνών παράσταση. 

Οι μικροί-οι πολύ μικροί-θεατές θα ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο παραμυθένιο, με την πολύτιμη βοήθεια του Λευτέρη, του νεογέννητου περιστεριού που κάνει τα πρώτα του φτερουγίσματα εξερεύνησης, αναζητώντας την ευτυχία και την αγάπη. 

Η παράσταση είναι 45’, στη διάρκεια των οποίων βρέφη και γονείς μοιράζονται μια μοναδική διαδραστική εμπειρία. Οι άρτια εκπαιδευμένοι περφόρμερ δημιουργούν ένα ασφαλές περιβάλλον για τα μωρά. Επιστρατεύουν στοχευμένα οπτικά ερεθίσματα, σχήματα, ήχους, μουσική, χρώματα και φυσικά την κίνηση, ώστε να διασκεδάσουν τους μικρούς θεατές, αλλά και να ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις τους. Να αυξήσουν την παρατηρητικότητά τους, να διεγείρουν την φαντασία τους, να τα βοηθήσουν να αλληλεπιδράσουν με το περιβάλλον, με το καινούριο τους «σπίτι» που είναι απείρως μαγικότερο και σίγουρα πιο σύνθετο από τη ζεστή, οικεία κοιλιά της μαμάς τους.

 

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θα Βγω απ’ το Αυγό 

Εμπνευσμένο από το παραμύθι «Ο Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» της Μαρίνας Πλεμένου 

Ιδέα: Ομάδα Anumati (Ιδρυτικά μέλη: Σάρα Τοσκάνο, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Δάφνη Φαραζή, Νάντια Δαλκυριάδου) 

Μουσική: Δάφνη Φαραζή 

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα 

Φωτογραφίες-Αφίσα: Νίκος Καρανικόλας 

 

Παίζουν: Νάντια Δαλκυριάδου, Μαίρη Ξένου, Βασιλική Κούλη

 

Διάρκεια παράστασης: 45’ 

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Οκτωβρίου 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 10:30, 12:00 και 13:30 

Τιμές εισιτηρίων: 15 € (1 γονιός και 1 μωρό), 20 € (2 γονείς και 1 μωρό) 

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός) 

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210- 3412689, www.theatroavaton.gr 

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Βιογραφικά συντελεστών

Νάντια Δαλκυριάδου: Aπόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται σαν ηθοποιός στην Αθήνα σε παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά. Έχει εργαστεί πολλά χρόνια ως εμψυχώτρια παιδικών θεατρικών ομάδων και ομάδων ΑΜΕΑ. Συνδημιουργός και ιδρυτικό μέλος της ομάδας Anumati . Φέτος σκηνοθετεί και την παιδική παράσταση «Λευτέρης, ένα περιστέρι δίχως ταίρι» για παιδιά 18 μηνών έως και 6 ετών που παίζεται, επίσης, στο θέατρο Άβατον.

 

 

Μαίρη Ξένου:

Aπόφοιτη του Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γ. Αρμένη (ΥΠ.ΠΟ). Έχει σπουδάσει στο Θέατρο των Αλλαγών ορθοφωνία, φωνητική και υποκριτική, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Θ. Τερζόπουλο, Μ. Πρωτόπαππα, Α. Καζάζου, Χ. Κλεισιούνη. Έχει συμμετάσχει στις μικρού μήκους ταινίες «Fatherly Love» του Κ. Πιλάβιου και «Vibes» του Δ. Κόλλια και σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, ανάμεσα στις οποίες: «New Lab A» σε σκηνοθεσία Ο. Τζωρτζ, «Insomnia Greca» σε σκηνοθεσία Κ. Ντέλλα.

 

 

Βασιλική Κούλη:

Τελειόφοιτη του τμήματος Φυσικοθεραπείας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έχει σπουδάσει δύο χρόνια στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γ. Αρμένη, φέτος ολοκληρώνει τις σπουδές της στη Δραματική Σχολή Αθηνών «Γιώργος Θεοδοσιάδης» και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Κ. Γάκη, Γ. Καστρουνή και C.Rogers. Ανήκει 10 χρόνια στην ερασιτεχνική θεατρική ομάδα «Ονειρωδοί» του Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας – Νέας Χαλκηδόνας.

 

 

Δάφνη Φαραζή:

Σπούδασε μουσική από πολύ μικρή και η αγάπη της για τον κινηματογράφο την οδήγησε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο σχετικό τμήμα της Καλών Τεχνών. Με πτυχίο στην κατεύθυνση του Ήχου, ξεκίνησε να εργάζεται ως sound designer και ηχολήπτρια. Παράλληλα συνθέτει μουσική για οπτικοακουστικές παραγωγές και άλλα προσωπικά πρότζεκτ. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Αnumati. 

Tempus Verum-Εν Αθήναις: Καλλιτεχνικός προγραμματισμός 2018-201

Tempus Verum-Εν Αθήναις

Νέα σεζόν, νέος προγραμματισμός. Αυτό είναι πάντα το πιο

δύσκολο κομμάτι. Η 3η χρονιά μας βρίσκει, λοιπόν, και πάλι στο Tempus Verum με κάποιες πετυχημένες επαναλήψεις («Πνεύμονες», «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια») αλλά και με καινούριες δουλειές που και εμείς οι ίδιοι ανυπομονούμε ν’ απολαύσουμε, όπως «Ο Άσχημος» του Μάγιενμπουρκ.

 Παράλληλα, θα φιλοξενηθούν δυνατές ομάδες, όπως οι C for Circus με το «Δαχτυλίδι της Μάνας» καθώς επίσης θα πραγματοποιηθούν και ενδιαφέρουσες συνεργασίες με νέους αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες. Τέλος, η «Μικρή Ακαδημία» θα βρει ξανά στέγη στο Tempus Verum δημιουργώντας έναν τόπο όπου επαγγελματίες του θεάτρου θα μπορέσουν να ασκήσουν αλλά και να εξασκήσουν την τέχνη τους.

Ένα όμορφο αλλά και συναρπαστικό ταξίδι μας περιμένει και αυτή τη χρόνια και σας καλούμε να το ζήσετε και εσείς μαζί μας. Ευχαριστώ εκ των προτέρων όλους τους συνεργάτες μου αλλά και όλους τους θεατές που πίστα στήριξαν αλλά και συνεχίζουν να στηρίζουν αυτή μας την προσπάθεια: να δημιουργούμε αλλά και να υπενθυμίζουμε στον κόσμο ότι το θέατρο είναι ένα σημαντικό συστατικό σ’ αυτό το δείπνο που λέγεται ζωή.

Δημήτρης Λάλος, ηθοποιός, σκηνοθέτης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

Ακολουθούν συνοπτικά οι παραστάσεις για το προσεχές διάστημα.

 

Τα Τέσσερα Κοριτσάκια του Χρήστου Καρασαββίδη 

(εμπνευσμένο από το ομώνυμο έργο του Π. Πικάσο) 

Πρεμιέρα: 5Οκτωβρίου 

Έρωτας εναντίον Πολέμου

Η παράσταση που άφησε άφωνο το κοινό, με την ποιητική της γλώσσα και τον γόνιμο πειραματισμό, παρουσιάζεται ξανά στην ανανεωμένη της εκδοχή, εξακολουθώντας ν’ αναζητά τη μορφή του νέου δημιουργικού θεάτρου. 

Στα συντρίμμια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τέσσερα κοριτσάκια σ’ έναν λαχανόκηπο που θα μπορούσε να είναι πεδίο μάχης, καράβι ή φεγγάρι, παίζουν βίαια παιχνίδια. Ονειρεύονται, αυτοσαρκάζονται και κραυγάζουν για τη δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του πολέμου. 

Ο Χρήστος Καρασαββίδης εμπνέεται από ένα από τα ποιητικότερα κείμενα του 20ου αιώνα, «Τα Τέσσερα Κοριτσάκια» του Πάμπλο Πικάσο και το γράφει ξανά από την αρχή. Το αποτέλεσμα; Ένα μανιφέστο πάνω στον έρωτα και τις μάχες των λαών, όπου τα χρώματα και τα παιδικά παιχνίδια μπερδεύονται με την ανήλικη σεξουαλικότητα.

Συντελεστές 

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης 

Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου 

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα 

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα, Φένια Προβελεγγίου 

Trailer: Σπύρος Μαλτέζος

 

Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Κρίστελ Καπερώνη, Δώρα Παρδάλη, Έλενα Μεγγρέλη

 

Πνεύμονες-Lungs του Duncan Macmillan 

Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 

Φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας»

Μετά την επιτυχημένη πορεία τους στην Αθήνα και το ταξίδι τους ανά την Ελλάδα, οι «Πνεύμονες» του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα επιστρέφουν για τρίτη χρονιά στο Tempus Verum, με την αρχική τους διανομή. Ένας άντρας (Αποστόλης Τότσικας) και μια γυναίκα (Βάσω Καβαλιεράτου), γύρω στα τριάντα επιχειρούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους, όπως το αν θα γίνουν γονείς. 

Ο χρόνος μοιάζει εχθρός τους. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια υπάρχει η επιθυμία για ένα παιδί, από την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια… Τελικά, πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; 

«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση.» 

Μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη. Ένα έργο που δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας», η οποία μέσα από τις αλλεπάλληλες αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τον τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία στη ζωή.

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος 

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη 

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης 

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου 

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη 

Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

Παίζουν: Βάσω Καβαλιεράτου, Αποστόλης Τότσικας

Δώρα Παρδάλη

Έλενα Μεγγρέλη

Τζωρτζίνα Λιώση

Κρίστελ Καπερώνη

 

Ο Άσχημος του Marius Von Mayenburg 

Πρεμιέρα: 5 Δεκεμβρίου 

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Λέττε είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο… 

Ο Δημήτρης Λάλος μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού Marius Von Mayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο, το οποίο λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά. 

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία; Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Συντελεστές 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος 

Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος 

Πρωτότυπη μουσική: Μίνως Μάτσας 

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη 

Μake up artist: Γιάννα Μαρματάκη 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Παίζουν: Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης κ.ά.

 

"Θείος Βάνιας" του Άντον Τσέχωφ σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη | Από 22 Νοεμβρίου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

ΑΝΤΟΝ ΠΑΒΛΟΒΙΤΣ ΤΣΕΧΩΦ

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

Θείος Βάνιας – Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει την θεατρική περίοδο 2018 – 2019 με το αριστούργημα του Αντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ  Θείος Βάνιας σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο. 

Το έργο θα παρουσιαστεί  στην κεντρική σκηνή του ΔΘΠ στις 22 Νοεμβρίου και για λίγες παραστάσεις.

Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανηψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία συντηρώντας τα χτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία.  Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα του καθενός, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί οδηγούν σε μία αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο, απ’ τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε. Μία ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα. Πώς ζούμε; Ζούμε όπως θα θέλαμε; Ή όπως θέλουν οι άλλοι; Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης. 

 

Μετάφραση – σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

Σκηνικά: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΩΣΤΕΑ

Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ

Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

 

Παίζουν

ΒΑΝΙΑΣ: Γιώργος Κιμούλης

ΑΣΤΡΩΒ: Τάσος Νούσιας

ΕΛΕΝΑ: Στέλλα Καζάζη

ΣΕΡΕΜΠΡΙΑΚΩΦ: Γιώργος Ψυχογιός

ΜΑΡΙΝΑ: Χριστίνα Κουτσουδάκη

ΣΟΝΙΑ: Χαρά Μάτα Γιαννάτου

ΜΑΡΙΑ: Μαίρη Νάνου

ΤΕΛΕΓΚΙΝ: Κώστας Κοράκης

 

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Διακεκριμένη: 30 € | Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 € | B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 € | Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά : 210 4143 310,

www.viva.gr, 2109213310 

 

Ώρες Ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 – 14.00 και 18:00 – 21:00

Σάββατο: 16.00 – 21.00

Κυριακή: 16.00 – 20:00

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Τηλ.: 210 4143 310 | www.dithepi.gr

Βέντλα - Το Ξύπνημα της άνοιξης επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | για λίγες παραστάσεις έως 9 Οκτωβρίου

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
Βέντλα - Το Ξύπνημα της άνοιξης

Πρεμιέρα 10 Σεπτεμβρίου, 20.30

Φουαγιέ Α'

 

Στην εποχή του ανακηρύχθηκε απαγορευμένο

Από τα σπουδαιότερα έργα του Γερμανού συγγραφέα Frank Wedekind, “Το Ξύπνημα της Άνοιξης”, με υπότιτλο “μία παιδική τραγωδία” θίγει το πρώτο ξύπνημα της εφηβικής σεξουαλικότητας. Άσεμνο, ανήθικο και προκλητικό, ανακηρύχθηκε απαγορευμένο, με το πρώτο ανέβασμα να καθυστερεί δεκαπέντε χρόνια από το 1891 όπου και γράφτηκε.

Γροθιά στον πουριτανισμό και στη σεμνοτυφία, το έργο πραγματεύεται διαχρονικά ζητήματα διαπαιδαγώγησης και σεξουαλικής αναζήτησης των νέων. Ο εύθραυστος ψυχικός κόσμος των ανήλικων χαρακτήρων απέναντι σε διαφορετικούς, εξίσου αναποτελεσματικούς, τρόπους διαπαιδαγώγησης από τους γονείς, παρουσιάζεται μέσω της γρήγορης εναλλαγής μικρών σκηνών, που διαδέχονται η μία την άλλη. Χαρακτηρίστηκε προδρομική μορφή εξπρεσιονιστικού station drama, ενώ στους κύκλους των ψυχολόγων το έργο θεωρήθηκε ότι προβάλλει ψυχολογικές και παιδαγωγικές θεωρίες που διατυπώνονται επιστημονικά στην ψυχανάλυση.

Η παράσταση «Βέντλα – Το Ξύπνημα της Άνοιξης» σε πρωτότυπη μετάφραση Ντίμης Θεοδωράκη και σκηνοθεσία - διασκευή Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη, αναδεικνύει τη διαχρονικότητα των ζητημάτων του έργου, μέσα από την εύθραυστη δεκατετράχρονη ηρωίδα, Βέντλα Μπέργκμαν. Η καθημερινότητα πέντε εφήβων, η ρήξη με το σύστημα εκπαίδευσης, η απάθεια των γονέων, η ανάγκη για επαφή, το σεξ, η βία, ο μαζοχισμός, η ομοφυλοφιλία και θέματα ταμπού έως και σήμερα, ξεδιπλώνονται μέσα από τη ρομαντικότητα των εφήβων που μοιάζουν έρμαια των ενστίκτων και των συναισθημάτων τους. Η κωμικοτραγική αθωότητα των ηρώων όμως διατρέχεται από έναν μυστηριώδη άνδρα που φαίνεται να γνωρίζει πολλά.

Τέσσερις ανερχόμενοι ταλαντούχοι ηθοποιοί Λίνα Φούντογλου, Αλέξανδρος Χούντας,Χρηστίνα Γαρμπή και Εύα Φρακτοπούλου ενσαρκώνουν τους έφηβους χαρακτήρες του έργου πλαισιωμένοι από καταξιωμένους ηθοποιούς (Ακύλλας Καραζήσης, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή και άλλοι) στις κινηματογραφικές οθόνες που τους περιβάλλουν. Υποβλητικοί φωτισμοί, πρωτότυπη μουσική που υπονομεύει ψυχεδελικές καταστάσεις, άχρονα κοστούμια, αφαιρετικά σκηνικά, όλα σε ένα περιβάλλον του σήμερα και του χθες, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του νέου βραβευμένου σκηνοθέτη Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη.

Το θέατρο αγκαλιάζει τον κινηματογράφο, το νέο διαδέχεται το παλαιό, και η άνοιξη δίνει τη σκυτάλη της στο χειμώνα. Καθώς η χαρούμενη εφηβική καρδιά αλλάζει τους χτύπους της, το φωτεινό μπαρόκ φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μετατρέπεται σταδιακά σε μία σκοτεινή γοτθική αίθουσα που απαντάει σε όλα τα μυστήρια ή και όχι.

«Η ζωή είναι μια απροσδόκητη ατυχία» Μέλχιορ Γκάμπορ Ετών 14

Μία παράσταση ακατάλληλη για ηθικολάγνους

 

Ταυτότητα  της παράστασης

Μετάφραση: Ντίμη Θεοδωράκη

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Επιμέλεια Μετάφρασης: Ντίμη Θεοδωράκη & Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Ιωάννης Βουδούρης

Φωτισμοί: Αντώνης MorganΚωνσταντουδάκης

Σκηνικά: Φωτεινή Αλεξοπούλου

Κοστούμια: Eva Doppelgänger


Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδου

Χορογραφία: Βασίλης Σκαρμούτσος

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Ζηνοβία Ευθυμιάδη

Εκτέλεση Μακιγιάζ: Δήμητρα Σταυροπούλου

Make Up Artist: Χρύσα Μιχαηλίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Υρώ Μακρή

Κινηματογραφικό Μέρος: Ομάδα NAIL

Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος

Ψυχολογική Ανάλυση Ρόλων: Ιάκωβος Σιανούδης & Εύη Καπασακαλίδη - Ψυχορροπία

Hair Styling Κινηματογράφησης: Χρήστος Νικολής & Χρύσα Μιχαηλίδου

 

Ερμηνεύουν:

Θεατρικό Μέρος: Λίνα Φούντογλου,Αλέξανδρος Χούντας,Χρηστίνα Γαρμπή, Εύα Φρακτοπούλου

Κινηματογραφικό Μέρος: Ακύλλας Καραζήσης, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή, Στέλιος Καλαϊτζής, Δημήτρης Όντος, Έλενα Σταματίου, Διονύσης Στραβοράβδης, Φελίς Τόπη, Μαρία Στεφανίδου, Βασιλική Μαυρίδη, Βασίλης Ζώης και Ελένη Μολέσκη.

 

Πληροφορίες

Παραστάσεις:Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, έως 9/10

Διάρκεια: 120’

Facebook Παράστασης:https://www.facebook.com/WendlaSpringAwakening/

Φθινοπωρινές πρεμιέρες στη θεατρική σκηνή του Faust

Η θεατρική σκηνή του Faust καλωσορίζει το φθινόπωρο με ένα δυναμικό πρόγραμμα παραστάσεων και υπόσχεται να σας χαρίσει μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα θεατρική σεζόν!

 

 

FOLLICLE/ΘΥΛΑΞ 

της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου

Από 1 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη 20:30

Ένα οπτικοακουστικό παραμύθι.

Το Follicle ακολουθεί τις αναμνήσεις ενός Κοριτσιού: τα μυστηριώδη παιδικά χρόνια μέσα σε ένα υπερπροστατευτικό και κλειστοφοβικό περιβάλλον, την αποκοπή της από τον πραγματικό κόσμο, την ενηλικίωση υπό αιχμαλωσία μέσα σε ένα περίεργο σπίτι, περιτριγυρισμένο από έναν κήπο που σχεδόν διαθέτει μια δική του ζωή.

 

ΣΗΜΕΡΑ ΞΥΠΝΗΣΑ ΠΑΙΔΙ 

βασισμένο σε έργα του Έρμαν  Έσσε, Σκηνοθεσία: Ομάδα Αντιστροφή

Από 6 Οκτωβρίου – 6 Ιανουαρίου, Σάββατο 18:00, Κυριακή 20:30

Μια παράσταση βασισμένη σε έργα του Έρμαν Έσσε.

Ένα παιδί έρχεται στον κόσμο. Το αιώνιο ερώτημα, που ταλανίζει τις ψυχές των ανθρώπων «πού βρίσκεται τελικά η ευτυχία;» έρχεται να θέσει ο μικρός Αύγουστος, μια απορία που διχάζει ένα παιδί, το οποίο αγνοεί τα δεινά αλλά και την χαρά που του επιφυλάσσει η ζωή. Σαν από μηχανής θεός, εμφανίζεται ο νονός του παιδιού και ζητά από την μητέρα του να κάνει μία και μόνο ευχή για τον γιο της, την οποία και πραγματοποιεί.

 

Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΠΑΝΤΡΕΥΤΕΙ

(παιδικό) του Δημήτρη Φραγκιόγλου

Από 7 Οκτωβρίου, Κυριακή 7,14,21,28 Οκτωβρίου 12:00

Το παραμύθι  Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί αφηγείται τις περιπέτειες ενός ριψοκίνδυνου βασιλόπουλου που κάνει τα πάντα για κατακτήσει την καρδιά της σκληρής βασιλοπούλας.Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι που ενώνει τους μαγικούς κόσμους του παραμυθιού με εκείνους που θα χτίσουν οι μικροί θεατές. Τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή και γίνονται αυτοί οι ήρωες του παραμυθιού. 

 

ΗΛΕΚΤΡΑ, ΥΠΟΧΕΙΡΙΟ ΤΩΝ ΘΕΩΝ 

διασκευή της Ηλέκτρας του Ευριπίδη, Σκηνοθεσία: Νικόλας Λεβέντης

Από 10 Οκτωβρίου – 19 Δεκεμβρίου, Κάθε Τετάρτη 20:30

Η Αρχαία Τραγωδία συναντά την Όπερα. Ένα καθαρά θεατρικό έργο που φιλοξενεί την όπερα ως δημιουργική εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας.

Ο Σκηνοθέτης επηρεασμένος και εμπνευσμένος από την ταινία “Ηλέκτρα” του Μιχάλη Κακογιάννη, δημιούργησε μία σύγχρονη Ηλέκτρα  τοποθετημένη  στον κόσμο της τεχνολογίας και της καθημερινότητας κρατώντας  όμως ανεξίτηλα τα  χρώματα της παλαιάς ευριπίδειας διαθήκης.

 

ΚΑΚΟ ΡΑΠ

Μουσικό improv comedy της ομάδας Κακό Ραπ

Από 11 Οκτωβρίου – 3 Ιανουαρίου, κάθε Πέμπτη 20:30

Δείτε να δημιουργούνται μπροστά στα μάτια σας μια πληθώρα χαρακτήρων σε μοναδικές σκηνές που δεν έχουν ξαναπαιχτεί ποτέ, χωρίς σενάριο και χωρίς να υπάρχει κάτι προσχεδιασμένο. Μόνη έμπνευση η μουσική, η φαντασία των ηθοποιών αλλά και οι εμπνεύσεις και ιδέες του κοινού. Ποτέ καμιά παράσταση δεν είναι ίδια και γι’ αυτό, το θεατρικό μουσικό improv comedy, πιστό στις προθέσεις του, αξιοποιεί εν τέλει το τυχαίο υπέρ της δημιουργίας και με σκοπό τη διασκέδαση, μας καλεί σε μια συναρπαστική μοναδική εμπειρία.

 

ΜΑΝΑ

του Σταμάτη Πακάκη

Από 12 Οκτωβρίου – 28 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή 21:00

Ένα μουσικό σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες. Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα!

Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας; Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας. Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι …Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι… Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!

 

ΤΟ ΕΞΥΠΝΟΠΟΥΛΙ ΚΑΙ Η ΓΑΤΑ

του Bill Manhoff, Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής

Από 13 Οκτωβρίου – 18 Νοεμβρίου, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Τι συμβαίνει όταν δύο τελείως διαφορετικοί άνθρωποι, ο ερωτικά άβγαλτος συγγραφέας Φήλιξ και η τρελούτσικη Ντόρις αναγκάζονται να συγκατοικήσουν; Ο έρωτας είναι εφικτός ανάμεσα σε δύο αταίριαστα άτομα; Κι αν ναι, για πόσο καιρό; Το έργο Το εξυπνοπούλι και η γάτα του Bill Manhoff [Τhe Owl and the Pussycat] είναι μια ρομαντική κομεντί που γνώρισε μεγάλη παγκόσμια επιτυχία τόσο στη σκηνή όσο και στον κινηματογράφο με την Μπάρμπαρα Στρέιζαντ (Η Τροτέζα και ο Πρωτάρης).

 

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΑΓΡΙΑ ΒΡΥΣΗ 

της ομάδας επιPlay

Από 12 Νοεμβρίου – 8 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη 20:30

Μετά τους απολαυστικούς Ακαταμάχητους Λεβέντες : Η τελική αναμέτρηση, μέρος Α΄και Β΄, η ομάδα επίPlay επιστρέφει με την παρωδία μιας κινηματογραφικής ταινίας γουέστερν. Οι επίPlay χρησιμοποιούν τη σωματική έκφραση για να πουν μια ιστορία. Συνδυάζοντας τεχνικές σωματικού αυτοσχεδιασμού και μιμικής τέχνης μαζί με πρωτότυπη μουσική και ηχητικά εφέ, εμπνέονται αυτή τη φορά από στερεοτυπικούς χαρακτήρες της Άγριας Δύσης και με οδηγό το χιούμορ και μια comic αισθητική, μας καλούν σ’ ένα πρωτόγνωρο παιχνίδι εικόνων, ήχων και φαντασίας

 

ΜΙΑ ΜΕΡΑ. ΣΗΜΕΡΑ.

της ομάδας «Περιοδικός Θίασος»

Από 24 Νοεμβρίου – 6 Ιανουαρίου, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Η ομάδα «Περιοδικός Θίασος» έπειτα από την επιτυχία της τελευταίας της παράστασης «Μπουκέτο»  στο θέατρο Πορεία το 2016 παρουσιάζει την καινούρια παραγωγή της με τίτλο «Μια μέρα. Σήμερα»

Με χιούμορ και σκηνές βασισμένες σε αληθινές ιστορίες, η ομάδα προσπαθεί να κάνει το θεατή τον έκτο συνένοχο μιας θεατρικής πραγματικότητας, που δεν απέχει πολύ από την πραγματική ζωή.

 

Διεύθυνση: Kαλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα 150 60 

Πληροφορίες - Κρατήσεις: FAUST | Τηλ.: 210 3234095 | info@faust.gr

www.faust.gr

«Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη στο Θέατρο Πρόβα | Από 15 Οκτωβρίου

Θέατρο Πρόβα

«Αναζήτηση»

Από 15 Οκτωβρίου...

 

Το Θέατρο Πρόβα εντάσσει στο ρεπερτόριο της καινούριας σεζόν το καινούριο-άπαιχτο κι ανέκδοτο, έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Παναγιώτη Μέντη. Η «Αναζήτηση», όπως είναι ο τίτλος του θα κάνει πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου, με πρωταγωνιστές την Κοραλία Τσόγκα και τον Θωμά Βούλγαρη. Οι δύο πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς, υπό τις οδηγίες του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, θα υποδυθούν δύο πρόσωπα σε σχέση αιμο

μιξίας. Ήρωες μιας κωμωδίας με τραγικό πυρήνα.

 

Λίγα λόγια για το έργο 

Η «Αναζήτηση» είναι μια κωμωδία. Χωρά όμως το γέλιο σε μια ιστορία που σχετίζεται μ’ ένα θέμα σκληρό, ταμπού, όπως αυτό της αιμομιξίας; Μα ακριβώς αυτό είναι που θα οδηγήσει τον θεατή στην βαθιά κατανόηση του προβλήματος. Άλλωστε, οι δύο ήρωες-ένας άντρας και μια γυναίκα- δεν νοιώθουν καμία ενοχή. Η φύση τους χρησιμοποιεί, παίρνοντας εκδίκηση για το αφύσικο της άγριας καθημερινότητας που βιώνει ο άνθρωπος προκειμένου να ενταχθεί, να επιβιώσει, ν’ ανελιχθεί ή να βρεθεί στο περιθώριο

Με όπλο, εν αγνοία τους, το τερατώδες οι δύο ήρωες δυναμιτίζουν όσα οι κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές επιβάλουν στην αδιέξοδη ρουτίνα των ισορροπιών, στο ζητούμενο για ανθρώπινη ζωή.

Τι μπορεί να μείνει ή να ξαναγεννηθεί μετά την καταστροφή; Ίσως η ανθρωπιά σε ένα μέλλοντα κόσμο…

 

Ταυτότητα παράστασης 

Η Αναζήτηση 

Ένα καινούριο θεατρικό έργο του Παναγιώτη Μέντη 

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης 

Πρωταγωνιστούν: Κοραλία Τσόγκα, Θωμάς Βούλγαρης 

Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου

Πού: Θέατρο Πρόβα, Αχαρνών και Ηπείρου 39, τηλ.: 210 8818326 

Πότε: Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00 

Διάρκεια: 60 λεπτά 

Είσοδος: 15 €, προπώληση 8 € (έως και 16/11) 

Αγορά εισιτηρίων: Από το ταμείο του θεάτρου και το www.viva.gr

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

 

Σημείωμα συγγραφέα

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Δυο ανθρώπινα πλάσματα καλούνται να επιβιώσουν σε ένα κόσμο υποκρισίας, με απουσία αισθημάτων, σχεδόν πειραματόζωα σε συνθήκες φόβου και απόρριψης.

Δυο ανθρώπινα πλάσματα προορισμένα να γίνουν εξιλαστήρια θύματα κοινωνικών συνθηκών, με μόνο εφόδιο το ένστικτο, θα εναντιωθούν στον καθωσπρεπισμό και το αποδεκτό εν αγνοία τους. Ένας άνδρας και μια γυναίκα. 

Ποια είναι η βαθύτερη σχέση που τους δένει; Ποια είναι τα δικά τους όρια; Τα δικά τους πρέπει; Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν και αναζητούνται, χαμένοι και παρόντες, τρομοκρατημένοι και επαναστάτες. Εν αγνοία τους γίνονται ήρωες μιας σπαρταριστής κωμωδίας, χρησιμοποιώντας τα υλικά της μεγάλης φάρσας που είναι η ίδια η ζωή. Δυο υπέροχα πλάσματα κλόουν ή πρωταγωνιστές του τσίρκο. 

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Ένας άνδρας και μια γυναίκα που έχουν τα κλειδιά της διπλανής μας πόρτας. Που μας λένε καλημέρα και που γνωρίζουν το μυστικό για να μας χαρίσουν γέλιο, να μας συγκινήσουν, να τους αγαπήσουμε. 

Παναγιώτης Μέντης

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Η «Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη είναι ένα έργο γλυκόπικρο και τολμηρό. Η σύγχρονη δραματουργία μας έχει συνηθίσει στα τολμηρά θέματα, που επιλέγονται συνήθως καλοπροαίρετα για να αφυπνίσουν το κοινό, αλλά που τις περισσότερες φορές έχουν σαν αποτέλεσμα απλώς να προκαλέσουν την περιέργειά του, αν όχι την -υποκριτική- δυσφορία του. Έχουμε δει και ακούσει πια τα πάντα, ή έτσι νομίζουμε. Στην πραγματικότητα δεν δεχόμαστε παρά μόνο πληροφορίες, έστω έντονες, που γρήγορα θα ξεχαστούν χωρίς να αφήσουν κανένα αξιόλογο ερέθισμα, και θα αντικατασταθούν από κάποιες άλλες. Ο Μέντης κάνει ένα έξυπνο κι έντιμο παιχνίδι με το δύσκολο θέμα του: πατώντας γερά στην ασφαλή ηθογραφική παράδοση των άξιων προκατόχων του, την ξεπερνάει υπονομεύοντάς την μέχρι του σημείου να την ανατρέψει με το διαβρωτικό χιούμορ του, που αγγίζει τα όρια του παραλόγου. Έτσι το έργο του ισορροπεί επικίνδυνα ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, κι αυτό γίνεται με πλήρη συνείδηση. Έχουμε να κάνουμε μ’ ένα έργο βαθιά σατιρικό, που δεν χαρίζεται κι ασκεί καλοπροαίρετη κριτική, πάνω από όλα στην ανθρώπινη κατάσταση. Η ασφυκτική οικογενειακή συνθήκη, οι γεμάτες υποκρισία κοινωνικές συμβάσεις, η επιβεβλημένη μιζέρια της καθημερινότητας μπαίνουν στο στόχαστρό του. 

Νίκος Σακαλίδης

“Dark Romance + Edgar Allan Poe” στο θέατρο Κνωσός | Από 6 Νοεμβρίου

Θέατρο Κνωσός

“Dark Romance + Edgar Allan Poe”
Από 6 Νοεμβρίου

 

Μια παράσταση φόρος τιμής στον Έντγκαρ Άλλαν Πόε, τον ποιητή της ομίχλης αλλά και στο κίνημα του Ρομαντισμού, όπως αυτό αναπτύχθηκε από τα τέλη του 18ου έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτό είναι το “Dark Romance + Edgar Allan Poe” για τις ανάγκες του οποίου πραγματοποιείται μια σύμπραξη τεχνών: Εικαστικά, μουσική, χορός, απαγγελία και θέατρο.

Κοινός τόπος, η έννοια της απώλειας. Των αγαπημένων αλλά και του νου, των συναισθημάτων, της πατρίδας, των σπιτιών, του ελέγχου, των ορίων…

Δύο άξονες-ένας στόχος 

Ο Ρομαντισμός, ως αντίδραση στον ορθολογισμό, παραμέρισε τις έννοιες της απόλυτης αρμονίας και της τάξης για χάρη της προσωπικής δημιουργικής έκφρασης, του πάθους, του ενθουσιασμού και της ελευθερίας. Μια αντιπροσωπευτική ιδέα του κινήματος παρουσιάζεται στο project “Dark Romance + Edgar Allan Poe” μέσω εικαστικών έργων σε video art προβολή του Ζουάν Κούρτις με επιλογή των έργων από την Ιστορικό Τέχνης Δρ Μαρία Αθανασέκου. 

Ο λόγος και η ψυχοσύνθεση του Πόε σε άμεσο διάλογο με το εικαστικό σύμπαν που «χτίζει» η παράσταση, φτάνει στον θεατή με ποικίλους τρόπους: Μέσα από την κίνηση, το χορό, την απαγγελία και τη μουσική. Υπεύθυνη για την επιλογή των κειμένων και της σκηνικής τους παρουσίασης, η Ξανθή Ταβουλαρέα, ενώ για το μουσικό κομμάτι ο Νίκος Μαϊντάς. Ο τελευταίος, έμπειρος μουσικός, έχει μελοποιήσει πολλούς ποιητές και εδώ καλείται για μια ακόμη μεγάλη πρόκληση.

 

Εάν θέλετε να δείτε το τρέιλερ της παράστασης κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ταυτότητα παράστασης 

Dark Romance + Edgar Allan Poe

Κείμενα: Δρ Μαρία Αθανασέκου , Edgar Allan Pοe (μτφρ. Γιώργος Βαρθαλίτης) 

Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαρβάρα Πεντζερίδου 

Ξενάγηση στο κίνημα του ρομαντισμού - επιλογή έργων Τέχνης: Δρ. Μαρία Αθανασέκου 

VIdeo Art: Ζουάν Κούρτις 

Φωτογράφος: Κωνσταντίνος Γρίβας 

Μελοποίηση - Τραγούδι: Νίκος Μαϊντάς 

Χορογράφος - Υπεύθυνος Κίνησης: Μαρίζα Βινιεράτου 

Έντγκαρ Άλλαν Πόε: Ηλίας Γκογιάννος 

Χορός-Performance: Ευγενία Σιγαλού 

Απαγγελία: Ξανθή Ταβουλαρέα

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 στο θέατρο Κνωσός (Πατησίων 195 και Κνωσού 11 Πλατεία Αμερικής ). 

Πρεμιέρα 6 Νοεμβρίου 

Γενική είσοδος: 12€ /

Προπώληση Viva.gr και στο ταμείο -Ανέργων - Φοιτητικό 10 €- 

ΑΜΕΑ: δωρεάν

 

Λίγα λόγια για τους βασικούς συντελεστές

Ξανθή Ταβουλαρέα 

Ηθοποιός, σκηνοθέτης και ιδρύτρια του Θεατρικού Σωματείου Ρέον Θέατρο και Συνεργάτης στο Ανοιχτό Ίδρυμα Εκπαίδευσης. Ενδεικτικά, κάποιες παραστάσεις της που βασίστηκαν σε ιδέες ή βιβλία: Ο Μαγικός Αυλός - Μότσαρτ Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα - Χ.Κρ. Άντερσεν 

Η ώρα του Διαβόλου - Φερν. Πεσσόα Η Μαγεμένη Ψυχή - Ρομ.Ρολλάν.

Μαρία Αθανασέκου 

Ιστορικός Τέχνης, απόφοιτη της Φιλοσοφικής Αθηνών, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, διδάκτωρ της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ. Διδάσκει στο ΑΤΕΙ Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήμιο Frederick και είναι ΣΕΠ του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου.

Νίκος Μαϊντάς 

Μουσικός, τραγουδιστής, μελοποιός. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Magic de Spell. Ενδεικτικά τραγούδια ή δουλειές αυτής της περιόδου είναι οι «Διακοπές στο Σαράγιεβο», «Νίψον Ανομήματα Μη Μόναν ‘Οψιν», «Εμένα οι Φίλοι μου» , «Ο Λύκος της ψυχής μου», «Η Όλγα» κλπ. Πλέον, ακολουθεί τη δική του προσωπική πορεία.

«ΜΑΝΑ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη στο Θέατρο Faust | Από Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Faust

 

«ΜΑΝΑ»

του Σταμάτη Πακάκη

 

Από 12 Οκτωβρίου έως 28 Δεκεμβρίου

κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

Στο  Θέατρο Faust  θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου το θεατρικό έργο «ΜΑΝΑ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

 

Ένα μουσικό, σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες.

Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα!

Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας;

Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας.

Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι …Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι... Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!

Σχέση Μάνας-Παιδιού και πώς αυτή διαμορφώνει την πορεία μας ως ενήλικες. Παιδικοί φόβοι, ενηλικίωση, «φορεμένοι» κοινωνικοί ρόλοι, βία κατά των γυναικών, το  πέρασμα  του  χρόνου,  η απώλεια των  αγαπημένων  προσώπων, το διαζύγιο, η τεκνοθεσία και ο κοινωνικός καθωσπρεπισμός.

 

Το κείμενο της παράστασης «ΜΑΝΑ» κυκλοφορεί ήδη σε βιβλίο από τις Eκδόσεις  iWrite Publications και περιέχει  CD και QR Code με την ηχογράφηση ολόκληρου του έργου,  έτσι ώστε ο αναγνώστης να μπορεί να παρακολουθήσει το κείμενο και τα τραγούδια της παράστασης μέσω ακουστικού υλικού.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/S6-ZJ6WgzVc

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Παραγωγή:  Πακάκης Σταμάτης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τσακλάνου  Εύη

Φωτισμοί – Φωτογραφία - Κινηματογράφηση: Λουκρέζη Αναστασία

Σκηνικά-Κοστούμια: Σταματίου Δανάη

Μουσική Τραγουδιών: Ζαχαριάδη Άννα-Μαρία, Δημητρόπουλος Αλέξανδρος, Πακάκης  Σταμάτης.

Μουσική Επιμέλεια - Sound Design - Πρωτότυπη Μουσική Μονολόγων: Δημητρόπουλος Αλέξανδρος 

Mua: Cathy Jones

Hair Styling: Kyriazos Yannis

 

Make up : NYX - Professional Make up

Την ηθοποιό Φουρλάνου Ουρανία έντυσε η Βιβέτα Στέργιου (La Cocotte).

Την ηθοποιό Καλογιάννη Ευφημία έντυσαν οι: Passenger και The moon cat.

Ευχαριστούμε τη Θεατρική Ομάδα Πείρα(γ)μα για την προσφορά του χώρου της.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Καλογιάννη Ευφημία, Κονταρίνη Μαρίνα, Μελά Ειρήνη, Πακάκης Σταμάτης, Τοπάλογλου Άρης-Ηλίας, Φουρλάνου Ουρανία

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 28/12) :

Κάθε  Παρασκευή στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος 12€

Μειωμένο 8€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω) 10€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Faust

Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο

Τηλέφωνο: 2103234095 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com