Θεατρικά Νέα Αθήνας


Παιδική σκηνή Θέατρο Ιλίσια | " Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας" | Μαγικές Σβούρες | Από 22 Οκτωβρίου

“Είμαστε φτιαγμένοι από το υλικό των ονείρων ….”

(“We are such stuff as dreams are made on…” - Τρικυμία ,  Πράξη Δ.)

 

Οι μαγικές σβούρες  παρουσιάζουν

σε διασκευή-σκηνοθεσία του  Δημήτρη  Αδάμη

Ουίλλιαμ  Σαίξπηρ    Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας

 

από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου

και κάθε Κυριακή στις 11:00 και στις 3:00

 

Το  μαγικό  έργο του Ουίλ. Σαίξπηρ  παρουσιάζει  για την  θεατρική σεζόν 2017-2018

στο Θέατρο Ιλίσια   η θεατρική ομάδα για παιδιά «μαγικές σβούρες» .

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης  διασκευάζει  για τα παιδιά, το πιο πολυπαιγμένο  και αγαπημένο θεατρικό έργο σε όλο τον κόσμο για να φέρει στις καρδιές μικρών και μεγάλων τη δύναμη της νιότης , του αυθορμητισμού και της φαντασίας. Η  παράσταση είναι ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά  από  το υλικό των ονείρων και με σύγχρονη , αθώα και δροσερή  ματιά μαγεύει τους μικρούς θεατές και τους συστήνει  τον  σπουδαίο συγγραφέα μέσα από την ελαφρότητα ενός ψιθύρου.

Ο Πουκ , το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, ο γκαφατζής θίασος των μαστόρων ,τα ζευγάρια των νέων ερωτευμένων ,η Βασίλισσα των ξωτικών Τιτάνια με τον αγαπημένο της γάιδαρο ,όλοι , άνθρωποι  και ξωτικά ,  περιπλέκονται σε μια από τις πιο αστείες ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ.

Πρόκειται για τη δεύτερη φορά που η ομάδα προσεγγίζει το έργο (2011-2012) .

Με μια ολοκαίνουρια διασκευή , καινούρια σκηνικά και κοστούμια, καινούριες χορογραφίες αλλά και τα μοναδικά τραγούδια  που Ελισαβετιανοί  συνθέτες  επιστρατεύτηκαν την εποχή του Σαίξπηρ να συνθέσουν για τα έργα του, διασκευασμένα ειδικά για τις ανάγκες της παράστασης .Πάνω από όλα όμως με μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών με πολλές εκπλήξεις στη διανομή των ρόλων .

Ο σκηνοθέτης τοποθετεί τη δράση στη δεκαετία του 1920-1930 ,τότε που ο κόσμος, μετά το τέλος του πολέμου, αναζητά το όνειρο, την ελπίδα , την αναγέννηση

σε νέες ,σχεδόν επαναστατικές, συνθήκες. Και αυτό συμβαίνει παντού.

Στον τρόπο που ζει, που ντύνεται, στη μουσική που ακούει. Μέσα από τους χορευτικούς ήχους ,λοιπόν ,του τσάρλεστον ,τα νιάτα ανθίζουν ,ο κόσμος ελπίζει .Και ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο .

«Ας μη χάσει, λοιπόν, κανείς «ευγενικοί μας θεατές » αυτό το όνειρο , κι αυτές τις αλλιώτικες σκιές, γιατί ειδικά αυτή τη χρονιά η αισιοδοξία και η αγάπη ίσως να είναι τα κλειδιά της ελπίδας μας» σημειώνει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης .

 

Συντελεστές:   

Μετάφραση από το πρωτότυπο : Κατερίνα Τούρα

Διασκευή  –Σκηνοθεσία               :  Δημήτρης Αδάμης

Σκηνικά                                            : μαγικές σβούρες

Κοστούμια                                      :  Ελίνα Δράκου

Kίνηση                                             :  Σταύρος Αποστολάτος

Ενορχήστρωση                              :  Γιώργος Κωνσταντινίδης

Κατασκευές-καπέλα                    : Ιφιγένεια Κωφού

Μουσική Επιμέλεια                     : Δημήτρης Αδάμης

Φωτισμοί                                       : Γιώργος Ανεστόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη                        : Ρενάτα Τσιούλου, Ειρήνη Καλογεροπούλου

Βοηθός Κινησιολόγου                  : Αναστασία Μπρουζιώτη

Παραγωγή                                      :  μαγικές σβούρες

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρης Βέβης , Μικές Γλύκας, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Στέλιος Πετράκης , Πέτρος Πέτρου ,Δανάη Σδούγκου,  Έφη Σισμανίδου, Μαριλίζα Χρονέα

 

Το μακιγιάζ  των  ηθοποιών επιμελήθηκαν σπουδαστές  από  το  ΙΕΚ ΑΚΜΗ.

 

Το   «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας  » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .

 

Από την Κυριακή 22 Οκτώβρη 2017  έως και την Κυριακή των Βαϊων,

Στο Θέατρο Ιλίσια , Παπαδιαμαντοπούλου 4.

Κάθε Κυριακή 11:00 π.μ. και 3:00 μ.μ.

 

Γενική είσοδος : 10 ευρώ,  άνεργοι με επίδειξη κάρτας  6 ευρώ

Ηλεκτρονική προπώληση Viva.gr

Διάρκεια :80΄

Πληροφορίες  στο τηλ. 210-9853609 , 6948 744 988   

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το έργο «7 ΧΡΟΝΙΑ» στο Θέατρο Αποθήκη | Από 20 Οκτωβρίου

7 ΧΡΟΝΙΑ

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Από τις 20 Οκτωβρίου

Θέατρο Αποθήκη

 

Μία εταιρία. Τέσσερις φίλοι και συνεργάτες. Ένας μεσολαβητής. Η πιο σημαντική διαπραγμάτευση. Ένας από τους τέσσερις θα πρέπει να πάει φυλακή για... 7 ΧΡΟΝΙΑ.

Όταν η εφορία ανακαλύπτει μια μεγάλη απάτη στην εταιρία των

τεσσάρων φίλων, η μόνη λύση που προκύπτει ομόφωνα είναι, κάποιος από τους τέσσερις, να πάρει μόνος του την ευθύνη, προστατεύοντας έτσι τους υπόλοιπους και την εταιρία. Ένας ανεξάρτητος μεσολαβητής θα τους βοηθήσει στη διαπραγμάτευση. Το οικονομικό αντίτιμο για την απώλεια της ελευθερίας θα το ορίσει αυτός, που θα βρεθεί στη φυλακή.

Ποιός στ’ αλήθεια αξίζει να «φύγει»; Και πόσο κοστίζει;

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το έργο «7 ΧΡΟΝΙΑ», το οποίο είναι βασισμένο στην ομώνυμη ισπανική ταινία των Jose Cabeza και Cristian Conti, με μια εξαιρετική διανομή πρωταγωνιστών: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου.

 

Συντελεστές:

Προσαρμογή - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: En Route Architects - Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα

Επιμέλεια Κοστουμιών: Χαρά Μποτσιβάλη

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Σχεδιασμός Ήχων-Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δήμητρα Δερμιτζάκη

Βοηθός Συνθέτη : Πάνος Τσίγκος

 

Πρωταγωνιστούν : Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου.

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη στο Θέατρο Αποθήκη | Από 23 Οκτωβρίου

ΤΟ ΤΑΒΛΙ

του Δημήτρη Κεχαΐδη

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λάλος

 

Από τις 23 Οκτωβρίου

στο θέατρο Αποθήκη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Δυο χρόνια μετά την τελευταία τους ζαριά, ο Σαμουήλ Ακίνολα και ο Στέφανος Μουαγκιέ, κάθονται στην αυλή τους και ανοίγουν ξανά «Το τάβλι».

Η άκρως ρεαλιστική και σπαρακτική κωμωδία, του Δημήτρη Κεχαίδη, αφού παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Ακαδημία Πλάτωνος, ανεβαίνει από τα Αθηναϊκά Θέατρα σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου, στο θέατρο Αποθήκη τη Δευτέρα 23 Οκτωβρίου.

Δύο κολλητοί, φίλοι και συγγενείς, τσακώνονται, γελάνε, φιλοσοφούν και κάπου-κάπου συμφωνούν. Επιδίδονται σε ένα γνήσιο ελληνικό σπορ: Το τάβλι. Ο Φώντας είναι ο εγκέφαλος πίσω από το τρομερό σχέδιο που θα τους φέρει χρήματα και θα τους «μπάσει» αυτόν και τον Κόλια στην ελίτ της κοινωνίας.

“Εγώ δεν είμαι για μικρομάγαζα και λιμανάκια ήσυχα. Κατάλαβες; Εγώ είμαι καμικάζι!!!!”

Ο Δημήτρης Λάλος, προσεγγίζει το έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, επιλέγοντας δύο παράδοξους πρωταγωνιστές και έτσι το «απελευθερώνει».

«Μεταφέρουμε το κέντρο του έργου φωτίζοντας όχι μόνο, το ρατσιστικό και ταξικό θεμα που θέτει ο Κεχαΐδης με αυτό το εμβληματικό κείμενο, αλλά το προχωράμε και λίγο παρακάτω. Δηλαδή όχι μόνο πως μπορεί να εκμεταλλευτεί η μία φυλή την αλλή ή μια τάξη την άλλη, αλλά τελικά πως ο άνθρωπος είναι ετοιμος να πουλήσει τον άνθρωπο με κάθε κόστος!» τονίζει ο ίδιος.

Ειναι η πρώτη φορά που ενα νεοελληνικό έργο ανεβαίνει απο δύο Έλληνες, Αφρικανικής καταγωγής και με αυτό τον τρόπο αποδεικνύεται ότι η σκέψη ενός λαού δεν είναι θέμα χρώματος, δεν είναι θέμα DNA, είναι απλώς μεταδοτική: Αυτοσαρκάζονται ακροβατόντας ανάμεσα στην αιώνια ελληνική τσαντίλα, τη φιλία και την αλληλοεξάρτηση.

«Γιατί, θέλεις να εκμεταλλευτείς έναν άνθρωπο; Βοήθησέ τον.»

Γράφτηκαν για την παράσταση:

«Ο Δημήτρης Λάλος είχε μία από τις ιδέες της χρονιάς. Με μία κίνηση μετέφερε το «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη στον 21ο αιώνα»

ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ Γρηγόρης Ιωαννίδης

«Ο Δημήτρης Λάλος συνέλαβε τον ρυθμό του Κεχαΐδη και καθοδήγησε δύο αφρικανούς έλληνες εκ γεννετής ηθοποιούς, που διδάσκουν ελληνική χειρονομία και ελληνική λαλιά.»

ΤΑ ΝΕΑ Κώστας Γεωργουσόπουλος

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

 

Πρωταγωνιστούν:

Σαμουήλ Ακίνολα - Στέφανος Μουαγκιέ

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά: En Route Architects - Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα

Κοστούμια: Κριστέλ Καπερώνη

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική Επιμέλεια : Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη : Κριστέλ Καπερώνη

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα : 20:00

Tρίτη: 21:00

 

Διάρκεια παράστασης : 80’ λεπτά

 

Εισιτήρια : 15€ έως 17€

"ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΟΥ ΤΟ ΦΟΥΣΤΑΝΑΚΙ" της Λένας Κιτσοπούλου επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου BETON 7 για 12 παραστάσεις | Από 16 Οκτωβρίου

''ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΟΥ ΤΟ ΦΟΥΣΤΑΝΑΚΙ”

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΤΗ ΦΕΤΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ BETON 7

 

''ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΟΥ ΤΟ ΦΟΥΣΤΑΝΑΚΙ"

της Λένας Κιτσοπούλου,

η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε εγκωμιαστικές κριτικές, επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου BETON 7 για 12 παραστάσεις.

 

Μια ιστορία προκλητική, σπαρταριστή, τολμηρή, σαρκαστική και χειμαρρώδης.

Μια γυναίκα που αναζητά την ωραία θέα ενός παρανοϊκού κόσμου.

Η ηρωίδα, που την υποδύεται η Τζούλη Σούμα,

οδηγεί το θεατή σε μια διαδρομή όλο απρόοπτα, γεμάτη από βιτριολικό χιούμορ.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία : Μαρια Αιγινίτου

 

Ερμηνεία: Τζούλη Σούμα

 

Σκηνικά : Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια : Νίκος Καρδώνης

Κίνηση : Φαίδρα Σούτου

Μουσική : Σπύρος Παρασκευάκος

Φωτισμοί : Δημήτρης Μπαλτάς

Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Μακιγιάζ : Βαγγέλης Θώδος

Σχεδιασμός αφίσας -flyer : Ανδρέας Πούρνος

 

Θέατρο BETON 7

Πύδνας 7 / Βοτανικός 11 855

Στάση μετρό Κεραμεικός

τηλ : 210 7512625

 

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Από Δευτέρα 16 Οκτωβρίου μέχρι και Τρίτη 21 Νοεμβρίου 2017

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , 5 ευρώ (άνεργοι)

Προπώληση :7 ευρώ

https://www.viva.gr/tickets/theater/beton7/to-prasino-mou-to-foustanaki/

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας για την παράσταση : Τζίνα Φουντουλάκη

tzinaf@gmail.com

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ | Fool For Love του Sam Shepard | Από 20 Οκτωβρίου

Θέατρο Άλμα

Β’ Σκηνή

Fool for Love

Σκην.: Γιώργος Οικονόμου

 

Από τις 20 Οκτωβρίου

 

Το βραβευμένο με Pulitzer “Fool for Love” (Τρελός για Έρωτα), του σημαντικού συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Sam Shepard, ανεβαίνει από τις 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Άλμα σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Έργο βαθιά βιωματικό και επαναστατικό που μιλά για τον Έρωτα στην πιο άγρια, κανιβαλιστική κι αδιαπραγμάτευτη μορφή του, αλλά και την ανεπάρκεια, την ανοησία και την τρέλα του ανθρώπου.

 

Το “Fool for Love” είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας των Family Plays (οικογενειακών έργων) του Shepard, έργων μεγάλης συγγραφικής δεινότητας, που ανήκουν πλέον στον κανόνα της σπουδαίας σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας. Ο Shepard φωτίζει με πάθος και ακρίβεια λέιζερ την άλλη, την αληθινή πλευρά της αμερικάνικης οικογένειας: της οικογένειας της υπαίθρου, του West που βίωσε και λάτρεψε. Όχι την γλυκερή και εξιδανικευμένη τύπου “Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι”, αλλά αυτήν του σκληρού πάθους και του αιώνια ανολοκλήρωτου πόθου. Μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στη μυθολογία μιας “άλλης” Αμερικής, μιας οικογένειας με μύθους, ενοχές και στεγανά, όπου το όνειρο είναι ανάγκη ζωτική.    

 

Το “Fool for Love” διαδραματίζεται μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά ενός εξαθλιωμένου δωματίου μοτέλ χαμένου μες την απεραντοσύνη της ερήμου Μοχάμπι.  Σ’ έναν σκηνικό χώρο ανάμεσα στον βίαιο εγκλεισμό και τη σαγηνευτική απειλή του ανοιχτού ορίζοντα. Ο  Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία.

 

Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο Old Man παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος.

 

O Shepard γράφει με οίστρο για ζωές ακρωτηριασμένες και νομαδικές. Για ταξιδιώτες της ερήμου, κυνηγούς της επιβίωσης, του βίαιου κι ένοχου πάθους. Συγχρόνως, εντάσσει σταδιακά ό, τι είναι πιο σημαντικό απ’ την ιστορία του θεάτρου και της αέναης ρήξης με τα αρχετυπικά ανθρώπινα ταμπού. Φωτίζει χωρίς να απομυθοποιεί. Το φως του δεν είναι ποτέ εκτυφλωτικό και η γραφή του ποτέ επεξηγηματική. Οι χαρακτήρες του ακροβατούν ανάμεσα στον σκληρό ρεαλισμό και τον ασφυκτικό μύθο. “Πού πήγε πια η φαντασία σου;” φωνάζει ο Old Man στον Έντι. “Νόμιζα πως αυτό κάνεις εσύ. Να υλοποιείς με τη φαντασία σου”. 

 

Μ’ ένα cast εξαιρετικών ηθοποιών, το Fool for Love είναι μια παράσταση καταιγιστική, εμποτισμένη απ’ τον σκληρό ρεαλισμό αλλά και το διαβρωτικό χιούμορ του Shepard. Άλλωστε, η εξωτερική σκληρότητα των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνεται υποχρεωτικά στα βαθιά κι ανομολόγητα πάθη τους. Παλεύουν να διαχειριστούν όπως και όσο μπορούν τον εσωτερικό τους κόσμο. Ένας ιδιόμορφος διάλογος στήνεται επί σκηνής ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, στην ψευδαίσθηση κάποιας ελεύθερης βούλησης και τη μοίρα.

 

Στις 27 Ιουλίου 2017, ο Sam Shepard άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Κεντάκι. Η Patti Smith, φίλη του από τα παιδικά τους χρόνια, έγραψε στον New Yorker για τις τελευταίες στιγμές αυτού του γοητευτικού ανθρώπου και μεγάλου συγγραφέα:

 

“Ο  Sam πήγε προς το κρεβάτι του, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Έναν ύπνο στωικό, βαθύτατα κομψό. Έναν ύπνο που έφερε μια στιγμή χωρίς καταγραφή και μαρτυρία,  καθώς η αγάπη τον κύκλωνε κι ανέπνεε τον ίδιον με αυτόν αέρα. Έβρεχε όταν άφησε την τελευταία του πνοή, ακριβώς όπως θα το ήθελε αυτός. Ο Sam ήταν άνθρωπος που κατοικούσε μες τον εαυτό του. Κάτι ξέρω απ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πρέπει να τους επιτρέπεις να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα φύγουν. Η βροχή έπεφτε κρύβοντας τα δάκρυα.”

 

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά: Κώστας Βελινόπουλος

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου

Σχεδιασμός Ήχου: Βασίλης Κορρές

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Αφίσα Γραφιστικά: Μαριλίλα Κυρτάτα

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

 

Με τους: Γιώργο Κέντρο, Τζένη Θεωνά, Πέτρο Λαγούτη, Βασίλη Παλαιολόγο

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21.15

Σάββατο: 18.15 & 21.15

Κυριακή: 18.15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

 

Διάρκεια: 80’

Θέατρο Άλμα (Β’ Σκηνή)

Οδός Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15 – 17

Αθήνα, Τ.: 21 0522 0100

FB:Fool for Love

 

Προπώληση 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

 

Επικοινωνία

Ελεάννα Γεωργίου |T: 6944 535357 | M: eleannaxgeorgiou@gmail.com

ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου στο Θέατρο Προσκήνιο | Από 18 Οκτωβρίου

ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ

Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Πρεμιέρα Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

 

Στο θέατρο Προσκήνιο ανεβαίνει η αγαπημένη κωμωδία των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου. Πρόκειται για μια κωμωδία μετ’ ασμάτων όπως την χαρακτηρίζει ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης, που συνεργάζεται με τον Φοίβο Δεληβοριά για τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.

Τον ρόλο της Ευτυχίας ερμηνεύει η Δάφνη Λαμπρόγιαννη.

Οι πρώτοι μεταπολεμικοί συγγραφείς της ελληνικής κωμωδίας ήταν όλοι «παιδιά του πολέμου». Αγαπούσαν με πάθος τη ζωή. Το θέατρο ήρθε και ακούμπησε αργότερα σαν μεγάλη παρηγοριά.

Το έργο τους μας ακολουθεί μέχρι σήμερα σε πείσμα της εποχής μας που ντρέπεται για το παρελθόν της γιατί πολύ απλά, δεν το γνωρίζει!!

Η ελληνική φαρσοκωμωδία δοξάστηκε και θα μας αποκαλύπτει πάντα ένα κομμάτι του εαυτού μας που παραφυλάει κρυφογελώντας για να τρομάξει την περιβόητη στις μέρες μας ‘σοβαρότητά’ μας.

Οι Γαμπροί της Ευτυχίας είναι λοιπόν ένα στοίχημα κοινού ρυθμού ηθοποιών και θεατών. Το μεγάλο και πηγαίο γέλιο είναι ο στόχος.

Η προϋπόθεση είναι η χαρά των ανθρώπων της σκηνής.

 

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 9 το βράδυ.

 

Οι συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική & Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Χορογραφίες: Σοφία Καλπενίδου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Οργάνωση Παραγωγής Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Ντένια Στασινοπούλου, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου.

 

Θέατρο Προσκήνιο, Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 20.00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18.00 και 21.00,

Κυριακή 18:00

 

Εισιτήρια: Τιμές: 15 ευρώ, 17 ευρώ, 18 ευρώ, 20 ευρώ.

Κρατήσεις: 21082.56.838 (ώρες ταμείου: 10.00-13.30, και 17.00-21.00

εκτός Δευτέρας 10:00-14:00)

 

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr - 11876 - SevenSpots - Reload - MediaMarkt - Ευριπιδης - Αθηνόραμα

 

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | irini.lagourou@gmail.com

Skrow Theater | "Μια τεράστια έκρηξη" του Βασίλη Μαυρογεωργίου | 2ος χρόνος παραστάσεων

Μια τεράστια έκρηξη

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου

2ος χρόνος παραστάσεων

02.10.2017-16.01.2018

 

Σε τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από κόμικς, παιχνίδια He-man και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στη μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο σωτήρας του σύμπαντος. Φαντάζεται ένα μέλλον γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους τζεν-ντάι και μαχητικές πριγκίπισσες.

Όταν όμως έρχεται η ώρα να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, άρρωστοι περιπτεράδες, τρελαμένοι συνωμοσιολόγοι που μοιράζουν φυλλάδια υπό την επήρεια παραισθησιογόνων ουσιών, εκρηκτικά πρόβατα, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας από την γέννηση ως το θάνατο, μα πάνω απ' όλα: μοναξιά... κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου "Μια τεράστια έκρηξη" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο Bασίλης Μαυρογεωργίου επιστρέφει σκηνοθετικά στο σύμπαν του αντι-ήρωα Γιώργου, αυτήν τη φορά στη δική του θεατρική βάση στο Skrow theater.

Ο Ορφέας Αυγουστίδης αναλαμβάνει τον ρόλο του Γιώργου, ενώ οι Άννα Καλαϊτζίδου και Αριάδνη Καβαλιέρου ενσαρκώνουν όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας. Ο Φοίβος Δεληβοριάς γράφει τα τραγούδια τα οποία ερμηνεύει ζωντανά ο Δημήτρης Τάσαινας.

Το έργο «Μια τεράστια έκρηξη» είναι το πρώτο μέρος μιας σειράς θεατρικών με τον ίδιο χαρακτήρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Πρωτότυπη Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Εκτέλεση μουσικής: Δημήτρης Τάσαινας

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Art direction: Λυδία Κοντογιώργη

Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

 

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Άννα Καλαϊτζίδου, Αριάδνη Καβαλιέρου & Δημήτρης Τάσαινας (μουσικός επί σκηνής).

 

Trailer: https://vimeo.com/skrowtheater

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 02 Οκτωβρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: από Δευτέρα, 02 Οκτωβρίου 2017 έως Τρίτη, 16 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: press@skrowtheater.com

Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/skrowtheater

Γκλόρια Μικρό | Καινούργια Σελίδα του Νιλ Σάιμον, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου | από 8 Νοεμβρίου

Καινούργια σελίδα

του Νιλ Σάιμον

σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου

 

Πρεμιέρα 8 Νοεμβρίου 2017, από Τετάρτη έως Κυριακή στο θέατρο Γκλόρια Μικρό

 

Το Μικρό Γκλόρια γυρίζει σελίδα, κάνει μια νέα αρχή, και προτείνει ως πρώτη του παραγωγή για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-2018 τη δραματική κομεντί «Καινούργια σελίδα» του Νιλ Σάιμον, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, με πρωταγωνιστές τους Ταξιάρχη Χάνο, Μαρία Καλλιμάνη, Άνδρη Θεοδότου και Άγγελο Μπούρα.

Η «Καινούργια σελίδα», γραμμένη το 1977, είναι ένα από τα πλέον αυτοβιογραφικά έργα τού πολύ δημοφιλούς στην Ελλάδα κωμωδιογράφου. Ο Νιλ Σάιμον αφηγείται μια πολύ προσωπική ιστορία: τη γνωριμία του με τη δεύτερη σύζυγό του, και τον σφοδρό έρωτά τους, ενώ πενθεί ακόμα για τον χαμό τής πρώτης του συζύγου. Ο συγγραφέας μεταπλάθει αυτή την τόσο προσωπική ιστορία σε μια εξαιρετικά αστεία και συγκινητική κωμωδία. Μια δραματική κομεντί για τις δυσκολίες αλλά και τις υπέροχες ανατροπές που μας επιφυλάσσει η ζωή, ένα έργο για όλες αυτές τις καινούργιες σελίδες που καλούμαστε να γυρίσουμε στην πορεία μας. Ο Σάιμον μέσα από έναν ύμνο στη δύναμη της αγάπης μάς κάνει να γελάσουμε και να συγκινηθούμε μέχρι δακρύων βλέποντας στον καθρέφτη τη δική μας διαδρομή στη ζωή.

Υπόθεση του έργου

Ο συγγραφέας Τζορτζ Σνάιντερ, ένας μεσήλικας άντρας που έχει πρόσφατα χηρέψει, και η ηθοποιός Τζένι Μαλόουν, η οποία έχει μόλις πάρει διαζύγιο από τον πρώτο σύζυγό της, έχουν κουραστεί να βγαίνουν ραντεβού και αποφασίζουν πως δεν είναι έτοιμοι να κάνουν μια καινούργια αρχή. Όμως ο αδελφός του Τζορτζ, ο Λέο Σνάιντερ, και η φίλη της Τζένι, η Φέι Μέντγουϊκ, δεν τους αφήνουν ήσυχους, τους πιέζουν να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους. Ο Λέο και η Φέι, που γνωρίζονται από παλιά και αντιμετωπίζουν προβλήματα στους γάμους τους, ξαναβρίσκονται τυχαία ένα βράδυ και κανονίζουν να προξενέψουν τον Τζορτζ με την Τζένι. Αρχικά και οι δυο αρνούνται κατηγορηματικά το προξενιό, όταν όμως γνωριστούν από ένα παιχνίδι της τύχης οι βεβαιότητές τους θα ανατραπούν και θα ερωτευθούν τρελά ο ένας τον άλλο. Και ενώ ο Τζωρτζ και η Τζένι αποφασίζουν να γυρίσουν μαζί καινούργια σελίδα στη ζωή τους το παρελθόν τούς στοιχειώνει και εμφανίζονται τα πρώτα σύννεφα στη σχέση τους. Θα μπορέσει ο έρωτάς τους να υπερβεί τα εμπόδια;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική: Νίκος Βίττης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ναζίκ Αϊδινιάν

Βοηθός σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου

Φωτογράφος: Μαριλένα Σταφυλίδου

Ψηφιακή επεξεργασία: Μάριος Γαμπιεράκης

Παραγωγή : Α.Μ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ Ι.Κ.Ε

 

Παίζουν οι Ηθοποιοί:

Ταξιάρχης Χάνος, Μαρία Καλλιμάνη, Άνδρη Θεοδότου, Άγγελος Μπούρας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 8 Νοεμβρίου 2017 στις 20:15

Παραστάσεις: από Τετάρτη, 8 Noεμβρίου 2017 έως Κυριακή, 28 Ιανουαρίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:15, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 19:15

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

 

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια μικρό

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30

 

Προπώληση εισιτηρίων: Online: www.viva.gr

Τηλεφωνικά: 11876

Mobile app: VIVA wallet

Θέατρο Χώρα | ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ | από 14 Δεκεμβρίου

Γυναίκες του Παπαδιαμάντη

 

Θέατρο Χώρα

Πρεμιέρα: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2017

Σύνθεση Κειμένων – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

 

Η Νένα Μεντή, μετά την ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ ξανασυναντά τον Πέτρο Ζούλια στη σκηνή του θεάτρου ΧΩΡΑ το Δεκέμβριο 2017 σε μια παράσταση αφιερωμένη στις ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ.

Μαζί με την Ελένη Ουζουνίδου, την Έρση Μαλικένζου και νέες ηθοποιούς, θα ζωντανέψουν τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα.

Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

Με προεξάρχουσα γυναίκα- ηρωίδα τη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας , στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.

Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας με το πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία με τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας δύσκολης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας. «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.

Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι καπετάνιος, για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.

 

Συντελεστές

Σύνθεση Κειμένων – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική Επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός

 

Παίζουν οι ηθοποιοί

Νένα Μεντή, ΄Ερση Μαλικένζου, Ελένη Ουζουνίδου, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2017

Μέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Ώρα Έναρξης: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9μ.μ., Κυριακή στις 7μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό 17€, Μειωμένο 13€ (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών), Ανέργων 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα, Media Markt, Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και στα ταμεία του θεάτρου

 

*Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες για τις ομαδικές κρατήσεις στα τηλέφωνα 2108673945 και 6982381385

 

Θέατρο Χώρα | Αμοργού 20, Κυψέλη | 2108673945 | chora.theater@gmail.com

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη | 210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

Θέατρο του Νέου Κόσμου | ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ | Ομάδα ΠΥΡ | Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

 

ΜΟΛΛΥ ΣΟΥΗΝΗ

του Μπράιαν Φρίελ

Ομάδα ΠΥΡ

 

Δώμα

Από 18.10.2017 μέχρι 14.01.2018

 

Η Μόλλυ, που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά τη σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’ όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.

Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. Έτσι το δράμα μάς αποκαλύπτεται σταδιακά από την σκοπιά του καθενός, αγγίζοντας με τολμηρή ειλικρίνεια και αναπάντεχο χιούμορ τις πιο σκοτεινές και πιο παράδοξες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από μια σύλληψη που τελικά ξαναφωτίζει αυτό που ονομάζουμε «υποκειμενική αφήγηση».

Η νέα δουλειά της ομάδας ΠΥΡ αφηγείται την απλή ανθρώπινη ιστορία της Μόλλυ Σουήνη, μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας, για να μιλήσει για τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου, του κάθε ένα από μας, να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.

Trailer Παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=vgT9e_vfOss

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Σκηνικό - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 18.10.2017 μέχρι 14.01.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/mollu-souini/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

"Βούβα" της Ελένης Γκασούκα στο Σύγχρονο Θέατρο | Από 23 Οκτωβρίου

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Βούβα

της Ελένης Γκασούκα

 

ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 10 ΕΥΡΩ

Η προσφορά τελειώνει 23/10

Ισχύει για όλες τις παραστάσεις όλες τις ημερομηνίες

https://www.viva.gr/tickets/theater/sugxrono-theatro/vouva/

 

Βούβα

ένα παιχνίδι με την αλήθεια…….

από ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Ένα σύγχρονο ελληνικό έργο με θέμα την ερωτική συνάντηση ενός άντρα και μιας γυναίκας στην ελληνική επαρχία του παρόντος χρόνου, που εκτός από την μεταξύ τους αναμέτρηση, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τους προσωπικούς τους εφιάλτες.

Οι εφιάλτες( βραχνάδες, μόρες) που είναι άλλοτε υπαρκτά πρόσωπα από το άμεσο περιβάλλον των δυο ηρώων και άλλοτε αλληγορικός μορφές που αφορούν στην αγωνία των σύγχρονων ανθρώπων με την μορφή των εξαντλητικών οικονομικών απαιτήσεων η ακόμα και πιέσεων που ασκούν οι προσδοκίες των θεσμών που δοκιμάζονται, θα στήσουν τον χορό και θα αναλάβουν μια σουρεαλιστική αφήγηση.

Το έργο συνδυάζει την ποίηση και το γκροτέσκο, γίνεται διασκεδαστικό και συγκινητικό την ίδια στιγμή, εκφράζοντας έτσι την αγωνία των ηρώων απέναντι στη ζοφερή ελληνική πραγματικότητα.

Οι ήρωες σε αποσύνθεση, ετερόκλητοι και αντιφατικοί ψάχνουν απεγνωσμένα να βρουν τον εαυτό τους παίρνοντας λάθος αποφάσεις.

Η Βούβα είναι ένα παιχνίδι με την αλήθεια.

 

Παίζουν: Νάντια Κοντογεώργη, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Καϊκής, Κρις Ραντάνοφ, Χρήστος Γεωργαλής, Καίτη Ιωαννίδου, Αναστασία Μανιάτη

Στο κλαρίνο ο Γιώργος Κωτσίνης

 

Info:

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 21 0346 4380

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣEVN

Δευτέρα & Τρίτη 21.15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 16 ευρώ & Μειωμένο 12 ευρώ

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Το Μικρό Πόνι" | Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΠΟΝI

του Πάκο Μπεθέρα

 

Κάτω Χώρος

Από 13.10.2017 μέχρι 07.01.2018

 

Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Ο διευθυντής ζητάει από τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με την συγκεκριμένη σάκα, καθώς προκαλεί. Το αγόρι όμως αρνείται να την αφήσει και έτσι τα επεισόδια κλιμακώνονται και παίρνουν διαστάσεις ανελέητης σκληρότητας. Το σχολείο κατηγορεί το παιδί και ζητάει την απομάκρυνση του.

Οι γονείς του παιδιού, που διαφωνούν μεταξύ τους ως προς το χειρισμό της υπόθεσης, μιλάνε συνεχώς για το παιδί τους αλλά ποτέ με το παιδί τους και φυσικά αποφασίζουν ερήμην του. Η σάκα στην παιδική πλάτη «βαραίνει» και το παιδί προσπαθεί πια να υπερασπιστεί τον εαυτό του ολομόναχο.

Ο συγγραφέας, εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.

Το Μικρό Πόνι είναι αφιερωμένο από τον ίδιο στη μνήμη δύο παιδιών, του Μάικλ Μορόνες και του Γκρέισον Μπρους, τα οποία το 2014 υπήρξαν τραγικά θύματα κακοποίησης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 13.10.2017 μέχρι 07.01.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/to-mikro-poni/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

"Ο Πατέρας του Άμλετ" του Μάνου Ελευθερίου | με τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ | Από 23 Οκτωβρίου

Ο Π Α Τ Ε Ρ Α Σ Τ Ο Υ Α Μ Λ Ε Τ

του Μάνου Ελευθερίου

 

Από 23 Οκτωβρίου

Για 18 μόνο παραστάσεις

ΘΗΣΕΙΟΝ, ένα Θέατρο για τις Τέχνες

 

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Πρωταγωνιστεί ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

 

«Τώρα θα αναρωτιέσαι για ποιο λόγο ήρθα.

Ήρθα από μια παρόρμηση,

ένα χρέος να σου ιστορήσω τον τρόπο του θανάτου μου,

τον οποίο δεν ξέρεις και που πρέπει κάποια στιγμή εσύ ν’ αποφασίσεις,

πώς θα χειριστείς την κατάσταση.

Δεν έχεις όμως και μια σοβαρή σύντροφο για να σε συμβουλεύσει.»

Ο Πατέρας του Άμλετ είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου. Είναι η αναμέτρηση με τον θάνατο, με αυτά που έγιναν, ο απολογισμός μιας ζωής. Ο Μάνος Ελευθερίου και ο Θοδωρής Γκόνης επιχειρούν να μπουν στο μυαλό και την ψυχή ενός μεγάλου δραματικού ήρωα λίγο πριν το τέλος του. Εργαλείο τους; Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο οποίος γίνεται η φωνή του επιβλητικού και μελαγχολικού πατέρα του Άμλετ και μας μεταφέρει στον κόσμο του, για να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς.

Ο δραματικός μονόλογος παρουσιάζεται αυστηρά για 18 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Θησείον.

 

Κείμενο του Μάνου Ελευθερίου

Μια πρώτη μορφή αυτού του κειμένου ενσωματώθηκε πριν από χρόνια σε κάποιο μυθιστόρημά του. Ήταν ο μονόλογος ενός νέου συγγραφέα που βρισκόταν σε πολύ δύσκολη θέση και αντιμετώπιζε το θάνατό του με το να σκέπτεται την υπόθεση μερικών έργων του. Τα σκεπτόταν και τα διόρθωνε στο μυαλό του δίνοντας διορία στην επιβίωσή του, περιμένοντας τη σωτηρία του, για να ξεχνά την οδυνηρή θέση όπου βρισκόταν.

Αμέσως μετά την έκδοση του μυθιστορήματος απομόνωσα αυτό το εμβόλιμο κείμενο και άρχιζε η δική μου πια περιπέτεια σβήνοντας και συμπληρώνοντας με σκοπό να γίνει ένας θεατρικός μονόλογος. Το τί κατόρθωσα είναι άλλη υπόθεση και άλλος μονόλογος.

Φυσικά δεν είχα στο νου μου να “διορθώσω” το ποίημα του Θείου Ποιητή, όπως είναι πλέον της μόδας στα χρόνια μας. Ένα μέρος από την υπόθεση μόνο έφερα στον τόπο μας -γιατί εδώ διαδραματίζεται- και μερικές λέξεις από τη σπουδαία μετάφραση, του Μιχ. Δαμηράλη, στην καθαρεύουσα του 19ου αιώνα.

Ο Θοδωρής Γκόνης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης αποφάσισαν να το παρουσιάσουν στη σκηνή ξέροντας, σαν παλιές καραβάνες που είναι και οι δύο, τί έχουν να αντιμετωπίσουν μ΄ ένα τέτοιο ρίσκο.

 

 

Κείμενο του Θοδωρή Γκόνη

Χρόνια τώρα ο Μάνος Ελευθερίου μελετάει τον Άμλετ, τους μονολόγους, τις μεγάλες σκηνές στις παλιές, μυθικές μεταφράσεις του Περβάνογλου και του Δαμιράλη

Μετράει φόνους, βλέπει τα αίματα, το φαρμάκι, το δηλητήριο να στάζει, να κυλά, να μπαίνει στη φλέβα με τον ασπασμό, με το φιλί. Το αδελφικό.

Ο Μάνος Ελευθερίου γνωρίζει τον Άμλετ από στήθους. Έρχεται σαν σκιά, σαν φάσμα, σαν όνειρο με το φάντασμα του πατέρα, να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς. Μόνο που έχουμε ξεχάσει τον λόγο. Και αυτόν ακριβώς τον λόγο έρχεται να μας πει, να μας υπενθυμίσει με τον δικό του τον τρόπο, τον τρόπο του πατέρα. Του πατέρα του Άμλετ.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική Επιμέλεια: Μικρή Άρκτος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Καντάς

Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, Αιώρηση

Διεύθυνση Παραγωγής: Βιβή Γερολυμάτου

 

Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Τηλέφωνο: 210 32 55 444

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Οκτωβρίου

Τελευταία παράσταση: 19 Δεκεμβρίου

Μέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

13€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητικό, ανέργων

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ :

▪ Public – σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)

▪ TicketServices - στο εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr

▪ Ταμείο θεάτρου: μέρες και ώρες λειτουργίας του θεάτρου

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

"Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω" με τον Δημήτρη Φραγκιόγλου @ BIOS | Από 11 Οκτωβρίου

Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω

με τον Δημήτρη Φραγκιόγλου

 

*πρεμιέρα Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017*

Χλαπάτσας ή Γούλβεριν; 

Βέρθερος του Γκαίτε ή Κατερίνα Σοφιανού του Ρετιρέ; 

Μάσα από το Γλάρο ή Λώρα από το Μικρό Σπίτι στο Λιβάδι; 

Άμλετ ή Αλίκη στο Ναυτικό;

Ή μήπως τίποτα απ' όλα αυτά;

 

Ο ήρωας της παράστασης (Δημήτρης Φραγκιόγλου) μετά από πολλά (ή μήπως λίγα;) χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να κάνει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε ως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα»  που κατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. Με διάθεση αυτοσαρκασμού  και μέσα από  το «δράμα» ενός ηθοποιού  σε υπαρξιακό πανικό, ο Δημήτρης Φραγκιόγλου ασχολείται με όλα τα ζητήματα που μπορεί να απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας, και μιλάει επί της ουσίας για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα» και αψεγάδιαστα. Στον καταιγιστικό αυτό μονόλογο η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται, αναμετρούνται και κονταροχτυπιούνται. Το ποιος θα κερδίσει τελικά αυτή τη μάχη, είναι άλλη ιστορία...

 

Η παράσταση, αφού παίχτηκε στο AthensComedyFestival, στο πρώτο ComedyFestival στην Αλεξανδρούπολη, στο θέατρο act στην Πάτρα και στο θέατρo Άβατον στην Αθήνα και αφού έκανε περιοδεία σε Ηράκλειο, Χανιά, Ναύπακτο, Νάξο, Τρίκαλα, Καρδίτσα, Λάρισα και Αίγινα, επιστρέφει τη φθινοπωρινή σεζόν στην Αθήνα, κάθε Τετάρτη στο Bios, μέχρι και τα τέλη Νοεμβρίου.

Πρόκειται για έναν πρωτότυπο θεατρικό μονόλογο γεμάτο χιούμορ, αυτοσαρκασμό και υπαρξιακό προβληματισμό στον οποίο ο Δημήτρης Φραγκιόγλου πρωταγωνιστεί αλλά και υπογράφει τα κείμενα μαζί με τη Μαργαρίτα Γερογιάννη και τη Χριστίνα Παπαδάκη. Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο επίσης γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Μακαλιάς, ενώ την πρωτότυπη μουσική έχει γράψει ο συνθέτης Θέμης Καραμουρατίδης.

 

Κείμενο: Μαργαρίτα Γερογιάννη, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μακαλιάς

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη

Επιμέλεια σκηνικού: Μαρία Αλανιάδη

Φωτογραφίες:Βασίλης Ζαβέρδας, Βαγγέλης Τσινιάς, Ελένη Κερολλάρι

Βίντεο: Περικλής Παπανδρεόπουλος

 

Πληροφορίες παράστασης

Bios Main

Διάρκεια παραστάσεων:Τετάρτη11 Οκτωβρίου έως Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 70’

Τιμή Εισιτηρίου: 8 ευρώ (ενιαίο)

 

Bios / Πειραιώς 84, 104 35 Αθήνα/

Τ 210 3425335/ www.bios.gr/press@bios.gr

Μουσική θεατρική παράσταση "Η Κόκκινη Μύτη" στο Θέατρο 104 | Από 15 Οκτωβρίου

Το ΘΕΑΤΡΟ 104 και οι Μικροί ΠυροΤέχνες

παρουσιάζουν την μουσική θεατρική παράσταση Η Κόκκινη Μύτη

 

Η ιστορία του κλόουν Ζαν – Ζακ Περώ από την Κυριακή 15 Οκτωβρίου στη κεντρική σκηνή του θεάτρου 104 και κάθε Κυριακή στις 3 μ.μ.

 

ένα τσίρκο που έχει φαλιρίσει

μια μπαλαρίνα που τις νύχτες χορεύει στους δρόμους της πόλης

μια εκκεντρική γειτονιά με ακόμα πιο εκκεντρικούς κατοίκους

μια γιαγιά που ψάχνει παρέα για να παίξει

η βασίλισσα της Αγγλίας (αυτοπροσώπως)

και ένας κλόουν που πεισματικά αρνείται να αποχωριστεί την... κόκκινη μύτη του

εμπλέκονται σε ένα σουρεαλιστικό παραμύθι που καταπιάνεται με το διαχρονικό θέμα της αποδοχής του εαυτού μας και του «άλλου».

 

η υπόθεση του έργου

Ένα βροχερό απόγευμα το τσίρκο στο οποίο ζει και εργάζεται ο κλόουν Περώ θα κλείσει κι ο ίδιος θα πρέπει να αλλάξει περιβάλλον και να ξεκινήσει μια καινούργια ζωή, έξω απ αυτό. Σύντομα όμως αυτή η αλλαγή θα αποδειχθεί ιδιαίτερα περιπετειώδης εξαιτίας... της κόκκινης μύτης του, μιας κόκκινης μύτης που όπως όλα δείχνουν έρχεται πλέον σε πλήρη αντίθεση με το νέο περιβάλλον. Επιπλέον, τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο περίπλοκα καθώς αυτή η αντίθεση δεν περιορίζεται αποκλειστικά ως προς το ζήτημα της εμφάνισης αλλά είναι βέβαιο ότι επεκτείνεται και σε ακόμα πιο ουσιαστικές διαφορές που εκείνη η μύτη έχει σε σχέση με όλες τις υπόλοιπες... μύτες που υπάρχουν τριγύρω! Στην πόλη όμως που έχει βρεθεί δεν φαίνονται όλοι να συμπαθούν ιδιαίτερα τέτοιου είδους «αντιθέσεις» και πολύ περισσότερο... κόκκινες μύτες που αγαπούν τα παιχνίδια και έχουν την τάση να δημιουργούν αταξίες και... προβλήματα!. Ωστόσο πως θα μπορούσε ο Περώ να να απαρνηθεί ή να αλλάξει την κόκκινη μύτη του; Αφού...αν το έκανε αυτό, δεν θα ήταν πια...ο κλοουν ο Περώ! Δεν θα ήταν πια... ο εαυτός του!

Το έργο “Η Κόκκινη Μύτη” είναι ένα παιδικό θεατρικό μιούζικαλ, που με τη χρήση video και animation ζωντανεύει μια ιστορία που καταπιάνεται με το φαινόμενο του κοινωνικού στιγματισμού και παρακινεί τα παιδιά να αναπτύξουν σκέψεις πάνω στη σημασία της αποδοχής του εαυτού μας και του «άλλου».

 

Συντελεστές Παράστασης

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βάσια Παρασκευοπούλου Μουσική: Ορέστης Τάνης Animation παράστασης & poster Παναγιώτης Ανδριανός Φώτα: Έλενα Μαργαριτίδη

Ηθοποιοί: Γιάννης Δρακόπουλος, Βιβή Πέτση, Βίκη Χατζοπούλου,Μαρίνα Τσουμπρή, Μαρία Μαλλούχου

Μια παραγωγή της ομάδας Μικροί ΠυροΤέχνες με το θέατρο 104

Καθημερινές προγραμματισμένες παραστάσεις για σχολεία

Το έργο απευθύνεται σε παιδιά του Δημοτικού

Διάρκεια 75’

HAIR! Τhe Musical 50th Anniversary | Για πρώτη φορά στην Ελλάδα | Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου

Η People Entertaiment Group παρουσιάζει

 

HAIR

Τhe Musical

50th Anniversary

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

 

Το αριστουργηματικό rock μιούζικαλ ΗΑΙR

στο Θέατρο Χώρα

 

Πρεμιέρα: 15 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

 

Το διάσημο tribal rock μιούζικαλ HAIR ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Νοέμβριο του 2017, γιορτάζοντας την επέτειο των 50 χρόνων από την πρώτη του παράσταση. Το βραβευμένο αυτό μιούζικαλ παρουσιάζεται αυτό το φθινόπωρο ταυτόχρονα σε Αθήνα και Λονδίνο.

 

ΗAIR! H συναρπαστική, τολμηρή, νεανική παραγωγή που δημιούργησε τεράστιο θόρυβο στη Νέα Υόρκη όπου πρωτοπαρουσιάστηκε και που γνώρισε μεγάλη επιτυχία και πολυάριθμες παραστάσεις σε Αμερική και Ευρώπη κερδίζοντας βραβεία Grammy και Tony για το καλύτερο soundtrack και την καλύτερη αναβίωση μιούζικαλ, αντίστοιχα.

 

50 χρόνια έχουν περάσει από το περίφημο Summer of Love στο Σαν Φραντσίσκο που συγκέντρωσε πάνω από 20.000 χίπις που διαδήλωσαν ειρηνικά και ήταν αυτό που οδήγησε λίγο μετά σε φεστιβάλ όπως το Mόντερει Pop Festival και δύο χρόνια μετά στο περίφημο Woodstock. Σε μια εποχή που τα αιτήματα για ελευθερία, αγάπη, φιλία, ισότητα, ειρήνη, σεξουαλική απελευθέρωση μαζί με τα αντιρατσιστικά και αντιπολεμικά μηνύματα δυνάμωναν και γίνονταν συνώνυμα μιας ολόκληρης γενιάς που άκουγε rock n’ roll και ζούσε σε αρμονία με τη φύση και τα ζώα, γεννήθηκε το HΑIR, μία παράσταση εμπνευσμένη από τα συνθήματα, την ζωντάνια, τα χρώματα, τις ιδέες του κινήματος των χίπις. Το HAIR δεν είναι ένα οποιοδήποτε μιούζικαλ. Το HAIR εκφράζει όλα αυτά μαζί, είναι η αποτύπωση του πνεύματος μιας γενιάς, μία αναπάντεχη διατύπωση της κουλτούρας των νέων έτσι όπως είχε αρχίσει να διαμορφώνεται από τις αρχές της δεκαετίας του ’60 και είχε γαλουχηθεί με το πνεύμα ελευθερίας της γενιάς των beatniks.

 

Στο ελληνικό ανέβασμα του το HAIR συγκεντρώνει ταλαντούχους νέους ηθοποιούς και τραγουδιστές από όλο το φάσμα της ελληνικής σκηνής και υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Μαλισσόβα μας υπόσχεται το πιο φαντασμαγορικό, το πιο μεθυστικό, το πιο πολύχρωμο και τολμηρό μιούζικαλ που έχουμε δει ποτέ στην Ελλάδα. Τα Παιδιά των Λουλουδιών με τα φτερά και τις κορδέλες στο μέτωπο, τα μακριά μαλλιά, τα φυλαχτά, τις καουμπόικες μπότες, τα σανδάλια, τα μοκασίνια, τα μεξικάνικα πόντσο, τα στενά παντελόνια, τα μικρά κουδούνια φορεμένα στις ζώνες και τους αστραγάλους, θα βρίσκονται από τις 15 Νοεμβρίου και για περιορισμένες παραστάσεις στο Θέατρο Χώρα. Για πρώτη φορά θα ακούσουμε τα εμβληματικά τραγούδια του HAIR – τραγούδια που έγιναν ύμνοι του αντιπολεμικού κινήματος για το Βιετνάμ και καθόρισαν τον όρο rock musical, όπως το «Age of Aquarius» και το «Let the sunshine in».

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το HAIR λέει την ιστορία της «φυλής», μιας ομάδας πολιτικά ενεργών χίπις της «Εποχής του Υδροχόου» που ζουν μια μποέμικη ζωή στη Νέα Υόρκη και αγωνίζονται ενάντια στη στρατολόγηση στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ο Claude, ο καλός φίλος του Berger, η συγκάτοικός τους Sheila και οι φίλοι τους αγωνίζονται να εξισορροπήσουν τις νέες τους ζωές, τους έρωτές τους και τη σεξουαλική επανάσταση με την εξέγερσή τους ενάντια στον πόλεμο, την συντηρητική κοινωνία και τους γονείς τους. Τελικά, ο Claude πρέπει να αποφασίσει αν θα αντισταθεί όπως έκαναν οι φίλοι του ή να υποκύψει στις πιέσεις των γονιών του (και της συντηρητικής Αμερικής) να υπηρετήσει στο Βιετνάμ, να συμβιβαστεί εγκαταλείποντας τις φιλειρηνικές του ιδέες και να διακινδυνεύσει τη ζωή του.

 

HAIR! Από τις 15 Νοεμβρίου στο Θέατρο Χώρα.

Come, join the tribe and let the sunshine in!

 

HAIR

The American Tribal Love Rock Masterpiece

Book and Lyrics by Gerome Ragni & James Rado

Music by Galt MacDermot

 

Πρωταγωνιστούν:

Αιμιλιανός Σταματάκης | Μαίρη Συνατσάκη | Ίαν Στρατής | Άρης Πλασκασοβίτης | Κατερίνα Σούσουλα | Angelika Dusk | Κρυσταλλία | Αναστάσιος Ράμμος | Ξένια Ντάνια | Φαίδων Φαρίντ | Γιάννης Μανιατόπουλος | Αγγέλα Σιδηροπούλου | Ντένια Λεβέντη | Σταύρος Μπέκας | Έλενα Βακάλη | Πάνος Μαλακός | Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου

 

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

 

Απόδοση Στίχων: Γιάννα Βασιλείου

Χορογραφίες: Νίκος Μαριάνος

Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης

Σκηνογράφος: Ζήσης Παπαμίχος

Μουσική διδασκαλία - διεύθυνση ορχήστρας: Ανδρέας Κουρέτας

Ηχητικός σχεδιασμός: Νίκος Χρονόπουλος

Φωτιστικός σχεδιασμός: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν

Βοηθός χορογράφου: Στεφανία Σωτηροπούλου

Graphic designer: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Trailer παράστασης : Νικόλας Οικονομίδης

Επιμέλεια προγράμματος: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Μακιγιάζ: Make Up Lab by Yannis Marketakis

Hair styling αφίσας: Σπύρος Σαμοΐλης

Φωτογραφίες αφίσας: Κοσμάς Κουμιανός

Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

 

Παραγωγή: People Entertainment Group A.E.

Διεύθυνση παραγωγής: Δάφνη Πιτσίκα

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Κασσάκος

Βοηθός παραγωγής: Γρηγόρης Παγανίτσας

 

 

Πρεμιέρα 15 Νοεμβρίου 2017

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

 

Παραστάσεις:

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

Θέατρο Χώρα

Αμοργού 20,Κυψέλη Τηλ.: 2108673945

 

Τιμές εισιτηρίων:

Α ζώνη: 30€

Β ζώνη: 25€

Γ ζώνη: 20€

Εξώστης: 15€

 

Πληροφορίες: www.people.gr

 

Προπώληση:

Viva.gr - 11876 - Seven Spots - Reload - Ευριπιδης - Αθηνοραμα

"Όταν σβήνουν τα φώτα" του Τζακ Σάρκεϋ στο Θέατρο Πειραιώς 131 | Από 18 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Όταν σβήνουν τα φώτα

του Τζακ Σάρκεϋ

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος

Μια καταιγίδα! Τα φώτα σβήνουν ξαφνικά! Μια κραυγή ακούγεται στο σκοτάδι! Ένας πυροβολισμός! Τα φώτα ανάβουν! Μια άγνωστη με τα εσώρουχα στέκει πάνω από τον νεκρό κρατώντας ένα ματωμένο στιλέτο!

Ο Επιθεωρητής εξετάζει το πτώμα «Μα αυτός έχει στραγγαλιστεί!»

Αυτή είναι μόνο η αρχή ενός από τα πιο ξεκαρδιστικά μυστήρια φόνου που έχουν ποτέ ανέβει στη σκηνή. Κάθε στοιχείο αποτελεί μια αποκάλυψη  και η υπόθεση περιπλέκεται όλο και πιο πολύ. Η λύση του μυστηρίου  οδηγεί στο πιο παράξενο κίνητρο που έχει ποτέ κανείς φανταστεί. 

Κωμωδία εκρηκτική , χωρίς ανάσα από έκπληξη και γέλιο.

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά με διάλειμμα

 

Παίζουν

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΤΟΥΜΑΣΑΤΟΥ, ΚΡΑΤΕΡΟΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ, ΜΑΡΙΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ,

ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΕΥΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ, ΤΖΕΝΗ ΔΙΑΓΟΥΠΗ,

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΠΛΑΚΑ, ΜΑΤΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ, ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ,

ΕΥΗ ΔΑΕΛΗ,  ΝΙΝΑ ΕΠΠΑ

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΣ

Μετάφραση: ΕΡΡΙΚΟΣ ΜΠΕΛΙΕΣ

Βοηθόςσκηνοθέτη: ΝΑΤΑΣΣΑΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ

Κοστούμια: ΝΙΚΟΛΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Σκηνικά:  ΑΝΤΩΝΗΣΧΑΛΚΙΑΣ

Φωτισμοί: ΒΛΑΣΣΗΣΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

Φωτογραφίες: ΠΑΝΟΣΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (STUDIO ΑΜΥΝΤΑ 13)

 

ΕΝΑΡΞΗ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Τετάρτη & Κυριακή 19:30

Πέμπτη /Παρασκευή/ Σάββατο 21:15

Λαϊκή απογευματινή Σαββάτου 18:15

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη ζώνη (2 πρώτες σειρές) 20€

Γενική είσοδος18€

ΑΜΕΑ, άνεργοι, ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, φοιτητικό12€

Λαϊκή απογευματινή Σαββάτου 16€

Παρασκευή13€

 

Προπώληση

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, MediaMarkt, Ευριπιδης

και στο Ταμείο του θεάτρου ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

 

Πειραιώς131,Γκάζιτηλ: 210 3450922

 

ΔΗΜΟΣΙΕΣΣΧΕΣΕΙΣ – ΠΡΟΒΟΛΗ

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΔΡΟΥΤΣΑ  Τηλ: 6942065888, email: mdroutsa@gmail.com

 

Παραγωγή

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ & ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΡΟΣΟΥΛΗΣ

«ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων» του Παύλου Κουρτίδη για 2η χρονιά στο Θέατρο ΠΚ | Από 14 Οκτωβρίου

«ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»

του Παύλου Κουρτίδη

 

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Από το Σάββατο  14 Οκτωβρίου μέχρι την Κυριακή 19 Νοεμβρίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15

 

12 τελευταίες παραστάσεις για την απόλυτη sold out παράσταση χορού

 

Η αναβίωση του μύθου της ΣΤΥΓΑΣ που συνεπήρε το κοινό και τους κριτικούς επιστρέφει στο Θέατρο ΠΚ.

 

Ένας μοναδικός μύθος

Μία τολμηρή βουτιά μέσα σε 4 τόνους νερού

 

72 λεπτά - 4 τόνοι νερό - 8 χορευτές - χορός μέσα στο νερό.

Μια βουτιά στους μύθους και την ιστορία της Ελλάδας.

 

Για πρώτη φορά ο σύγχρονος χορός καταπιάνεται με την πιο αντιπροσωπευτική θεότητα των υδάτων της ελληνικής μυθολογίας, τη θεά ΣΤΥΓΑ. Ο σκηνοθέτης και χορογράφος Παύλος Κουρτίδης, επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο ΠΚ από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή για 12 μόνο παραστάσεις, την απόλυτα sold out επιτυχία, την παράσταση χορού «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων», που κατέπληξε κοινό και κριτικούς.

 

Χορός μέσα στο νερό

Tο Θέατρο ΠΚ γεμίζει με 4 τόνους νερού και η Θεά των υδάτων, Στύγα ζωντανεύει για πρώτη φορά επί σκηνής.

Μία μοναδική αναβίωση του μύθου της Στύγας στο σήμερα. Μία πλημμύρα που λούζει τη σημερινή Ελλάδα και τους μύθους της με μια άκρως τολμηρή ματιά με σκοπό την αφύπνιση. Τα αθάνατα νερά του Αχιλλέα, η κόρη της Στύγας Νίκη της Σαμοθράκης, το Στύγιο ύδωρ του Μέγα Αλέξανδρου είναι κομμάτι της Ελληνικής μυθολογίας και της παράστασης. Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Το νερό, πηγή και σύμβολο ζωής, έγινε από τα πανάρχαια χρόνια αντικείμενο λατρείας όλων των λαών και για πρώτη φορά ο μύθος του ζωντανεύει και τα νερά γίνονται ‘Μαυρονέρια’.

Με 8 χορευτές επί σκηνής υπό την καθοδήγηση του Παύλου Κουρτίδη, ο οποίος υπογράφει και την εικαστική σύλληψη και μουσική πρωτότυπα γραμμένη δια χειρός Βασίλη Τσεντούρου.

 

Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης

Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Τσεντούρος

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Βίντεο: Ζαφείρης Χαϊτίδης Μοντάζ: Μαριάνθη Ματζίρη Φωτογραφία: Σταύρος Χαμπάκης

 

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, Όλια Μουρουζίδου, Χρίστος Καφετζής, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μαρία Βάθη, Έλενα Τσικαλά-Βαφέα

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=Pnsg8jI6OFA

 

INFO

Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου 2017

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15 έως και 19 Νοεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 13€ (φοιτητικό, παιδικό, άνω των 65), 10€ (ανεργίας, ατέλειες)

*Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων

Έναρξη προπώλησης: 10 Σεπτεμβρίου Τηλ. Κρατήσεων: 210 9011677

 

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου &

ηλεκτρονικά στο www.pktheater.gr και στο www.ticket365.gr

 

Θέατρο ΠΚ,

Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος

Find us on:   Facebook / ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Θέατρο Γκλόρια | "Ιδιωτικές Ζωές" του Νόελ Κάουαρντ | με Ζέτα Μακρυπούλια, Αποστόλη Τότσικα, Μιχάλη Οικονόμου | Από 13 Οκτωβρίου

ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΖΩΕΣ

του Νόελ Κάουαρντ

 

Από 13 Οκτωβρίου

στο Θέατρο Γκλόρια

 

Ο Έλιοτ και η Αμάντα παντρεύονται και σύντομα χωρίζουν. Μετά το διαζύγιο, παντρεύονται νέους συντρόφους και ξεκινώντας την καινούργια τους ζωή φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν όμως, αφού τυχαία επέλεξαν τον ίδιο προορισμό και το ίδιο ξενοδοχείο γι’ αυτό το μοναδικό ταξίδι. Αυτή η σύμπτωση θα αναθερμάνει την θυελλώδη σχέση τους προκαλώντας μια σειρά από κωμικοτραγικά και επικίνδυνα επεισόδια μεταξύ των τεσσάρων συζύγων.

 

Η απολαυστική ρομαντική κομεντί Ιδιωτικές Ζωές του Νόελ Κάουαρντ κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Γκλόρια, σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Αλέξη Ρίγλη με τη Ζέτα Μακρυπούλια, τον Αποστόλη Τότσικα, τον Μιχάλη Οικονόμου, την Έφη Γούση, τη Γεωργιάννα Νταλάρα, την Αμαλία Αρσένη, τον Γιώργο Παπαπαύλου και τονΠαναγιώτη Σούλη.

 

Νόελ Κάουαρντ

Ο Νόελ Κάουαρντ (1899 – 1973) ήταν Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης, τραγουδιστής, και συνθέτης. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο σε ηλικία 12 ετών. Άλλα γνωστά θεατρικά του έργα είναι τα The Vortex (1924), Hay Fever (1925), Design for Living (1933),Blithe Spirit (1941) και Present Laughter (1946), αλλά έγραψε και επιθεωρήσεις, μιούζικαλ, οπερέτες – όπως το Bitter Sweet (1929), δημοφιλή τραγούδια – όπως τα «Mad About the boy», «A Room With a View» και «Mad Dogs and Englishmen», και κινηματογραφικά σενάρια – όπως τοBrief Encounter (1945). Για την ταινία In Which we Serve (1943) στην οποία ήταν ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός του απονεμήθηκε τιμητικό Oscar. Το 1969 χρίστηκε ιππότης. Το 1970 βραβεύτηκε με Tony για το σύνολο του έργου του. Πέθανε στη Τζαμάικα. To 2006 το Θέατρο Άλμπερι στο West End του Λονδίνου μετονομάστηκε σε Νόελ Κάουαρντ προς τιμήν του.

 

Ιδιωτικές Ζωές

Οι Ιδιωτικές Ζωές (1930) πρωτοπαρουσιάστηκαν με τον Νόελ Κάουαρντ, την Γκέρτρουντ Λόρενς και τον Λόρενς Ολίβιε στην Αγγλία και τη Νέα Υόρκη και το 1931 το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με τη Νόρμα Σίρερ. Έκτοτε έχει ανέβει δεκάδες φορές σε όλο τον κόσμο και στους ρόλους τους έχουν διαδεχθεί μεταξύ άλλων οι Ταλούλα Μπάνκχεντ, Μάγκι Σμιθ, Ντανιέλ Νταριέ, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Ρίτσαρντ Μπάρτον, Τζόαν Κόλινς, Τζούλιετ Στίβενσον, Άλαν Ρίκμαν και Κιμ Κατράλ. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1949 ως Οι Τρομεροί Εραστές με την Κατερίνα Ανδρεάδη, τον Αλέκο Αλεξανδράκη και την Έλλη Λαμπέτη. Έκτοτε έχει ανέβει αρκετές φορές από σημαντικούς θιάσους.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Πρωταγωνιστούν: Ζέτα Μακρυπούλια, Αποστόλης Τότσικας, Μιχάλης Οικονόμου, Έφη Γούση, Γεωργιάννα Νταλάρα, Αμαλία Αρσένη, Γιώργος Παπαπαύλου, Παναγιώτης Σούλης

 

Μετάφραση - Δραματουργική Επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Αλέξης Ρίγλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

 

Θέατρο Γκλόρια

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλέφωνο:  210 36 00 832

 

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 21.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

Τετάρτη - Πέμπτη 

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 17€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο 13€, Άνεργοι/ΑΜΕΑ 10€

Παρασκευή - Σάββατο απόγευμα

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 20€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 17€, Μειωμένο 15€, Άνεργοι/ΑΜΕΑ 13€

 

Σάββατο βράδυ - Κυριακή

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 22€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένο 17€, Άνεργοι /ΑΜΕΑ 15€

 

* Μειωμένα εισιτήρια: Φοιτητικά, Άτομα κάτω των 25 ετών, Άτομα άνω των 65 ετών

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

 Viva.gr - 11876 - Seven Spots - Reload - MediaMarkt - Ευριπιδης - Αθηνόραμα

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90, 210 7627966 | mtsolaki@gmail.com

Δον Κιχώτης | Ο διασημότερος ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας στο Θέατρο Παλλάς

Θέατρο Παλλάς

Δον Κιχώτης

 

Φέτος, στο Θέατρο Παλλάς,

κρατήστε ψηλά τη σημαία του ονείρου!

 

Από τις 21 Οκτωβρίου, το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται τον διασημότερο ήρωα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, τον Δον Κιχώτη, σε μια μεγάλη παιδική παράσταση που προσεγγίζει με χιούμορ και ανανεωτικό πνεύμα το αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες.

Με τον Γιάννη Στάνκογλου ως Δον Κιχώτη, με τον Δημήτρη Πιατά στον ρόλο του Σάντσο Πάντσα κι έναν εικοσαμελή θίασο από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές και ακροβάτες, η παράσταση ζωντανεύει τις συναρπαστικές περιπέτειες του «μεγαλοφάνταστου ιδαλγού» σε σκηνοθεσίακαι χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου, δημιουργού μερικών από τις πιο επιτυχημένες παιδικές παραστάσεις των τελευταίων ετών, όπως Ο Θησέας και η Αριάδνη στο νησί των ταύρων και Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας. Το κείμενο του βραβευμένου ποιητή Στρατή Πασχάλη, που διασκεύασε το μυθιστόρημα του Θερβάντες  με σεβασμό στις ιδέες και την πλοκή του, εξιστορεί το μαγικό ταξίδι του Κιχώτη μπολιάζοντάς το με στοιχεία από την commedia del’arte και το θέατρο του δρόμου, συνδέοντας τον ρομαντικό μύθο του περιπλανώμενου ιππότη με το σήμερα.

Το αφηγηματικό νήμα ξετυλίγει ένας θίασος πλανόδιων θεατρίνων, που ερμηνεύει τα επεισόδια του μυθιστορήματος διαπλέκοντας τηνπραγματικότητα με το όνειρο, όπως ο ήρωας. Με κωμική διάθεση και πολλή μουσική, η παράσταση ξεδιπλώνει ένα φαντασμαγορικό θέαμα, καθώς ο Κιχώτης και ο πιστός του ιπποκόμος μάχονται για τη δόξα και την ιδανική αγάπη, αντιμέτωποι με γιγάντιους ανεμόμυλους και αλλόκοτα τέρατα, με φόντο επιβλητικά παλάτια, μυστικές σπηλιές και παραμυθένια τοπία.

Πλάι στους Γιάννη Στάνκογλου και Δημήτρη Πιατά συμμετέχει σ’ έναν ρόλο-έκπληξη η Σαβίνα Γιαννάτου, η οποία, ως μέλος του πλανόδιου θιάσου, ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης, σε μουσική του Νίκου Κυπουργούκαι στίχους ενός από τους κορυφαίους Έλληνες ποιητές, του Μιχάλη Γκανά. Οι συνθέσεις του Νίκου Κυπουργού –δημιουργού της θρυλικής Λιλιπούπολης και των Μυστικών του κήπου– συνομιλούν με τη λαϊκή μουσική του 17ου αιώνα, εποχή έκδοσης του Δον Κιχώτη, και χαρίζουν στην αφήγηση ένα παιγνιώδες, ανατολίτικο και ισπανικό χρώμα που φτάνει ως το σύγχρονο φλαμένκο.

Τους βασικούς ρόλους συμπληρώνουν ο Αλμπέρτο Φάις, ο Κρις Ραντάνοφ, η Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, ο Δημήτρης Γαλάνης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και η Έλενα Σαλένκοβα, πλαισιωμένοι από είκοσι ηθοποιούς, χορευτές, ακροβάτες και τραγουδιστές που μεταφέρουν τη δράση πότε στησκηνή και πότε στην πλατεία, μεταμορφώνοντας ολόκληρο το θέατρο σε μια μεγάλη, πολύχρωμη γιορτή. Τους φωτισμούς υπογράφει η Ελευθερία Ντεκώ, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια είναι δημιουργίες του καταξιωμένου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη.

Ασυμβίβαστος και ονειροπόλος, δοσμένος στο κυνήγι της ουτοπίας, ο Δον Κιχώτης είναι αναμφίβολα η μορφή που επηρέασε όσο καμία άλλη αναρίθμητους συγγραφείς και καλλιτέχνες εδώ και τέσσερις αιώνες. Φέτος, στο Θέατρο Παλλάς, η αιώνια μάχη του με τους ανεμόμυλους συνεχίζεται και η σημαία του ονείρου κυματίζει αγέρωχη!

 

Δον Κιχώτης

Θέατρο Παλλάς

Έναρξη: 21 Οκτωβρίου

 

 

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Διασκευή-κείμενο: Στρατής Πασχάλης

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι τραγουδιών: Μιχάλης Γκανάς

Σκηνικά-κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ.

Ξιφομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Διδασκαλία flamenco: Adolfo Vega

Μουσική Διδασκαλία: Βάσια Ζαχαροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φοίβος Ζήτης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

 

Παραγωγή : Μιχάλης Αδάμ - PRIME ENTERTAINMENT

 

Διεύθυνση παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου

Εκτέλεση παραγωγής: Νίκος Πασχίδης

Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Κατασκευή σκηνικών: Π. Λαζαρίδης, Β. Σακκής

Κατασκευή ποδηλάτων: Παναγιώτης Τσινάρης

Κοστούμια: Βεστιάριο

Φωτογραφίες : Studio Vrettos

 

Ερμηνεύουν:

Γιάννης Στάνκογλου, Δημήτρης Πιατάς, Σαβίνα Γιαννάτου, Αλμπέρτο Φάις, Κρις Ραντάνοφ, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Δημήτρης Γαλάνης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Έλενα Σαλένκοβα, Αλέξανδρος Κειβανάη, Ράνια Φόβου, Σοφία Μαρτίου, Νατάσα Σαραντοπούλου,  Ίρις Κατράκη,  Άγγελος Αντωνάκος,  Ανδρέας Λάβνερ,  Μπίλιω Μαρνέλη, Γιάννης Σμέρος, Γιάννα Μεντβεντέβα,  Στράτος  Γιαπτσέ, Ραφαήλ Μπουμπουχαιρόπουλος.

 

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

ΑΠΟ 21/10 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 15.00

ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 11.30 ΚΑΙ 15.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ 9 ΜΕΧΡΙ 20 ΕΥΡΩ

 

Πληροφορίες και εισιτήρια: 

211-1010050 - www.viva.gr

και στα ταμεία του θεάτρου Παλλάς

«Τι Ζούμε;»: Η πρώτη επιθεώρηση του Λάμπρου Φισφή ανεβαίνει στο θέατρο Βέμπο | Από 31 Οκτωβρίου

Τον αγαπήσαμε μέσα από τις sold out stand up παραστάσεις του, από τα ευρηματικά κωμικά βίντεο που ανεβάζει τακτικά στο κανάλι του στο YouTube, αλλά και από την επιτυχημένη σατιρική εκπομπή «Κάψε το Σενάριο» στο MEGA.

Ο Λάμπρος Φισφής καταφέρνει να δώσει πρωταγωνιστικό ρόλο σ’ εκείνες τις μικρές λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής που όλοι αγαπάμε να μισούμε (ή και αντίστροφα). Δεν είναι τυχαίο, λοιπόν, που και το «Τι Ζούμε;», η πρώτη επιθεώρηση που υπογράφει και κάνει πρεμιέρα μέσα στον Νοέμβριο στο θέατρο Βέμπο αποτελεί μια ωδή στην καθημερινότητα, μέσα από ήρωες της διπλανής πόρτας… Αν τυχαίνει βέβαια να μένετε δίπλα σε τρελοκομείο! 

Στη σκηνή ανεβαίνει ο ίδιος μαζί με μια εξαιρετική ομάδα κωμικών ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο πολυτάλαντος Γιάννης Σαρακατσάνης.

 

Υπόθεση των πρώτων 7 λεπτών 

Ελλάδα του σήμερα. Ένας μάγκας ταβερνιάρης με ψυχή, μια γριά σε απόγνωση, ένα φιλοσοφημένο πρεζάκι, ένα κοριτσάκι ερωτευμένο με τον Ντάνο, ένας Γκέι- Χωριάτης-Αλβανός, μια πληγωμένη Ελλάδα και το αθάνατο Κέφι σχολιάζουν τα κακώς κείμενα της ζωής μας, σατιρίζουν αυτούς που μας έφτασαν ως εδώ, χαρίζουν γέλιο μέχρι δακρύων και μας θυμίζουν από τι είμαστε φτιαγμένοι! Μέχρι που κάτι γίνεται και άπαντες βρίσκουν έναν άδοξο θάνατο. Όλα τα παραπάνω συμβαίνουν στα πρώτα… 7 λεπτά της επιθεώρησης.

 

Τα υπόλοιπα 113 λεπτά θα: 

• απολαύσουμε τις περιπέτειες κανονικών ανθρώπων μέσα από σκηνικά της καθημερινής μας ζωής. 

• δούμε τι συμβαίνει όταν το κινητό μας χαλάει. 

• ταξιδέψουμε με low cost αεροπορικές. 

• ζήσουμε το δράμα ενός ευαίσθητου σερβιτόρου. 

• μαγευτούμε από την ερμηνεία ενός Κύπριου ηθοποιού. 

• χωρίσουμε μέσα σε ένα ΙΚΕΑ. 

• δούμε μια εκδοχή της μετά θάνατον ζωής. 

• μάθουμε πόσο επηρεάζουν τα ζώδια τις πράξεις μας 

• γνωρίσουμε έναν επαναστατικό τρόπο γυμναστικής και θα βιώσουμε την πιο αληθινή ταινία πορνό.

 

Αλλά πάνω από όλα… 

… θα περάσουμε ένα δίωρο γελώντας και, αν είμαστε τυχεροί, θα δώσουμε μια αισιόδοξη απάντηση στο ερώτημα «Τι Ζούμε;».

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση υψηλής ενέργειας με γρήγορο ρυθμό, με σκετς, stand up comedy, τραγούδια και-φυσικά- άφθονες δόσεις σουρεαλισμού. Στόχος όλων των συντελεστών είναι να ξανά-συστήσουν στο κοινό την επιθεώρηση, αυτό το παρεξηγημένο θεατρικό είδος.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Τι Ζούμε; 

Κείμενα: Λάμπρος Φισφής 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλεξάνδρας Ούστα, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής, Ειρήνη Ψυχράμη. 

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη 

Κουστούμια: Καραπούλιου Μαρία 

Συμβολή στα κείμενα: Μιχάλης Μαθιουδάκης, Γιάννης Σαρακατσάνης 

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη 

 

Θέατρο Βέμπο, Καρόλου 18 Αθήνα, μετρό Μεταξουργείο 

Κυριακή στις 21.30 

Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00 

Έναρξη: Τρίτη 31 Οκτώβρη 

Τηλ. Επικοινωνίας: 210-5229519 

Προπώληση: Ταμεία θεάτρου και www.viva.gr 

Τιμές εισιτηρίων: Από 13 ευρώ

 

 

Λάμπρος Φισφής

Βιογραφικό: 

Σπούδασε στο τμήμα Εμπορίας και Διαφήμισης και έπειτα μετακόμισε στο Άμστερνταμ για ν’ ασχοληθεί μ’ αυτό που τόσο αγαπούμε: το stand up.Μετά από μια σειρά «άκυρων» εργασιών, όπως ξεναγός με βάρκα, ξεκίνησε να δίνει παραστάσεις σε θέατρα και κλαμπ σ’ ολόκληρη την Ολλανδία. Η επιστροφή του στην Αθήνα συνέπεσε με την υπογραφή του σεναρίου της τηλεοπτικής σειράς « Η Γενιά των 592 ευρώ» (MEGA). Ακολούθησαν, μεταξύ άλλων, το «Κάψε το Σενάριο» (δημιουργός, σεναριογράφος, παρουσιαστής, MEGA), αλλά και η πρώτη solo παράστασή του «Να Ένας Σοφός». Τις δύο περασμένες σεζόν παρουσίασε το τηλεπαιχνίδι Quizdom, The Show (ALPHA), καθώς και τη δεύτερη solo παράστασή του «Δες το Θετικό». Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΚΩΜΙΚΟ ΜΠΟΥΜ ΜΠΟΥΜ και εκ των καλλιτεχνικών διευθυντών του θεάτρου Άβατον και του Athens Comedy Festival. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στη σελίδα του www.lambrosfisfis.gr

 

Γιάννης Σαρακατσάνης

Βιογραφικό: 

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρική ομάδας AbOvo, με την οποία σκηνοθετεί, παίζει και γράφει από το 2004. Από το 2008 είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής του Bob Theatre Festival, το οποίο διοργανώνει η ομάδα AbOvo. 

Εκτός AbOvo έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες παραστάσεις ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Επίσης διδάσκει σωματικό και devised θέατρο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς. 

Η ένωση Ελλήνων κριτικών τον έχει τιμήσει με μια υποψηφιότητα για βραβείο νέου δημιουργού, το 2007 και με έναν έπαινο για ανδρικό ρόλο, το 2014, ενώ το 2016 ήταν υποψήφιος για το βραβείο ανδρικού ρόλου του περιοδικού Αθηνόραμα, για την παράσταση «Το Δάνειο».

Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα! στο Θέατρο Αλίκη | Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου

Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!...

Κείμενo-Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας

Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν ένα μεγάλο μουσικό θέαμα αφιερωμένο στη ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα, από τις 14 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αλίκη.

Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη. Ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνική τάξη. Με τη δύναμη των τραγουδιών του. Και το ταμπεραμέντο του.

Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί τη φιλόδοξη παραγωγή, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού Kατερίνας Ζαμπέτα, με τον τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας. Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω».

Άφθονο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της οικογένειας, πλήθος τραγούδια, αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που ο Ζαμπέτας έντυσε με τη μουσική του και ηχητικά ντοκουμέντα, στα οποία ο ίδιος αφηγείται τη ζωή του, αποτελούν τα βασικά υλικά της συναρπαστικής παράστασης που έχει στηθεί, σαν μία γιορτή!

Οι δεκαετίες των μεγάλων επιτυχιών του αξιαγάπητου βάρδου, τα γεγονότα, πολιτικά και κοινωνικά, οι άνθρωποι που υπήρξαν φίλοι και συνεργάτες του, το χιούμορ, ο αυθορμητισμός και όλο το μεγαλείο της ζωής του, ξεδιπλώνονται στη σκηνή του Αλίκη, με τον ίδιο τον Γιώργο Ζαμπέτα να πρωταγωνιστεί, σαν να βρίσκεται ακόμη ανάμεσά μας.

Όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης: Η παράσταση κι από τίτλο ακόμα υπόσχεται να υπηρετήσει πιστά και να ταυτιστεί πλήρως με την μοναδική προσωπικότητα του μεγάλου λαϊκού δημιουργού . Θέλει να 'ναι η ζωντανή αντανάκλαση της ταυτότητας του . Θέλει να γίνει η ίδια η παράσταση ο Ζαμπέτας και όχι μια αναφορά σ' αυτόν , όχι μια περιγραφή ή παρουσίαση του . Προσπαθεί διαρκώς να βρει το πνεύμα και την ψυχή του συνθέτη και να την εκφράσει μέσα από το θέατρο . Με πολύ τραγούδι , γέλιο αλλά και συγκίνηση , ακούμε τη φωνή και τις μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα . Ακούμε τις σπαρταριστές αφηγήσεις του και το πιο δύσκολο προσπαθούμε ν' ακούσουμε την φωνή της σιωπής του . Αυτής που 'χει την δύναμη της κραυγής αλλά και του αστείρευτου γέλιου .

 

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας

Μουσική διεύθυνση- ενορχήστρωση: Γιώργος Ζαχαρίου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος

Μουσική Διδασκαλία : Άκης Δείξιμος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επεξεργασία-Δημιουργία Βίντεο : Κάρολος Πορφύρης

Επεξεργασία Ηχητικών Ντοκουμέντων : Δημήτρης Μουρλάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη

Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός Ενδυματολόγου : Δάφνη Κολυβά

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του , Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Ελευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης. Μαζί τους ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :

Βανέσσα Αδαμοπούλου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Στεφανία Δράκου, Κωνσταντίνος Κακούρης, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ιωάννης Κοντέλλης, Απόστολος Μάγγανος, Δημήτρης Μακρής, Λήδα Μανουσάκη, Ειρήνη Τασούλα, Γιώργος Τσουρουνάκης

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ :

Μπουζούκι Α : Κοσμάς Κοκόλης

Μπουζούκι Β: Γιώργος Κωνσταντόπουλος

Κρουστά : Αντρέας Σιδεράκης

Μπάσο: Γιάννης Αννινος

Κιθάρα : Σάββας Χριστοδούλου

Ακορντεόν: Αννα Λάκη

Βιολί : Βαγγέλης Τούντας

Πλήκτρα : Μιχάλης Ασίκης

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 5, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Διάρκεια παράστασης: 110 Λεπτά χωρίς το διάλειμα

Εισιτήρια : Από 15 ευρώ έως 33 ευρώ

"ΤΟ ΨΕΜΑ" του Florian Zeller στο Μικρό Παλλάς | Από 11 Οκτωβρίου

Florian Zeller

«ΤΟ ΨΕΜΑ»

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

 

Για 2η Χρονιά στο Μικρό Παλλάς!

 

Πρεμιέρα

Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στις 21:00

 

Η ιλιγγιώδης μοντέρνα κωμωδία «Το Ψέμα» του ταλαντούχου Florian Zeller, του «τρομερού παιδιού» του γαλλικού θεάτρου, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Μικρό Παλλάς, μετά από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, στην Ελλάδα!

Η πρεμιέρα της νέας σεζόν, έχει προγραμματιστεί να γίνει στο «The Shaw Theater» στο King's Cross του Λονδίνου (7/10) στα πλαίσια συνεργασίας με την Prosopa Events και την Celdi Partners, με δύο παραστάσεις που είναι ήδη SOLD OUT!

Αμέσως μετά, ξεκινούν οι παραστάσεις στην Αθήνα!

Την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου, στις 21:00, ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Μυρτώ Αλικάκη και ο Κωνσταντίνος Κάππας συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Μικρού Παλλάς και επιβεβαιώνουν ακόμη μια φορά το «μότο» της παράστασης : «Αν όλος ο κόσμος έλεγε την αλήθεια, δεν θα είχε μείνει κανένα ζευγάρι πάνω στη γη».

Η ιστορία:

Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.

Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.

Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.

Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.

Θα το πει στη Λωράνς;

Πώς θα κυλήσει η βραδιά;

 

Μια απολαυστική παράσταση για όλους όσους λένε ότι, θέλουν να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμα)

Εισιτήρια: από 15 ευρώ

Η εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη» επιστρέφει για 2η χρονιά – σε νέα θεατρική στέγη - στο θέατρο Δημήτρης Χορν | Από 9 Οκτωβρίου

Γρηγορίου Ξενόπουλου

«Στέλλα Βιολάντη»

(Έρως Εσταυρωμένος)

 

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα

 

Επιστρέφει για 2η χρονιά – σε νέα θεατρική στέγη -

στο θέατρο Δημήτρης Χορν!

 

Από τον Οκτώβριο

Δευτέρα - Τρίτη

 

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο διάσημα έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, η εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών την προηγούμενη θεατρική σεζόν, ανεβαίνει τον Οκτώβριο, για δεύτερη χρονιά, από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τη θεατρική ομάδα "Μπουλούκι", στο θέατρο Δημήτρης Χορν.

 

Ο Γιώργος Λύρας, συνεχίζει τη μελέτη του ελληνικού έργου και επαναφέρει την ιστορία της ηρωίδας-σύμβολο μέσα από μια σύγχρονη ματιά και ανάγνωση. Η προσέγγισή του στο έργο, είναι ποιητική, μακριά από ηθογραφικούς περιορισμούς, στο χρόνο του μύθου και σε τόπο που καθορίζεται μόνο από το αίσθημα. Μαζί με την θεατρική του ομάδα «Μπουλούκι», άλλωστε, επιδιώκουν την αναβίωση σε μία πιο σύγχρονη εκδοχή, ελληνικών έργων που «απουσιάζουν» για χρόνια από τη θεατρική σκηνή, ενώ προετοιμάζουν και το ανέβασμα άλλων, που δεν έχουν δει ποτέ τα φώτα της σκηνής.

 

Η δική του ηρωίδα, είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική αλλά και «των άκρων», πληγωμένη, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή. Δεν ανήκει σε κάποια εποχή.

 

Δυο λόγια για το έργο:

Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ου αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί του απαντά «Είμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο ερωτάς της θα είναι μαρτυρικός. «Έρως Εσταυρωμένος».

 

«Την υπόθεση του έργου την πήρα απ’ τη ζωή. Όχι μόνο στη Ζάκυνθο και στην Επτάνησο, αλλά και στην Αθήνα, στην Πάτρα, ερωτευμένα κορίτσια φυλακίζονταν εκείνο τον καιρό σε σοφίτες και καταγώγια ως να ξεχάσουν, να αρνηθούν την απαγορευμένη τους αγάπη ή να πεθάνουν", γράφει ο μέγας ψυχογράφος της ελληνικής αστικής πεζογραφίας, ο οποίος μεταπλάθει το 1909 την περίφημη νουβέλα του "Έρως Εσταυρωμένος" για τη σκηνή, κατά παραγγελία της Μαρίκας Κοτοπούλη, χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό ένα από τα αρτιότερα έργα του.

 

"Ο έρωτας είναι παράγων θανάτου" γράφει στην κριτική του για το έργο ο Μ. Καραγάτσης. Και ο ίδιος ο Ξενόπουλος: " Έργο δακρυγόνο η Στέλλα Βιολάντη δεν στάθηκε ποτέ. Ο θεατής που ξέρει από θέατρο ανατριχιάζει, σπαράσσεται, αισθάνεται δέος αλλά δεν κλαίει".

Την ηρωίδα έχουν σφραγίσει με τις ερμηνείες τους η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη, η Ελένη Παπαδάκη, η Μαίρη Αρώνη, η Ελένη Χατζηαργύρη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη, Υβόννη Μαλτέζου.

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Πιερρουτσάκου

 

Διανομή (αλφαβητικά) :

Μαρία Βιολάντη : Νεκταρία Γιαννουδάκη

Στέλλα Βιολάντη : Ευγενία Δημητροπούλου

Νταντής: Ηλίας Λάτσης

Νιόνια : Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Χρηστάκης Ζαμάνος : Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Παναγής Βιολάντης : Δημήτρης Παπανικολάου

Ασημίνα : Αθηνά Σακαλή

 

Θέατρο Δ. Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμα)

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα – σε συμπαραγωγή με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Μπουλούκι»

ΝΙΚΗ των Σταμάτη Φασουλή – Γιώργου Λύρα | Η επιτυχία συνεχίζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά | «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» | Από 13 Οκ

Η επιτυχία συνεχίζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά!

ΝΙΚΗ

των Σταμάτη Φασουλή – Γιώργου Λύρα

Βασισμένη στο βιβλίο του Χρήστου Χωμενίδη

 

Επανέναρξη παραστάσεων από Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017

Για λίγες μόνο παραστάσεις!

 

Μετά την τεράστια προσέλευση και τη θερμή υποδοχή του κοινού, το έργο «ΝΙΚΗ» των Σταμάτη Φασουλή και Γιώργου Λύρα, παραγωγής του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει τις παραστάσεις του από τον Οκτώβριο, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Το πολυβραβευμένο βιβλίο του Χρήστου Χωμενίδη (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, Βραβείο Βιβλίου Public-κατηγορία Ελληνικό Μυθιστόρημα, Βραβείο Μυθιστορήματος του περιοδικού Αναγνώστης) ζωντάνεψε αριστοτεχνικά στη σκηνή, υπό την έμπειρη σκηνοθετική ματιά του Σταμάτη Φασουλή, γοητεύοντας κοινό και κριτικούς και επανέρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις, από την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου.

Η «ΝΙΚΗ» μιλάει για τα πάθη, τις εξάρσεις και τα τραύματα της Ελλάδας του τελευταίου αιώνα από την Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το 2008. Ο Σταμάτης Φασουλής δίνει σάρκα και οστά στους ήρωες του Χωμενίδη και παραθέτει μοναδικές εικόνες της Ελλάδας που σημάδεψαν το μέλλον της. Επί σκηνής, ζωντανεύουν όλα αυτά που ζήσαμε, ακούσαμε, χορέψαμε, τραγουδήσαμε, αλλά και όλα αυτά με τα οποία δακρύσαμε όλα αυτά τα χρόνια.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει την παράδοση των μεγάλων παραγωγών και καλείται για μία ακόμα φορά να στηρίξει τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, πιστό πάντα στην αποστολή του για τη διατήρηση της ιστορικής μνήμης.

 

Υπόθεση

-          Και το όνομα αυτής;

-          Νίκη!

Η Νίκη Αρμάου φεύγει από τη ζωή, σε ώριμη ηλικία, το 2008. Αμέσως μετά τον θάνατό της -απελευθερωμένη από το θνητό σαρκίο της- υπερίπταται, ταξιδεύει στον χώρο και στον χρόνο και ξαναβλέπει τη ζωή της ολόκληρη σαν μια ταινία ή σαν πελώρια τοιχογραφία εποχής. Βλέπει και αφηγείται.

Η ιστορία ξεκινά δύο γενιές πίσω, στις αρχές του 20ου αιώνα. Όταν ο ένας της παππούς, περιπλανώμενος μουσικός στον κάμπο της Μεσσηνίας, έκλεψε τη γιαγιά της και λίγο έλειψε να ξεπαστρέψει το μισό της σόι. Όταν ο άλλος της παππούς, Μικρασιάτης με εμπορικό δαιμόνιο, κατάφερε να αποφύγει την Καταστροφή, για να καταστραφεί λίγο αργότερα μονάχος του, ποντάροντας τα πάντα στο χρηματιστήριο της Κωνσταντινούπολης.

Η ιστορία συνεχίζει με τους γονείς της. Με την ωραία Άννα, η οποία απαρνήθηκε το νυφικό με τα χρυσά φλουριά που της ετοίμαζε ο πατέρας της και ήρθε στην Αθήνα για να γίνει επαναστάτρια. Με τον Αντώνη Αρμάο, που μυήθηκε στο αριστερό κίνημα και αναδείχθηκε -μέσα από τη φλογερή του δράση- σε ηγέτη του.

Γύρω τους, ένας χορός ξεχωριστών προσώπων που το καθένα τους πλάθει και υπηρετεί τον δικό του μύθο. Ο αλητάκος –«σκάνταλος»- θείος Γιάννος, που βγάζει το ψωμί του κάνοντας τον παπατζή και τον γραμμοφωνατζή. Η σκαμπρόζα θεία Μαρκέλλα, πότε του λυρικού και πότε του ελαφρού τραγουδιού, έτοιμη πάντοτε να ενθουσιαστεί, να ερωτευθεί και να χαράξει καινούργια ρότα. Η «σοβαρή» θεία Φανή, δακτυλογράφος σε τράπεζα, η οποία παντρεύεται τον διοικητή της και καταλήγει σύζυγος υπουργού της κατοχικής κυβέρνησης… Στο κέντρο όλων, η γιαγιά Σεβαστή, προσωποποίηση –λες- της ίδιας της Ελλάδας. «Ποιόν αγαπάς, κυρά Σεβαστή; Τους αριστερούς σου γιούς ή τις δεξιές σου θυγατέρες;» «Όλα τα παιδιά μου αγαπώ. Και όλα τα παιδιά του κόσμου!»

Τα γεγονότα τρέχουν καταιγιστικά. Η Νίκη ζει στο πετσί της, εκ γενετής, τους κοινωνικοπολιτικούς κραδασμούς. Βρέφος επί δικτατορίας Μεταξά στην εξορία μαζί με τη μάνα της. Νήπιο στην Κατοχή, στη φροντίδα των προνομιούχων τότε θειάδων της. Παιδάκι στην Απελευθέρωση, να ξανασμίγει ύστερα από χρόνια με τους γονείς της, να γράφει με μπογιά «ΕΑΜ» στον τοίχο. Στα Δεκεμβριανά, το ίδιο το σπίτι της ανατινάζεται. Κι ενώ ο Εμφύλιος βαθαίνει, ο πατέρας της διαγράφεται από το Κομμουνιστικό Κόμμα και γίνεται –στα μάτια των συντρόφων του- από ήρωας, προδότης της εργατικής τάξης. Βρίσκεται πλέον στο στόχαστρο και της Δεξιάς και της Αριστεράς.

Η Νίκη θα περάσει όλη της την εφηβεία σε κατάσταση βαθιάς παρανομίας, κλεισμένη σε μια αυλή με τους γονείς της, με ψεύτικο όνομα και χίλια ανομολόγητα μυστικά. Σαν Ελληνίδα Άννα Φρανκ, που όμως βγαίνει ζωντανή από την προσωπική της φυλακή.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η Νίκη δουλεύει σερβιτόρα στο κοσμικό εστιατόριο «Αφρόεσσα», στο κέντρο της Αθήνας, που το διευθύνουν ο πρώην υπουργός θείος της Σάββας Μπογδάνος και η θεία Μαρκέλλα. Εκεί θα συναντήσει τον Αλέξανδρο Στρόφαλη, έναν ανατρεπτικό, εκρηκτικό, ιδιόρρυθμο εικοσιπεντάρη, γόνο αριστερής οικογένειας, ο οποίος πιστεύει ωστόσο πως η ζωή δεν είναι μόνο πεδίο μάχης, αλλά κι ολάνθιστος κήπος. Ότι το παρελθόν μας, μάς ανήκει - δεν του ανήκουμε. Ότι μονάχα ο έρωτας απογειώνει τους ανθρώπους.

Ερωτευμένοι παράφορα –«έξω νου και νόμου»- η Νίκη και ο Αλέξανδρος κάνουν τη δική τους επανάσταση. Μαζί ξεπερνούν ό,τι τους πλήγωσε, τους σκλάβωσε, τους στέρησε τη χαρά. Μαζί σκοτώνουν θριαμβευτικά τη νύχτα.

 

● ΕΙΠΑΝ ΓΙΑ ΤΗ ΝΙΚΗ ●

 

«Το μυθιστόρημα του Χωμενίδη έχει κριθεί και αξιολογηθεί στο χώρο της πεζογραφίας. Τώρα όμως έγινε θέατρο και θέατρο υπέροχο…. Αυτό το οφείλουμε στην πείρα και στο σκηνικό ένστικτο του Σταμάτη Φασουλή που σε συνεργασία με τον ταλαντούχο Γιώργο Λύρα δημιούργησαν ένα αφηγηματικό σκηνικό ποίημα… Σε μια εποχή που τα πάντα είναι μετέωρα και προβληματικά είναι παρήγορο που μια ιδιωτική πρωτοβουλία ανέλαβε το κόστος μιας πράγματι γενναίας, γιγαντιαίας και σοβαρής στο αποτέλεσμά της παραγωγής…».

Κώστας Γωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ

 

«…Η νεότερη Ιστορία της Ελλάδας σκηνοθετημένη σαν υπερθέαμα, η πορεία της αριστεράς δοσμένη εκλαϊκευμένα, μέσω μιας οικογενειακής υπόθεσης, κι ένα μπεστ σέλερ βιβλίο διασκευασμένο σε απολαυστική θεατρική saga. Ο 25μελής θίασος δίνει τον καλύτερο εαυτό του».

 Ιλειάνα Δημάδη, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

 

Η «ΝΙΚΗ», με τον Φασουλή ως σκηνοθέτη, που κατέχει να παντρεύει το παραδοσιακό με το νεότερο, κρατάει αδιάπτωτο το ενδιαφέρον για την εν πολλοίς δραματική ιστορία της Νίκης, που είναι η ιστορία σχεδόν ενός αιώνα της νεότερης Ελλάδας.

ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

 

«Η διασκευή του ήταν άρτια. Η πλοκή του έργου δεμένη και δυνατή. Η σκηνοθεσία είχε ρυθμό και ένταση. Καθ΄όλη την παράσταση είχα τόσο ταυτιστεί με αυτή τη γυναίκα , που, όταν τελείωσε το έργο, ένιωθα να έχω χάσει τα όριά μου….».

Μαριάνθη Κουνιά, ΠΑΡΑΠΟΛΙΤΙΚΑ

 

«Ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί μία «dream team» του ελληνικού θεάτρου παρουσιάζοντας ένα «λουκούλλειο» συναισθηματικά θέαμα».

LIFO

 

«Ο Σταμάτης Φασουλής, έχοντας στα χέρια του μια άκρως λειτουργική και προσεγμένη διασκευή, συνέθεσε το tableau vivant της μυθιστορηματικής ζωής της Νίκης και της οικογένειάς της σε μια κινηματογραφικών ρυθμών ρέουσα παράσταση, με γρήγορες εναλλαγές σκηνών, προσώπων, γεγονότων και ιστορικών περιόδων».

Ιωάννα Μπλάτσου, in2life.gr

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Θεατρική διασκευή: Σταμάτης Φασουλής – Γιώργος Λύρας

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς – Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας

 

Διανομή

Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Ευγενία Δημητροπούλου, Γωγώ Μπρέμπου Ευαγγελία Μουμούρη, Σοφία Φαραζή, Μάξιμος Μουμούρης, Αλέξανδρος Καλπακίδης.

Στο ρόλο της γιαγιάς Σεβαστής η Μίρκα Παπακωνσταντίνου.

Την Νίκη σε μικρή ηλικία ερμηνεύουν σε διπλή διανομή: Αναστασία Γουλιάμου & Αυγή Σταυροπούλου.

 

Παίζουν αλφαβητικά: Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Δεγαΐτης, Γιώργος Δεπάστας, Λήδα Καπνά, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κίμων Κουρής, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Δανάη Μπάρκα, Πάνος Μπόρας, Φοίβος Ριμένας, Αχιλλέας Σκεύης, Κώστας Φαλελάκης, Βάσια Χρήστου

 

Έναρξη: Παρασκευή 13 Οκτωβρίου

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη      19:00

Πέμπτη        19:00

Παρασκευή 20:00

Σάββατο      20:00

Κυριακή       18:30

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 200’

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό εισιτήριο: VIP: 35€, Α Ζώνη: 30€, Β Ζώνη: 25€, Γ Ζώνη: 20€, Θεωρείο: 15€

Φοιτητικό/Νεανικό: VIP: 30€, Α Ζώνη: 25€, Β Ζώνη: 20€, Γ Ζώνη: 15€, Θεωρείο: 12€

Ανέργων: VIP: 28€, Α Ζώνη: 23€, Β Ζώνη: 18€, Γ Ζώνη: 14€, Θεωρείο: 12€

Α.Μ.Ε.Α.: Πλατεία: 15€, Θεωρείο: 10€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

·         Στο ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatron-kentro-politismou-ellinikos-kosmos/niki/

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr

·         Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας

 

Παραγωγή:

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

http://www.facebook.com/Theatron254

http://www.facebook.com/niki at theatron

«ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ», για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Λαμπέτη | Από 5 Οκτωβρίου

Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ

2ος χρόνος

Από 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Λαμπέτη

 

“Φάρσες σαν του Λαμπίς, του Φεϊντώ, του Ντε Φιλίππο,

στην Ελλάδα, μόνον οι Ρέππας – Παπαθανασίου έγραψαν και ευτύχησαν”.

(Κ. Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ)

 

Η ξεκαρδιστική φάρσα των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα, μετά την μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν και αφού τη χειροκρότησαν χιλιάδες θεατές, επιστρέφει ανανεωμένη τον Οκτώβριο, στο θέατρο Λαμπέτη!

 

«ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ», για δεύτερη χρονιά και με τον Παύλο Ευαγγελόπουλο να προστίθεται φέτος στην τρομερή οικογένεια Γιαμπούρογλου, στο ρόλο του γαμπρού!

 

Λίγα λόγια για την ιστορία:

Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του στήνεται μια μάχη συγγενών που σφάζονται για την περιουσία του. Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα (ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ) με τον γιο της (ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ) και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του (ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ) μαζί με την κόρη της (ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΟΓΙΑΝΝΗ) και το γαμπρό της (ΠΑΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ) να μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος (ΝΙΚΗ ΛΑΜΗ). Η ερωμένη εκβιάζει και τους πέντε γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης.

 

Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα τρία εκατομμύρια του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.

 

Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα (ΜΑΙΡΗ ΣΤΑΥΡΑΚΕΛΛΗ), ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών (ΧΑΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ) και ένας αστυφύλακας (ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ).

 

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Ιούλιος Τζιάτας

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Κυριάκος

Βοηθός ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος

Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος, Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλλη, Δήμητρα Στογιάννη,

Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Θέατρο του Νέου Κόσμου | " Η Ωραία του Πέραν " | Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Η ΩΡΑΙΑ ΤΟΥ ΠΕΡΑΝ

Ένα ρομάντζο τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο ρομάντζο

του Δημητρίου Παπαδόπουλου

GOO Theatre Company

 

Κεντρική Σκηνή

Από 09.10.2017 μέχρι 16.01.2018

 

«Αν κανένας ένιωσε στην καρδιά του παλμούς ευγενικούς, που νεκρωθήκανε μπροστά στο βωμό της δυστυχίας και της λύπης! Αν ζούσε και τρεφότανε μ’ ένα ωραίο όνειρο, και, ξυ­πνώντας άξαφνα μιαν αυγούλα, είδε τ' όνειρο του, σαν κα­πνός, να διαλύεται! Αν κανένας αγρύπνησε ποτέ μοναχός του, σε καμιά κα­λοκαιρινή νύχτα, κάτω από το φεγγαρολουσμένο ουρανό, κ' η ψυχή του, λυτρωμένη απ' τα σίδερα της ύλης, πέταξε στα ουράνια ζητώντας τ’ Άπειρο! Αυτός μοναχά ας διαβάσει το βιβλίο μου, οι άλλοι θα κά­μουν καλά να το κλείσουν, γιατί δε θα το νιώσουνε».

 

Η Ωραία του Πέραν, το ερωτικό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδοπούλου (Τυμφρηστός) γράφτηκε το 1920 και έγινε μπεστ σέλλερ της εποχής. Αποτέλεσε ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα των λαϊκών θιάσων. Πρόκειται για τον μοιραίο έρωτα της Ερμιόνης και του Αιμίλιου, που γίνεται αφορμή να έρθουν ηθοποιοί και θεατές αντιμέτωποι με την αγάπη, τη μοναξιά, τη ζήλια, την απογοήτευση, με την ίδια τη ζωή και την τυχαιότητά της.

 

Στην παράσταση του Νέου Κόσμου, οι δυο ερμηνευτές, με «εργαλεία» τη ζωντανή μουσική της πολίτικης λύρας και «δάνεια» από τα ανεβάσματα των λαϊκών θιάσων οδηγούν το κοινό και «βυθίζονται» και οι ίδιοι στην αναβίωση ενός ρομάντζου τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!

 

Η παράσταση επαναλαμβάνεται, αυτή τη φορά στην Κεντρική Σκηνή, μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε τα δύο προηγούμενα χρόνια.

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Σκύβοντας με ευαισθησία στο χρονικό αυτού του ανολοκλήρωτου έρωτα, η Θ. Καπράλου και ο Γ. Παπαγεωργίου έστησαν μια παράσταση, πυκνή και τρυφερή, μια σύνθεση προσωπικών στιγμιότυπων των δυο ηρώων που διαπνέεται από ποιητική αύρα και παραπέμπει στις παραστάσεις περιοδευόντων λαϊκών θιάσων άλλων εποχών.»

Μαρία Κρύου, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

 

«Η Ωραία του Πέραν είναι ένα χτύπημα στην πλάτη. Αυτό που νιώθεις αμυδρά και γυρίζεις το κεφάλι για να δεις ποιος σε άγγιξε. Έτσι και με αυτή την παράσταση, γυρίζεις –κλεφτά ίσως– για να δεις τι συμβαίνει πίσω από σένα, στη συναισθηματική καταγωγή σου. Μπορεί τα λόγια αυτά να μοιάζουν παρασυρμένα από το μελό ρομάντζο του Αιμίλιου και της Ερμιόνης –όμως δεν είναι. Είναι παιδιά της συγκίνησης που μεταφέρει αυτή η παράσταση με έναν αγνό τρόπο και είναι δύσκολο να μην τα επικοινωνήσεις.»

Στέλλα Χαραμή, TOSPIRTO

 

«Όσο κυνικός και να είσαι καταλήγει να σε συγκινεί, γιατί τελικά για έρωτα μιλάμε. Ή μπορεί και γιατί η παράσταση έχει αισθητική και μεράκι, αγάπη και διόλου κανιβαλιστικές, του μεταμοντέρνου συρμού, διαθέσεις, αλλά και μια χειροποίητη γλύκα ισάξια του σιροπιαστού που σε κερνούν μπαίνοντας στην αίθουσα. Με ζωντανή μουσική επί σκηνής (Γιώργος Μαυρίδης), λίγα αντικείμενα να δημιουργούν έναν ολόκληρο κόσμο, και τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Αντιγόνη Φρυδά στον ρόλο των… ηθοποιών που ενσαρκώνοντας το έργο καταλήγουν στην απόλυτη ταύτιση με τους ήρωες (ο πρώτος συνυπογράφει τη σκηνοθεσία με την Θεοδώρα Καπράλου).»

Δημήτρης Μαστρογιαννίτης, ATHENS VOICE

 

«Η σκηνοθετική προσέγγιση του έργου είναι πραγματικά υπέροχη, καθώς διαμορφώνει την ατμόσφαιρα και μεταβάλλει ένα κλισέ ρομάντζο σε μια ρομαντική εμπειρία, που αφήνει το θεατή με ένα χαμόγελο, αλλά και βαθιά συγκίνηση, χωρίς να χρησιμοποιεί φτιασίδια, εφέ, κραυγαλέες υπερβολές και εργαλεία που εκβιάζουν το συναίσθημα. Στο σύνολό της η παράσταση είναι ένα μικρό διαμαντάκι. Από αυτά που μας έχει μεν συνηθίσει το Θέατρο του Νέου Κόσμου, αλλά που πάντα προσφέρουν μια φρέσκια, δροσερή ανάσα στα θεατρικά δρώμενα της πόλης μας.»

Κάτια Σωτηρίου, MYTHEATRO.GR

 

«Με το κλείσιμο της αυλαίας, ένιωσα πως φεύγοντας από το θέατρο κουβαλούσα μαζί μου τη χειροπιαστή της μαγεία. Κι όπως συμβαίνει με τα λαϊκά παραμύθια, νιώθεις την ανάγκη να διηγηθείς την ιστορία που σου αφηγήθηκαν.»

Αναστάσης Πινακουλάκης ARTIC.GR

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζηνοβία Κανελλοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά

Μουσικός: Γιώργος Μαυρίδης

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 09.10.2017 μέχρι 16.01.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Δευτέρα 30 και την Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2017.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/i-wraia-tou-peran/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Τομή" | Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

 

ΤΟΜΗ

της Πάμελα Κάρτερ

 

Δώμα

Από 09.10.2017 μέχρι 12.12.2017

 

Το σημείο που ο στίχος κόβεται σε δύο ημιστίχια ονομάζεται τομή. Αν η ζωή του Πωλ Βερλαίν ήταν ένας στίχος και η ζωή του Αρτύρ Ρεμπώ ένας άλλος, το σημείο τομής του κάθε στίχου θα ήταν το ίδιο: το τέλος της ερωτικής σχέσης των δύο ποιητών. Μέσα στο πάθος και την έξαψη της σχέσης τους έγραψαν τα ποιητικά τους αριστουργήματα, ώσπου η ζωή τους σημαδεύτηκε από έναν πυροβολισμό και το δεύτερο μέρος της ήταν πολύ διαφορετικό από το πρώτο. Στο σκοτεινό, σκληρό και ηδονιστικό της κείμενο η Pamela Carter δανείζεται ιστορικά στοιχεία από τις ζωές των δύο αντρών και της γυναίκας του Βερλαίν, Ματίλντ, και τα συνδυάζει με στοιχεία μυθοπλασίας για να αναδείξει τις ιδιαίτερες ποιότητες της ψυχής και του πνεύματος ενός καλλιτέχνη, που με την έντασή τους ωθούν τη ζωή του να υπερβεί τα όρια, γεγονός απαραίτητο για τη δημιουργία ενός σπουδαίου καλλιτεχνικού έργου. Η πυρκαγιά της καλλιτεχνικής έκφρασης, η αποστολή του καλλιτέχνη και ο ρόλος της τέχνης έρχονται στη σκηνή μέσα από τα λόγια και τις πράξεις των τριών ηρώων του έργου, που είναι τραχείς και τρυφεροί ταυτόχρονα, ενώ παλεύουν περισσότερο ή λιγότερο ο καθένας τους με τις συμβάσεις και τις συμβατικότητες της ζωής και της κοινωνίας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς

Σχεδιασμός φωτισμών, σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης

Σχεδιασμός κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Μουσική: Φοίβος Μαρκιανός

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γιαλελής, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Φοίβος Μαρκιανός

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 09.10.2017 μέχρι 12.12.2017

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/tomi/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

Παιδική Σκηνή Γκλόρια | Οι εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο | από 14 Οκτωβρίου

«Οι Εφευρέσεις που άλλαξαν τον Κόσμο»

ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2017-2018

Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου

 

Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Γκλόρια γεμίζει φέτος από τις εφευρέσεις και τους εφευρέτες που άλλαξαν τον κόσμο! Τα παιδιά γνωρίζουν τις σημαντικότερες εφευρέσεις της ιστορίας του πλανήτη μας, γελώντας και διασκεδάζοντας! Μάλιστα! Και ως δια μαγείας μικροί και μεγάλοι μαθαίνουν! Μαθαίνουν αβίαστα… διότι η σοφία κρύβεται στην απλότητα!

Οι μικροί θεατές μας θα ταξιδέψουν από τη νεολιθική εποχή και την αρχαία Ελλάδα μέχρι το 2050 μ.Χ., σε μια διαδρομή - ύμνο στην ανθρώπινη εφευρετικότητα και στην επιστημονική σκέψη. Με διάδραση, βιντεοπροβολές, μουσική και πάρα πολύ χιούμορ, η παράσταση δείχνει πώς προέκυψαν οι εφευρέσεις που άλλαξαν την ανθρωπότητα. Άλλοτε με το πείραμα και την παρατήρηση και άλλοτε μέσα από τυχαία γεγονότα, όπως π.χ. όταν ένας άγνωστος αγγειοπλάστης πριν από 5000 χρόνια εφηύρε τον τροχό από μία απροσεξία!

Η παράσταση παρουσιάζει τη ζωή των επιστημόνων που άφησαν εποχή με απλό και διασκεδαστικό τρόπο, χωρίς να παραποιεί την Ιστορία και με στόχο να εμπνεύσει τα παιδιά να σκέφτονται. Να σκέφτονται… επιστημονικά!

Όπως έκανε κάποτε ο Θαλής.

Και ο Γουτεμβέργιος.

Και ο Γαλιλαίος.

Και πολλοί άλλοι…

Ποιος είναι όμως ο μεγαλύτερος εφευρέτης όλων των εποχών; Ε, λοιπόν, κανένας απ’ όσους γνωρίζουμε! Σύμφωνα με τους επιστήμονες, μέχρι το 2050 η τεχνολογία θα έχει λύσει τα σημαντικότερα προβλήματα της ανθρωπότητας. Άρα η μεγαλύτερη εφεύρεση όλων των εποχών δεν έχει γίνει ακόμα και επομένως οι μεγαλύτεροι εφευρέτες της ιστορίας είναι ακόμα παιδιά…

Τα παιδιά μας

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Animation - Προβολές: Χρυσούλα Κοροβέση & Μάριος Γαμπιεράκης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Τζεφ Μαραάουι, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κίμων Φιορέτος, Σωσώ Χατζημανώλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Έναρξη παραστάσεων : 14 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 15:00

Κάθε Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

κανονικό 12 €, μειωμένο 10 € (ανέργων, ΑΜΕΑ και εκπαιδευτικών)

Πληροφορίες: gloriatheater.gr

τηλ. Επικοινωνίας: 210 360 0832

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210-9213310

Για ομαδικές κρατήσεις: 210 5767 193, 210 5752 978, 697 4810 416

 

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr, www.gloriatheater.gr

Viva Kiosk Σύνταγμα, Media Markt, Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και στα ταμεία του θεάτρου

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη | 210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Με Δύναμη από την Κηφισιά" | Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ

του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά

Κεντρική Σκηνή

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 

Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.

Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00.

Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 και την Παρασκευή 3.11.2017.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη - Παρασκευή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο - Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/me-dinami-apo-tin-kifisia

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Ναπολέων" | Bijoux de Kant | Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

 

ΝΑΠΟΛΕΩΝ

παράσταση βασισμένη σε κείμενα

του Γιώργου Ιωάννου και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη

bijoux de kant

 

Κάτω Χώρος

Από 02.10.2017 μέχρι 28.11.2017

 

Το πρώτο εθνικό πορτραίτο της bijoux de kant, μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της προηγούμενης χρονιάς και έχοντας κερδίσει το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα Queer Theatre Awards 2017 (Αντώνης Γκρίτσης), επιστρέφει στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Η συνάντηση του καταραμένου ρομαντικού ποιητή Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με τον μοναχικό εκπρόσωπο της μεταπολεμικής αστικής ηθογραφίας Γιώργο Ιωάννου.

Ο Αντώνης Γκρίτσης γίνεται η φωνή του επιβλητικού Ιωάννου και του μελαγχολικού Λαπαθιώτη, μεταφέροντας την υπαρξιακή μοναξιά τού απόκληρου και του κοινωνικά αποκλεισμένου.

Το δεύτερο εθνικό πορτραίτο της bijoux de kant, Μπολιβάρ, θα παρουσιαστεί τον Ιανουάριο 2018 στον ίδιο χώρο.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Ναπολέων & Μπολιβάρ: Δύο εθνικά μονόπρακτα της bijoux de kant

Ο Σιμόν Μπολιβάρ και ο Οδυσσέας Ανδρούτσος απαγγέλουν, μιλούν, θυμούνται στην ίδια γλώσσα –θα μπορούσαν να είναι και γείτονες με τον τρόπο των Λαπαθιώτη και Ιωάννου. Ο Αρβανίτης, ο Λατινοαμερικάνος, ο Αθηναίος κι ο Θεσσαλονικιός συναντιούνται στη χώρα της bijoux de kant με τις μισοσχισμένες σημαίες τους, τις νίκες, τις ήττες τους, τα σάβανά τους. Πεσόντες υπέρ ελευθερίας, άλλοι γενναίοι και δυνατοί, άλλοι λιγότερο γενναίοι και λιγότερο δυνατοί, όλοι όμως με τον ασβέστη των παθών τους μισόνε άσπρο, μισό γαλάζιο στο στόμα. Η bijoux de kant δια σώματος και στόματος Αντώνη Γκρίτση ενώνει τον κομμένο χάρτη του Λαπαθιώτη, του Ιωάννου και του Εγγονόπουλου. Η εθνική ταυτότητα, η εθνική μοναξιά, η εθνική απελπισία και το τραγούδι της άνευ συνόρων επιθυμίας για ελευθερία, σ’ ένα σώμα και πολλές φωνές.

Γιάννης Σκουρλέτης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση κειμένων: Γιάννης Σκουρλέτης, Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης

Artwork: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Παίζει ο ηθοποιός: Αντώνης Γκρίτσης

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 02.10.2017 μέχρι 28.11.2017

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/napoleon/

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

«Ήταν Όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου στο θέατρο Εμπορικόν | Από 11 Οκτωβρίου

Άρθουρ Μίλλερ

ΗΤΑΝ ΟΛΟΙ ΤΟΥΣ ΠΑΙΔΙΑ ΜΟΥ

Σκηνοθεσία Γιάννης Μόσχος

 

Από  την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο Εμπορικόν

Για 2η χρονιά!

 

Μετά τη sold out επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σαιζόν,  το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν Όλοι τους παιδιά μου» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, ανεβαίνει από τον Οκτώβριο, στο θέατρο Εμπορικόν.

 

Πολλές φορές χαρακτηρίζουμε με ευκολία ένα έργο ως αριστούργημα, με αποτέλεσμα η λέξη, να έχει χάσει το νόημά της. Να όμως που στην περίπτωση του έργου του Μίλλερ, η λέξη αποκτά και πάλι νόημα. Γιατί το Ήταν όλοι τους παιδιά μου είναι πράγματι ένα από τα αριστουργήματα της θεατρικής γραφής του 20ού αιώνα. Μια σύγχρονη τραγωδία που έχει  επίκεντρό της μια οικογένεια στη μεταπολεμική Αμερική. Μια οικογένεια που προάσπισε τον μικρόκοσμό της εις βάρος του κοινού καλού και ένας κοινωνικός περίγυρος που αποδέχεται πως αυτός είναι ο κανόνας της ζωής.

Μυστικά και ψέματα μιας οικογένειας. Ένα παρελθόν που απειλεί το παρόν της και βέβαια, όταν ανασυρθεί η αλήθεια στο φως, είναι πολύ αργά για όλους. Ο Μίλλερ μας φέρνει όλους αντιμέτωπους με μια σειρά ερωτημάτων, μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας και μας κάνει να αναρωτηθούμε για ζητήματα που σήμερα μας απασχολούν και πάλι όσο ποτέ. Ποια η ατομική μας ευθύνη; Ποια η κοινωνική; Πού αρχίζει και πού τελειώνει το ιδιωτικό και δημόσιο συμφέρον; Δικαιούμαστε εν ονόματι της προστασίας των δικών μας ανθρώπων να παραγνωρίζουμε το συμφέρον του συνόλου; Ο Μίλλερ θέτει τα ερωτηματα με ένα θαυμαστό τρόπο, χωρίς ίχνος διδακτισμού, μέσα από ένα συναρπαστικό και βαθιά συγκινητικό έργο.  

 

Κριτικές για την παράσταση :

 

Ο Γιάννης Μόσχος βρήκε τα κλειδιά και ξεκλείδωσε  με άνεση τους κώδικες του κοινωνικού ρεαλισμού και  οδήγησε μια ομάδα ηθοποιών με ισορροπία μέσων σε μια παράσταση με θερμοκρασία, ένταση και συνάμα μέτρο και λιτότητα (Κ. Γεωργουσόπουλος, Τα ΝΕΑ).

Το εμβληματικό έργο δικαιώνεται σε αυτήν την παράσταση-πρότυπο μοντέρνου και σκεπτόμενου αστικού θεάτρου (Ι. Δημάδη, Αθηνόραμα)

Μια παράσταση πλήρης, που μας ξαναχαρίζει ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας, με ευαισθησία και αισθητική. Που εντέλει κάνει τους θεατές να φεύγουν χορτάτοι από αυτό που είδαν, και να κουβαλούν το έργο για πολύ ώρα μετά την έξοδό τους από την παράσταση (Ολγα Σελλά, monopoli.gr)

Ένα κείμενο του 1947, απόλυτα σημερινό και ερμηνείες που σε καθηλώνουν από το πρώτο λεπτό (Κ. Πουλοπούλου, iefimerida.gr).

Η παράσταση «Ηταν όλοι τους παιδιά μου» ευτύχησε να έχει πολύ καλές ερμηνείες  (Άννυ Κολτσιδοπούλου,  Καθημερινή).

 

Η ιστορία:

1947: η μεταπολεμική ανάπτυξη έχει αρχίσει. Η οικογένεια Κέλλερ επαυξάνει τα αγαθά που απέκτησε κατασκευάζοντας εξαρτήματα για τα μαχητικά αεροσκάφη. Το εργοστάσιο, που δουλεύουν πατέρας και γιος, κατασκευάζει πια πλυντήρια και χύτρες ταχύτητας και ευημερεί. Δυο σκιές, ωστόσο, σκοτεινιάζουν την εικόνα: ο άλλος γιος, ο Λάρρυ, που δεν γύρισε ποτέ από τον πόλεμο και το σκάνδαλο με τους ελαττωματικούς κυλίνδρους που έφτιαξε τον καιρό του πολέμου το εργοστάσιο του Κελλερ, ενώ η συντριβή 21 αεροσκαφών οδήγησε σε δίκη και καταδίκη του συνεταίρου του σε πολύχρονη φυλάκιση. 

Η άφιξη της Άννυ, κόρης του συνεταίρου και μνηστής του Λάρρυ (αργότερα και του αδελφού του), ανακινεί παλιές ιστορίες, μυστικά και απωθημένες ενοχές με απρόβλεπτες συνέπειες. Η αλήθεια δεν μπορεί να μείνει για πολλή θαμμένη κι η ορμή της, όταν, επιτέλους, αποκαλυφθεί παρασύρει ενόχους και  συμβιβασμένους στην λυτρωτική κάθαρση.  

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Μόσχος  

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα 

Μουσική-Ήχοι : Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου 

 

Πρωταγωνιστούν:

Τζο Κέλλερ: Δημήτρης Καταλειφός 

Κέητ Κέλλερ: Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου

Κρις Κέλλερ: Γιώργος Βουρδαμής 

Ανν Ντήβερ: Δανάη Επιθυμιάδη 

Τζωρτζ Ντήβερ: Κώστας Βασαρδάνης 

Δρ. Τζιμ Μπέηλις: Δημήτρης Καραμπέτσης 

Σου Μπέηλις: Ευγενία Αποστόλου 

Φρανκ Λούμπεϊ: Γιώργος Τζαβάρας 

Λύντια Λούμπεϊ: Ιωάννα Πιατά 

 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Ψυρρή 

 

Ημέρες-ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00, 21:00

Διάρκεια παράστασης: 135’ (με διάλειμμα)

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Ticket365.gr

Viva.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

«Αύγουστος» του Tracy Letts σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη στο Θέατρο Δημήτρης Χορν | Από 4 Οκτωβρίου

Tracy Letts

«ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ»

(August: OsageCounty)

2ος χρόνος

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

To αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Αύγουστος» του Tracy Letts, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη,  που αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό και εισέπραξε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζεται για 2η χρονιά στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Ο «Αύγουστος» αποτελεί το γλαφυρό πορτρέτο μιας βαθιά δυσλειτουργικής οικογένειας. Ένα έργο σκληρό αλλά και αστείο, πικρόχολο αλλά και τρυφερό, δραματικό αλλά συγχρόνως διασκεδαστικό.

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα με αφορμή  την Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων (4/10), θα διαθέσουν τα έσοδα της πρεμιέρας της παράστασης, στη φιλοζωική, μη κερδοσκοπική οργάνωσηSaveaGreekStray  (SGS), που έχει ως αποστολή της, την  προώθηση της υιοθεσίας των ζώων από φιλόζωες οικογένειες, καθώς και τη διάσωση, την περισυλλογή, τη στείρωση,  τον εμβολιασμό και την περίθαλψη των άρρωστων ή τραυματισμένων αδέσποτων ζώων.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Αλίκη Κακολύρη, AuroraMarion, Αλέξανδρος Λουίζος.

 

Η υπόθεση:

Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον (Μάνος Βακούσης) – διάσημος ποιητής και διαβόητος αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα (Μαρία Πρωτόπαππα), Άιβυ (Βίκυ Βολιώτη) και Κάρεν (Μαρίνα Ασλάνογλου) επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες  (Κώστας Ανταλόπουλος, Νίκος Αλεξίου, Αλίκη Κακολύρη) και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν τη μητέρα τους, Βάιολετ (Θέμις Μπαζάκα). Η Βάιολετ όμως, δεν είναι από τις γυναίκες που αφήνουν κάποιον άλλο να τους κάνει κουμάντο, καθώς η σοβαρή αρρώστια της και η εξάρτησή της από τα χάπια ενισχύουν τα βιτριολικά της ξεσπάσματα προς τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας.

Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται, η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα (AuroraMarion) και η αδερφή της Βάιολετ, η Μάττυ Φέη (Μαρία Κατσιαδάκη) - η οποία κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας -  και καταφθάνει επίσης, με την οικογένειά της (Αλέξανδρος Μυλωνάς, Θύμιος Κούκιος).

Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται. Ένα τυπικό οικογενειακό τραπέζι στο σπίτι των Γουέστον. 

Ο «Αύγουστος» («August: OsageCounty») είναι μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στην Αμερική και την Αγγλία αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει κερδίσει το βραβείο Pulitzer,  3 βραβεία Tony, 2 DramaDeskAwards και έχει συγκεντρώσειδιθυραμβικές κριτικές από τον ξένο Τύπο που επαίνεσε την ικανότητα του TracyLetts να ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία.

 

Έγραψαν για την παράσταση : 

«Η παράσταση του Μαρκουλάκη, έως αυτή τη στιγμή, είναι η σημαντικότερη ερμηνευτικά της χρονιάς ! Τι διανομή!»

Κώστας Γεωργουσόπουλος 23/01/2017 ΤΑ ΝΕΑ

 

«Μία παράσταση μεγάλων ερμηνειών, σκηνοθετημένη με ακρίβεια μετρονόμου, ούτως ώστε να αποκαλυφθούν ο απεγνωσμένος λυρισμός και η μοχθηρή αγωνία του έργου και της σύγχρονης δυτικής σκέψης.»

Ιλειάνα Δημάδη 23/02/2017 ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

 

«O Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί μία από τις πιο άρτιες παραστάσεις της σεζόν.»

Ιωάννα Μπλάτσου 10/03/2017  in2life.gr

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                            

Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου,Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Αλίκη Κακολύρη, AuroraMarion,Αλέξανδρος Λουίζος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά, Μανώλης Δούνιας

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00 & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 17:30 & 20:30 

 

Διάρκεια παράστασης: 150’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων

Ticket365.gr

Viva.gr

  

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

O "Χαρτοπόλεμος" επιστρέφει για 12 μόνο παραστάσεις στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ | Από 26 Σεπτεμβρίου

 

Ο «ΧΑΡΤΟΠΟΛΕΜΟΣ», η παράσταση που ξεχώρισε την περασμένη Άνοιξη και ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, μετά τα συνεχόμενα sold out ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ για 12 μόνο παραστάσεις στο ΓΚΛΟΡΙΑ ΜΙΚΡΟ. Το κωμικοτραγικό θρίλερ που έγραψε ο Βαγγέλης Ρωμνιός και σκηνοθέτησε ο Γιώργος Παλούμπης, κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίουστις 9:30μμ και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα υποθηκευμένο σπίτι, έναν σύγχρονο «Βυσσινόκηπο», πέντε ήρωες, τρία αδέλφια, μια κοπέλα και ένας πωλητής, όλοι εκπρόσωποι της αντιηρωικής γενιάς των τριαντάρηδων στην Αθήνα της κρίσης, κρίνονται, αλληλοαγαπιούνται και αλληλοκατασπαράζονται.

Σε μια μόνο μέρα παιδικά και ενήλικα τραύματα χρόνων βγαίνουν στην επιφάνεια. Η προσπάθεια για επιβίωση-οικονομική αλλά και συναισθηματική-οδηγεί στα άκρα με αναπάντεχη κατάληξη.

Ένα σύγχρονο θρίλερ που θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί στην διπλανή μας πόρτα.

Στην παράσταση παίζουν πέντε ταλαντούχοι ηθοποιοί: Γιωργής Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Βαγγέλης Ρωμνιός, Παύλος Πιέρρος, Φοίβος Ριμένας.

Ένας «Χαρτοπόλεμος» που θα σκορπίσει στον αέρα τις στάχτες μιας ολόκληρης κοινωνίας.

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Βαγγέλης Ρωμνιός

Δραματουργική επεξεργασία-Επιμέλεια κειμένου: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Μουσική-VideoArt: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Τσάβα

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

 

Ηθοποιοί:

Γιωργής Τσουρής

Βάλια Παπακωνσταντίνου

Βαγγέλης Ρωμνιός

Παύλος Πιέρρος

Φοίβος Ριμένας

 

Παραστάσεις: 12

Τρίτη (26/9)

Δευτερότριτα (2-3/9, 9-10/10, 16-17/10, 23-24/10, 30-31/10, 6-7/11)

Ώρα έναρξης: 9:30μμ

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ κανονικό

10 ευρώ προπώληση

8 ευρώ μειωμένο

5 ευρώατέλεια-ανέργων

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Online: www.viva.gr

Τηλεφωνικά: 11876

Mobileapp: VIVAwallet

Στο ταμείο του θεάτρου τηλ.: 2103642334

Ωρες ταμείου: καθημερινά 10:30-13:00 και 17:30-21:30

 

Θέατρο ΓκλόριαΜικρό

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Πέτρες στις Τσέπες του | Μάκης Παπαδημητρίου & Γιώργος Χρυσοστόμου | Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ | Από 6 Οκτωβρίου

Π Ε Τ Ρ Ε Σ   Σ Τ Ι Σ   Τ Σ Ε Π Ε Σ  Τ Ο Υ  

της Μαρί Τζόουνς

 

Θέατρο Κιβωτός

Από 06.10.2017

 

Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, «μετακομίζει» στο Θέατρο Κιβωτός.

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Αθήνα

τηλ. 210 3427426

 

Από 06.10.2017

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30 & 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή & Σάββατο απόγευμα

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kivwtos/petres-stis-tsepes-tou/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou 

“Ο Φάρος” του Κόνορ Μακφέρσον στο Θέατρο Αθηνών | Η προπώληση ξεκίνησε | Έναρξη παραστάσεων: 4 Οκτωβρίου

“Ο Φάρος”

Του Κόνορ Μακφέρσον

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

στο Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ από τις 4 Οκτωβρίου

 

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνήςστο θέατρο Αθηνών, απο τις 4 Οκτωβρίου, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο.Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιουκαι του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικόθρίλερ - μαύρη κωμωδία τουΚόνορΜακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τονΝίκοΨαρρά και τονΠρομηθέαΑλειφερόπουλο.

 

Η προπώληση για μια θέση στον ....Φάρο ξεκίνησε!

 

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει,οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στοθρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, τοδράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Ο αγγλικός τίτλος του έργου,The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

 

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατροτης Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθωςτο 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκεδιεθνώςσημείωσε πολύμεγάλη καλλιτεχνική καιεμπορική επιτυχία.Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, μεένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

          Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

          Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

          Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

          Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

          Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

          Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir)από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΚύριοςΛόκχαρτ: ΑιμίλιοςΧειλάκης

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη-Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:15μμ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή: 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνωτων 65ετων:14€(Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου:17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε   

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Μεχρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

-      www.tickethour.com

-      ΤηλεφωνικόΚέντρο: 210 8938111

Μεμετρητά:

Εκδοτήρια τουΘεάτρουΑθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343 (ώρες ταμείουεκτόςΔευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ

 

Μεχρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά:

-      Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

-      Καταστήματα COSMΟΤΕ