Θεατρικά Νέα Αθήνας


«ΒΛΕΠΕ ΚΑΙ ΦΕΥΓΑ» της Ιωάννας Μαστοράκη στο Θέατρο Παραμυθίας | Δύο τελευταίες παραστάσεις: Σάββατο 19 & 26 Μαΐου

«ΒΛΕΠΕ ΚΑΙ ΦΕΥΓΑ» της Ιωάννας Μαστοράκη σε σκηνοθεσία Θανάση Σάλτα

 

Βλέπε και Φεύγα, το επιτυχημένο έργο της Ιωάννας Μαστοράκη παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά επί σκηνής, ανανεωμένο υπό την σκηνοθετική ματιά του βραβευμένου λογοτέχνη-σκηνοθέτη Θανάση Σάλτα. Το έργο διαδραματίζεται στα Βούρλα Δραπετσώνας το 1929 και είναι μια ηθογραφία βασισμένη σε αληθινά στοιχεία και γεγονότα  με θέμα τις συνθήκες διαβίωσης και τον ψυχισμό των ιερόδουλων στα κρατικά πορνεία των Βούρλων Δραπετσώνας.

«ΒΛΕΠΕ ΚΑΙ ΦΕΥΓΑ» γράφανε με κιμωλία στην ξύλινη πόρτα του Άδη που χώριζε τους ζωντανούς από τους νεκρούς.Νεκρές υπάρξεις χωρίς συναίσθημα και με μόνη διέξοδο επιβίωσης τον πληρωμένο έρωτα αποζητούν την κάθαρση.Ένας κόσμος γεμάτος χαμένα όνειρα βρίσκεται υπό την κατοχή της Μαντάμ Ντουντού και των αστυνομικών που φρουρούσαν την πύλη.

Μια παράσταση πλούσια από ανατρεπτικές σκηνές και ρεμπέτικα ακούσματα που θα μας ταξιδέψει στην περιοχή του αγοραίου έρωτα και θα ρίξει φως στο σκοτάδι των ανθρώπων που ζούσαν εκεί.

Το έργο θεωρήθηκε ως μια από τις καλύτερες παραστάσεις το 2016, σύμφωνα με το περιοδικό Λοιπόν, και η συγγραφέας του τιμήθηκε επί 2 συνεχόμενες χρονιές για την προσφορά της στο θέατρο και στον πολιτισμό.

 

Η παράσταση τελείται υπό την αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων

Με την Χορηγία επικοινωνίας της  ΕΡΤ - Πρώτο Πρόγραμμα – Δεύτερο Πρόγραμμα

 

Οι συντελεστές:

Κείμενο: Ιωάννα Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Σάλτας

Επιμέλεια Αφίσας-Φωτογραφίες-Trailer: Παναγιώτης Χριστοφιλέας

Μουσική επιμέλεια-επένδυση: Ιωάννα Μαστοράκη-Θανάσης Σάλτας

Κομμώσεις-Μακιγιάζ: Εκπαιδευτικός Όμιλος Νίκος Αμάραντος

Επιμέλεια Σκηνικών: Θίασος Πορεία

Θεατρικά Κοστούμια:RoviFashion

Φωτισμοί: Θανάσης Σάλτας  

Παραγωγή: Θίασος  Πορεία

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Γεωργία Αμπουράντυ, Γιάννης Λεβέντης, Ιωάννα Μαστοράκη, Δανάη Νεονάκη Χρήστος Πουσίνης, Ιωάννα Προσμίτη, ΦωτεινήΣάιντερς, Θανάσης Σάλτας

 

Τοποθεσία: Θέατρο Παραμυθίας - Αλμπέρτα Τσοπανάκη

Διεύθυνση : Παραμυθίας 27, Κεραμεικός-Αθήνα (πλησίον  μετρό Κεραμεικός)

Ημέρα και Ώρα Παράστασης: Κάθε Σάββατο στις 22:15, από 24 Μαρτίου

 

Τηλ κρατήσεων : Θέατρο Παραμυθίας 2103457904/ Θίασος Πορεία 6946494999

Διάρκεια Παράστασης : 1 ώρα και 40 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 10 € (Γενική Eίσοδος) , 8 € (Μειωμένο)  Άνεργοι, Φοιτητές.

TOC TOC του Laurent Baffie στο Θέατρο ΗΒΗ | τελευταίο τριήμερο παραστάσεων 18-20 Μαΐου

ΘΕΑΤΡΟ ΗΒΗ

TOC TOC  του Laurent Baffie

Η μεγάλη επιστροφή!

Αγάπη ρε... μ#&ν!@

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Έναρξη Δευτέρα 15 Ιανουαρίου

Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

Από 11 Απριλίου και για 15 παραστάσεις

Από Τετάρτη έως Κυριακή

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ 3ΗΜΕΡΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 18-20 Μαΐου 2018

 

Η θρυλική παράσταση που ανέβηκε στο θέατρο ΗΒΗ για πρώτη φορά το 2013, επιστρέφει ανανεωμένη με καινούργιο θίασο και νέα, σημερινή ματιά!

 

Το TOC TOC παίχτηκε από το 2013 εώς και το 2016 στο θέατρο ΗΒΗ και καθήλωσε 300.000 θεατές.

 

Στατιστικά ο κάθε θεατής σε αυτά τα χρόνια, παρακολούθησε την παράσταση το λιγότερο 4 φορές, γέλασε 85 φορές και συγκινήθηκε με όλη του την ψυχή!

 

Ο καινούργιος θίασος αναλαμβάνει την ευθύνη να πετύχει νέα ρεκόρ!

 

Πρωταγωνιστούν

Κώστας Σπυρόπουλος, Πέτρος Λαγούτης, Σόφη Ζανίνου, Ζανό Ντάνιας,  Μένη Κωσταντινίδου, Στέλλα Κωστοπούλου, Πένυ Αγοραστού

 

Υπόθεση

 

Ο Ομάρ Ταρίφ, το τρελό Παόκι απ’ την Θεσαλλονίκη, ανανεωμένος με λουκ μοϊκάνα-βίκινγκ, κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.

 

Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του... συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές αλλά, πλέον, και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει - θέμα μεγάλο έχει πια ακόμα και με τη συμμετρία!

 

Ο "Ζαν Λουι" Φώτης Μαυρίδης έρχεται γαλλοτραφής τώρα και με σύνδρομό του το "Jill de la Turret"... και καταπληκτικά μπινελίκια σε άπταιστα γαλλικά! Ως κονφερασιέ, πλέον, σε κρουαζιερόπλοια μιμείται έξοχα γάτες σε όλες τις γλώσσες- εκτός δηλαδή από γαυγισματάκια που του "βγαίνουν" σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης επενδύει και στις γάτες- με λίγα λόγια, κάνει το σύνδρομό του επάγγελμα!

 

Η Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται ακόμα όλους τους αγίους και τις ιδιότητες αυτών, ενώ, όταν ακούει τα γαλλικά του "Ζαν Λουι" Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!

 

Η Λαρισαία Νίτσα Τσιάνου με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιό της καθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!

Η Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλάκη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και κάποιες φορές επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλλαλία!

 

Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο του παγκοσμίου φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και, όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει και όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί.

 

Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε group therapy αυτοδίδακτο ελλείψει ιατρού• τα αποτελέσματα του άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά.

 

TOC TOC Μία παράσταση... ψυχοθεραπεία!!!

 

Facebook:https://www.facebook.com/IVItheatre/

Instagram:https://www.instagram.com/toctoctheater/

Trailer Παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=xE7Wk2pw5gs

 

Συντελεστές

Διασκευή - Απόδοση Κειμένου: Κώστας Σπυρόπουλος - Κατερίνα Μπέη

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αννα Gomez

Φωτογραφίες Παράστασης: Νίκος Βαρδακαστάνης

Παραγωγή: Κάππα Σίγμα productions

Δημόσιες Σχέσεις - Προβολή: Μαγαρίτα Δρούτσα 6942065888, mdroutsa@gmail.com

 

Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε...» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση.

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (έως 3 Απριλίου):
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 11 Απριλίου)

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

 Πέμπτη, Παρασκευή & Σαββατο: 21:15

 

Τελευταίο 3ήμερο παραστάσεων

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/5 στις 21:15

ΣΑΒΒΑΤΟ  19/5 στις 21:15

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/5 στις 20:00

 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση:www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΗΒΗ

Πληροφορίες: 210-3216382 και 210-3213112

Θέατρο ΗΒΗ Σαρρή 27, Αθήνα 

"Την λένε Εύα", σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοΐτη στον Τεχνοχώρο ΦΑΜΠΡΙΚΑ | τελευταία παράσταση: Παρασκευή 11 Μαΐου

Την λένε Εύα

 Σε κείμενο-σκηνοθεσία Αντώνη Μποσκοΐτη

  

Μετά από τις αλλεπάλληλες sold-out εμφανίσεις 

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ και μετά το Πάσχα!

 

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 21:15

στον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

 

τελευταία παράσταση: Παρασκευή 11 Μαΐου

 

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga.

 

Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίηση της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.

 

Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές, ενώ τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο ''Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο'' στην Εύα Κουμαριανού και τοΒραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).

 

Είδος: Βιογραφία

 

Συντελεστές:

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Photo credits: Alex Kat

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου, τηλ. 6977 062 078

 

Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας.

 

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα

 

Facebook Page: https://www.facebook.com/tinleneeva/

 

Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnoxoros-fabrika/tin-lene-eua/

 

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

Θέατρο Του Νέου Κόσμου | "ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡΥΔΙΚΗ" | ΔΩΜΑ | τελευταίες παραστάσεις μέχρι 13/5

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Δώμα

Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018

+ νέες παραστάσεις από 13.04.2018

λήξη παραστάσεων: Κυριακή 13 Μαΐου

 

Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλον «Άλλο Κόσμο», που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα, λες και η ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού, που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.

Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία - Σύνθεση κειμένου: Δημήτρης Μπογδάνος

Σκηνικά - Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη

Ειδικός Συνεργάτης: Ιωάννα Νασιοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη - Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου

Υπεύθυνος φωτισμών & ήχου: Παναγιώτης Φουρτούνης

Φωτογραφίες - Trailer: Γιάννης Ζάχος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα

 

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

 

Από 18.12.2017 μέχρι 03.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

+ Νέες παραστάσεις από 13.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 14€

Φοιτητικό, Ανέργων 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

https://www.youtube.com/watch?v=BL3erEyigJc

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/orfeas-kai-euridiki/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας» της Αλεξάνδρας Κ* στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου | Από 10 Μαΐου

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας»

της Αλεξάνδρας Κ*

 

Από 10 Μαΐου στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου, σε πρώτη παρουσίαση.

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία. Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά. Ανίσχυρος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, ο Αντώνης Τάδε θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει καταπατήσει και θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μία ημέρα. Το ζήτημα όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά του.

Η νέα πολυσχιδής συγγραφέας Αλεξάνδρα Κ*, που εντυπωσίασε με το τελευταίο της μυθιστόρημα Πώς φιλιούνται οι αχινοί, παρουσιάζει στην Πειραματική Σκηνή –Ι την παλιά «κακή» γενιά να συγκρούεται -οπλισμένη- με την «κακομαθημένη» καινούρια. Το θυμικό δίκαιο με το αστικό και την τυπική ελληνική οικογένεια με την ίδια της την επιβίωση.

Την σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος, σκηνοθέτης με αξιοσημείωτη πορεία και βραβεύσεις στο εξωτερικό, που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Αθήνα.

Διάρκεια παράστασης: 1: 40΄.

Το έργο παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Σαράντος - Γεώργιος Ζερβουλάκος

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σύμβουλος δραματουργίας: Στέλλα Ράπτη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Video: Νίκος Πάστρας

Υπέρτιτλοι: Μαρί Τραγουστή

Διανομή

Μανώλης Μαυροματάκης:  Αντώνης  Τάδε

Δημήτρης Πασσάς: Γιός Τάδε

Ρόζα Προδρόμου: Κόρη Τάδε

Eva Maria Sommersberg: Εύα, μια φίλη από τη Γερμανία

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Γενική είσοδος:  10€,  6€ για ανέργους

 

 

Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ στο Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ | Για 3 μόνο παραστάσεις | 21-22-23 Μαΐου

" Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ " 

ΜΟΝΟ για 3 παραστάσεις

21 - 22 - 23 Μαΐου 2018

Θέατρο: ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

 

το "θέατρο ΣΥΝ ΚΑΤΙ – σύνολο τέχνης"   

και το "Λόγων Έργα"   

 παρουσιάζουν τον  μονόλογο

" Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ " 

του Φιόντορ  Ντοστογιέβσκη

από τους " Αδελφούς Καραμάζοβ"

( δεύτερος τόμος - πέμπτο κεφάλαιο)  

 

μετάφραση: Άρης Αλεξάνδρου

επεξεργασία κειμένου : Ματίνα Μόσχοβη

σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

 

Ιβάν – ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ

Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

 

βοηθοί σκηνοθέτη

Κωστής Σαββιδάκης

Άννυ Ζερβού

 

φωτογραφίες  

Κλεοπάτρα Σάρλη

 

επεξεργασία ήχου

studio 19 – Κώστας Μπώκος

 

Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ

Ο θρύλος του Μεγάλου Ιεροεξεταστή είναι ένα κεφάλαιο από τους «Αδελφούς Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκη.

Παρουσιάζεται ως ένα ποίημα του δεύτερου από τους τρείς αδελφούς Καραμάζοβ, του πιο φιλοσοφημένου, του Ιβάν. Ο Ιβάν το παρουσιάζει στον μικρότερο αδελφό, Αλιόσα, τον πιο θρησκευόμενο, εκείνη τη στιγμή δόκιμο μοναχό.

Η ιστορία, που μεταφέρει ο Ιβάν στον αδελφό του Αλιόσα, διηγείται την επιστροφή του Χριστού στην γη, και συγκεκριμένα στην Σεβίλλη του 15ου αιώνα. Πλήθος ανθρώπων τον υποδέχεται παραληρώντας από συγκίνηση, ώσπου περνά από εκεί ο Μέγας Ιεροεξεταστής ο οποίος, τον συλλαμβάνει. Την νύχτα πηγαίνει να τον επισκεφτεί στο κελί του.

Ο Μέγας Ιεροεξεταστής αποδεικνύει στον Ιησού με επιχειρήματα ότι αυτό που έφερε στη Γη δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί. Κι αυτό γιατί ο Χριστός παρεξήγησε τη φύση των ανθρώπων και, στην προσπάθειά του να κάνει καλό, έκανε κακό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεις ότι έχει δίκιο. Σταδιακά, όμως, μπορεί να δει κανείς την αδυναμία των επιχειρημάτων, που είναι και η αδυναμία κάθε δικτατορίας- είτε αυτή είναι θρησκευτική είτε κοινωνικής φύσεως- κι έτσι, άμα ακολουθήσεις την πολύ δομημένη σειρά των επιχειρημάτων του έργου μπαίνεις στην καρδιά αιώνιων ερωτημάτων που κυριαρχούν στον κόσμο, σήμερα περισσότερο από ποτέ.

 

Ο πυρήνας του μύθου είναι διαχρονικός. Αναφέρεται σε κάθε είδος και μορφή εξουσίας. Πρόκειται για μιαν εκπληκτική ανατομία της ανθρώπινης προσωπικότητας - τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο - όσον αφορά το ερώτημα «εξουσία ή ελευθερία;» 

 

Φιόντορ Ντοστογιέβσκη

Ο Φ. Ντοστογιέβσκη γεννήθηκε στην Μόσχα την 30η Οκτωβρίου του έτους 1821 και πέθανε στην Πετρούπολη την 28η Ιανουαρίου του έτους 1881, σε ηλικία 60 ετών. Έχει επηρεάσει κατά καιρούς διάφορα ρεύματα, όπως την διαλεκτική θεολογία, την υπαρξιακή φιλοσοφία και την αναλυτική ψυχολογία.

 

Οι «Αδελφοί Καραμάζοβ» είναι το τελευταίο του έργο. Η «γενική εξομολόγησή του». Η «τελευταία λέξη» του. Το «κύκνειο άσμα» του. Είναι «το απόγειο», «ο δραματικός επίλογος μιας ζωής». Αποτελεί «ένα απ’ τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας». Συγκεφαλαιώνει σ’ αυτό όλες τις ιδέες του. Πρόκειται για ένα «πολύπλοκο αριστούργημα». Το έγραψε όταν ήταν 60 χρόνων. Δημοσιεύθηκε στα 1880.

 

Τα τρία παιδιά του Καραμάζοβ  εξέφραζαν τα τρία ρεύματα

( «στοιχειακή Ρωσία», «ευρωπαϊκός πολιτισμός», «λαϊκές ρίζες» ) που κυριαρχούσαν στην Ρωσία την εποχή του Ντοστογιέβσκη. Τα  τρία αυτά ρεύματα συνδέονται με το ερώτημα «ευτυχία ή ελευθερία;» που βάζει ο Ντοστογιέβσκη στο στόμα ενός άλλου ήρωά του, του Μεγάλου Ιεροεξεταστή. Αυτά τα τρία σημεία, που είναι βασικά στη σκέψη του μεγάλου αυτού Ρώσου λογοτέχνη, αποτελούν και την νοοτροπία του σύγχρονου κόσμου, και είναι η βάση των κοινωνικών, αλλά και οικονομικών προβλημάτων που μας απασχολούν τον τελευταίο καιρό. Γι αυτό, το έργο καθρεπτίζει την σύγχρονη κοινωνία μας.

  

είδος:  μονόλογος

διάρκεια:     60΄

διάλειμμα:    όχι

 

video: https://www.youtube.com/watch?v=cBT4Dz37PcY

 

είσοδος:  15 ευρώ, μειωμένα 12, προπώληση 10 ευρώ

 

ΜΟΝΟ για 3 παραστάσεις

21 - 22 - 23 Μαΐου 2018

Δευτέρα  ώρα 9:00 μ.μ.

Τρίτη      ώρα 9:00 μ.μ.

Τετάρτη  ώρα 8:00 μ.μ.

 

στο θέατρο   ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

Ακαδημίας 3, Αθήνα  

τηλ: 2103636144 – 2103625520

 

VIVA.GR - η προπώληση ξεκίνησε…

 

 

παραγωγή: "θέατρο ΣΥΝ ΚΑΤΙ – σύνολο τέχνης"  και  "Λόγων Έργα"   

 

πληροφορίες: Σαββιδάκης Κωστής τηλ: 6978603947

e-mαil theatrosynkati@gmail.com

    logon.erga@gmail.com

Θέατρο του Νέου Κόσμου | ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ | ομάδα MeWe | Κάτω Χώρος | Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Μαΐου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

μια παράσταση για τον παππού, τον Σταύρο

βασισμένο σε προσωπική επιστολή του Θανάση Κλαδούχου

 

ομάδα MeWe

 

Κάτω Χώρος

Από 14.5.2018 έως 5.6.2018

 

Υ.Γ Έχω κάνει πολλά λάθη, πολλά είναι που δεν τα ήξερα, και άλλα μου ξέφευγαν.

 

Η ομάδα MeWe παρουσιάζει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το Υστερόγραφο, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα από τη Δευτέρα 14 Μαΐου. Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από μια δεκασέλιδη προσωπική επιστολή που εκκινείται από την εικοσάχρονη επαγγελματική και φιλική σχέση δύο ανδρών από το 1960 έως το 1980 με στόχο του συγγραφέα να κάνει γνωστό στα παιδιά και τα εγγόνια του φίλου του ότι ήταν «εξέχων άνθρωπος, Άνθρωπος με Άλφα κεφαλαίο».

Πώς μια επιστολή μπορεί να αλλάξει όσα πίστευες για τον παππού σου; Πώς μια επιστολή μπορεί να σε αλλάξει; πώς η ζωή μας το 2018 δανείζεται στοιχεία από το 1950; τελειώνουν ποτέ οι φιλίες;

 

Σύντομη περιγραφή

 

Στο ποδηλατάδικο που είχαν στα Λιόσια, ο Σταύρος Κομίνης αφηγείται στον Θανάση Κλαδούχο, πολλά σημαντικά και ασήμαντα περιστατικά της ζωής του, για την αγάπη και την έφεσή του στα μαθηματικά τα οποία τελικά δεν σπούδασε, για την κατοχή, τον πόλεμο και τη συμμετοχή του στο ΕΑΜ, για το κυνήγι που υπέστη λόγω των αριστερών φρονημάτων του, αλλά και για την εξορία του στην Ικαρία.

Ο Θανάσης Κλαδούχος δίνει στους απογόνους του Σταύρου μια δεκασέλιδη επιστολή μέσω της οποίας

ανακαλύπτουν γεγονότα, καταστάσεις και συμπεριφορές που δεν ήξεραν για τον πρόγονό τους και με τη βοήθειά της, συνθέτουν την προσωπικότητα του Σταύρου επί σκηνής, μπαίνουν στη θέση του, προσπαθούν να καταλάβουν τις επιλογές ζωής που έκανε, τις επιλογές ζωής που δεν μπόρεσε να πραγματώσει λόγω των ιστορικών συγκυριών, να αισθανθούν τις επιτυχίες και τις αποτυχίες του, να τον θυμηθούν, να τον συμπονέσουν, να τον συγχωρήσουν, να τον αγαπήσουν και να τον μνημονεύσουν. Θα ταξιδέψουν από το δημοτικό σχολείο στην προπολεμική Ελλάδα μέχρι την Αντίσταση, την παράδοση των όπλων στη Βάρκιζα, τη μάχη του Μελιγαλά και τον τόπο εξορίας του.

 

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση που:

εντυπωσιάζεται από το γεγονός ότι ένας άνθρωπος αφιέρωσε χρόνο να γράψει σε μια παλιά γραφομηχανή για έναν άλλον άνθρωπο.

 

απορεί πόσα μπορεί να μην ξέρουμε για τον άνθρωπο που μας γέννησε.

 

προσπαθεί να μιλήσει για έναν άνθρωπο.

προσπαθεί να μιλήσει.

Προσπαθεί.

 

To Υστερόγραφο είναι μια παράσταση που μιλάει:

για ασήμαντα περιστατικά.

για σημαντικά περιστατικά.

Για ένα χαρτοπαίχτη.

για το θεώρημα του Θαλή.

για έναν χαρτοκλέφτη.

για ένα κόκκινο ποδήλατο.

για την Πηγάδα του Μελιγαλά.

για έναν καλό ταγματασφαλίτη.

για μια σπαλιάρα.

για έναν θάνατο.

για βρισιές.

για γέλια.

για πραγματικούς ηθοποιούς στην Ικαρία στον εμφύλιο.

 

Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση

που θυμάται

που αγαπάει τη γεωμετρία

που διαβάζει στο κενό

που βλέπει εικόνες

που ακούει ήχους που έχουν πεθάνει

που οσφραίνεται μυρωδιές που έχουν χαθεί

 

Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση.

 

 

Συντελεστές

 

Το κείμενο βασίζεται σε προσωπική επιστολή του Θανάση Κλαδούχου

Σύνθεση κειμένων – Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Σχεδιασµός Φωτισµών: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική: Δημήτρης Παπαλάμπρου

Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Τρέιλερ: Μιχάλης Κλουκίνας

Οργάνωση Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Ερμηνεύουν:

Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Αθηνά Μπερδέκα

Τάκης Σακελλαρίου

Στράτος Σωπύλης

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Η σελίδα της Ομάδας  MeWe στο facebook:  facebook.com/MeWe-theater-company

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 14.5.2018 έως 5.6.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou-kato-xoros/ysterografo/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Ο ΚΑΝΑΔΑΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ... | Θέατρο ΜΠΙΠ | τελευταίες παραστάσεις έως 22 Μαΐου

Ο Καναδάς

είναι ένα συναίσθημα

που δε μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί.

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

14+15/5 και 21+22/5, στις 9:00μ.μ.

 

Μια παράσταση με τρεις ηθοποιούς που εμπνέεται από

ένα διήγημα της Άλις Μονρό,

ένα ποίημα του Γουίλιαμ Γουόρντσγουορθ,

ένα τραγούδι των Μπητλς,

ένα σκίτσο του Πικάσο.

 

Με κριτικές 5 αστέρων, η παράσταση

Ο Καναδάς

είναι ένα συναίσθημα

που δε μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί.

σημειώνει μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία!

Οι παραστάσεις συνεχίζονται και μετά το Πάσχα

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9μμ

θέατρο ΜΠΙΠ Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25

 

Έγραψαν για μας στο Αθηνόραμα:

«Στα 85 λεπτά που κράτησε η παράσταση μας κράτησε αμείωτο το ενδιαφέρον από τις ανατροπές.Συγκινηθήκαμε από τις ερμηνείες τα τραγούδια τον εξαιρετικό φωτισμό ,απόλυτα συνδεδεμένα με το περιεχόμενο του έργου.Σπουδαία η δραματουργία και σκηνοθεσία της Μαριτίνας Πάσσαρη καθώς και οι εξαιρετικές ερμηνείες. Χαρμολύπη το συναίσθημα που καταλαμβάνει τις καρδιές μας.Έτσι είναι η ζωή! Μπράβο σας!!!»

 

Δημοσίευσαν στο facebook

“Μία φρέσκια παράσταση βασισμένη σε μυθιστόρημα από μία συγγραφέα βραβευμένη με Νόμπελ Λογοτεχνίας. Η επιλογή των ηθοποιών και η σκηνοθετική καθοδήγησή τους ήταν άψογη. Και οι τρεις χαρακτήρες είχαν ενσωματωθεί στον ρόλο τους και συχνά ξεχνούσα ότι ήμουνα σε μία θεατρική παράσταση και νόμιζα πως ήμουν κρυμμένη σε μία γωνία του σπιτιού τους και κατασκόπευα την ζωή τους. Το έργο δεν είναι θεατρικό και η μετατροπή του για την θεατρική σκηνή ήταν ένα μικρό θαύμα. Είχα ήδη διαβάσει την ιστορία και με είχε καθηλώσει και χάρηκα πολύ που μου δόθηκε η ευκαιρία να την δω να ενσαρκώνεται και να ζωντανεύει από αυτήν που είχα φταίξει με την φαντασία μου όταν την διάβαζα. Μέσα από την παράσταση συνειδητοποίησα τι απέγινε η Bella ... απόρησα με την επιλογή της ηρωίδας … όμως δεν θα πω πιο πολλά για να μην το χαλάσω για όσους πάνε να το δούνε. Καλή διασκέδαση!!!”

 

 

Ο Καναδάς

είναι ένα συναίσθημα

που δε μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί.

 

Αυτή τη φορά η Μαριτίνα Πάσσαρη εμπνέεται από τον γυναικείο κόσμο της βραβευμένης με Νόμπελ το 2013 καναδής συγγραφέως -την αποκαλούν Τσέχωφ του Καναδά- Άλις Μονρό και τον εμπλουτίζει με  την ευαισθησία του ρομαντικού Άγγλου ποιητή Γουίλιαμ Γουόρντσγουορθ, την ποπ κουλτούρα των Μπητλς και την ελευθερία του καλλιτέχνη του 20ου αιώνα Πάμπλο Πικάσο.

 

Με βασικό θέμα τη φιλία και τον έρωτα με πρωταρχικό δίλημμα την αναζήτηση της ελευθερίας ή της ευτυχίας, η παράσταση είναι μια σχεδόν κινηματογραφική αφήγηση στη σκηνή της ζωής τριών προσώπων. Ενός νεαρού ζευγαριού που προσπαθεί να τα βγάλει πέρα σε μια λασπωμένη φάρμα στην εξοχή του Καναδά και της πιο μορφωμένης ώριμης γειτόνισάς τους, που έχασε πρόσφατα τον σύζυγό της κι επιστρέφει από ένα παρηγορητικό ταξίδι στην Ελλάδα. Το ελληνικό καλοκαίρι  και η βροχή, η αγροτική ζωή και η ποίηση, οι λαϊκές μπαλάντες και η ποπ μουσική, η ανδρική σιγουριά και η γυναικεία αμφιβολία, η ωριμότητα και η νεανική ορμή δημιουργούν τον καμβά των συναισθημάτων.

Τελικά ποιο συναίσθημα είναι ο "Καναδάς" και ποιο το "καλοκαιρι σε ελληνικό νησί";

 

 

Σύλληψη- δραματουργία -σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Σκηνικά- κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου

Επιμέλεια μουσικής και ήχων: Νίκος Σαββάτης

Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Φωτογραφίες πρόβας: Μαρίλη Ζάρκου

 

Παίζουν:

Μαριλένα Γερμανού

Τάσος Κορκός 

Μαριτίνα Πάσσαρη

 

Παραγωγή: Red Moonlight Productions

Επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου, Κ: 6977062078, pressoffice.rmlight@gmail.com

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9μμ

θέατρο ΜΠΙΠ Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25

 

Διάρκεια: 85 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

12 κανονικό - 8 άνεργοι / άνω των 65 - 5 ατέλειες

VIVA 10€ 

«Θάλαμος αρ. 6» στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού | Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Μαΐου

«Θάλαμος αρ. 6»

 μια διασκευή της νουβέλας του Άντον Τσέχωφ «Θάλαμος αρ. 6, 200 χρόνια μετά»

 

12 και 13 Μαϊου στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού

 

Το Εθνικό Θέατρο πραγματοποίησε τον περασμένο Ιούνιο το πρώτο Θεατρικό Εργαστήριο  στις φυλακές Κορυδαλλού, με συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες και παρουσίασε το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Τρικυμία», μια παράσταση – εμπειρία για συμμετέχοντες και θεατές.

 

Η συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και με το Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά.  Το ερευνητικό αυτό εργαστήριο αντλεί φέτος έμπνευση από τον συγγραφέα Άντον Τσέχωφ και παρουσιάζει στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του παλιού σιδηρουργείου των φυλακών, μια διασκευή της νουβέλας του «Θάλαμος αρ. 6», στις 12 και 13 Μάιου.

 

Οι πρόβες διήρκησαν 10 μήνες όπου οι ηθοποιοί – κρατούμενοι με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Στρατή Πανούριου, διασκεύασαν το έργο του Τσέχωφ, χρησιμοποιώντας προσωπικές σκέψεις και ανησυχίες.

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός σημειώνει: μέσα στους τοίχους του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού επιχειρούμε φέτος με τον Τσέχωφ – όπως και πέρυσι με τον Σαίξπηρ – ένα ταξίδι με τους κρατούμενους, που ανοίγει τις καρδιές και τον νου και δίνει φτερά στη σκέψη και τη φαντασία. Ένα ταξίδι που μας αφορά όλους, περισσότερο από όσο μπορούμε να φανταστούμε. Γιατί μέσα από αυτό το ταξίδι, μέσα από την αγάπη, τα συλλογικότητα και τη δημιουργικότητα, οι κρατούμενοι παραδίδουν ένα μάθημα ελεύθερης σκέψης.

 

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή – Μουσική επιμέλεια: Θεατρική Ομάδα Κ.Κ. Κορυδαλλού

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος Κ.Κ. Κορυδαλλού)

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σοφικίτης

Σκίτσο: Νίκος Σιμάκος 

Τσέζαρις Γκραουζίνις | Αγαμέμνων του Αισχύλου | Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | 6 & 7 Ιουλίου

Τσέζαρις Γκραουζίνις

Αγαμέμνων του Αισχύλου

 

ΚΥΚΛΟΣ ΟΡΕΣΤΕΙΑ

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

6 & 7 Ιουλίου, 21:00

 

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, μετά την επιτυχία του Επτά επί Θήβας, επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με τον Αγαμέμνονα. Στο πρώτο έργο της τριλογίας της Ορέστειας του Αισχύλου, παρακολουθούμε την επιστροφή του στρατηγού Αγαμέμνονα στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού πολέμου. Η υποδοχή της Κλυταιμήστρας μοιάζει θερμή, όμως κρύβει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης, που έχει καταστρώσει μαζί με τον Αίγισθο, προκειμένου να εκδικηθεί τη θυσία της Ιφιγένειας, που σφαγιάστηκε για να ξεκινήσουν τα πλοία προς την Τροία. Καθώς η Κλυταιμήστρα δολοφονεί τον Αγαμέμνονα και την αιχμάλωτη πριγκίπισσα Κασσάνδρα, ακολουθεί τον κύκλο του αίματος του οίκου των Ατρειδών που ξεκίνησε με την Ιφιγένεια και συνεχίζεται στις επόμενες τραγωδίες της τριλογίας.

 

Στο διπλό ρόλο του Αγαμέμνονα και του Αίγισθου ο Γιάννης Στάνκογλου. Κλυταιμήστρα η Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ο Θοδωρής Κατσαφάδος, ο Αργύρης Πανταζάρας, η Ιώβη Φραγκάτου και 12μελής χορός. Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη μουσική του Χάρη Πεγιάζη.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Αυτή η ιστορία του Αισχύλου εκφράζει με εκπληκτική δύναμη το παράλογο της ανθρώπινης μοίρας.

Πράγματι, χάνουμε αέναα στον αγώνα με το φόβο μας.

Πράγματι, φτιάχνουμε πολιτείες ασταμάτητα και είμαστε αιχμάλωτοι στις φυλακές που χτίζουμε εκούσια με τα ίδια μας τα χέρια.

Πράγματι, περιμένουμε σωτήρες και όταν τελικά εμφανιστούν συνειδητοποιούμε ότι δεν αξίζουν παρά τον οίκτο μας.

Πράγματι, αυτό που ονομάσαμε "δικαιοσύνη", μας οδηγεί αργά ή γρήγορα στο έγκλημα.

Όλοι είμαστε ένοχοι.

Η τιμωρία είναι αναπόφευκτη.

Ευτυχισμένος είναι εκείνος που κατάφερε ν' απαλλαγεί απ' τις ελπίδες και τις προσδοκίες του και έμαθε την υπομονή.

Ο κόσμος του "Αγαμέμνονα" είναι ζοφερός. Αλλά επιτρέψτε το ταξίδι μας στον κόσμο του να είναι ουσιαστικό και συναρπαστικό, γιατί πιστεύω ότι η οδηγός μας - η Ποίηση - γνωρίζει το δρόμο προς τη χαρά.       

 

Με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική-Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης

Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη

Παίζουν:

Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος

Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης,  Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου

 

Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - Stefi & Lynx Productions/Arcadia Media - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

 

Για τη Stefi & Lynx Productions:

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλίκη Δανέζη Knutsen

 

Promo photos: Τάσος Θώμογλου - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Εισιτήρια από 8€ (early bird: 6,40€) στο greekfestival.gr και το 210 32 72000

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος | Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη | Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | 27 & 28 Ιουλίου

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

27 & 28 Ιουλίου, 21:00

 

Οι Θεσμοφοριάζουσες παρουσιάστηκαν το 411 π.Χ., πιθανότατα στα Μεγάλα Διονύσια. Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Αριστοφάνη, στο οποίο βασικός πρωταγωνιστής είναι ο αρχαίος τραγικός Ευριπίδης. Ο Αριστοφάνης χτίζει ολόκληρη την πλοκή του έργου γύρω από την γνωστή αντιπάθεια του τραγικού για τις γυναίκες, δημιουργώντας κωμικές καταστάσεις και μπερδέματα.

 

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί και πάλι Αριστοφάνη (έχουν προηγηθεί οι Αχαρνείςτο 2005 και οι Εκκλησιάζουσες το 2012), έχοντας μαζί του μία ομάδα εκλεκτών συνεργατών και έναν θίασων αγαπημένων ηθοποιών.

 

Ο Ευριπίδης έχει πληροφορηθεί ότι στη γιορτή των Θεσμοφορίων – γιορτή αποκλειστικά γυναικεία – οι γυναίκες θα αποφασίσουν πώς θα τον εξοντώσουν, επειδή έχουν εξοργιστεί από τον τρόπο που τις παρουσιάζει στις τραγωδίες του. Μετά την άρνηση του τραγικού ποιητή Αγάθωνα, αναλαμβάνει να τον βοηθήσει ο ηλικιωμένος Μνησίλοχος, ο οποίος μεταμφιέζεται σε γυναίκα και αναλαμβάνει να υπερασπιστεί τον Ευριπίδη στη συγκέντρωση. Όμως η ταυτότητά του αποκαλύπτεται και τώρα ο Ευριπίδης πρέπει όχι μόνο να υπερασπιστεί ο ίδιος τον εαυτό του, αλλά και να απελευθερώσει τον φίλο του.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε Ολιγαρχία− μια μειονότητα της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, αλλά υπάρχουν πάντα μειονότητες που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τα ζητήματα των φύλων, για την διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Ενδυματολόγος: Άγγελος Μέντης

Σκηνογράφος: Μαγδαληνή Αυγερινού

Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης

Μουσική διδασκαλία - Μουσικός: Αναστάσης Σαρακατσάνος

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος), Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης), Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθωνας, Τοξότης), Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης Αγάθωνα, Κλεισθένης), Θεσμοφοριάζουσες: Νάντια Κοντογεώργη (1η γυναίκα), Μαρία Κατσανδρή (2η γυναίκα), Άντρη Θεοδότου (3η γυναίκα), Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα), Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, ΦραγκίσκηΜουστάκη,ΕλένηΜπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Συμπαραγωγή: : Α. Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Ε.Φ.

 

Με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Εισιτήριααπό 8€ (earlybird 6€) στοgreekfestival.grκαι στο 210 32 72000.

'ΚΑΣΣΥ' του Ανδρέα Φλουράκη στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ (ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ) | παράταση παραστάσεων μέχρι 27 Μαΐου

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

«ΚΑΣΣΥ»

Του Ανδρέα Φλουράκη

 

Από Παρασκευή 14 Απριλίου 2018

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 22:00.

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 27 ΜΑΪΟΥ

 

Τέσσερις γυναίκες ηθοποιοί (Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου) συναντούν τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτες (Κίρκη Καραλή, ΛίλλυΜελεμέ, ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού) και ετοιμάζουν τη θεατρική "Κάσσυ". Ένα έργο του Ανδρέα Φλουράκη, που έχει αφορμή την ιστορία της μυθολογικής Κασσάνδρας.

 

Οι "Κάσσυ", βυθισμένες εδώ και καιρό στον Κάτω Κόσμο, λαμβάνουν ένα επείγον μήνυμα απ' την Ιφιγένεια, που τις καλεί στον Πάνω Κόσμο.  Οι ιστορίες τους ξετυλίγονται μέσα στο σκηνικό χώρο που δημιουργεί η Άση Δημητρολοπούλου.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο στις 14 Απριλίου, με πρωτοβουλία της Ομάδας Anima και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Η "ΚΑΣΣΥ" του Αντρέα Φλουράκη (Γ’ Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μονοδράματος για τη διετία 2006-2008, οργανωμένου από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και την UNESCO):

Η Κάσσυ είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος. Με βάση την τραγική Κασσάνδρα διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, εντούτοις δεν μπορεί ή δε θέλει να τις εμποδίσει. «Να μην μπορείς να βρεις το δίκιο σου, να μην μπορείς να προστατεύσεις αυτούς που αγαπάς, να μην μπορείς να σώσεις το σπίτι σου,  να μην μπορείς να πείσεις κανέναν…» λέει η Κάσσυ.  Παρ΄ όλα αυτά επιμένει με όπλο το λόγο. Η Κάσσυ είναι  η γυναίκα – λάφυρο του Αγαμέμνονα – η αποκλεισμένη από το δημόσιο (αντρικό)  λόγο – που  επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί.  Ο Φλουράκης  επιμένει να διερευνά  τη δυναμική των αρχαίων μύθων μέσα στο μεταμοντέρνο τοπίο της παγκοσμιοποίησης και να ανασκάπτει τον τρόμο  μέσα στις  «φαντασμαγορίες» της σύγχρονης συνείδησης.  Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.

 

Η παράσταση:

Τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενιών ενώνονται για να σκηνοθετήσουν τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, ώστε να σηματοδοτηθεί η δύναμη της συνεργασίας, αλλά και η καλλιτεχνική ανάληψη της πρόκλησης να δομηθεί μια ενιαία παράσταση με καλλιτεχνική ελευθερία αλλά και συναντίληψη. Πρόκειται για μια χειρονομία μεγάλης σημασίας για την εποχή που διανύουμε.

Η βάση του εγχειρήματος είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος, πιστεύοντας στην πρόκληση του αναστοχασμού και της μεταγραφής των κειμένων του αρχαίου ελληνικού δράματος στη σύγχρονη νεοελληνική θεατρική γραφή.

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθέτες (αλφαβητικά): Κίρκη Καραλή, ΛίλλυΜελεμέ, ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσικό περιβάλλον:ΤheBoy (Αλέξανδρος Βούλγαρης)

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Επικοινωνία: Brainco

Παραγωγή: Ομάδα Anima

* Τη φωνή της στην Ιφιγένεια, δανείζει η Αλίκη Αλεξανδράκη

(Η φωτογράφηση έγινε στο Nailstop (Γ.Παπανδρέου 53, Γουδί). Makeupartist: Γιάννα Νοικοκύρη. Ηairstyling: Κατερίνα Βασιλείου.)

 

Πρεμιέρα: 14 Απριλίου, στο Θέατρο Από Μηχανής (ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ) - Ακαδήμου 13, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 523 2097

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 18:00

Κυριακή στις 22:00

Τελευταία παράσταση: 27 Μαΐου 2018

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

"Ο Ουρανός και... Το παντελόνι του" με τους Νένα Μεντή και Χρήστο Χατζηπαναγιώτη στο Θέατρο Σταθμός | Από 11 Μαΐου

H People Entertainment Group παρουσιάζει

την Νένα Μεντήκαι τονΧρήστο Χατζηπαναγιώτηστο έργο:

“Ο ουρανός και... Το παντελόνι του”

 

Ο «πατέρας» και η «μάνα» του νεοελληνικού θεάτρου: ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη ενώνουν για πρώτη φορά τη φωνή τους σε ενιαία παράσταση.

 

Στον μονόλογο «Αυτός και το παντελόνι του», γραμμένος εξήντα χρόνια πριν και στο μονοπρόσωπο έργο «Ο ουρανός κατακόκκινος» -  που φέτος συμπληρώνονται είκοσι χρόνια από το πρώτο του ανέβασμα - ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη αντίστοιχα επαληθεύουν για μια ακόμη φορά τη διαχρονικότητα της υπαινικτικής γραφής τους.

 

«Αυτός» (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) - παρά το γεγονός ότι δεν έχει ούτε όνομα - και η Σοφία Αποστόλου (Νένα Μεντή) - «πρώην καθηγήτρια, απολυθείσα λόγω αλκοολισμού» και «μητέρα φυλακισμένου» - αφηγούνται την προσωπική τους ιστορία με υποδόριο χιούμορ και ευαισθησία στην έκφραση της συναισθηματικής μνήμης τους και «ξεχωρίζουν». Εξακολουθούν να «ξεχωρίζουν» ακόμη, τόσο που αναρωτιόμαστε κατά πόσο έχει αλλάξει η δημόσια σφαίρα του σύγχρονου νεοελληνικού μας βίου.

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Μαΐου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνογράφος: Γιάννης Αρβανίτης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Μακιγιάζ: MakeUpLabbyYiannisMarketakis

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζώης Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

Γραφίστας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: PeopleEntertainmentGroupΑ.Ε. (www.people.gr)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Από 11 Μαΐου 2018 έως 3 Ιουνίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 

Κυριακή στις 20:00

Εισιτήριο: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό,  ΑΜΕΑ, άνω των 65: 12€, Ανέργων: 8€

Διάρκεια: 80 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 40 36 322

 

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: info@sthatmostheatro.gr

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 

«Ο ουρανός και... Το παντελόνι του» – Δύο διεθνείς ελληνικές φωνές

 

Ο «πατέρας» και η «μάνα» του νεοελληνικού θεάτρου: ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη ενώνουν για πρώτη φορά τη φωνή τους σε ενιαία παράσταση.

Παρά το γεγονός ότι στην νεοελληνική κοινωνία συνηθίζεται να δημιουργούνται οπαδοί και δίπολα σε όλες σχεδόν τις εκφάνσεις της τέχνης είναι πλέον αντιληπτό ότι αρκετά κοινά στοιχεία χαρακτηρίζουν τους δύο κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς στον πυρήνα της δραματουργίας τους.

Θεματική των έργων τουςη μοναξιά, η ενοχή, τα τραύματα και τα αδιέξοδα του Έλληνα των μεταπολεμικών χρόνων, το νέο αστικό τοπίο, οι εθνικές και προσωπικές μας διαψεύσεις. Αν η πνευματική καταγωγή του Καμπανέλλη, όπως την ορίζει ο ίδιος σε συνέντευξή του είναι το στρατόπεδο εννοώντας το Μαντχάουζεν, η πνευματική αφετηρία της Αναγνωστάκη είναι σίγουρα ο εμφύλιος μια και υπάρχει ως ιστορική αναφορά σχεδόν στο σύνολο της δραματουργίας της.

Παρ’ όλο που το έργο και των δύο συγγραφέων εμπνέεται από οικεία δεινά παραμένει αποκαλυπτικό για οποιονδήποτε έχει ζήσει ακόμη και σε τελείως διαφορετικέςγεωγραφικές, ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες.

Στον μονόλογο «Αυτός και το παντελόνι του», γραμμένο εξήντα χρόνια πριν, και στο μονοπρόσωπο έργο «Ο ουρανός κατακόκκινος» -  που φέτος συμπληρώνονται είκοσι χρόνια από το πρώτο του ανέβασμα - ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη αντίστοιχαεπαληθεύουν για μια ακόμη φοράτη διαχρονικότητατης υπαινικτικής γραφής τους.

«Αυτός»(Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) - παρά το γεγονός ότι δεν έχει ούτε όνομα - και η Σοφία Αποστόλου (Νένα Μεντή) -«πρώην καθηγήτρια, απολυθείσα λόγω αλκοολισμού» και «μητέρα φυλακισμένου»- αφηγούνται την προσωπική τους ιστορία με υποδόριο χιούμορ και ευαισθησία στην έκφραση της συναισθηματικής μνήμης τους και «ξεχωρίζουν». Εξακολουθούν να «ξεχωρίζουν» ακόμη, τόσο πουαναρωτιόμαστε κατά πόσο έχει αλλάξει η δημόσια σφαίρα του σύγχρονου νεοελληνικού μας βίου.

Η ανάγκη Αυτούστο πρώτο μονόπρακτο«να έχει έναν άνθρωπο» και η «ροπή προς το κακό» της ανθρώπινης φύσης στο δεύτερο γίνονται αφορμή οιήρωες να έρθουν πιο κοντά, έστω και νοητά, στα πιο αγαπημένα τους αλλά απόντα, για διαφορετικούς λόγους, πρόσωπα: σε μάνα και γιο αντίστοιχα. Μέσα από την ηχηρή τουςαπουσία τα σκηνικά πρόσωπα τακτοποιούν τους εσωτερικούς τους λογαριασμούς, διαφοροποιούνται έστω και για λίγο από το υπόλοιπο κοινωνικό σύνολο και «κάνουν τη δική τους επανάσταση».

Ο τίτλος της παράστασης παραπέμπει στο γνωστό ποίημα του ΒλαντίμιρΜαγιακόφσκι «Σύννεφο με παντελόνια»,όπου ο Ρώσος ποιητής πραγματεύεται τα θέματα του έρωτα, της επανάστασης και της τέχνης.

 

κι αλλάζοντας απόχρωση σαν ουρανός

θα ‘μαι η άχραντη ευγένεια

…ένα σύννεφο με παντελόνια.

Πέτρες στις Τσέπες του | Μάκης Παπαδημητρίου & Γιώργος Χρυσοστόμου | Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ |παραστάσεις έως 20 Μαΐου

ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ  

της Μαρί Τζόουνς

 

Θέατρο Κιβωτός

Από 06.10.2017 ... έως 01.04.2018

΄+ ξανά από 13.04.2018

λήξη παραστάσεων: Κυριακή 20 Μαΐου

 

Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, «μετακομίζει» στο Θέατρο Κιβωτός.

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Αθήνα

τηλ. 210 3427426

 

Από 06.10.2017 έως 01.04.2018 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30 & 21:00

Κυριακή 19:00

 

Νέες παραστάσεις Από 13.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00 

  

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kivwtos/petres-stis-tsepes-tou/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou 

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ στο Θέατρο Παλλάς | παραστάσεις έως Κυριακή 20 Μαΐου

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ!

 

ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΞΕΚΙΝΟΥΝ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΠΑΛΛΑΣ

 

λήξη παραστάσεων:  Κυριακή 20 Μαΐου 

 

Η αγαπημένη παράσταση ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ! ανεβαίνει στο Θέατρο Παλλάς από την Παρασκευή 13 Απριλίου αναβιώνοντας τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του!

Με προίκα τα εξαιρετικά σχόλια κοινού και κριτικής, από το πρώτο ανέβασμα στο Θέατρο Badminton το 2012, εμπλουτισμένη με νέα κείμενα και τραγούδια αλλά και νέα διανομή, η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση.

Στον ανανεωμένο θίασο πρωταγωνιστούν οι: Αντώνης Καφετζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και μια μεγάλη ομάδα από ταλαντούχους ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς. Ιδιαίτερα τιμητική η παρουσία της μοναδικής Ζωζώς Σαπουντζάκη, σε μια από τις μεγάλες στιγμές στην εντυπωσιακή της καριέρα!!!

Η συστηματική ιστορική και μουσική έρευνα έχουν τη σφραγίδα του  μουσικολόγου Λάμπρου Λιάβα, ενώ τα ευφυή στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης. Η Σοφία Σπυράτου εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη χορογραφία, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Θόδωρος Κοτεπάνος, ενώ ο Μανόλης Παντελιδάκης  επιμελείται τα καινούργια εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια.

O Αττίκ και η εποχή του, ήχοι, φωνές, όργανα και μουσικές εξαίσιες, μορφές ενός ιδανικού θιάσου παρουσιάζονται σε μια γοητευτική παράσταση που προσκαλεί το σημερινό κοινό ν’ αναβαπτιστεί σε ακριβές μνήμες και αισθήσεις που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μελωδίες και στίχοι που επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.).

Η αξέχαστη «Μάντρα», η μουσική αυλή των θαυμάτων αναβιώνει μοναδικά αναδεικνύοντας την «μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών» που εξακολουθεί να μας αφορά και να μας εμπνέει!

Μετά την Αθήνα η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από 7 έως 12 Ιουνίου.

 

«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ»

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ ΑΠΟ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ... έως 20 Μαΐου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική έρευνα – κείμενα: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Στιχουργικά ιντερμέδια: Γιάννης Ξανθούλης

Ενορχήστρωση – μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος

Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραγωγή: Prime Entertainment - Μιχάλης Αδάμ

 

Στον 25μελή θίασο πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μίνως Θεοχάρης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Νάντια Κοντογεώργη, Κατερίνα Παπουτσάκη, Άκης  Σακελλαρίου και η  μοναδική Ζωζώ Σαπουντζάκη.

 

Μαζί τους οι:

Δημήτρης Γαλάνης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Χλόη Μάντζαρη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου.

 

και οι: Άγγελος Αντωνάκος, Ίρις Κατράκη-Παύλου, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου, Ανδρέας Λάβνερ, Μπίλιω Μαρνέλλη, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Adolfo Lobato Vega

 

Την ορχήστρα διευθύνει ο Θόδωρος Κοτεπάνος.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

211 8005141 - ΤΑΜΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΛΛΑΣ

www.viva.gr

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2118005141

 

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ: 19:30 - ΠΕΜΠΤΗ: 20:30 - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 20:30

ΣΑΒΒΑΤΟ: 20:30 - ΚΥΡΙΑΚΗ: 19:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIP: 80€ - ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 50€

Α ΖΩΝΗ: 30€ -  Β ΖΩΝΗ: 20€ - Γ ΖΩΝΗ: 15€ - Δ ΖΩΝΗ: 10€ 

"Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο" του Όσκαρ Ουάιλντ στο Θέατρο Φούρνος | Οι παραστάσεις ξεκίνησαν...

Θέατρο Φούρνος

 

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  του Όσκαρ Ουάιλντ

Σκηνοθεσία Δημήτρης Κίτσος

 

από Δευτέρα 16 Απριλίου

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη

για 10 μόνο παραστάσεις

 

προπώληση εισιτηρίων

www.ticketservices.gr/event/to-aidoni-kai-to-triantafyllo-theatro-fournos/?lang=el

 

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  του Όσκαρ Ουάιλντ ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσου με τις Θεοδώρα Τζήμου , Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου

Ποιητής, δραματουργός, μυθιστοριογράφος και κριτικός ο Όσκαρ Ουάιλντ, εστέτ εκ φύσεως, αφιέρωσε τη ζωή του στην αναζήτηση του ωραίου και του παράδοξου.

Η πρώτη του ποιητική συλλογή κυκλοφόρησε το 1881, κι αργότερα, μετά το γάμο του με την Κόνστανς Λόιντ (1884), δημοσίευσε μια σειρά από παιδικά παραμύθια.

Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι είναι το μοναδικό του μυθιστόρημα ενώ στο θέατρο καθιερώθηκε με τη Βεντάλια της Λαίδης Γουίντερμιρ . Παρόλο που ήταν παντρεμένος και πατέρας δύο παιδιών, το 1895 κατηγορήθηκε για ομοφυλοφιλία λόγω των στενών του σχέσεων με τον νεαρό ομότεχνό του Άλφρεντ Ντάγκλας και καταδικάστηκε σε δύο χρόνια καταναγκαστικά έργα. Κατά τη διάρκεια της φυλάκισής του έγραψε τον δραματικό αυτοβιογραφικό μονόλογο De Profundis, καθώς και την Μπαλάντα της φυλακής του Ρήντινγκ. Πέθανε στο Παρίσι στις 30 Νοεμβρίου 1900.

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  ανήκει στα παραμύθια του κι ένα συμβολικό σχεδόν μεταφυσικό χαρακτήρα. Ένας σπουδαστής  ζητάει από την Κοπέλα να τον συνοδέψει στο χορό του Πρίγκιπα.

Εκείνη του ζητάει ως αντάλλαγμα ένα κόκκινο τριαντάφυλλο.

Ο χειμώνας όμως «πάγωσε τις φλέβες» της μόνης κόκκινης τριανταφυλλιάς, οπότε δεν υπάρχει κανένα κόκκινο τριαντάφυλλο να της προσφέρει.

Το Αηδόνι τον ακούει και καταλαβαίνει το «μυστικό της θλίψης» του. Αποφασίζει να τον βοηθήσει.

Ο μόνος τρόπος όμως, να του βρει το τριαντάφυλλο που λαχταρά, είναι να τραγουδήσει όλη νύχτα στην τριανταφυλλιά, όσο το αγκάθι της τρυπάει την καρδιά του. 

Έτσι, να κοκκινίσουν τα πέταλά της από το αίμα του και να ανθίσει ένα υπέροχο κόκκινο τριαντάφυλλο.

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

«Όταν βρίσκομαι στο βυθό, αισθάνομαι καλά. Αισθάνομαι μια απίστευτη ευεξία. Ίσως επειδή δεν έχω καμία ένταση κι έχω αφεθεί εντελώς. Η βουτιά αυτή είναι μια περιπέτεια στα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Ένα ταξίδι στο άγνωστο. Κυρίως όμως, είναι ένα εσωτερικό ταξίδι, όπου συμβαίνει μια σειρά πραγμάτων στο σώμα και στο πνεύμα. Αισθάνομαι ωραία, χωρίς την ανάγκη να αναπνεύσω. Σαν μια μικρή τελεία, μια μικρή σταγόνα νερού, κάπου στη μέση του ωκεανού. Σαν ένας κόκκος σκόνης, αστερόσκονης, κάπου στη μέση του σύμπαντος. Στη μέση του τίποτα, στο άπειρο του διαστήματος. Εκείνη τη στιγμή, κάθε φορά, χτίζεται το ίδιο πράγμα μέσα μου -  η ταπεινότητα. Αισθάνομαι ταπεινός, γιατί δεν είμαι τίποτα. Είμαι ένα σημείο του τίποτα, χαμένο στο χώρο και στο χρόνο.

 Αναπνέουμε από τη στιγμή που γεννιόμαστε μέχρι τη στιγμή που πεθαίνουμε. Η αναπνοή δίνει ρυθμό στη ζωή μας. Το να αναπνέεις καλύτερα σημαίνει να ζεις καλύτερα. Το να κρατάς την αναπνοή σου μέσα στη θάλασσα, σημαίνει να επισκέπτεσαι ένα άλλο σύμπαν, απολύτως μαγικό. Σημαίνει να βρίσκεις τον εαυτό σου. Η μνήμη του σώματος έχει στο ιστορικό της εκατομμύρια χρόνια και καταγόμαστε από οργανισμούς που ζούσαν μέσα στη θάλασσα. Όταν λοιπόν επιστρέφεις μέσα στο νερό, όταν κρατάς την αναπνοή σου για μερικά δευτερόλεπτα, συνδέεσαι ξανά με εκείνους τους προγόνους σου.  Παρακολουθείς αυτόν τον κόσμο διακριτικά, γλιστρώντας μέσα στο νερό, κοιτάζοντας τριγύρω κι ύστερα επιστρέφεις στην επιφάνεια χωρίς ν’ αφήσεις κανένα ίχνος..»

Από μια ομιλία του Guillaume Néry για την ελεύθερη κατάδυση.

Η παράσταση Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο, θα φιλοξενηθεί αμέσως μετά από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ  ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ στις 21 & 22 Απριλίου στο Καμπέρειο Θέατρο.

 

Ταυτότητα της παράστασης

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  του ΌσκαρΟυάιλντ

Μετάφραση : Βάνια Σύρμου Βεκρή

Σκηνοθεσία :Δημήτρης  Κίτσος

Δραματουργική επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Διεύθυνση Φωτισμού :Κατερίνα  Μαραγκουδάκη

Κοστούμια :Ελευθερία  Αράπογλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Νίκος Πανταζάρας

Εκτελεστής Παραγωγός: Ρούλα Νικολάου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λία Κίκερη / Παραγωγή: ΕΩΣ - ΑΜΚΕ

 

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου , Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου

 

Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ - Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-6460748

Προπώληση : TicketServices

 

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  του ΌσκαρΟυάιλντ

 

ΩΡΑ ΈΝΑΡΞΗΣ 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12€

Φοιτητικό & άνω 65 ετών: 10€ 

Άνεργοι: 8€ 

Ατέλειες ηθοποιών: 5€ 

Η ΕΒΡΑΙΑ - Ο ΧΑΦΙΕΣ | Δύο μονόπρακτα του έργου ΤΡΟΜΟΣ ΚΑΙ ΑΘΛΙΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΤΡΙΤΟΥ ΡΑΙΧ | Απο Μηχανής Θέατρο | Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Απριλίου

Η ΕΒΡΑΙΑ  - Ο ΧΑΦΙΕΣ 

Δυο μονόπρακτα του έργου

ΤΡΟΜΟΣ ΚΑΙ  ΑΘΛΙΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΤΡΙΤΟΥ ΡΑΙΧ

του ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ 

 

Μετάφραση  Πέτρος Μάρκαρης

 Σκηνοθεσία  Ανδρονίκη Χριστάκη

 

στο Από Μηχανής θέατρο

από Παρασκευή 20 Απριλίου

και για λίγες παραστάσεις

 

H ΠΡΟΠΏΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro/i-evraia-kai-o-xafies/

 

Διανομή 

ΜαρλένΚαμίνσκυ

Θωμάς Καζάσης

Δώρα Τσίγκα

 

Όταν ο Μπέρτολτ Μπρέχτ έγραφε τα  24 μονόπρακτα, του έργου του «Τρόμος και Αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» ήταν αυτοεξόριστος(1935-1939) και δεν είχε ακόμα αποκαλυφθεί όλη η φρίκη της φασιστικής εξουσίας.

Το αίσθημα όμως μιας βαριάς ατμόσφαιρας στον δημόσιο και ιδιωτικό βίο των ανθρώπων στην Γερμανία ήταν έντονο. Η καταπίεση, η δυσπιστία και η υποκρισία, κυριαρχούσαν σε ένα τοπίο σκοτεινό.

To έργο του ΜπέρτολτΜπρέχτ «Τρόμος και Αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» γενικότερα  και τα δυο μονόπρακτα  «Η Εβραία»  - «Ο Χαφιές» ειδικότερα,  αφορούν στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων στην Γερμανία το 1935, πριν ακόμη διαφανεί στην ευρύτερη κοινωνία και δημόσια ζωή αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει.

Ο ΜπέρτολτΜπρέχτ διεισδύει στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων του, εμβαθύνοντας σιγά σιγά στις πιο ενδόμυχες πτυχές τους, αναδεικνύοντας παράλληλα τον τρόπο με τον οποίο εδραιώνεται σταδιακά πρώτα μέσα από τους ίδιους το ολοκληρωτικό καθεστώς.

 

 

Η Εβραία.

 

- Φρανκφούρτη - 1935  - βράδυ.

 

Μια αστή γυναίκα - σύζυγος καθηγητή Ιατρικής - στο σπίτι της μαζεύει τα πράγματά της σε βαλίτσες, αποφασισμένη να μετοικήσει στο Άμστερνταμ μακριά από τον σύζυγό της, ορμώμενη από την νέα πραγματικότητα που διαφαίνεται γύρω της, επιθυμώντας να μην σταθεί εμπόδιο στην εξέλιξη της καριέρας του συζύγου της λόγω της καταγωγής της. Μέσα σε αυτήν την ευαίσθητη συναισθηματική κατάσταση, τηλεφωνεί σε φίλους και γνωστούς και μέσα από την συνομιλία τους τόσο η ίδια όσο και οι άλλοι έρχονται αντιμέτωποι με τον φόβο για το άγνωστο που θα επακολουθήσει.

 

 

Ο Χαφιές.

 

- Κολωνία - 1935- Ένα βροχερό Κυριακάτικο απόγευμα.

 

Μια αστική οικογένεια - ένας άνδρας, μια γυναίκα και ο γιος τους - στο σπίτι τους παρουσία της υπηρέτριας τους, βιώνουν με φόβο την μεταβατική περίοδο που διαδέχεται την φυσιολογική καθημερινή πορεία της ζωής τους και αλλάζει άρδην τις ισορροπίες γύρω τους, τα πιστεύω και τις βαθύτερες αξίες τους, αφού εμποτίζονται με δυσπιστία από το ενδεχόμενο της προδοσίας του ενός προς τον άλλο ακόμη και μέσα στην ίδια την οικογένεια τους.

 

Παίζουν : Μαρλέν Καμίνσκυ, Δώρα Τσίγκα

 

Συντελεστές 

Μετάφραση : Πέτρος Μάρκαρης

Σκηνοθεσία :Ανδρονίκη Χριστάκη

Διεύθυνση Φωτισμού :Κατερίνα  Μαραγκουδάκη

Βοηθοί  Σκηνοθέτη: Νικολέτα Παράσχη, Ρεβέκκα Παυλίδου

Σκηνικά- Κοστούμια :Ανδρονίκη Χριστάκη

Μουσική Επιμέλεια: Ανδρονίκη Χριστάκη - GeorgeGaudy

Μουσική Σύνθεση-Ενορχήστρωση:GeorgeGaudy

Εκτελεστής Παραγωγός: Ρούλα Νικολάου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λία Κίκερη

Φωτογραφίες Αντώνης Θεοδωρίδης. 

 

Πληροφορίες για την παράσταση

Πρεμιέρα : Παρασκευή  20 Απριλίου

Ημέρες  και ώρες παράστασης παράστασης: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

Θέατρο: Από μηχανής θέατρο – Πάνω σκηνή, Ακαδήμου 13- Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-5232097

Προπώληση:Viva

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό:14€

                             Φοιτητικό & άνω 65 ετών: 10€ 

                             Άνεργοι: 8€ 

                             Ατέλειες ηθοποιών: 5€ 

( Γιά λίγες μόνο παραστάσεις  )

Θέατρο του Νέου Κόσμου | ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ του Τόμας Μαν | Ομάδα προτσές | Κεντρική Σκηνή | παραστάσεις έως 3 Ιουνίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ

του Τόμας Μαν

Ομάδα προτσές

 

Κεντρική Σκηνή

Από 02.05.2018 ... έως 03.06.2018

 

Αρχές Ιανουαρίου φθάνει για κούρα στο σανατόριο Άινφριτ η Γκαμπριέλε. Απ' τη στιγμή που γέννησε, δέκα μήνες πριν, δεν κατάφερε να ξαναβρεί τις δυνάμεις της. Στο σανατόριο συναναστρέφεται τον εστέτ, ιδιόρρυθμο συγγραφέα, Ντέτλεβ Σπινέλ. Μια ιδιαίτερη σχέση δημιουργείται μεταξύ τους. Η κορύφωσή της, μέσω της μουσικής, αποβαίνει εν τέλει μοιραία...

 

Γραμμένο σαν αντίστιξη στην όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Τριστάνος και Ιζόλδη, ο Τριστάνος του Τόμας Μαν (εκδ.1903), είναι ένα sui generis έργο –ένα «μπουρλέσκο» κατά τον ίδιο τον συγγραφέα. Φαινομενικά το έργο αφηγείται ένα δράμα, η λεπτή ειρωνεία που το διατρέχει όμως, μας κάνει όχι μόνο να συμπάσχουμε, αλλά και να γελάμε με τα πρόσωπα, τις σχέσεις και τα πάθη τους. Ο έρωτας, ο θάνατος, η μουσική, η μητρότητα παρουσιάζονται ως δυνάμεις που μπορούν ν’ ανυψώσουν αλλά και να συντρίψουν τους διφορούμενους ήρωές του.

     Στον πυρήνα του Τριστάνου βρίσκονται θεμελιώδη ερωτήματα για το ρόλο του καλλιτέχνη, τη σχέση ηθικής- αισθητικής, τη μάχη μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας. Η διαπραγμάτευση των παραπάνω δεν γίνεται μόνο μέσω του περιεχομένου του έργου, αλλά και μέσω της μορφής του. Ο Τριστάνος γίνεται έτσι το πεδίο εφαρμογής μιας τολμηρής υπόθεσης: τι σημαίνει για την αφήγηση η χρήση της τεχνικής του λαϊτμοτίφ – τεχνική που χρησιμοποιεί ο Βάγκνερ στη μουσική του σύνθεση; Ακόμα, πώς η ίδια η δυναμική της ιστορίας επηρεάζει τη μορφή της;

       Για να προσεγγίσουμε το αμφίθυμο, ποιητικό σύμπαν του Τόμας Μαν, επιλέξαμε να καθοδηγηθούμε απ' την αισθητική και την νομοτέλεια της ονειρικής εμπειρίας, αυτής της «βασιλικής οδού για το ασυνείδητο». Προσπαθήσαμε να δούμε το Σανατόριο και τους τρόφιμούς του όπως ίσως θα απεικονίζονταν μέσα σ’ ένα όνειρο, όπου τίποτα δεν είναι μονοσήμαντο, το καλό και το κακό μπερδεύονται, και όπου ένας Τόπος Πόνου μπορεί την ίδια στιγμή να είναι και ένας Τόπος Θαυμάτων.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κυριάκος Κεντρωτής

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου

Μουσικός σύμβουλος: Χαράλαμπος Γωγιός

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη

Βοηθός παραγωγής: Μαργαρίτα Γοζαδίνου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Σύρμω Κεκέ

Κώστας Κορωναίος

Γιώργος Κριθάρας

Μαρία Μαγκανάρη

Βασιλική Σκευοφύλαξ

 

Παραγωγή: προτσές

 

Ο «Τριστάνος» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ύψιλον.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 02.05.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/tristanos/#workspace

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

ΚΘΒΕ: «Ορέστης» του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου | Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Αυγούστου

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018

 

EARLY BIRDS ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ «ΟΡΕΣΤΗ» ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ

Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Αυγούστου, στις 21:00

 

Early birds εισιτήρια ισχύουν για την παράσταση «Ορέστης» του Ευριπίδη, την καλοκαιρινή παραγωγή με την οποία συμμετέχει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018.

Η τραγωδία «ΟΡΕΣΤΗΣ»  θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Αυγούστου, σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.

Στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού.

Στο ρόλο της Ηλέκτρας η Ιωάννα Κολλιοπούλου που  τιμήθηκε πριν από λίγες ημέρες με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

 

Η ηλεκτρονική προπώληση της παράστασης έχει ξεκινήσει. Ισχύει 20% έκπτωση στα πρώτα 200 εισιτήρια.

Επωφεληθείτε από την προσφορά και εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας!

 

«ΟΡΕΣΤΗΣ» του Ευριπίδη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης

Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Boηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία

Φωτογραφίες «Ορέστη»: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση Παραγωγής: Marleen Verschuuren

 

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά):

Ιωάννα Κολλιοπούλου: Ηλέκτρα

Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη

Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος

Δημήτρης Μορφακίδης:  Πυλάδης

Δημοσθένης Παπαδόπουλος:  Απόλλωνας

Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη

Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως

Χρήστος Στέργιογλου: Φρύγας

Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος

Χρίστος Στυλιανού: Ορέστης

 

Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξινταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.

 

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2018)

Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Αυγούστου, στις 21:00

 

EARLY BIRDS ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 36€

Α΄ ΖΩΝΗ:32 €

Β΄ ΖΩΝΗ: 16€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 6€ 

 

Έκπτωση 20% για ομαδικές κρατήσεις άνω των 21 ατόμων σε όλες τις ΖΩΝΕΣ.

 

Για ομαδικές αγορές άνω των 21 εισιτηρίων μπορείτε να καλέσετε στο 210-3222720 (ΔΕΥΤΕΡΑ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ / 9:00 – 17:00) ή να στείλετε email στο tickets@greekfestival.gr.

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου 2018 πραγματοποιείται μέσω της ιστοσελίδας greekfestival.gr, της viva.gr και των φυσικών σημείων πώλησης της Viva:

-       Reload Stores (Πανεπιστημίου 54, Αθήνα - Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος - Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)

-       Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά - Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)

-       Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)

-       Seven Spots ( Σε 14 σημεία της Αθήνας)

-       Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)

-       Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)

-       Media Markt (7 καταστήματα εντός Αττικής) 

"Ο Κόσμος Ανάποδα" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Κυριακές 29/4 & 6/5

«Ο Κόσμος Ανάποδα»

Η νέα παιδική μουσικοθεατρική παράσταση

από την Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

γυρνά το Μέγαρο … ανάποδα!

Από 3 έως 103 ετών

 

Τα εισιτήρια των δύο προγραμματισμένων παραστάσεων εξαντλήθηκαν και προστέθηκε έξτρα παράσταση την Κυριακή 6 Μαΐου στις 15:00

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Banquet

 

Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανανεώνει δυναμικά τη συνεργασία του με την - γνωστή πλέον στο παιδικό κοινό - Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, η οποία μετά τις παραστάσεις της «Τα Μεγάλα Ψέματα του μικρού Ερμή», «Απαγορεύεται η Μουσική!» και «Μίλα και Σουτ» που παρουσιάστηκαν στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» και αγαπήθηκαν πολύ από τους μικρούς φίλους, επανέρχεται με την ολόφρεσκη παιδική μουσικοθεατρική παράσταση «Ο Κόσμος Ανάποδα»

 

Σε κείμενο πρωτότυπο και με το γνωστό ανατρεπτικό χιούμορ των δύο φορές βραβευμένων με Κρατικό Βραβείο συγγραφέων Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη (δημιουργών των αγαπημένων παιδικών CD «Ο Κόσμος Ανάποδα», «Απαγορεύεται η Μουσική» και «Μίλα και Σουτ»), με την ευρηματική σκηνοθεσία του Γκάυ Στεφάνου, με χορογραφίες του πολυτάλαντου Θάνου Δασκαλόπουλου και με ζωντανή μουσική, η Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ υπογράφει για άλλη μια φορά ένα μοναδικό απολαυστικό θέαμα για όλη την οικογένεια, με την ποιότητα και τον σεβασμό που διακρίνει κάθε δουλειά της.

 

Η ιστορία

 

Ένας λάθος υπολογισμός  φέρνει  δύο περίεργους αλλά αξιαγάπητους χαρακτήρες, τον «αφελή» Λουδοβίκο και τον «ξερόλα» Φρειδερίκο, ανάμεσα στους θεατές μιας μουσικοθεατρικής παιδικής παράστασης. Με το ιδιαίτερο ταμπεραμέντο  τους, οι δύο πρωταγωνιστές προκαλούν αλλεπάλληλες γκάφες και παρεξηγήσεις που οδηγούν σιγά σιγά την παράσταση σε μια ανεξέλεγκτη πορεία! Μπορεί η ξακουστή Μάγισσα Σκουποξυλάνθη να βοηθήσει τον Φρειδερίκο να εξαφανίσει τον Λουδοβίκο; Τι μαγειρεύουν οι κανίβαλοι Κάμα Τούμπα παρέα με τον Μπομπ τον Χαμαιλέοντα; Χωράει μια φάλαινα σε μια θεατρική σκηνή; Και ποιος θα τολμήσει άραγε να πει στους άγριους Πειρατές της Τσιχλόφουσκας ότι «Όλα είναι Μουσική»; 

Η νέα παιδική παράσταση της Ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, βασισμένη στο ομώνυμο παιδικό cd «Ο Κόσμος Ανάποδα» αλλά και σε ολοκαίνουργιο, ανέκδοτο υλικό των δύο δημιουργών της, ανεβαίνει από μια εντυπωσιακή ομάδα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών. Οι συντελεστές της παράστασης συνδυάζουν με μαεστρία το ταλέντο τους και, με έντονο διαδραστικό παιχνίδι, απολαυστικούς χιουμοριστικούς διαλόγους και πολύ χορό, ξεσηκώνουν τους μικρούς και μεγάλους θεατές της παράστασης και τους πείθουν να γυρίσουν όλοι μαζί …τον Κόσμο Ανάποδα!

 

Κείμενα-Στίχοι Έμη Σίνη

Μουσική-Ενορχήστρωση Άγγελος Αγγέλου

Σκηνοθεσία Γκάυ Στεφάνου

Επιμέλεια κίνησης-Χορευτικά Θάνος Δασκαλόπουλος

Σκηνική επιμέλεια Ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ

 

Πρωταγωνιστούν Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Δρακόπουλος

Τραγούδι Τίμος Δασκαλόπουλος, Μαρία Παπαγεωργίου, Παντελής Ραβδάς

Πιάνο Άγγελος Αγγέλου

Κλαρινέτο Μαρίνος Γαλατσινός

Βιολί Διονύσης Βερβιτσιώτης

Κοντραμπάσο Δημήτρης Τσεκούρας

 

Παραγωγή-Διοργάνωση Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: € 12,00

Παιδικά εισιτήρια (έως 14 ετών): € 10,00

 

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 72 82 333, megaron.gr

Stand up for U | Μαραθώνιος κωμωδίας για την ενίσχυση των δράσεων του Χαμόγελου του Παιδιού | Gazi Live | Παρασκευή 11 Μαΐου

Ο σκοπός της διοργάνωσης παραμένει ο ίδιος, όπως άλλωστε και το αρχικό όραμα του δημιουργού του, του πρωτοπόρου stand up κωμικού Γιώργου Χατζηπαύλου: Η έμπρακτη στήριξη των παιδιών που στερούνται ακόμη και τα αυτονόητα. Φέτος και μετά τις πρόσφατες εξελίξεις με το ελληνικό παράρτημα της UNICEF αποφασίστηκε το σύνολο των εσόδων από την εκδήλωση να διατεθεί για την ενίσχυση των δράσεων του Χαμόγελου του Παιδιού.

 

Για μια ακόμη χρονιά, λοιπόν, οι καλύτεροι Έλληνες stand up comedians θα παρουσιάσουν τα πιο δυνατά κείμενά τους, σ’ έναν ακόμη μαραθώνιο κωμωδίας που ελπίζουμε να γίνει, όπως και όλες τις προηγούμενες χρονιές, sold out σε χρόνο-ρεκόρ. Γιατί αυτό θα σημαίνει πως πέτυχε το στόχο του: Να χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία στο κοινό, αλλά κι ελπίδα στα παιδιά που υποφέρουν από ενήλικες επιλογές.

 

Συγκεκριμένα, στη σκηνή φέτος ανεβαίνουν οι εξής κωμικοί (με αλφαβητική σειρά): 

* Άλεξ Κένσιν Αποστολόπουλος 

* Δημήτρης Δούκογλου 

* Βύρωνας Θεοδωρόπουλος 

* Χρύσα Κατσαρίνη 

* Αλέξανδρος Πασπαρδάνης 

* Αριστοτέλης Ρήγας 

* Θανάσης Cain Σαμαράς 

* Άγγελος Σπηλιόπουλος 

* Λάμπρος Φισφής 

* Ηλίας Φουντούλης 

* Γιώργος Χατζηπαύλου 

* Δημήτρης Χριστοφορίδης

 

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου και τo Stand up for U, ο ετήσιος φιλανθρωπικός θεσμός κωμωδίας, επιστρέφει και αυτή την Άνοιξη για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά. Φέτος, βάζει πλώρη για ακόμη μεγαλύτερα πράγματα, καθώς συμπλέει με το Athens Comedy Festival, το τριήμερο φεστιβάλ γέλιου με την υποστήριξη του περιοδικού «Αθηνόραμα».

Save the date: Παρασκευή 11 Μαΐου στις 20:30 στον Πολυχώρο Ιερά Οδός 13 (σκηνή Gazi Live). 

 

Όλα τα έσοδα που θα προκύψουν θα διατεθούν εξ’ ολοκλήρου για την ενίσχυση των δράσεων της Χαμόγελου του Παιδιού.

 

Ταυτότητα εκδήλωσης 

Stand up for U 2018 

Για την ενίσχυση του Χαμόγελου του Παιδιού

Επιμέλεια-οργάνωση: Γιώργος Χατζηπαύλου

Πότε: Παρασκευή 11 Μαΐου στις 20:30 

Πού: Πολυχώρος Ιερά Οδός 13 (σκηνή Gazi Live), Ιερά Οδός 13, 

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

Είσοδος: € 15 

Προπώληση:viva.gr 

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

«Ο Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ

 

ΦΙΟΝΤΟΡ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ

Μία ιερή παραβολή για το καλό.

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Παρασκευή 13 Απριλίου 2018

 

Ημείς μωροί δια Χριστόν,υμείς δε φρόνιμοι εν Χριστώ

Προς Κορινθίους επιστολή Αποστόλου Παύλου (Α Κορινθίους 4,10 )

 

Ένας πρίγκιπας που θρυμματίζεται από καλοσύνη.

«Ο Ηλίθιος», ο πρίγκιπας Μίσκιν, πάσχων από επιληψία, επιστρέφει στη Ρωσία μετά από πολυετή απουσία. Στην Αγία Πετρούπολη περιφρονούν και χλευάζουν την αθωότητά του. Εκείνος όμως ανταποδίδει καλοσύνη. Όταν έξαφνα κληρονομεί μια μεγάλη περιουσία βρίσκεται στο επίκεντρο του κοινωνικού ενδιαφέροντος. Για όλους η αγαθή φύση του πρίγκιπαείναι ακατανόητη και προκαλεί αντικρουόμενα συναισθήματα. Ο ιερός «Ηλίθιος» όταν βρίσκεται στη δίνη των ανθρώπινων παθών, της απαξίωσης, της απληστίας, του έρωτα και της ζήλιας, απαντά με αυταπάρνηση, αγάπη και αυτοθυσία.

 

 

«Ο Ηλίθιος» είναι η εικόνα μιας κοινωνίας που φαίνεται να θέλει να ξορκίσει το κακό και να αναζητά το καλό. Ο “ιερός μωρός”, όπως χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον Ντοστογιέφσκι, ο πρίγκιπας Μίσκιν,ο ηλίθιος, κηρύττει την αγάπη. Αγάπη. Αγάπη που οδηγεί πάντα στην σταύρωση.

Νίκος Διαμαντής

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση – Διασκευή: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης

Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής

Σκηνικά - Κοστούμια: Λίλη Πεζανού

Μουσική - Sound Design: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Κίνηση: Γιάννης Γιαπλές

Video: Xρυσούλα Κοροβέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Μαργαρίτη / Β' Bοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Μόργκαν Κωνσταντουδάκης

 

Διανομή

Πέτρος Φιλιππίδης Πρίγκηψ Λέων Νικολάγιεβιτς Μίσκιν

Γιάννης Στάνκογλου Παρφιόν Σεμιόνοβιτς Ραγκόζιν

Μαρία Κίτσου Ναστάζια Φιλίπποβνα Μπαράσκοβα

Λένα Παπαληγούρα Αγλαία Ιβάνοβνα Επάντσινα

Γιώργος Κωνσταντίνου Ιβάν Φιοντόροβιτς Επάντσιν

Γιώτα Φεστα Λιζαβέτα Προκόφιεβνα Επάντσινα

Ιωάννης Παπαζήσης Ιππόλυτος Τερέντιεβ

Στάθης Ματζώρος Γαβριλα Αρνταλιόνοβιτς Ιβόλγκιν

Γιώργος Δεπάστας Λουκιάν Τιμοφέγιεβιτς (Λέμπεντεβ )

Χάρης Χιώτης Κόλια Αρνταλιόνοβιτς Ιβόλγκιν

 

Συμμετέχει η χορωδία Libro Coro

Συμμετέχουν οι: Δήμητρα Στάικου, Μαίρη Βούλγαρη, Μελίνα Κέντογλου, Σοφιάνα - Ανθίπη Φωτίδη, Ελένη Κερολλάρη, Βέρα Μακρομαρίδου, Βεατρίκη Μίνα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 20.00

Σάββατο: 17.00 & 21.00

Κυριακή: 19.00

Τιμές εισιτηρίων

Διακεκριμένη: 30 €

Α’ Ζώνη: 25 € / Φοιτητικό-Ανέργων: 20 €

B’ Ζώνη: 20 € / Φοιτητικό-Ανέργων: 15 €

Γ’ Ζώνη: 15 € / Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ.Ηρ.Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

www.dithepi.gr

email: info@dithepi.gr

Ταμείο Θεάτρου | 210 4143 310

Ώρες Ταμείου:

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 - 14.00 και 18:00 - 21:00

Σάββατο: 16.00 - 21.00

Κυριακή: 16.00 - 20:00

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ» του Αλέκου Σακελλάριου στον κήπο του Χυτήριου | Από τέλη Μαΐου

«Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ»

του Αλέκου Σακελλάριου

Από τέλη Μαΐου στον υπέροχο θεατρικό κήπο του Χυτήριου

σε διασκευή Παπαθανασίου - Ρέππα

 

Στον υπέροχο θεατρικό κήπο του Χυτήριου, θα έρθει «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» από τα τέλη Μαΐου. Μια από τις πιο επιτυχημένες κλασικές θεατρικές κωμωδίες (και αργότερα κινηματογραφική) του μεγάλου δάσκαλου του Ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, Αλέκου Σακελλάριου, θα αναβιώσει στην καλοκαιρινή σκηνή του Θεάτρου Χυτήριο, 100 χρόνια μετά απο την γέννηση του συγγραφέα και σκηνοθέτη της (1913), για να γεμίσει το  καλοκαίρι με αβίαστο γέλιο, μέσα απο εξαιρετικές κωμικές ερμηνείες.

Οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, με απόλυτο σεβασμό στην πρωτότυπη γραφή, υπογράφουν την απόδοση του θεατρικού κειμένου και σκηνοθετούν, ένα αξιόλογο κάστ, που απαρτίζεται με σειρά εμφάνισης, από τους: Μάνο Παπαγιάννη, Αγγελική Δαλιάνη, Δήμητρα Σιγάλα, Τζένη Διαγούπη, Μάνο Ιωάννου, Περικλή Λιανό, Γιάννη Ρούσσο.

Facebook LINK: https://www.facebook.com/ofilosmouolefterakisstochytirio/

Παραγωγή: Χυτήριο Σημείο Πολιτισμού – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς - Βάσια Παναγοπούλου

ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe/

 

https://www.instagram.com/chytirio_simeio_politismou/

 

http://www.chytirio.gr/event/658/o-filos-moy-o-leyterakhs-se-diaskeyh-skhnothesia-reppa-papathanasioy

Προγραμματισμένη έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 27 Μαΐου 2018

Το CATS έρχεται στην Ελλάδα | στο "Θέατρον" Κέντρο Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος"| Από 25 Απριλίου

Το CATS έρχεται στην Ελλάδα!!!

Στο "Θέατρον" Κέντρο Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος" 

από τις 25 Απριλίου

                                

Η PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

Cats

 

Ένα από τα διασημότερα μιούζικαλ όλων των εποχών*,

τον Απρίλιο στην Αθήνα!

* το έχουν δει περισσότεροι από 73.000.000 θεατές σε όλο τον κόσμο, ενώ το τραγούδι Memory έχει διασκευαστεί επίσημα και ηχογραφηθεί από περισσότερες από 150 τραγουδίστριες!

Οι «Γάτες» του Andrew Lloyd Webber,

οι πρωταγωνιστές της μαγευτικής ποίησης του T.S. Eliot,

θα τραγουδήσουν επιτέλους για πρώτη φορά στα ελληνικά!

 

 Cats

To θεατρικό γεγονός της χρονιάς!

Grizabella

η σπουδαία διεθνής Ελληνίδα σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου

Gus

 o καταξιωμένος ηθοποιός Κώστας Αρζόγλου

 

Τo Cats βασίστηκε στο πανέξυπνο Old Possum's Book of Practical Cats του T. S.Eliot, του σπουδαίου θεατρικού συγγραφέα και μοντερνιστή ποιητή, που βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας το 1948.

Δημήτρης Μαλισσόβας, Γεράσιμος Ευαγγελάτος και Αλέξιος Πρίφτης είναι η ελληνική dream team που ενώνει τις δυνάμεις της για να παρουσιάσει μία από τις μακροβιότερες επιτυχίες του μουσικού θεάτρου όλων των εποχών. Το έργο άφησε εποχή όταν πρωτοανέβηκε στο West End Του Λονδίνου το 1981. Το τραγούδι διαμάντι της παράστασης είναι φυσικά το Memory, μία μπαλάντα που πέρασε στην αιωνιότητα και εξαιτίας της ηχογράφησής της από την Μπάρμπαρα Στρέιζαντ. Στην ελληνική παράσταση το τραγούδι θα ερμηνεύσει η περιζήτητη σε όλο τον κόσμο σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, που επέστρεψε πρόσφατα για να μείνει στην Ελλάδα μετά από σπουδαία καριέρα στην Ευρώπη και ειδικότερα στη Γερμανία.

Ποιος μπορεί να ξεχάσει αυτούς τους στίχους;

Midnight

Not a sound from the pavement

Has the moon lost her memory

She is smiling alone

Memory

All alone in the moonlight

I can smile happy your days

(I can dream of the old days)

Life was beautiful then

Το Cats λέει την ιστορία μίας φυλής γατιών

τη νύχτα που αποφασίζουν ποια από αυτές θα ανέβει στον ουρανό

και θα επιστρέψει σε μία νέα ζωή. 

Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber, που το 2018 έγινε 70 χρόνων και έχει στο βιογραφικό του 13 μιούζικαλ!

Το Cats και οι συντελεστές του έχουν κερδίσει αναρίθμητα βραβεία, ανάμεσά τους βραβείο Laurence Olivier και βραβείο Tony για το καλύτερο μιούζικαλ. Η λονδρέζικη παραγωγή παιζόταν χωρίς διακοπή επί 21 χρόνια, ενώ στο Broadway επί 18.  Το 2016 το μιούζικαλ Cats έγινε το τέταρτο μακροβιότερο σόου στην ιστορία του Broadway και το έκτο στην ιστορία του West End.

 

Cats

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΛΙΣΣΟΒΑΣ

ΑΠΟΔΟΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ – ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: ΑΛΕΞΙΟΣ ΠΡΙΦΤΗΣ

Στο ρόλο της Grizabella η Σόνια Θεοδωρίδου

Gus ο Κώστας Αρζόγλου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ):

Ευγενία Λιάκου - Ιάσων Μανδηλάς - Πάνος Μαλικούρτης - Άρης Πλασκασοβίτης - Πάνος Παταγιάννης - Ίαν Στρατής - Κατερίνα Σούσουλα -  Άννα Φιλιππάκη

και η Μαίρη Συνατσάκη

 

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ):

Έλενα Βακάλη - Μαρία Δελετζέ - Πάνος Δεσινιώτης - Δημήτρης Καράλης - Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου - Ντένια Λεβέντη - Άννα Μάγγου - Πάνος Μαλακός - Γιάννης Μανιατόπουλος - Γιώργος Μαντάς - Κυριάκος Σαλής - Αντώνης Σιδεράς - Στεφανία Σωτηροπούλου - Λίζι Σπαχή - Εύα Σταμάτη

 

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς – Λίζα Μπάσοβα – Κωνσταντίνος Μακρυπίδης – Στεφανία Σωτηροπούλου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Διονύσης Κολποδίνος

Μακιγιάζ: Μake Up Lab by Yannis Marketakis

Hairstyling: Τρύφωνας Σαμαράς

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη

Ήχος: Νίκος Χρονόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν

Βοηθός Χορογράφου: Μαρία Βάθη

Graphic Designer: Κων/νος Γεωργαντάς

Φωτογραφίες αφίσας: Πάνος Γιαννακόπουλος

Trailer : Νίκος Οικονομίδης

 

Παραγωγή :

People Entertainment Group A.E.

Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις:

PuRe public relations: Άννα Γιώτη giotianna@gmail.com 6946959419

 

INFO :

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ        20.00

ΠΕΜΠΤΗ         21.00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ       21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ        19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

                       ΚΑΝΟΝΙΚΟ    ΦΟΙΤ./ΑΝΕΡΓΩΝ       ΠΑΙΔΙΚΟ

VIP                          49                      41                         25

ΖΩΝΗ Α                  39                      32                         20

ΖΩΝΗ Β                  31                      26                         15

ΖΩΝΗ Γ                  27                      23                         10

ΖΩΝΗ Δ                 19                      16                          10

ΠΛΑΪΝΕΣ               15                      12                          10

ΘΕΩΡΕΙΟ              15                      12                          10

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΑΜΕΑ ΣΤΑ 15 ΕΥΡΩ.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΣΑΚΟΣ 6988366796 - tickets@people.gr(ΩΡΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 11.00 - 20.00)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

www.people.gr

 

 

INFO :

ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 254 - ΤΑΥΡΟΣ  17778

ΤΗΛ. 2122540000

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ        20.00

ΠΕΜΠΤΗ         21.00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ       21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ        19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

                       ΚΑΝΟΝΙΚΟ    ΦΟΙΤ./ΑΝΕΡΓΩΝ       ΠΑΙΔΙΚΟ

VIP                          49                      41                         25

ΖΩΝΗ Α                  39                      32                         20

ΖΩΝΗ Β                  31                      26                         15

ΖΩΝΗ Γ                  27                      23                         10

ΖΩΝΗ Δ                 19                      16                          10

ΠΛΑΪΝΕΣ               15                      12                          10

ΘΕΩΡΕΙΟ              15                      12                          10

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΑΜΕΑ ΣΤΑ 15 ΕΥΡΩ.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΣΑΚΟΣ 6988366796 -tickets@people.gr (ΩΡΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 11.00 - 20.00)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

www.people.gr

skrow theater | "Αρπακτικά" του Βασίλη Μαυρογεωργίου | από 30 Απριλίου

Αρπακτικά

Του Βασίλη Μαυρογεωργίου

σε σκηνοθεσία Νίκου Μαραμαθά

30.04.2018-05.06.2018

 

Ο εικαστικός Νίκος Μαραμαθάς, ιδρυτικό μέλος του SkrowTheaterGroup από το 2012, παρουσιάζει στη σκηνή του skrow τη δεύτερη σκηνοθετική του δουλειά. Καταπιάνεται με το καινούργιο συγγραφικό έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου: Αρπακτικά.

  

Υπόθεση έργου

Η Φ. βλέπει ένα όνειρο ή μήπως εφιάλτη; Μια σειρά απρόσμενων γεγονότων την οδηγούν σε μια περιπέτεια. Η λογική της δοκιμάζεται. Το πραγματικό παραμορφώνεται, οι άνθρωποι γύρω της γίνονται ζώα, ο χώρος είναι πλέον σχετικός, ο χρόνος την πιέζει, την σκοτώνει αργά. Θα ξυπνήσει τελικά η Φ.;

O Συγγραφέας για το έργο

Πρόκειται για ένα έργο με έντονο υπαρξιακό περιεχόμενο που δανείζεται στοιχεία από διάφορα θεατρικά ήδη. Ο συγγραφέας, τέμνοντας την ίδια την ύπαρξη, προσπαθεί να δει τι κρύβεται πίσω από αυτήν εξερευνώντας τα όρια της ανθρώπινης ψυχής, τις σκιές του υποσυνείδητου και τη δύναμη της αγάπης. Κάθε σκηνή ισορροπεί ανάμεσα σε όνειρα και εφιάλτες που βλέπουμε στον ύπνο μας, αλλά και με τα μάτια ανοιχτά. Τα Αρπακτικά για να επιβιώσουν αρπάζουν κάθε ύπαρξη που ακροβατεί ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο. Μετά τον ερχομό τους τίποτα πια δεν θα είναι το ίδιο.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Αφαιρώντας αρκετά στοιχεία που συνθέτουν μια πιο κοινή οπτική της πραγματικότητας, κατέληξα, μέσω αρκετού αυτοσχεδιασμού σε φόρμες που δίνουν την δυνατότητα στους ηθοποιούς να εκφραστούν τόσο σε ατομικό όσο και σε ομαδικό επίπεδο. Μην δίνοντας βάση τόσο στο τι εννοεί το κείμενο, αλλά περισσότερο τι εντύπωση μου δημιουργεί, προσπάθησα να συνθέσω σε εικόνες όλες τις πληροφορίες που είχα στα χέρια μου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνοθεσία:Νίκος Μαραμαθάς

Κουστούμια/ Σκηνικά: NίκοςΜαραμαθάς

Bοηθός σκηνοθέτη:Ιωάννα Μακαβέι 

 

Παίζουν:Χρύσα Βακάλη, Γιάννης Κατσιμίχας, Νεκταρία Κουτσογεωργοπούλου, Ιάσων Μπίττερ, Στέλιος Χατζηγεωργίου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα:Δευτέρα, 30 Απριλίου 2018στις 21:15

Παραστάσεις:από Δευτέρα, 30 Απριλίου 2018έως Τρίτη 05 Iουνίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Δευτέρααπό τις 17:00 έως τις 20:00

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrowtheater: press@skrowtheater.com

Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/skrowtheater

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ | Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | 4-27 Μαΐου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ

 

Ο αισθησιακός χορός του Flamenco σε συνδυασμό  με τη σύγχρονη μουσική διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

 

4-27 Μαϊου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Η «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ είναι μια παράσταση που συνδυάζει τον αισθησιακό χορό του Flamenco τον σύγχρονο χορό και τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωϊδας.

 

Η Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια εμβληματική γυναικεία μορφή, πλήρως απενοχοποιημένη, που πέρα από το βιβλικό πρότυπο, διεκδικεί τον έρωτα και προκαλεί με την αμεσότητά της τη συντηρητική βικτωριανή κοινωνία. Η πριγκίπισσα που σαγηνεύει τους θνητούς και το σύζυγο της μητέρας της, Ηρώδη, σαγηνεύεται από τον προφήτη ο οποίος την αποκρούει υβριστικά εγείροντας ένα ανεξέλεγκτο πόθο με ολέθριο τέλος.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο έντονος ρυθμός, ο κραδασμός και η ακαριαία ακινησία, σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των κινήσεων, συστήνουν μια γλώσσα ευέλικτη και αμιγώς θεατρική. Μια γλώσσα που διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.  

 

Ταυτότητα παράστασης

Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή Κοσμά

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Live electronics:  Θανάσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Αναστασιάδη

 

Διανομή:

Εύα Παρασκευοπούλου: Σαλώμη

Σταύρος Λίτινας: Ηρώδης

Μαριάνθη Σοντάκη: Ηρωδιάδα

Τάσος Μπεκιάρης: Ιωάννης

 

 

Χορός

Βάνα Μαλοκίνη, Ηλέκτρα Χρύσανθου, Γιώργος Μιχελάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αυγουστίνος Φυτίλης

 

Μουσικοί επί σκηνής

Αλίνα Αναστασιάδη (Πιάνο), Αλέξανδρος Σωφρόνης (Τρομπέτα), Ευφροσύνη Τσαρούχα (Κοντραμπάσο)

 

Φωτογράφος παράστασης:  Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για Μ.Μ.Ε.  210.5288111, 210.5288164

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν | "Ο Γλάρος" του Α. Τσέχωφ | Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Απριλίου

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Αντον Τσέχωφ

Ο Γλάρος

Πρεμιέρα 19 Απριλίου 2018

 

Ο Δάσκαλος θέλει τη Μάσα που κυνηγάει τον Τρέπλιεφ, ο οποίος είναι ερωτευμένος με τη Νίνα αλλά εκείνη ερωτεύεται τον Τριγκόριν, ο οποιός συζεί με την Αρκάντινα, που είναι πρώην ερωμένη του Γιατρού, με τον όποιο έχει σχέση η Πολίνα, η σύζυγος του επιστάτη. Μια λίμνη, ένα αυτοσχέδιο θέατρο, μυρωδιά από θειάφι, έρωτες, λόγια, λόγια, λόγια, πυροβολισμοί, τραγούδια, χοροί, ένας σκοτωμένος γλάρος»

 

Η Ομάδα Χρώμα και ο σκηνοθετης Κωνσταντίνος Χατζής παρουσιάζουν τον Γλάρο του Άντον Τσέχωφ.

 

Το εμβληματικό έργο που εγκαινίασε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας για πρώτη φόρα στο υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν», με ένα θίασο εξαιρετικών ηθοποιών. 

 

Ο Γλάρος είναι το πιο αυτοβιογραφικό έργο του Τσέχωφ που περιστρέφεται γύρω από τον έρωτα και το θέατρο. Το νόημα της δημιουργίας, τη ζωή των καλλιτεχνών,  το νέο και το παλιό, το αμφίρροπο του έρωτα. 

 

Όλα μοιάζουν σα να υπάρχουν στην τέχνη προτού υπάρξουν στη ζωή, σαν η ίδια η ζωή μας να είναι  φτιαγμένη από τη ζωή της τέχνης. 

 

Οι ήρωες γίνονται θεατές της ίδιας τους της ζωής, σαν άλλη προέκταση της πλατείας του θεάτρου.

 

Σκηνοθεσία/Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής

Μετάφραση από τα Ρώσικα: Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Απόδοση: Κωνσταντίνος Χατζής -Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνική Εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας

Κίνηση: Χριστίαννα Φελούκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλατζή, Γιάννης Κουκουράκης

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου, Νικόλας Μακρής

Υπεύθυνος Επικοινωνίας Παράστασης: Δημήτρης Χαλιώτης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Παραγωγή: Ομάδα Χρώμα, Hunds Up

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Κλέων Γρηγοριάδης, Θανάσης Δήμου, Τζίνα Θλιβέρη, Μάγδα Λαδά, 

Νικόλας Μακρής, Ηλέκτρα Νικολούζου, Γιώργος Παπαπαύλου, Ένκε Φεζολλάρι, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Πρεμιέρα: 19 Απριλίου

Πέμπτη-Παρασκευή 9:15 μ.μ. , Σάββατο 7.00 μ.μ. , Κυριακή 8 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:

Παρασκευή 15 ευρώ/10 ευρώ μειωμένο/8 ανέργων

Πέμπτη: 10 ευρώ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 16 ευρώ/ 12 ευρώ μειωμένο και ανέργων

 

Η Απελευθέρωση | μια αντι – ιστορική κωμωδία του Δημήτρη Τσεκούρα | Θέατρο 104 | Από 23 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ 104 

 

Η Απελευθέρωση

μια αντι – ιστορική κωμωδία του Δημήτρη Τσεκούρα

 

από τη Δευτέρα 23 Απριλίου για 11 μόνο παραστάσεις

 

Μια γιορτή, μια οικογένεια, ένας ξένος κι ένα τραπέζι. Συγκρούσεις, αποκαλύψεις, φιλοσοφίες, πόθοι, αναμνήσεις, ο έρωτας και το κακό που δεν έρχεται ποτέ από έξω. Στιγμές που οδηγούν σε απώλειες.  Η επόμενη ημέρα θα είναι ημέρα απελευθέρωσης;

 

“Απελευθέρωση : εγκεφαλική κατάσταση κατά την οποία ένα υποκείμενο υπό την επήρεια παράλογων κι αφύσικων ψυχοσωματικών εξαναγκασμών οδηγείται με ηχηρό ή απολύτως σιωπηλό τρόπο στη σταδιακή ή ακαριαία απομάκρυνσή του από ένα άλλο υποκείμενο ή από μία πατρίδα ή από έναν εχθρό.”

 

Η παράσταση τοποθετεί σ΄ έναν τόπο χωρίς χρόνο τα μέλη μιας κλειστής κοινωνικής ομάδας, που αποτελούν μέρος της ευρύτερης, εγκλωβισμένα στις προσωπικές τους ιστορίες, να παλεύουν με τα στερεότυπα. Λιτά κι απέριττα, σπαραχτικά αβοήθητα... Κι όλα αυτά μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις κι ένα καψουροτράγουδο που διέπει την ύπαρξή τους.

 

“Η Απελευθέρωση” παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και είναι το έβδομο θεατρικό έργο του Δημήτρη Τσεκούρα που ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή της Αθήνας (“Το νερό γνωρίζει”, “Η Μπέμπα”, “Η λίμνη”, “Η φθορά”, “Κάθε σαράντα χρόνια”. “Η εξομολόγηση ενός βαμπίρ”).

 

Με αφορμή την επέτειο της Απελευθέρωσης των Ιωαννίνων, ο συγγραφέας περιγράφει τη μέρα μιας οικογένειας, σε μια ατμόσφαιρα όπου κυρίως διαπραγματεύεται τον έρωτα και τον φασισμό κάθε είδους. Πρόκειται για ένα τοπίο ασφυκτικό για ένα ελεύθερο πνεύμα. Η μητέρα, ο θείος, ο γιος, η κοπέλα του γιου, ο ξένος. Όλοι κάθονται γύρω από ένα τραπέζι για να γιορτάσουν. Η συνάντησή του καταλήγει σ' ένα απρόσμενο για όλους γεγονός που μετατρέπει το γιορτινό τραπέζι σε τραπέζι μνημοσύνου. Ένα χρόνο μετά οι ήρωες αφηγούνται τι έγινε εκείνη την ημέρα.

 

Ερμηνεία

Βασίλης Βηλαράς

Κατερίνα Δημάτη

Άρης Ντελία

Ντέπυ Πάγκα

Γιάννης Παπαϊωάννου

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Μουσική:Σπύρος Γραμμένος

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη (Ρόμπιν) Χαστά

Φωτογραφίες: Δήμητρα Τριανταφύλλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μμ έως τις 29 Μαΐου

 

Διάρκεια 85'

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος :12 €

Φοιτητικό, ανέργων: 8€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

 

Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) 

Τηλ : 210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

"Ένα Παραμύθι για Σένα" στο Θέατρο Παραμυθίας | Πέμπτη 19 και Παρασκευή 20 Απριλίου

Η ομάδα «Ονειροδρόμιο» παρουσιάζει στα πλαίσια του 2ου φεστιβάλ παραμυθιού – στο θέατρο Παραμυθίας- ένα παραμύθι για μεγάλους που παραμένουν παιδιά.

Ένα παραμύθι για εκείνο το μακρινό αστέρι που μια νύχτα κάναμε δικό μας. Κι βάλαμε εκεί χαμόγελα, έρωτες και ό,τι καλό μας έδινε αυτή η ζωή, για να πηγαίνουμε εκεί και να παίρνουμε δύναμη. Μεγαλώνοντας, το ξεχάσαμε. Αυτό είναι εκεί όμως και μας περιμένει.

 

Πέμπτη 19 και Παρασκευή 20 Απρίλη

"Ένα Παραμύθι για Σένα"

Θέατρο Παραμυθίας

( Μυκάλης & Παραμυθίας 27, Κεραμεικός)

 

Παραγωγή : Ομάδα «Ονειροδρόμιο»

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γεράσιμος Σπαθής

Παίζει η Φρόσω Παππά

Μουσική και τραγούδια: Δημήτρης Βεριώνης 

Σκηνικά: Μαρία Παλάντζα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γαβαλάς

Σχεδιασμός αφίσας: Βάλυ Μαΐδου 

Τιμή εισιτηρίου 7 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων 6936558646

H «Προδοσία» του Χάρολντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου στο Μικρό Παλλάς

Χάρολντ Πίντερ

ΠΡΟΔΟΣΙΑ

 

Σκηνοθεσία

Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

 

Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου

 

Νέες παραστάσεις από 16 Απριλίου ... έως 1 Μαΐου

Δευτέρα 20:00 και Τρίτη στις 21:00

 

Από την Δευτέρα 16 Απριλίου και μόνο για 6 παραστάσεις θα παρουσιάζεται η «Προδοσία» του νομπελίστα συγγραφέα Χ. Πιντερ, στο θέατρο Μικρό Παλλάς, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

 

 «ΠΡΟΔΟΣΙΑ» Με τον όρο προδοσία χαρακτηρίζεται οποιαδήποτε αθέτηση υποχρεώσεων δεσμεύσεων ή υποσχέσεων μέσα σε μια σχέση.Είναι επίσης η εξαπάτηση ερωτικού συντρόφου, φίλου ή συγγενή, καθώς και η διάψευση προσδοκιών και ελπίδων των άλλων ή και του ίδιου του εαυτού.

 

«ΜΝΗΜΗ» Με τον όρο μνήμη χαρακτηρίζεται η διαδικασία του ανθρώπινου εγκεφάλου, να θυμάται τις γνώσεις τις εμπειρίες αλλα και τις εντυπώσεις που αποκομίζει στην διάρκεια της ζωής του.

 

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης και η Κατερίνα Παπαδάκη έρχονται αντιμέτωποι με μια πολλαπλή προδοσία σε ένα ταξίδι στον Χρόνο προς το Παρελθόν, με μοναδικό οδηγό τη Μνήμη.

 

Μόνο που κάποιες φορές και η Μνήμη Προδίδει…

 

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση : Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: En Route Architects - Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα

Επιμέλεια Κοστουμιών: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Σχεδιασμός Ήχων-Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δήμητρα Δερμιτζάκη

 

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Χρυσοστόμου, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Κατερίνα Παπαδάκη

 

Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο : 210-3210025

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Δευτέρα: 20:00

Τρίτη: 21:00

 

Εισιτήρια: από 15 ευρώ

Διάρκεια παράστασης:  90 λεπτά

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

www.ticket365.gr

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου στο Θέατρο Προσκήνιο | Παράταση παραστάσεων έως 29 Απριλίου

ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ

Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Πρεμιέρα Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

Παράταση παραστάσεων έως 29 Απριλίου

 

Στο θέατρο Προσκήνιο ανεβαίνει η αγαπημένη κωμωδία των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου. Πρόκειται για μια κωμωδία μετ’ ασμάτων όπως την χαρακτηρίζει ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης, που συνεργάζεται με τον Φοίβο Δεληβοριά για τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.

Τον ρόλο της Ευτυχίας ερμηνεύει η Δάφνη Λαμπρόγιαννη.

Οι πρώτοι μεταπολεμικοί συγγραφείς της ελληνικής κωμωδίας ήταν όλοι «παιδιά του πολέμου». Αγαπούσαν με πάθος τη ζωή. Το θέατρο ήρθε και ακούμπησε αργότερα σαν μεγάλη παρηγοριά.

Το έργο τους μας ακολουθεί μέχρι σήμερα σε πείσμα της εποχής μας που ντρέπεται για το παρελθόν της γιατί πολύ απλά, δεν το γνωρίζει!!

Η ελληνική φαρσοκωμωδία δοξάστηκε και θα μας αποκαλύπτει πάντα ένα κομμάτι του εαυτού μας που παραφυλάει κρυφογελώντας για να τρομάξει την περιβόητη στις μέρες μας ‘σοβαρότητά’ μας.

Οι Γαμπροί της Ευτυχίας είναι λοιπόν ένα στοίχημα κοινού ρυθμού ηθοποιών και θεατών. Το μεγάλο και πηγαίο γέλιο είναι ο στόχος.

Η προϋπόθεση είναι η χαρά των ανθρώπων της σκηνής.

 

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 9 το βράδυ.

Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως την Κυριακή 29 Απριλίου.

 

Οι συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική & Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Χορογραφίες: Σοφία Καλπενίδου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Οργάνωση Παραγωγής Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Ντένια Στασινοπούλου, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου.

 

Θέατρο Προσκήνιο, Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 20.00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18.00 και 21.00,

Κυριακή 18:00

 

Εισιτήρια: Τιμές: 15 ευρώ, 17 ευρώ, 18 ευρώ, 20 ευρώ.

Κρατήσεις: 21082.56.838 (ώρες ταμείου: 10.00-13.30, και 17.00-21.00

εκτός Δευτέρας 10:00-14:00)

 

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr - 11876 - SevenSpots - Reload - MediaMarkt - Ευριπιδης - Αθηνόραμα

 

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | 6977 247725 | irini.lagourou@gmail.com

Θέατρο του Νέου Κόσμου | Η κυρά της Θάλασσας | Elephas Tiliensis | παραστάσεις έως 27 Μαΐου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Η ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ

Ελεύθερη μεταφορά του έργου του Χένρικ Ίψεν

Ομάδα Elephas tiliensis

 

Κεντρική Σκηνή

Από 20.04.2018 ... έως 27.05.2018

 

Ο μύθος της γοργόνας που θυσιάζει την ουρά της, για να ζήσει μαζί με τον άνθρωπο που αγαπάει, εμπνέει στον Νορβηγό συγγραφέα την “Κυρά της θάλασσας”. Ένα ζεστό, παλλόμενο παραμύθι μεταμορφώνεται σε αστικό δράμα, που δείχνει φανερά τις καταβολές του και υπενθυμίζει τη ζωτική μας ανάγκη να ακούμε και να αφηγούμαστε τις πιο παλιές των ιστοριών, γιατί αυτές συγκινούν και μας γιατρεύουν.

 

Η Ελίντα Βάνγκελ, κόρη φαροφύλακα, παιδί της ανοιχτής θάλασσας, ζει μια καταπιεσμένη ζωή με τον γιατρό σύζυγό της και τις δύο κόρες του, από προηγούμενό γάμο, σε έναν τόπο αποκλεισμένο και ασφυκτικό. Αισθάνεται φυλακισμένη και ονειρεύεται τη θάλασσα. Το καλοκαίρι κολυμπάει καθημερινά στη λίμνη. Μια μέρα χάνει τις αισθήσεις της μέσα στο νερό και ένας ξένος άντρας τη σώζει. Εκείνος εισβάλλει στον οικογενειακό κλοιό και ταράζει τις ισορροπίες.

 

Ο Ίψεν τοποθετεί δυο ασύνδετα μεταξύ τους συστήματα - ένα ερωτικό τρίο και το εκλογικευμένο και τακτοποιημένο σύμπαν της οικογένειας - και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις ρωγμές του δυτικού τρόπου σκέψης και της ανάγκης μας να ερμηνεύουμε και να ταξινομούμε τα πάντα, ακόμη και να τα θεραπεύουμε.

Μια ευρωπαϊκή υστερία. 

Ενταγμένοι όλοι σε ένα ευρύτερο κοινωνικό πλαίσιο αναζητάμε τον προσωπικό μας χώρο, καθώς και έναν τόπο όπου μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι. Δεν είμαστε όμως εκπαιδευμένοι για να είμαστε ελεύθεροι. Ελεύθεροι από εθνικότητες, ελεύθεροι από το φύλο μας, ελεύθεροι από τη χώρα μας, ελεύθεροι από την καταπίεση των ανθρώπων δίπλα μας. Ονειρευόμαστε κι εμείς τη θάλασσα σαν ένα μέρος όπου μπορούμε να νιώσουμε ελεύθεροι από ό,τι μας κρατάει αιχμαλώτους στην καθημερινή δυσκολία. Είναι η θάλασσα ανοιχτή; Έχουμε την παραλία στα πόδια μας αλλά φοβόμαστε να κολυμπήσουμε. Αντέχουμε να είμαστε ελεύθεροι; 

Μια μαύρη κωμωδία για την προσωπική μας ευθύνη στην ελευθερία μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Σκηνικός χώρος, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Ενορχήστρωση, Μουσική διδασκαλία: Mislav Režić

Φωνητική διδασκαλία: Γιώργος Πατεράκης

Κίνηση: Μπέτυ Δραμισιώτη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

 

Παίζουν: Βίκυ Κατσίκα,  Άρης Μπαλής,  Δημήτρης Αγαρτζίδης, Τατιάνα Άννα Πίττα, Μαρία Μοσχούρη

 

Το κείμενο βασίζεται στη μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη. 

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 20.04.2018 ... έως 27.05.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/i-kira-tis-thalassas/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«Φεγγίτης» (Skylight) του Sir David Hare, στο θέατρο Εμπορικόν | Τελευταία Παράσταση Κυριακή 22 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ

David Hare
ΦΕΓΓΙΤΗΣ
(SKYLIGHT by DAVID HARE)
Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Τελευταία Παράσταση Κυριακή 22 Απριλίου.

 

Την Κυριακή 22 Απριλίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του πολυβραβευμένου έργου «Φεγγίτης» (Skylight) του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και σκηνοθέτη  Sir David Hare, στο θέατρο Εμπορικόν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και μετάφραση Μιρέλλας Παπαοικονόμου,  με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Καταλειφό και τη Λουκία Μιχαλοπούλου.


Η ιστορία:
Ένα χειμωνιάτικο βράδυ στο Λονδίνο, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας,  Τομ Σάρτζεντ (Δημήτρης Καταλειφός) εμφανίζεται απρόσμενα στο διαμέρισμα της Κίρα Χόλις (Λουκία Μιχαλοπούλου), τρία χρόνια μετά το τέλος της ερωτικής σχέσης τους.
Ο Τομ είναι ένας εύπορος ιδιοκτήτης χώρων εστίασης που έχει χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του και επιδιώκει την επανασύνδεση με την πρώην σύντροφό του Κίρα, η οποία έχει γυρίσει σελίδα στη ζωή της και πλέον εργάζεται ως δασκάλα σε ένα σχολείο στην πιο υποβαθμισμένη περιοχή του Λονδίνου.
Οι δυο τους, κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρά τις διαφορετικές πολιτικές ιδεολογίες τους, την αντίληψή τους για τη ζωή και τα προβλήματα του παρελθόντος, θα επιχειρήσουν να επανεξετάσουν τη σχέση τους - για να διαπιστώσουν, αν η παλιά φλόγα ανάμεσά τους, μπορεί να αναζωπυρωθεί. Θα μπορέσει όμως ο Τομ να αποδεχθεί την «καινούρια» Κίρα και θα ενδώσει τελικά εκείνη σε ένα τρόπο ζωής και σε μια κοσμοθεωρία που μέχρι πρότινος είχε απορρίψει;
Ο «Φεγγίτης» διερευνά και διαπραγματεύεται εύστοχα αλλά και με χιούμορ, το κατά πόσο μία σχέση αγάπης θα μπορούσε να υφίσταται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές κοσμοθεωρίες και συμπεριφορές.  Τόσο η ιδεαλίστρια Κίρα, όσο και ο πραγματιστής Τομ είναι εμφανές ότι χρειάζονται ο ένας τον άλλον, κάτι που πρώτος απ’ όλους διακρίνει  ο νεαρός  Έντουαρντ (Μιχάλης Πανάδης) -ο γιός του Τομ- που επισκέπτεται την Κίρα προσπαθώντας να την πείσει να γυρίσει κοντά στον πατέρα του.
Ο «Φεγγίτης» (Skylight) έχει ανέβει πρώτη φορά στο Λονδίνο από το Εθνικό Θέατρο (1995) και αργότερα παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο  West End και στο Broadway, ενώ έχει κερδίσει τα βραβεία Tony  «Καλύτερης Παράστασης» (2015) και Olivier  «Καλύτερου Έργου» (1996).  Την παράσταση “Skylight”  στο Λονδίνο το 2014, σκηνοθέτησε ο Stephen Daldry με πρωταγωνιστές τους Bill Nighy και Carey Mulligan. 
Ο Sir David Hare έχει γράψει περισσότερα από 30 θεατρικά έργα, ήταν υποψήφιος για 2 Όσκαρ («Οι Ώρες», «Σφραγισμένα Χείλη»), 3 Χρυσές Σφαίρες και 3 βραβεία Tony.  Έχει κερδίσει ένα βραβείο BAFTA και δυο Βραβεία Olivier.
O «Φεγγίτης» αποτέλεσε την αφορμή για την πρώτη συνεργασία του Δημήτρη Καταλειφού με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη που υπογράφει τη σκηνοθεσία.
Το «Skylight» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Εξαρχείων, σε σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη, με τον τίτλο «Γυάλινος ουρανός» (1996-1997).

Ο ξένος Τύπος έγραψε για τον “Φεγγίτη” (Skylight) :
“Mια από τις πιο έξυπνα γραμμένες αισθηματικές ιστορίες αγάπης του καιρού μας”. New York Times
Υπάρχουν κάποιες πολύ σπάνιες φορές στο θέατρο που ξαφνικά επικρατεί απόλυτη σιωπή. Κανένας ψίθυρος, ούτε βηξίματα, ούτε καρέκλες που τρίζουν, γιατί οι θεατές είναι καρφωμένοι στις θέσεις τους καθώς διαισθάνονται ότι αυτό που συμβαίνει επι σκηνής είναι εξαιρετικά συναρπαστικό και κρίσιμο. (…) To έργο του David Hare είναι γεμάτο από τέτοιες στιγμές. Sunday Times
"Το θεατρικό έργο της δεκαετίας". Spectator
"Ένα εξαιρετικό έργο από έναν από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς στην αγγλική γλώσσα. Το Skylight πολύ πιθανόν σε λίγα χρόνια να θεωρείται ένα έργο κλασσικό".   New York Post
"Πραγματικά απίθανο! Επί δυο ώρες οι δυο χαρακτήρες τσακώνονται, αγαπιούνται, ανταλλάσσουν προσβολές και εξερευνούν τα βάθη των συναισθημάτων τους καθώς ψάχνουν μέσα στις στάχτες μιας ερωτικής σχέσης που κράτησε έξι χρόνια. Ένα έργο γραμμένο με μια συναισθηματική ειλικρίνεια που πληγώνει, με σπιρτάδα και οργή. The Telegraph


Συντελεστές παράστασης  :
Μετάφραση: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια : Μαρία Κοντοδήμα
Mουσική Σύνθεση: Μίνως Μάτσας
Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Σκηνοθέτη : Έλενα Σκουλά
Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου
Πρωταγωνιστούν : Δημήτρη Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης


Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Αθήνα
Τηλέφωνο : 210-3211750

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00
Σάββατο  : 18:00 & 21:00
Κυριακή : 20:00

Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)
Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων: Ticket365  & Viva.gr

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "ΑΡΙΣΤΟΣ" | GOO Theatre Company | παραστάσεις έως 3 Ιουνίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΑΡΙΣΤΟΣ

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

GOO Theatre Company

 

Κάτω Χώρος

Από 05.02.2018 μέχρι 03.04.2018

νέες παραστάσεις: Από 12.04.2018 μέχρι 03.06.2018

 

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρεται στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου.

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του “Αρίστου”.

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δωσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια (οι δύο έρωτες του), ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου).

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960, όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας στον οποίο όλοι αναφέρονται, δηλαδή ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέιχ Σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

 

* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη “Ο Γύρος του Θανάτου” τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

 

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 05.02.2018 μέχρι 03.04.2018

Νέες παραστάσεις: Από 12.04.2018 μέχρι 27.05.2018

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ  (έως 3/4)

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (έως 3/4)

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ (από 12/4)

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (από 12/4)

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/aristos/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Σου φυλάξαμε μια θέση" της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα | παραστάσεις έως 29 Μαΐου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΣΟΥ ΦΥΛΑΞΑΜΕ ΜΙΑ ΘΕΣΗ

της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα

 

Κεντρική Σκηνή

Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018

+ ξανά Από 12 Απριλίου ... έως 29 Μαΐου

 

Μια περφόρμανς που αντιμετωπίζει το τραγούδι σαν λόγο θεατρικό. Σαν μια κατάσταση στην οποία μπαίνεις όταν οι λέξεις δεν αρκούν. Γιατί δεν μπορούν να σηκώσουν το βάρος τού αισθήματος, όταν αυτό υπερχειλίζει και χρειάζεται ένα άλλο σύμπαν να το αγκαλιάσει. Εκεί έρχεται και η μουσική και δημιουργείται μια καινούργια πραγματικότητα, που σε αποδεσμεύει από τη σύμβαση της ζωής και γίνεσαι ελεύθερος, εξομολογείσαι τα πάθη σου, τη χαρά σου, τον έρωτά σου...

Κι όταν τελειώσεις, σου έχει αποκαλυφθεί ένας καινούργιος εαυτός. Ένας «άλλος», που έχει συναντηθεί με το βαθύ εγώ, με τις κρυμμένες αλήθειες. Είναι η ίδια η λειτουργία του θεάτρου.

Δεν είναι θαυμαστό το ότι περνάς από το ένα στο άλλο, κάνοντας κάτι πολύ φυσικό, αυτονόητο, αλλά και αναντικατάστατο; Πώς θα ήταν άραγε η ζωή χωρίς αυτό το ταξίδι;

Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας παράσταση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα - Σύνθεση - Δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης

Παίζει και τραγουδά η ηθοποιός: Ελένη Κοκκίδου

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

 

Από 29.01.2018 μέχρι 03.04.2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

+ Νέες παραστάσεις από 12.04.2018

Επιπλέον Παραστάσεις:

Παρασκευή 13 Απριλίου στις 21:15

Σάββατο 14 Απριλίου στις 21:15

Τετάρτη 18 Απριλίου στις 21:15

Κυριακή 22 Απριλίου στις 21:30

Κυριακή 29 Απριλίου στις 21:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα – Παρασκευή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/sou-fulaxame-mia-thesi/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

«ΗΡΩΕΣ» του Gerald Sibleyras στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου | παραστάσεις μέχρι και 29 Απριλίου

«ΗΡΩΕΣ»

του Gerald Sibleyras

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

 

Η κωμωδία «ΗΡΩΕΣ συνεχίζουν τις παραστάσεις τους και μετά το Πάσχα-μέχρι 29 Απριλίου-

στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

 

 

«Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.»

“Δεν μπορώ να θυμηθώκάποια κωμωδία που να μεκέρδισε αμέσωςμετην απλότητα και τοχιούμορτης όπωςτούτη. 

Στους « Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστέςλέει «Πρόβλημα χρόνουδεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικοστηδιάθεσή μας.» Ο χρόνοςστην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτήςτης πνευματώδουςιστορίας για τουςτρειςφίλους σ’ έναν οίκο βετεράνων.Πρόκειται για μια ιστορία πουμιλάειγια τονσταματημένοχρόνο.Τι να κάνει κανείςμετονχρόνο πουέχεισταματήσει; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλονείναι ένα και το αυτό; Μ’ αυτήτηνέννοια οι «Ήρωες» μουμοιάζουνμεκάποια παράξενηεκδοχήτου «Περιμένοντας τονΓκοντό», γεμάτηχιούμορπουείναικράμα τουχιούμορτου Μπέκετ και τουΙονέσκο.”

 Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

 

«Όταν κάτι είναι αστείο ψάξε για την κρυμμένη αλήθεια.»

Τζώρτζ Μπέρναρντ Σώ.

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φερτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαϊλίδης,  ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά.

Μαριάννα Τόλη

 

Η υπόθεση

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα(Meilleur Auteur-Best Author).H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Βίντεο: ΣτάθηςΑθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

ΔημόσιεςΣχέσεις: Όλγα Παυλάτουpavlato@otenet.gr

210 6859486

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ μετά το Πάσχα :

Παρασκευή 13/04: 21:00

Σάββατο: 14/04 21:00

Κυριακή: 15/04 20:00

 

Τετάρτη 18/04: 19:00

Παρασκευή 20/04: 21:00

Σάββατο: 21/04 21:00

Κυριακή: 22/04 20:00

 

Τετάρτη 25/04: 19:00

Παρασκευή 27/04: 21:00

Σάββατο: 28/04 21:00

Κυριακή: 29/04 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη : 16 € , φοιτητικό 12 €, ΑΜΕΑ & ανέργων 10 €

Παρασκευή: 18€, φοιτητικό 12€ , ΑΜΕΑ & ανέργων 10€

Σάββατο: 20 €, φοιτητικό 14 € 

Κυριακή: 20€, φοιτητικό 14 €

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

·        Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.//https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/

·        Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5& 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

«Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» του Χάϊνριχ Μπελ στο Studio Μαυρομιχάλη | για 10 ακόμη παραστάσεις

«Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ»

του Χάϊνριχ Μπελ

 

10 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ 13 ΜΑΪΟΥ

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι το Σάββατο 14 Απριλίου

για όλες τις παραστάσεις.

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

 

Στο studio Μαυρομιχάλη για 10 μόνο τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 13 Μαΐου, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Χάϊνριχ Μπέλ, «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ»,

Η παράσταση, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή γνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών, τιμώντας ταυτόχρονα την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου Γερμανού Νομπελίστα συγγραφέα, Χάϊνριχ Μπέλ.

 

*Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Την Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 1974, καθώς το καρναβάλι έχει φτάσει στο απόγειό του, σε μια πόλη της Γερμανίας, μια νέα γυναίκα βγαίνει από το σπίτι της για να πάει σε μια γιορτή. Τέσσερεις μέρες αργότερα, η γυναίκα αυτή παρουσιάζεται σε ένα αστυνομικό τμήμα και ομολογεί ότι πυροβόλησε και σκότωσε έναν δημοσιογράφο.

 

Η Καταρίνα Μπλουμ είναι μία νέα γυναίκα που ζει στη Δυτική Γερμανία, δουλεύει ως οικιακή βοηθός και δεν ασχολείται με την πολιτική. Γνωρίζει και ερωτεύεται σε ένα πάρτι έναν άντρα καταζητούμενο από την αστυνομία για υποθέσεις ληστείας και αδικημάτων που εμπλέκονται με την τρομοκρατία. Οι δυό τους περνούν τη νύχτα στο σπίτι της και όταν εκείνος φεύγει ξημερώματα, ξεκινά η καταδίωξη της Καταρίνα από τους κρατικούς μηχανισμούς και από τον Τύπο. Η προσωπική της ζωή γίνεται εξώφυλλο, η προσωπικότητά της ευτελίζεται και υφίσταται τον κανιβαλισμό των ΜΜΕ και του κράτους. Στο τέλος, όμως, θα πάρει την εκδίκηση της.

 

Ο Γερμανός Νομπελίστας Χάϊνριχ Μπελ στήνει ένα γαϊτανάκι βίας, μία σπουδή για την εξέλιξή της και το πού αυτή μπορεί να οδηγήσει (όπως άλλωστε σημειώνει και στον υπότιτλο του βιβλίου), μία παραβολή για τη χαμένη αθωότητα αλλά και μία στυγνότατη κοινωνική κριτική στα ανεξέλεγκτα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και στο κιτρινισμό – η εφημερίδα η οποία ξεσκίζει στα εξώφυλλά της την τιμή της Καταρίνα Μπλουμ δεν είναι άλλη από την Bild, το διάσημο δεξιόστροφο ταμπλόιντ έντυπο της Γερμανίας.

 

«Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1975 (Σκηνοθεσία: Φόλκερ Σλέντορφ και Μαργκαρέτε Φον Τρότα), ενώ έχουν παρουσιαστεί πολλές θεατρικές μεταφορές σε όλο το κόσμο.

 

Ο συγγραφέας

Ο Χάϊνριχ Μπελ (Heinrich Theodor Böll, 21 Δεκεμβρίου 1917 - 16 Ιουλίου 1985) ήταν Γερμανός πεζογράφος, κάτοχος του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας 1972.

Γιος επιπλοποιού, από καθολική και αντιναζιστική οικογένεια, πολέμησε στο ρωσικό και σε άλλα μέτωπα στα έξι χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, τραυματίστηκε αρκετές φορές και αιχμαλωτίστηκε από τους Αμερικανούς.

Σπούδασε φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Κολωνίας.

Τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται το 1947. Στα πρώτα απ’ αυτά περιγράφει την άθλια ζωή των στρατιωτών κατά την διάρκεια του πολέμου, ενώ στη συνέχεια η κριτική του στράφηκε στις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της σύγχρονής του Γερμανίας.

 

Έργα του που κυκλοφορούν στα Ελληνικά:

Η χαμένη τιμή της Κατερίνας Μπλουμ, Απόψεις ενός κλόουν, Ομαδικό πορτραίτο με μια κυρία, Γυναίκες σε τοπίο με ποτάμι, Μπιλιάρδο στις εννιάμιση, Όχι μόνο τα Χριστούγεννα - Η συλλογή σιωπής του δρα Μούρκε - Κάτι θα γίνει - Πρωτευουσιάνικο ημερολόγιο - Ο απορριμματολόγος

Ο Μπελ είναι ένας από τους δημοφιλέστερους Γερμανούς συγγραφείς και θεωρείται αυτός που εκφράζει αμεσότερα την μεταπολεμική γερμανική συνείδηση.

 

Το 2017 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννησή του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο παράστασης: Όλος ο θίασος

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια : Διονύσης Μανουσάκης

Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου και Μενέλαος Χαζαράκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (14/4 – 13/5):

Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ:

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

http://studiomavromihali.gr/

Υπεύθυνος : Φώτης Μακρής, τηλ. 6972556344

Αμφιβολία | Νίκος Κουρής - Ρούλα Πατεράκη - Λίλα Μπακλέση | Θέατρο Ροές | Παράταση παραστάσεων έως 29 Απριλίου

Θέατρο Ροές

Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ

Αμφιβολία

 

Πρεμιέρα 7 Φεβρουαρίου 2018

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-roes/amfivolia/

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Δεν υπάρχει καμία απόδειξη. Δεν υπάρχει κανένας μάρτυρας.

 Αλλά για κάποιον, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία.

 

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ(2005) θεατρικό κείμενο του Τζον Πάτρικ Σάνλει Αμφιβολία παρουσιάζει η εταιρεία Λυκόφως από τις 31 Ιανουαρίου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Απόλλωνα Παπαθεοχάρη. Πρωταγωνιστούν η Ρούλα Πατεράκη, ο Νίκος Κουρής, η Λίλα Μπακλέση και η Πηνελόπη Μαρκοπούλου. Η Αμφιβολία, που έγινε ταινία το 2008 με την Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν με 44 υποψηφιότητες για βραβεία ανεβαίνει στο θέατρο Ροές.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η υπόθεση διαδραματίζεται σε ένα θρησκευτικό σχολείο. Ένας χαρισματικός ιερέας, ο Πατέρας Φλυν, προσπαθεί να εκσυγχρονίσει τις αυστηρές δομές του σχολείου τις οποίες υπερασπίζεται σθεναρά η αυστηρή διευθύντρια του σχολείου Αδελφή Αλούσιους Μποβιέ. Όταν εκείνη θα ανακαλύψει ότι ο ιερέας δίνει ιδιαίτερη προσοχή σε ένα νεαρό απομονωμένο αγόρι, θα ηγηθεί μιας προσωπικής σταυροφορίας εναντίον του ιερέα με σκοπό να αποκαλυφθεί η αλήθεια και να τον εκδιώξει από το σχολείο. Υφιστάμενη του ιερέα, χωρίς ισχυρές αποδείξεις και στηριγμένη μόνο στην δική της ηθική βεβαιότητα, θα βάλει σε κίνδυνο την θέση του ιερέα, το μέλλον του μαθητή αλλά και την συνοχή της κοινωνίας του σχολείου.

Απόσπασμα από τον πρόλογο του θεατρικού έργου Αμφιβολία του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ,

 μετάφραση Αντώνης Γαλέος

 

[…]Αυτή τη στιγμή στην Αμερική έχει εξαπλωθεί ένα σύμπτωμα ευδιάκριτο σε όλους μας. Αναφαίνεται στις πολιτικές εκπομπές λόγου, στα καλλιτεχνικά νέα, στις πολιτιστικές κριτικές κάθε είδους, στον διάλογο για τη θρησκεία. Ζούμε σε έναν πολιτισμό καταγγελιών και δικαστηρίων. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι ζούμε σε ένα πολιτισμό που περιστρέφεται γύρω από τις διασημότητες και το lifestyle. Αυτά έχουν πεθάνει πια. Τώρα οι διασημότητες μας ενδιαφέρουν μόνο αν περνούν από δίκη. Ζούμε σε έναν πολιτισμό όπου όλοι είμαστε συνήγοροι ή κατήγοροι μέχρι εσχάτων, ερχόμαστε σε βίαιες αντιπαραθέσεις, κρίνουμε και κατακρίνουμε, βγάζουμε ετυμηγορίες. Ο διάλογος έχει δώσει τη θέση του στον διαξιφισμό. Η επικοινωνία έχει μετατραπεί σε σύγκρουση δυνάμεων. Ο δημόσιος λόγος πλέον ταυτίζεται με την προσβολή και την ανειλικρίνεια. Γιατί; Ίσως ο λόγος να είναι ότι βαθιά κάτω από τον βόμβο των φωνών, φτάσαμε σε ένα σημείο όπου γνωρίζουμε ότι δε γνωρίζουμε… τίποτα. Αλλά κανείς δεν προτίθεται να το ομολογήσει αυτό. Αν μου επιτρέπετε, θα ήθελα να σας θέσω μια ερώτηση. Παρασυρθήκατε ποτέ σε κάποια διαφωνία υποστηρίζοντας την άποψή σας και καταλήξατε να νιώθετε μάλλον αμήχανοι; Πολεμώντας για τον τρόπο ζωής σας φτάσατε στα όρια της εξουθένωσης; Μήπως παλεύατε για κάτι που είχατε πάψει να πιστεύετε προ πολλού; Είπατε ποτέ σε κάποια ότι την αγαπάτε και ξαφνικά άρχισε μέσα σας να σας σπιρουνίζει αχνά η ναυτία της βεβαιότητας που ανάσα την ανάσα διαβρώνεται ανεπιστρεπτί; Εγώ το έχω κάνει. […]Η αρχή της αλλαγής είναι η στιγμή της Αμφιβολίας. Είναι αυτή η κρίσιμη στιγμή, όταν αναθεωρώ και ανανεώνω την ανθρωπιά μου ή γίνομαι ένα ψέμα. Η Αμφιβολία απαιτεί περισσότερο σθένος από την αλύγιστη βεβαιότητα, και μεγαλύτερη σπατάλη ενέργειας∙ η βεβαιότητα είναι σημείο, η αμφιβολία αέναη — μια άσκηση πάθους. Μπορεί στο τέλος να βγείτε από το έργο αβέβαιοι. Μπορεί να αποζητάτε τη σιγουριά. Περιφρονήστε αυτή σας την τάση. Πρέπει να μάθουμε να ζούμε μες στην αβεβαιότητα, την ακέραιη και ολοκληρωτική ασάφεια. Δεν υπάρχει η τελευταία λέξη. Υπάρχει η σιωπή κάτω από τον βόμβο της εποχής μας.

 

John Patrick Shanley Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη Μάρτιος 2005

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Αμφιβολία του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ

 

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Βίντεο: Απόλλων Παπαθεοχάρης-Ραμόν Μαλαπέτσας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Μακιγιάζ : Παντελής Τουτουντζής

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Παπουτσή

Βοηθός Σκηνογράφου: Σωτήρης Μήτσουλας

Φωτογραφίες: Έφη Γούση

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Διανομή

ΑΔΕΛΦΗ ΑΛΟΥΣΙΟΥΣ ΜΠΩΒΙΕ  Ρούλα Πατεράκη

ΠΑΤΗΡ ΜΠΡΕΝΤΑΝ ΦΛΥΝ  Νίκος Κουρής

ΑΔΕΛΦΗ ΤΖΕΗΜΣ  Λίλα Μπακλέση

ΚΥΡΙΑ ΟΥΜΕΡ Πηνελόπη Μαρκοπούλου

 

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 19.00 | Είσοδος 16 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)

Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 16 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)

Σάββατο 21.00| Είσοδος 18 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)

Κυριακή 20.00 | Είσοδος 18 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)

 

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

 

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι

Στάση Μετρό Κεραμεικός | Τηλέφωνο 21 0347 4312

«Ψηλά από τη γέφυρα» του Άρθουρ Μίλλερ στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου | Λήξη παραστάσεων: 27 Μαΐου

«Ψηλά από τη γέφυρα» του Άρθουρ Μίλλερ

Ένα από τα εμβληματικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

από 15 Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή

Λήξη παραστάσεων: 27 Μαΐου

 

To Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην ιστορία του, ένα από τα εμβληματικότερα θεατρικά κείμενα του εικοστού αιώνα, το έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ψηλά από τη γέφυρα».

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 15 Φεβρουαρίου, στην Κεντρική Σκηνή, με τον Γιώργο Κιμούλη, μέσα από τη διεισδυτική ματιά της Νικαίτης Κοντούρη. Oι δυο τους συνυπογράφουν και τη μετάφραση του έργου.

Ο Αμερικανός συγγραφέας, με αφορμή ένα πραγματικό γεγονός, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικής ροής δράμα, άμεσα επηρεασμένο ως προς τη δομή του από την αρχαία ελληνική τραγωδία. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά ως μονόπρακτο στο Θέατρο Coronet του Μπρόντγουέι τον Σεπτέμβριο του 1955. Ο Μίλλερ το ξαναδούλεψε δίνοντάς του δίπρακτη μορφή για τον Πίτερ Μπρουκ που ανέβασε το έργο στο Γουέστ Εντ στο Λονδίνο (1956).

Αμερική, Μπρούκλιν, δεκαετία του ’50. Ενας Ιταλός μετανάστης, ο Έντι Καρμπόνε εργάζεται σκληρά στο λιμάνι για να συντηρήσει τη σύζυγό του Μπέατρις και την ανιψιά της Κάθριν, την οποία μεγαλώνουν σαν δικό τους παιδί. Η άφιξη Ιταλών συγγενών της Μπέατρις, που μπήκαν παράνομα στη χώρα αναζητώντας ένα καλύτερο μέλλον

και φιλοξενούνται στο σπίτι τους ανατρέπει την ισορροπία της οικογένειας. Η Κάθριν ερωτεύεται τον Ροντόλφο, τον νεαρό ξάδελφο της Μπέατρις, ξυπνώντας στη ψυχή του Έντι

μια καταστροφική ζήλια, που τον ωθεί σε ακραίες συμπεριφορές.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Κιμούλης - Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνοθεσία-διασκευή: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική: Σοφία Καμαγιάννη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Βίντεο: Γιώργος Ζώης

Βοηθός Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα

 

Διανομή:

Γιώργος Κιμούλης: Έντι Καρμπόνε

Μαρία Κεχαγιόγλου: Μπέατρις

Νίκος Χατζόπουλος: Αλφιέρι

Ηλιάνα Μαυρομάτη: Κάθριν

Στάθης Παναγιωτίδης: Μάρκο

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος: Ροντόλφο

Κώστας Φαλελάκης: Μάικ

Πάρις Θωμόπουλος: Λούις

Τάσος Πυργιέρης: Τόνυ Μπερέλι

Νικόλας Χανακούλας: Αστυνόμος Α'

Ίλια Αλγκάερ: Αστυνόμος Β'

Κώστας Κοράκης: κ. Λιπάρι

Θάλεια Γρίβα: κα Λιπάρι

Γιώργος Ματζιάρης: Παράνομος Α'

Αναστάσης Συμεών Λαουλάκος: Παράνομος Β'

Μουσικός Επί Σκηνής: Χρήστος Καλκάνης

 

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

Σε όλες τις παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι.

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr.

κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από Τετάρτη έως και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

«Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | Λήξη παραστάσεων: 22 Απριλίου

«Το παιχνίδι της σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο

20 ηθοποιοί

95 Χαρακτήρες

250.000 Νεκροί....

από τις 22 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Λήξη παραστάσεων: 22 Απριλίου

 

Το εμβληματικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Το παιχνίδι της σφαγής», θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το Εθνικό Θέατρο από 22 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Η πόλη είναι ήσυχη και συνηθισμένη∙ μια πόλη όμορφη που σφύζει από ζωή, με ευτυχισμένους και ανέμελους ανθρώπους που ζουν χωρίς κάτι σημαντικό να διαταράσσει την καθημερινότητά τους. Μέχρι που ένας παράξενος θίασος, αποφασίζει να «διασκεδάσει» τους θεατές του παίζοντας σ’ ένα εγκαταλελειμμένο drive in, μια άγρια φάρσα….

Ο θάνατος, ως δεξιοτέχνης καλλιτέχνης του θιάσου, προσφέρει ως θέαμα μια σειρά από μαρτυρικούς και ταυτόχρονα σκληρά κωμικούς θανάτους, αποδεκατίζοντας τον ένα μετά τον άλλο... Καθώς ο κοινωνικός ιστός καταρρέει και τα προσωπεία πέφτουν, οι άνθρωποι ανίσχυροι, οδηγούνται σε ένα κρεσέντο τρόμου και αγωνίας. Η απειλή είναι παντού, και όσο οι ώρες προχωρούν, όλα αλλάζουν, φανερώνοντας πως κανείς δεν είναι πλέον ασφαλής…

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση –Διασκευή: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνογραφία: Γιάννης Κακλέας, Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Βοηθός συνθέτη: Πάνος Τσίγκος

Βοηθοί ενδυματολόγου: Έλλη Αποστολάκη, Αλέξανδρος Γαρνάβος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

 

Διανομή με αλφαβητική σειρά

Μαρία Διακοπαναγιώτου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λαέρτης Μαλκότσης, Χριστίνα Μαξούρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Νικόλας Παπαγιάννης, Πασχάλης Παπαδάκης, Πάνος Παπαδόπουλος, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Γιώργος Στάμος, Αναστασία Στυλιανίδη, Αρετή Τίλη, Έλενα Τοπαλίδου, Αγγελική Τρομπούκη, Γιωργής Τσουρής, Αλέξιος Φουσέκης, Βικτωρία Φώτα

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Από Τετάρτη έως Κυριακή όλες οι παραστάσεις παρουσιάζονται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

«Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη» του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον στην αίθουσα παιδικών εργαστηρίων του Εθνικού Θεάτρου | Λήξη παραστάσεων: 21 Μαΐου

«Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη» του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον

Κάθε Κυριακή στις 12:00

Στην αίθουσα παιδικών εργαστηρίων του Εθνικού Θεάτρου

Γενική είσοδος 6€

Λήξη παραστάσεων: 21 Μαΐου

 

Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Μικρού Εθνικού είναι  «Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη» του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον, το οποίο απευθύνεται σε παιδιά από 3 ετών.

Μακριά στο διάστηµα, σ’ έναν άλλο γαλαξία, υπάρχει ένας γαλάζιος πλανήτης που κατοικείται µόνο από παιδιά. Κάποια µέρα όμως, εµφανίζεται στον πλανήτη τους ο µυστηριώδης  Σούπερ Γκλαµ, και τους υπόσχεται ότι µπορεί να πραγµατοποιήσει κάθε όνειρό τους, όμως με κάποια ανταλλάγματα...  Η Χίλντα και ο Μπριµίρ θα συνειδητοποιήσουν ότι εκτός κι αν δράσουν αποφασιστικά ολόκληρος ο πλανήτης κινδυνεύει να αφανιστεί!

Η παράσταση Τα Παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη, βασισμένη στο ομώνυμο, πολυβραβευμένο βιβλίο του Αντρί Μάγκνασον και σε ευρηματική σκηνοθεσία της Κατερίνας Καραδήμα, γεννά μεγάλα ερωτήματα ακόμα και στους πιο μικρούς θεατές. Ερωτήματα σχετικά με την κλιματική αλλαγή, τη φιλία, τη δικαιοσύνη, την κατανομή των φυσικών πόρων, τη χαμένη μας αθωότητα.

 

Τρεις ηθοποιοί μοιράζουν επιτόπου ρόλους, μπαλόνια, χρυσόσκονη και ταλκ και ζωντανεύουν έναν ολόκληρο πλανήτη. Έναν πλανήτη με τα άγρια θηρία του και, φυσικά, το αγριότερο όλων, τον άνθρωπο.

 

Περισσότερα για το έργο...

Τι θα έδινες για αντάλλαγμα σε κάποιον που θα σου υποσχόταν ότι θα πραγματοποιήσει τα πιο τρελά σου όνειρα; Μέχρι πού θα έφτανες για να μάθεις να πετάς, για να ξεφορτωθείς μια και καλή τις βροχερές μέρες ή τον αναγκαστικό ύπνο;

Πόσο δύσκολο είναι να μιλήσεις σε ένα παιδί για το δυτικό πολιτισμό και τα «αγκάθια» του, για την κατανομή των πόρων και τα ηθικά διλήμματα της σύγχρονης κοινωνίας;

Ο Μάγκνασον στο βιβλίο του τολμά να περιγράψει τη φύση όπως πραγματικά είναι: όχι σαν έναν ανεξάντλητο παιδότοπο, αλλά σαν ένα βασίλειο μοναδικό και εύθραυστο, σαν κάτι δικό μας, πολύτιμο, που βρίσκεται υπό απειλή. Και η απειλή είμαστε εμείς οι ίδιοι. Ένα έργο για μικρούς από μια μικρή χώρα, το οποίο ξεπέρασε τα γεωγραφικά, πολιτισμικά και γλωσσικά σύνορα της χώρας του, μεταφράστηκε σε 30 χώρες, διασκευάστηκε σε θεατρικό έργο από τον ίδιο τον συγγραφέα και ανέβηκε μέχρι τώρα σε 5 χώρες. Είναι το πρώτο παιδικό βιβλίο που έχει κερδίσει το Ισλανδικό Βραβείο Λογοτεχνίας στην ιστορία του θεσμού.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κατερίνα Καραδήμα

Σκηνικά - Κοστούμια: Λίλη Κυριλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμίλιος Αλεξανδρής

 

Παίζουν: Νικόλας Αναστασόπουλος, Μαλαματένια Γκότση, Γιάννης Παναγόπουλος

Διάρκεια : 45’

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), http://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ και στο  tickets.public.gr 

Κρατήσεις για σχολεία, συλλόγους 210.5288178

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τρίτη έως και Παρασκευή για σχολεία

Κυριακή στις 12:00 για το κοινό

Γενική είσοδος:   6€ 


Read More

«Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα στο Εθνικό Θέατρο, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» | Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Απριλίου

«Ένας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα

 

Πρώτο Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού έργου 2016

 

Από 12 Απριλίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Λήξη παραστάσεων: 27 Μαΐου

 

Tο έργο που ξεχώρισε και τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2016 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, «Ένας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» του Ιάσονα Σίγμα, κάνει πρεμιέρα τον Απρίλιο στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου,  μια σκηνή αφιερωμένη στο  ελληνικό έργο.

 

Προβληματικό στο γάλα…

Σ’ ένα κοντινό μέλλον ένα παιδί, αφού διαγνώστηκε φορέας του «επιθετικού γονιδίου», παραδόθηκε από τους γονείς του στο σκληρό καθεστώς του στρατού προκειμένου να μην γίνει εγκληματίας. Μα όταν η φύση μέσα του εκρήγνυται ο νεαρός στρατιώτης δραπετεύει…  

 

Ένα σύγχρονο έργο που αναδεικνύει έναν παγκόσμιο πολιτικό προβληματισμό και την απελπισμένη ανάγκη του ανθρώπινου είδους να εξεγερθεί ενάντια στην έλλειψη ανθρωπιάς και να ορίσει ξανά σ’ αυτούς τους ακραίους μεταβατικούς καιρούς την αγάπη.

 

Έργο πρωτότυπο, γραμμένο σε μια ιδιότυπη γλώσσα, που ελίσσεται με επιτυχία ανάμεσα σε διαφορετικά λογοτεχνικά είδη και ρεύματα και αναζητά την Κάθαρση με όρους αρχαίας τραγωδίας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη  Μποζά

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Κινησιολόγος: Βάλια Παπαχρήστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση

Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Καλοχριστιανάκη

 

Διανομή:

Θανάσης Βλαβιανός: Πατέρας του Λαβ

Νίκος Γιαλελής: Βλαντό ένας πλούσιος

Σεραφείτα Γρηγοριάδου: Ζιστίν μια πόρνη

Νέστορας Κοψιδάς: Πάλος ένας στρατιώτης

Μάριος Κρητικόπουλος: Αιμίλ ένας στρατιώτης

Κώστας Κουτρουμπής: Κορυφαίος στο χορό των στρατιωτών

Παρθενόπη Μπουζούρη : Μητέρα Λαβ

Γιώργος Πατεράκης: Κουέντιν ένας στρατιώτης

Μάνος Πετράκης: Λαβ

Θάλεια Σταματέλου: Ρου αδερφή Λαβ

Σπύρος Τσεκούρας: Κύριος Χήνυ ένας φιλόσοφος

Δημήτρης Δρόσσος: Αφηγητής

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

Πληροφορίες για τύπο: 210.5288111, 210.5288164

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.n-t.gr και στο  tickets.public.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

                              Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Απρίλιος & Μάιος στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

Απρίλιος & Μάιος στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

 

Το Θέατρο Τέχνης εύχεται καλό Πάσχα και ανακοινώνει το πρόγραμμά του για τους επόμενους δύο μήνες.

  • Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

“Δούλες” : 11 έως 15 Απριλίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή 8μμ και Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 9.15μμ και από τις 17 Απριλίου έως τις 19 Μαίου κάθε Τρίτη-Τετάρτη 9.15 και Σάββατο 9.30μμ

 

“Γλάρος” : από τις 19 Απριλίου έως τις 20 Μαϊου,  κάθε Πέμπτη-Παρασκευή 9.15, Σάββατο 6.30μμ, Κυριακή στις 8 μμ 

 

"Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης” : προγραμματισμένη πρεμιέρα το Σάββατο 26 Μαϊου, οι μέρες και οι ώρες θα ανακοινωθούν

 

  • Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

 

“Ιούλιος Καίσαρ” : πρεμιέρα Πέμπτη 12 Απριλίου -  παραστάσεις καθημερινά Πέμπτη έως Κυριακή 9μμ

 

“Beloved” : Δευτέρα 16 - Τρίτη 17 - Τετάρτη 18 Απριλίου στις 9.15μμ

 

“Duende” : από τις 24 Απριλίου έως  τις 30 Μαίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη 9.15μμ

 

“Ρομπέν των δασών” (ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ) : κάθε Κυριακή στις 11πμ

 

«Ένας Ήρωας του Καιρού μας» | Μια παράσταση βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Λέρμοντoφ | Από 18 Απριλίου στο Θέατρο 104

Θέατρο 104

 

«Ένας Ήρωας του Καιρού μας»

Μια παράσταση βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Λέρμοντoφ

Πρεμιέρα 18 Απριλίου

 

«Αν είναι να πεθάνω, ας πεθάνω.Ο κόσμος δεν θα χάσει κι εγώ έχω πραγματικά βαρεθεί τον κόσμο τούτο. Νιώθω σαν κάποιος που χασμουριέται σ'ένα χορό και που ο μόνος λόγος που δεν πάει σπίτι του να κοιμηθεί, είναι που δεν έχει έρθει ακόμη το αμάξι του. Αλλά αν το αμάξι μου έχει έρθει, καληνύχτα σας».

 

Τέλη της δεκαετίας 1830

Ένα ημερολόγιο ανοίγει.

10 Μαΐου.

Στο δρόμο για τον Καύκασο ο αξιωματικός ΓκριγκόριΑλεξάντροβιτςΠετσόριν

σταθμεύει στα ιαματικά λουτρά μιας περιφερειακής πόλης της Ρώσικης αυτοκρατορίας.

Το Πιατιγκόρσκ θυμίζει ένα τοπίο παραμυθιού.

Στα σύνορα του οι επιθέσεις Τσερκέζων, λαών που ψάχνουν την ταυτότητα τους απέναντι στον Ηγεμόνα-Τσάρο, μαίνονται.

Εκεί ο ήρωας θα συναντήσει έναν φίλο από το μέτωπο και απαλλαγμένοι από τα στρατιωτικά τους καθήκοντα θα έρθουν αντιμέτωποι με την πλήξη.

Ο ερχομός της πριγκίπισσας Μαίρης θα αλλάξει τα πράγματα.

Ένα παιχνίδι διεκδίκησης ξεκινάει.

Ένας έρωτας από το παρελθόν

Ένα ποτήρι

Μία μαμά

Ένας χορός

Μία προαγωγή

Ένα άλογο

Μία βόλτα

Ένα λάθος

Μία επίσκεψη

Ένας γιατρός

Ένας μάγος

Μία συνομωσία

συνθέτουν μια σειρά από γεγονότα που θα οδηγήσουν σε μία αναπάντεχη αναμέτρηση.

 

Το κλασικό έργο της ρώσικης πεζογραφίας «Ένας ήρωας του καιρού μας» του Μιχαήλ Λέρμοντωφ, αφενός το κύκνειο άσμα του εξομολογητικού ρομαντισμού και αφετέρου η αρχή του ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος, δομήθηκε με τέτοια υλικά που το καθιστούν το πρώτο ψυχολογικό πεζογράφημα της Ρωσίας.

Το βιβλίο αποτελείται από πέντε αυτοτελείς νουβέλες. Οι τρεις τελευταίες αποτελούν αποσπάσματα του ημερολογίου του συγγραφέα-αφηγητή που ενσαρκώνεται στο πρόσωπο του Πετσόριν. Η διασκευή του Lab.oratorium επικεντρώνεται στην μεσαία και εκτενέστερη διήγηση αυτού του ημερολογίου, στο κεφάλαιο «Πριγκίπισσα Μαίρη». Στόχος έρευνας της ομάδας είναι οι συνθήκες μέσα στις οποίες όλα τα πρόσωπα -του έργου- «συνηγορούν» στην γέννηση του «ήρωα του καιρού μας», του ανθρώπου που δεν κινείται μόνο μέσα στα 1840 υψώνοντας το σπαθί του αλλά και του κάθε ανθρώπου που έστω μία φορά κοίταξε τον ουρανό. Ποια η σχέση του ήρωα με τον καιρό του και ποιος διαμορφώνει ποιον; Σημασία δεν έχει αν υψώνει το σπαθί ή το κεφάλι αλλά η αγωνία του τη στιγμή που παίρνει το ρίσκο να μην αποδεχτεί αυτό που ήδη υπάρχει.

Αυτή είναι και η αφετηρία της εμπλοκής του Lab.oratorium με το συγκεκριμένο έργο.

Με αφετηρία ένα μυθιστόρημα - σταθμό στη Ρώσικη λογοτεχνία, το Lab.oratorium ακολουθεί τα βήματα ενός ανθρώπου - ήρωα του καιρού του. Του ανθρώπου αυτού που παίρνει το ρίσκο να μην αποδεχθεί ό,τι υπάρχει. Ποιά η σχέση του ήρωα με τον καιρό του και ποιός γεννάει ποιόν;

 

Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

Διασκευή:Lab.oratorium

Σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σκηνικά: Μιχαήλ Ταμπακάκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη

Φωτογραφίες-video: Πάτροκλος Σκαφίδας

Κατασκευή σκηνικού: Φώτης Νικητάκης

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγγάνη

Παραγωγή:Lab.oratorium

 

Ερμηνεύουν

Ασημίνα Αναστασοπούλου,  Κωνσταντίνος Γεωργαλής,  Βασίλης Καλφάκης,  Απόστολος Καμιτσάκης,  Δάφνη Νικητάκη,  Περσεφόνη Παντοπούλου

Μουσικός Επί Σκηνής:  Φώτης Σιώτας

 

Πληροφορίες

 

Παραστάσεις

Από 18 Απριλίου έως 24 Μαΐου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 8€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

 

Προπώληση: viva.gr, 11876, MediaMarkt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

 

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

FacebookPage

https://www.facebook.com/laboratorium.the/

«Οι Διαβολογυναίκες» στο θέατρο «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ» | παράταση παραστάσεων και μετά το Πάσχα

H PEOPLE ENTERTAINMENT ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ :

 

ΟΙ ΔΙΑΒΟΛΟΓΥΝΑΙΚΕΣ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»

με την Μαρία Καβογιάννη και την Καίτη Κωνσταντίνου

 

ΑΠΟ ΤΙΣ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ... έως 1 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

και νέες παραστάσεις από 11 Απριλίου

 

Οι διαβολογυναίκες θ.διασκευή του σεναρίου του Diabolique των Henri-Georges Clouzot & Jerome Geromini

Θεατρική διασκευή Σάρα Γανωτή – Νίκος Σταυρακούδης

 

«Χωρίς πτώμα, δεν υπάρχει έγκλημα»

 

«Οι Διαβολογυναίκες», το κλασσικό φιλμ-νουάρ του Ανρί-Ζορζ Κλουζό «Les Diaboliques» (βασισμένο στη νουβέλα «Celle qui n'était plus» («Εκείνη που δεν ήταν πια») των Πιερ Μπουαλώ και Τομά Ναρσεζάκ) μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο σε μια παράσταση γεμάτη ένταση, σασπένς και αναπάντεχες ανατροπές. 

Με φόντο ένα ιδιωτικό σχολείο στα περίχωρα του Παρισιού των αρχών του 1950, μια απατημένη σύζυγος και μια προδομένη ερωμένη, ενώνουν τις δυνάμεις τους προκειμένου να σκοτώσουν τον τυραννικό σύζυγο/εραστή τους σε κάτι που μοιάζει να είναι ένα τέλειο έγκλημα αλλά τελικά πρόκειται για έναν εφιάλτη χωρίς τέλος.

Η Μαρία Καβογιάννη και η Καίτη Κωνσταντίνου συναντιούνται θεατρικά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μαζί τους ο Νίκος Αρβανίτης, ο Σωτήρης Τσακομίδης, ο Δημήτρης Λιόλιος και ο νεοεμφανιζόμενος Μιχάλης Προσπαθόπουλος.

Με αυτήν την παράσταση η People Entertainment Group εγκαινιάζει τον δημοφιλή διεθνή θεσμό τωνpreviews στο ελληνικό θέατρο!

Καλεί δηλαδή το κοινό να παρακολουθήσει ολόκληρη την παράσταση, έναντι ενός ιδιαίτερα χαμηλού εισιτηρίου, στις τελικές πρόβες, λίγες ημέρες πριν την επίσημη πρεμιέρα της,

συμμετέχοντας στη διαμόρφωση του τελικού αποτελέσματος. Kριτικοί και δημοσιογράφοι απαγορεύονται στο θέατρο. Οι κριτικές κοινού και ειδικών, ξεκινούν από την επίσημη πρεμιέρα και μετά.

 

 

Σενάριο: Ανρί-Ζορζ Κλουζό  - Ζερόμ Τζερονιμί (βασισμένο στη νουβέλα των Πιερ Μπουαλώ και Τομά Ναρσεζάκ) 

Θεατρική Διασκευή: Σάρα Γανωτή – Νίκος Σταυρακούδης

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός Ήχου: Κατερίνα Βάμβα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος – Lighting Art

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Πάρις Μέξης – Βιβέτα Στρατηγού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κότσιφα

Βοηθός Σκηνογράφου: Κάτια Κουμαριανού

Παραγωγή: People Entertainment Group

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία :  Pure – Άννα Γιώτη 6946959419 / giotianna@gmail.com

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ»

Διεύθυνση: Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71

Τηλέφωνο: 21 0363 6144

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ PREVIEW ΓΙΑ 9, 10, 11 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ : 10 ΕΥΡΩ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ  ΑΠΟ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ:  20 ευρώ / 15 ευρω μειωμένο (φοιτητές, ανέργοι, ανω των 65 )

ειδικές τιμές για γκρουπ

 

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00

Κυριακή 19.00

 

Προπώληση :  www.viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876,

στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης,

στο Viva Spot Τεχνόπολη, στο Viva Kiosk Συντάγματος και στο athinorama.gr

"ΟΥΡΑΝΙΑ" ένας μονόλογος του Γεράσιμου Ευαγγελάτου στο Θέατρο 104 | Από 16 Απριλίου

Γεράσιμος Ευαγγελάτος

 

ΟΥΡΑΝΙΑ

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμαν

Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

Art Direction: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Παραγωγή: People Entertainment

για 10 μόνο παραστάσεις

στο ΘΕΑΤΡΟ 104

 

Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…

 

Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά.

 

Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωση του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος με τρυφερότητα και χιούμορ καταγράφει την ψυχοσύνθεση μιας νέας γυναίκας εγκλωβισμένης σε ένα παιδικό δωμάτιο και ο Γιώργος Σουλειμάν προσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφες πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας. Η ανερχόμενη Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που θα μείνει στο μυαλό και την καρδιά σας για πολύ καιρό.

 

Το τραγούδι “Στην επόμενη ζωή” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους του Γεράσιμου Ευαγγελάτου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν

Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

Στο ρόλο της Μητέρας ακούγεται η Μαρία Καβογιάννη

 

Art Direction: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Παραγωγή: People Entertainment Group 

 

Μπορείτε να βρείτε την Ουρανία στo facebook: https://facebook.com/ourania.adamopoulou

Και στο instagram: https://www.instagram.com/astradeni89

 

Info :

Θέατρο 104 – Ευμολπιδών 41 Αθήνα τηλ. 210-3455020

Τιμές εισιτηρίων : 12 κανονικό / 10 φοιτητικό – ανέργων

για 10 μόνο παραστάσεις

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

16, 17/4    21.15

23, 24/4    21.15

30/4          21.15

15/5          21.15

21, 22/5    21.15

28, 29/5    21.15

 

Το link της προπώλησης είναι

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/ourania/ 

Θέατρο Σταθμός | Οι Dirty Granny Tales επιστρέφουν στην Αθήνα | έξτρα παραστάσεις

Didi’s Son

των Dirty Granny Tales 

από 09 έως 25 Μαρτίου 2018

για εννέα μόνο παραστάσεις στο Θεάτρο Σταθμός

 

Διπλές παραστάσεις ανακοινώνουν οι Dirty Granny Tales, το Σάββατο, 24 Μαρτίου στις 23:00 & την Κυριακή, 25 Μαρτίου στις 19:00, λόγω της μεγάλης προσέλευσης κοινού στο θέατρο Σταθμός.

 

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται στο παρακάτω λινκ: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-stathmos/didis-son-dirty-granny-tales/

 

Ύστερα από 8 χρόνια απουσίας από τα ελληνικά stages, οι Dirty Granny Tales επιστρέφουν για να παρουσιάσουν στο θέατρο Σταθμός και για εννέα μοναδικές παραστάσεις, ανανεωμένη την κοκκινομάλλα πριγκίπισσά τους στο έργο Didi's Son. Μία παράσταση που ξεχώρισε και διακρίθηκε σε διεθνή φεστιβάλ και θα περιοδεύσει σε διάφορα μέρη της Ελλάδας το Μάρτιο του 2018  δοσμένη μέσα από μία άλλη οπτική γωνία και εμπλουτισμένη με καινούργια acts on stage και animations.

 

Η παράσταση Didi’s Son των Dirth Granny Tales xαρακτηρίστηκε ως η καλύτερη παρουσία στο μεγαλύτερο φεστιβάλ της Σμύρνης, έδωσε στο σχήμα ρόλο headliner μετά από την πρώτη τους εμφάνιση στη Ρουμανία, πέτυχε ρεκόρ εισιτηρίων στο English Theater of Berlin, τρεις sold out παραστάσεις στο Ιnternational Performing Art Festival στο Bergen της Νορβηγίας κ.ό.κ.

 

Τα «σκοτεινά παραμύθια της βρώμικης γριάς» είναι ένας συνδυασμός ζωντανής ακουστικής μουσικής, κουκλοθεάτρου, χορού καιanimation projection με έντονες επιρροές από Tim Burton και The Residents, όπως επίσης και από Μάνο Χατζιδάκι, David Bowie, Black Metal, progressive psychedelic rock. Σύγχρονος χορός που εντάσσει κούκλες και κινήσεις με κοστούμια θυμίζοντας πολλές φορές Japanese Gothic Theater.

 

Το Didi's Son πραγματεύεται την ερωτική έλξη του παραμυθά με την πρωταγωνίστρια του έργου του. Ο καρπός του έρωτά τους θα φέρει στον φανταστικό κόσμο έναν απόγονο ο οποίος δεν ανήκει εκεί, ούτε όμως στον δικό μας κόσμο. Είναι μισός φανταστικός και μισός αληθινός.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση /σκηνοθεσία/ σχεδιασμός κοστουμιών και χαρακτήρων/κείμενο/ animation: Σταύρος Μητρόπουλος,

Χορογραφίες: Εριφύλη Δαφέρμου

Σχεδιασμός φώτων: Αλέξης Αλεξάνδρου

Κατασκευές κούκλων: Δημήτρης Στάμου

Τεχνική επιμέλεια: Θάνος Μητρόπουλος, Γιώργος Πετράτος,

Στίχοι: Χάρης Λόξας

 

Παίζουν:

Στο ρόλο του Mouldbreath (κιθάρα, μαντολίνο, φωνή): Σταύρος Μητρόπουλος

Στο ρόλο του Worm Eaten Vagus (μπάσο, πνευστά, μεταλλόφωνο, δεύτερη φωνή): Θάνος Μητρόπουλος

Στο ρόλο της Shake Teeth (πιάνο, δεύτερη φωνή): Χριστίνα Συριοπούλου,

Στο ρόλο του Heart Beat Zero (κρουστά): Mιχάλης Κασβίκης.

Χορός, χειρισμός κούκλας: Εριφύλη Δαφέρμου

Χειρισμός κούκλας: Σταύρος Ψιλάκης      

 

Τrailer:  https://www.youtube.com/watch?v=ljNP5Bu2LfQ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 9 Μαρτίου στις 23:00

Παραστάσεις: από Παρασκευή, 09 Μαρτίου 2018  έως 25 Μαρτίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 23:00 , Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
έξτρα παραστάσεις : Σάββατο 24/3 στις 23:00, Κυριακή 25/3, 19:00

Εισιτήριο: 15€, Προπώληση: 12€

Διάρκεια: 75 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.: 211 40 36 322

"Hedda Gabler" του Henrik Ibsen στο ιστορικό Μπάγκειον | παράταση παραστάσεων έως 1 Απριλίου

Hedda Gabler

Henrik Ibsen

Σκηνοθετεί η Άντζελα Μπρούσκου

Από 10 Φεβρουαρίου στο ιστορικό Μπάγκειον…

παράταση παραστάσεων έως 1 Απριλίου 

 

Την Hedda Gabler του Henrik Ibsen (1890) κορυφαίου του κριτικού κοινωνικού ρεαλισμού, επέλεξε η Άντζελα Μπρούσκου για να παρουσιάσει στο χώρο του ιστορικού Μπαγκείου, το Φεβρουάριο. Το ξενοδοχείο που έχτισε ο Γερμανός αρχιτέκτονας ΈρνστΤσίλλερ μεταξύ των ετών 1890 και 1894  θα γίνει ο δραματικός τόπος για να «στηθεί» η ιστορία της Hedda φέρνοντας στο σκηνικό φως το παγκόσμιο και διαχρονικό ζήτημα της γυναίκας και της θέσης της, σε μια κοινωνία «χτισμένη» από άνδρες.

 

Ο Ibsen με την Hedda Gabler συμπύκνωσε και απεικόνισε με αριστουργηματικό τρόπο την πλήρη παρακμή (οικονομική, κοινωνική, ηθική, και ψυχολογική) της αριστοκρατικής τάξης, η οποία χρησιμοποίησε ακόμη και το γάμο ως μέσο για την έκφραση των ταξικών διαφορών.

 

Λίγα λόγια για την  Hedda Gabler

Η Hedda Gabler, κόρη του αποθανόντος στρατηγού Gabler, θύμα των υψηλών της απαιτήσεων, βρίσκει στο πρόσωπο του Jürgen Tesman το σύζυγο με τις προοπτικές που μπορεί ίσως να της επιστρέψει τη «χαμένη» κοινωνική και οικονομική αίγλη. Όταν από σύμπτωση ξανασυναντά τον Ejlert Lövborg, εκείνον που κάποτε ανομολόγητα ερωτεύθηκε και μαθαίνει ότι, με τη βοήθεια μια άλλης γυναίκας, κατώτερης ταξικής προέλευσης, θα εκδώσει ένα σημαντικό, καινοτόμο βιβλίο και ότι με αυτό είναι ακαδημαϊκός συνυποψήφιος του συζύγου της, συγκλονίζεται και  καταστρέφει αυτό που δεν μπορεί να δεχτεί. Υπονομεύει  το σύζυγο της με την ψυχρότητα, διαψεύδει την εγκυμοσύνη της, καταστρέφει το έργο ζωής της Tea Elvsted, καίει τα χειρόγραφα του Ejlert και τέλος επιλέγει την αυτοκτονία ως την τελευταία διεστραμμένη απόπειρα της για να ικανοποιήσει τη δίψα για ζωή.

 

Τι σημειώνει η σκηνοθέτης, Άντζελα Μπρούσκου

Απεικονίζοντας την παθολογία, μιας απογοητευμένης  γυναίκας, ο Ibsen με την HeddaGablerκαταθέτει την πιο ισχυρή διαμαρτυρία απέναντι σε μια διεφθαρμένη κοινωνία, αποφασισμένη  να θυσιάσει χάριν των δικών της συμφερόντων,  την ελευθερία και την  ατομική έκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Σήμερα η Hedda Gabler  διαγράφει μέσα από τους αιώνες την επιτέλεση του φύλου της. Τα πάντα είναι «προσποίηση».

 

Για το Θέατρο Δωματίου

Το ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ιδρύθηκε το 1993 από την Άντζελα Μπρούσκου  και την ΠαρθενόπηΜπουζούρη. Αποτελείται από πυρήνα ηθοποιών και άλλων συνεργατών πού δουλεύουν συστηματικά υπό μορφή εργαστηρίων με στόχο την διεύρυνση των υποκριτικών μεθόδων και πρακτικών για την κατάκτηση ενός κοινού κώδικα απέναντι στις απαιτήσεις της σύγχρονης θεατρικής αναζήτησης. Ο χαρακτήρας της  ομάδας είναι καθαρά ερευνητικός και πειραματικός με την ευρύτερη έννοια του όρου καθώς βασική ανάγκη της είναι να συνδέσει το θέατρο με την ακραία πραγματικότητα πού βιώνεται καθημερινά, τόσο από τα μέλη της όσο και από το κοινό. Ο συμβατικός χώρος της παράστασης μέσα από αυτή την προσέγγιση μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης, ανοιχτού διαλόγου και σκέψης ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές, καθώς η τέχνη τοποθετείται στο κέντρο μίας βίαιης επικαιρότητας.

 

Οι άνδρες και οι γυναίκες δεν ανήκουν στον ίδιο αιώνα

Henrik Ibsen

 

Πρεμιέρα στις 10 Φεβρουαρίου

 

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία -εικαστική άποψη: Άντζελα Μπρούσκου

Μουσική: Nalyssa Green

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη  Στέβη Κουτσοθανάση

Εκτέλεση παραγωγής: Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions

 

Παίζουν: Παρθενόπη Μπουζούρη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Χριστίνα Παπαδοπούλου

 

Info

Μπάγκειον ξενοδοχείο, Πλ. Ομόνοιας 18, Αθήνα.

Παραστάσεις: από 10 Φεβρουαρίου έως 1Απριλίου,
Πέμπτη έως Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30.

Τιμές: 10-15 ευρώ.

 

Προπώληση μέσω: Viva.gr

Link Προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/ksenodoxeio-mpagkeion/enta-gkampler/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 693.8500457 (Από 16.00 έως 20.00, καθημερινά).

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

“ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ” του Μιχαήλ Θερβάντες στο "Από Μηχανής Θέατρο" | παραστάσεις έως 3 Απριλίου

Από Μηχανής Θέατρο

Πάνω Σκηνή

 

“ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ”

του Μιχαήλ Θερβάντες

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Μαρτίου 2018

 

Κάθε Δευτέρα στις 21:15 και Τρίτη στις 19:00

Για 10 μόνο παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 3 Απριλίου

 

Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση, μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης “‘Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” και τη συμμετοχή της σε διεθνή φεστιβάλ (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, International Festival of Theatre Butrinti 2000), παρουσιάζει την δεύτερη της παραγωγή, τον “Δον Κιχώτη” του Μιχαήλ Θερβάντες, σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, στο Από Μηχανής Θέατρο από τη Δευτέρα 5 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 10 μόνο παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 3 Απριλίου.

 

Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη, είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτάει ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, ένας Ισπανός φιλόσοφος - συγγραφέας:

"Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;"

"Τον δονκιχωτισμό" απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκε η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

 

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και την φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, λένε την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Μιχαήλ Θερβάντες

Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου

 

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 5 Μαρτίου μέχρι 3 Απριλίου)

Δευτέρα στις 21:15

Τρίτη στις 19:00

 

Τιμές Εισιτηρίων

12€ Κανονικό

8€ Μειωμένο - Φοιτητικό

5€ Ανέργων - Ατέλειες

 

Πληροφορίες - Κρατήσεις

210 523 2097 και στο www.viva.gr

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

www.facebook.com/thesistheatrecompany

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097

www.amtheater.gr

Πάνω Σκηνή

«ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ» του Εντουάρντο ντε Φίλιππο στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ 

 «ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ»

του Εντουάρντο ντε Φίλιππο 

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 1Η ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΪΩΝ)

 

Στο Θέατρο Διάνα ολοκληρώνονται με τεράστια επιτυχία την Κυριακή 1η Απριλίου, οι παραστάσεις του έργου «ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ» σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με την Ελένη Ράντου στον ομώνυμο ρόλο. Μια παράσταση που κέρδισε την αποδοχή κοινού και κριτικών με συνεχόμενα sold out.

 

Η Ελένη Ράντου δύο χρόνια μετά την τεράστια επιτυχία στο Εθνικό θέατρο, συναντιέται και πάλι με την  εμβληματική ηρωίδα του Εντουάρντο ντε Φίλιππο και αναμετριέται ξανά με έναν από τους σημαντικότερους ρόλους της καριέρας της, αναλαμβάνοντας την μεγαλύτερη παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί στο θέατρο Διάνα με έναν 13 μελή θίασο ηθοποιών.

 

Οι φτωχογειτονιές της Νάπολης ζωντανεύουν στο Θέατρο Διάνα. Εκεί, όπου ο Ντομένικο Σοριάνο (Γιάννης Βούρος) γνωρίζει τη νεαρή Φιλουμένα σε έναν οίκο ανοχής. Την ερωτεύεται την παίρνει στο σπίτι του και η Φιλουμένα τον υπηρετεί με αφοσίωση. Τα χρόνια περνούν και 20 χρόνια μετά ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νέα γυναίκα, χωρίς όμως να έχει υπολογίσει την απάντηση… της Φιλουμένα.

 

Η Ελένη Ράντου διατηρώντας όλα τα στοιχεία του έργου του Εντουάρντο ντε Φίλιππο έχτισε από την αρχή την ιστορία της Φιλουμένα φωτίζοντας την όχι μόνο σαν σύμβολο μητρότητας αλλά και σαν αποτέλεσμα κοινωνικού αποκλεισμού.

 

Τα θεαματικά σκηνικά της παράστασης με φόντο τα σοκάκια της Νάπολης είναι του Μανόλη Παντελιδάκη και τα εξαιρετικά κοστούμια της Ντένυς Βαχλιώτη.

 

Η Φιλουμένα μας αφηγείται στο θέατρο Διάνα την υπέροχη ιστορία μιας γυναίκας, που από πόρνη μετατρέπεται σε σύμβολο μητρότητας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΦΑΣΟΥΛΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΝΤΕΝΥ ΒΑΧΛΙΩΤΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ:  ΝΑΛΥΣΑ ΓΚΡΗΝ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

ΚΙΝΗΣΗ: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΚΗΣ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ελένη Ράντου, Γιάννης Βούρος, Βίλμα Τσακίρη, Τάσος Γιαννόπουλος, Κατερίνα Γερονικολού, Ντίνα Αβαγιανού, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Νίκος Σταυρακούδης, Μαρσέλα Λένα, Αναστασία Σιωπίδου, Παναγιώτης Καρμάτης, Νεκτάριος Φαρμάκης, Γιώργος Αλεβυζάκης.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη:     20:00

Πέμπτη:      20:00

Παρασκευή:21:00

Σάββατο:    18:15 &  21:15

Κυριακή:     19:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 12 έως 22 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

-         Ταμείο Θεάτρου Διάνα: 210-3626596

-         https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-diana/filoumena/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ.: 2103626596

«Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου στο Εθνικό Θέατρο, σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» | Τελευταίες παραστάσεις έως 18 Μαρτίου

«Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου

Από 1 Φεβρουαρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Τελευταίες παραστάσεις... έως 18 Μαρτίου

 

Το Εθνικό Θέατρο δίνει βήμα στην νέα ελληνική δραματουργία και ανεβάζει στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», από 1 Φεβρουαρίου, το έργο της Σοφίας Καψούρου «Σούμαν», το οποίο αναδείχθηκε την περσινή περίοδο μέσα από τη δράση «Ο συγγραφέας του μήνα» και βρήκε τη θέση του στο ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου.

Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τη ζωή του μεγάλου Γερμανού συνθέτη, ισορροπώντας ανάμεσα σε δύο χώρους και δύο εποχές: την Ευρώπη του 19ου αιώνα και την Αθήνα του 21ου. Με πολύ ιδιαίτερη γλώσσα, που συχνά αναπτύσσεται με ομοιοκατάληκτους στίχους, η συγγραφέας συνδυάζει τις δύο φαινομενικά ασύμβατες ιστορικές αλλά και κοινωνικές συνθήκες, για να τις συνδέσει με μια λύση-έκπληξη.

Ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι ήρωας. Πότε δειλός, πότε ανυπεράσπιστος. Πότε κωμικός, πότε τραγικός. Πότε τρελός, πότε μεγαλοφυής. Πάντα ερωτευμένος. Πάντα ποιητής. Πάντα επικίνδυνος. Οι ήρωες ακροβατούν πάνω σε γλωσσικές μουσικές κλίμακες. Ερωτεύονται σε στίχο, χωρίζουν σε στίχο, πεθαίνουν σε στίχο. Τρελαίνονται από τον ήχο του λα, της νότας που είναι κουρδισμένα όλα τα λάθη του κόσμου.

«Όπως τα λάθη αγαπούν το ξανά και ξανά» έτσι και οι ήρωες του Σούμαν επιμένουν να ζήσουν, να πετύχουν, να αγαπηθούν. Θα τα καταφέρουν; Στον ρομαντισμό…ο επιμένων ηττάται.

Η συγγραφέας του έργου Σοφία Καψούρου σημειώνει: Εννέα ήρωες. Κάποιοι νικητές, κάποιοι νικημένοι. Όλοι ρομαντικοί. Ο ρομαντικός ήρωας δεν έχει ούτε όνομα ούτε εποχή. Ορίζει την εποχή του. Και ως αντάλλαγμα η εποχή του τον εξορίζει. Ο ρομαντικός ήρωας δεν έχει πατρίδα. Ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι ήρωας. Πότε δειλός, πότε ανυπεράσπιστος. Πάντα ποιητής. Πότε κωμικός, πότε τραγικός. Πάντα ερωτευμένος. Πότε τρελός, πότε μεγαλοφυής. Πάντα επικίνδυνος. Η μουσική έχει μέτρο. Ο λόγος του «Σούμαν» έχει μέτρο. Ο ρομαντικός ήρωας το μέτρο το ξεπερνά.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου, Τζίνα Ηλιοπούλου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τζέλλου

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Γιάννης Ασκάρογλου, Λευτέρης Βασιλάκης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Ελεάνα Καυκαλά, Δήμητρα Λαρετζάκη, Δήμητρα Μητροπούλου, Πέρης Μιχαηλίδης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Τζίνη Παπαδοπούλου

Φωτογράφος παράστασης: Χριστίνα Μπράτουσκα

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.n-t.gr και στο tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

“Ο Φάρος” του Κόνορ Μακφέρσον | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης | Θέατρο Αθηνών | η επιτυχία συνεχίζεται μέχρι Κυριακή των Βαΐων

“Ο Φάρος”

Του Κόνορ Μακφέρσον

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

στο Θέατρο ΑΘΗΝΩΝ από τις 4 Οκτωβρίου

έως 1 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)

 

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών, από τις 4 Οκτωβρίου, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο.Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

 

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει,οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στοθρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, τοδράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Ο αγγλικός τίτλος του έργου,The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

 

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατροτης Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθωςτο 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκεδιεθνώςσημείωσε πολύμεγάλη καλλιτεχνική καιεμπορική επιτυχία.Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, μεένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

          Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

          Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

          Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

          Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

          Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

          Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir)από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΚύριοςΛόκχαρτ: ΑιμίλιοςΧειλάκης

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ

Σάββατο & Κυριακή: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

Απογευματινή Κυριακής: 6:00μμ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή (απογευματινή και βραδυνή): 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου εκτός Δευτέρας: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:

-      www.tickemaster.gr

-      Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ &  COSMΟΤΕ

Δείπνο Ηλιθίων (Le Dîner des Cons) για 2η χρονιά στο Θέατρο ΚΑΠΠΑ | Οι παραστάσεις συνεχίζονται και μετά το Πάσχα

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

ΤΟ "ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ"

σερβίρεται... για 2η ΧΡΟΝΙΑ

 

Η sold out παράσταση που παίζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Κάππα

θα συνεχίσει και μετά το Πάσχα μέχρι της 22 Απριλίου.

 

Το έργο

Το Δείπνο Ηλιθίων (Le Dîner des Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρ το 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996.  Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν).

Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières.

Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.

Εκδοχές του ήρωα του Βεμπέρα, Φρανσουά Πινιόν υπάρχουν και σε προηγούμενα αλλά και σε επόμενα έργα του.

 

Η υπόθεση

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!

Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.

Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος;

Ο ευρών αμειφθήσεται!

Διάρκεια παράστασης 100λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΔΑΔΑΚΑΡΙΔΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΙΣΒΑΣ, ΑΝΝΑ ΜΕΝΕΝΑΚΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ, ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Παράταση παραστάσεων μέχρι την Κυριακή 22 Απριλίου

Το θέατρο θα παραμείνει κλειστό τη Μεγάλη Εβδομάδα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 19:00 (λαϊκή απογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 18:00 και 21:00

 

Τιμές

Τετάρτη 15€

Πέμπτη 18€

Παρασκευή 18 €

Σάββατο απόγευμα 18€

Σάββατο βράδυ 20€

Κυριακή  απόγευμα 18€

Κυριακή βράδυ 20€

Φοιτητικό 12€

ΑΜΕΑ –  Ανεργίας - Παιδικό – Θέσεις Περιορισμένης Ορατότητας 10€

 

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου και στο viva.gr

Και στα καταστήματα: Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευρυπίδης

Προπώληση viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kappa/deipno-ilithion/

 

Θέατρο Κάππα

Κυψέλης 2, Κυψέλη

Τηλ. 2107707227, 2108827000

 

Δημόσιες Σχέσεις – Προβολή:

Μαργαρίτα Δρούτσα

Τηλ: 6942065888, email: mdroutsa@gmail.com

 

Επισκεφθείτε τις σελίδες μας

facebook.com/spirospapadopoulos.theatre

facebook.com/theatrokappa

instagram.com/spiros_papadopoulos_theatre

twitter.com/sp_papadopoulo

Λάμπρος Φισφής BEST OF | Κινηματοθέατρο ΖΕΑ Πειραιάς | Παρασκευή 16 Μαρτίιου

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΖΕΑ 

ΠΕΙΡΑΙΑΣ    

 

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ

BEST OF

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Μετά από 10 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο Stand up Comedy και έχοντας στο ενεργητικό του δύο one man show, εκατοντάδες παραστάσεις και συνολικά πάνω από 6 ώρες υλικού ο Λάμπρος Φισφής μαζεύει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, τον χρυσό του δίσκο, τα μεγάλα σουξέ και τα ενώνει σε μια παράσταση «Best Of» που υπόσχετε να σας κάνει να πονάτε από τα γέλια. 

Μια παράσταση που εναλλακτικά θα μπορούσε να έχει τίτλο "Ένας πιλότος που κανείς δεν μπορεί να καταλάβει τι λέει,

τρώει φέτα ενώ του επιτίθονται περιστέρια που πίνουν φραπέ μέσα σε ένα σπίτι φτιαγμένο από το IKEA , γεμάτο με νιόπαντρα ζευγάρια που κυνηγάνε κατσαρίδες, γιατί μια Ελληνίδα μάνα τους είπε να προσέχουν το μωρό,  που δεν τους αφήνει να κοιμηθούν.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

Ώρα έναρξης  :  9.15 ΜΜ

 Γενική είσοδος : 12 € – Προπώληση : 10 €

Πληροφορίες-κρατήσεις:  www.viva.gr  &  ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΖΕΑ 210 4521388        

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου | Το προξενιό της Αντιγόνης του Βασίλη Ζιώγα | Κάτω Χώρος | Παραστάσεις έως 1 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
ΤΟ ΠΡΟΞΕΝΙΟ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ  

του Βασίλη Ζιώγα

 

Κάτω Χώρος

Από 02.03.2018 μέχρι 01.04.2018

 

Ο Δάσκαλος δεν αντέχει άλλο τη μοναξιά του. Θέλει να παντρευτεί τώρα. Την Αντιγόνη.

Ο Πατέρας, ο Στρατηγός και η Θεία της Αντιγόνης πρέπει να παντρέψουν την Αντιγόνη. Τώρα.

Ο Προξενητής θα είναι αυτός που θα μεσολαβήσει.

Θα καταφέρει όμως να φέρει εις πέρας την αποστολή του και να τους παντρέψει;

Αυτό το προξενιό θα αποδειχθεί πιο δύσκολο από ό,τι περίμενε.

Το Προξενιό της Αντιγόνης του Βασίλη Ζιώγα είναι ένα μονόπρακτο γραμμένο το 1958. Σε μια Ελλάδα που συνέρχεται ακόμα από τις πληγές του εμφυλίου, ο Ζιώγας προτείνει ένα υπερρεαλιστικό έργο, γραμμένο με το σύστημα της αυτόματης γραφής, που αντλεί το θέμα του κατευθείαν από τον ελληνικό κοινωνικό χώρο. Ο γάμος και οι συζυγικές σχέσεις είναι μόνο το όχημα για να κάνει μια σάτιρα στα ήθη και την βαθιά ανθρώπινη ασυνεννοησία που συνεχίζει ακάθεκτη να ανθίζει εδώ και χρόνια. Στο έργο αυτό ο Ζιώγας θέτει το βασικό σχέδιο του θεάτρου του. Την αντιπαράθεση δύο κόσμων, δύο συστημάτων αναφοράς, δύο αξιωματικών συστημάτων. Έναν κόσμο που είναι απαραίτητος κάποιος μεσάζοντας, που προσπαθεί να συμβιβάσει τα δυο παράλληλα συστήματα. Προτείνει έναν κόσμο που μπορεί να υπάρχει μόνο μέσα σε μια διαφορετική πραγματικότητα καθόλου λιγότερο πραγματική από τη δική μας. Αν και από πολλούς έχει χαρακτηριστεί ως έργο του παραλόγου, στην πραγματικότητα έχει κλασική θεατρική δομή, την οποία χρησιμοποιεί ώστε να κάνει μια γερή βουτιά στην παράδοση και να ανασύρει όλο εκείνο το υλικό που θα χρησιμεύσει για να συγκολλήσει την θρυμματισμένη ανθρώπινη οντότητα. 

 

Πατέρας: Δεν πιστεύω να νόμισε για μεθαύριο;

Προξενητής: Όχι, όχι, του το είπα ξεκάθαρα. Την Τρίτη στις έξι το απόγευμα.[…]

Πατέρας: Κι αν ξεχάσει και δεν έρθει; Τρίτη του είχαμε πει, μα υπάρχουν τόσες Τρίτες μέσα στους αιώνες τους άπαντες. Και την περασμένη βδομάδα Τρίτη είχαμε.

Στο μονόπρακτο “Το Προξενιό της Αντιγόνης” ο Βασίλης Ζιώγας, δημιουργώντας ένα υπερρεαλιστικό περιβάλλον γεμάτο κοινωνικές συμβάσεις, καταφέρνει να παντρέψει την κωμωδία με το τραγικό, το λογικό με το παράλογο, την αγάπη με το θάνατο και τον έρωτα με την έλλειψη.

 

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Από τους  ποιητικότερους συγγραφείς της νέας Ελληνικής δραματουργίας, ο Βασίλης Ζιώγας στα έργα του συνδυάζει την ποιητική διάσταση, το πικρό χιούμορ και τον κυνισμό με μεταφυσικά και φιλοσοφικά στοιχεία. Για αυτό το λόγο δύσκολα μπορεί να ενταχθεί το έργο του σε συγκεκριμένη λογοτεχνική φόρμα. Γεννήθηκε το 1935 στη Θεσσαλονίκη. Σε ηλικία 14 χρόνων, έγραψε κι ανέβασε το πρώτο του θεατρικό έργο. Σπούδασε κινηματογράφο και θέατρο στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Το πρώτο του βιβλίο κυκλοφόρησε το 1957 και μετά απ’ αυτό αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο θέατρο. Ήταν από τους πρώτους που μετέφρασε στην Ελλάδα έργα των Ιονέσκο και Μπέκετ, ενώ το έργο του στη γερμανόφωνη Ευρώπη χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης και συχνά παρουσιάζονται κείμενα του. Πέθανε το 2001.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου

Σκηνικό -Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Δουλάμη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Βηλαράς, Εύα Βλασσοπούλου, Κλείτος Κωμοδίκης, Γρηγόρης Μπαλλάς, Νικόλας Παπαδομιχελάκης

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 02.03.2018 μέχρι 01.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/to-proxenio-tis-antigonis/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou 

"Ψέμα στο Ψέμα" του Άντονυ Νίλσον, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη στο θέατρο Μουσούρη | Παραστάσεις έως 1 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

 

«ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ»

του Άντονυ Νίλσον

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

 

Ολοκλήρωση παραστάσεων: Κυριακή 1η Απριλίου

 

Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με έξυπνο χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, επανήλθε από τις αρχές Οκτωβρίου 2017 έπειτα από δέκα χρόνια στον ίδιο «τόπο του εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη σημειώνοντας και πάλι τεράστια εισπρακτική επιτυχία. Με την σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη και με τον ίδιο και τον Παύλο Χαϊκάλη στο πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών, σε ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δυο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς και ένα θίασο καταξιωμένων ηθοποιών και ταλαντούχων νεότερων, η παράσταση θα συνεχιστεί μέχρι την Κυριακή, 1η Απριλίου.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο, το 2002.

 

Το έργο

Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν, δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι τον θάνατο της κόρης τους σε ένα ατύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων νέων, αποφασίζουν να τους κρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι' ένα...τσιουάουα!

Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις που συμβαίνουν, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά και μοναδικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο. Θεώρημα; Όχι. Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό. Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος. Ο Κώστας, η Μαρία, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δεν θα γινόταν αυτή η επιτυχία. Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση. Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό κ αθρέφτη του ψέματος. Διάλεξε».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Make up θιάσου για τη φωτογράφιση: Make up Lab by Giannis Marketakis

 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:15

Σάββατο (βραδινή) 21:15

Κυριακή: 19:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)

Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)

Σάββατο: €22 (Γενική είσοδος βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)

Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

105' χωρίς διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

-www.tickethour.com

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

Με μετρητά:

- Εκδοτήρια Θεάτρου (από 9 Οκτωβρίου)

-Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ

-Καταστήματα cosmote

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

ΑΘΑΝΑΣΙΑ στο θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης | Παράταση παραστάσεων έως 27 Μαρτίου

ΑΘΑΝΑΣΙΑ

Από τις 8 Ιανουαρίου στο θέατρο Ιλίσια- Βολανάκης 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΙΣ 27 ΜΑΡΤΙΟΥ 

 

Το μέγιστο θέμα της ευθανασίας θέτει η  παράσταση "Αθανασία'' που κάνει νέο ξεκίνημα στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης από τις 08 Ιανουαρίου 2018.

 Στην τρίτη του θεατρική δουλειά  ο κινηματογραφικός σκηνοθέτης Χρήστος Δήμας, παρουσιάζει την ''Αθανασία,'' ένα δικό του κείμενο που αποκτά επί σκηνής τη μορφή τρισδιάστατης κινηματογραφικής αφήγησης.

   Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους στον ρόλο της  Όλιας, μιας γυναίκας που βλέπουμε τη ζωή της να ξετυλίγεται από την παιδική της ηλικία για να φτάσει νεαρή, ώριμη γυναίκα στις μεγάλες απώλειες.

 Όλα όσα θεωρεί δεδομένα και ελεγχόμενα θα αλλάξουν από τη μια στιγμή στην άλλη όταν ένα τροχαίο την καθηλώνει στην αναπηρική καρέκλα.

  Ένα καυτό ζήτημα των τελευταίων δεκαετιών στον δυτικό κόσμο, η ευθανασία, δίνει την αφορμή για προβληματισμό και αναθεώρηση προτεραιοτήτων που θέτει ο σύγχρονος άνθρωπος.

   Ελέγχουμε τη ζωή μας; Ορίζουμε τον χρόνο μας επάνω στη γη; Είμαστε προετοιμασμένοι για να κλείσουμε τον διακόπτη; Μπορούμε να παραβούμε τον νόμο για να βοηθήσουμε έναν αγαπημένο μας άνθρωπο;

    Καθηλωτική και συνάμα εύθραυστη η Όλια του Χρήστου Δήμα δίνει την ευκαιρία στην Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους να αξιοποιήσει κάθε πτυχή της ερμηνευτικής της δυνατότητας.

   Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο όπου συνυπάρχουν  η συγκίνηση, το χιούμορ, ο θυμός, η οδύνη και η λύτρωση.

 

Πρωταγωνιστεί: Άννα -Μαρία Παπαχαραλάμπους 

Παίζουν: Έλενα Χαραλαμπούδη ,  Νίκος Βαρδάκας 

 

Συντελεστές

Κείμενο- Βίντεο-Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Διευθυνση Φωτογραφίας:  Γιωργος Αργυροηλιόπουλος

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου 

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης 

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Pauline Huguet

Κοστούμια: Νινέττα Ζαχαροπούλου

Παραγωγή : Παναγιώτα Παρασκευοπούλου – Κωστής Ξενόπουλος

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 21.15

Τρίτη  21.15

 

Τιμές εισιτηρίων:

14€ & 12 € .Ισχύουν ειδικές τιμές.

Εισιτήρια: www.viva.gr/tickets/theater/ilisia-volanakis/athanasia/

και στο ταμείο του θεάτρου : τηλεφωνικές κρατήσεις (καθημερινά 10.00-22.00) στο τηλέφωνο 210 7223010.

Υπεύθυνη επικοινωνίας του θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Θέατρο Ιλίσια –Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια.

Θέατρο Τέχνης | Ιούλιος Καίσαρ | Πρεμιέρα 12 Απριλίου 2018

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡ

Πρεμιέρα 12 Απριλίου 2018

 

Κάθε φορά που τελειώνει μια γιορτή, μια άλλη γιορτή να έρθει ξεκινά.

 

Ιούλιος Καίσαρας. Ένας γενναιόδωρος στρατηλάτης. Ένας ποιητής πολιτικός. Περνάει τον Ρουβίκωνα. Ο κύβος ερρίφθη. Εξολοθρεύει τον Πομπήιο. Επιστρέφει στη Ρώμη. Άλλοι τον τιμούν ως θριαμβευτή. Άλλοι τον μάχονται ως μελλοντικό τύραννο. Εκείνος μετράει τις δυνάμεις του. Αρχικά αρνείται το στέμμα, και την κατάλυση της δημοκρατίας. Το πλήθος τον αποθεώνει. Η φιλοδοξία του μεγαλώνει. Ο Κάσσιος, ο Βρούτος και άλλοι πολιτικοί αποφασίζουν ν’αντιδράσουν. Δεκαπέντε Μαρτίου. Ο Καίσαρας ακούει τις φήμες ότι η Σύγκλητος θέλει να τον στέψει αυτοκράτορα. Δεν ακούει τα λόγια του μάντη, παραβλέπει τους κακούς οιωνούς. Στο Καπιτώλιο, οι συνωμότες με 23 μαχαιριές δολοφονούν τον Καίσαρα. Ο λαός βρίσκεται σε σύγχυση. Ακούει τον Βρούτο να εξηγεί  τα πολιτκά κίνητρα της δολοφονίας, αλλά ακούει και τον Αντώνιο που μιλάει στην καρδιά τους. Ο απόηχος του Ιούλιου Καίσαρα συνεχίζει ν’ ακούγεται δυνατά μέσα στη μάχη του εμφύλιου πολέμου που ξεσπά.

 

Πως αντιλαμβανόμαστε το μέγεθος ενός ιστορικού μύθου ή μιας μεγάλης προσωπικότητας, σήμερα; Πως ο ζήλος για την υπεράσπιση της δημοκρατίας μπορεί να οδηγήσει σε εμφυλίους και τυραννίες; Πως τα ποτάμια ξεφεύγουν με μεγαλύτερη ορμή, όταν τους θέτεις φράγματα αψηφώντας τον χείμαρρο που πάντα καταφτάνει; Είναι ο λαός πάντοτε ο ευκολόπιστος και ο προδωμένος, αυτός που αγαπά τη δημαγωγία και ενδίδει στον ηγεμόνα; Ή στο τέλος η Ιστορία είναι δυνατότερη από μας και εμείς πηγαίνουμε απλώς με τη ζωή, για να αποφύγουμε τον βαθύ διχασμό;

 

Ο Ρένος Χαραλαμπίδης, πλαισιωμένος από τον εξαιρετικό κρουστό Πέτρο Κούρτη και τους μαθητές του Θεάτρου Τέχνης, εξιστορεί και ερμηνεύει την υπερβατική προσωπικότητα του Καίσαρα, τον δίκαιο Βρούτο, τη στρατιωτική πειθαρχία του Κάσσιου και την καρδιά του Αντώνιου, μέσα σε ένα πολυπληθές θέαμα γεμάτο κινηματογραφικές εικόνες που λαμβάνουν χώρα εντός και εκτός του θεάτρου τέχνης, σαν σε θεατρικό «μονοπλάνο» που εξερευνά τα κίνητρα των πολλών στην ποιητική σκέψη του ενός.

 

Σε παράλληλη συνδημιουργία ο Πέτρος Κούρτης σμιλεύει έναν ξεχωριστό κόσμο με μια ολόκληρη ορχήστρα κρουστών, εκπαιδεύοντας τους μαθητές του Θεάτρου Τέχνης και οργανώνοντας με τρόπο μαγικό την γιορτή με την οποία ξεκινάει το έργο στο δρόμο,  επί της οδού Φρυνίχου.

 

Όλα αυτά κάτω από την μελωδία που έγραψε ειδικά για την παράσταση, μετά από πρόσκληση της Νατάσας Τριανταφύλλη, ο διεθνούς φήμης Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Ludovico Einaudi, ένας από τους σημαντικότερους αβάν-γκαρντ συνθέτες του 20ού αιώνα, του οποίου το μαγικό μουσικό σύμπαν απολαύσαμε τον Ιούνιο 2017 στη σκηνή του Ηρωδείου. Η υπερβατικότητα και η αισθαντικότητα της μουσικής του έρχονται να συναντήσουν τον δυνατό απόηχο που αφήνει ο μύθος του Ιούλιου Καίσαιρα στο πέρασμα της Ιστορίας.

 

Μετάφραση: Κ. Καρθαίος

Κείμενο Παράστασης (πάνω στην μτφρ. Κ.Καρθαίου): Ρένος Χαραλαμπίδης, Νατάσα Τριανταφύλλη, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου,

Σκηνοθεσία – Σκηνικοί Χώροι: Νατάσα Τριανταφύλλη

Πρωτότυπη Μελωδία: Ludovico Einaudi

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη-Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Κακάρογλου

Φωτογράφος: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Souldesign Studio

 

Ερμηνεία: Ρένος Χαραλαμπίδης

Μουσική- Κρουστά- Λούκιος: Πέτρος Κούρτης

 

Συμμετέχουν οι:  Στεφανία Σαμαρά, Κόκκαλης Απόστολος , Μιχαήλ Μελίσσης , Αντώνης Σανιάνος, Αλέξανδρος Σκουρλέτης , Κωνσταντίνος Τσίτσιος , Βασίλης Φακανάς, Αντώνης Χρήστου

 

Λίγα λόγια για τη Νατάσα Τριανταφύλλη

Τα τελευταία χρόνια εργάζεται σαν σκηνοθέτης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό . Οι θεατρικές της δουλειές περιλαμβάνουν: «Περιμένοντας τον Γκοντό» Σ. Μπέκετ – Αίθριο Μουσείου Μπενάκη, «Αδερφοί Καραμάζοφ» Φ. Ντοστογιέφκσι, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, «Αντιγόνη» Σοφοκλή, Μουσείο Μπενάκη - Αθήνα, Unesco - Παρίσι, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών. Αποτελεί σταθερό συνεργάτη του Γιάννη Χουβαρδά, ενώ έχει  εργαστεί σαν βοηθός σκηνοθέτη με τον Λευτέρη Βογιατζή, την Νικαίτη Κοντούρη κ.α. Ξεχωριστή στιγμή αποτελεί η συνεργασία της με τον Bob Wilson, στην παραγωγή «Οδύσσεια» που ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα, και στο Piccolo Teatro στο Μιλάνο. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών, και έχει σπουδάσει υποκριτική στην Αθήνα και στην Νέα Υόρκη.

 

Ημέρες, ώρες και τιμές εισιτηρίων θα ανακοινωθούν. 

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Η Βοσκοπούλα" | Ομάδα Elephas tiliensis | Παραστάσεις έως 1 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑ

Ανωνύμου

Ομάδα Elephas tiliensis

 

Δώμα

Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018

 

Ένας βοσκός συναντά στην εξοχή μια πανώρια βοσκοπούλα και λιποθυμά χτυπημένος από την ομορφιά της. 

Ένα έργο για μια εποχή που οι βοσκοπούλες είναι ασπροντυμένες, οι Έρωτες κρατούν τόξα, οι ερωτευμένοι αναστενάζουν, οι σπηλιές είναι ειδυλλιακές, η αγάπη εύκολη και ο θάνατος εύκολος. Ένα γκόθικ παραμύθι, σκοτεινό και φωτεινό, βασισμένο «σε ρομαντικόν επεισόδιον συνταράξαν την νήσον Κρήτην», «ωφέλιμο για όποιον θέλει να αποφύγει τον έρωτα και τα πάθη της σαρκός». 

Η Βοσκοπούλα θεωρήθηκε αυθόρμητο δημιούργημα της λαϊκής ζωής της Κρήτης, ένα τραγούδι των βοσκών, σαν δημοτικό τραγούδι, ενώ αργότερα αναγνωρίστηκε ο έντεχνος χαρακτήρας της και η λογοτεχνική της αξία. Σύγχρονη της Ερωφίλης και του Κατζούρμπου, γραμμένη σε κρητική διάλεκτο, είναι το μοναδικό δείγμα του είδους της που έφτασε ως τις μέρες μας και το σημαντικότερο αντίστοιχο στην ελληνική γραμματεία και στην ευρωπαϊκή ποιμενική ποίηση της εποχής. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1627.

Με μια γλώσσα παλιά που λάμπει σαν καινούρια, ανακαλύπτουμε τους πρώτους ήχους. Με όχημα τη φωνή και τη μουσικότητα μιλάμε για το πρώτο αίσθημα, την απολυτότητα του συναισθήματος, λίγο καιρό πριν η ψυχή εμπλακεί με την ψυχολογία, για την πρώτη αγάπη που συνορεύει με τον θάνατο, για την επιστροφή στην απλότητα που επιβάλλει το σώμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Μουσική: Παντελής Νικηφόρος

Φωνητική προετοιμασία: Σαβίνα Γιαννάτου

Σκηνικός χώρος - Μάσκες: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Επιμέλεια κίνησης: Μπέτυ Δραμισιώτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Παπανδρέου, Πηνελόπη Τσιλίκα

Μουσικός: Παντελής Νικηφόρος

 

Ευχαριστούμε την Μαρίνα Σάττι για την πολύτιμη βοήθεια.

 

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 19.01.2018 μέχρι 01.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 8€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/i-voskopoula/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Heisenberg" του Σάιμον Στήβενς | Παραστάσεις έως 1 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

HEISENBERG

του Σάιμον Στήβενς

σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

 

Κεντρική Σκηνή

Από 03.11.2017 μέχρι 01.04.2018

 

Δε χρειάζονται πολλές γνώσεις φυσικής για να αναλύσει κανείς το έργο του Σάιμον Στήβενς Ηeisenberg. H αρχή της απροσδιοριστίας που διατυπώθηκε το 1927 από τον μεγάλο φυσικό, λέει ότι είναι αδύνατον να προσδιοριστεί ταυτόχρονα και με ακρίβεια η θέση και η ορμή ενός σωματίου. Ωστόσο ο Στήβενς, παλιός γνώριμος του ΘτΝΚ (το 2007-08 είχαμε παρουσιάσει το Motortown), ενδιαφέρεται όχι τόσο για την κβαντομηχανική καθαυτή αλλά για το πώς μπορείς να παρατηρήσεις αυτή την αρχή στις ανθρώπινες σχέσεις. Πιστεύει ότι η αντίληψή μας για τους ανθρώπους αλλάζει ανάλογα με το τι ξέρουμε γι’ αυτούς, τι βλέπουμε και από ποια σκοπιά το βλέπουμε. Ο Στήβενς αγαπά τις εκπλήξεις και ξέρει ότι οι άνθρωποι μας επιφυλάσσουν πολλές.

Τα πρόσωπα στο Ηeisenberg είναι ο Άλεξ και η Τζόρτζι. Και γνωρίζονται όταν η Τζόρτζι βλέπει τον Άλεξ σ’ ένα σιδηροδρομικό σταθμό, πάει πίσω από το παγκάκι που κάθεται και του σκάει ένα φιλί στο σβέρκο. Άνθρωποι τόσο διαφορετικοί όσο μπορεί να φανταστεί κανείς: Η Τζόρτζι, Αμερικάνα που ζει στο Λονδίνο, είναι πληθωρική και η αλήθεια της είναι γεμάτη ψέματα. Μιλάει πολύ, γελάει, βρίζει, διεκδικεί. Έχει ένα γιο 19 χρονών, που εδώ και δυο χρόνια έφυγε στην Αμερική κι έριξε μαύρη πέτρα πίσω του. Ο Άλεξ, Ιρλανδός, είναι λιγομίλητος, κρατάει μια ζωή ημερολόγιο, αγαπάει τη μουσική, είναι περιπατητής, πενθεί ακόμα την πρώτη του αγάπη, διατηρεί ένα χασάπικο που δεν πάει καλά. Είναι κι δυο τους μόνοι. Εκείνη σαραντάρα, εκείνος πάνω από 70.

Τι μπορεί να βγει από μια τέτοια συνάντηση; Πότε κλείνει ο ερωτικός κύκλος της ζωής των ανθρώπων; Κλείνει ποτέ οριστικά; Πώς το αναπόφευκτο τέλος φωτίζεται από λάμψεις εφηβικές;

Ένα έργο συγκινητικό, αισιόδοξο, με χιούμορ, που είναι ταγμένο στο θαύμα της ζωής, ακόμα και όταν στο βάθος βλέπει τον άγγελο του θανάτου. Ιδίως τότε.

Η παράσταση αυτή την εποχή παίζεται με μεγάλη επιτυχία στο West End στο Λονδίνο (Wyndham’s Theatre), σε σκηνοθεσία της Marianna Elliott.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μενέλαος Καραντζάς

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Τσαπάρα

Φωτογραφία Αφίσας: Έφη Γούση

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κόρα Καρβούνη, Περικλής Μουστάκης

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 03.11.2017 μέχρι 01.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

http://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/heisenberg/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

bijoux de kant | "Λουκούμι" του Γιάννη Κωνσταντινίδη | 3-4, 10-11 & 17-18 Μαρτίου​ | @ bijoux de kant - Hood

Λουκούμι του Γιάννη Κωνσταντινίδη    

Μία παράσταση της bijoux de kant

 

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, 

το Λουκούμι επιστρέφει 

για τα τρία πρώτα Σαββατοκύριακα του Μάρτη

 

Ένας μονόλογος υπέρ αοράτων

ένας μονόλογος – πρόσφορο στους αόρατους της ιστορίας

παρουσιάζεται για πρώτη φορά

από την bijoux de kant

https://www.youtube.com/watch?v=PO_KiH_w_WA

         «Ο Μικελής, ο ήρωας στο μελαγχολικό Λουκούμι του Γιάννη Κωνσταντινίδη, επιστρέφει ως άχνη λουκουμιού για να  αφηγηθεί  την ασήμαντη ζωή του και τον ακόμα πιο ασήμαντο θάνατό του. Από τη Σύρο στο Γκαζοχώρι  πρωτευούσης, ολίγον μούτσος, ολίγον εργάτης στο φωταέριο, ολίγον πολύτεκνος και ολίγον τίποτε, μοιράζεται με το αόρατο κοινό την αόρατη παρουσία του.

         Ο Μικελής θα ζήσει και μετά θα πεθάνει. Στο ενδιάμεσο θα ξαναζήσει και θα ξαναπεθάνει. Ακόμα κι  η “πνευμονοκονίαση μεταλλωρύχου”, η αιτία θανάτου του, (η μόνη λαμπερή ατομικότητα που του χαρίστηκε), θα καταγραφεί ως μαζικός θάνατος εκ λιμού τον μαύρο χειμώνα του ’42.

         Ο Μικελής ήρθε, είδε και απήλθε σαν κοσμική λουκουμόσκονη. Αυτή η άχνη της ιστορίας, ο ασήμαντος κόκκος της ιστορικής  σκόνης που περνάει και χάνεται είναι η πρόκληση για την  bijoux de kant, που η δουλειά της είναι να  συνομιλεί με τους αόρατους…»

 

Γιάννης Σκουρλέτης

-

«Κι αφού σου πέφτει να πλεύσεις Μικελή, θα σου το επαναλάβω.

Αυτή είναι η καλύτερη θέση στο καράβι! Η θέση του μούτσου!

Γιατί, μόνο όταν είσαι μούτσος, οι άλλοι δεν σου κρύβονται.

Γιατί ένας μούτσος Μικελή, -αν έχει τα μάτια του ανοιχτά-, βλέπει καλύτερα απ’ όλους τους άλλους τι κάνει άνθρωπο, τον άνθρωπο.

Κι αυτή είναι η μόνη γνώση που αξίζει!»

-

 

 

Συντελεστές:

Κείμενο:  Γιάννης Κωνσταντινίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Παίζει ο: Χαρίλαος Τρουβάς

-

 

Για 6 παραστάσεις

τα Σαββατοκύριακα 3 - 4, 10 - 11 και 17 - 18 Μαρτίου, ώρα 20:30

 

Τοποθεσία: bijoux de kant - Hood, Αθηνάς 10, Μοναστηράκι (3ος όροφος)

 

Ελεύθερη είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

 

Για την παρακολούθηση της παράστασης είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων με μήνυμα στη σελίδα της bijoux de kant στο facebook:www.facebook.com/bijouxdekantofficial/ ή στο τηλέφωνο: 6944094787

«7 ΧΡΟΝΙΑ» σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιοπουλου στο Θέατρο Αποθήκη | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Θέατρο Αποθήκη

7 ΧΡΟΝΙΑ

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Από τις 20 Οκτωβρίου

....έως 1 Απριλίου

 

Μία εταιρία. Τέσσερις φίλοι και συνεργάτες. Ένας μεσολαβητής. Η πιο σημαντική διαπραγμάτευση. Ένας από τους τέσσερις θα πρέπει να πάει φυλακή για... 7 ΧΡΟΝΙΑ.

Όταν η εφορία ανακαλύπτει μια μεγάλη απάτη στην εταιρία των τεσσάρων φίλων, η μόνη λύση που προκύπτει ομόφωνα είναι, κάποιος από τους τέσσερις, να πάρει μόνος του την ευθύνη, προστατεύοντας έτσι τους υπόλοιπους και την εταιρία. Ένας ανεξάρτητος μεσολαβητής θα τους βοηθήσει στη διαπραγμάτευση. Το οικονομικό αντίτιμο για την απώλεια της ελευθερίας θα το ορίσει αυτός, που θα βρεθεί στη φυλακή.

Ποιός στ’ αλήθεια αξίζει να «φύγει»; Και πόσο κοστίζει;

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το έργο «7 ΧΡΟΝΙΑ», το οποίο είναι βασισμένο στην ομώνυμη ισπανική ταινία των Jose Cabeza και Cristian Conti, με μια εξαιρετική διανομή πρωταγωνιστών: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου.

 

Συντελεστές:

Προσαρμογή - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: En Route Architects - Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα

Επιμέλεια Κοστουμιών: Χαρά Μποτσιβάλη

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Σχεδιασμός Ήχων-Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δήμητρα Δερμιτζάκη

Βοηθός Συνθέτη : Πάνος Τσίγκος

 

Πρωταγωνιστούν : Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου.

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα! στο Θέατρο Αλίκη | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!...

Κείμενo-Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας

Πρεμιέρα 14 Οκτωβρίου

...έως 1 Απριλίου

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν ένα μεγάλο μουσικό θέαμα αφιερωμένο στη ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα, από τις 14 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αλίκη.

Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη. Ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνική τάξη. Με τη δύναμη των τραγουδιών του. Και το ταμπεραμέντο του.

Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί τη φιλόδοξη παραγωγή, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού Kατερίνας Ζαμπέτα, με τον τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας. Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω».

Άφθονο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της οικογένειας, πλήθος τραγούδια, αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που ο Ζαμπέτας έντυσε με τη μουσική του και ηχητικά ντοκουμέντα, στα οποία ο ίδιος αφηγείται τη ζωή του, αποτελούν τα βασικά υλικά της συναρπαστικής παράστασης που έχει στηθεί, σαν μία γιορτή!

Οι δεκαετίες των μεγάλων επιτυχιών του αξιαγάπητου βάρδου, τα γεγονότα, πολιτικά και κοινωνικά, οι άνθρωποι που υπήρξαν φίλοι και συνεργάτες του, το χιούμορ, ο αυθορμητισμός και όλο το μεγαλείο της ζωής του, ξεδιπλώνονται στη σκηνή του Αλίκη, με τον ίδιο τον Γιώργο Ζαμπέτα να πρωταγωνιστεί, σαν να βρίσκεται ακόμη ανάμεσά μας.

Όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης: Η παράσταση κι από τίτλο ακόμα υπόσχεται να υπηρετήσει πιστά και να ταυτιστεί πλήρως με την μοναδική προσωπικότητα του μεγάλου λαϊκού δημιουργού . Θέλει να 'ναι η ζωντανή αντανάκλαση της ταυτότητας του . Θέλει να γίνει η ίδια η παράσταση ο Ζαμπέτας και όχι μια αναφορά σ' αυτόν , όχι μια περιγραφή ή παρουσίαση του . Προσπαθεί διαρκώς να βρει το πνεύμα και την ψυχή του συνθέτη και να την εκφράσει μέσα από το θέατρο . Με πολύ τραγούδι , γέλιο αλλά και συγκίνηση , ακούμε τη φωνή και τις μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα . Ακούμε τις σπαρταριστές αφηγήσεις του και το πιο δύσκολο προσπαθούμε ν' ακούσουμε την φωνή της σιωπής του . Αυτής που 'χει την δύναμη της κραυγής αλλά και του αστείρευτου γέλιου .

 

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας

Μουσική διεύθυνση- ενορχήστρωση: Γιώργος Ζαχαρίου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος

Μουσική Διδασκαλία : Άκης Δείξιμος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επεξεργασία-Δημιουργία Βίντεο : Κάρολος Πορφύρης

Επεξεργασία Ηχητικών Ντοκουμέντων : Δημήτρης Μουρλάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη

Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός Ενδυματολόγου : Δάφνη Κολυβά

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του , Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Ελευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης. Μαζί τους ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :

Βανέσσα Αδαμοπούλου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Στεφανία Δράκου, Κωνσταντίνος Κακούρης, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ιωάννης Κοντέλλης, Απόστολος Μάγγανος, Δημήτρης Μακρής, Λήδα Μανουσάκη, Ειρήνη Τασούλα, Γιώργος Τσουρουνάκης

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ :

Μπουζούκι Α : Κοσμάς Κοκόλης

Μπουζούκι Β: Γιώργος Κωνσταντόπουλος

Κρουστά : Αντρέας Σιδεράκης

Μπάσο: Γιάννης Αννινος

Κιθάρα : Σάββας Χριστοδούλου

Ακορντεόν: Αννα Λάκη

Βιολί : Βαγγέλης Τούντας

Πλήκτρα : Μιχάλης Ασίκης

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 5, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Διάρκεια παράστασης: 110 Λεπτά χωρίς το διάλειμα

Εισιτήρια : Από 15 ευρώ έως 33 ευρώ

"ΤΟ ΨΕΜΑ" του Florian Zeller στο Μικρό Παλλάς | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Μικρό Παλλάς

Florian Zeller

«ΤΟ ΨΕΜΑ»

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

...έως 1 Απριλίου
 

Η μεγάλη επιτυχία που σημειώνει για δεύτερη χρονιά, η ιλιγγιώδης μοντέρνα κωμωδία «Το Ψέμα» του ταλαντούχου Florian Zeller, του «τρομερού παιδιού» του γαλλικού θεάτρου, ανατρέπει τον προγραμματισμό που είχαν κάνει τα Αθηναϊκά θέατρα και οι παραστάσεις της παρατείνονται στο θέατρο Μικρό Παλλάς!

Ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Μυρτώ Αλικάκη και ο Κωνσταντίνος Κάππας συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Μικρού Παλλάς και επιβεβαιώνουν ακόμη μια φορά το «μότο»  της παράστασης : «Αν όλος ο κόσμος έλεγε την αλήθεια, δεν θα είχε μείνει κανένα ζευγάρι πάνω στη γη».

 

Η ιστορία:

Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.

Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.

Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.

Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.

Θα το πει στη Λωράνς;

Πώς θα κυλήσει η βραδιά;

 

Μια απολαυστική κωμωδία για όλους όσους λένε ότι θέλουν να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.

Η πρεμιέρα της νέας σεζόν 2017-18 έγινε στο «The Shaw Theater» στο King's Cross του Λονδίνου (7/10) στα πλαίσια συνεργασίας με την Prosopa Events και την Celdi Partners, με δύο SOLD OUT παραστάσεις!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη 

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00 

 

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: από 15 ευρώ έως 20 ευρώ

 

 

Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο : 2103210025

SUPER SUPPER: a title in english for no actual reason του Γρηγόρη Χατζάκη στο Από Κοινού θέατρο | Από 5 Μαρτίου

SUPER SUPPER: a title in english for no actual reason

του Γρηγόρη Χατζάκη

στο Από Κοινού θέατρο
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Μαρτίου 

 

Είναι μία ηλιόλουστη μέρα του χειμώνα. 

Βρισκόμαστε σε ένα μικροαστικό σπίτι. 

Κατοικείται από μία μικροαστική οικογένεια.

 Η οικογένεια αποτελείται από τρία μικροαστικά μέλη.

 Έναν πατέρα, μία μητέρα και μία κόρη. 

Ξυπνάνε και οι τρεις. 

Συναντιόνται στην κουζίνα. Φοράνε ρόμπες. 

Μία λεπτομέρεια φαινομενικά ασήμαντη, αλλά γίνεται σημαντική όταν αργότερα αφαιρεθούν οι ρόμπες. 

Άλλωστε, και ό,τι κάνουν είναι φαινομενικά ασήμαντο. 

Πίνουν τους καφέδες τους. 

Διαβάζουν εφημερίδα, τον καφέ και τα μηνύματα στο κινητό.

Μόλις τελειώνουν τους καφέδες τους σηκώνονται, βγάζουν τις ρόμπες τους και αποκαλύπτονται οι υπερηρωικές στολές τους. 

Ναι, είναι μία μικροαστική οικογένεια υπερηρώων.

Ξεκινάνε την καθημερινή ρουτίνα τους, κάνουν όλες τις καθημερινές δουλειές, με τις υπερδυνάμεις των υπερεργαλείων τους.

Όλα αυτά, μέχρι την εμφάνιση ενός επισκέπτη... του "κακού".

 

Το SUPER SUPPER είναι μία καυστική αποτύπωση μίας ανασφαλούς καθημερινότητας που αρνείται να αλλάξει  προς χάριν της  “ασφάλειάς” της.

 

Κείμενο -Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης 

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Β. Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Ελένη Γερασιμίδου

Αγγελική Ξένου

Αντώνης Ξένος

Χάρης Ασημακόπουλος

Φωνές ζώων: Χρήστος Καπενής

 

Κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 21:15

από 5 Μαρτίου έως 3 Απριλίου (για 10 παραστάσεις)

 

Διάρκεια παράστασης: 75'

Τιμές εισιτηρίων: 12€, μειωμένο 8€ (φοιτητ, ανεργ, ΑμΕΑ, άνω των 65)

 

Από Κοινού Θέατρο

Ευπατριδών 4, Γκάζι

(στάση μετρό: Κεραμεικός)

τηλ. 211 4057249

email: apokoinou4@gmail.com

facebook: Από Κοινού Θέατρο

«Αύγουστος» του Tracy Letts σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη στο Θέατρο Δημήτρης Χορν | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Tracy Letts

«ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ»

(August: OsageCounty)

2ος χρόνος

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

... έως 1 Απριλίου

 

To αριστουργηματικό θεατρικό έργο «Αύγουστος» του Tracy Letts, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη,  που αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό και εισέπραξε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζεται για 2η χρονιά στο Θέατρο Δημήτρης Χορν.

Ο «Αύγουστος» αποτελεί το γλαφυρό πορτρέτο μιας βαθιά δυσλειτουργικής οικογένειας. Ένα έργο σκληρό αλλά και αστείο, πικρόχολο αλλά και τρυφερό, δραματικό αλλά συγχρόνως διασκεδαστικό.

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα με αφορμή  την Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων (4/10), θα διαθέσουν τα έσοδα της πρεμιέρας της παράστασης, στη φιλοζωική, μη κερδοσκοπική οργάνωσηSaveaGreekStray  (SGS), που έχει ως αποστολή της, την  προώθηση της υιοθεσίας των ζώων από φιλόζωες οικογένειες, καθώς και τη διάσωση, την περισυλλογή, τη στείρωση,  τον εμβολιασμό και την περίθαλψη των άρρωστων ή τραυματισμένων αδέσποτων ζώων.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Αλίκη Κακολύρη, AuroraMarion, Αλέξανδρος Λουίζος.

 

Η υπόθεση:

Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον (Μάνος Βακούσης) – διάσημος ποιητής και διαβόητος αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα (Μαρία Πρωτόπαππα), Άιβυ (Βίκυ Βολιώτη) και Κάρεν (Μαρίνα Ασλάνογλου) επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες  (Κώστας Ανταλόπουλος, Νίκος Αλεξίου, Αλίκη Κακολύρη) και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν τη μητέρα τους, Βάιολετ (Θέμις Μπαζάκα). Η Βάιολετ όμως, δεν είναι από τις γυναίκες που αφήνουν κάποιον άλλο να τους κάνει κουμάντο, καθώς η σοβαρή αρρώστια της και η εξάρτησή της από τα χάπια ενισχύουν τα βιτριολικά της ξεσπάσματα προς τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας.

Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται, η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα (AuroraMarion) και η αδερφή της Βάιολετ, η Μάττυ Φέη (Μαρία Κατσιαδάκη) - η οποία κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας -  και καταφθάνει επίσης, με την οικογένειά της (Αλέξανδρος Μυλωνάς, Θύμιος Κούκιος).

Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται. Ένα τυπικό οικογενειακό τραπέζι στο σπίτι των Γουέστον. 

Ο «Αύγουστος» («August: OsageCounty») είναι μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στην Αμερική και την Αγγλία αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει κερδίσει το βραβείο Pulitzer,  3 βραβεία Tony, 2 DramaDeskAwards και έχει συγκεντρώσειδιθυραμβικές κριτικές από τον ξένο Τύπο που επαίνεσε την ικανότητα του TracyLetts να ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία.

 

Έγραψαν για την παράσταση : 

«Η παράσταση του Μαρκουλάκη, έως αυτή τη στιγμή, είναι η σημαντικότερη ερμηνευτικά της χρονιάς ! Τι διανομή!»

Κώστας Γεωργουσόπουλος 23/01/2017 ΤΑ ΝΕΑ

 

«Μία παράσταση μεγάλων ερμηνειών, σκηνοθετημένη με ακρίβεια μετρονόμου, ούτως ώστε να αποκαλυφθούν ο απεγνωσμένος λυρισμός και η μοχθηρή αγωνία του έργου και της σύγχρονης δυτικής σκέψης.»

Ιλειάνα Δημάδη 23/02/2017 ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

 

«O Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί μία από τις πιο άρτιες παραστάσεις της σεζόν.»

Ιωάννα Μπλάτσου 10/03/2017  in2life.gr

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                            

Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Aurora Marion, Αλίκη Κακολύρη, Αλέξανδρος Λουίζος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά, Μανώλης Δούνιας

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00 & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 17:30 & 20:30 

 

Διάρκεια παράστασης: 150’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων

Ticket365.gr

Viva.gr

  

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

"Tο κομμάτι του Γιώργου Δ. Λεμπέση στο Θέατρο Χώρα | Οι παραστάσεις συνεχίζονται και τις Κυριακές του Μαρτίου

 το κομμάτι

στο Θέατρο Χώρα

"Ας κάνουμε ένα τρελό όνειρο για μία καλύτερη μέρα.

Ελάτε όλοι μαζί…"

 

και τον Μάρτιο, κάθε Κυριακή στις 14.30.

 

Μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων, "Το κομμάτι" του Γιώργου Δ. Λεμπέση, σε μουσική Φίλιππου Πλιάτσικα παίρνει παράταση και τον Μάρτιο! Σε αρμονία με την άνοιξη, την πιο παιχνιδιάρικη εποχή του χρόνου, θα συνεχίσουμε να γεμίζουμε με θετική ενέργεια, διάθεση και εικόνες κάθεΚυριακή στις 14.30!

 

Πρόκειται για μία πρωτόγνωρη και διασκεδαστική εμπειρία που θα εξάψει τη φαντασία και θα γεμίσει το μυαλό και την καρδιά των θεατών με θετικά μηνύματα. «Το κομμάτι» είναι μια φανταστική περιπέτεια που μιλάει για τα όνειρα και για το πώς όλοι μας αξίζει να προσπαθούμε κάθε μέρα να γινόμαστε καλύτεροι. Μια ιστορία που μας προτρέπει να κρατάμε τα όνειρα μας ζωντανά και να αναθεωρούμε όλα όσα έχουμε γύρω μας ως δεδομένα. Μια τρυφερή και αστεία ιστορία για μια κοινωνία που, αν πιστέψει ότι μπορεί, τότε στ’ αλήθεια θα καταφέρει να αλλάξει και να γίνει πιο όμορφη!

 

«To κομμάτι» είναι πάνω απ’όλα ένα παραμύθι απ’ αυτά που αγαπούν μικροί και μεγάλοι καθώς προσφέρει γέλιο και χαρά!

Η παράσταση αυτή επιστρατεύει το χιούμορ και κάθε ευφάνταστο τρόπο για να εκπαιδεύσει τα παιδιά και να τα βοηθήσει να επιλέξουν τα σημαντικά στην ζωή.

 

Η ομάδα των συντελεστών είναι επίσης ξεχωριστή. Ηθοποιοί με ειδική εκπαίδευση στον χορό και στη μουσική δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους και βοηθούν τους μικρούς και μεγάλους θεατές να συμμετάσχουν και να απολαύσουν με την καρδιά τους το έργο αυτό.

 

Η συνέχεια επί σκηνής και τις Κυριακές του Μαρτίου στις 14.30 στο Θέατρο Χώρα! 

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Γούλα είναι ένας πολύ μικρός πλανήτης με δύο πόλεις: την φωτεινή, όμορφη, καθαρή και οργανωμένη Αστάρτη και τη σκοτεινή, σκονισμένη και βρώμικη Ντούρτα. Η Αστάρτη έχει ουρανό, ενώ η Ντούρτα ένα κενό. Οι δύο πόλεις, που έχουν τη δυνατότητα να μετακομίζουν όποτε το θελήσουν, βρίσκονται σε διαρκή διαμάχη και συνεχή καταδίωξη, επειδή η Ντούρτα προσπαθεί να πάρει τον ουρανό της Αστάρτης.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι κάτοικοι της Αστάρτης είναι πάντα σε επιφυλακή. Όμως, όταν ένα κομμάτι του ουρανού, θα πέσει στην πόλη της Αστάρτης, τα πάντα θ’ αλλάξουν…Και κάπως έτσι η περιπέτεια αρχίζει!

 

Ηθοποιοί:

Μιμή Αντωνάκη, Αλέξης Βιδαλάκης, Λορίνα Κατσιώτη, Σοφία Μανώλη, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Σοφία Παπουλάκου, Ιωάννα Τσιγκουρλά, Γιάννης Τσούτσιας, Γιάννης Φιλίππου.

 

Συντελεστές :

Κείμενο: Γιώργος Δ. Λεμπέσης

Μουσική: Φίλιππος Πλιάτσικας

Σκηνοθεσία: Ομάδα LeBee

Στίχοι – Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Λεμπέσης

Σκηνικά: Μαρία Κακάρογλου

Κοστούμια: Βασιλική Μαυρίδη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Κινησιολογία/Χορογραφίες: Μιμή Αντωνάκη

Artwork: Πέγκυ Βασάρα

Audiovisual art: Λουκάς Ζιάρας

Εικονογράφος: Στέφανος Βλασακάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: Amuse concept events & People entertainment GROUP

 

Θέατρο ΧΩΡΑ,

Αμοργού 20 Αθήνα

Το θέατρο είναι έτσι διαμορφωμένο ώστε τα παιδιά να παρακολουθούν άνετα και με ασφάλεια την παράσταση από παντού. Παρέχει εύκολη πρόσβαση και δυνατότητα στάθμευσης στην είσοδο του θεάτρου, για την διευκόλυνση της εισόδου και της εξόδου των παιδιών

 

Κυριακές 4 - 11 - 18 - 25/3

Ώρες Παραστάσεων: 14.30

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: Πλατεία 12€

Εξώστης 10€

Ανέργων - ΑΜΕΑ: 10€

 

Προπώληση

viva.gr

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από προνήπιο μέχρι μαθητές ΣΤ΄Δημοτικού, εκπαιδευτικούς και γονείς.

 

Παρακαλούμε επικοινωνήσετε με τoν υπεύθυνo διοργάνωσης για σχολικές παραστάσεις και ομαδικές κρατήσεις

Δημήτρης Κουκάς: 6947 300609

Γκλόρια Μικρό | Καινούργια Σελίδα του Νιλ Σάιμον, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου | ΝΕΑ παράταση παραστάσεων έως 1 Απριλίου

Καινούργια σελίδα

του Νιλ Σάιμον

σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου

 

Πρεμιέρα 8 Νοεμβρίου 2017,
από Τετάρτη έως Κυριακή στο θέατρο Γκλόρια Μικρό

Παράταση παραστάσεων έως 25 Φεβρουαρίου

+ Νέα παράταση έως 1 Απριλίου

 

Το Μικρό Γκλόρια γυρίζει σελίδα, κάνει μια νέα αρχή, και προτείνει ως πρώτη του παραγωγή για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-2018 τη δραματική κομεντί «Καινούργια σελίδα» του Νιλ Σάιμον, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, με πρωταγωνιστές τους Ταξιάρχη Χάνο, Μαρία Καλλιμάνη, Άνδρη Θεοδότου και Άγγελο Μπούρα.

Η «Καινούργια σελίδα», γραμμένη το 1977, είναι ένα από τα πλέον αυτοβιογραφικά έργα τού πολύ δημοφιλούς στην Ελλάδα κωμωδιογράφου. Ο Νιλ Σάιμον αφηγείται μια πολύ προσωπική ιστορία: τη γνωριμία του με τη δεύτερη σύζυγό του, και τον σφοδρό έρωτά τους, ενώ πενθεί ακόμα για τον χαμό τής πρώτης του συζύγου. Ο συγγραφέας μεταπλάθει αυτή την τόσο προσωπική ιστορία σε μια εξαιρετικά αστεία και συγκινητική κωμωδία. Μια δραματική κομεντί για τις δυσκολίες αλλά και τις υπέροχες ανατροπές που μας επιφυλάσσει η ζωή, ένα έργο για όλες αυτές τις καινούργιες σελίδες που καλούμαστε να γυρίσουμε στην πορεία μας. Ο Σάιμον μέσα από έναν ύμνο στη δύναμη της αγάπης μάς κάνει να γελάσουμε και να συγκινηθούμε μέχρι δακρύων βλέποντας στον καθρέφτη τη δική μας διαδρομή στη ζωή.

Υπόθεση του έργου

Ο συγγραφέας Τζορτζ Σνάιντερ, ένας μεσήλικας άντρας που έχει πρόσφατα χηρέψει, και η ηθοποιός Τζένι Μαλόουν, η οποία έχει μόλις πάρει διαζύγιο από τον πρώτο σύζυγό της, έχουν κουραστεί να βγαίνουν ραντεβού και αποφασίζουν πως δεν είναι έτοιμοι να κάνουν μια καινούργια αρχή. Όμως ο αδελφός του Τζορτζ, ο Λέο Σνάιντερ, και η φίλη της Τζένι, η Φέι Μέντγουϊκ, δεν τους αφήνουν ήσυχους, τους πιέζουν να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους. Ο Λέο και η Φέι, που γνωρίζονται από παλιά και αντιμετωπίζουν προβλήματα στους γάμους τους, ξαναβρίσκονται τυχαία ένα βράδυ και κανονίζουν να προξενέψουν τον Τζορτζ με την Τζένι. Αρχικά και οι δυο αρνούνται κατηγορηματικά το προξενιό, όταν όμως γνωριστούν από ένα παιχνίδι της τύχης οι βεβαιότητές τους θα ανατραπούν και θα ερωτευθούν τρελά ο ένας τον άλλο. Και ενώ ο Τζωρτζ και η Τζένι αποφασίζουν να γυρίσουν μαζί καινούργια σελίδα στη ζωή τους το παρελθόν τούς στοιχειώνει και εμφανίζονται τα πρώτα σύννεφα στη σχέση τους. Θα μπορέσει ο έρωτάς τους να υπερβεί τα εμπόδια;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική: Νίκος Βίττης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ναζίκ Αϊδινιάν

Βοηθός σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου

Φωτογράφος: Μαριλένα Σταφυλίδου

Ψηφιακή επεξεργασία: Μάριος Γαμπιεράκης

Παραγωγή : Α.Μ ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ Ι.Κ.Ε

 

Παίζουν οι Ηθοποιοί:

Ταξιάρχης Χάνος, Μαρία Καλλιμάνη, Άνδρη Θεοδότου, Άγγελος Μπούρας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 8 Νοεμβρίου 2017 στις 20:15

Παράταση παραστάσεων: από Τετάρτη, 31 Ιανουαρίου 2018 έως Κυριακή, 25 Φεβρουαρίου 2018

Νέα παράσταση παραστάσεων: ...έως Κυριακή 1 Απριλίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:15, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 19:15
Από 1 Μαρτίου, οι ημέρες & ώρες παραστάσεων έχουν ως εξής

κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 19.15.

 

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

 

Χώρος: Θέατρο Γκλόρια μικρό

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ

Τηλέφωνο ταμείου: 2103642334 | Καθημερινά 10:30-13:00 & 17:30-21:30

 

Προπώληση εισιτηρίων: Online: www.viva.gr

Τηλεφωνικά: 11876

Mobile app: VIVA wallet

«ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ», για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Λαμπέτη | Παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ

2ος χρόνος

Από 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Λαμπέτη

...έως 1 Απριλίου 

“Φάρσες σαν του Λαμπίς, του Φεϊντώ, του Ντε Φιλίππο,

στην Ελλάδα, μόνον οι Ρέππας – Παπαθανασίου έγραψαν και ευτύχησαν”.

(Κ. Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ)

 

Η ξεκαρδιστική φάρσα των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα, μετά την μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν και αφού τη χειροκρότησαν χιλιάδες θεατές, επιστρέφει ανανεωμένη τον Οκτώβριο, στο θέατρο Λαμπέτη!

 

«ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ», για δεύτερη χρονιά και με τον Παύλο Ευαγγελόπουλο να προστίθεται φέτος στην τρομερή οικογένεια Γιαμπούρογλου, στο ρόλο του γαμπρού!

 

Λίγα λόγια για την ιστορία:

Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του στήνεται μια μάχη συγγενών που σφάζονται για την περιουσία του. Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα (ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ) με τον γιο της (ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ) και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του (ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ) μαζί με την κόρη της (ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΟΓΙΑΝΝΗ) και το γαμπρό της (ΠΑΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ) να μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος (ΝΙΚΗ ΛΑΜΗ). Η ερωμένη εκβιάζει και τους πέντε γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης.

 

Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα τρία εκατομμύρια του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.

 

Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα (ΜΑΙΡΗ ΣΤΑΥΡΑΚΕΛΛΗ), ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών (ΧΑΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ) και ένας αστυφύλακας (ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ).

 

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Ιούλιος Τζιάτας

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Κυριάκος

Βοηθός ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος

Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος, Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλλη, Δήμητρα Στογιάννη,

Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ (προπώληση)

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Ο Τσέχωφ βωβός; της Esther André Gonzalez | Από Μηχανής Θέατρο | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Ο Τσέχωφ βωβός;

του Ηλία Μαρούτση

 

Σκηνοθεσία:

EstherAndreGonzalez

 

από 03 Φεβρουαρίου 2018 στο Από Μηχανής Θέατρο

...έως 1 Απριλίου 2018

 

Τι κακό μπορεί να σου τύχει αν είσαι η χήρα του Τσέχωφκαι ταξιδεύεις στην Αμερική για να γίνεις σταρ του σινεμά; Πρώτον, μέχρι να φτάσεις, η Αμερική να έχει χρεοκοπήσει. Δεύτερον, να σε πλευρίσουν για να σου πάρουν τα λεφτά. Τρίτον, να καταλήξεις να κάνεις ταινία με δυο ξεπεσμένους ηθοποιούς και έναν μουσικό γκάνγκστερ. Και το χειρότερονα ανακαλύψεις ότι πρέπει να παίξεις τον Τσέχωφ βωβό.

Τον Τσέχωφ βωβό;

 

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει τη νέα σκηνοθετική δουλειά της ΕstherAndreGonzalezστο έργο του Ηλία Μαρούτση, O Tσέχωφ Βωβός;από τις 03 Φεβρουαρίου 2018, κάθε Σάββατο στις 21:00και Κυριακή στις17:00.

 

Παίζουν: Αιμιλία Βασιλακάκη, Μίλτος Σαμαράς, Κώστας Χατζηδημητρίουκαι ο μουσικός Κώστας Κακούρης.

 

Πρόκειται για ένα πείραμα όπου τα διασημότερα έργα του Τσέχωφ παντρεύονται με τους κώδικες του βωβού κινηματογράφου. Μια κωμωδία για την παράλογη εποχή που ζούμε και την ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί, ιδίως σε περιόδους κρίσης.

 

Σύνοψη έργου

Η  Όλγα Κνίπερ, χήρα του ΆντονΤσέχωφ, μούσα του Στανισλάφσκι και μεγάλη σταρ του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ταξιδεύει στην Αμερική, στο Χόλιγουντ για να κατακτήσει και τον κόσμο του κινηματογράφου. Όσο όμως η Όλγα ταξιδεύει η Αμερική βιώνει το κραχ του ’29 και όταν πια φτάνει στο Χόλιγουντ αντί να συναντήσει τον σκηνοθέτη και τον παραγωγό της ταινίας βρίσκει το στούντιο χρεοκοπημένο και εγκαταλελειμμένο και δυο ξεπεσμένους ηθοποιούς και έναν μουσικό να έχουν μπουκάρει για να κάνουν πλιάτσικο.

 

Μετά την πρώτη της απογοήτευση αποφασίζει να διαθέσει όλες τις οικονομίες της για να κάνει η ίδια ταινία με τα έργα του Τσέχωφ. Οι τρεις απατεώνες την πείθουν να τους προσλάβει για να γυρίσουν μαζί την ταινία με σκοπό να της κλέψουν τα χρήματα.

 

Εκείνη πείθεται αλλά όταν ξεκινούν τα γυρίσματα η Όλγα βρίσκεται μπροστά σε μια ακόμα μεγαλύτερη έκπληξη. Ο κινηματογράφος είναι ακόμα βωβός και τα έργα και ο λόγος του Τσέχωφ δεν θα μπορέσουν να ακουστούν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ηλίας Μαρούτσης

Σκηνοθεσία: EstherAndreGonzalez

Σκηνικά / Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Κακούρης

Βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Κομμώσεις: Ιουλία Συγριμή

Γραφιστικά: Θεοδοσία Μαρούτση

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Παραγωγή: Αστική Εταιρεία Μη Κερδοσκοπική, Αντιγόνη

Βοηθός Παραγωγής: Βασίλης Παππάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπαλή

 

Παίζουν: Αιμιλία Βασιλακάκη, Μίλτος Σαμαράς, Κώστας Χατζηδημητρίου και ο μουσικός Κώστας Κακούρης.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από Σάββατο, 03 Φεβρουαρίου 2018 έως Κυριακή,01 Απριλίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Σάββατο στις 21:00  & Κυριακή στις 17:00

Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήριο: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Χώρος: Από Μηχανής Θέατρο

Διεύθυνση: Ακαδήμου 13, Κεραμεικός

Κρατήσεις:viva.gr, 210 5232097

Παιδική Σκηνή Γκλόρια | Οι εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

«Οι Εφευρέσεις που άλλαξαν τον Κόσμο»

ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2017-2018

Πρεμιέρα Σάββατο 14 Οκτωβρίου

...έως 1 Απριλίου

 

Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Γκλόρια γεμίζει φέτος από τις εφευρέσεις και τους εφευρέτες που άλλαξαν τον κόσμο! Τα παιδιά γνωρίζουν τις σημαντικότερες εφευρέσεις της ιστορίας του πλανήτη μας, γελώντας και διασκεδάζοντας! Μάλιστα! Και ως δια μαγείας μικροί και μεγάλοι μαθαίνουν! Μαθαίνουν αβίαστα… διότι η σοφία κρύβεται στην απλότητα!

Οι μικροί θεατές μας θα ταξιδέψουν από τη νεολιθική εποχή και την αρχαία Ελλάδα μέχρι το 2050 μ.Χ., σε μια διαδρομή - ύμνο στην ανθρώπινη εφευρετικότητα και στην επιστημονική σκέψη. Με διάδραση, βιντεοπροβολές, μουσική και πάρα πολύ χιούμορ, η παράσταση δείχνει πώς προέκυψαν οι εφευρέσεις που άλλαξαν την ανθρωπότητα. Άλλοτε με το πείραμα και την παρατήρηση και άλλοτε μέσα από τυχαία γεγονότα, όπως π.χ. όταν ένας άγνωστος αγγειοπλάστης πριν από 5000 χρόνια εφηύρε τον τροχό από μία απροσεξία!

Η παράσταση παρουσιάζει τη ζωή των επιστημόνων που άφησαν εποχή με απλό και διασκεδαστικό τρόπο, χωρίς να παραποιεί την Ιστορία και με στόχο να εμπνεύσει τα παιδιά να σκέφτονται. Να σκέφτονται… επιστημονικά!

Όπως έκανε κάποτε ο Θαλής.

Και ο Γουτεμβέργιος.

Και ο Γαλιλαίος.

Και πολλοί άλλοι…

Ποιος είναι όμως ο μεγαλύτερος εφευρέτης όλων των εποχών; Ε, λοιπόν, κανένας απ’ όσους γνωρίζουμε! Σύμφωνα με τους επιστήμονες, μέχρι το 2050 η τεχνολογία θα έχει λύσει τα σημαντικότερα προβλήματα της ανθρωπότητας. Άρα η μεγαλύτερη εφεύρεση όλων των εποχών δεν έχει γίνει ακόμα και επομένως οι μεγαλύτεροι εφευρέτες της ιστορίας είναι ακόμα παιδιά…

Τα παιδιά μας

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Animation - Προβολές: Χρυσούλα Κοροβέση & Μάριος Γαμπιεράκης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Τζεφ Μαραάουι, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κίμων Φιορέτος, Σωσώ Χατζημανώλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Έναρξη παραστάσεων : 14 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 15:00

Κάθε Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

κανονικό 12 €, μειωμένο 10 € (ανέργων, ΑΜΕΑ και εκπαιδευτικών)

Πληροφορίες: gloriatheater.gr

τηλ. Επικοινωνίας: 210 360 0832

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210-9213310

Για ομαδικές κρατήσεις: 210 5767 193, 210 5752 978, 697 4810 416

 

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr, www.gloriatheater.gr

Viva Kiosk Σύνταγμα, Media Markt, Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και στα ταμεία του θεάτρου

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη | 210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου | "Με Δύναμη από την Κηφισιά" | Οι παραστάσεις συνεχίζονται έως 1 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ του ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ

του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά

Κεντρική Σκηνή

 

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 

Ένα έργο σταθμός της σύγχρονης δραματουργίας μας, που έχει αφήσει το δικό του στίγμα, από το πρώτο του ανέβασμα στη νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή κι από μακρά διαδρομή σε πολλά ανεβάσματα, έρχεται ξανά στο επίκεντρο, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Καραντζά.

Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.

Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 05.10.2017 μέχρι 01.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

Από 05.10.2017 μέχρι 29.10.2017 η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:30 & 21:15, Κυριακή 19:00.

Η παράσταση δεν θα παιχτεί την Τετάρτη 01.11.2017 και την Παρασκευή 3.11.2017.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη - Παρασκευή

Κανονικό 14€

Φοιτητικό 12€

Ανέργων 10€

Σάββατο - Κυριακή

Κανονικό 17€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/me-dinami-apo-tin-kifisia

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

Σίλας Σεραφείμ: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΘΝΟΥΣ... ΑΛΛΙΩΣ! @ Μικρός Παλλάς | παραστάσεις έως 1 Απριλίου

Σίλας Σεραφείμ: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΘΝΟΥΣ... ΑΛΛΙΩΣ!

 

Από 21 Ιανουαρίου, η stand-up comedy

και κάθε Κυριακή απόγευμα στις 17:30

...έως 1 Απριλίου 2018

 

Από την Κυριακή 21 Ιανουαρίου, ο stand-up comedian Σίλας Σεραφείμ παραδίδει μαθήματα ιστορίας και ανατρέπει όλα όσα νομίζαμε ότι γνωρίζουμε για την ιστορία του ελληνικού έθνους ... κάθε Σάββατο στις 23:30 και κάθε Κυριακή στις 17:30.

 

Όπως λέει ο ίδιος: Η ιστορία είναι χρήσιμη, επειδή βλέποντας κανείς το παρελθόν, μπορεί να διαβάσει το μέλλον. Μόνη προϋπόθεση, η αλήθεια των γεγονότων.

 

Γνωρίζετε:

Ότι η ιστορία του ελληνικού έθνους, ξεκινάει με τη δημιουργία του κόσμου;

Ότι στην Αρχαία Ελλάδα κάπνιζαν μπάφους;

Πως ο Μεγαλέξανδρος, δεν ήταν Μακεδόνας;

Ότι η πρώτη πορνοστάρ στον κόσμο ήταν μια αυτοκράτειρα του Βυζαντίου;

Ότι η επανάσταση του 1821 δεν είχε σκοπό την απελευθέρωση απ’ τους Τούρκους;

Από ποιον πραγματικά ειπώθηκε το ΟΧΙ το 1940 στους Ιταλούς και τους Γερμανούς;

Πότε ο στρατός αντικατέστησε τα άρβυλα με αθλητικά παπούτσια του τένις;

Ότι ο χειρότερος εχθρός του Έλληνα είναι ο εαυτός του;

Πως το μόνο που μαθαίνουμε απ’ την Ιστορία είναι ότι επαναλαμβάνεται;

Ότι ο Τσίπρας, δεν έχει κάνει τίποτα που δεν έχει συμβεί στο παρελθόν, επανειλημμένως;

Η 18η Μπρυμαίρ του Λουδοβίκου Βοναπάρτη, αρχίζει με το διάσημο ρητό του Μαρξ:

«Ο Χέγκελ λέει κάπου ότι όλα τα γεγονότα και οι προσωπικότητες της ιστορίας επανεμφανίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ξέχασε να προσθέσει: την πρώτη φορά ως τραγωδία, τη δεύτερη ως φάρσα».

 Σας διαβεβαιώνω προσωπικά, ότι επαναλαμβανεται και σαν stand-up comedy.

 

Σίλας Σεραφείμ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 23:30

 

Κυριακή στις 17:30

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Τιμή εισιτηρίου: 12€ έως 15€

Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας θεάτρου : 210 32 100 25

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

«Το Κόκκινο Καπέλο» απ'τις "Γλυκές Ρέγγες" στον Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

Οι Γλυκές Ρέγγες,

η ομάδα Κωμικού Θεατρικού Αυτοσχεδιασμού,

την Κυριακή, 18 Μαρτίου 2018 & ώρα 20.00

παρουσιάζουν στον Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

την παράσταση: «Το Κόκκινο Καπέλο»

 

‘’Το Κόκκινο Καπέλο”, κάνει και πάλι την εμφάνιση του, στον Τεχνοχώρο ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ (Διογένους 1, Αγ. Δημήτριος - https://goo.gl/62KrGE) την Κυριακή, 18 Μαρτίου (ώρα 20:00) και οι «Γλυκές Ρέγγες» είναι έτοιμες και γεμάτες ενέργεια για να συνεχίσουν την θεατρική τους σεζόν που έχει ήδη δυναμικά πορευτεί με ένα ‘’κόκκινο καπέλο’’.

‘Ενα κόκκινο καπέλο ταξιδεύει παντού, ακόμα και στο άγνωστο. Μαζί με τις Γλυκές Ρέγγες φτιάχνει ιστορίες. Ταξίδι, διαδρομή, προορισμός: όλα γίνονται θεατρικές σκηνές, ανεξάντλητα δημιουργικές, με αστείρευτο χιούμορ και πολύ ενέργεια, που μοιράζονται εξ’ ίσου ηθοποιοί και κοινό.

«Το Κόκκινο Καπέλο» μέσα από τις σκηνές που πραγματοποιούν οι «Γλυκές Ρέγγες» κατά την διάρκεια της παράστασης, αλλάζει συνεχώς τα δεδομένα. Αντιμετωπίζει καταστάσεις που δεν μπορεί να φανταστεί κανείς άλλος, εκτός από το κοινό που παρακολουθεί, αλλά και ‘κατευθύνει’ την παράσταση.

Ένα κόκκινο καπέλο, η αλήθεια είναι, πως δεν είναι τίποτα άλλο παρά μόνο, ένα αντικείμενο.  Όμως με τ’ αντικείμενα πολλές φορές οι άνθρωποι δημιουργούν σχέσεις. Επικοινωνούν. Ένα καπέλο, αγοράζεται, χαρίζεται, πουλιέται, χάνεται, χαλάει, πέφτει στη θάλασσα, το παίρνει ο αέρας… Αλλάζει χέρια! Γιατί, κάποιες φορές τα αντικείμενα καθορίζουν τις σχέσεις μας και κάποιες άλλες τη ζωή μας.   

‘Ετσι λοιπόν, μέσα από ιστορίες που φτιάχνουν κοινό και ηθοποιοί μαζί, με «Το Κόκκινο Καπέλο» εξελίσσεται μια πετυχημένη, γεμάτη φαντασία κι απολαυστικό χιούμορ παράσταση. 

Οι παραστάσεις κωμικού θεατρικού αυτοσχεδιασμού (ή αλλιώς Improv Comedy Theatre), που πραγματοποιούνται από τις Γλυκές Ρέγγες είναι μια μορφή θεατρικής έκφρασης, κατά την οποία οι ηθοποιοί είναι συγχρόνως σεναριογράφοι, σκηνοθέτες, σκηνογράφοι και πρωταγωνιστές της παράστασης.  Παράλληλα, οι σκηνές που αναπτύσσονται κατά την διάρκεια μιας παράστασης γίνονται κυρίως με τις κατευθύνσεις και ιδέες των θεατών.

Οι  Γιούλη Βομπίρη, Ιπποκράτης Τροβάς, Κλαίρη Χατζηγιάννη και Ελίνα Χριστοδουλάκη είναι οι αυτοσχεδιαστές ηθοποιοί, που αποτελούν την ομάδα Γλυκές Ρέγγες, δημιουργώντας αλησμόνητα επιτυχημένες Improv Comedy παραστάσεις.

Για περαιτέρω δραστηριότητες της Ομάδας, υπάρχουν ολες οι πληροφορίες, μέσα από την σελίδα facebook: www.facebook.com/glykesregges 

Κυριακή, 18 Μαρτίου & ώρα 20:00

 

Τεχνοχώρος ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

Διογένους 1, Αγιος Δημήτριος

(κοντά στο μετρό Αγ. Δημήτριος)

χάρτης: https://goo.gl/62KrGE

Τηλ. Κρατήσεων: 6983930220

 

Ζήστε τη «μαγεία» του Improv Comedy Theatre!

Η εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη» επιστρέφει για 2η χρονιά – σε νέα θεατρική στέγη - στο θέατρο Δημήτρης Χορν | ...έως 27 Μαρτίου

Γρηγορίου Ξενόπουλου

«Στέλλα Βιολάντη»

(Έρως Εσταυρωμένος)

 

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα

 

Επιστρέφει για 2η χρονιά – σε νέα θεατρική στέγη -

στο θέατρο Δημήτρης Χορν!

 

Από τον Οκτώβριο

Δευτέρα - Τρίτη

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΡΙΤΗ 27 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

 

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο διάσημα έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, η εμβληματική «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών την προηγούμενη θεατρική σεζόν, ανεβαίνει τον Οκτώβριο, για δεύτερη χρονιά, από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τη θεατρική ομάδα "Μπουλούκι", στο θέατρο Δημήτρης Χορν.

 

Ο Γιώργος Λύρας, συνεχίζει τη μελέτη του ελληνικού έργου και επαναφέρει την ιστορία της ηρωίδας-σύμβολο μέσα από μια σύγχρονη ματιά και ανάγνωση. Η προσέγγισή του στο έργο, είναι ποιητική, μακριά από ηθογραφικούς περιορισμούς, στο χρόνο του μύθου και σε τόπο που καθορίζεται μόνο από το αίσθημα. Μαζί με την θεατρική του ομάδα «Μπουλούκι», άλλωστε, επιδιώκουν την αναβίωση σε μία πιο σύγχρονη εκδοχή, ελληνικών έργων που «απουσιάζουν» για χρόνια από τη θεατρική σκηνή, ενώ προετοιμάζουν και το ανέβασμα άλλων, που δεν έχουν δει ποτέ τα φώτα της σκηνής.

 

Η δική του ηρωίδα, είναι αθώα και πολύπλοκη, ευγενική αλλά και «των άκρων», πληγωμένη, ηρωική και αφοπλιστική, τρυφερή και εμμονική, εξιδανικευμένη και ταυτόχρονα γήινη και γεμάτη ζωή. Δεν ανήκει σε κάποια εποχή.

 

Δυο λόγια για το έργο:

Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ου αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί του απαντά «Είμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο ερωτάς της θα είναι μαρτυρικός. «Έρως Εσταυρωμένος».

 

«Την υπόθεση του έργου την πήρα απ’ τη ζωή. Όχι μόνο στη Ζάκυνθο και στην Επτάνησο, αλλά και στην Αθήνα, στην Πάτρα, ερωτευμένα κορίτσια φυλακίζονταν εκείνο τον καιρό σε σοφίτες και καταγώγια ως να ξεχάσουν, να αρνηθούν την απαγορευμένη τους αγάπη ή να πεθάνουν", γράφει ο μέγας ψυχογράφος της ελληνικής αστικής πεζογραφίας, ο οποίος μεταπλάθει το 1909 την περίφημη νουβέλα του "Έρως Εσταυρωμένος" για τη σκηνή, κατά παραγγελία της Μαρίκας Κοτοπούλη, χαρίζοντας στο ελληνικό κοινό ένα από τα αρτιότερα έργα του.

 

"Ο έρωτας είναι παράγων θανάτου" γράφει στην κριτική του για το έργο ο Μ. Καραγάτσης. Και ο ίδιος ο Ξενόπουλος: " Έργο δακρυγόνο η Στέλλα Βιολάντη δεν στάθηκε ποτέ. Ο θεατής που ξέρει από θέατρο ανατριχιάζει, σπαράσσεται, αισθάνεται δέος αλλά δεν κλαίει".

Την ηρωίδα έχουν σφραγίσει με τις ερμηνείες τους η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη, η Ελένη Παπαδάκη, η Μαίρη Αρώνη, η Ελένη Χατζηαργύρη, η Νίκη Τριανταφυλλίδη, Υβόννη Μαλτέζου.

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά-κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Πιερρουτσάκου

 

Διανομή (αλφαβητικά) :

Μαρία Βιολάντη : Νεκταρία Γιαννουδάκη

Στέλλα Βιολάντη : Ευγενία Δημητροπούλου

Νταντής: Ηλίας Λάτσης

Νιόνια : Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Χρηστάκης Ζαμάνος : Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Παναγής Βιολάντης : Δημήτρης Παπανικολάου

Ασημίνα : Αθηνά Σακαλή

 

Θέατρο Δ. Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμα)

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα – σε συμπαραγωγή με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Μπουλούκι»

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Cabaret στο Θέατρο Παλλάς | Παράταση παραστάσεων έως 1 Απριλίου

Το μιούζικαλ της χρονιάς CABARET, λόγω της τεράστιας εισπρακτικής και καλλιτεχνικής επιτυχίας,  θα συνεχίσει να παρουσιάζεται στη σκηνή του Παλλάς,  μέχρι την Κυριακή των Βαϊων 1η Απριλίου 2018

 

 

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Cabaret που σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ,όχι μόνο στο χώρο του θεάτρου αλλά και του σινεμάανεβαίνει από 03.02.2018 στο Παλλάς σε παραγωγή Θεατρικών Σκηνών.

Η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972, με τη ΛάιζαΜινέλλι στον πρωταγωνιστικό ρόλο, απέσπασε 8 χρυσά αγαλματίδια κι έκανε το Cabaretπασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.

 

To Cabaret θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου και σε πρωτότυπους στίχους της Αφροδίτη Μάνου σε μια υπερπαραγωγή ενάντια σε συμβάσεις, γεμάτη σαγήνη, έρωτα, εκκεντρικότητα, χορό και πολλή μουσική!

 

Στο ρόλο του Κομπέρο Τάκης Ζαχαράτος & Σάλι Μπόουλς η Τάμτα.

 

Χώρος ονείρου ή εφιάλτη, εικόνα παρακμής ή διέξοδος, τόπος αμφισβήτησης ή διασκέδασης το Cabaretθα μείνει ριζωμένο για πάντα στη μνήμη των Θεατών.

Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζισμού ένα υπόγειο Καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, η ιστορία της νεαρής performer Σάλι Μπόουλς, που εμπλέκεται συναισθηματικά μ’ έναν Αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο.

 

Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός ζευγαριού, της ΦροιλάινΣνάιντερμε τον ΧερΣουλτζ. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ιστορία της εποχήςπου σηματοδοτεί την παρακμή της Δημοκρατίας στη Βαϊμάρη πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ.

 

Πρωταγωνιστούν

Κατερίνα Διδασκάλου, Τάσος Νούσιας, Βασίλης Μπισμπίκης, Ευθύμης Ζησάκης,Δήμητρα Λημνιού

Μαζί τους οι, Γιάννης Αθητάκης, Δημήτρης Γαλάνης, Έλενα Μεντζέλου, Ελευθερία Παρασκευά και 13 ακόμα ηθοποιοί.

 

Συμμετέχει 10μελή ορχήστρα υπό την Διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Στίχοι: Αφροδίτη Μάνου

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Διεύθυνση Ορχήστρας-Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Καρακωνσταντή

Διεύθυνση Επικοινωνίας : Μαργαρίτα Δρούτσα

 

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη: 19.00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 19.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

VIP ZΩΝΗ: 80 ευρώ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 50 ευρώ

Α ΖΩΝΗ: 30 ευρώ

Β ΖΩΝΗ: 20 ευρώ

Γ ΖΩΝΗ: 15 ευρώ

Δ ΖΩΝΗ: 10 ευρώ

 

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις τηλ. Επικοινωνίας 2103639343

 

Η ηλεκτρονική προπώληση ξεκίνησε μέσω του δικτύου www.viva.gr και από ταμεία του Θεάτρου Παλλάς 210 3213100

 

Δείτε εδώ το Making off teaser της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=oWMMDS0caDY&feature=youtu.be

The Science of CSI: Έγκλημα στο Εργαστήριο. Μια επιστημονική θεατρική παράσταση από τους Science Reactors ǀ «ΘΕΑΤΡΟΝ» Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

The Science of CSI: Έγκλημα στο Εργαστήριο

Μία πρωτότυπη επιστημονική θεατρική παράσταση από τους Science Reactors

H επιστήμη επί σκηνής – Η επιστήμη...αλλιώς!

 

Από 10/3 και όλα τα Σάββατα του Μαρτίου στο

«ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πώς γίνεται μια εξέταση DNA;

Τι είναι τα εντυπώματα και τι σχέση έχουν με τα αποτυπώματα;

Γιατί είναι πάντα χρήσιμη μια λάμπα υπεριώδους φωτός στον τόπο ενός εγκλήματος;

Πώς βοηθάει η τεχνολογία στην ανίχνευση ενός εγκλήματος και τί σχέση έχει ένας 3D… scanner;

Αυτές είναι μερικές μόνο από τις ερωτήσεις που καλούνται να απαντήσουν οι επιστήμονες στην παράσταση. Μια ερευνήτρια βρίσκεται νεκρή κάτω από παράδοξες συνθήκες... ήταν φόνος ή εργαστηριακό ατύχημα; Η συναρπαστική παράσταση των Science Reactors ανεβαίνει στη σκηνή «Ιφιγένεια», στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 10/3 και για όλα τα Σάββατα του Μαρτίου και σας υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη μυστήριο, χιούμορ και επιστημονικά… παράδοξα!

Το «Έγκλημα στο Εργαστήριο» είναι μια παράσταση που, κατά τη συνήθη προσέγγιση των Science ReΑctors, μας καλεί να δούμε την επιστήμη... αλλιώς! Να την ανακαλύψουμε στην καθημερινότητα μας, να την συνδυάσουμε με τέχνη και να την συνοδεύσουμε με πρωτότυπη μουσική. Όλα αυτά δοσμένα με χιούμορ από νέους επιστήμονες που στελεχώνουν την ομάδα.

«Όλοι οι συμμετέχοντες είναι επιστήμονες, αυτός είναι ο βασικός όρος για όποιον συμμετέχει. Κι αυτό συνήθως εκπλήσσει το κοινό, όλοι θεωρούν ότι θα δουν μια ερασιτεχνική παράσταση, αφού οι συμμετέχοντες είναι ερασιτέχνες ηθοποιοί και επαγγελματίες επιστήμονες. Είναι όμως μια εξαιρετικά προσεγμένη, επαγγελματική δουλειά, με μουσική γραμμένη ειδικά για την περίσταση, με μια ξεχωριστή εικαστική παρέμβαση και με επαγγελματία σκηνοθέτη, τον Κώστα Βρεττό», λέει η κυρία Ελένη Γραμματικοπούλου, συντονίστρια της ομάδας.

Η παράσταση έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες επιστημονικές διοργανώσεις. «Το έργο έχει αλλάξει αρκετά από την πρώτη φορά που παρουσιάστηκε. Υπάρχουν νέοι ρόλοι, ενώ, καθώς το δυναμικό της ομάδας έχει ανανεωθεί κι υπάρχουν αρκετοί που αγαπούν τα πειράματα, φέτος έχουν προστεθεί πειράματα επί σκηνής που βοηθάνε στη διαλεύκανση του εγκλήματος», λέει η Άννα Χριστοδούλου, που υπογράφει το σενάριο.

Η επιστήμη και ο σημαντικός ρόλος της έρευνας πίσω από τις αγαπημένες μας αστυνομικές τηλεοπτικές σειρές αποκαλύπτονται και μας προσκαλούν σε μια βραδιά με χιούμορ και μυστήριο. «Έγκλημα στο Εργαστήριο» και ...η παράσταση αρχίζει!

 

Συντελεστές

Σενάριο: Άννα Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Κώστας Βρεττός

Πρωτότυπη μουσική: Ντίνος Πρασσάς

Video: Αντώνης Λεκόπουλος, Κυριάκος Μακαρονίδης

Σύμβουλος: Κατερίνα Χατζησταματίου

Εικαστικός σύμβουλος: Χαρά Παπαθεοδώρου, ιστορικός τέχνης

Διεύθυνση Παραγωγής: Ελένη Γραμματικοπούλου, Επικοινωνία της Επιστήμης

Χειριστής video παράστασης: Γιάννης Κοντογιάννης/ Άρτεμις Τσιλιμιδού

Φωτογραφίες από τις πρόβες: Γιάννης Βουλγαράκης

Video από τις πρόβες: Γιάννης Δεσύπρης

Αρχειακό υλικό: Μουσείο της Ελληνικής Συλλογής Νόμπελ

Πανώ: graffiti μαθητών από το πρόγραμμα «Επιστήμης Κοινωνία» του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών

 

Παίζουν:

Ανθούλα Σιαχάμη: Ηθοποιός –Ερευνήτρια (συνδετικός κρίκος αρχής και τέλους)

Χριστίνα Σκουληκίδου: Εύα Παππά, πτώμα (ερευνήτρια όσο ήταν εν ζωή)

Χρήστος Λυμπερόπουλος: Μιλτιάδης Αργυρός, Διοικητικός Διευθυντής

Κώστας Καρπούζης: Γιώργος Δούκας, ερευνητής (video)

Χρυσάνθη Σαλιαγκοπούλου: Άντα Ζωγράφου, ερευνήτρια

Βάσια Κουρεμένου: Μαίρη Καρρά, καθαρίστρια

Αθανάσης Κουστένης: Δημήτρης Σακελλάριος, αστυνόμος

Νίκος Παπαδημητρίου/ Γιώργος Βαγιάκης: Θεοχάρης Νικολάου, υπαστυνόμος

Σταύρος Δημητρακούδης: Ηλίας Χρήστου, υπεύθυνος εργαστηρίου (video)

«Η ομάδα Science Reactors ευχαριστεί θερμά το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών για την υποστήριξή του »

 

Πληροφορίες

Μάρτιος 2018

Ημέρα: Σάββατο (10,17,24,31/03)

Ώρα έναρξης: 20:30

Διάρκεια: 70 λεπτά

Ηλικία: από 15 έως 115!

Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος)

 

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

http://hellenic-cosmos.gr/

http://www.facebook.com/Hellenic Cosmos

"Το σωματίδιο του Θεού" και "Η εκδίκηση του πυριτίου" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | Από Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Και όμως κινείται - Χαΐνης Δ. Αποστολάκης
Η εκδίκηση του πυριτίου: Δευτέρα 26/2 - 5/3 - 12/3 (21.00)
Το σωματίδιο του Θεού: Τρίτη 27/2 - 6/3 - 13/3 (21.00)

Η επιστημονική πραγματικότητα συναντά την επιστημονική φαντασία .
Η ομάδα χορού και ακροβασίας "Και όμως κινείται" και ο Χαΐνης Δ. Αποστολάκης
παρουσιάζουν την κλασική πλέον παράσταση με τίτλο "Το σωματίδιο του θεού",
μαζί με την καινούρια τους συνεργασία: την παράσταση με τίτλο
"Η εκδίκηση του πυριτίου" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η εκδίκηση του Πυριτίου [Silicium’s revenge] του Χαΐνη Δ. Αποστολάκη
από την ομάδα ελλήνων χορευτών και ακροβατών «Και όμως κινείται»
και τους Χαΐνη Δημήτρη Αποστολάκη και Μιχάλη Σιγανίδη.

…σε ένα μακρινά μελλοντικό δωμάτιο διαστημόπλοιου ανδροειδών…
 
Ποια είναι η κληρονομιά των πλασμάτων του άνθρακα; Και από ποια μεγάλη κατάρα είναι στιγματισμένα; Τρεις εκδοχές της ίδιας ιστορίας. Με ίδια αρχικά δεδομένα, με ίδια την αρχική σκηνική εικόνα, ακολουθώντας διαφορετικό σεναριακό δρόμο, οπότε και διαφορετική κινησιολογική εξέλιξη, καταλήγουμε σε τρία εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους συμβάντα.
 
Εξελιγμένα όντα τεχνητής νοημοσύνης βασισμένης στο πυρίτιο, παρατηρούν έντονη πυρηνική δραστηριότητα στο πλανητικό μας σύστημα, προσεδαφίζονται και παίρνουν μαζί τους τον τελευταίο επιζώντα μιας πυρηνικής καταστροφής. Η ζωή με βάση τον άνθρακα έχει εξαφανιστεί προ πολλού από το σύμπαν και άρα το εύρημα είναι εξωφρενικά πολύτιμο και μοναδικό, όσο το ίδιο το φαινόμενο της ύπαρξης. Η αμφιβολία σε σχέση με την τύχη του πλάσματος διχάζει τους εξωανθρώπινους πρωταγωνιστές, πλάσματα του πυριτίου- δημιουργημένα σε ένα μακρινό παρελθόν από «ανθρώπους» άλλων κόσμων. Τι είναι αυτό που οι γήινοι ονομάζουν έρωτα, θάνατο, μοίρα; Είναι η αυτοχειρία ύβρις ή ηρωική πράξη αυτοδιάθεσης; Σταματά η ιστορία με τη δημιουργία αντιτύπων; Είναι καταστροφικός ο δυισμός της ανθρώπινης γήινης ζωής; Είναι το απόλυτο Ένα, ο Θεός των προφητικών αποκαλυπτικών κειμένων, τα οξείδια του πυριτίου; Το αρχαίο εκστατικό παρελθόν και το μελλοντικό υπολογιστικό μέλλον σμίγουν τα σπαθιά τους στην αρένα μιας και μόνο ερώτησης –απόφασης που ίσως κρίνει το μέλλον του υπερ-συστήματος!
                                Αποστολάκης Δημήτρης
 
trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sEqbFAWZtQw
Κείμενο: Χαΐνης Δ. Αποστολάκης
Σκηνοθεσία –Χορογραφία: Σουγιουλτζή Χριστίνα
Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Σιγανίδης Μιχάλης, Αποστολάκης Δημήτρης
Φωτισμός: Αθανασοπούλου Μαρία
Σκηνικός χώρος: κι όμΩς κινείται
Κατασκευές: Bentancor Camilo
Μάσκες, επιμέλεια κοστουμιών και σκηνικών αντικειμένων: Φωκά Μάρθα
Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική – Μουζάκη Φανή
Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας
Φωτογραφίες: Γιώργος Βιτσαρόπουλος - Γιάννης Μαργετουσάκης
 
Ερμηνεία: Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Σιγανίδης Μιχάλης, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Χαΐνης Δ. Αποστολάκης.


Το σωματίδιο του Θεού του Χαΐνη Δ. Αποστολάκη και της Χριστίνας Σουγιουλτζή
από την ομάδα ελλήνων χορευτών και ακροβατών «Και όμως κινείται»
και τους Χαΐνη Δημήτρη Αποστολάκη, Κλέων Αντωνίου, Τάκη Κανέλλου
και Θοδωρή Ρέλλου (Mode Plagal).

Η παράσταση βραβεύτηκε με το βραβείο κριτικών θεάτρου και χορού για το 2014.
Η παράσταση είναι ταυτόχρονα μία διάλεξη αυξανόμενης εντροπίας από τον Δ. Αποστολάκη, ο οποίος έχει υπάρξει στο CERN, ως ερευνητής, υπότροφος του Πανεπιστημίου Κρήτης, σε αυτό ακριβώς το πεδίο αναζήτησης του μποζονίου Χιγκς.
Στόχος της ομάδας είναι η διήγηση αυτού του πανάρχαιου παραμυθιού της δημιουργίας του σύμπαντος, στη σημερινή του μορφή, έτσι όπως μας το διηγείται η επιστήμη της φυσικής με αυτούς τους παράξενους όρους, όπως η μεγάλη έκρηξη, το καθιερωμένο πρότυπο, οι χορδές, η υπερσυμμετρία, τα μποζόνια και τα φερμιόνια, η αντιύλη, η ενοποίηση των δυνάμεων, η σκοτεινή ενέργεια και ύλη, οι μαύρες τρύπες...
Σε ένα τρισδιάστατο σκηνικό χώρο και με τη βοήθεια της εικόνας και του ήχου, η ομάδα προσπαθεί να καταλάβει και να κάνει κατανοητά όλα αυτά τα τεράστια και ελάχιστα, τρομερά συμβάντα, που αφήνουν εμάς τους ανθρώπους, στη μέση μιας αδιανόητης κλίμακας, να προσπαθούμε, βάζοντας σωματίδια να συγκρούονται με την ταχύτητα του φωτός, να τακτοποιήσουμε λιγάκι το σύμπαν.
Οι 7 ερμηνευτές (χορευτές και ακροβάτες) αναπτύσσουν μια διαλεκτική σχέση με αυτή την παρέλαση εννοιών και συλλογισμών, που κυμαίνεται ανάμεσα στην οπτικοποίηση, την ολοένα αυξανόμενη αίσθηση της μικρής ανθρώπινης εμβέλειας, μέσα σε αυτό το εξωφρενικό και πολυσχιδές σύμπαν και την ακούραστη γενναιότητα του ανθρώπινου είδους, στην ασταμάτητη έρευνά του, με ό,τι μέσο διαθέτει, προκειμένου να καταλάβει ποιοι είμαστε, πώς φτιάχτηκε όλο αυτό και τι τελικά θα απογίνουμε.     

trailer: https://www.youtube.com/watch?v=IB-EjGByzRI
Σκηνοθεσία & Χορογραφία
 από τους κι όμΩς κινείται με αφορμή την
Ιδέα των Χαΐνη Δ.Αποστολάκη & Σουγιουλτζή Χριστίνα
Σκηνογραφία του Bentancor Camilo,
Μουσική (σύνθεση και ερμηνεία) των Χαΐνη Δ.Αποστολάκη
και των Κλέων Αντωνίου, Τάκη Κανέλλου και Θοδωρή Ρέλλου (Mode Plagal)
Φωτισμό της Μαρίας Αθανασοπούλου ,
Βίντεο της Μαρίας Αθανασοπούλου  
Κοστούμια  των Αγγελική Μάνεση και Φανή Μουζάκη
Ερμηνεία και συνδημιουργία: Αποστολάκης Δημήτρης, Bentancor Camilo, Καραχανίδης Τάσος. Λινάρδου Αντιγόνη, Παρασκευοπούλου Ιωάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206
Ταύρος 177 78
2103418550
Ώρα έναρξης: 21.00

Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων
Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία του Ιδρύματος, Πειραιώς 206, Ταύρος, 210 3418579, Δευτ-Παρ 11:00 - 14:00 και μία ώρα  πριν την παράσταση,  Ticket Services , Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00,  Καταστήματα Forthnet, Seretis travel, Πανεπιστημίου 61, 210 3251295. Αγορά με πιστωτική κάρτα:  210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, www.mcf.gr.

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένη τιμή: οκτώ (8,00) ευρώ. Το μειωμένο εισιτήριο περιλαμβάνει τις εξής κατηγορίες: Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών) / Κάτοχοι κάρτας ανεργίας
(ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 / γκρουπ άνω των δέκα (10) ατόμων / Κάτοχοι Κάρτας ΣΕΗ / Κάτοχοι Κάρτας Σωματείου Χορογράφων

Γενική είσοδος προπώλησης: δέκα (10,00) ευρώ. Η προπώληση ισχύει για όλο το διάστημα των παραστάσεων
 
Κοινωνικό εισιτήριο Δήμου Μοσχάτου - Ταύρου:
αποκλειστικά τους δημότες του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου, οι οποίοι είναι εγγεγραμμένοι ως ωφελούμενοι από τις κοινωνικές υπηρεσίες του Δήμου (βλ. κοινωνικό παντοπωλείο κτλ.). Σημειώνεται ότι στην συγκεκριμένη κατηγορία θα διατίθενται έως τέσσερα (4) εισιτήρια ανά παράσταση.


Χορηγοί επικοινωνίας
Μελωδία 99,2 - Στο Κόκκινο 105,5 - Reader.gr - Musicpaper.gr - Musicity.gr - Debop.gr - In2life.gr - Culturenow.gr -  Monopoli.gr - Museekart.gr - Μουσικές εbeerίες - Ngradio.gr - Toradiofono.gr

Θέατρο Τέχνης | Νεανική Σκηνή | Ο ΔΟΚΤΩΡ ΤΖΕΚΙΛ ΚΑΙ ΚΥΡΙΟΣ ΧΑΪΝΤ

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

 

ΝΕΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Θέατρο για νέους και ενήλικες

(παράσταση κατάλληλη από 11 ετών)

 

Ρόμπερτ Στίβενσον

 «Ο ΔΟΚΤΩΡ ΤΖΕΚΙΛ ΚΑΙ ΚΥΡΙΟΣ ΧΑΪΝΤ»

θεατρική διασκευή: Βασίλη Μαυρογεωργίου-Βίλιας Χατζοπούλου,

σκηνοθεσία: Θανάση Δόβρη-Βασίλη Μαυρογεωργίου

 

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις έως 1 Απριλίου 2018

 

Ο ευγενικός Δόκτωρ Τζέκιλ ασχολείται με τη διαμάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό. Μια μάχη που μερικές φορές νιώθει και ο ίδιος πως τον καταδυναστεύει. Ως επιστήμονας θέλει να πετάξει οτιδήποτε θεωρεί «άχρηστο» στη φύση και να κρατήσει το «ωφέλιμο», το καλό. Αφιερώνει λοιπόν τη ζωή του στη δημιουργία ενός φαρμάκου που καταστέλλει τις σκοτεινές επιρροές και διατηρεί την καλή πλευρά του ανθρώπου. Όταν δοκιμάσει ο ίδιος το φάρμακο, θα μεταμορφωθεί για λίγο στον κύριο Χάιντ: χωρίς ηθικούς φραγμούς, θα αισθανθεί επιτέλους ελεύθερος σε έναν κόσμο γεμάτο κανόνες. Παίρνει μετά το αντίδοτο και “επανέρχεται” στον Δόκτορα Τζέκιλ. ‘Ομως η προσωπικότητα του κύριου Χάιντ αρχίζει να γίνεται πιο ισχυρή και δεν έχει ανάγκη το φάρμακο για να παίρνει τη θέση του Δόκτορα Τζέκιλ που πλέον χρειάζεται μεγάλες ποσότητες αντίδοτου για να μπορεί να επιστρέψει στον εαυτό του...

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:  Βασίλης Μαυρογεωργίου,Θανάσης Δόβρης

Διασκευή: Βίλια Χατζοπούλου

Σκηνικά:  Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια:  ΙφιγένειαΝταουντάκη

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Κίνηση:  Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί:  Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Βοηθός σκηνοθέτη:  Αναστασία Σιωπίδου

 

Παίζουν:

Θανάσης Δόβρης

Αριάδνη Καβαλιέρου

Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Πάνος Μπιρμπατάκος

Στην παράσταση συμμετέχουν και μαθητές της σχολής

Ευχαριστούμε τον κο Βλασερο Προκόπη για την παραχώρηση ορισμένων ομοιομάτων που χρησιμοποιήθηκαν στην παράσταση.

 

Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 17.30

Γενική είσοδος: 10 Ευρώ

ομαδικά-γκρούπ: 8 Ευρώ

Οργανωμένες παραστάσεις καθημερινά για σχολεία

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

Ό,τι απομένει | Jonathan Bailie | Θέατρο ΜΠΙΠ | Από 12 Φεβρουαρίου

Ό,τι Απομένει

του Jonathan Bailie

 

Μια κοινή ιστορία μέσα από τις αφηγήσεις τριών προσώπων μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε για το δίκαιο και το άδικο του καθενός. Για τις αξίες της κοινωνίας μας σήμερα και το πόσο έχουν αμβλυνθεί. Ο άνεργος, ο κατ’επιλογή υπάλληλος και η γυναίκα που κάποτε είχε όραμα να προσφέρει και κοινωνικό έργο μαζί με τη δουλειά της,η νοσοκόμα, μέσα από συμπτώσεις καταλήγουν σε μια αναμέτρηση η οποία αφήνει με διαφορετικό τρόπο τα σημάδια της στον καθένα. Κοινά σημεία και των τριών είναι η μοναξιά, ο φόβος και η ανάγκη να αγαπήσουν και να αγαπηθούν..

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Άρτεμις Ορφανίδου

Σκηνοθεσία: Μάριος Παϊτάρης

Σκηνικός χώρος: Aργύρης Ραλλιάς

Επιμέλεια κίνησης : Χρήστος Στα Μαρία

Πρωτότυπη μουσική: Κλειτία Κοκαλάρι

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες/Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Τασιόπουλος

Προβολή και Επικοινωνία: Ιωάννα Κουλοχέρη

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2018

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο, 5 € ατέλειες/ ανέργων

Τοποθεσία: ΜΠΙΠ / Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2130344074

Προπώληση: Viva.gr

Facebook παράστασης: https://www.facebook.com/otiapomeneitheatre

 

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Jonathan Bailie είναι θεατρικός συγγραφέας και γεννήθηκε στο Μπέλφαστ της Βόρειας Ιρλανδίας το 1981. Καταπιάνεται τόσο με την συγγραφή θεατρικών έργων όσο και κινηματογραφικών σεναρίων. Σπούδασε πιάνο στο Πανεπιστήμιο Ulster και αποφοίτησε με BMus (Hons) το 2003 ενώ είναι και κάτοχος μάστερ στη Δημιουργικη Γραφή. Έχει ασχοληθεί με την ποίηση, την αρθρογραφία και την κριτικογραφία και κείμενα του έχουν δημοσιευθεί στα σημαντικότερα μέσα της Ιρλανδίας.

Το 2012 γράφει το θεατρικό έργο « Ό,τι απομένει» ( All There Is) το οποίο παρουσιάστηκε με την μορφή αναλογίου και έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Λίγα χρόνια αργότερα ανέβηκε ως ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση και γνώρισε αξιοσημείωτη επιτυχία. Έργα του έχουν παρασταθεί και στο Δουβλίνο και επίσης έχουν βραβευθεί από το Συμβούλιο Τεχνών της Βόρειας Ιρλανδίας ενώ παράλληλα ασχολείται ενεργά και με την κινηματογραφική παραγωγή. Η τελευταία του μικρού μήκους ταινία «Quiet» ολοκληρώθηκε πριν λίγο καιρό και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί σε πολλά κινηματογραφικά φεστιβάλ παγκοσμίως. Εργάζεται επίσης ως καθηγητής της αγγλικής γλώσσας στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και συνεργάζεται με το Ίδρυμα Τεχνών Φυλακών ως καθοδηγητής τεχνών.

Ζαχαρίας Καρούνης | «ΕΙΜΑΙ» | Θέατρο ΡΟΕΣ | Από 27 Φεβρουαρίου

Ζαχαρίας Καρούνης

 «ΕΙΜΑΙ»

θέατρο ΡΟΕΣ

 

Από  27/2 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 για 7 παραστάσεις

 

Μία πρωτοποριακή μουσικό – θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα

 

Ο Ζαχαρίας Καρούνης μετά από την μεγάλη θεατρική επιτυχία που γνώρισε η παράσταση «Φιλιώ Χαϊδεμένου» με πρωταγωνίστρια τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη , στην οποία είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια , τώρα μας προτείνει την μουσική παράσταση «ΕΙΜΑΙ».

Το «ΕΙΜΑΙ» είναι το ριζικό του καθένα από εμάς ξεχωριστά , είναι όσα ζήσαμε και ίσως μας λείπουν, είναι αυτά που μας διηγήθηκε η γιαγιά μας και τα ξεχάσαμε.

Ο ουρανός, η θάλασσα, το βουνό, η γη, τα πουλιά, το μανιάτικο μοιρολόι, τα παραμύθια , η μάνα, το τραγούδι, τα πανηγύρια, οι ψαλμοί, το παιχνίδι και μετέπειτα η πόλη,

 η μοναξιά, οι συνεργασίες, οι σχέσεις που χάνονται, η αγάπη, όλα αυτά που είμαστε που φέρουμε σαν εμπειρίες, αυτά τα στοιχεία συνιστούν το  «ΕΙΜΑΙ» , αυτά τα στοιχεία συνόδευσαν και το Ζαχαρία Καρούνη στην μέχρι τώρα πορεία του.

 

Ο Χρήστος Δήμας με την ιδιαίτερη σκηνοθετική και κινηματογραφική του ματιά, πότε εξαϋλώνει τις μορφές και πότε τις φέρνει πρόσωπο με πρόσωπο με τον ερμηνευτή να του ψιθυρίσουν τα αρχέγονα μυστικά τους, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ονείρου , μνήμης και πραγματικότητας.

 

Στο «ΕΙΜΑΙ» θα παρακολουθήσουμε το Ζαχαρία Καρούνη να μας αφηγείται και να μας τραγουδάει με τον μοναδικό του τρόπο τραγούδια της παράδοσης έτσι όπως του τα δίδαξε η δασκάλα του Δόμνα Σαμίου, τραγούδια μεγάλων συνθετών όπως του Σταύρου Ξαρχάκου με τον οποίο έχει στενή συνεργασία τα τελευταία χρόνια , αλλά και τραγούδια από τα βαλκάνια και από την τελευταία του δισκογραφική δουλειά σε μουσική δική του με τίτλο «Αποστολή».

Τέσσερις σολίστες μουσικοί καταθέτουν το μουσικό τους κόσμο στο τελετουργικό του «ΕΙΜΑΙ» και συμβάλλουν καταλυτικά στην απόδοση των κειμένων και των τραγουδιών .

 

Το «ΕΙΜΑΙ» είναι το ριζικό του καθένα από εμάς ξεχωριστά , είναι όσα ζήσαμε και ίσως μας λείπουν , είναι αυτά που μας διηγήθηκε η γιαγιά μας και τα ξεχάσαμε.

Στόχος μας είναι η δημιουργία μιας διαφορετικής μουσικής  παράστασης για το κοινό κάθε ηλικίας που θα καταφέρει να αφυπνιστεί, να ενώσει την απόλαυση με την μουσική, την σκέψη με τις εμπειρίες και να δει κομμάτια από την ζωή, την καθημερινότητά του, τα όνειρά του και δρόμους που θέλει να ακολουθήσει..

 

Η Παράσταση " ΕΙΜΑΙ " πήρε τον τίτλο της από την ποιητική συλλογή του Γιάννη Μ. Καρούνη που εκδόθηκε από τις εκδόσεις Οδός Πανός.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τραγούδι - καλλιτεχνική επιμέλεια : Ζαχαρίας Καρούνης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Σκηνικά - Κοστούμια :Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

3dcomposition : Κωνσταντίνος Γαρίνης

Κείμενα: Ζαχαρίας Καρούνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Χαριτοπούλου

 

Μουσικοί:

Πιάνο :Νίκος Βελιώνας

Γκάιντα - Κλαρίνο - Καβάλ : Δημήτρης Μπρέντας

Κόντρα Μπάσσο : Θοδωρής Κουέλης

Κρουστά : Κωνσταντίνος Καλατζής

 

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου

Οργάνωση Παραγωγής: Τέχνης Πολιτεία

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Δευτέρα& Τρίτη από 27 /02 /2018 έως 27 /03 /2018

Δευτέρα ώρα έναρξης: 19.30

Τρίτη  ώρα έναρξης: 21.00

 

Εισιτήρια:

Α Ζώνη:  15 Ευρώ

Β Ζώνη (και άνω των 65): 12 Ευρώ

B Ζώνη. Ομαδικά άνω των 30 ατόμων: 10 Ευρώ

Β Ζώνη. Άνεργοι: 5 Ευρώ

Προπώληση: viva.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16, Γκάζι

Στάση Μετρό Κεραμεικός

πληροφορίες: 210.3474312

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 5120650 (18.00 - 22.00 εκτός Τρίτης)

Τηλεφωνικές κρατήσεις και αγορές στο θέατρο

Δευτέρα: 17.00- 20.30 

Τρίτη: : 17.00-21.00

Βέντλα - Το ξύπνημα της άνοιξης | Frank Wedekind | Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Επίσημη πρεμιέρα: Τρίτη 13 Φεβρουαρίου

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

«Βέντλα – Το Ξύπνημα της Άνοιξης»

του Frank Wedekind

 

Eπίσημη Πρεμιέρα Τρίτη 13 Φεβρουαρίου 2018

 

Στην εποχή του ανακηρύχθηκε απαγορευμένο

 

Από τα σπουδαιότερα έργα του Γερμανού συγγραφέα Frank Wedekind, “Το Ξύπνημα της Άνοιξης”, με υπότιτλο “μία παιδική τραγωδία” θίγει το πρώτο ξύπνημα της εφηβικής σεξουαλικότητας.  Άσεμνο, ανήθικο και προκλητικό, ανακηρύχθηκε απαγορευμένο, με το πρώτο ανέβασμα να καθυστερεί δεκαπέντε χρόνια από το 1891 όπου και γράφτηκε.

Γροθιά στον πουριτανισμό και στη σεμνοτυφία, το έργο πραγματεύεται διαχρονικά ζητήματα διαπαιδαγώγησης και σεξουαλικής αναζήτησης των νέων.  Ο εύθραυστος ψυχικός κόσμος των ανήλικων χαρακτήρων απέναντι σε διαφορετικούς, εξίσου αναποτελεσματικούς, τρόπους διαπαιδαγώγησης από τους γονείς, παρουσιάζεται μέσω της γρήγορης εναλλαγής μικρών σκηνών, που διαδέχονται η μία την άλλη.  Χαρακτηρίστηκε προδρομική μορφή εξπρεσιονιστικού station drama, ενώ στους κύκλους των ψυχολόγων το έργο θεωρήθηκε ότι προβάλλει ψυχολογικές και παιδαγωγικές θεωρίες που διατυπώνονται επιστημονικά στην ψυχανάλυση.

Η παράσταση «Βέντλα – Το Ξύπνημα της Άνοιξης» σε πρωτότυπη μετάφραση Ντίμης Θεοδωράκη και σκηνοθεσία - διασκευή Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη, αναδεικνύει τη διαχρονικότητα των ζητημάτων του έργου, μέσα από την εύθραυστη δεκατετράχρονη ηρωίδα, Βέντλα Μπέργκμαν.  Η καθημερινότητα πέντε εφήβων, η ρήξη με το σύστημα εκπαίδευσης, η απάθεια των γονέων, η ανάγκη για επαφή, το σεξ, η βία, ο μαζοχισμός, η ομοφυλοφιλία και θέματα ταμπού έως και σήμερα, ξεδιπλώνονται μέσα από τη ρομαντικότητα των εφήβων που μοιάζουν έρμαια των ενστίκτων και των συναισθημάτων τους.  Η κωμικοτραγική αθωότητα των ηρώων όμως διατρέχεται από έναν μυστηριώδη άνδρα που φαίνεται να γνωρίζει πολλά.

Τέσσερις ανερχόμενοι ταλαντούχοι ηθοποιοί Λίνα Φούντογλου, Αλέξανδρος Χούντας, Χρηστίνα Γαρμπή και Εύα Φρακτοπούλου ενσαρκώνουν τους έφηβους χαρακτήρες του έργου πλαισιωμένοι από καταξιωμένους ηθοποιούς (Ακύλλας Καραζήσης, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή και άλλοι) στις κινηματογραφικές οθόνες που τους περιβάλλουν.  Υποβλητικοί φωτισμοί, πρωτότυπη μουσική που υπονομεύει ψυχεδελικές καταστάσεις, άχρονα κοστούμια, αφαιρετικά σκηνικά, όλα σε ένα περιβάλλον του σήμερα και του χθες, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του νέου βραβευμένου σκηνοθέτη Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη.

Το θέατρο αγκαλιάζει τον κινηματογράφο, το νέο διαδέχεται το παλαιό, και η άνοιξη δίνει τη σκυτάλη της στο χειμώνα.  Καθώς η χαρούμενη εφηβική καρδιά αλλάζει τους χτύπους της, το φωτεινό μπαρόκ φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μετατρέπεται σταδιακά σε μία σκοτεινή γοτθική αίθουσα που απαντάει σε όλα τα μυστήρια ή και όχι.

«Η ζωή είναι μια απροσδόκητη ατυχία» Μέλχιορ Γκάμπορ Ετών 14

Μία παράσταση ακατάλληλη για ηθικολάγνους

 

Ταυτότητα  της παράστασης

 

Μετάφραση: Ντίμη Θεοδωράκη

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Επιμέλεια Μετάφρασης: Ντίμη Θεοδωράκη & Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Ιωάννης Βουδούρης

Φωτισμοί: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Σκηνικά: Φωτεινή Αλεξοπούλου

Κοστούμια: Eva Doppelgänger


Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδου

Χορογραφία: Βασίλης Σκαρμούτσος

Επιμέλεια Μακιγιάζ: Ζηνοβία Ευθυμιάδη

Εκτέλεση Μακιγιάζ: Δήμητρα Σταυροπούλου

Make Up Artist: Χρύσα Μιχαηλίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Υρώ Μακρή

Βοηθοί Παραγωγής και Επικοινωνίας: Ιωάννα Κουλοχέρη, Αντωνία Φουντή, Φωτεινή Αλεξοπούλου & Νεφέλη Συρίγου

Κινηματογραφικό Μέρος: Ομάδα NAIL

Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος

Ψυχολογική Ανάλυση Ρόλων: Ιάκωβος Σιανούδης & Εύη Καπασακαλίδη - Ψυχορροπία

Hair Styling Κινηματογράφησης: Χρήστος Νικολής & Χρύσα Μιχαηλίδου

 

Ερμηνεύουν:

 

Θεατρικό Μέρος: Λίνα Φούντογλου, Αλέξανδρος Χούντας, Χρηστίνα Γαρμπή, Εύα Φρακτοπούλου

 

Κινηματογραφικό Μέρος: Ακύλλας Καραζήσης, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή, Στέλιος Καλαϊτζής, Δημήτρης Όντος, Έλενα Σταματίου, Διονύσης Στραβοράβδης, Φελίς Τόπη, Μαρία Στεφανίδου, Βασιλική Μαυρίδη, Βασίλης Ζώης και Ελένη Μολέσκη.

 

Πληροφορίες

Παραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Αίθουσα: Φουαγιέ Α’

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2018

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, έως 13/3

Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: € 15, €10 για φοιτητές και € 5 για ανέργους και ΑΜΕΑ

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμεία Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και στο Ticketservices.gr

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

www.dithepi.gr

email: info@dithepi.gr

 

Ταμείο Θεάτρου | 210 4143 310

Ώρες Ταμείου:

Δευτέρα έως Παρασκευή: 10.00 - 14.00 και 18:00 - 21:00

Σάββατο: 16.00 - 21.00

Κυριακή: 10.00 - 15.00 - 18:00 - 20:00

 

Facebook Παράστασης: https://www.facebook.com/WendlaSpringAwakening/ 

"Δον Κιχώτης" του Μιγκέλ ντε Θερβάντες στο Θέατρο Παλλάς

Θέατρο Παλλάς

Δον Κιχώτης

 

Φέτος, στο Θέατρο Παλλάς,

κρατήστε ψηλά τη σημαία του ονείρου!

 

Από τις 21 Οκτωβρίου, το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται τον διασημότερο ήρωα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, τον Δον Κιχώτη, σε μια μεγάλη παιδική παράσταση που προσεγγίζει με χιούμορ και ανανεωτικό πνεύμα το αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες.

Με τον Γιάννη Στάνκογλου ως Δον Κιχώτη, με τον Δημήτρη Πιατά στον ρόλο του Σάντσο Πάντσα κι έναν εικοσαμελή θίασο από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές και ακροβάτες, η παράσταση ζωντανεύει τις συναρπαστικές περιπέτειες του «μεγαλοφάνταστου ιδαλγού» σε σκηνοθεσίακαι χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου, δημιουργού μερικών από τις πιο επιτυχημένες παιδικές παραστάσεις των τελευταίων ετών, όπως Ο Θησέας και η Αριάδνη στο νησί των ταύρων και Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας. Το κείμενο του βραβευμένου ποιητή Στρατή Πασχάλη, που διασκεύασε το μυθιστόρημα του Θερβάντες  με σεβασμό στις ιδέες και την πλοκή του, εξιστορεί το μαγικό ταξίδι του Κιχώτη μπολιάζοντάς το με στοιχεία από την commedia del’arte και το θέατρο του δρόμου, συνδέοντας τον ρομαντικό μύθο του περιπλανώμενου ιππότη με το σήμερα.

Το αφηγηματικό νήμα ξετυλίγει ένας θίασος πλανόδιων θεατρίνων, που ερμηνεύει τα επεισόδια του μυθιστορήματος διαπλέκοντας τηνπραγματικότητα με το όνειρο, όπως ο ήρωας. Με κωμική διάθεση και πολλή μουσική, η παράσταση ξεδιπλώνει ένα φαντασμαγορικό θέαμα, καθώς ο Κιχώτης και ο πιστός του ιπποκόμος μάχονται για τη δόξα και την ιδανική αγάπη, αντιμέτωποι με γιγάντιους ανεμόμυλους και αλλόκοτα τέρατα, με φόντο επιβλητικά παλάτια, μυστικές σπηλιές και παραμυθένια τοπία.

Πλάι στους Γιάννη Στάνκογλου και Δημήτρη Πιατά συμμετέχει σ’ έναν ρόλο-έκπληξη η Σαβίνα Γιαννάτου, η οποία, ως μέλος του πλανόδιου θιάσου, ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης, σε μουσική του Νίκου Κυπουργούκαι στίχους ενός από τους κορυφαίους Έλληνες ποιητές, του Μιχάλη Γκανά. Οι συνθέσεις του Νίκου Κυπουργού –δημιουργού της θρυλικής Λιλιπούπολης και των Μυστικών του κήπου– συνομιλούν με τη λαϊκή μουσική του 17ου αιώνα, εποχή έκδοσης του Δον Κιχώτη, και χαρίζουν στην αφήγηση ένα παιγνιώδες, ανατολίτικο και ισπανικό χρώμα που φτάνει ως το σύγχρονο φλαμένκο.

Τους βασικούς ρόλους συμπληρώνουν ο Αλμπέρτο Φάις, ο Κρις Ραντάνοφ, η Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, ο Δημήτρης Γαλάνης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και η Έλενα Σαλένκοβα, πλαισιωμένοι από είκοσι ηθοποιούς, χορευτές, ακροβάτες και τραγουδιστές που μεταφέρουν τη δράση πότε στησκηνή και πότε στην πλατεία, μεταμορφώνοντας ολόκληρο το θέατρο σε μια μεγάλη, πολύχρωμη γιορτή. Τους φωτισμούς υπογράφει η Ελευθερία Ντεκώ, ενώ τα σκηνικά και κοστούμια είναι δημιουργίες του καταξιωμένου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη.

Ασυμβίβαστος και ονειροπόλος, δοσμένος στο κυνήγι της ουτοπίας, ο Δον Κιχώτης είναι αναμφίβολα η μορφή που επηρέασε όσο καμία άλλη αναρίθμητους συγγραφείς και καλλιτέχνες εδώ και τέσσερις αιώνες. Φέτος, στο Θέατρο Παλλάς, η αιώνια μάχη του με τους ανεμόμυλους συνεχίζεται και η σημαία του ονείρου κυματίζει αγέρωχη!

 

Δον Κιχώτης

Θέατρο Παλλάς

Έναρξη: 21 Οκτωβρίου

 

 

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Διασκευή-κείμενο: Στρατής Πασχάλης

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι τραγουδιών: Μιχάλης Γκανάς

Σκηνικά-κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ.

Ξιφομαχίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Διδασκαλία flamenco: Adolfo Vega

Μουσική Διδασκαλία: Βάσια Ζαχαροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φοίβος Ζήτης

Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

 

Παραγωγή : Μιχάλης Αδάμ - PRIME ENTERTAINMENT

 

Διεύθυνση παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου

Εκτέλεση παραγωγής: Νίκος Πασχίδης

Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Κατασκευή σκηνικών: Π. Λαζαρίδης, Β. Σακκής

Κατασκευή ποδηλάτων: Παναγιώτης Τσινάρης

Κοστούμια: Βεστιάριο

Φωτογραφίες : Studio Vrettos

 

Ερμηνεύουν:

Γιάννης Στάνκογλου, Δημήτρης Πιατάς, Σαβίνα Γιαννάτου, Αλμπέρτο Φάις, Κρις Ραντάνοφ, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Δημήτρης Γαλάνης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Έλενα Σαλένκοβα, Αλέξανδρος Κειβανάη, Ράνια Φόβου, Σοφία Μαρτίου, Νατάσα Σαραντοπούλου,  Ίρις Κατράκη,  Άγγελος Αντωνάκος,  Ανδρέας Λάβνερ,  Μπίλιω Μαρνέλη, Γιάννης Σμέρος, Γιάννα Μεντβεντέβα,  Στράτος  Γιαπτσέ, Ραφαήλ Μπουμπουχαιρόπουλος.

 

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

ΑΠΟ 21/10 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 15.00

ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 11.30 ΚΑΙ 15.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ 9 ΜΕΧΡΙ 20 ΕΥΡΩ

 

Πληροφορίες και εισιτήρια: 

211-1010050 - www.viva.gr

και στα ταμεία του θεάτρου Παλλάς

«Το Μεγάλο Κρεβάτι» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου | Από 14 Φεβρουαρίου

«Το Μεγάλο Κρεβάτι» των Μάνου Βαβαδάκη, Κατερίνας Παπανδρέου, Θάνου Τασσόπουλου

 

Από 14 Φεβρουαρίου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

 

 «Το Μεγάλο Κρεβάτι»  το έργο που ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ νέων δημιουργών της Πειραματικής Σκηνής, θα παρουσιάζεται από 14 Φεβρουαρίου, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με τον «Υμπύ Τύραννο».

Πώς έχει επηρεάσει η οικονομική κατάσταση τις ερωτικές σχέσεις των Αθηναίων; Που φωλιάζει ο έρωτας μέσα στην πόλη; Μπορεί να υπάρξει ιδανικό ζευγάρι μέσα στη κρίση; Οι ήρωες ενός σπονδυλωτού θεάματος διηγούνται τις ιστορίες τους, ξορκίζοντας την μιζέρια και αναδεικνύοντας την φωτεινή πλευρά της ζωής.

Επιλέγοντας τη φόρμα της αθηναϊκής επιθεώρησης η παράσταση συνθέτει το ψηφιδωτό της σύγχρονης Αθήνας. Τα αυτόνομα σκετς και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα και η σάτιρα γίνεται στοιχείο διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη σημερινή κοινωνία αξιών και τον ρόλο του έρωτα στις ζωές μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά – Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος

Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Μουσική: Γιάννος Νιάρρος

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Σκηνογραφία:  Μαριέττα Παυλάκη

Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Κυβέλη Ζωή Στενού

Κίνηση- βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Μιχελάκης

Μουσικός παραγωγός: Βασίλης Μάλαμας

Ενορχήστρωση: Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσού

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Κατερίνα Ζησούδη, Αρης Λάσκος, Μαρία Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρος

 

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

 

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη 21:00

Γενική είσοδος:  10€,  6€ για ανέργους

"ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ" με την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

«ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ»

απο Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Κυριακή

 

Στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ, η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της παρουσιάζουν ένα ακόμα μουσικό έργο, βασισμένο στο πασίγνωστο παραμύθι των αδελφών Γκρίμ «ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ». Το παραμύθι αυτό μεταμορφώνεται, διασκευάζεται και παρουσιάζεται σαν ένα τρυφερό παραμύθι πλούσιο σε μυνήματα, «μιλάει για την μανία των παιδιών να κοροϊδεύουν», που με την υπόθεση του θα κρατήσει αμοίωτο το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

 

Τα πολύ παλιά χρόνια τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεραΐδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ.

 

Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ-Πέτρο τον σκουπά, και την μητέρα τους, την καλή αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.

 

Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι.

-Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πως θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Είπε κλαίγοντας  η μαμά. Ύστερα θυμωμένη  φώναξε:  ΧΑΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ, δεν θέλω να σας βλέπω.

Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν κρυφά να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες.

 

Εκεί θα συναντήσουν λουλούδια που χορεύουν, πουλιά που τραγουδούν, άλλα παραμυθένια πλάσματα του δάσους, και τέλος ένα νάνο, τον οποίον και θα κοροϊδέψουν κάνοντάς τον να θυμώσει πολύ.

-Θα δείτε τι θα πάθετε! Απειλεί  τότε εκείνος  και εξαφανίζεται.

 

Εν τω μεταξύ η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν τον δρόμο και δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους.

Τρεις καλές νεραΐδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν μέχρι να έρθει  το πρωί.

 

Όταν ξυπνήσουν θα δουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από παιδάκια-μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα  κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε.

  

Τότε,  ξαφνικά ….ακούγεται μία φωνή. «κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;»

Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα στο σπίτι;

 

Αυτό και άλλα πολλά θα τα δούμε και θα τα μάθουμε στην σκηνή του Θεάτρου Κιβωτός σε μια  παράσταση, γεμάτη χρώματα και φως, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους  χιούμορ, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες και τραγούδια, με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια  και όπως  πάντα, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, που είναι σίγουρο ότι θα οδηγήσει τους μικρούς μας θεατές  σε ονειρεμένους κόσμους.

 

Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΟΥΛΟΥΜΠΗ

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ:ΠΕΤΡΟΣ ΓΑΛΛΙΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEOART:ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΕΛΑΠΟΡΤΑΣ

ΣΤΙΧΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ:ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΛΟΥΜΠΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:ΛΑΡΙΣΑ ΕΡΕΜΕΓΙΕΒΑ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ:ΕΡΡΙΚΑ ΑΛΑΜΑΝΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: ΡΙΑ ΡΑΜΑΤΑ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΠΑΝΑΣΑΚΗ

 

Διανομή:

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιωαάννης Κοντέλλης, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Ίρις-Φιόνα Νικολάου, Νικόλας Παπακωνσταντίνου

 

Παραστάσεις:

 

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

 

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  k.rouggeriskini2@gmail.com

 

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

 

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

 

Εισιτήρια:

Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€

 

Ειδικές τιμές:

Ομαδικό εισιτήριο: 10€

Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €

ΑΜΕΑ: 8 €

 

Ώρες λειτουργίας ταμείου:

Τρίτη έως Παρασκευή 17:00-22:00

Σάββατο 12:00-22:00

Κυριακή 10:00-20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr