ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

"O Έφορος και οι Κόρες" της Μαρίας Τρανού @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κάτω Χώρος

O Έφορος και οι Κόρες

της Μαρίας Τρανού

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Κάτω Χώρος

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος / 210.92.12.900.

 

1 Οκτωβρίου 2014 - 11 Ιανουαρίου 2015

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15  & Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος / 10 €  μειωμένο - Προπώληση www.viva.gr

 

video teaser: https://www.youtube.com/watch?v=nS8M-Z3e1A4

 

Μια σουρεαλιστική πολιτική σάτιρα σε δεκαπεντασύλλαβο (!) ανοίγει την αυλαία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Μιά  σύγχρονη κωμωδία για την κρίση και την επίδραση της στους απλούς ανθρώπους.

 

Ένας φοροεισπράκτορας με αποστολή να συλλέξει την παραμικρή σταγόνα ΦΠΑ που θα βρεθεί στο δρόμο του, εξοπλισμένος με όλο το κουράγιο που του δίνει το αξίωμα και οι σπουδές του, συναντά δυο αδερφές άνεργες,  με ένα αδήλωτο στην εφορία μωρό, που καταφέρνουν μετά από περιπέτειες να επιζήσουν στη φύση. Μια συνάντηση που ανατρέπει κάθε δεδομένο.

 

Σκηνοθεσία: Κλεώνη Φλέσσα 

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σκηνικά - κοστούμια: Αρτεμις Φλέσσα

Φωτισμούς: Περικλής Μαθιέλης

Εικαστικός: Θοδωρής Κωβαίος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

 

Ηθοποιοί: Κυριαζή Ιζαμπέλα,  Μανώλη Σοφία,  Σιλβέστρος Κώστας,  Τσιγκριστάρης Βασίλης

 

H Κλεώνη Φλεσσα είναι Σκηνοθέτης Κινηματογράφου και Θεάτρου με διεθνείς και ελληνικές βραβεύσεις και διακρίσεις για το έργο της.

 

Η Μαρία Τρανού είναι Θεατρική Συγγραφέας και ποιήτρια. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Λονδίνο , τη Βαρκελώνη και την Ελλάδα, ενώ το 2006 απέσπασε το 1ο Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου για παιδιά.

 

fb: https://www.facebook.com/eforos


read more 0 Comments

"Βασιλιάς Ληρ" του William Shakespeare @ Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού

William Shakespeare

Βασιλιάς Ληρ

 

Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου 2014

17.10 – 10.11


Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού

«Ελληνικός Κόσμος» Θέατρον

Πειραιώς 254, Ταύρος / Τηλ : 2122540300

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 / Διάρκεια: 100 λεπτά

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 15€ γενική είσοδος & 10€ μειωμένο,

Κάθε Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

 

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=o3n-Gyvicok

 

Το Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και ο Καλλιτεχνικός Οργανισμός «ΑΣΤΥΘΕΑ» παρουσιάζουν την εμβληματική τραγωδία του Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ» στον «Ελληνικό Κόσμο».

 

Με επίκεντρο τον τραγικό ήρωα και περιβάλλον τις σκοτεινές δολοπλοκίες που εξυφαίνονται χάριν της εξουσίας την οποία παραδίδει ο γερασμένος και μωρός βασιλιάς, η παράσταση εστιάζει  στην εγκατάλειψη, τη μοναξιά και την «εξ αποκαλύψεως» συνειδητοποίηση από τους ήρωες των απλών, όχι όμως και αυτονόητων, αξιών - όπως η αγάπη και η ανθρώπινη φύση καθ' αυτή.

 

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαγιάννης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος σε συνεργασία με τους Θεμιστοκλή Παντελόπουλου & Φοίβο Παπαγιάννη

Κοστούμια - σκηνικός διάκοσμος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα

Επιμέλεια κίνησης: Χριστιάνα  Κοσιάρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατριάννα Παντέλη, Μαρίνα Γεωργοπούλου

Φωτογραφίες: Jimi Drosinos

Εικαστικός σχεδιασμός αφίσας: Μίλτος Γκολεμάς

 

Ερμηνεύουν: Χάρης Εμμανουήλ, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Δημήτρης Λιόλιος, Σωτήρης Τσακομίδης, Γιώργος Οικονόμου, Νικόλας Παπαγιάννης, Ελένη Βλάχου,  Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ηρώ  Διαμάντη

 

Στο ρόλο του Βασιλιά Ληρ ο Δημήτρης Παπαγιάννης


read more 0 Comments

Capo d' Istria @ 104

Capo d' Istria

Βασισμένο στο έργο του Νίκου Καζαντζάκη "Καποδίστριας"

Σε διασκευή / σκηνοθεσία Αναστασίας Κουμίδου

 

Από την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 19 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

στο "104"

 

Η παράσταση «Capo dIstria», λόγω της μεγάλης καλλιτεχνικής και εμπορικής επιτυχίας που γνώρισε τον Απρίλιο του 2014 στο Beton7, μεταφέρεται στο «104» από την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Η παράσταση «Capo dIstria» είναι βασισμένη στο έργο του Νίκου Καζαντζάκη "Καποδίστριας", την αλληλογραφία του Ιωάννη Καποδίστρια με τη Ρωξάνδρα Στούρτζα, καθώς και ιστορικό και σύγχρονο αρχειακό υλικό και παρουσιάζεται σε διασκευή / σκηνοθεσία Αναστασίας Κουμίδου.

 

Λίγα λόγια για το έργο :

Μια χώρα που παλεύει μεταξύ νόμου και συμφερόντων, ακυβερνησίας και ελευθερίας, ανατολής και δύσης.

 Ένας άνθρωπος που καλείται να επιλέξει ανάμεσα στην πολιτική ύπαρξη και το συμβιβασμό, τα υψηλά ιδεώδη και τον έρωτα.

 Πολλαπλά σχέδια δολοφονίας που υφαίνονται υπόγεια, ένα πολιτικό θρίλερ στα ίχνη της ιστορίας...

"Σκύψτε και βουτήξτε τα χέρια σας στο αίμα του. Άραγε πόσες φορές, στους αιώνες που θα 'ρθουν και σε γλώσσες που δεν ξέρουμε ακόμα το άκουσμά τους, θα επαναληφθεί αυτή η ιστορία;" (J.C., William Shakespeare)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Διασκευή / Σκηνοθεσία : Αναστασία Κουμίδου

Σκηνικά / Κοστούμια : Απόστολος Βέττας

Μουσική Σύνθεση : Αντριάνα Μίνου

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κίνηση : Κωνσταντίνος Μίχος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Χιονία Χιωτέλη

Βοηθός Σκηνικών / Κοστουμιών : Μάρθα Φωκά

 

Οργάνωση Παραγωγής : Αρης Σομπότης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Ρωξάνδρα Στούρτζα: Βίκυ Μαραγκάκη

Giovanni Capo D' Istria: Γιώργος Κροντήρης

Γιάννης Τριανταφύλλου: Νίκος Παπαδόπουλος

Στρατηγός Θοδωράκης: Ακίνδυνος Γκίκας

Σπιούνος / Καπετάνιος:  Άλκης Δελαντώνης

 

Συμμετέχει ο αρχαιολόγος Κώστας Πασχαλίδης.  

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή :         21:00

Σάββατο :             21:00

Κυριακή :             19:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Ατέλειες και ανέργων : 5 ευρώ

 

Διάρκεια Παράστασης : 70 λεπτά 


104

Ευμολπιδών 41,

Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνα επικοινωνίας 210-3455020, 6940290312


0 Comments

ΑIMATA του Ευθύμη Φιλίππου @ Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Ομάδα VASISTAS & Αργυρώ Χιώτη
ΑIMATA του Ευθύμη Φιλίππου

 

8-19 Οκτωβρίου 2014 (εκτός Δευτέρας & Τρίτης)

 «Είναι περίεργο πολύ 
Πρωτάκουστο στον κόσμο 
Όταν τη γλώσσα μού ‘κοψες
Δεν ένιωσα τον πόνο»

 

Με χιούμορ, λοξή ματιά, σουρεαλισμό και οξυδέρκεια, ο Ευθύμης Φιλίππου και η Αργυρώ Χιώτη μιλούν για τις ανοιχτές πληγές του σύγχρονου ανθρώπου.

Ο σεναριογράφος του «Κυνόδοντα» Ευθύμης Φιλίππου και η τολμηρή σκηνοθέτης Αργυρώ Γιώτη υπογράφουν μια παράλογη παράσταση-συναυλία γεμάτη παραδοξότητες και σκοτεινό χιούμορ.

 

Μετά τη θριαμβευτική διεθνή αποδοχή του Κυνόδοντα, των Άλπεων και του The Lobster, ο συν-σεναριογράφος των ταινιών του Λάνθιμου που έφεραν στο παγκόσμιο κινηματογραφικό προσκήνιο το νέο ελληνικό κινηματογράφο, γράφει το πρώτο του θεατρικό έργο αποκλειστικά για τη διακεκριμένη ομάδα VASISTAS και τη Στέγη. Μια από τις πιο ξεχωριστές σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς, η Αργυρώ Χιώτη με τις εξαίσιες ατμόσφαιρες και την πάλλουσα θεατρικότητα, το ανεβάζει σαν ένα πανκ ορατόριο για τις αγιάτρευτες πληγές μας. Η παράσταση που τιτλοφορείται ΑIMATA ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από τις 8 έως τις 19 Οκτωβρίου 2014 (εκτός Δευτέρας & Τρίτης).

«Ο Δημήτρης Καλαφάτης, 40 περίπου ετών, σκίζει κατά λάθος το λαιμό του τον Ιούλιο του 1989». Ο ήρωας του Ευθύμη Φιλίππου, σαν άλλος Φιλοκτήτης, βλέπει την πληγή του να μην κλείνει, να κακοφορμίζει και να αφήνει τα αιμάτινα ίχνη της στο πουκάμισό του, στο μαξιλάρι του, στα σώματα της συζύγου και των παιδιών του. Γράφει γι’ αυτήν στον επιστήθιο φίλο του. Τα ΑΙΜΑΤΑ είναι η αλληλογραφία των δύο ανδρών.

 

Γραμμένο με τη μορφή των επιστολογραφικών αριστουργημάτων του Ρουσσώ, του Λακλό και του Γκαίτε, και διανθισμένο με χιούμορ, παραδοξότητες, παρανοϊκές ομιλίες πολιτικών και ονειροφαντασίες απλών θνητών, το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Χιώτη με στοιχεία υπερρεαλισμού και κωμική ευστροφία. Η τολμηρή σκηνοθέτης με το ιδιοσυγκρασιακό ύφος επεξεργάζεται με νέους όρους την έννοια του Χορού της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, όπως και της χορικότητας. Το θέμα της «κοινότητας» και οι σχέσεις μεταξύ δημόσιου και προσωπικού χώρου, συλλογικής και ατομικής μνήμης και αστικής και προσωπικής συνείδησης διατρέχουν τις παραστάσεις της, οι οποίες μπορούν να περιγραφούν και ως χορογραφημένα tableaux vivants.

Για τα ΑΙΜΑΤΑ, διαμορφώνει τη σκηνή σε ρινγκ, εντός του οποίου ενορχηστρώνει τις «κινούμενες εικόνες» μιας παράλογης παράστασης-συναυλίας: ενός ορατορίου σωμάτων και συναισθημάτων, ξέφρενων φαντασιώσεων και αποκαλυπτικών παραδοχών. Τα πρόσωπα της αλληλογραφίας ζωντανεύουν και μας προσκαλούν να γίνουμε μάρτυρες της πραγματικότητάς τους. Κάπως έτσι, το έργο γίνεται ένα μακροσκελές ερωτικό τραγούδι για την Ελλάδα της δεκαετίας του ’90, για τα προσωπικά και συλλογικά τραύματα και, εν τέλει, για το παράλογο του να ζεις σε έναν κόσμο στοιχειωμένο από τις ανοιχτές πληγές και τα ζωτικά ψεύδη.

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 10 Οκτωβρίου

Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές.

 

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Ηθοποιοί: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελένη Βεργέτη, Γιώργος Γάλλος, Ευθύμης Θέου, Εύη Σαουλίδου, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική: Jan van de Engel

Καλλιτεχνική συνεργάτης: Ariane Labed

Σύμβουλος Δραματουργίας: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Κούτρα, Ματίνα Περγιουδάκη

 

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών


0 Comments

Ο ‘ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ’ του Κορνάρου στο θέατρο ΚΑΠΠΑ (παιδική σκηνή)

Ερωτόκριτος
Με την Αρετή Κετιμέ και έναν μεγάλο θίασο ηθοποιών και μουσικών, σκιές και κούκλες σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά.
Από 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Κάππα.

 

Μια μαγική παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά βασισμένη στο αριστούργημα του Βιτσένζου Κορνάρου παρουσιάζει η παιδική σκηνή Ηλία Καρελλά στη σκηνή του θεάτρου Κάππα (Κυψέλης 2) από Κυριακή 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί.  Επτά χρόνια μετά το πρώτο επιτυχημένο ανέβασμά του, το  αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, που αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας έως τις μέρες μας ανεβαίνει με νέα σκηνοθετική και εικαστική ματιά, και επιρροές από τον Ελ Γκρέκο και άλλους κορυφαίους δημιουργούς της εποχής.

Το πιο τρυφερό παραμύθι ζωντανεύει με σκιές, κούκλες και ηθοποιούς σε μια παράσταση όπου το σαντούρι της Αρετής Κετιμέ συναντά τη λύρα και το λαούτο και, με φόντο ένα ευρηματικό σκηνικό, τραγούδια και ζωντανή παραδοσιακή μουσική, υπέροχα κοστούμια, μάσκες, αλλά και video προβολές, μικροί και μεγάλοι θεατές θα συγκινηθούν και θα διασκεδάσουν σε μια μεγάλη παραγωγή, όπου το παραδοσιακό στοιχείο συναντά την σύγχρονη αισθητική.

Παίζουν οι: Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης. Στο ρόλο του συγγραφέα ακούγεται η φωνή του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

 

Σημείωση:

Ο Θίασος Ηλία Καρελλά από το 1996 ως και σήμερα δίνει μια ανανεωτική πνοή στο θέατρο για παιδιά και νέους δημιουργώντας πρωτοποριακές παραστάσεις. Μέσα από πολλές παραγωγές σε γνωστά θέατρα της Αθήνας αλλά και περιοδείες ανά την Ελλάδα, έχει αποκτήσει πλέον μια μοναδική ταυτότητα στο χώρο του παιδικού θεάματος. Τον περασμένο χειμώνα, εκτός από την περιοδεία της παράστασης «Φιγούρα Μαγεμένη» και τη «Χιονάτη» στο θέατρο Τριανόν, συμμετείχε στην παράσταση «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση ενώ παρουσίασε τον «Καραγκιόζη Καπετάνιο» σε δώδεκα sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

φωτογραφίες: Αλέξης Σάρλας


read more 0 Comments

"Bitch Boxer" της Charlotte Josephine @ Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Bitch Boxer 
της Charlotte Josephine 
Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 

Ο Γιώργος Οικονόμου (Ιβάν και τα σκυλιά, Σέρλοκ Χολμς και ο Σκύλος των Μπάσκερβιλ, Η Αφροδίτη με τη γούνα) σκηνοθετεί την Ελίνα Ρίζου (Ελένη, Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου, Οδυσσεβάχ, Κουρέλι) στο έργο Bitch Boxer της Charlotte Josephine που θα παρουσιαστεί στο Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στις 17 Οκτωβρίου. Το έργο θα παιχθεί για 12 παραστάσεις. 
Λονδίνο 2012. Το μποξ γυναικών αποκτά για πρώτη φορά το δικό του Ολυμπιακό βάθρο. Στο Στράτφορντ, δέκα λεπτά με τα πόδια από τη γειτονιά της στο Ανατολικό Λονδίνο, η Chloe Jackson είναι πανέτοιμη. Ο πατέρας της την προπονεί σκληρά και μεθοδικά 10 χρόνια τώρα. Τα πλάνα για τον μεγάλο αγώνα είναι δουλεμένα σχολαστικά. Οι γροθιές είναι έτοιμες κι αυτές να ρίξουν την αντίπαλο στο καναβάτσο. Το τηλέφωνο χτυπά. Τρεις λέξεις κι όλος ο κόσμος της Chloe καταρρέει. Η Chloe όμως είναι μποξέρ, είναι αγωνίστρια κι έχει έναν ακόμα αγώνα πριν κοιτάξει το χρυσό στα μάτια… 
Με τη δύναμη, τον κίνδυνο, την ενέργεια και τις ανατροπές ενός μοναδικού και αμφίρροπου αγώνα πυγμαχίας, αλλά κυρίως ενός σκληρού αγώνα ζωής, το Bitch Boxer είναι γραμμένο με γνώση, χιούμορ, τόλμη και σπάνια ευαισθησία. 
Είναι ένα έργο που λάμπει στα σημεία, αλλά κερδίζει με νοκ άουτ.
Το Bitch Boxer κέρδισε το Holden Theatre Award στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου του 2013.

Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση Δάφνη Οικονόμου 
Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου 
Φωτισμοί Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική επιμέλεια Γιώργος Οικονόμου 
Βοηθός Σκηνοθέτη Παναγιώτης Καφούσιας
Boxing Coach Γιάννης Αΐδινιώτης
Ερμηνεύει η Ελίνα Ρίζου

Πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 
Αίθουσα Black Box
Πειραιώς 206, Ταύρος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 
Aπό 17 Οκτωβρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 
10 Ευρώ
8 Ευρώ: Μαθητές/ Σπουδαστές/ Φοιτητές (+ Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΤΟΕ & ΟΙΕΛΕ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 ετών

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) 
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 
Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00-14:00 & στην ιστοσελίδα του Ιδρύματοςwww.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται και Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),Ticket Services
Ωρ. λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00 

Φωτογραφίες
Μαρίτα Παππά

Λίγα λόγια για το έργο
Ας γνωρίσουμε τη νεαρή Chloe Jackson από το Λέιστον του Ανατολικού Λονδίνου. Της αρέσουν τα απλά πράγματα, οι απλές χαρές της ζωής. Γλυκιά σαμπούκα με γεύση κεράσι, να παριστάνει τη Rihanna στον καθρέφτη με τη βούρτσα της για μικρόφωνο, να εκνευρίζει τον μπαμπά της. Α ναι, είναι και μποξέρ.
Λονδίνο 2012. Οι γυναίκες θα ανέβουν για πρώτη φορά στο Ολυμπιακό ρινγκ της πυγμαχίας. Κι οι αγώνες θα γίνουν στο Στράτφορντ. Δυο βήματα από το σπίτι της. Καθώς η Chloe Jackson προετοιμάζεται πυρετωδώς για τον αγώνα της ζωής της, δύο γεγονότα έρχονται να ανατρέψουν τα πάντα. 
Απροσδόκητα λαβωμένη σΆ αυτόν τον αντρικό κόσμο θα μπορέσει να δείξει σε όλους την αξία της; 

Κριτικές για το έργο
«Σκληρό και ιδρωμένο, αλλά και τρυφερό και με το δώρο του τέλειου θεατρικού ρυθμού» 
The Times 
«Λαμπερά γραμμένο, εκπληκτικά παιγμένο» 
Evening Standard
«…μια άμεση αντίδραση στο τρόπο που η κοινωνία αντιλαμβάνεται το πώς πρέπει να μοιάζουν και να πράττουν οι γυναίκες, το Bitch Boxer μες στις γροθιές και στον ιδρώτα είναι ένα τέλεια γραμμένο έργο που διατηρεί μια πολύ υγιή δόση ωμού ακατέργαστου θυμού» 
Daily Telegraph
«…Αποδίδει τον ενθουσιασμό και τον φόβο των νιάτων στα πρόθυρα της ενηλικίωσης. Το γράψιμο είναι τελείως ζωντανό» 
The Guardian 


0 Comments

"Δε Φοβάμαι. Δεν Ελπίζω. Είμαι..." @ Πολυχώρος VAULT

«ΔΕ ΦΟΒΑΜΑΙ. ΔΕΝ ΕΛΠΙΖΩ. ΕΙΜΑΙ…»

μια σύνθεση κειμένων από τα έργα του Νίκου Καζαντζάκη

σε σκηνοθεσία Μάριου Ιορδάνου

Πολυχώρος VAULT

 

Επανάληψη λόγω μεγάλης επιτυχίας

Από τη Δευτέρα 6 έως την Τρίτη 28 Οκτωβρίου  

για 8 μόνο παραστάσεις

     

 

-  Τον Νοέμβριο του 2013 πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο.

- Τον Φεβρουάριο του 2014 άνοιξαν οι πόρτες του Μεγάρου Δουκίσσης Πλακεντίας και οργανώθηκε εβδομάδα Μνήμης και Τιμής Νίκου Καζαντζάκη επ’ ευκαιρίας της παράστασης.

-  Τον Μάιο του 2014 συνεχίστηκε η επιτυχία στον Πολυχώρο Vault και  τον Οκτώβριο του 2014 ολοκληρώνεται ένας τεράστιος κύκλος επιτυχίας, της παράστασης «ΔΕ ΦΟΒΑΜΑΙ. ΔΕΝ ΕΛΠΙΖΩ. ΕΙΜΑΙ…».

Από τη Δευτέρα 6 έως και την Τρίτη 28 Οκτωβρίου για 8 και μόνο τελευταίες παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τον Λόγο του Νίκου Καζαντζάκη στον Πολυχώρο VAULT.

 

Μια παράσταση, σε σκηνοθετική επιμέλεια του Μάριου Ιορδάνου με τον ίδιο και τη Σοφία Καζαντζιάν, που συνδυάζει την αφήγηση με το σωματοποιημένο θέατρο και αποτελείται από μια σύνθεση κειμένων από τα μεγαλύτερα έργα του Νίκου Καζαντζάκη με κεντρικό κορμό την Ασκητική.

 

Παράλληλα με την παράσταση, στον εκθεσιακό χώρο του Πολυχώρου Vault θα παρουσιαστεί έκθεση Ζωγραφικής – Γλυπτικής - Φωτογραφίας, με θέμα «Νίκος Καζαντζάκης» σε επιμέλεια Μάριου Ιορδάνου.

  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή - Απόδοση κειμένων: Μάριος Ιορδάνου - Σοφία Καζαντζιάν

Καλλιτεχνική και σκηνοθετική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Μουσική- Σύνθεση: Μάριος Ιορδάνου

Ενορχήστρωση: Μάνος Αντωνιάδης, Φώτης Μαντζαρίδης

Φωτισμοί: Πάνος Γκόλφης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πέννυ Γκριτζάπη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ  21.00

ΤΡΙΤΗ        21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ευρώ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 7 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά

 

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00) 


0 Comments

"Ο Γάμος" της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη @ Θέατρο Μεταξουργείο

«Ο ΓΑΜΟΣ»

της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη
Θέατρο Μεταξουργείο, κεντρική σκηνή

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα : Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2014

 

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Μεταξουργείο θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου η παράσταση «Ο ΓΑΜΟΣ», της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της Άννας Βαγενά. «Ο ΓΑΜΟΣ» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1994 στο Θεσσαλικό Θέατρο και γνώρισε τεράστια επιτυχία σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου. Στην τωρινή παράσταση του Μεταξουργείου, «ο Γάμος» θα ανέβει με τη μορφή του μονολόγου σε θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία και ερμηνεία της Άννας Βαγενά.

 

«Ο Γάμος» είναι η ιστορία μιας απλής γυναίκας από τα Αμπελάκια της Θεσσαλίας, μιας χωριάτισσας που σήκωσε στους αδύνατους ώμους της, παλικαρίσια, τη μοίρα της και συγχρόνως τη μοίρα όλων των γυναικών του τόπου μας. Έζησε τη βαναυσότητα ενός αλκοολικού πατέρα, είδε την αγάπη του άνδρα της να μεταμορφώνεται σε περιφρόνηση, όταν άρχισε να γεννάει κωφάλαλα παιδιά εξαιτίας της βαριάς κληρονομικότητας του αλκοολικού πατέρα της και πάλεψε με νύχια και δόντια, σε μια κοινωνία που δεν δέχεται εύκολα την αναπηρία.

 

Η κριτική είχε χαρακτηρίσει την παράσταση : «συνταρακτικό εθνικό γεγονός, μικρό θαύμα. Η Λενάκι του Γάμου και της Άννας Βαγενά είναι μια γυναίκα σύμβολο, ένα “ριζιμιό λιθάρι” και η ερμηνεία της Βαγενά συνταρακτική» Κώστας Γεωργουσόπουλος, εφημερίδα “ΤΑ ΝΕΑ”.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Μέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη                20:00

Πέμπτη                 20:00

Παρασκευή           21:00

Σάββατο               18:00 και 21:00

Κυριακή               13:00 και 18:30

 

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική Είσοδος: 16 €

Μειωμένο: 12 €

 


0 Comments

"Οδύσσεια" από τους Patari Project @ Θέατρο OLVIO

Οδύσσεια 
από τους Patari Project 

Θέατρο OLVIO 

5 ηθοποιοί σε μια πλατφόρμα 1Χ1,60 διηγούνται την πιο πολυταξιδεμένη ιστορία 75 εκατοστά πάνω από τη γη

Οι Patari Project, μετά το 10 cm up, παρουσιάζουν την Οδύσσεια από τις 13 Οκτωβρίουστο Θέατρο Olvio. Ο Οδυσσέας ανεβαίνει στην «πλατφόρμα» τους και το ταξίδι ξεκινά. 
Ποιος είναι ο Οδυσσέας; Σε τι θέλει να γυρίσει; Κι αν τα καταφέρει, τι μένει στο τέλος;
Πέντε ηθοποιοί σε περιορισμένο χώρο 1 x 1,60, χωρίς σκηνικά και κοστούμια, μόνο με το σώμα και τη φωνή τους, περιπλανώνται σε θάλασσες, παλεύουν με τέρατα, νοσταλγούν και ελπίζουν... Κι όλα αυτά 75cm από το έδαφος.
Το ταξίδι ενός ήρωα που υπάρχει μέσα μας και που τον επιστρατεύουμε, ανακαλούμε κάθε φορά που μας χρειάζεται. Το δικό μας ταξίδι, κάτω από την ασυνήθιστη, ευφάνταστη και ρηξικέλευθη ματιά των Patari Project. Ένα θέατρο πηγαίο, παιχνιδιάρικο, που υπόσχεται μια διαφορετική εμπειρία. 
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η ταυτότητα της παράστασης
Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Δραματουργία: Kωνσταντίνος Μελίδης
Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Τασσύ
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Μιχάλης Κουμαριανός, Θεοδόσης Κώνστας, Σάντυ Σπυρίδη, Εριφύλη Στεφανίδου
Παραγωγή: Patari Project σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Olvio

Πληροφορίες:
ΠΕΡΙΟΧΗ
Θέατρο OLVIO 
Ιεράς οδού 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός 
(πλησίον Μετρό Κεραμεικός)

ΤΗΛΕΦΩΝO & ΩΡΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ
210 3414118 (16.00-20.00)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα & Τρίτη 21.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 12 ευρώ 
Φοιτητικό 8 ευρώ 

FACEBOOK PAGE
www.facebook.gr/patariproject

Φωτογραφίες
Όλγα Μπρούμα


0 Comments

ΡΑΜΟΝΑ travel / η γη της καλοσύνης @ Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής

ΡΑΜΟΝΑ travel / η γη της καλοσύνης
μια παράσταση της «bijoux de kant»

Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=47-p-2DRa2g

1 Οκτωβρίου - 2 Νοεμβρίου 2014

εισιτήριο 18 € / φοιτητικό 12 € / 10 € άνεργοι, πολύτεκνοι & ΑΜΕΑ / 5 € ατέλεια
παραστάσεις: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 19.00 / Διάρκεια 100 λεπτά

προπώληση: www.ticketservices.gr

Άλλο ένα ταξίδι. Τα ίδια πρόσωπα με άλλα ονόματα. Ένα λεωφορείο που διασχίζει τα Βαλκάνια. Άλλη γη, άλλα μέρη, οι ίδιες πάντα γδαρμένες επιθυμίες. Η «ΡΑΜΟΝΑ travel / η γη της καλοσύνης» είναι οι μνήμες, τα λόγια, οι εικόνες, τα ξόρκια, τα μαγικά δεσίματα που όλοι μας ψελλίσαμε ή ονειρευτήκαμε. Οι γκάιντες και ο Αττίκ. Τα σκυλάδικα και η Βέμπο. O Βελουχιώτης και η Παναγία της Τήνου. Η νεότερη Ελληνική ιστορία του καθενός, δηλαδή η παγκόσμια. Άλλο ένα ταξίδι της «bijoux de kant» στη χώρα του διηνεκούς ρομαντισμού. Στη χώρα που επιτελούνται θαύματα, στη χώρα που όλοι πρέπει να πιστέψουν με τη διαδικασία του επείγοντος. Η ΡΑΜΟΝΑ travel είναι ένα δημοτικό τραγούδι που υποδύεται άλλη μια παράσταση.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Μουσική: Κώστας Δαλακούρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης, Δήμητρα Λιάκουρα, Περικλής Πραβήτας
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Λένα Δροσάκη, Δημήτρης Μοθωναίος, Κρις Ραντάνοφ & Βασίλης Ζιάκας (Ακορντεόν)

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Mια κοπέλα από το Διδυμότειχο είναι η Ραμόνα. Φορέας της ιστορίας της που δεν είναι άλλη από την ιστορία αυτού του τόπου. Είναι και Μήδεια και Αντιγόνη και αφίσα σε σκυλάδικο και συνθηκολογημένη του εμφυλίου. Η Ραμόνα ταξιδεύει αιώνες αυτή τη διαδρομή από τη γέννα μέχρι το θάνατο και πάλι απ’ την αρχή. Η γλώσσα της έχει το γρατσούνισμα του έρωτα, της ξενιτειάς, της ορφάνιας. Είναι μια βαθιά ελληνική γλώσσα που ταξιδεύει κι αυτή αιώνες,αλλάζοντας συνεπιβάτες. Η bijoux de kant παραδίδει τη δραματουργική της προσέγγιση σ’ένα έργο σκληρού ρομαντισμού. Σκηνοθετεί ένα ταξίδι στη χώρα της καλοσύνης ,του θαύματος,του ορατού και του πανταχού απόντος. Η Ραμόνα ,για μένα, είναι ένα συγκινητικό ταξίδι πίστης, ένα ταξίδι όπου το θαύμα είναι το τελικό ζητούμενο και η πίστη σ’ αυτό η μόνη αποσκευή. / Γιάννης Σκουρλέτης


read more 0 Comments