ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

"Η Μύγα" του  Ζώρζ Λάγκελαν  @ Θέατρο Αλκμήνη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Η ΜΥΓΑ

του  Ζώρζ Λάγκελαν 

 

(Επιστημονικής Φαντασίας)

 

Στα μέσα της δεκαετίας του '50 στην Γαλλία ένας επιστήμονας  πειραματίζεται με την μεταφορά ύλης ,όμως ενα τρομερό ατύχημα τον βάζει σε ένα δρόμο χωρίς επιστροφή

 

Η ΜΥΓΑ έχει μεταφερθεί δυο φορές στον κινηματογράφο με μεγάλη επιτυχία  ..Η πρώτη εκδοχή ήταν το 1957 απο τον  Κουρτ Νιούμαν και η δεύτερη το 1986 απο τον Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ.  Πανελλαδικά  ειναι η πρώτη φορά που μεταφέρεται στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία : Διονύσης Λυκιαρδόπουλος

Θεατρική Διασκευή : Διονύσης Λυκιαρδόπουλος (Βασισμένη στην μετάφραση του διηγήματος  από τον  Αρη Σφακιανάκη

 

Επιμέλεια/δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Ιωάννου

Σκηνικά/κουστούμια: Κική Μήλιου

Φωτισμοί  Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Ειδικά Εφφέ: Κωστής Αντωνίνης   

Βίντεο art: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος

Φωτογράφιση: Λάμπρος Νικάκης

Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

 

Παίζουν: Σταμάτης Κακαβελάκης, Μαρία Ρήγα, Στέργιος Ιωάννου, Ιορδάνης Καλέσης, 'Ιρις Κανδρή

 

Παραστάσεις από 8 ως 24 Μαϊου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 21.00

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΟΥ  : 12 ΕΥΡΩ    ΦΟΙΤΗΤΕΣ – ΑΝΕΡΓΟΙ 7 ΕΥΡΩ


ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΤΗΛ. 210 3428650

ΑΛΚΜΗΝΗΣ 8 ΓΚΑΖΙ ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΙΚΟΥ


0 Comments

"Παπάγια Club" @ "Joker's Wild Mc Hellas" 

"Παπάγια Club"

απ'την Θεατρική Εταιρεία Replica

 

Λίγες ώρες πριν ανοίξει τις πόρτες του το Παπάγια Club, το καινούριο μουσικό στέκι της Αθήνας, ένας άντρας έρχεται να ταράξει την ηρεμία του μαγαζιού και να φέρει τα πάνω κάτω. Αστυνομία, υπόκοσμος, ντίβες και επαναστάτες σε ένα μαγαζί που ετοιμάζεται να κάνει την μεγάλη του πρεμιέρα. Οι ήρωες του έργου, προσπαθούν να βρουν την δική τους σωτηρία μέσα από ευτράπελες καταστάσεις, που μόνο σε καλό δεν τους βγαίνει. Μια μουσικο-θεατρική παράσταση, που προσφέρει απλόχερα το γέλιο και την θετική ενέργεια των πραγμάτων. Να σας περιμένουμε ή ΠΑΠΑΓΙΑ;

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Ανδρέας Αριστοτέλους

Γιάννης Κλειδέρης

Κατερίνα Παναγιωτοπούλου

Λεωνίδας Ιορδάνου

Ιζαμπέλα Φούλοπ

Στεφανία Δράκου

Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης

Β’ σκην: Δήμητρα Μάρακα

Χορογραφίες: Γιάννης Κλειδέρης-- Ανδρέας Αριστοτέλους

Κοστούμια: Replica-Ελπίδα Νικολάου

Μουσική : Ανδρέας Λάμπρου

Φωτογραφία: Κυριάκος Ιορδάνης

Στίχοι: Ανδρέας Αριστοτέλους- Γιάννης Κλειδέρης

Σκηνοθ. Treiler: Παύλος Θωμόπουλος

 

Από 3 Μαιου

ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ 21:15

 

Γενική είσοδος 8ευρώ

 

 "Joker's Wild Mc Hellas" 

Γιατράκου 12- Πλατεία Αυδή,

Κεραμεικός, Πλησίον Μετρό Μεταξουργείο

Τηλέφωνο κρατήσεων 6973068994 


read more 0 Comments

"Στα Σκοτεινά - Making Movies" @ Τεχνοχώρος CARTEL

Στα Σκοτεινά – Making Movies

μια συνάντηση με το σκοτάδι που θέλει να γίνει φως...

στον Τεχνοχώρο Cartel

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.15 / Διάρκεια: 80’

 

Πρεμιέρα Τετάρτη 13 Μαΐου


Υπάρχει μια στιγμή λίγο πριν κοιμηθούμε που οι άμυνες, οι αντιστάσεις και όλοι οι μηχανισμοί που έχουμε αναπτύξει καθώς μεγαλώνουμε για να αντέξουμε υποχωρούν... Ανοίγουν οι πόρτες που τόσο καλά, συνειδητά ή όχι, έχουμε φροντίσει να κλειδώσουμε και «αυτό» που πνίγουμε μέσα μας παρουσιάζεται μπροστά μας.

Το “Στα Σκοτεινά – Making Movies” είναι μια σειρά από διαδοχικές ιστορίες ανθρώπων που συναντάμε καθημερινά και θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς. Οι ήρωες σύγχρονοι, με αγωνίες, όνειρα και ελπίδες που προσπαθούν, όπως κι εμείς, να επιβιώσουν σε μια πραγματικότητα γεμάτη από κοινωνικές συμβάσεις.

Δεν είναι μονόλογοι, αλλά μια σειρά διαλόγων σ’ ένα ημερολόγιο συναντήσεων – μια σειρά εξομολογήσεων. Μια άσκηση συνειδητοποίησης και κατανόησης. Είναι μια διαδρομή προς τα μέσα – μια συνάντηση με το σκοτάδι που θέλει να γίνει φως...

Σαν μια κάρτα view master, έναν χάρτινο δίσκο με τρισδιάστατες φωτογραφίες από πρόσωπα που με το συνεχές πάτημα του κουμπιού μιλούν και αφηγούνται ολόκληρες ιστορίες. Είναι μια σειρά από πρόσωπα που περίμενα να μας μιλήσουν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Λεγάτου

Φωτισμοί: Θοδωρής Βουρνάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Σοφία Λεγάτου

Μουσική: Σωτήρης Καστάνης                       

Φωτογραφία promo/artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Σαλταούρα

Βίντεο: Γιώργος Τσιρογιάννης

Επικοινωνία: ForArtist - Χρύσα Ματσαγκάνη & Αρτίνα Γκέτση

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ορέστης Τρίκας, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Λάζαρος Βασιλείου, Λία Τσάνα

 

Info

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.15 / Διάρκεια: 80’

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 12€ / μειωμένο: 8€

 

Τεχνοχώρος CARTEL

Αγ. Άννης & Μικέλη 4 – Βοτανικός, στάση μετρό Ελαιώνας, T. 693 9898258 (14.00-21.00)

carteltexnoxoros@gmail.com, www.carteltexnoxoros.com,http://facebook.com/CartelTexnoxoros 


0 Comments

"Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας" του Φρήντριχ Ντύρρενματ @ θέατρο Βρετάνια

Θέατρο Βρετάνια

Φρήντριχ Ντύρρενματ

«Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας»

Der Besuch der alten Dame, 1955


Από την Παρασκευή 17 Απριλίου έως την Κυριακή 31 Μαΐου 2015

 

Στην πέμπτη της παραγωγή, η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων, παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Φρήντριχ Ντύρρενματ «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, στο Θέατρο Βρετάνια.

 

Οι κάτοικοι του Γκύλλεν ελπίζουν στη γενναιοδωρία της δισεκατομμυριούχου Κλαιρ Ζαχανασσιάν, η οποία επιστρέφει στη χρεοκοπημένη γενέτειρά της,  πρόθυμη να αναζωογονήσει την πόλη, προσφέροντας ένα δισεκατομμύριο – υπό τον όρο να δολοφονηθεί ο Άλφρεντ Ιλ, ο εραστής που την πρόδωσε και την ανάγκασε να οδηγηθεί στην πορνεία. Οι πένητες κάτοικοι, δια στόματος της δημάρχου, αρνούνται προσωρινά τη μακάβρια συμφωνία. Η Κλαιρ αναμένει σαδιστικά, σφίγγοντας τη θηλιά στο λαιμό της πόλης και προσφέροντάς τους ευζωία επί πιστώσει. «Ο κόσμος μ’ έκανε πόρνη, τώρα θα κάνω εγώ τον κόσμο πορνείο. Οικονομική ανάπτυξη για ένα πτώμα!»

Βαθιά επηρεασμένος από τις αρχαιοελληνικές τραγωδίες –και ειδικά από τη «Μήδεια» – ο Ντύρρενματ γράφει το 1955 μια μαύρη κωμωδία με σκοπό να διασκεδάσει τον θεατή. Βάζει στο μικροσκόπιο την Ευρώπη και ασκεί αυστηρή κριτική στις κοινωνικοπολιτικές της αξίες. Στον ασταθή κόσμο του παρόντος, ο άνθρωπος παρουσιάζεται ικανός για την απόλυτη καταστροφή.

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα

Κοστούμια: Celebrity Skin

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κινησιολογία: Φρόσω Κορρού

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίκη Μπομποτά

Διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μίρκα Παπακωνσταντίνου - Δημήτρης Πιατάς

Υβόννη Μαλτέζου

και η Αιμιλία Υψηλάντη

Τζούλη Σούμα, Φαίδων Κεφαλέας, Άλεξ Κάβδας, Ιωάννα Αγγελίδη, Πέτρος Γούτης, Κυριάκος Μαρκάτος, Ρωμανός Μαρούδης, Εύη Νταλούκα, Δημήτρης Καστανιάς, Χαρά Αδαμίδου, Νίκος Ψημίτης


Παραστάσεις:

Παρασκευή στις 21.15 (λαϊκή)

Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 19.15

 

Διάρκεια:

105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (φοιτητικό, συνταξιούχων)

Λαϊκή κάθε Παρασκευή: 12 ευρώ

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

τηλ. 2103221579


0 Comments

"Ταρτούφος" του Μολιέρου @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, κεντρική Σκηνή

ΜΟΛΙΕΡΟΥ

ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ

από την ομάδα θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Απριλίου 2015

 

Υπό την αιγίδα του ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΑΘΗΝΩΝ

 

Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” παρουσιάζει την κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφος» σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου και  δραματουργική επεξεργασία Ανδρέα Στάικου, Κωνσταντίνου Μάρκελλου & Ελένης Στεργίου.

 

Σεβόμενη τον μύθο του έργου, αλλά και τον μύθο γύρω και πίσω από αυτό: την μάχη που έδωσε ο Μολιέρος με το εκκλησιαστικό κατεστημένο μέχρι να ξεφύγει από την λογοκρισία και να του επιτραπεί -με την μεσολάβηση του βασιλιά Λουδοβίκου του 14ου- να το παρουσιάζει ελεύθερα, και φωτίζοντας την ουσία του έργου, τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων του, εξελίσσει την πλοκή του παράλληλα στην τροχιά της ιδιαίτερης ζωής του πολύπαθου αυτού έργου, παρακολουθώντας την μέσω των τριών επιστολών που έστειλε ο Μολιέρος στον Λουδοβίκο κατά την διάρκεια της πενταετούς διαμάχης γύρω από τον Ταρτούφο.

 

Το έργο

Ο Ταρτούφος,  γράφτηκε στα 1664 και παίχτηκε για πρώτη φορά (οι τρεις πρώτες πράξεις του) στο πλαίσιο καθιερωμένων εορτασμών-φεστιβάλ που συνήθιζε να διοργανώνει ο Βασιλιάς Λουδοβίκος ο 14ος στις Βερσαλλίες. Αμέσως προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων. Ο κλήρος αναγνώρισε το ίδιο του το πρόσωπο πίσω από την οξύτατη σάτιρα κατά της θρησκοληψίας και της υποκρισίας και -με την συμπαράσταση της βασιλομήτορος- δεν δίστασε με διάταγμα που εξέδωσε ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων να απαγορεύσει ρητά στους πιστούς της Μητροπόλεώς του “...να διαβάσουν ή να ακούσουν να  απαγγέλεται η εν λόγω κωμωδία είτε δημόσια, είτε ιδιωτικά, επι ποινή αφορισμού...”. Παρά τις αιτήσεις του προς τον Λουδοβίκο, τις περικοπές που έκανε στο έργο του και την προσωρινή αλλαγή του τίτλου, μεσολάβησαν 5 χρόνια προσπαθειών, έντονων απογοητεύσεων και αφορισμών, ώσπου  να επιτραπεί τελικά στον Μολιέρο να το παρουσιάσει (χωρίς περικοπές) στις 5 ΦεΒρουαρίου του 1669.

 

Υπόθεση

Ο Ταρτούφος, ένας ψευτοθρησκευόμενος επαρχιώτης, έχει γοητεύσει με τις υποκριτικές επιδείξεις ευσέβειας σε τέτοιο βαθμό τον Οργκόν, έναν πλούσιο Παριζιάνο αστό, που ο δεύτερος τον έχει για τα καλά εγκαταστήσει στο σπίτι του. Τον εμπιστεύεται απόλυτα, του έχει αφεθεί ολοκληρωτικά.

Προτίθεται, μάλιστα, προκειμένου να τον κάνει γαμπρό του, να αθετήσει την υπόσχεση γάμου που είχε δώσει στον Βαλέριο, τον αγαπημένο της κόρης του Μαριάνας. Με εξαίρεση την μητέρα του Οργκόν, η οποία έχει πέσει επίσης θύμα της υποκρισίας του Ταρτούφου, όλα τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας, και η ακόλουθος της Μαριάνας, η Ντορίν, μάχονται να ανοίξουν τα μάτια του Οργκόν, εκείνος όμως αρνείται να πειστεί. Ούτε οι αποδείξεις που επικαλείται ο γιος του Δάμις, ο οποίος συνέλαβε επ’ αυτοφώρω τον Ταρτούφο να παρενοχλεί ερωτικά την γυναίκα του Οργκόν, Ελμίρα είναι αρκετές. Μάλιστα, ο Οργκόν διώχνει από το σπίτι τον γιο του, τον αποκληρώνει και με συνοπτικές διαδικασίες γράφει όλη του την περιουσία στον Ταρτούφο, επισπεύδοντας τον γάμο του με την Μαριάνα, παρά την θέλησή της. Η Ελμίρα παίρνει την κατάσταση στα χέρια της και μάχεται τον Ταρτούφο με τα ίδια του τα όπλα. Μ’ ένα έξυπνο τέχνασμα τον παγιδεύει και αναγκάζει τον άντρα της να δει το αληθινό του πρόσωπο. Εκείνος του ζητά να φύγει, ο Ταρτούφος, όμως, είναι πλέον, βάσει συμβολαίου ο νόμιμος ιδιοκτήτης του σπιτιού. Στέλνει δικαστικό κλητήρα με εντολή να κατασχέσει την περιουσία, ενώ προδίδει στις Αρχές το μυστικό που ο Οργκόν του είχε εμπιστευθεί, μια κασετίνα με έγγραφα αντιβασιλικά που έκρυβε στο σπίτι του για να γλιτώσει κάποιον αντιφρονούντα φίλο. Η ανατροπή έρχεται όταν ο βασιλικός αστυνόμος που φτάνει συνοδευόμενος απ’ τον «κατήγορο» Ταρτούφο, αντί να συλλάβει τον Οργκόν, συλλαμβάνει εκείνον, αφού στο πρόσωπο του η Δικαιοσύνη και η αλάνθαστη διαίσθηση του ακριβοδίκαιου Μονάρχη αναγνώρισαν έναν από καιρό καταζητούμενο απατεώνα.

 

Η παράσταση

Μέσα στην πάνινη κοιλιά ενός περιπλανώμενου θιάσου με Τελετάρχη το ίδιο το Πνεύμα του Μολιέρου, οκτώ σύγχρονοι «γελωτοποιοί» επαναπροσδιορίζουν τη θέση τους σε μια κοινωνία κατ’ επίφασιν προοδευτική και δίκαιη, όπου τα “πρωτότυπα”, οι ζωντανοί Ταρτούφοι, έχουν ξεπεράσει κατά πολύ το αντίγραφό τους. Διαπραγματευόμενοι τις έννοιες “υποκρισία” ή “εξουσία” δεν φιλοσοφούν, αντιθέτως μεταφέρουν την σύγκρουση από το πεδίο των ιδεών στην αρένα της απτής καθημερινότητας και την μετουσιώνουν σε στέρεο υλικό μιας σκηνικής δράσης, η οποία ακροβατεί ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

 

Ποιός θριαμβεύει στο τέλος; Το «καλό»; Και ποιός συντρίβεται; Το «άδικο»; Ή μήπως η ίδια η ελπίδα για ελευθερία, για «μή-εξάρτηση» από καμιά μορφή εξουσίας; Αποτελεί άραγε για τον Οργκόν (και για τον Μολιέρο) λύση η διαμεσολάβηση και η απονομή δικαιοσύνης  εκ μέρους του Βασιλιά υπέρ του(ς); Ή μήπως ένα άλλο αδιέξοδο;


Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρέας Στάικος, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Ελένη Στεργίου

Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα  (http://georgiabourda.com/)

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα  (www.creativelighting.gr/)

Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σύμβουλος Δραματολογίου-Θεατρολόγος: Βασιλική Δεμερτζή

Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης

Teaser-Φωτογραφίες παράστασης: Βαγγέλης Τσάκας, Eclipse Productions

Γραφιστικά-Σχεδίαση: Ειρήνη Ματθαίου


Παίζουν

Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Βασίλης Ψυλλάς, Δέσποινα Φούντα, Ράνια Φουρλάνου, Χριστίνα Μαριάνου, Μάριος Ράμμος, Αιμίλιος Αλεξανδρής.

INFO

Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή: Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος, 2109212900

 

Παραστάσεις :

Σάβατο 19.00 & Κυριακή 21.15 / 18 Απριλίου εως και 31 Μαϊου /

 

Διάρκεια: 80’

 

Τιμή εισιτηρίου:

Κανονικό 12€,

Εκπτωτικό & Φοιτητικό 10€,

Kάρτα ανεργίας 8€,

Ατέλειες 5€ 


Προπώληση VIVA.gr: http://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou/molierou-tartoufos/

 

Παραγωγή: This Famous Tiny Circus theater group / Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο, Εταιρεία Θεαμάτων  


read more 0 Comments

"Παραμύθι χωρίς όνομα" της Πηνελόπης Δέλτα @ Ακαδημία Πλάτωνος - παιδική σκηνή

Παραμύθι χωρίς όνομα

της Πηνελόπης Δέλτα

για 2η χρονιά

από την παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου

 

Ακαδημία Πλάτωνος

Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8,

Βοτανικός (έναντι Λεωφόρου Αθηνών)

Τηλέφωνο: 2104830330

 

Από 14 Απριλίου

 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 15.00

Διάρκεια Παράστασης 105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

 12 € γενική είσοδος, 10 € για group 4 ατόμων και άνω,

 8 € για ανέργους, συνταξιούχους και ΑμΕΑ

Είσοδος για τα Σχολεία 7 €

 

Η Επιτυχία συνεχίζεται.

 

Το διαχρονικό όσο και επίκαιρο αριστούργημα της Πηνελόπης Δέλτα «Παραμύθι Χωρίς Όνομα» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της γνωστής ηθοποιού και δημιουργού παιδικών και νεανικών θεαμάτων Γιούλης Ηλιοπούλου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2014 στο Θέατρο Όνειρο (Πολυχώρος Παλαιού Βυρσοδεψείου) και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές απο το κοινό, ενώ είχε εντυπωσιακά μεγάλη προσέλευση μικρών και μεγάλων θεατών.

 

Για τους λόγους αυτούς η παράσταση θα συνεχίσει την πορεία της και φέτος τον χειμώνα. Θα παρουσιάζεται απ;o τις 9 Νοεμβρίου στο υπερσύγχρονο θέατρο «Ακαδημία Πλάτωνος» με δεκαμελή θίασο και τον βραβευμένο Γιάννη Δημητρά στην ερμηνεία των πρωτότυπων υπέροχων τραγουδιών της παράστασης .

 

Στο έργο που Κωστής Παλαμάς χαρακτήρισε τους ήρωες του σύμβολα εθνικά, πολιτικά και κοινωνικά ο Συνετός ο Β' καλείται να ξανακτίσει απ;o την αρχή την διαλυμένη χώρα των μοιρολάτρων με τους διεφθαρμένους η συμβιβασμένους κατοίκους και τον ανεύθυνο βασιλιά Αστόχαστο. Ο νεαρός πρίγκιπας έπειτα απο πολλές περιπέτειες , με επιμονή στον στόχο του και έχοντας ως οδηγό του την Γνώση και την Φρόνηση καταφέρνει το θαύμα.

 

Το έργο σκιαγραφεί τέλεια την Ελλάδα του σήμερα και αφορά όλους μας, μικρούς και μεγάλους.

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Μουσική: Γιάννης Δημητράς

Στίχοι: Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνικά: Σπύρος Τζίμας

Κοστούμια Τζούλια Μάρκου

 

Παίζουν: Κρίστελ Καπερώνη, Λευτέρης Τσούλος, Ειρήνη Μεσσίνη, Κώστας Ρωμαίος, Αλέξης Μαρτζούκος, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου και πολλοί άλλοι.

 

 

Τραγουδάει ζωντανά ο Γιάννης Δημητράς. 


0 Comments

"Οδύσσεια" του Ομήρου @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ
«Οδύσσεια» του Ομήρου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ!


Παραστάσεις ως 31 Μαίου

 

Το θέατρο γίνεται καράβι για να ζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών: την «Οδύσσεια» του Ομήρου.  Έτσι θα μπορέσουμε να χαρούμε μικροί και μεγάλοι, σε ένα καινούργιο ανέβασμα, το έργο του μεγαλύτερου ποιητή όλων των αιώνων. Τον ποιητή που έζησε τον 8ο ΠΧ αιώνα και ύμνησε την Ιλιάδα πρώτα και ύστερα καταπιάστηκε με τα κατορθώματα του Οδυσσέα, του βασιλιά της Ιθάκης.

Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.


Λίγα λόγια για το έργο

Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..

Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι.  Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος.  Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση.  Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει.  Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή.  Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει.  Θυμώνει.  Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία.  Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων.  Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν.  Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του.  Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ.  Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη.  Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…

Οργανωμένες παραστάσεις ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 09 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 215 550 8270  &  210 34 18 579, 

E-mail:  karmenodysseia@gmail.com

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 τκ 177 78 Ταύρος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας 

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Σπαθογραφίες:  Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Οργάνωση Πρόβας:  Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Ειρήνη-Ρεγγίνα Δούκα 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Τάσος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Κουλουμπή, Πέτρος Κιοσές, Ίρις Πανταζάρα ,

Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θανάσης Τσιδίμης, Άγγελος Χατζάς,

Νεκτάριος Φαρμάκης, Σωτήρης Σουριανός.

Στο ρόλο της Αντίκλειας και της Ευρύκλειας η Κάρμεν Ρουγγέρη!

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Στους έμπειρους ταξιδιώτες που δε στέκονται σε μία «επιφανειακή» και «τυποποιημένη» σχέση με την πρωτεύουσα, αλλά επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, γνωρίζοντας κάθε της πρόσωπο.

Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.

Σύντομα, θα ανακοινωθεί η ανοιχτή πρόβα της «Οδύσσειας» που θα μπορέσουν να παρακολουθήσουν δάσκαλοι και καθηγητές σχολείων.

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, μέχρι τέλη Μαίου 2015, κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30, στο τηλέφωνο 215 550 8270 & 210 34 18 5797

Εισιτήρια προπωλούνται και στην Ticket Services

Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: 

Δευτέρα & Τετάρτη 09:00 – 17:00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 20:00

Σάββατο 10:00 – 14:00


0 Comments

"Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι" του Tennessee Williams @ Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

Μέχρι 31 Μαίου


Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι

του Tennessee Williams

με την Μπέττυ Αρβανίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου 
Πρεμιέρα: 19 Δεκεμβρίου 
Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

 

Ένας ερευνητής βυθίζεται σε μια σκοτεινή υπόθεση ανθρωποφαγίας στα χρόνια του μεσοπολέμου. Θύμα είναι ένας ομοφυλόφιλος ποιητής, ο Σεμπάστιαν Βέναμπλ, και θύτες κάποιοι έφηβοι εξαθλιωμένοι από κάθε μορφής πείνα.

Ο ποιητής, μετά από 25 καλοκαίρια που γύριζε τον κόσμο έχοντας στο πλάι του τη λαμπερή μητέρα του Βάιολετ, πήρε τη μοιραία απόφαση να την αντικαταστήσει με την εξαδέλφη του Κάθριν, αθώα και ανέτοιμη να υποδυθεί τον ρόλο του «κράχτη», όπως λέει η ίδια.

Η Βάιολετ όμως κατηγορεί την Κάθριν ως ιδιοτελή και ανίκανη να προστατέψει τον ευαίσθητο δημιουργό, την κλείνει σε ψυχιατρική κλινική και επιδιώκει να της γίνει λοβοτομή, για να πάψει να αφηγείται το φριχτό τέλος του Σεμπάστιαν διασύροντας τη μνήμη του ανυπεράσπιστου ποιητή.

Η αντιπαράθεση και η κατάθεση ψυχής των δυο γυναικών τις τοποθετούν στην πρώτη γραμμή των μεγάλων ηρωίδων του Tennessee Williams, ο οποίος για μια ακόμα φορά αυτοβιογραφείται, ειδικά ως προς το βιωματικό τραύμα της λοβοτομής: η αγαπημένη του αδελφή Ρόουζ, ύστερα από επιμονή της μητέρας τους, είχε υποβληθεί στην ολέθρια αυτή επέμβαση, που την άφησε για πάντα διανοητικά ανάπηρη.

 

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μπρόντγουεϋ το 1958 σε ενιαία παράσταση μαζί με ένα άλλο μονόπρακτο του συγγραφέα, το «Κάτι που δεν ειπώθηκε ποτέ» υπό το γενικό τίτλο “Garden district”. Ένα χρόνο αργότερα το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» γνώρισε τεράστια επιτυχία ως κινηματογραφική ταινία του Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ.

 

Στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές, αναμένεται όμως με ιδιαίτερο ενδιαφέρον η σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαυρίκιου, ο οποίος μας έχει ήδη χαρίσει έναν μοναδικό Tennessee Williams με τον «Γυάλινο Κόσμο» του, μια παράσταση που άφησε εποχή. Η συνεργασία του με τη θεατρική εταιρεία "Πράξη" και την Μπέττυ Αρβανίτη, που επί 27 χρόνια παρουσιάζει έργα ρεπερτορίου, σίγουρα θα συζητηθεί στη φετινή θεατρική Αθήνα.

 

Παίζουν:

Μπέττυ Αρβανίτη,

Λουκία Μιχαλοπούλου,

Αλέξανδρος Βάρθης,

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη,

Γιάννης Φλουράκης,

Άννα Πατητή,

καθώς και ο Νίκος Κουρής από την οθόνη

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Στάθης Σκουρόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μακιγιάζ: Γιάνης Παμούκης

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας.

Για τα ένθετα κινηματογραφικά, Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Φωτογραφία/Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

 

Θέατρο οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 16, τηλ. 210.8828737


0 Comments

 "Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο" του Γιάννη Σολδάτου @ Θέατρο "Studio Κυψέλης"

Γιάννη Σολδάτου

ΟΤΑΝ Ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ

 από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

 

Oι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ γιορτάζουν τα δέκα χρόνια τους στο θεατρικό μας γίγνεσθαι με μια νέα υποσχόμενη παραγωγή. Παράλληλα με τα ΒΡΩΜΙΚΑ ΚΟΛΠΑ και το LEONARDO'S RING ξεκινούν στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ  οι παραστάσεις την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου για το έργο του Γιάννη Σολδάτου " ΟΤΑΝ Ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού  και κινηματογράφιση Γιάννη Σολδάτου.

Πρόκειται για ένα φιλόδοξο εγχείρημα , που προετοιμάζεται 6 μήνες. Αφετηρία αποτέλεσε, ένα καινούριο θεατρικό , με αφορμή τα σαράντα χρόνια από το θάνατο του μεγάλου σύγχρονου δημιουργού, που ο  Γιάννης Σολδάτος έγραψε για το Γιώργο Λιβανό και τη συγκεκριμένη ομάδα ηθοποιών, που διαλέχτηκε μετά από ακρόαση και που η γραφή του,  ολοκληρώθηκε στη διάρκεια των προβών.

Η βασική  ιδέα. Ένας σκηνοθέτης στην Ελλάδα του σήμερα, αποφασίζει να ασχοληθεί με το έργο του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Συνθέτει μια ομάδα καλλιτεχνών και μαζί δοκιμάζουν να αναπαραστήσουν, τις πιο γνωστές σκηνές από ταινίες του δημιουργού. Λεπτό με λεπτό ταυτίζονται με το αυθετικό έργο του καλλιτέχνη και με ένα άλμα στο χωροχρόνο βρίσκονται 50 χρόνια πριν στα πλατό που γυρίζονταν οι ταινίες του. ΟΙ πρωταγωνιστές του Παζολίνι, οι προσέγγισεις που δοκίμασε και τον χαρακτήρισαν, πληροφορίες για τον ίδιο και τον τρόπο που πειραματίστηκε με το φακό , τον άνθρωπο, το σώμα και την φιλοσοφία και πάνω  απ΄όλα  η σχέση του με τη Μαρία Κάλλας, όπως ξεπηδά από τις επιστολές που αντάλλαξαν και συνεντεύξεις εποχής, δημιουργούν ένα σκληρό κείμενο , τολμηρό και απαιτητικό, το οποίο επιχειρεί να σκιαγραφήσει το μύθο ενός σύγχρονου κολασμένου.

Πώς ο Παζολίνι, που αποτύπωσε όσο κανείς στο σύγχρονο κινηματογράφο το ρεαλισμό και το πάθος  μαζί  τον έρωτα και τις εναγώνιες υπαρξιακές αναζητήσεις, σχηματοποιείται μέσα από την επαφή του με ανθρώπους , σκηνές από ταινίες του και τον αιφνίδιο θάνατο του, που όχι μόνο δεν τον άφησε στη λήθη , αλλά τον πέρασε στους δημιουργούς που σφράγισαν με την ιδεολογία του και την τοποθέτηση τους την Σύγχρονη Έβδομη Τέχνη, θα το μάθουμε 25 Φλεβάρη.

Ο Πιερ Πάολο, Η Κάλλας, ο Σέρτζιο, ο Φάμπιο, η Μαρκέλλα, η Συλβάννα Μαγκάνο,  και δεκάδες ακόμα ήρωες θα σας περιμένουν να σας παρασύρουν μαζί με σκηνές από το ΔΕΚΑΗΜΕΡΟ, το ΘΕΩΡΗΜΑ, τη ΜΗΔΕΙΑ, τον ΟΙΔΟΙΠΟΔΑ, τις ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ ,τη ΜΑΜΑ ΡΟΜΑ,  το ΣΑΛΟ, τους ΘΡΥΛΟΥΣ ΤΟΥ ΚΑΝΤΕΡΜΠΟΥΡΥ, το ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ, δεμένες με όπερα και ιταλικές καλτσονέττες του '60, που εκτελούνται ζωντανά με συνοδεία από πιάνο και κιθάρα.

Μια εικονοπλαστική  παράσταση με κινηματογραφική δόμηση, ερωτισμό και πάθος , τιμή στα 40 χρόνια από το θάνατο του Παζολίνι.

 

Σκηνοθεσία - φωτισμοί Γιώργος Λιβανός

Κείμενο - κινηγματογράφιση Γιάννης Σολδάτος

Σύμβουλος Βασίλης Μπουζιώτης

στίχοι Μαριάννα Τόλη

Χορογραφία Σίμωνας Πάτροκλος

Σκηνικό - κοστούμια Γιοβάννα Πρασσίνου

Δραματουργική ανάλυση Γιάννης Ζέρβας

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί- διδασκαλία Νίκη Γκουντούμη

Βοηθοί σκηνοθέτη Βασίλης Θεοδώρου - Έλενα Μιχαλάκη

Βοηθοί σκηνογράφου Απόστολος Κρίτσας - Διονύσης Κατερέλλος

Βοηθός ενδυματολόγου Βάνια Αλεξάντροβα

Φωτοφραφίες  Ήρα Σαραντάκη -Δευκαλίων Βελερεφώντης -Απόστολος Κρίτσας

 

Πρωταγωνιστούν Γιώργος Λιβανός, Γιώτα Φωτοπούλου, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Παναγιώτης Κατσίκης , Νίκος Χαλατζίδης, Έλενα Μιχαλάκη, Μάγδα Φράγκου,  Έρη Παπαγαλάνη, Γιάννος Τριανταφύλλου, Κέλλυ Καιμάκη, Λίλη Τέγου, Αγησίλαος Σιούνας

στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη

 

ΤΟ ΕΡΓΟ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

 

Διάρκεια παράστασης 120'  χωρίς διάλειμμα

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15,

Παρασκευή στις 22:10 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

15 ευρώ με ποτό

10 ανέργων

 

STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ 

Σπετσοπούλας 9 , από Κυψέλης 51

 

Τηλέφωνο - πληροφορίες κρατήσεις 210 8819571

 


0 Comments

"BΡΩΜΙΚΑ ΚΟΛΠΑ" του DAVID FOLEY @ «Studio ΚΥΨΕΛΗΣ»

«Βρώμικα κόλπα»

του David Foley

-τρίτη σαιζόν-

«Studio ΚΥΨΕΛΗΣ»

 

Το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2014, στις 7.00΄μ.μ., ξεκινούν στο θέατρο STUDIO Κυψέλης–Αίθουσα «Βίλμα Κύρου» (Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη –τηλ. 210-88.19.571), για τρίτη σαιζόν, οι παραστάσεις του έργου «Βρώμικα κόλπα», του David Foley, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού.

Οι Θεατρίνων θεατές, παράλληλα με το LEONARDO'S RING και το KABAΦΗΣ ΕΠΕΣΤΡΕΦΕ, γιορτάζουν τα δέκα τους χρόνια επαναλαμβάνοντας μια από τις μεγαλύτερες τους επιτυχίες, το ψυχολογικό θρίλερ «Βρώμικα κόλπα» ("Α nasty trick").

Πρόκειται, σύμφωνα με τη γνώμη των κριτικών, για ένα από τα τρία καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, μαζί με την "Παγίδα θανάτου" και το "Σλουθ".

Μια ιδιόμορφη ερωτική ιστορία ανάμεσα σε μια διάσημη σχεδιάστρια κοσμημάτων και ένα νεότερό της γοητευτικό άντρα γίνεται αφορμή για μια παράσταση γεμάτη σασπένς που, κυριολεκτικά, κόβει την ανάσα. Έρωτας, χρήμα, εφιάλτες από το παρελθόν και ένα μυστηριώδες σμαράγδι υφαίνουν την περίπλοκη όσο κι εντυπωσιακή αυτή η ιστορία. Η ιδιαιτερότητά της έγκειται στον  «εγκλωβισμό»  των ηρώων σε ένα κλειστό δωμάτιο, ενώ το κοινό παρακολουθεί πίσω από ένα «τοίχο».

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Ταυτότητα της Παράστασης Βρωμικα κολπα, του David Foley

Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σύμβουλος παράστασης-στίχοι τραγουδιών: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Γιάννης Φίλιας

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Αλμαλής

Ηθοποιοί: Μαρία Αλιφέρη, Χρήστος Λιακόπουλος, Απόστολος Κρίτσας.

Στο πιάνο και στο τραγούδι ζωντανά επί σκηνής ο Σωτήρης Αντωνίου.

 

Χώρος: Θέατρο Studio Κυψέλης, Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη


Έναρξη: Σάββατο  6 Δεκεμβρίου 2014 – έως τέλος Μαΐου  2015

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15΄.


Διάρκεια: 85΄ χωρίς διάλειμμα


Εισιτήρια: 12 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητές/άνεργοι


Κρατήσεις: τηλ. ταμείου 210-88.19.571 


0 Comments

"Αδερφοί Καραμάζoφ" του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι  @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν, Υπόγειο

Φ. Ντοστογιέφσκι

ΑΔΕΡΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΟΦ

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: http://www.viva.gr/

 

Πρεμιέρα Τρίτη 14 Απριλίου 2015

 

Παραστάσεις

14 Απριλίου έως 19 Μαϊου

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων

Δευτέρα - Τρίτη  21.00

Κυριακή 22.00

και

15.4 & 16.4 στις 21.00

25.4, 29.4, 9.5 & 13.5 στις 18.00

Διάρκεια 150 λεπτά

 

Κόλαση είναι το μαρτύριο του να μην αγαπάει κανείς.

 

Το μνημειώδες μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι  Αδερφοί Καραμάζoφ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη, διασκευή του Διονύση Καψάλη και πρωτότυπη μουσική της Μόνικας στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης -έναν σκηνικό χώρο, τοπίο και μνημείο- από την Τρίτη 14 Απριλίου έως την Τετάρτη 19 Μαϊου 2015.

 

Εικόνες, πρόσωπα, σχέσεις, ατμόσφαιρες, ήχοι που συνδυάζουν τις πιο ασυμβίβαστες αντιφάσεις. Που αποκαλύπτουν «τον καραμαζοφικό άνθρωπο» που όλοι κρύβουμε μέσα μας, ικανό να κινείται και να βλέπει, ταυτόχρονα ψηλά τον κόσμο των ιδανικών και κάτω τον κόσμο της πτώσης και των πολυαίμακτων παθών του. Τον άνθρωπο που αγωνίζεται να βρει την αγάπη.

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου,  Αινείας Τσαμάτης.

 

Διασκευή: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

Μουσική : MONIKA

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Sound design: Κώστας Μιχόπουλος

Σχεδιασμός Μαλλιών: Γιώργος Καμπούρης – Talkin’ Heads

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή

Βοηθός Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Εκτέλεση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης – Pro4 

Λίγα λόγια για την παράσταση

 

Μια παράσταση των Αδελφών Καραμάζοφ. Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού. Μια οικογένεια χωρίς μητέρα. Μια πατροκτονία που επισφραγίζει την κυκλική περιπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον κόσμο της Πίστης, στον κόσμο του Λόγου και της Εξουσίας.  Μοναξιές που σμίγουν με το Πάθος. Γυναίκες που υπερνικούν τη λογική, που ακολουθούν τον Έρωτα, που αποδεικνύουν την Πίστη. Ένας αδελφός, που επιμένει να συγχωρεί και να συμπονά.  Μια δίκη, που καταδεικνύει τον ένοχο. Αλλά και τον δρόμο της Αλήθειας. Μια αναζήτηση για την αποδοχή της συνύπαρξης του Καλού και του Κακού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη. Ένα ταξίδι για το πρόσωπο της Αγάπης, που κρύβεται σε σκοτάδια, όταν θέλει να Αποκαλυφθεί και να Ανακαλυφθεί. Να υπάρξει. Ένα κείμενο που καλείται να συνδυάσει την ποιητικότητα, την κρυμμένη ειρωνεία και τη μεταφυσική διάσταση του κορυφαίου μυθιστορήματος του ρώσου δημιουργού, με έναν διάλογο σκηνικό που διατηρεί το μυστήριο και την αγωνιώδη προσμονή της αποκάλυψης μιας πατροκτονίας. Ένας μουσικός κόσμος από ήχους, ρυθμούς και μελωδίες που υποβάλλουν ήρωες και θεατές μέσα σε ατμόσφαιρες μεταφυσικές, αλλά γεμάτες από ανθρώπινη αγωνία. Από ανθρώπινη συμφιλίωση.

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν 2014 - 2015

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official


0 Comments

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ

Από τις 6 Μαρτίου στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

 

λήξη παραστάσεων 21/5

 

Το  θεατρικό έργο – σταθμός του Ζαν Ζενέ, εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία των αδελφών Papin που γοήτευσε το συγγραφέα θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», από τις 6 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία του Bruce Myers, του παγκοσμίου ακτινοβολίας συγγραφέα, ηθοποιού, σκηνοθέτη, διανοητή και στενού συνεργάτη του Peter Brook για περισσότερο από τριάντα χρόνια.

 

«Οι δούλες» είναι το έργο που βασίστηκε στο «έγκλημα του αιώνα στη Γαλλία» στην παράξενη περίπτωση των αδελφών Christine και και Léa Papin που είναι ξεχωριστή όχι μόνο για τη συγκλονιστική βία της, αλλά επειδή και οι δράστες και τα θύματα ήταν γυναίκες. Το 1933 όταν ο λαός της Γαλλίας είχε διχασμένες απόψεις για την εκδίκηση των δύο κοριτσιών της εργατικής τάξης κατά των αφεντικών τους ο γάλλος συγγραφέας και δραματουργός Ζαν Ζενέ, έκανε λόγο για «παράδειγμα ταξικού πολέμου».

 

Υπόθεση

Προσπαθώντας να αποδράσουν από την καταπίεση που αισθάνονται στο πλούσιο μεγαλοαστικό  σπίτι της Κυρίας τους, δύο υπηρέτριες, οι αδερφές Κλαιρ και Σολάνζ, παίζουν καθημερινά ένα παιχνίδι αλλαγής ταυτότητας: η Κλαιρ υποδύεται την Κυρία τους και η Σολάνζ παριστάνει την Κλαιρ. Αυτή τη φορά, το τελετουργικό αυτό παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο ερεθιστικό, καθώς οι δύο αδελφές πιστεύουν πως ήρθε η ώρα να απαλλαγούν από το ζυγό της Κυρίας τους, αφού, μετά από ψεύτικες καταγγελίες τους, ο σύζυγος της Κυρίας είναι στη φυλακή και εκείνη μένει ανυπεράσπιστη. Έτσι, αποφασίζουν να τη δηλητηριάσουν. Όμως οι προσδοκίες τους διαψεύδονται. Μαθαίνουν πως ο Κύριος έχει αφεθεί ελεύθερος και, καθώς βρίσκονται σε πανικό, αποκαλύπτουν άθελά τους το νέο στην Κυρία, που φεύγει για να τον συναντήσει. Οι δύο κοπέλες μένουν μόνες τους και επιστρέφουν ξανά στο παιχνίδι τους. Μόνο που αυτή τη φορά το τέλος θα είναι επώδυνο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Οδυσσέας Ελύτης

Σκηνοθεσία: Μπρους Μάγιερς

Δραματουργική συνεργασία –

Βοηθός σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Βαμβούκος

Σκηνικά:  Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί:  Εβίνα Βασιλακοπούλου

Μουσική: Coti K.

Επιμέλεια κίνησης: Φοίβος Παπαδόπουλος          

 

Διανομή

Κλαίρη: Μαρία Κίτσου

Σολάνζ: Ραφίκα Σαουίς

Κυρία: Λένα Παπαληγούρα

 

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

17/4 (21:00),

18/4 (18:00 και 21:00),

19/4 (19:00),

22/4 (18:00 και 21:00),

23/4 (21:00),

2/5 (18:00 και 21:00),

3/5 (19:00),

6/5 (18:00 και 21:00),

7/5 (21:00),

15/5 (21:00),

16/5 (18:00 και 21:00),

17/5 (19:00),

20/5 (18:00 και 21:00),

21/5 (21:00).

 

Tιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

 

Τετάρτη απογευματινή και Πέμπτη 13Euro ενιαία τιμή 

 

Εθνικό Θέατρο-Μικρό REX Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro


0 Comments

Η Λίλα λέει @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν, Υπόγειο

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Σιμώ

Η Λίλα λέει

  

Από 20.4 έως 19.5 | Δευτέρα & Τρίτη στις 19.15
Είσοδος: 15 € & 10 € μειωμένο

 

Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους

 

Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας.

 

Ο Σιμώ, γεννιέται στη Γαλλία από άραβες γονείς και μεγαλώνει στο γκέτο ενός παρισινού προαστίου. Δεν έχει δουλειά, λεφτά, όνειρα. Καμμία ελπίδα και καμμία προοπτική. Ώσπου γνωρίζει τη Λίλα, ένα πανέμορφο πλάσμα με αγγελικό πρόσωπο αλλά γλώσσα τόσο χυδαία “που νόμιζες πως οι λέξεις θα πλήγωναν τα χείλη της» .Κι όμως η Λίλα, λέει τα πιό ακραία πράγματα απλά, απαλά «σαν αναγγελίες πτήσεων που δε θα προσγειωθούν ποτέ». Κι αυτό την κάνει μοναδική. Μαζί της οΣιμώ, βρίσκει επιτέλους νόημα στην άθλια ζωή του: γράφει μια ιστορία. Και η ιστορία αυτή, δεν είναι παρά όλα όσα του περιγράφει η Λίλα και τον τρελαίνουν: οι ερωτικές εμπειρίες της με άλλους άντρες, οι φαντασιώσεις της, η εμμονή της με το σεξ. Ο Σιμώ, όλο και πιό βαθιά ερωτευμένος, δε μπορεί να φανταστεί πόσο βίαια και αναπάντεχα θα τελειώσει η ιστορία του.

 

Το ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο του Σιμώ, παρουσιάστηκε στα γαλλικά γράμματα το 1996 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε, καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα. Πρόκειται όντως για κάποιον άγνωστο  συγγραφέα ή πίσω από το ψευδώνυμο «Σιμώ» κρύβεται ένας καθιερωμένος δημιουργός; Το ερώτημα μένει αναπάντητο μέχρι σήμερα. To διήγημα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2004 σε σκηνοθεσία Ziad Doueiri. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στο θέατρο. 

 

Μετάφραση - Διασκευή: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου & Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια:  Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί:  Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν (Αλφαβητικά): Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν 2014 - 2015

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official

 

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: http://www.viva.gr/ 


0 Comments

«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,  στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ

Από τις 18 Φεβρουαρίου στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

 

λήξη παραστάσεων 24/5

 

«Ευτυχισμένες μέρες», ένα από τα κορυφαία και εμβληματικά έργα του νομπελίστα Σάμουελ Μπέκετ, θα παρουσιαστεί στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», από τις 18 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μανιώτη, με τη Σοφία Φιλιππίδου στον ρόλο της Γουίννυ.

 

Ο μεγάλος Ιρλανδός συγγραφέας έγραψε τις «Ευτυχισμένες μέρες» το 1961

με πρωτότυπο τίτλο στα αγγλικά «Happy Days», μεταφράστηκε απ' τον ίδιο στα γαλλικά ως «Oh! Les beaux jours», κι έκανε την πρεμιέρα του την ίδια χρονιά, στη Νέα Υόρκη, στο Cherry Lane Theatre, σε σκηνοθεσία Alan Schneider.

Υπόθεση

Στη μέση μιας έρημης και απογυμνωμένης πεδιάδας βρίσκονται η Γουίννυ και ο Γουίλλυ. Η Γουίννυ βυθισμένη μέχρι τη μέση σ’ ένα χωμάτινο λόφο που ολοένα και περισσότερο την καταπίνει, ανάμεσα στους ήχους ενός κουδουνιού που σηματοδοτεί την έναρξη και τη λήξη μιας ακόμη «ευτυχισμένης μέρας», επιδίδεται σε μια καθημερινή επανάληψη πράξεων, σε μια ρουτίνα την οποία ακολουθεί με τελετουργική ευλάβεια. Μιλάει αδιάκοπα, απαγγέλλει στίχους των κλασικών, βουρτσίζει τα δόντια της, ψελλίζει μισοξεχασμένες προσευχές… Ο χρόνος κυλάει βασανιστικά και ο Γουίλλυ πίσω της, φιγούρα σχεδόν αόρατη, μένει σιωπηλός, ως ο μοναδικός αποδέκτης του ατέρμονου μονολόγου της.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μανιώτης

Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Μουσική διασκευή: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Γρηγόρης Ρέντης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Γούνας

 

Διανομή

Γουίννυ: Σοφία Φιλιππίδου

Γουίλλυ: Γιάννης Γούνας

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

  

Πρόγραμμα παραστάσεων

15/4 (18:00 και 21:00),

16/4 (21:00),

24/4 (21:00),

25/4 (18:00 και 21:00),

26/4 (19:00),

29/4 (18:00 και 21:00),

30/4 (21:00),

8/5(21:00),

9/5 (18:00 και 21:00),

10/5 (19:00),

13/5 (18:00 και 21:00),

14/5 (21:00),

22/5 (21:00),

23/5 (18:00 και 21:00),

24/5 (19:00).

Tιμές εισιτηρίων:

15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

Την Πέμπτη 13Euro ενιαία τιμή

 

Εθνικό Θέατρο-Μικρό REX Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro 


0 Comments

 "Η πόρνη από πάνω" του Αντώνη Τσιπιανίτη @ Θέατρο Βρετάνια

«Η πόρνη από πάνω»

του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Αθήνα, τηλ. 2103221579

 

Παράταση παραστάσεων μέχρι την Τρίτη 26 Μαΐου 2015 

 

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σεζόν, στο Θέατρο  Βρετάνια, κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 13 Οκτωβρίου.

Η Ερατώ - η νοικοκυρά από κάτω - μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη.

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατώς, «πλημμυρίζει» τη σκηνή ερμηνεύοντας όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της, και μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, μέχρι την έκπληξη του τέλους.

 

Συντελεστές

Παίζει η Κατερίνα Διδασκάλου

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία : Σταμάτης Πατρώνης

Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής

Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός

Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

Βοηθός σκηνοθέτη : Μιχάλης Ρουμπής                                   

Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου                          

Επιμέλεια σκηνικού χώρου : Ματθαίος Δαμίγος

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων μέχρι την Τρίτη 26 Μαϊου 2015

(εκτός από τη Μ. Δευτέρα 6/4 - Μ. Τρίτη 7/4 και τη Δευτέρα του Πάσχα 13/4 - Τρίτη 14/4)

Δευτέρα στις 7.00 μ.μ.

Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

 

Διάρκεια

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

12€ πλατεία

10€ φοιτητικό και ανέργων

 

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. με 7.00 μ.μ.

Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.

τηλ. ταμείου 2103221579

 

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

www.tickethour.com, Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111


0 Comments

«Ο Λάκκος της Αμαρτίας» του Γιώργου Μανιώτη @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στο θέατρο «Χώρα»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ο Λάκκος της Αμαρτίας»

του Γιώργου Μανιώτη

Από τις 27 Μαρτίου στο θέατρο «Χώρα»


λήξη παραστάσεων 24/5

 

Το ανατρεπτικό  έργο «Ο Λάκκος της Αμαρτίας» του Γιώργου Μανιώτη, θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο στο θέατρο «Χώρα», από τις 27 Μαρτίου σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη.

 

Η διεισδυτική και οξυδερκής ματιά του Γιώργου Μανιώτη στρέφεται στην παρατήρηση μιας ομάδας τραβεστί που αναζητούν την ελευθερία τους ριγμένες σε έναν «λάκκο» πίσω από τις καθωσπρέπει γειτονιές της Αθήνας. Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ’70 σηκώνει τον καθρέπτη μπροστά σε μια κατηγορία ανθρώπων που η κοινωνία αποφάσισε να κρύψει κυριολεκτικά και μεταφορικά. Ο συγγραφέας μέσα από το έργο του έχει εντατικά ασχοληθεί με τις κοινωνικές δομές που παγιδεύουν την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα σε συστήματα «κοινής λογικής», «επιτυχίας», «ευημερίας» και υποτιθέμενης «αξιοπρέπειας» που μετατρέπουν τη ζωή σε ένα διαρκή αγώνα με αντίπαλο τον ίδιο μας τον εαυτό. Με την καυστική και εξαιρετικά σύγχρονη γλώσσα πραγματεύεται τα κοινωνικά ζητήματα μιας χώρας σε συνεχή κρίση και επαναπροσδιορισμό αξιών.

 

Υπόθεση

Ακροβατώντας στα όρια της κοινωνικής ανοχής, εξόριστες από τον κόσμο του «κανονικού» και του επιτρεπτού, οι τραβεστί που ζουν στον τεράστιο χωμάτινο λάκκο που θυμίζει εγκαταλελειμμένο ορυχείο, αφηγούνται τις ιστορίες που τις οδήγησαν στην «αμαρτωλή» και επικίνδυνη ζωή τους, στο περιθώριο. Οι περίοικοι και εκκλησιαστικές αρχές παίρνουν την κατάσταση στα χέρια τους. Ο  «ιερός» αγώνας τους καλύπτεται από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, προκαλώντας την επέμβαση της πολιτικής εξουσίας, που θέλει να θέσει τους δικούς της κανόνες. Θα καταφέρει τελικά το σύστημα να τις αφομοιώσει και να τις οδηγήσει στο δρόμο του καθωσπρεπισμού και  της υποκρισίας;    

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Στιχουργός: Γιάννης Γούνας

Κίνηση: Ελπίδα Νίνου - Θανάσης Γιαννακόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική: διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σπατιώτη

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

Διανομή:

Ακαδημαϊκός, Τόλης: Μάνος Βακούσης

Πατέρας: Γιάννης Βογιατζής

Φοιτητής, Φωτογράφος: Ανδρέας Βούλγαρης

Ελληνοαμερικάνος: Γιώργος Γιαννακάκος

Ζιζή, Τεχνικός: Όλγα Γκάτζιου

Ερασμία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης

Παπάς: Γιάννης Δεγαΐτης

Τζοάνα: Βασίλης Ευταξόπουλος

Χουχού: Γεωργία Καλλέργη

Κίρκη: Φαίδων Καστρής

Γωγώ: Παναγιώτης Μπουγιούρης

Αρραβωνιαστικιά: Μαρίνα Μυρτάλη

Αρχικυνηγός: Χρήστος Νίνης

Πολιτικός παρατηρητής: Θέμης Πάνου

Μητέρα: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Άρης: Κρις Ραντάνοφ

Κάρμεν: Βασίλης Ρίσβας

Μαέστρος, Κυνηγός: Λευτέρης Σκανδάλης

Ρούλα: Χρήστος Σπανός

Άντρας με το ξύλινο πέος, Αστυνόμος: Νίκος Τουρνάκης

Νέος Γιος: Σόλων Τσούνης

Κυνηγός: Ηρακλής Κωστάκης

Κυνηγός: Αλέξανδρος Χούντας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων  

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15Εuro και 10 Euro (φοιτητικό)

 κάθε Πέμπτη 13Euro

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ,

Αμοργού 20, Κυψέλη, 

τηλ. 210.8611200, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας),

στο www.ticketservices.gr  και  στο www.n-t.gr.

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro 


0 Comments

«Φιλουμένα» του Εντουάρντο ντε Φιλίππο @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στην Κεντρική Σκηνή

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Φιλουμένα» του Εντουάρντο ντε Φιλίππο

Από τις 21 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή

Λήξη παραστάσεων 24/5 


Από τις 21 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ανεβαίνει η αναθεωρημένη «Φιλουμένα» με την Ελένη Ράντου να ερμηνεύει τον επώνυμο ρόλο, τον Άλκη Κούρκουλο στον ρόλο του Σοριάνο και  τη σκηνοθετική ματιά του Σταμάτη Φασουλή.

Πάνω στο διάσημο από τις ερμηνείες μεγάλων πρωταγωνιστριών έργο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο «Φιλουμένα Μαρτουράνο», η Ελένη Ράντου - που έχει τιμηθεί για το συγγραφικό θεατρικό της έργο με το βραβείο δραματουργίας «Κάρολος Κουν» -  έχτισε από την αρχή την ιστορία της Φιλουμένα, διατηρώντας την κοινωνική ματιά αλλά και το υποδόριο χιούμορ του πρωτοτύπου.

 

Στη Νάπολη του 1946 ανέβηκε για πρώτη φορά το «Φιλουμένα Μαρτουράνο» με πρωταγωνίστρια την αδερφή του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, Τιτίνα. Έξι χρόνια αργότερα ο συγγραφέας σκηνοθέτησε το έργο του και έπαιξε ο ίδιος το ρόλο του Σοριάνο στον κινηματογράφο. Το 1964 ήρθε η κινηματογραφική πρόταση του Βιττόριο Ντε Σίκα με τίτλο «Γάμος αλά Ιταλικά», η Σοφία Λόρεν ταυτίστηκε με την Ναπολιτάνα Φιλουμένα και ο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι στο ρόλο του Σοριάνο ερμήνευσε έναν από τους ωραιότερους ρόλους της καριέρας του.  Λίγα χρόνια αργότερα, το 1977 Ο Φράνκο Τζεφιρέλι σκηνοθέτησε το έργο του Ντε Φιλίππο στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου με μεγάλη επιτυχία. Η τελευταία Φιλουμένα στο χώρο του ευρωπαϊκού θεάματος είναι αυτή της Μαριάτζελα Μελάτο για την Ιταλική τηλεόραση το 2010 σε σκηνοθεσία Φράντζα Ντι Ρόσα. 

Η Φιλουμένα Μαρτουράνο, είναι ένα έργο που αποτελεί κορυφαίο δείγμα  δραματικής γραφής που εισηγείται το νεορεαλισμό και καθιερώθηκε ταχύτατα, τόσο στο θεατρικό γίγνεσθαι της Ιταλίας όσο και σε πανευρωπαϊκό επίπεδο.

Υπόθεση

Στις φτωχογειτονιές της Νάπολης, ο ευκατάστατος έμπορος Ντομένικο Σοριάνο γνωρίζει σ’ έναν οίκο ανοχής τη νεαρή Φιλουμένα. Την ερωτεύεται, την παίρνει στο σπίτι του και της εμπιστεύεται τη διαχείριση του σπιτιού και της επιχείρησής του. Η Φιλουμένα τον υπηρετεί με πίστη και αφοσίωση, αλλά εκείνος δεν τη θεωρεί άξια να γίνει γυναίκα του. Ύστερα από είκοσι χρόνια συμβίωσης, ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νεότερή του γυναίκα. Η Φιλουμένα, που δεν αντέχει πια την αγνωμοσύνη και τις απιστίες του Σοριάνο, παριστάνει την ετοιμοθάνατη, κι έτσι τον πείθει να την παντρευτεί. Όταν όμως ο Σοριάνο καταλαβαίνει το κόλπο, καταφέρνει να ακυρώσει το γάμο. Τότε η Φιλουμένα χρησιμοποιεί ένα ύστατο όπλο, που οδηγεί τον Σοριάνο σε μια νέα θεώρηση της ζωής – κάτι που μέχρι τότε δεν μπορούσε καν να φανταστεί…

 

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Διασκευή - Απόδοση: Ελένη Ράντου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνίκα:Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένυ Βαχλιώτη

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Nalyssa Green

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη:Θεοδώρα Καπράλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης 

 

Διανομή

Φιλουμένα Μαρτουράνο: Ελένη Ράντου

Ντομένικο Σοριάνο: Άλκις Κούρκουλος

Ροζαλία Σολιμέντο: Βίλμα Τσακίρη Κυρία Σοριάνο

Ματρόνα οίκου ανοχής: Ντίνα Αβαγιανού

Αλφρέντο Αμορόζο: Μελέτης Γεωργιάδης

Λουτσία: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Ντιάνα: Μαρία Κωνσταντάκη

Γιατρός:Σταύρος Μερμήγκης

Πάτερ Ιερώνυμος:Θύμιος Κούκιος

Δικηγόρος Νοτσέλα: Γιάννης Στόλλας

Ουμπέρτο:Θοδωρής Φραντζέσκος

Ρικκάρντο: Νικόλας Αγγελής

Μικέλε:Νικόλας Μακρής

Κορίτσια οίκου ανοχής - Ναπολιτάνες: Εύα Βάρσου, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Λήδα Μανιατάκου, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη

Πελάτες οίκου ανοχής - Ναπολιτάνοι: Νικόλας Αγγελής, Γιώργος Καρατζιώτης, Θύμιος Κούκιος, Σταύρος Μερμήγκης, Θοδωρής Φραντζέσκος

Πελάτες ζαχαροπλαστείου: Λήδα Μανιατάκου, Σταύρος Μερμήγκης

Υπάλληλοι ζαχαροπλαστείου: Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Στόλλας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις  20:30

Σάββατο 17:30 και 20:30

Κυριακή 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 20Euro, 18Euro, 10 (φοιτητικό)

                              κάθε Πέμπτη 13Euro

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ»,

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,  

τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας)

στο http://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=1495

και  στο www.n-t.gr


read more 0 Comments

"Ντύρντρα" του Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς @ Skrow Theater

Το έργο Ντύρντρα του Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου στο Skrow Theater

 

Με αφορμή την συμπλήρωση 150 χρόνων από τη γέννηση του Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς, το έργο του Ντύρντρα θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Skrow Theater, σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου.

Η Ντύρντρα επιστρέφει με τον εραστή της Νέισι μετά από επτά χρόνια εξορίας. Ο βασιλιάς Κόνοχαρ τους έχει συγχωρέσει και είναι έτοιμος να τους υποδεχτεί.

Όμως το τέλος του ταξιδιού γίνεται η αρχή μιας ιστορίας προδοσίας: το πρόσχημα της συγχώρεσης κρύβει την πλεκτάνη του βασιλιά για εκδίκηση. Και η ελπίδα των εραστών γίνεται αγώνας επιβίωσης και διαφύλαξης του έρωτά τους.

Ο Γέητς αξιοποιεί τον μύθο της κέλτικης Ελένης όπου έρχονται αντιμέτωποι δυο κόσμοι αταίριαστοι. Η εμμονή της εξουσίας να κατέχει συγκρούεται με την θέληση της ελευθερίας να ζει, να αγαπά και να αγωνίζεται.

Ο Γέητς παρουσιάζει την τελευταία ώρα της ζωής των δύο μυθικών εραστών για να μιλήσει για μια κορυφαία στιγμή συμπύκνωσης: για τη στιγμή που η βούληση αποφασίζει να ξεπεράσει την μοίρα και για να κερδίσει αυτή την υπέρβαση δεν διστάζει να διαθέσει την ίδια τη ζωή.

Στα 1907, ο Γέητς γράφει ένα παραμύθι θανάτου που αποθεώνει τη ζωή, αξιοποιεί έναν μοιραίο μύθο για να μιλήσει για την υπέρβαση των ορίων και την αγαλλίαση της κατάκτησης μιας ακέραιας ελευθερίας.

 

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Βίκυ Γεωργιάδου (www.vickygeorgiadou.com)

Σκηνικά - κοστούμια: Κυριακή Τσίτσα

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Μουσική και ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου (www.costasandreou.com)

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Πρώτη Μουσικός: Ηλέκτρα Γεννατά

Δεύτερη Μουσικός / Μελαμψός Αγγελιοφόρος: Ντίνα Βιδάλη

Φέργκους / Κόνοχαρ: Θανάσης Δόβρης

Ντύρντρα: Γενοβέφα Ζάγγα

Νέισι: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παραγωγή: Ομάδα Πάλσαρ (www.pulsartheatre.com)

 

 

Παραστάσεις

22 Απριλίου - 29 Μαΐου 2015

Κάθε: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή

Ώρα: 9:15 μ.μ.

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

12 € γενική είσοδος

8 € μειωμένο - φοιτητικό

5 € ΑΜΕΑ - κάρτα ανεργίας - ατέλεια

Θέατρο

Skrow Theater

Αρχελάου 5, Παγκράτι, ΤΚ 11635, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 7235 842 (ώρες 11:00 - 14:00 και 17:00 - 20:30)

 

Επικοινωνία με την Ομάδα Πάλσαρ

Στείλτε το μήνυμά σας στη διεύθυνση: contact @ pulsartheatre.com

Τηλεφωνήστε ή στείλτε SMS στον αριθμό: 69 42 09 09 06


0 Comments

«Πιάφ» της Παμ Γκεμς @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Πιάφ» της Παμ Γκεμς

Από τις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Λήξη παραστάσεων 24/5 


Η «Πιαφ» της Παμ Γκεμς, ένα οδοιπορικό για τη ζωή της Εντίθ Πιάφ που σφράγισε το γαλλικό αλλά και το παγκόσμιο μουσικό στερέωμα με τη θρυλική και αισθαντική φωνή της, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη στον ομώνυμο ρόλο.

Ο μύθος της Πιάφ γεννιέται στη σκηνή του «Γκερνί», ενός από τα πιο γνωστά παρισινά καμπαρέ της δεκαετίας του 1930 και περνάει στην αιωνιότητα τριάντα χρόνια μετά δίνοντας την τελευταία της συναυλία στο διάσημο παρισινό μιούζικ χόλ «Ολύμπια». Η Πιαφ θα ζήσει τη ζωή της κυριολεκτικά μπροστά στα φώτα της σκηνής. Δε θα κρύψει τίποτα και δε θα μετανιώσει για τίποτα. Όλοι οι έρωτες, οι φιλίες, οι πίκρες και οι χαρές της θα γίνουν οι ιστορίες που θα αφηγηθεί στο κοινό της, χρησιμοποιώντας το ανυπέρβλητο χάρισμά της, τη φωνή της.

Η ίδια χαρακτηριστικά είχε πει: «Βγήκα στη σκηνή σαν φάντασμα. Αδύνατη και τρομοκρατημένη. Τα χέρια πίσω από την πλάτη μου. Ακίνητη, έβλεπα με δέος αυτή την αίθουσα, μέσα στην οποία βρισκόταν η Μιστενγκέτ και ο Σεβαλιέ. Πίστευα ότι η μιζέρια μου θα τάραζε το καθώς πρέπει δείπνο τους. Τα πρώτα τραγούδια τα είπα ακουμπώντας σε μια κολόνα. Ο Λεπλέ τα ανακοίνωνε. Σιγά σιγά όμως βρήκα την ισορροπία μου, τη σιγουριά μου. Άφησα την κολόνα και έτεινα τα χέρια μου στον κόσμο. Το φουλάρι που κάλυπτε το μανίκι που μου έλειπε έπεσε κάτω. Κι όμως, κανείς δε γέλασε. Όλοι είχαν ένα σοβαρό ύφος. Όταν τραγούδησα και την τελευταία νότα, έγινε απόλυτη σιωπή. Για μισό λεπτό περίπου, η απόλυτη σιωπή. Και τότε ο Σεβαλιέ φώναξε: «Έχει κότσια η πιτσιρίκα». Και ξέσπασαν σε χειροκροτήματα που με ζάλισαν.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «το είδωλο μέσα από έναν σπασμένο καθρέφτη! Κείμενο-αντανάκλαση μιας προσωπικότητας που δεν «παίζεται», δεν επαναλαμβάνεται, δεν ενσαρκώνεται. Γιατί όμως γίνεται μυθιστόρημα, κόμικς, ταινία, θεατρικό η Πιαφ; Γιατί η ιστορία της είναι μια σειρά από μοναδικά και ανεπανάληπτα θαύματα. Είναι ένα μαύρο παραμύθι, από αυτά που έγραψε η ζωή, αφήνοντας τους επαγγελματίες συγγραφείς άφωνους και με περιορισμένη φαντασία. Ξεπερνά τις ηρωίδες του Ντίκενς και του Ουγκό η Πιαφ. Όταν κανείς προσπαθεί να αφηγηθεί την ιστορία της ζωής της, περνά μέσα από τα πιο βαθιά σκοτάδια και από τις πιο άθλιες ανθρώπινες συνθήκες, για να βγει στο εκτυφλωτικό φως, στη χλιδή, στην παγκόσμια αναγνώριση. Η φωνή της έρχεται βαθιά μέσα από την ψυχή της, ίσως γι’ αυτό να έγραψε ιστορία. Γιατί είναι η ζωή της που γεννά αυτήν τη μοναδικά σπαρακτική φωνή του ανθρώπινου πόνου. Τραγουδά ό,τι βιώνει και επικοινωνεί σε όλα τα μήκη και τα πλάτη ό,τι αισθάνεται. Δεν προσπαθούμε να μιμηθούμε, να αντιγράψουμε ή να επαναλάβουμε την όποια καταγραφή έχει γίνει μετά τον θάνατο της σπουδαίας τραγουδίστριας. Σταθήκαμε στο πάντρεμα του έμψυχου υλικού στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή με το υλικό ζωής και τραγουδιών έτσι όπως μας το δίνει η Παμ Γκεμς. Αφεθήκαμε να είμαστε παρόντες και σύγχρονοι ερμηνευτές της μεγάλης παρακαταθήκης που άφησε η Πιαφ. Η παράσταση δεν είναι συναυλία ούτε ντοκιμαντέρ. Εμπνέεται και ακολουθεί έναν κόσμο, μια εποχή και ζωντανεύει τον μύθο δίνοντας στα τραγούδια τη «δική» μας φωνή. Στην Πιαφ αφιερώνουμε τη σκηνική δημιουργία γνωρίζοντας ότι ποτέ δε θα μπορέσουμε να κατακτήσουμε την πολυπλοκότητα της ζωής και της τέχνης της».

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία-διασκευή- Διασκευή : Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά - Κουστούμια : Αναστασία Αρσένη

Πρωτότυπη μουσική - Ενορχήστρωση τραγουδιών : Θοδωρής Οικονόμου

Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί : Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία : Μελίνα Παιονίδου

Στιχουργός - Προσαρμογή τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Βοηθός σκηνοθέτη : Μαριάννα Τουντασάκη

΄Β Βοηθός σκηνοθέτη : Μαρία -Ελένη Σολδάτου

Βοηθός Σκηνογράφου : Φώτης Μουρτάς

 

Διανομή:

Ελεονώρα Ζουγανέλη:  Εντίθ Πιάφ

Μυρτώ Αλικάκη: Τουάν

Ευγενία Δημητροπούλου: Αγία Τερέζα

Χρήστος Στέργιογλου:  Λουί Λεπλέ

Δημήτρης Αλεξανδρής:  Λουί

Κωσταντίνα Τάκαλου:  Λουίζ, Μαρλένε Ντίντριχ

Νίκος Μαγδαλινός:  Μπρούνο

Σπύρος Μπιμπίλας:  Νοσοκόμος, Βαμπέρ, Σαρλ Αζναβούρ,  Σαρλό,  Θαμώνας, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ, Ναύτης

Κωσταντίνος Γιαννακόπουλος:  Λουί Γκασιόν, Ρεημόν Ασσό, Ναύτης, Νοσοκόμος, Παρατρεχάμενος 

Δημήτρης Καραμπέτσης:  Επιθεωρητής, Γιατρός, Δημοσιογράφος, Παρατρεχάμενος, Θαμώνας, Κλοσάρ, Ναύτης

Μαρίνος Δεσύλλας:  Σάρλ, Έντι, Γερμανός, Ναύτης, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ

Δήμητρα Σιγάλα:  Τιν-Τίν, Μαντλέν, Θαμώνας

Τάσος Πυργιέρης:  Ζώρζ,Βαποράκι, Ναύτης, Κλοσάρ

Αντώνης Χαντζής:  Ζακ, Γερμανός, Μποξέρ, Ναύτης, Γκαρσόνι, Νοσοκόμος,                                          Θαμώνας, Κλοσάρ

Στέφανος Μουαγιέ:  Κομφερασιέ,  Εμίλ, Λουσιέν, Σερβιτόρος, Ναύτης, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Δημοσιογράφος

Γιάννης Αθητάκης:  Μικρός Λουί, Μαρσέλ Σερντάν, Ναύτης, Γερμανός, Δημοσιογράφος, Παρατρεχάμενος, Κλοσαρ

Αλέξανδρος Μπαλαμώτης:  Ζάν, Γερμανός, Γιατρός, Δημοσιογράφο, Νοσοκόμος, Μπάρμαν, Κλοσάρ, Σερβιτόρος, Παρατρεχάμενος

Γεωργία Μητροπούλου:  Μικρή Πιάφ, Δημοσιογράφος, Θαμώνας, Παρατρεχάμενη

Μιχάλης Λεβεντογιάννης:  Αμερικάνος, Τεό Σαγαπώ, Γκαρσόνι, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ

Μουσικοί επί σκηνής:

Θοδωρής Οικονόμου: Πιάνο

Κώστας Ράπτης: Balan

Διονύσης Βερβιτσιώτης: Βιολί

Παρασκεύας Κίτσος: Κοντραμπάσο

Γιάννης Αγγελόπουλος: Drams / Κρουστά

Νίκος Πασσαλίδης: Ακουστική κιθάρα / Μαντολίνο

 

Φωτογράφος της παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20.30

Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων:

20Euro, 15Euro,10Euro (φοιτητικό)

Πέμπτη ενιαία τιμή 13 Euro 

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr 


0 Comments