ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

 «Μου λες Αλήθεια;» του Florian Zeller @ Θέατρο Κάππα

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;»

Florian Zeller {La verite}

Κωμωδία

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Στο Θέατρο Κάππα συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά από την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου η μεγάλη επιτυχία του Σπύρου Παπαδόπουλου, «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» του Florian Zeller. Ένα έργο  γραμμένο από τον πιο πετυχημένο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου.

Το «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία με θέμα την απιστία. Ο κεντρικός ήρωας έχει ερωτική σχέση με τη γυναίκα του... κολλητού του φίλου. Κι από δω αρχίζει ένα διανοητικό παιχνίδι υψηλών συχνοτήτων με άξονα το ψέμα! Ψέματα έξυπνα, ψέματα χαζά, ψέματα αστεία, ευρηματικά, ψέματα αχρείαστα.... και η αλήθεια κάθεται σε μια γωνιά και κλαίει σαν την "μικρή Ελένη που δεν την παίζουν οι φιλενάδες της"... περιμένοντας να’ ρθει η ώρα της  να "λάμψει".

Ναι αλλά αν λάμψει αυτή, θα σκοτεινιάσουν οι ζωές των ανθρώπων, οι οποίοι μια χαρά τα βόλευαν με τα ψέματα... διότι κακά τα ψέματα, η αλήθεια πονάει!

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σπύρος Παπαδόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου, Βάνα Ραμπότα, Νικολέτα Κοτσαηλίδου και ο κύριος με το σμόκιν, Στέλιος Πέτσος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά : Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια : Μάκης Τσέλιος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

 

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : http://youtu.be/wlkkeR2y8XQ

 

Συνεχίζουμε τη φιλοξενία 30 ανέργων την ημέρα σε όλες μας τις παραστάσεις, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη :  19:00 λαϊκή απογευματινή

Πέμπτη  : 19:00 λαϊκή απογευματινή

Παρασκευή :  21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη και Πέμπτη (λαϊκή απογευματινή)
Γενική Είσοδος 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή   
Γενική Είσοδος 20 €

Φοιτητικό 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

 

Κυψέλης 2, Κυψέλη
210 8827000 – 210 7707227  


read more 0 Comments

"Η Αγριόπαπια" του Ερρίκου Ίψεν @ Θέατρο Εκάτη

"Η ΑΓΡΙΟΠΑΠΙΑ ΤΟΥ ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ" ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ


Δράμα μεγάλης δραματικής δύναμης και αρίφνητου πόνου. Κανένα άλλο έργο του Ίψεν δεν συγκεντρώνει τόσο σπαραγμό και συμπόνια. Οι ήρωες έχουν τρυφερότητα, οίκτο, εγωισμό και σκληρότητα. Δυνάστης η φτώχεια με επενδύτη τα όνειρα. Το έργο παρουσιάζει την ψυχική καταράκωση μιας οικογένειας που συντηρείται με αυταπάτες που τις συμβολίζει μια σακατεμένη αγριόπαπια που την φυλάνε στην σοφίτα τους, και την φροντίζουν η εγγονή Έντβιγκ και παππούς Έκνταλ. Η αγριόπαπια, είναι το τραγικότερο σύμβολο του ζωτικού ψεύδους. Ο παραμικρός φθόγγος αλήθειας αποκαλύπτει την ψυχική τους διάλυση και συντρίβει το κίβδηλο κόσμο τους... Το δράμα παίζεται στο σπίτι ενός αποτυχημένου φωτογράφου του Γιάλμαρ Έκνταλ που έχει μια επίφαση ευτυχισμένης ζωής που την καλύπτει η στίλβη των ψευδαισθήσεων και της αυτάπάτης. Καταρρέουν τα πάντα, όταν εισβάλει ένας ιδεαλιστής ο Γκρέγκερς Βέρλε και φανερώνει την αλήθεια και τους εξοντώνει. Η Γκίνα, η γυναίκα του Γιάλμαρ, ήταν ερωμένη του πατέρα του, του Γέροβέρλε. Αποδεικνύει πως η κόρη του η Έντβιγκ δεν είναι δικό του παιδί και έτσι έρχεται η καταστροφή. Η μικρή Έντβιγκ μαθαίνοντας την αλήθεια αυτοκτονεί.

Το έργο είναι σε μετάφραση Βάσου Δασκαλάκη και σκηνοθεσία Βαλεντίνης Λουρμπά.

Μουσική επιμέλεα: Ουρανία Αργυροπούλου

Ηχοληψία:  Μιχάλης Σαρημανώλης

Παίζουν οι ηθοποιοί:    Δέσποινα Αποστολίδη

Ηλίας Μαζιώτης

Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη

Ξενοφών Χαντζής

Μάνος Χατζηγεωργίου

 

Πρεμιέρα: 28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014 στις 21:00

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές Εισιτηρίων: 12€ Γενικό, 8€ Φοιτητικό

 

Θέατρο Εκάτη

Υακύνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη

Τηλ: 2106401931

http://theatroekati.blogspot.gr/

http://www.facebook.com/theatroekati


0 Comments

Caveman @ Θέατρο Coronet

«CAVEMAN»
του Rob Becker
 8η ΧΡΟΝΙΑ!!!
Θέατρο Coronet

 

Η τεράστια επιτυχία συνεχίζεται και τη θεατρική περίοδο 2014-2015!!!

 

ΕΝΑΡΞΗ : ΠΕΜΠΤΗ 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Είστε από τους λίγους που δεν έχουν γνωρίσει ακόμα τον «CAVEMAN» ή από αυτούς που δε χορταίνουν να τον βλέπουν και 2η και 3η και… 8η φορά;

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης παίρνει τη σκυτάλη του Caveman κι έρχεται από 6 Νοεμβρίου στο θέατρο CORONET να σας συστήσει τη δική του εκδοχή.

Ο μοναδικός σύγχρονος «άνθρωπος των σπηλαίων», το έργο του Rob Becker, έχει δημιουργήσει απανταχού φανατικούς θαυμαστές. Πριν μερικά χρόνια υπολογίζονταν στα 10.000.000. Σήμερα δεν μπορούν να υπολογιστούν, αυξάνονται με ραγδαίο ρυθμό και η Cavemanomania έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο.

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης, ένας από τους πιο έμπειρους κωμικούς μας, είναι η εγγύηση για την επιτυχία και για τη νέα θεατρική περίοδο. Ο Caveman εξακολουθεί να κρατά την πρωτιά ως την μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Broadway, μια πρωτιά που την κατέκτησε και στη Αθήνα αλλά και σε κάθε πόλη που παίζεται. Τελικά, έχει αποδειχθεί ότι ο μοναδικός αντίπαλος του Caveman είναι ο ίδιος του ο εαυτός…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ερατώ Τάττη
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη 

Σκηνικά – κοστούμια : Ειρήνη Παγώνη

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater

Στο  ρόλο του  Caveman ο Γιώργος Παρτσαλάκης


ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

 

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική Είσοδος: 15 Ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με το διάλειμμα

 

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :
- Ταμείο Θεάτρου Coronet : Καθημερινά 09.00 - 21.00, Φρύνης 11 και Υμηττού Παγκράτι , Τηλ. 210 7012123, 210 7012511

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

- Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD


CORONET
Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι
τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511
www.coronet.gr


read more 0 Comments

«Πηνελόπη Δέλτα» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου @ Θέατρο της Ημέρας

Πηνελόπη Δέλτα

Θέατρο της Ημέρας

Πρεμιέρα 1η Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00

Διάρκεια παράστασης: 105 (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 14 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ομαδικό & ανέργων.

 

video teaser: http://www.youtube.com/watch?v=1UcwzwO3Stw

 

Το Θέατρο της Ημέρας αφιερώνει την φετινή θεατρική του δραστηριότητα, στην πρωτοπόρο ελληνίδα λογοτέχνιδα, παρουσιάζοντας το έργο «Πηνελόπη Δέλτα» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης  Μοντζολή.

 

Η Πηνελόπη Δέλτα αποτελεί μια εμβληματική παρουσία ανάμεσα στις πρωτοπόρες γυναικείες φυσιογνωμίες του 20ου αιώνα. Κόρη του Εμμανουήλ Μπενάκη, αγαπημένη αδελφή του Αντώνη Μπενάκη (Τρελλαντώνη) και πιστή φίλη του Ελευθέριου Βενιζέλου, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο κατά την ταραγμένη περίοδο των πρώτων δεκαετιών του 20ουαιώνα.

 

Η ζωή της, γοητευτική και τραγική συνάμα, παρουσιάζεται στην παράσταση αυτή, εστιάζοντας στις «σχέσεις και συναντήσεις» που διαμόρφωσαν την προσωπικότητά της και καθόρισαν την πορεία της, όπως η ίδια  κατέγραψε στα ημερολόγια και τα έργα της.

 

Η ιστορία της, άρρηκτα δεμένη με την ιστορία του τόπου, ξεδιπλώνεται μπροστά μας, παράλληλα με τα σύγχρονα του καιρού της γεγονότα, που καλύπτουν σχεδόν μισό αιώνα σύγχρονης Νεοελληνικής ιστορίας.

 

Η Πηνελόπη Δέλτα, καθιερώθηκε στον τομέα της παιδικής λογοτεχνίας για το εμπνευσμένο εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό έργο της, για το οποίο άλλωστε τιμήθηκε και από την Ακαδημία Αθηνών το 1930.

 

Την Πηνελόπη Δέλτα ενσαρκώνει η Τζένη Καλλέργη, τον πατέρα της Εμμανουήλ Μπενάκη ο Ντίνος Καρύδης, τον φλογερό έρωτα της ζωής της ΄Ιωνα Δραγούμη ο Θεόφιλος Βανδώρος και την πιστή της Μαριάνθη η ΡάσμηΤσόπελα. Την μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Κότσιρας, στην πρώτη του σύνθεση για θέατρο.

 

Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μοντζολή.

Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Σαραντόπουλος.

Μουσική: Γιάννης Κότσιρας

Φωτισμοί – Βίντεο: Κώστας Κιμούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχαήλ Γιαννικάκης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

 

Παίζουν: Τζένη Καλλέργη, Ντίνος Καρύδης, Θεόφιλος Βανδώρος & ΡάσμηΤσόπελα

Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, (Μετρό Πανόρμου)

τηλ. 2106929090 & 2106995777


read more 0 Comments

 «BULL» (Ταύρος) του Μάικ Μπάρτλετ @ Θέατρο Αργώ

 

H καλλιτεχνική εταιρία ΑΡΓΩ της Αιμιλίας Υψηλάντη

παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα

το καινούργιο -και ήδη βραβευμένο- έργο του Βρετανού συγγραφέα Μάικ Μπάρτλετ («Cock», «Love, love, love»)

«BULL» (Ταύρος)

 

«Μαύρη» κωμωδία σε «πραγματικό» χρόνο 70 λεπτών

Από 24/10 στο Θέατρο Αργώ 

                        

«Σε βλέπω και μού ‘ρχεται να σε πατήσω χάμω, να σε λιώσω, για να μπορέσω να επιβιώσω. Και δε σε λυπάμαι καθόλου γιατί πιστεύω πως κατά βάθος εσύ το προκαλείς αυτό».

 

Υπόθεση έργου:

Δυο θέσεις για τρεις υποψήφιους. Τρεις υπάλληλοι περιμένουν με κομμένη την ανάσα το αφεντικό να αποφασίσει ποιος από τους τρεις θα απολυθεί για να επιβιώσει η εταιρία.

 

Ένας από τους τρεις πρέπει να βγει από τη μέση.

Ποιος απ’ τους τρεις και για ποιο λόγο;

Σφαγή.

Ο θάνατός σου η ζωή μου.

Δε μου κάνεις πια, σε πετάω στα σκουπίδια.

Καιάδας. Κοινωνική ανθρωποφαγία. 

Κτηνωδία, μοχθηρία, αυταρχισμός.

Το σύστημα μας έχει πείσει πως δεν υπάρχει άλλη λύση.

Φασισμός μεταμφιεσμένος σε οικονομική αναγκαιότητα.

Άνθρωποι αναλώσιμοι.

Κανένα έλεος για τον χαμένο. Καμία κάθαρση.

Τα αρπακτικά κατασπαράζουν το ψοφίμι.

Και η ζωή συνεχίζεται.

 

Το «BULL» παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία πέρυσι στο Λονδίνο, κερδίζοντας το βραβείο καλύτερου νέου έργου στο Off-Broadway.

 

H Gurdian έγραψε:

«Έντονο, κτηνώδες, γρήγορο! Το έργο του Μπάρτλετ είναι ακόμα πιο δυνατό από το εντυπωσιακό “Cock” του 2009. Δεν μπορείς να αποφύγεις την συμμετοχή σου σ’ αυτήν την ταυρομαχία και να μη νιώσεις συνένοχος στο παιχνίδι του ανταγωνισμού».

 

Η New York Times έγραψε:

«Παιχνίδια σε τεντωμένο σκοινί με φόντο την εργασιακή κόλαση. Μόνο αν είστε τυφλοί δεν θα μπορέσετε να βρείτε τις ομοιότητες με τον δικό σας χώρο δουλειάς»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«BULL»

Μαύρη Κωμωδία του Μάικ Μπάρτλετ

Μετάφραση: Νίκος Χανιωτάκης

Σκηνοθεσία:  Δημήτρης Πετρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντακη

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Πάτσας/Δημήτρης Πετρόπουλος

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Κυριακού, Διονύσης Σάββας

Παίζουν: Μπέτυ Αποστόλου, Φώτης Πυριτίδης, Διονύσης Σάββας, Δημήτρης Πετρόπουλος (εναλλάξ με τον Παναγιώτη Θεοδώρου)

 

Παραστάσεις:
24/10 - 09/11 κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή ώρα 21.15
05/11 - 11/01 κάθε Σάββατο ώρα 19.15  & Κυριακή ώρα 21.15


Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (φοιτητικό, συνταξιούχων, πολυτέκνων), 5€ (ανέργων).

Προπώληση: Θέατρο Αργώ (5 μ.μ. - 9 μ.μ.) & στο Tickethour.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ,
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, 
τηλ. ταμείου: 210-5201684-5


0 Comments

 "Πέντε" του Κώστα Μπίγαλη @ Θέατρο Χυτήριο

«ΠΕΝΤΕ»

Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ

του Κώστα Μπίγαλη

σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη

 

Έναρξη Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2014

 

Πέντε  πρόσωπα σε μια μυστηριώδη συνύπαρξη.
Πέντε παράξενα πρόσωπα επικοινωνούν, συνωμοτούν, απολογούνται, συγκρούονται, αλληλοσπαράσσονται και – τελικά - γίνονται μέρος ενός πειράματος.


Ένας νεαρός εργολάβος κηδειών που φοβάται το σκοτάδι.

Μια υποχόνδρια και καταθλιπτική νηπιαγωγός.

Μια πλούσια και κλεπτομανής γυναίκα με σύνδρομο εγκατάλειψης.

Μια γυμνάστρια με σεξουαλικά απωθημένα και εξαρτήσεις.

Και ένας γιατρός εγκλωβισμένος στον αποστειρωμένο κόσμο του.

 

Το «Πέντε» που έγραψε ο Κώστας Μπίγαλης, είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ με έντονα στοιχεία κωμωδίας και φυσικά πλημμυρισμένο από  μουσικές από το γνωστό ερμηνευτή και συνθέτη σε ένα τελείως απρόσμενο ύφος .

Τοποθετημένο σε ένα απροσδόκητο σκηνικό - όπου τίποτε δεν είναι  όπως φαίνεται - κερδίζει το θεατή με τον «κοφτερό» διάλογο, το γρήγορο ρυθμό και την έντονη δράση του. Με συναρπαστικό τρόπο, πραγματεύεται την αέναη σύγκρουση του «εγώ» με το «εμείς», έως τη μεγάλη ανατροπή του φινάλε.                                      

 

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Μπίγαλης, Φωτεινή Τσακίρη,

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Ναταλία Καλημερατζή, Αιμίλιος Ράφτης.

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Πρωτότυπη μουσική & μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπίγαλης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Άκης Χαραλαμπίδης

Φωτογράφος: Άγγελος Καραγιάννης

Προβολή Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα στις 19:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00.

 

Διάρκεια:

105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65: 10 ευρώ

 

Ώρες Ταμείου

Καθημερινά 5.00 μ.μ. με 10.00 μ.μ.

Τηλ. 2103412313, 6951787821

 

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ

Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

τηλ.: 210.3412313, 695 1787821


0 Comments

«LEONARDO'S RING» του Rick Elice @ θέατρο STUDIO Κυψέλης

«LEONARDO'S RING» is back!

του Rick Elice

 -δεύτερη σαιζόν-

 

Τη Δευτέρα, 20 Οκτωβρίου 2014, στις 9.15΄ μ.μ., ξεκινούν για δεύτερη σαιζόν οι παραστάσεις του έργου «LEONARDO'S RING», του Rick Elice, σε μετάφραση Κώστα Βούλγαρη και σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, στο θέατρο STUDIO Κυψέλης –Αίθουσα «Βίλμα Κύρου» (Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη –τηλ. 210-88.19.571), με ανανεωμένο team και φρέσκο, πιο εντυπωσιακό και πιο προκλητικό, αέρα επί σκηνής.

Το «Leonardos Ring», του βραβευμένου με 4 TONY AWARDS  Rick Elice, θεωρείται ένα από τα καλύτερα σύγχρονα θεατρικά κείμενα, εφάμιλλο του «Shopping and Fucking» και του «Άγγελοι στην Αμερική». Τον προηγούμενο χειμώνα πήρε εξαιρετικές κριτικές («ιδεατό ανέβασμα του έργου», «προκλητική παράσταση που αποτελεί σημείο αναφοράς στο σύγχρονο ελληνικό θεατρικό γίγνεσθαι», «παράσταση ανώτερη και του πρωτοτύπου»), ενώ παράλληλα ήταν η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία pocket theater στην Ελλάδα τα τελευταία δέκα χρόνια. Η Μαριάννα Τόλη τιμήθηκε για τη διασκευή του τραγουδιού, από το youtube, την Unesco και τα Gay Awards. Το movie trailer της παράστασης ξεπέρασε τις 100.000 προβολές στο youtube, γεγονός που ώθησε τον συγγραφέα να δώσει μέσω του ατζέντη του στο Γιώργο Λιβανό τα δικαιώματα να κάνει ταινία την παράσταση το επόμενο καλοκαίρι.

           

Πρόκειται για την ιστορία ενός δαχτυλιδιού που ταξιδεύει από χώρα σε χώρα για να ενώσει και να χωρίσει ανθρώπους,  διαμέσου των αιώνων. Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, το οποίο πέρασε από τα χέρια του Τσαϊκόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποιά λύση δίνεται στη ζωή τους μέσω του δαχτυλιδιού.


Το έργο είναι αυστηρά ακατάλληλο.

  

Μετάφραση: Κώστας Βούλγαρης

Επεξεργασία-απόδοση κειμένου-σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

Σύμβουλος παράστασης: Βασίλης Μπουζιώτης

Στίχοι-μουσική διδασκαλία-μουσική επιλογή: Μαριάννα Τόλη

Σκηνικά-Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος

3d animation: Φώτης Σπυρόπουλος

Κινηματογράφηση: Μενέλαος Τζαβέλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Μιχαλάκη

Θεατρολογική ανάλυση: Γιάννης Ζέρβας

Βοηθός Σκηνογράφου: Βάνια Αλεξάντροβνα

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Αλμαλής και Studio Κυψέλης Photos

Γραφιστικά: Νίκος Χατζίρης

 

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Αργύρης Σαζακλής, Κωνσταντίνος Μούτσης, Απόστολος Κρίτσας, Γιάννης Τσιώμου, Γιώργος Γαστεράτος, Νίκος Χαλατζίδης, Φίλιππος Κωνσταντίνος και ο Ερρίκος Πετιλλόν.

 

Χώρος: Θέατρο Studio Κυψέλης, Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη

Έναρξη: Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2014

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15΄ μ.μ.

Διάρκεια: 135΄

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος με ποτό, Ατέλειες δεκτές

Κρατήσεις: τηλ. ταμείου 210-88.19.571


0 Comments

«Ντόλλυ, η προξενήτρα» του Θόρντον Ουάιλντερ @ Θέατρο Αλίκη

Θόρντον Ουάιλντερ

Ντόλλυ, η προξενήτρα

 

Από τις αρχές Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλίκη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα ευχήθηκαν break a leg … Η Βίκυ Σταυροπούλου το άκουσε και το έκανε πράξη... Έτσι πλέον η επιτυχία είναι δεδομένη!

Η αεικίνητη «Ντόλλυ, η προξενήτρα» με πολύ κέφι και αρκετό γύψο... συνεχίζει ακμαιότατη τις ενταντικές πρόβες για τη θεατρική παράσταση που πρόκειται να παρουσιαστεί στο Θέατρο Αλίκη αρχές Νοεμβρίου.

Εξάλλου μια προξενήτρα είναι μαθημένη στις δύσκολες αποστολές...!

 

Δείτε το link εδώ:   http://youtu.be/7-O0KrjohvA

 

Tα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν αρχές Νοεμβρίου στο θέατρο Αλίκη  το έργο του Θόρντον Ουάιλντερ «Ντόλλυ, η προξενήτρα», σε μετάφραση Θοδωρή Πετρόπουλου, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σκηνικά Αθανασίας Σμαραγδή, κοστούμια Ηλένιας Δουλαδίρη και Παναγιώτη Λαμπριανίδη, μουσική επιμέλεια Γιάννη Χριστοδουλόπουλου και έναν λαμπερό θίασο πρωταγωνιστών: Βίκυ Σταυροπούλου,  Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννη Σαρακατσάνη, Γιώργο Ψυχογιό, Σταύρο Σβήγκο, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Αχιλλέα Σκεύη και την Κατιάνα Μπαλανίκα. Μαζί τους οι: Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας.

 

Πρόκειται για μια κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι ήρωες γοητευτικοί και αθώοι, λαμπεροί και ανθρώπινοι, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών καταστάσεων με κεντρική ηρωίδα την καλοκάγαθη, περίεργη, κουτσομπόλα και καταφερτζού προξενήτρα, την Ντόλλυ.

 

Η Ντόλλυ που θα μπορούσε να είναι μια σύγχρονη προξενήτρα της διπλανής πόρτας, ειδικεύεται στο να μπλέκεται στις αισθηματικές υποθέσεις των γύρω της και να τις χειρίζεται έτσι όπως εκείνη... τη συμφέρει.

 

Η Ντόλλυ έχει αναλάβει να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο έμπορο Οράτιο Βαντεργκέλντερ ο οποίος είναι ένας δύστροπος, σπαγκοραμμένος, γκρινιάρης και αντιπαθητικός χήρος από χρόνια. Απρόσμενες καταστάσεις, ερωτικές ραδιουργίες που τις χειρίζεται με μαεστρία αυτή η τετραπέρατη προξενήτρα συνυπάρχουν σ’ έναν καταιγιστικό ρυθμό κωμικών καταστάσεων.

 

Στο ιδιόμορφο ερωτικό γαϊτανάκι που στήνεται, μπλέκονται οι δύο νέοι, μεροκαματιάρηδες υπάλληλοι του Οράτιου, η ανιψιά του που μαραζώνει γιατί θέλει να παντρευτεί τον ζωγράφο με τον οποίο είναι ερωτευμένη αλλά ο θείος της αντιδρά σ' αυτή τη σχέση, μια χήρα ιδιοκτήτρια καπελάδικου στη Νέα Υόρκη, υποψήφια νύφη για τον Οράτιο κι από κοντά η αφελής και "άβγαλτη" βοηθός της. Κοινή αγωνία όλων τους η δίψα για περιπέτεια, για έρωτα, για ζωή καθώς προσπαθούν να γλιτώσουν από τη μοναξιά τους βρίσκοντας το έτερόν τους ήμισυ. Όλοι μαζί, στο αποκορύφωμα της φάρσας που ξετυλίγεται, θα βρουν καταφύγιο στο σπίτι μιας εκκεντρικής γεροντοκόρης που έχει αυτοχρισθεί "προστάτιδα των ερωτευμένων".

 

Μια παράσταση, γεμάτη ρυθμό, με την τρυφερότητα μιας άλλης εποχής, του περασμένου αιώνα, που σατιρίζει την καθημερινότητα και τα απρόοπτά της όπως τη ζούσαν οι άνθρωποι τότε. Με έκπληξη ο θεατής διαπιστώνει ότι στο βωμό του έρωτα τίποτα δεν έχει αλλάξει... και μακάρι  η κυρία Ντόλλυ, αυτή η εκπληκτική προξενήτρα να ζούσε στις μέρες μας. Θα τα έκανε όλα πιο αθώα και πιο μαγικά!

 

Ο Θόρντον Ουάιλντερ είναι γνωστός στο ελληνικό κοινό κυρίως από το θεατρικό του έργο "Η μικρή μας πόλη" που παρουσιάζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την ανθρώπινη καθημερινότητα. Με την "Προξενήτρα" που γράφει σε τελική μορφή το 1953 αποτίει φόρο τιμής στην κωμωδία χαρακτήρων μιας πιο ρομαντικής και αθώας εποχής μεταφέροντας τη δράση στις αρχές του 20ου αιώνα. Στην Ελλάδα το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1961 από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Η Ντόλλυ είναι ο προτελευταίος ρόλος που ερμήνευσε η σπουδαία Έλλη Λαμπέτη το 1980 έχοντας στο πλάι της ως συμπρωταγωνιστή της τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Η "Προξενήτρα" είναι γνωστή στο ελληνικό κοινό και από τη διασκευή του έργου σε μιούζικαλ με τον τίτλο Hello, Dolly.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Παναγιώτης Λαμπριανίδης

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Ζωγραφιές: Φρέντυ Γκίζας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Σκουλά

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου,  Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Ψυχογιός, Σταύρος Σβήγκος, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Αχιλλέας Σκεύης και η Κατιάνα Μπαλανίκα

Μαζί τους οι:  Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή : 20:00

Πέμπτη-Παρασκευή :21:00

Σάββατο: 18:00, λαϊκή   

Σάββατο :21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€

Σάββατο & Κυριακή: 20€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.grwww.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

ΑIMATA του Ευθύμη Φιλίππου @ Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Ομάδα VASISTAS & Αργυρώ Χιώτη
ΑIMATA του Ευθύμη Φιλίππου

 

8-19 Οκτωβρίου 2014 (εκτός Δευτέρας & Τρίτης)

ΔΥΟ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά από τις ήδη sold out παραστάσεις και τη μεγάλη ζήτηση του κοινού, η παράσταση Αίματα του Ευθύμη Φιλίππου,  παρουσιάζονται για 2 επιπλέον απογευματινές παραστάσεις: μία το Σάββατο 18 και μία την Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 18:00, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης.


 «Είναι περίεργο πολύ 
Πρωτάκουστο στον κόσμο 
Όταν τη γλώσσα μού ‘κοψες
Δεν ένιωσα τον πόνο»

 

Με χιούμορ, λοξή ματιά, σουρεαλισμό και οξυδέρκεια, ο Ευθύμης Φιλίππου και η Αργυρώ Χιώτη μιλούν για τις ανοιχτές πληγές του σύγχρονου ανθρώπου.

Ο σεναριογράφος του «Κυνόδοντα» Ευθύμης Φιλίππου και η τολμηρή σκηνοθέτης Αργυρώ Γιώτη υπογράφουν μια παράλογη παράσταση-συναυλία γεμάτη παραδοξότητες και σκοτεινό χιούμορ.

 

Μετά τη θριαμβευτική διεθνή αποδοχή του Κυνόδοντα, των Άλπεων και του The Lobster, ο συν-σεναριογράφος των ταινιών του Λάνθιμου που έφεραν στο παγκόσμιο κινηματογραφικό προσκήνιο το νέο ελληνικό κινηματογράφο, γράφει το πρώτο του θεατρικό έργο αποκλειστικά για τη διακεκριμένη ομάδα VASISTAS και τη Στέγη. Μια από τις πιο ξεχωριστές σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς, η Αργυρώ Χιώτη με τις εξαίσιες ατμόσφαιρες και την πάλλουσα θεατρικότητα, το ανεβάζει σαν ένα πανκ ορατόριο για τις αγιάτρευτες πληγές μας. Η παράσταση που τιτλοφορείται ΑIMATA ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από τις 8 έως τις 19 Οκτωβρίου 2014 (εκτός Δευτέρας & Τρίτης).

«Ο Δημήτρης Καλαφάτης, 40 περίπου ετών, σκίζει κατά λάθος το λαιμό του τον Ιούλιο του 1989». Ο ήρωας του Ευθύμη Φιλίππου, σαν άλλος Φιλοκτήτης, βλέπει την πληγή του να μην κλείνει, να κακοφορμίζει και να αφήνει τα αιμάτινα ίχνη της στο πουκάμισό του, στο μαξιλάρι του, στα σώματα της συζύγου και των παιδιών του. Γράφει γι’ αυτήν στον επιστήθιο φίλο του. Τα ΑΙΜΑΤΑ είναι η αλληλογραφία των δύο ανδρών.

 

Γραμμένο με τη μορφή των επιστολογραφικών αριστουργημάτων του Ρουσσώ, του Λακλό και του Γκαίτε, και διανθισμένο με χιούμορ, παραδοξότητες, παρανοϊκές ομιλίες πολιτικών και ονειροφαντασίες απλών θνητών, το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Χιώτη με στοιχεία υπερρεαλισμού και κωμική ευστροφία. Η τολμηρή σκηνοθέτης με το ιδιοσυγκρασιακό ύφος επεξεργάζεται με νέους όρους την έννοια του Χορού της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, όπως και της χορικότητας. Το θέμα της «κοινότητας» και οι σχέσεις μεταξύ δημόσιου και προσωπικού χώρου, συλλογικής και ατομικής μνήμης και αστικής και προσωπικής συνείδησης διατρέχουν τις παραστάσεις της, οι οποίες μπορούν να περιγραφούν και ως χορογραφημένα tableaux vivants.

Για τα ΑΙΜΑΤΑ, διαμορφώνει τη σκηνή σε ρινγκ, εντός του οποίου ενορχηστρώνει τις «κινούμενες εικόνες» μιας παράλογης παράστασης-συναυλίας: ενός ορατορίου σωμάτων και συναισθημάτων, ξέφρενων φαντασιώσεων και αποκαλυπτικών παραδοχών. Τα πρόσωπα της αλληλογραφίας ζωντανεύουν και μας προσκαλούν να γίνουμε μάρτυρες της πραγματικότητάς τους. Κάπως έτσι, το έργο γίνεται ένα μακροσκελές ερωτικό τραγούδι για την Ελλάδα της δεκαετίας του ’90, για τα προσωπικά και συλλογικά τραύματα και, εν τέλει, για το παράλογο του να ζεις σε έναν κόσμο στοιχειωμένο από τις ανοιχτές πληγές και τα ζωτικά ψεύδη.

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 10 Οκτωβρίου

Μετά την παράσταση συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές.

 

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Ηθοποιοί: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελένη Βεργέτη, Γιώργος Γάλλος, Ευθύμης Θέου, Εύη Σαουλίδου, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική: Jan van de Engel

Καλλιτεχνική συνεργάτης: Ariane Labed

Σύμβουλος Δραματουργίας: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Κούτρα, Ματίνα Περγιουδάκη

 

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

 

Παραστάσεις

8-19 Οκτωβρίου 2014 21:00 (εκτός Δευτέρας & Τρίτης)

 

Τιμές εισιτηρίων

18 €

Μειωμ. 10 € | Άνεργοι 5 €

 

Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων

www.sgt.gr

 

Εκδοτήρια εισιτηρίων

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ

Λεωφόρος Συγγρού 107-109

Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00

 

Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει τρεις (3) εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση.

 

Parking "Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών"

Άνετη & οικονομική στάθμευση εντός της Στέγης

 

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Μικρή Σκηνή

Λεωφόρος Συγγρού 107-109

210 900 5 800 (Δε-Κυρ: 9:00-21:00)

ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ ΒΙΝΥΛΙΟΥ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η μουσική του Jan Van de Engel για την παράσταση ΑΙΜΑΤΑ είναι η πρώτη του δουλειά στο θέατρο. Θα κυκλοφορήσει μέσα στις επόμενες μέρες σε 10ιντσο βινύλιο και σε 300 αριθμημένα αντίτυπα. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αφήνουν τα στοιχεία τους στο ισόγειο της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, ώστε να τους αποσταλεί ταχυδρομικά.

Στο soundcloud κυκλοφορούν τα κομμάτια (σε στίχους Ευθύμη Φιλίππου):

“The Pears” https://soundcloud.com/jan-van-de-engel/the-pears

“Επίκληση Α” https://soundcloud.com/jan-van-de-engel/epiklisi_a

“Αυτός ναι, αλλά” https://soundcloud.com/jan-van-de-engel/aftosnealla


0 Comments

Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν... @ Χώρο Τέχνης 92 Art

Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν...

στον Χώρο Τέχνης 92 Art

Έναρξη παραστάσεων Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Μια παράσταση, χωρίς κείμενο, χωρίς σκηνοθεσία...Μόνο με ηθοποιούς έτοιμους να δημιουργήσουν! Συγγραφέας και σκηνοθέτης το ίδιο το κοινό. Ένα θεατρικό, το οποίο γεννιέται την ώρα που παίζεται, για μια και μοναδική βραδιά!

 

Παίζουν:

Δημοπούλου Αναστασία

Καραμπέκιος Γιάννης

Μαμασούκα Έλενα

Μεσάικου Λιάνα

Παζιώτης Σπύρος

Συντονισμός:  Έλενα Μαμασούκα

Μουσική: Σπύρος Παζιώτης

Οργάνωση παραγωγής: Art and media zone/ Γιώργος Κάλτσας

Είσοδος: 10 ευρώ κανονικό & για κατόχους κάρτας Ο.Α.Ε.Δ  8 ευρώ (προσφέρουμε δωρεάν μπύρα ή κρασί)

Διάρκεια: 50-75  λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή στις 21:30 (Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Πληροφορίες/κρατήσεις: 215 515 4944 & 6944 446 690

Διεύθυνση:
Αρτέμωνος 92 Δάφνη, Μετρό: Άγ. Ιωάννης
τηλ.: 215-5154944, fax: 211-7407352, 6944-446690 
email: 92artplace@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/92artplace 
blog: 92artplace.blogspot.gr


read more 0 Comments

"Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας" του Γρηγόρη Ξενόπουλου @ Θέατρο ELIART

«ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΚΟΝΤΕΣΣΑΣ ΒΑΛΕΡΑΙΝΑΣ»

Το κλασσικό αριστούργημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Τρίτη 14 Οκτωβρίου

Κάθε Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 17:30

 

Στο θέατρο Εliart παρουσιάζεται, για δεύτερη χρονιά λόγω επιτυχίας, από την Τρίτη 14 Οκτωβρίου το κλασσικό αριστούργημα του Ξενόπουλου «Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας», σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

 

Κοντέσσα Βαλέραινα η εξαιρετική ηθοποιός  Μαρία Σκούντζου.

 

Λίγα λόγια για το έργο :

Η υπόθεση διαδραματίζεται στην Ζάκυνθο, όπου οι Βαλέρηδες, αρχοντική γενιά, έχουν ξεπέσει οικονομικά, αγγίζοντας τα όρια της φτώχιας.

Η  κοντέσσα Βαλέραινα κατέχει μια συνταγή που πηγαίνει από Βαλέραινα σε Βαλέραινα και  θεραπεύει την «θέλλα» (τον καταρράκτη) των ματιών. Η οικογένεια όμως έχει περιπέσει σε τέτοια κατάντια που τα παιδιά της κοντέσσας την πιέζουν να ομολογήσει το μυστικό της γιατροσόφι  και να πουλήσει την συνταγή σε κάποιον έμπορο, ώστε να αποφύγουν τον ξεπεσμό.  Η Βαλέραινα, η οποία αντιστέκεται σθεναρά, θα υποκύψει τελικά στη μεγάλη πίεση που δέχεται; Θα καταφέρει άραγε να μείνει συνεπής στον όρκο της;

Η «κοντέσσα Βαλέραινα» έρχεται από το χθες για να μας μιλήσει για το σήμερα. Ζώντας σε μια εποχή που τα μεγάλα ιδανικά «ξεπουλιούνται» όσο όσο για τα λεφτά, το ήθος, η ευγένεια και οι αρχές υποχωρούν μπροστά στην ανάγκη που μας δημιούργησαν οι καταστάσεις. Το αριστούργημα του Ξενόπουλου αποδεικνύεται τόσο σημερινό κι επίκαιρο όσο ποτέ, παρόλο που γράφτηκε πριν από 110 χρόνια.

Ο ίδιος ο Ξενόπουλος το θεωρούσε ένα από τα καλύτερα έργα του.

 

Το έργο παρουσιάστηκε στη ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου το 1904 με την Ευαγγελία Παρασκευοπούλου και ξαναπαίχτηκε το 1918 από το θέατρο της Μαρίκας Κοτοπούλη.  Την κοντέσσα Βαλέραινα ερμήνευσαν μεγάλες πρωταγωνίστριες, όπως η κυρία Κυβέλη, η Αννα Συνοδινού,  η Νίκη Τριανταφυλλίδη η Τζένη Ρουσσέα και η Αλίκη Νορ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία:  Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά, Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στέλιος Καραγεωργίου

Φωτογραφίες: Frank Kotsos photography, Γεράσιμος Μηνιάτης.

Παραγωγή: Εταιρία θεάτρου ΕΛΙΑ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαρία Σκούντζου,  Αννέτα Παπαθανασίου, Χρήστος Ευθυμίου, Ελένη Βουτυρά, Κώστας Ζέκος, Στέλιος Καραγεωργίου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τρίτη          : 21:00

Τετάρτη : 17:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΡΙΤΗ

Γενική είσοδος : 15 ευρώ

Μειωμένο : 10 ευρώ

ΤΕΤΑΡΤΗ

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο : 15 ευρώ τα δύο άτομα

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

Θέατρο Eliart,
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός - Μετρό: Κεραμεικός

http://eliarttheater.gr/
facebook: https://www.facebook.com/eliart.theater.page

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3477677 καθημερινά 18:00-21:00


0 Comments

«Ο δικηγόρος Ντάροου» του Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς @ Θέατρο Δημήτρης Χορν

Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς

«Ο δικηγόρος Ντάροου»

 

Με τον Σταμάτη Φασουλή

Σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου

 

Από 24 Οκτωβρίου για 40 παραστάσεις

 

«Παραστάθηκα σαν αδερφός στον φτωχό και τον αδύνατο,

παραστάθηκα σαν αδερφός στους ανθρώπους του μόχθου»

Κλάρενς Ντάροου

 

Με τον καθηλωτικό μονόλογο «Ο δικηγόρος Ντάροου» του Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς ο Σταμάτης Φασουλής, από τη σκηνή του Θεάτρου Δημήτρης Χορν, μας συστήνει τον αμερικανό δικηγόρο Κλάρενς Ντάροου, μια δυναμική προσωπικότητα που αναλάμβανε την υπεράσπιση όσων κανείς άλλος δεν ήθελε: των άπορων, των καταπιεσμένων και των θυμάτων προκατάληψης.

 

Στην ελληνική μεταφορά του έργου τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Χατζόπουλος. 

 

Πρόκειται για ένα ρόλο – σταθμό, που πρωτοερμήνευσε το 1974 ο Χένρι Φόντα, ενώ μόλις φέτος την άνοιξη, ο Κέβιν Σπέισυ έδωσε μ’ αυτόν την αποχαιρετιστήρια παράστασή του από τη σκηνή του Old Vic Theater του Λονδίνου, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Στην Ελλάδα, τον έχουν ερμηνεύσει στο παρελθόν ο Τίτος Βανδής και ο Γιώργος Φούντας.

 

Ο Κλάρενς Ντάροου (1857 - 1938) υπήρξε ένας θρύλος για την αμερικανική Δικαιοσύνη, πνεύμα αδάμαστο και φλογερός υπερασπιστής των φτωχών και των αδικημένων, σε μια εποχή δύσκολη και σκληρή σαν τη δική μας. Ήταν πάντα στο πλευρό όσων, με το αίμα τους, μάχονταν να κατακτήσουν αυτά τα δικαιώματα που σήμερα κινδυνεύουμε να χάσουμε. Είχε θέσει σκοπό της ζωής του την κατάργηση της θανατικής ποινής, υπερασπίζοντας με πάθος την προστασία της ελευθερίας της σκέψης και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Γόνος ενός ζευγαριού με φιλελεύθερες ιδέες σε μια επαρχιακή πόλη του Οχάιο, έμαθε να παίρνει πάντα το μέρος των αδυνάτων και υποστήριζε σθεναρά ότι η πραγματική αιτία του εγκλήματος είναι η φτώχεια και η άγνοια.

Συνδέθηκε με πολύ σημαντικές δίκες, όπως η «Δίκη των Πιθήκων» όπου στο εδώλιο κάθισε...  η θεωρία του Δαρβίνου για την εξέλιξη του ανθρώπινου είδους. 

 

Αυτή η εμβληματική προσωπικότητα στάθηκε έμπνευση για πολλά θεατρικά έργα και ταινίες. Στην οθόνη την υποδύθηκαν ηθοποιοί όπως ο Όρσον Ουέλς (1959), ο Σπένσερ Τρέισι (1960), ο Κέβιν Σπέισι (1991) και ο Τζακ Λέμον (1999).

 

Στο Θέατρο Δημήτρης Χορν, ενώ οι πρόβες προχωρούν με εντατικό ρυθμό, ο Μανόλης Παντελιδάκης, που υπογράφει τη σκηνογραφία, επεκτείνει τη σκηνή και μέσα στην πλατεία του θεάτρου, για να φέρει τον ηθοποιό ανάμεσα στους θεατές. Ο Σταμάτης Φασουλής λέει χαρακτηριστικά, για το νέο του θεατρικό εγχείρημα: «Ο Ντάροου απευθύνεται στο κοινό, άλλοτε σαν να είναι οι ένορκοι, άλλοτε σαν να είναι ο δημόσιος κατήγορος και άλλοτε σαν να είναι ο πρόεδρος. Τα χιλιάδες πρόσωπα που παίζουν είναι αόρατα. Το θέμα στον ηθοποιό είναι να τα κάνει ορατά και μόνο από τον τρόπο που τους μιλάει».

 

Συντελεστές:

Απόδοση: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

Τον δικηγόρο Ντάροου ερμηνεύει ο Σταμάτης Φασουλής.

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Πέμπτη: Πλατεία  17€, Εξώστης 15€

Παρασκευή: 15€

Σάββατο & Κυριακή: Πλατεία 20€, Εξώστης 18€ 

 

Θέατρο Δημήτρης Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα

Τ. 2103612500

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

"Οδύσσεια" του Ομήρου @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ
«Οδύσσεια» του Ομήρου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 

Όπου το θέατρο θα γίνει καράβι για να ζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών, την «Οδύσσεια» του Ομήρου.  Έτσι θα μπορέσουμε να χαρούμε μικροί και μεγάλοι, σε ένα καινούργιο ανέβασμα, το έργο του μεγαλύτερου ποιητή όλων των αιώνων. Τον ποιητή που έζησε τον 8ο ΠΧ αιώνα και ύμνησε την Ιλιάδα πρώτα και ύστερα καταπιάστηκε με τα κατορθώματα του Οδυσσέα, του βασιλιά της Ιθάκης. 

Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. 

Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.

Λίγα λόγια για το έργο

Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..

Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι.  Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος.  Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση.  Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει.  Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή.  Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει.  Θυμώνει.  Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία.  Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων.  Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν.  Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του.  Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ.  Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη.  Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…

Οργανωμένες παραστάσεις ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 09 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 215 550 8270  &  210 34 18 579, 

E-mail:  karmenodysseia@gmail.com

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 τκ 177 78 Ταύρος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας 

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Σπαθογραφίες:  Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Οργάνωση Πρόβας:  Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Ειρήνη-Ρεγγίνα Δούκα 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Τάσος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Κουλουμπή, Πέτρος Κιοσές, Ίρις Πανταζάρα ,

Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θανάσης Τσιδίμης, Άγγελος Χατζάς,

Νεκτάριος Φαρμάκης, Σωτήρης Σουριανός.

Στο ρόλο της Αντίκλειας και της Ευρύκλειας η Κάρμεν Ρουγγέρη!

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Στους έμπειρους ταξιδιώτες που δε στέκονται σε μία «επιφανειακή» και «τυποποιημένη» σχέση με την πρωτεύουσα, αλλά επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, γνωρίζοντας κάθε της πρόσωπο.

Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.

Σύντομα, θα ανακοινωθεί η ανοιχτή πρόβα της «Οδύσσειας» που θα μπορέσουν να παρακολουθήσουν δάσκαλοι και καθηγητές σχολείων.

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, μέχρι τέλη Μαίου 2015, κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30, στο τηλέφωνο 215 550 8270 & 210 34 18 5797

Εισιτήρια προπωλούνται και στην Ticket Services

Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: 

Δευτέρα & Τετάρτη 09:00 – 17:00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 20:00

 

Σάββατο 10:00 – 14:00


0 Comments

"Παραμύθι χωρίς όνομα"  της Πηνελόπης Δέλτα @ Θέατρο Κιβωτός

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ
"Παραμύθι χωρίς όνομα", στο θέατρο Κιβωτός.

 

Από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα.  Ένα έντεχνο, διαχρονικό παραμύθι, όπου η πατρίδα και τα δεινά της, μεταφέρονται με έναν εύληπτο και μαγικό τρόπο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο βασίλειο των Μοιρολάτρων ο Αστόχαστος γιος του βασιλιά Συνετού, διαδέχεται τον πατέρα του στον θρόνο.  Ο νέος βασιλιάς ενδιαφέρεται μόνο για διασκέδαση και καλοπέραση.  Όπως είναι φυσικό σε λίγο καιρό το βασίλειο καταρρέει.  Το θησαυροφυλάκιο αδειάζει!  Η χώρα δανείζεται συνέχεια και ο τόπος ερημώνει.  Μην αντέχοντας αυτή την κατάσταση ο γιος του βασιλιά αποφασίζει να δράσει.  Με βοηθό την μικρή του αδερφή και μετά από πολλές περιπέτειες θα κατορθώσει να εμπνεύσει πίστη και εμπιστοσύνη στον λαό του ώστε όλοι μαζί να βοηθήσουν να ανορθωθεί η χώρα.

Το βασιλόπουλο, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας, θα μπορούσε να είναι ο νέος Έλληνας που βρίσκει τη δύναμη και τον τρόπο ώστε να ξαναγεννηθεί η πατρίδα του.  Είναι ένα έργο με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πλοκή, που σίγουρα θα διασκεδάσει τα παιδιά, αλλά συγχρόνως θα τα διδάξει με έμμεσο τρόπο, μια που μιλάει για τις αξίες της εργασίας, της δικαιοσύνης, της προσπάθειας, της ανδρείας, της συλλογικότητας σε αντίθεση με την τεμπελιά, την αδικία, την παραίτηση, τη δειλία και τον ατομισμό.

 

Οργανωμένες παραστάσεις ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 09 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:15 & 15:00

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 210 34 17 000  &  6945 37 30 97, 

Emailkarmenparamythi@gmail.com

Θέατρο Κιβωτός:  Πειραιώς 115 τκ 118 54 Αθήνα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο:  Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη, Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας 

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Κοραλία Τσόγκα
Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Κατερίνα Μπανασάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Λευτέρης Βασιλάκης, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Νάντια Μητρούδη, Γιάννης Νικολάου,

 

Αμάντα Σοφιανοπούλου, Μυρτώ Χρυσανθοπούλου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου.


0 Comments

"Ο ονειροφάγος" της ομάδας Ντουθ @ Skrow Theater [παιδική σκηνή]

Ο ονειροφάγος

της ομάδας Ντουθ

βασισμένο στον «Μικρούλη Ονειροφάγο» του Μίκαελ Έντε 

[για παιδια απο 3 ετών και άνω]

Skrow Theater [παιδική σκηνή]

 

Πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου

2.11 - 5.4 / Κάθε Κυριακή 12:00

Εισιτήρια: 10 € γενική είσοδος & 8 € μειωμένο

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία με τιμή εισιτηρίου 6 €.

Παραστάσεις πραγματοποιούνται και στο χώρο σας με τιμή εισιτηρίου 5 €.

 

Για τους κατοίκους της Υπνοχώρας ένα είναι το σημαντικό: ο ύπνος! Όμως σημασία δεν έχει πόσο βαθιά μπορεί να κοιμηθεί κανείς αλλά πόσο καλά όνειρα βλέπει όταν κοιμάται!  Όποιος βλέπει καλά όνειρα  έχει ευγενική καρδιά και καθαρό μυαλό. Εκείνον που βλέπει τα καλύτερα, τον κάνουν βασιλιά τους… 

 

Τι θα συμβεί όμως όταν ξαφνικά μια νύχτα, η κόρη του βασιλιά αρχίζει να βλέπει εφιάλτες; Όλοι θα προσπαθήσουν να απαλλάξουν τη μικρή από αυτούς και να τη βοηθήσουν να ξαναδεί ευχάριστα όνειρα… Γιατροί που μιλούν λατινικά, σοφοί γυμναστές και φλύαρες νεράιδες κάνουν ότι μπορούν για να βοηθήσουν την πριγκίπισσα! Τίποτα δε λειτουργεί…

 

Μέχρι που εμφανίζεται ο μικρός ονειροφάγος… 

 

Κείμενο - σκηνοθεσία: Ομάδα Ντουθ

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Τάσαινας

Επιμέλεια κίνησης- χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου

Σκηνικά: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

 

Παίζουν: Μυρτώ Μακρίδη, Σεραφήμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη

 

***

Η ομάδα Ντουθ, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ασχολείται με το παιδικό θέατρο, αυτή τη φορά με μια καινούρια θεματολογία, αυτή του ονείρου και του εφιάλτη. Με αφορμή ένα κλασικό παραμύθι του γνωστού συγγραφέα Μίκαελ Έντε δημιουργεί μια θεατρική παράσταση για παιδιά από 3 ετών και ανω που πραγματεύεται ένα από τα πιο παράξενα και ιδιαίτερα ζητήματα. Μέσα από μια ιστορία που συνδυάζει την περιπέτεια και το φανταστικό με το χιούμορ και το μυστήριο, επιχειρεί όχι μόνο να ταξιδέψει τα παιδιά σε ονειρικούς κόσμους αλλά και να αναρωτηθεί μαζί τους:  “τί είναι τελικά όλα αυτά που ξυπνάνε την ώρα που κοιμόμαστε;οι φόβοι και οι εφιάλτες είναι άλλο ένα κομμάτι του εαυτού μας που ζωντανεύει όταν κλείνουμε τα μάτια; Ένα από τα μέσα που χρησιμοποιεί η παράσταση για την εξερεύνηση των ονείρων έιναι μεγάλα έργα σουρεαλιστών ζωγράφων από τα οποία δανείζεται στοιχεία και φιγούρες που ζωντανεύουν επι σκηνής. Έτσι τα παιδιά αποκτούν παράλληλα και μια πρώτη επαφή με ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ρεύματα τέχνης του 20ου αιώνα, αυτό που άλλωστε αντλούσε κατά κύριο λόγο τη θεματολογία του από τα όνειρα. Ο Ονειροφάγος μιλάει στα παιδιά για αυτό τον αλλόκοτο, άλλοτε αστείο, άλλοτε τρομακτικό κόσμο των ονείρων και τα παροτρύνει να αφηγηθούν τα όνειρα τους και έτσι να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους και την ιδια στιγμή να συνομιλήσουν με την τόσο μεγάλη τους φαντασία.

Υπεύθυνες επικοινωνίας για σχολεία: Ελίνα Μαντζάκου & Δήμητρα Κύργιου

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6949.762.085

Για τους δασκάλους μοιράζεται εκπαιδευτικό υλικό που ασχολείται με τη θεματολογία των ονείρων και του φόβου αλλά και με το ρεύμα του σουρρεαλισμού.

 

Η παράσταση είναι εγκεκριμμένη από το Υπουργείο Παιδείας και αναφέρεται στο site του Υπουργείου.


Skrow Theater [παιδική σκηνή]

Αρχελάου 5, Παγκράτι - 210.72.35.842

www.skrowtheater.com


0 Comments

Simone @ Bios basement

Simone
Ομάδα Mag

 

Bios basement
*πρεμιέρα Πέμπτη 30 Οκτωβρίου & για 12 μόνο παραστάσεις*

 

''και γω που έψαχνα για έναν άγγελο μέσα σ' αυτό το μπορντέλο...''

 

Νύχτα. Πόλη. Ένας άντρας, ''..κατάμονος όσο δεν λέγεται..'', χωρίς λεφτά και δουλειά, αναζητά τη συντροφιά ενός αγνώστου. Ψάχνει ένα δωμάτιο για τη νύχτα, έναν ακροατή για τις ιστορίες του, οτιδήποτε θα μπορούσε να σβήσει τη μοναξιά του, έστω για λίγο, έστω για μισό βράδυ.

 

Το Simone είναι ταυτόχρονα μια μουσική και θεατρική ιστορία. Χρησιμοποιώντας μόνο μια ηλεκτρική κιθάρα και τα εκφραστικά μέσα του ηθοποιού, η ομάδα Mag αναζητά τρόπους με τους οποίους η θεατρική αφήγηση μπορεί να αποκτήσει μουσικότητα, αίσθημα, προσωπικότητα, και πάνω απ' όλα ενδιαφέρον για τους ίδιους τους συντελεστές που ποτέ δεν αγάπησαν τον τρόπο με τον οποίο συνήθως ειπώνονται τα πράγματα επί σκηνής.

 

Η παράσταση χρησιμοποιεί ως πηγή έμπνευσης το έργο του Μπερνάρ Μαρία Κολτές Η νύχτα μόλις πριν από τα δάση.

 

Σκηνοθεσία/ Δραματουργική επεξεργασία:  Κώστας Κουτσολέλος, Ράνια Κελαιδίτη

Μουσική/ Στίχοι:  Κώστας Κουτσολέλος

Σκηνικός χώρος/ Βίντεο: Σοφία Σιμάκη

Ερμηνεία:  Κώστας Κουτσολέλος

 

Συμπαραγωγή BIOS

 

Πληροφορίες παράστασης
BIOS basement

Διάρκεια παραστάσεων: 30 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2014

Παραστάσεις: Πέμπτη - Κυριακή

Διάρκεια :  50'

Έναρξη: 20.30

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο)


Bios – Εξερευνώντας τον αστικό πολιτισμό 
Πειραιώς 84, 104 35 Αθήνα/

Τ 210 3425335/ www.bios.gr/ press@bios.gr


0 Comments

“Σιρανό ντε Μπερζεράκ” @ Θέατρο Πάνθεον

“Σιρανό ντε Μπερζεράκ”

στο θέατρο Πάνθεον

 

Ο Σιρανό ντε Μπερζεράκ, αν και Γάλλος θεατρικός συγγραφέας που διακρίθηκε για το περίκομψο, εύθυμο ύφος του και τις παράξενες αφηγήσεις του περί φανταστικών ταξιδιών,-με αυτές έθετε υπό συζήτηση την αριστοτελική παράδοση-, έγινε διάσημος από την επιτυχημένη ηρωϊκή κωμωδία με τίτλο το όνομά του, που έγραψε ο Εντμόν Ροστάν και πρωτοπαίχθηκε στο Παρίσι το 1897.

 

Ο Ροστάν εμπνεύστηκε τον ήρωα αυτού του έξοχου θεατρικού του έργου από τον συγγραφέα, αλλά θα πρέπει να σημειωθεί ότι όσα αναφέρονται στο έργο δεν ανταποκρίνονται σε πραγματικά περιστατικά της ζωής του Σιρανό ντε Μπερζεράκ.

 

Πρόκειται για μια ιστορία για την ομορφιά της ψυχής που μπορεί να νικήσει κάθε εξωτερική ατέλεια. Είναι μια περιπέτεια σ’έναν κόσμο γεμάτο αγάπη και ευαισθησία, μ’έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες…

 

Η υπόθεση

Ο ποιητής Σιρανό είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη αλλά δεν τολμά να της τ’ ομολογήσει. Ο Κριστιάν τολμά αλλά με τη βοήθεια του Σιρανό. Ο αντίζηλος του Κριστιάν στον έρωτα της Ρωξάνης, Ντε Γκις, στέλνει τον τελευταίο στον πόλεμο… Μεσολαβεί ένα μεγάλο ταξίδι και μια σειρά γεγονότων μέχρι η Ρωξάνη να διαπιστώσει πως ο Σιρανό ήταν αυτός που πάντα αγαπούσε…

 

Ο Γιάννης Κακλέας καταπιάστηκε με αυτό το κείμενο που μιλά για τη διαφορετικότητα, την ομορφιά και την ασχήμια, την καλοσύνη και την κακία, για την αυτοθυσία, αλλά κυρίως για την αληθινή αγάπη παρουσιάζοντας πρώτη φορά πέρυσι κατά την περίοδο 2013-2014 το “Σιρανό ντε Μπερζεράκ” δουλεύοντας πάνω στην έξοχη μετάφραση της Λουΐζας Μητσάκου.

 

Το Πάνθεον εγκαινιάζει την πρώτη περίοδο της θεατρικής του λειτουργίας, με αυτή την παράσταση στις 17 Οκτωβρίου.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

 

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου

Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Νίκος Ζιάζιαρης, Κορίνα Θεοδωρίδου, Γεωργία Καλλέργη, Θάνος Kοντογιώργης, Λάμπρος Κτεναβός, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Σωτήρης Ντούμας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νίκος Παπαδομιχελάκης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Αντώνης Στρούζας,  Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Νεκτάριος Φαρμάκης, Θανάσης Χαλκιάς, Έλενα Χαραλαμπούδη

 

Επί σκηνής η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο βιολί.

Μαζί της οι μουσικοί: Γιώργος Σχοινάς (ακορντεόν), Ανδρέας Συμβουλόπουλος (πιάνο), Βασίλης Νιτσάκης (κοντραμπάσο), Νίκος Παπαβρανούσης (τύμπανα), Θοδωρής Ματούλας (άρπα)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη έως και Σάββατο στις 20:30 & Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 45, 40, 35, 30, 25, 20  & 15 ευρώ,

κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 20 ευρώ, 
(διατηρείται και η τιμή των 15 ευρώ),

φοιτητικό & ανέργων 15 ευρώ,

ΑμεΑ 30% έκπτωση έως δωρεάν (με σειρά προτεραιότητας),

20% έκπτωση για όλες τις ζώνες σε ομαδικά (άνω των 30 ατόμων),

20% έκπτωση για ΟΓΑ και συνεργαζόμενους οργανισμούς.

Prive Suites (με wc) Πλατεία & Α θεωρείο: 40€/άτομο

ΠΡΟΣΦΟΡΑ:

suite 4 ατόμων/3+1 δώρο, 6 ατόμων/4+2 δώρο, 8 ατόμων/5+3 δώρο

& Α θεωρείο sofa: 20€/άτομο (sofa 3 ατόμων/2+1 δώρο)


Θέατρο Πάνθεον
Πειραιώς 166 Ταύρος 11854,  Τηλ. 210-3471111
pantheontheater.gr, pantheon@p-group.gr


0 Comments

«Οι Ακαταμάχητοι Λεβέντες - Η Τελική Αναμέτρηση, Μέρος Α’» @ Επί Κολωνώ

«Οι Ακαταμάχητοι Λεβέντες - Η Τελική Αναμέτρηση, Μέρος Α’»

από την ομάδα επiPlay

Χρειάζεται λεβεντιά και σχέδιο για να σώσεις μια ολόκληρη πόλη!


Από 15 Οκτωβρίου, Τετάρτη στις 9:15μμ & Πέμπτη στις 7:15 μμ

 

Ακόμα κι αν είσαι ένας ακαταμάχητος υπερ-ήρωας, χρειάζεται λεβεντιά και σχέδιο για να σώσεις μια ολόκληρη πόλη. Κυρίως όταν αυτή η πόλη είναι η Μπόχαμ Σίτυ!

 

Οι «Ακαταμάχητοι Λεβέντες» ξαναχτυπούν, με νέες περιπέτειες στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη από 15 Οκτωβρίου έως 11 Δεκεμβρίου 2014,  ξεδιπλώνοντας τις περιπέτειές τους επί σκηνής σε μια αυτοσχεδιαστική διήγηση, πραγματική υπερπαραγωγή, που θα κάνει την πόλη να παραμιλάει. Το μυστικό τους σχέδιο: επτασφράγιστο και δε θα τους πάρετε κουβέντα.

 

...γιατί οι συγκεκριμένοι ήρωες, σ’ αυτή τη μεγάλη περιπέτεια του μυαλού, ακολούθησαν άγνωστες διαδρομές, που ξεκινούν από σκοτεινές αίθουσες του βωβού κινηματογράφου, «κρύφτηκαν» χωρίς να βγάλουν τσιμουδιά στο χώρο των κινουμένων σχεδίων, ζωντάνεψαν τις ιδέες τους με το σώμα τους και την τεχνική της παντομίμας - που θυμίζει έντονα Marcel Marceau - για να γίνουν τελικά ένα με την πόλη και το κοινό, σε ένα live actionmovie χωρίς προηγούμενο.

 

Η ομάδα επίPlay, που το καλοκαίρι ζωντάνεψε την περιπέτειά της στο Φεστιβάλ OFF OFF ATHENS 2014 και στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, παρασύροντας το κοινό σε μια ανεπανάληπτη θεατρική εμπειρία, δημιουργεί μια δική της γλώσσα θεατρικής έκφρασης, μέσω του σωματικού αυτοσχεδιασμού. H πρωτότυπη μουσική, ως «τέταρτος περφόρμερ», και με έντονο άρωμα από ρετρό χολιγουντιανές ταινίες δράσης, δίνει τον τόνο σε μια άσκηση συγχρονισμού, που αποτελεί μια κατηγορία από μόνη της.

 

Με όπλο τη σιωπή τους, ανοίγουν έναν αέναο διάλογο με το θεατή, που δεν εξαντλείται σε μια θεατρική αίθουσα. Γιατί οι επίPlay - bodyand soul επί το έργον - συνεχίζουν να «παίζουν» και μετά το τέλος της παράστασης, προσφέροντας επί-pleon ζωντανό θέαμα, σε μια απρόβλεπτη online περιπέτεια, ένα web event και ένα live streetevent,  όπου ο μόνος κερδισμένος είναι ο θεατής.

 

Συντελεστές

Σύλληψη:    ομάδα επίPlay

Σκηνοθεσία:    Δημήτρης Δεγαΐτης         

Μουσική:    Νίκος Τσέκος

Κοστούμια:    Luca Casanova

Δημόσιες Σχέσεις:    Μαρκέλλα Καζαμία

Arts Marketing-Creative Communications Playwalk

 

Παίζουν οι:

Αλέξανδρος Πέρρος, Μαρίνα Κουτρούμπα, Αυγουστίνος Κούμουλος


Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2014

Τελευταία παράσταση:    Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου 2014

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Τετάρτη στις 9:15μμ

                                                       Πέμπτη στις 7:15μμ

Τιμές εισιτηρίων :    Γενική είσοδος: 10,00€

Διάρκεια:    50’

Χώρος:    Κεντρική Σκηνή

Κρατήσεις θέσεων στο τηλ: 210-5138067

Προπώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά e-ticket στο www.epikolono.gr


Θέατρο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169

www.epikolono.gr        e-mail: xkolono@otenet.gr

Στάση Μεταξουργείο


0 Comments

«Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια @ Θέατρο Επί Κολωνώ

«Αγαπητή Ελένα»
της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, από την Ομάδα Νάμα

Θέατρο Επι Κολωνώ

Η Ομάδα Νάμα επιλέγει φέτος να ανεβάσει στην  Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ, την «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, ένα ρώσικο έργο γραμμένο την περίοδο του τέλους της σοβιετικής εποχής.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014 αλλά θα πραγματοποιηθούν μέχρι τότε 6 προ-παραστάσεις με μειωμένη τιμή με πρώτη το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.

Η «Αγαπητή Ελένα» της ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος του σοσιαλιστικού πειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών, προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας και ενός απίστευτου μωσαϊκού προτεινόμενων λύσεων.

Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…

Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», όντας εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.

Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!

Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια, ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.

Το εκπληκτικό αυτό έργο είχε ξανά ανέβει από την Ομάδα Νάμα πριν από 14 χρόνια και μάλιστα με την Αριέττα Μουτούση στο ρόλο της δασκάλας, ανοίγοντας για πρώτη φορά την αυλαία του Επί Κολωνώ το 2000. Μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της ομάδας και του θεάτρου, που στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, αποσπώντας 9 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος: 5 πρώτα, ένα δεύτερο και δύο τρίτα!

Συντελεστές
Μετάφραση:    Βικτώρια Χαραλαμπίδου,  Ειρήνη Χαραλαμπίδου
Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη:    Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου

Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα:    Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια:    Γιάννης Λεάκος
Πάβελ:    Δημήτρης Σαμόλης
Βίτια:    Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια:    Ηρώ Πεκτέση

Προ-παραστάσεις:    4 έως 12 Οκτωβρίου

Πρώτη παράσταση:    Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014
Τελευταία παράσταση:    Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   
Πέμπτη  έως Σάββατο στις 9:15μμ
 Κυριακή στις 6:30μμ

Τιμές εισιτηρίων :    
Κανονικό: 16,00€
Φοιτητικό & Ανέργων:  Πέμπτη - Παρασκευή 10,00€  |  Σάββατο - Κυριακή 12,00€
Προ-παραστάσεις: 10,00€ γενική είσοδος

Διάρκεια:    90’
Χώρος:    Κεντρική Σκηνή
 
Θέατρο Επι Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169
www.epikolono.gr    e-mail: xkolono@otenet.gr
Στάση Μεταξουργείο

0 Comments

«Μήδειας Μπούρκα» του Ανδρέα Φλουράκη @ Επί Κολωνώ

«Μήδειας Μπούρκα»

Σε κείμενο & σκηνοθεσία του Ανδρέα Φλουράκη

Από 27 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9:15 μμ 

 

Ένα σύγχρονο έργο του Ανδρέα Φλουράκη που καταπιάνεται μέσω της μυθολογικής Μήδειας με το ζήτημα της Μπούρκας και της ταυτότητας των ξένων. Η παράσταση που ξεχώρισε στο πλαίσιο του καλοκαιρινού Φεστιβάλ OFF OFFATHENS 2014 στο Επί Κολωνώ θα παρουσιαστεί φέτος στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου από 27 Οκτωβρίου έως 16 Δεκεμβρίου 2014 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15μμ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Μήδεια είναι μια ξένη από την Ανατολή. Η μπούρκα έχει γίνει πλέον κομμάτι του δέρματός της και λίγο πριν συλληφθεί για τα εγκλήματα που έκανε, ετοιμάζεται να αποχαιρετήσει τα παιδιά της και να αφήσει μια για πάντα το μυθικό της πρόσωπο.

Σημείωμα συγγραφέα - σκηνοθέτη

Η Μήδεια τοποθετείται σε ένα σύγχρονο κοινωνικο-πολιτικό πλαίσιο και είναι μία γυναίκα που φοράει μπούρκα. Τα τελευταία χρόνια η απαγόρευση της μπούρκας σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες απέκτησε και πολιτική υφή καθώς συνδέθηκε ζητήματα τρομοκρατίας και ενσωμάτωσης των μεταναστών, αν δηλαδή οι μετανάστες δεν αποδέχονται τους νόμους και την ηθική στάση της Δύσης είναι υποχρεωμένοι να επιστρέψουν στον τόπο τους. Όσον αφορά την υπόσταση της ηρωίδας, με το Μήδειας Μπούρκα δοκιμάσαμε να αναπλάσουμε τη Μήδεια και να την μεταφέρουμε σε ένα παρόν θεατρικό. Πάνω στην ώρα των κρίσιμων αποφάσεων, τα συναισθήματα τα απωθημένα και οι εγκληματικές στρατηγικές τής ηρωίδας έχουν συσσωρευτεί και αποδίδουν άμεσα. Με ιστορικές, μυθολογικές και προσωπικές της αφηγήσεις δημιουργείται έτσι ένα προφίλ της γυναίκας «δολοφόνου–φυγάδος».

 

 

Συντελεστές

Κείμενο & Σκηνοθεσία:    Ανδρέας Φλουράκης     

Κίνηση:    Μαργαρίτα Τρίκκα

Art Direction:    Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης

Σκηνικά/Βοηθός Σκηνοθέτη:   Δήμητρα Κρητικού

Κοστούμια:    Μαρί Τραμπούλη

Φωτογραφία/Εικονολήπτης:   Oltjon Lipe

Μουσική:    Ηλίας Βαφειάδης


Ερμηνεία: Μίνα Λαμπροπούλου

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: http://youtu.be/3Vx10ISqB_Q


Πρώτη παράσταση: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2014

Τελευταία παράσταση:    Τρίτη 16 Δεκεμβρίου 2014

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Δευτέρα & Τρίτη στις 9:15μμ

Τιμές εισιτηρίων :    Κανονικό: 12,00€

                                  Φοιτητικό & Ανέργων: 8,00€

Διάρκεια:    65’

Χώρος:    Κεντρική Σκηνή

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων στο τηλ: 210-5138067

Προπώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά e-ticket στο www.epikolono.gr


Θέατρο Επί Κολωνώ

Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα

www.epikolono.gr        e-mail: xkolono@otenet.gr

Στάση Μεταξουργείο


0 Comments

 «Αληθινή απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ

ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΒΑΡΝΑΛΗ

Πολιτική μουσική πράξη παντός καιρού

 

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Σωκράτης: ο Σταμάτης Κραουνάκης

Κατήγοροι - Μαθητές: Σπείρα-Σπείρα

 

Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα - Σπείρα επαναλαμβάνουν

για δεκαέξι παραστάσεις

την «Αληθινή απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη,

μετά από γενική απαίτηση όσων δεν  πρόλαβαν να το δουν.

Με διθυραμβικές κριτικές και συρροή κόσμου

και μετά από παράταση παραστάσεων τον Ιούλιο 2014,

«Η αληθινή  απολογία του Σωκράτη»  επανέρχεται, καταθέτοντας δυναμικά μέσα στην εποχή, τους λόγους και τις αιτίες

του ανεβάσματός της σε μουσική παράσταση.

 

"Η Αληθινή απολογία του Σωκράτη χρησιμοποιεί το ιστορικό γεγονός της δίκης του Αθηναίου φιλόσοφου για να ασκήσει καταλυτική κριτική στην εκμετάλλευση και την ανελευθερία, χωρίς όμως να αγιογραφεί τον εξαθλιωμένο λαό. Η πρόζα του είναι εξαιρετικά δουλεμένη, ωστόσο το έργο έχει τέτοια ζωντάνια και τόση δροσιά που φαίνεται σαν να έχει γραφτεί μονομιάς. Ίσως πρόκειται για το τελειότερο δείγμα ανόθευτης δημοτικής γλώσσας στη λογοτεχνίας μας, όπως και για το κορυφαίο έργο τσουχτερής, καταλυτικής σάτιρας -ενώ παράλληλα ο Βάρναλης δείχνει, χωρίς όμως να επιδεικνύει, τη σπάνια αρχαιομάθειά του".  Νίκος Σαραντάκος

Η «Απολογία του Σωκράτη» είναι ένα λυσσαλέο έργο γεμάτο κυνισμό, κέφι και γλύκα, ένα κράμα Λυρισμού και Σαρκασμού.

Από την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 16 Νοεμβρίου στις 21:00, επανέρχεται στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

 Μέσα από την «απολογία» επιχειρείται η ηθική αποκατάσταση του Σωκράτη. Ο καθένας από εμάς κρύβει ένα Σωκράτη που θα αποφασίσει να κάνει έναν πόλεμο και θα ριχτεί, ανεπιστρεπτί, στη μάχη.

Η παράσταση επικεντρώνεται στην εκρηκτική προσωπικότητα του Σωκράτη που δημιούργησε ο Κώστας Βάρναλης, μ΄ αυτή την προσωπικότητα «ταυτίζεται» ερμηνευτής (αυτή τη φορά) ο Σταμάτης Κραουνάκης.

 

Μια απολογία ρεσιτάλ. Ένα μουσικό θέατρο δρόμου.

 

Η Δημοτική γλώσσα και η αρχαιογνωσία του μεγάλου Έλληνα Ποιητή χορεύουν αντάμα στο σατιρικό αυτό έργο.

Το έργο αυτό αποτελεί καίριο κορμό της επαναστατικής τέχνης. Ο ήρωας δηλώνει: «Γλεντάω και ΄φραίνομαι να σας δαγκώνω», αναφερόμενος στους καταπιεστές της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή είναι και η πεμπτουσία του έργου.

 

Ο Σταμάτης Κραουνάκης ερμηνεύει τον βαρναλικό Σωκράτη.

Οι καλλιτέχνες της Σπείρας μοιράζονται μαζί του τα λόγια του Βάρναλη.

Άλλοτε ως μαθητές, άλλοτε ως κλέφτες, άλλοτε ως μελλούμενες γενιές,

κατήγοροι, λαός, σωκράτηδες.

Τραγουδούν μοναδικά τα λυρικά και επικά στάσιμα, μελοποιημένα από τον Άρη Βλάχο. Σκηνοθέτης κι οδηγός ο Ένκε Φεζολλάρι.

Το εμβληματικό κείμενο του Ποιητή Κώστα Βάρναλη έρχεται σ’ αυτή την ώρα τη; εθνικής δυστυχίας, να θυμίσει να κωμωδήσει και να βάλει βαθειά το δάχτυλο στην πληγή ...

«Λεύτεροι πολίτες δικιά μας η πατρίδα, μα τίποτα δικό μας μέσα σ’ αυτήν, όλα ξένα»…


Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, πιάνο: Άρης Βλάχος

Σύμβουλος δραματουργίας: Ναταλί Μινιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Κανελλοπούλου

Επιμέλεια σκηνικού χώρου και κοστουμιών: Ένκε Φεζολλάρι,  Σταμάτης Κραουνάκης

 Ήχος: Δημήτρης Μουρλάς

Φωτισμοί: Ένκε Φεζολλάρι

Χειρισμός φωτισμών: Δημήτρης Στίγκας

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Διεύθυνση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Προβολή+Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη

 

Σωκράτης:  Σταμάτης Κραουνάκης

Σπείρα Σπείρα :  Μαθητές - Κατήγοροι

Αθηνά Αφαλίδου

Χρήστος Γεροντίδης

Αναστασία Έδεν

Τζέρομ Καλούτα

Σάκης Καραθανάσης

Χρήστος Μουστάκας

Κώστας Μπουγιώτης

Ελευθερία Σικινιώτη

Γιώργος Στιβανάκης


Από Πέμπτη 23 Οκτωβρίου έως Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2014

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr


Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 80’

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό

12€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)  /ΑμΕΑ /  Άνω των 65 

Εισιτήρια προπωλούνται
στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)


0 Comments

«ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ» του Ευγένιου Ιονέσκο @ Θέατρο Εξ Αρχής

Θέατρο Εξ Αρχής

«ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ»

του Ευγένιου Ιονέσκο

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ :  ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

 

Το Θέατρο Εξ Αρχής θα παρουσιάσει για δεύτερη χρονιά λόγω επιτυχίας, από το Σάββατο 25 Οκτώβριου και για 20 μόνο παραστάσεις το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ (LESCHAISES) σε σκηνοθεσία Ντίνου Σπυρόπουλου.

 

Το θέμα, όπως έγραψε ο ίδιος ο Ιονέσκο, είναι το...τίποτα. Και οι καρέκλες -το κενό, το τίποτα- δίνουν τη χαριστική βολή στο γέρικο ζευγάρι, που έζησε μέσα στο κενό και δεν υπήρξε παρά τίποτα. Ο Μάριος Πλωρίτης θα γράψει ότι το θέατρο του Ιονέσκο δεν οδηγεί, διαπιστώνει. Διαπιστώνει την ηθική χρεωκοπία μιας κοινωνίας, την αγωνία ενός κόσμου που έφτασε στο αδιέξοδο και δεν μπορεί πια ούτε με τον εαυτό του να συνεννοηθεί. Κατά βάθος γυρίζει σε ένα θέμα πανάρχαιο: τη μοναξιά.


Υπόθεση: Ένας ηλικιωμένος θυρωρός, ενός ακατοίκητου πύργου σε ένα ερημικό νησί, θέλει να μεταδώσει ένα βαρυσήμαντο μήνυμα στην ανθρωπότητα. Θέλει να μεταδώσει μαζί με την επίσης ηλικιωμένη γυναίκα του τις εμπειρίες και τις γνώσεις που του άφησε η μακρόχρονη ζωή του. Καθώς εκείνος δεν είναι σπουδαίος ομιλητής, έχει καλέσει έναν επαγγελματία. Οι καλεσμένοι έρχονται, η σκηνή γεμίζει με καρέκλες. Άδειες καρέκλες καθώς οι καλεσμένοι είναι αόρατοι για τους θεατές. Οι μόνοι ορατοί πάνω στη σκηνή είναι το ζευγάρι των ηλικιωμένων. Το τέλος του έργου είναι αναπάντεχο.  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος

Σκηνικό – Κοστούμια: Κοσμάς Πανωρίδης

Χορογραφίες – κίνηση : Δέσποινα Χουζούρη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Βίβιαν Σπυροπούλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Τσακάλου – Κώστας Ζέκος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο  21:00

Κυριακή   20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

Μειωμένο: 5 ευρώ (ανεργίας, ΑΜΕΑ)


Θέατρο Εξ Αρχής

www.exarhis.gr

Εμμανουήλ Μπενάκη & Δερβενίων 46 – Εξάρχεια

τηλ. 210-3822661


0 Comments

"Η φθορά" Δημήτρη Τσεκούρα @ Καφενείο Μουριά

Δημήτρη Τσεκούρα

Η φθορά

Μια φανταστική ομιλία του Ραφαήλ Εσθητού σε ένα ανύπαρκτο κοινό

Καφενείο Μουριά

 

Πρεμιέρα Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014

Παραστάσεις Κυριακή & Δευτέρα στις 21.15

Διάρκεια Παράσταης: 80΄

Γενική είσοδος 7€

 

Video teaser: http://www.youtube.com/watch?v=3Ag0jRF7cLQ

 

Πολυαγαπημένοι και μη παρευρισκόμενοι φίλοι μου, η παρούσα άκρως φανταστική ομιλία μου έχει την ρίζα της σε ένα άκρως ρεαλιστικό συμβάν: στην μυρωδιά τής ναφθαλίνης που κατακυρίευσε μία νύχτα τα λαγωνικά μου ρουθούνια. Η φθορά. Η φθορά επέρχεται αβίαστα. Όταν η φθορά επέρχεται βεβιασμένα, στην περίπτωση αυτή δεν πρόκειται για φθορά αλλά για ένα καθαρά τυχαίο συμβάν που προσπαθεί να ανακόψει την έτσι κι αλλιώς προγραμματισμένη κίνηση τής φθοράς. Αυτή είναι η αναχαιτισμένη φθορά. Γίνεται για παράδειγμα ένα τροχαίο ατύχημα και πεθαίνεις επί τόπου. Αυτή είναι μία αναχαιτισμένη φθορά. Είναι μία φθορά που δεν πρόλαβε να ολοκληρωθεί. Κρίμα! Τίποτε πιο άφθαρτο από την φθορά. Τελεία.

 

***

 

Η ομάδα «Ρέον» παρουσιάζει την παράσταση «Η φθορά, μια φανταστική ομιλία του Ραφαήλ Εσθητού σε ένα ανύπαρκτο κοινό» του Δημήτρη Τσεκούρα, στο καφενείο Μουριά στα Εξάρχεια, από 26 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21.15.  Ο Στάθης Κόκκορης στο ρόλο του Εσθητού και ο Βαγγέλης Κηπουρός (μπουζούκι) συνοδεύει ζωντανά, σε σκηνοθεσία Ορέστη Τάτση. Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτη φορά στις αρχές του Φλεβάρη έως τον Απρίλη του 2014.

 

Τι γίνεται όταν ένα «φανταστικό» πρόσωπο εισβάλλει σε ένα καφενείο των Εξαρχείων που στέκει στην ίδια γωνιά από το 1915, απευθύνεται στο «ανύπαρκτο» κοινό και διατείνεται πως δεν υπάρχει τίποτε ωραιότερο από την «Φθορά»;

 

Ποιο είναι το νόημα της αγαπημένης του φράσης «το αντίθετο τής Φθοράς είναι η Φθορά»; Ποια είναι η σχέση τής Φθοράς με τα τοπία; Με την αναρχία και τον θεό; Γιατί δεν υπάρχει πιο όμορφο πράγμα από τον αποπροσανατολισμό; Τι δουλειά έχει ο Bach στην Καλλιδρομίου; Ποιος αντιστέκεται στην Φθορά;

 

Ένας «ανυπόστατος» κύριος ονόματι Ραφαήλ Εσθητός φεύγει για πρώτη φορά στην ζωή του από την Πάτμο και έρχεται να μας απαντήσει στα παραπάνω ερωτήματα. Και σε πολλά άλλα.

 

Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης

Επιμέλεια κοστουμιού: Ελένη Στρούλια

Φωτογραφίες: Δημήτρης Κασσάρας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Ανδριανός

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στο ρόλο του Ραφαήλ Εσθητού ο Στάθης Κόκκορης

συνοδεύει ζωντανά ο Βαγγέλης Κηπουρός (μπουζούκι)

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Προτεινόμενη συνθήκη για την παράσταση είναι μια ιδιότυπη ομιλία κι αντιστρόφως. Ο ομιλητής ή καλύτερα ο αγορητής αναζητά το διάλογο με τους ανθρώπους, την ανάδυση της αγοράς που τείνει να εξαφανιστεί. Ο «βυζαντινός» ήχος του μπουζουκιού υπογραμμίζει και ενίοτε εξηγεί ανοίγοντας τον δικό του διάλογο τόσο με το κοινό όσο και με τον ομιλητή.  Η αγόρευση εξελίσσεται σε μια ωδή στις ανθρώπινες σχέσεις και την μοίρα τους.

 

* Το ομώνυμο βιβλίο του Δημήτρη Τσεκούρα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Εξάρχεια.

 

Καφενείο Μουριά

Χαριλάου Τρικούπη & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987491900


read more 0 Comments

"Ισμήνη & Καλυψώ" της Έφης Μεράβογλου @ Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη

ΙΣΜΗΝΗ & ΚΑΛΥΨΩ

... της Έφης Μεράβογλου

Μετά τη συμμετοχή στο

7o  Διεθνές φεστιβάλ θεάτρου

“Faces without masks” στα Σκόπια,

Από τις 20 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα – Τρίτη

για 10 μόνο παραστάσεις επιστρέφει

στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη.

 

Η βραβευμένη παράσταση Ισμήνη και Καλυψώ ξεχώρισε ανάμεσα σε πάνω από 80 άλλες παραστάσεις και προκρίθηκε για να διαγωνιστεί στο φεστιβάλ των Σκοπίων.

 

Παραστάσεις στην Αθηναϊκή σκηνή: 20/10 – 18/11 (10 παραστάσεις)

Παίζουν οι ηθοποιοί : Κατερίνα Μπουζάνη και Ντένυ Αργυροπούλου

 

‘’Μαμά όταν είσαι κοντά μου, δεν φοβάμαι το σκοτάδι.

Κράτησε μου το χέρι, σφιχτά όμως, μην φεύγεις , μαμά που είσαι;

Πεινάω, διψάω, άναψε το φώς!

Άνοιξε το παράθυρο, θέλω να αναπνεύσω ,πνίγομαι…’’

 

Δυο παιδιά 3 και 5 ετών βίωσαν την εγκατάλειψη, τον φόβο και την μοναξιά...μια μητέρα αλκοολική ανίκανη να μεγαλώσει τα παιδιά της... Κλεισμένα για 13 μέρες ,χωρίς τροφή, νερό, φως . Ο χρόνος σταμάτησε για τα παιδιά. Ο εγκλεισμός και η απομόνωση τους δημιούργησε ακραία συναισθήματα. Η γιαγιά τα βρήκε ύστερα από μαρτυρίες γειτόνων σε άθλια κατάσταση και τα κράτησε εκείνη. Η ζωή τους έμοιαζε φυσιολογική, αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό που δεν φαίνεται .

 

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία -Μουσική επιμέλεια : Μεράβογλου Έφη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ισαβέλλα Αναστασίου

Φωτισμοί: Μαρία Μπολέτη

Χειρισμός ήχου: Διονύσης Νικολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής / Δημόσιες σχέσεις Γιώργος Κάλτσας

Φωτογραφίες: Δημήτρης Αναστασίου

 

Dailymotion: http://dai.ly/x1oas6p 

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=vBSj4-7w65I

 


Πληροφορίες:

Επίσημη συμμετοχή στο 7ο Διεθνές φεστιβάλ θεάτρου στα Σκόπια, με τίτλο «Faces without masks».

 

Η παράσταση Ισμήνη και Καλυψώ το καλοκαίρι του 2014 κέρδισε το 1ο βραβείο στο 1ο Athstage Festival το οποίο διεξήχθη στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη.

 

Τίτλος: Ισμήνη & Καλυψώ

Είδος: Ψυχολογικό δράμα

Διάρκεια: 50 λεπτά


Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

 

Ισμήνη & Καλυψώ Fan Page: https://www.facebook.com/IsmeneKalypsotheatre

Teaser: http://youtu.be/vBSj4-7w65I


Θέατρο: Αθηναϊκή σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Διεύθυνση: Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη

Τηλ.: 2109222300 


0 Comments

 «Δεσποινίς Τζούλια» του August Strindberg @ ARROYO NUEVO

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ»

του August Strindberg

2η χρονιά επιτυχίας

                                       

Έναρξη παραστάσεων: 1η Νοεμβρίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή

 

Η ομάδα χορού flamenco ARROYO NUEVO επαναλαμβάνει από την 1η Νοεμβρίου και για 20 παραστάσεις το έργο του August Strindberg, «Δεσποινίς Τζούλια», σε χορογραφία και σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα. Μία παράσταση flamenco που γνώρισε τεράστια επιτυχία, αγαπήθηκε από το κόσμο και υμνήθηκε από τους κριτικούς!

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με flamenco. Ο χορογράφος και  σκηνοθέτης της παράστασης, Σταύρος Λίτινας, αναφέρει χαρακτηριστικά, «…αναζητώ την αιτία που κινεί τα σώματα πριν ακόμη αρθρωθεί ο λόγος. Ψάχνω το βαθύτερο λόγο, τον φυσικό, και τον χρησιμοποιώ ως υλικό, θέτοντας τον άλλο, τον επεξηγηματικό, σε κατάσταση σιωπής».

 

Το έργο πέρα από τα προφανή επίπεδα της πάλης των φύλων και των τάξεων, διεισδύει αριστοτεχνικά στο δίπολο «φόβος & εξουσία» και μέσα από αυτό φωτίζει πρισματικά όλες τις σχέσεις των εμπλεκόμενων προσώπων. Η παράλυση που προκαλεί ο φόβος και τα περιθώρια χειραγώγησης που επιτρέπει, καθώς και η δυνατότητα ανατροπής της εξουσίας, ως προέκταση, σμιλεύουν νοηματικά το κείμενο ενισχύοντας τη διαχρονικότητα του. Γράφτηκε το 1888 και προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο για την προκλητικότητα των ιδεών του και την αμεσότητα της γραφής του. Αποτελεί σήμερα το εμβληματικό δράμα του Σουηδού συγγραφέα.

 

Διανομή:

Δεσποινίς Τζούλια: Εύα Παρασκευοπούλου

Υπηρέτης Ζαν: Σταύρος Λίτινας

Μαγείρισσα Κριστίν: Αλίνα Αναστασιάδη

 

Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

  

Τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Λίτινας. 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο         21:00

Κυριακή         20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ (φοιτητικό & ανέργων)

τηλ. κρατήσεων: 210 34 69 575

 

A R R O Y O   N U E V O

Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός

Τηλ: 210 34 69 575


0 Comments

"Αναζήτηση Εργασίας" του Michel Vinaver @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

"Αναζήτηση Εργασίας"  Έργο σε 30 θραύσματα,

Μισέλ Βιναβέρ

"La Demande d'emploi"  Pièce en trente morceaux,

Michel Vinaver

 

Από 17 Οκτωβρίου έως 2 Νοεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης


"Το Γαλλικό Θέατρο à la Grecque" με το έργο  "Αναζήτηση Εργασίας" του Μισέλ Βιναβέρ σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου, επανέρχεται, μετά την επιτυχία της περασμένης άνοιξης, για 12 μόνο παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 

Το προφητικό έργο  του Βιναβέρ δίκαια παραμένει ένα εμβληματικό έργο της σύγχρονης γαλλικής δραματουργίας, παρόλο που γράφτηκε πριν σαράντα τρία χρόνια.  Ένα πολιτικό μπουλβάρ με σημείο αναφοράς τον Μάη του ‘68  το οποίο αναδεικνύει με χιούμορ και ευστροφία, τις νοσηρές παθογένειες του καπιταλιστικού συστήματος και την αγωνία του σύγχρονου ανθρώπου για επιβίωση. Και θέτει με ένα πλάγιο χιούμορ αλλά και με έναν πυρετώδη ρυθμό, το μέγα ερώτημα όλων των καιρών:  τι είναι ικανός ο άνθρωπος να κάνει για να βρει δουλειά. Στην Ελλάδα της κρίσης με τα αυξητικά ποσοστά ανεργίας και τα όσα δεινά αυτή επιφέρει, το έργο αποκτά τραγική επικαιρότητα.

 

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη Θανάση Σαράντου

Το ιδιοφυές έργο του Μισέλ Βιναβέρ ανιχνεύει με επιτυχία τις παθογένειες μιας άρρωστης κοινωνίας και μιλά για τον εγκλωβισμό του ανθρώπου στο αέναο κυνήγι του χρήματος και της προσποιητής ευδαιμονίας. Ένα κυνήγι με αμφιλεγόμενα αποτελέσματα σε έναν κόσμο όπου καταρρέουν όλες οι ανθρώπινες ηθικές αξίες και ευτελίζονται όλα τα κεκτημένα δικαιώματα του σύγχρονου πολίτη, σε μια παγκοσμιοποιημένη κοινωνία που μοιάζει περισσότερο με άναρχη ζούγκλα. Το  εμβληματικό αυτό έργο της σύγχρονης γαλλικής δραματουργίας, ακούγεται σαν χτύπος αυτοσχέδιας ωρολογιακής βόμβας που σύντομα πρόκειται να εκραγεί.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη

Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος

Παίζουν: Θανάσης Σαράντος, Αγγελική Καρυστινού, Μιχάλης Κωνσταντινίδης, Ρενέ Τζόλα

Σκηνικό-κοστούμια: Bασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Βοηθός χορογράφος: Βασίλης Σκαρμούτσος

Επιμέλεια φωτισμών: Σάββας Σουρμελίδης

Φωτογραφίες Ορφέας Εμιρζάς

Επιμέλεια  κομμώσεων : κομμωτήρια  xstudios

 

INFO

 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης / Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος/ Πειραιώς 206  Ταύρος. Τηλέφωνο 210-3418550

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή  

Ώρα έναρξης : Τετάρτη έως Σάββατο 9.15, Κυριακή  8.15.

Διάρκεια : 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ κανονικό -  8 ευρώ ( μαθητικό, φοιτητικό, κάτοχοι κάρτας ανεργίας, πολυτέκνων, ευρωπαϊκής κάρτας νέων, κάρτας πολιτισμού, κάρτας club ifa (γαλλικού ινστιτούτου), κάτοχοι κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ), ΑμΕΑ, άνω των 65.

 

Παραγωγή: εταιρεία θεάτρου ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ

ithikon-akmeotaton.blogspot.com


0 Comments

"Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης" του Volker Ludwing @ Θέατρο Πορεία

Η ομάδα νεανικού θεάτρου «Συντεχνία του Γέλιου» παρουσιάζει

Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης

του Volker Ludwing

 

{ένας = κανένας}

 

Πρωινή Πρεμιέρα: Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 12.30

Βραδινή Πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Οκτωβρίου στις 20.00

 

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 12.00 / Είσοδος 8 €

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Διάρκεια: 75 λεπτά

 

Μια παράσταση για την απελευθέρωση της φαντασίας, το δικαίωμα στο παιχνίδι και την αξία της συνδημιουργίας. σε μετάφραση και διασκευή του Βασίλη Κουκαλάνι, με τα τραγούδια του Φοίβου Δεληβοριά!

 

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6DHnW0gVmNg

 

Ησυχία επιτέλους! Ποιος κάνει τόση φασαρία;

Η φαντασία κάνει φασαρία στην οδό Σκουπιδοπόλεως...

 

Τζέλα, Λέλα και Κόρνας μένουνε στην οδό Σκουπιδοπόλεως. Στη γειτονιά δεν υπάρχει πουθενά ένα παρκάκι για να παίξουνε. Ούτε αλάνα ή γηπεδάκι υπάρχει εδώ γύρω πουθενά. Οι πλατείες είναι γεμάτες με τραπέζια για τους φραπέδες, Τα στενά είναι όλα στενά, παρκαρισμένα με αυτοκίνητα. Κι’ από την πιλοτή, μας διώχνουν οι γείτονες γιατί,  λέει, κάνουμε πολλή φασαρία.

 

Η Τζέλα, η Λέλα και ο Κόρνας ζούνε σ’ ένα πυκνό και αφιλόξενο για παιδιά αστικό περιβάλλον. Σχηματίζουν μία μικρή συμμορία από φιλαράκια, η οποία όλο επινοεί παιχνίδια γεμάτα από φαντασία

 

Ο δημόσιος ελεύθερος χώρος στις πόλεις μας δεν υπάρχει, ή «προσφέρεται» με προκαθορισμούς, με σιντριβάνια, με παράξενες άχρηστες κατασκευές, με χώρους “ειδικά διαμορφωμένους” για δραστηριότητες που μόνο σε κλειστά μυαλά χωράνε. Χώροι άδειοι, για ελεύθερη δημιουργική εκμετάλλευση από τους πολίτες, πάρκα χωρίς κάγκελα και παρτέρια, κομμάτια φύσης ή κομμάτια κενού μέσα στις πολυκατοικίες δεν υπάρχουν. Κι έτσι, κατά κανόνα, ακόμη και τα παιδιά συνηθίζουν στο ότι οι χώροι στην πόλη δεν τους ανήκουν. Ανήκουν σε άλλους, είναι βρώμικοι, είναι στενοί, περιοριστικοί, είναι γεμάτοι από «μη» και «όχι». Δεν έχουν μόνο σκουπίδια και απορρίμματα, έχουν και φόβο. Καλύτερα, λοιπόν... στο σπίτι. Και γρήγορα!

 

Τέσσερις φίλοι δημιουργούν χώρο εκεί που δεν υπάρχει. Μεταμορφώνουν το αφιλόξενο και εχθρικό για παιδιά αστικό τοπίο σε ένα απέραντο φανταστικό παιχνιδότοπο. Ταξιδεύουν ανάμεσα σε κάδους, αυτοκίνητα, πολυκατοικίες και φωνές γειτόνων με οδηγό και καύσιμο την φαντασία και την φιλία τους.

 

Μουσικός σύμμαχός της ομάδας είναι ο Φοίβος Δεληβοριάς, που έχει γράψει τα τραγούδια της παράστασης. Τα τραγούδια αυτά, που σου μένουν στο μυαλό. Που τα «μουρμουρίζεις» βγαίνοντας από την αίθουσα.

 

Μετάφραση- Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ, Βασίλης Κουκαλάνι

Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά- Κουστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου- Αριστοτέλης Καρανάνος

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

 

Παίζουν: Πολυξένη Ακλίδη, Βασίλης Κουκαλάνι (Χάρης Χαραλάμπους), Δημήτρης Μυλωνάς, Πέτρος Σπυρόπουλος, Νάνσυ Σιδέρη, Μιχάλης Τιτόπουλος


Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
210.82.10.991.


read more 0 Comments

«Μυστικοί Αρραβώνες» του Γρηγορίου Ξενόπουλου @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Μυστικοί Αρραβώνες» του Γρηγορίου Ξενόπουλου

Από τις 24 Οκτωβρίου στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2014-2015 τους «Μυστικούς αρραβώνες» του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη.

Το έργο στηρίζεται σε πραγματικά γεγονότα δεδομένου ότι ο κεντρικός ήρωας είναι ο ίδιος ο Ξενόπουλος και η ηρωίδα η γνωστή ποιήτρια Θεώνη Δρακοπούλου ή Μυρτιώτισσα.  Πρόκειται για ένα από τα ωραιότερα, διαχρονικά και ερωτικά του Γρηγορίου Ξενόπουλου το οποίο  παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο. 

 

Στα αθηναϊκά σαλόνια της Μπελ Επόκ, ο γοητευτικός ζωγράφος Νάσος Ανάστης είναι περιζήτητος στους κύκλους των φιλότεχνων αστών. Πλούσιοι έμποροι, δικαστικοί, τραπεζίτες αλλά και όμορφες δεσποινίδες επιδιώκουν τη συναναστροφή μαζί του. Ανάμεσα σε αυτές, η νεαρή Θάλεια τού εξομολογείται με τόλμη τον έρωτά της. Στην αλληλογραφία που ακολουθεί ανάμεσά τους, το πάθος δεν μπορεί να μείνει κρυφό. Ο Νάσος ερωτεύεται παράφορα τη Θάλεια και βάζει σε κίνδυνο τον μυστικό του αρραβώνα με την Καίτη. Η επιταγή του καθήκοντος, αλλά και μια μεγάλη παρεξήγηση, οδηγούν τον Νάσο σε μια επιλογή που θα τον βυθίσει στη δυστυχία.  

Τα χρόνια περνούν, και οι δρόμοι των δύο ερωτευμένων έχουν χωρίσει. Όταν μετά από χρόνια ξανασυναντηθούν, ο Νάσος θα καταλάβει πως ο έρωτας ανάμεσά τους είναι ακόμα ζωντανός και πως τα πάντα καταστράφηκαν από μια παρεξήγηση…

 

Ένα έργο για τη δύναμη του έρωτα, για τη διαχρονική αναζήτηση της ελπίδας σε μια Ελλάδα που διαχρονικά αποζητά την ελπίδα, μια πολυπρόσωπη παράσταση. 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Θεατρική Διασκευή: Άκης Δήμου 

Σκηνοθεσία : Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά /Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Χορογραφία: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Δαυλού

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

Διανομή (αλφαβητικά)

Κυρία Καστρίτη: Αβαγιανού Ντίνα                                        

Γιώργος Μαράνος: Αλεξανδρής Δημήτρης                                         

Οδυσσέας Καστρίτης: Γεωργιάδης Μελέτης                                      

Αλέξανδρος Στρατίδης: Γεωργούλης Αλέξης                                      

Κυρία Δημάδη: Γιαμαλή Κατερίνα

Ανδρέας Φιλιππίδης: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος                                   

Ορέστης Διβάνης: Γκοτσόπουλος Δημήτρης                      

Κυρία Πηλίδη: Δαυλού Ανδρομάχη                                                                        

Θάλεια Δημάδη: Καλογήρου Μαρίνα                                  

Αλέξανδρος Πηλίδης: Καραμπέτσης       Δημήτρης                           

Νάσος Ανάστης: Κούρκουλος Άλκις                                       

Λένα Μαράνου: Μπακλέση Λίλα                                           

Ευανθία: Μπεζίκη Αλεξία                                           

Αριστόβουλος: Παυλίδης Αργύρης                                         

Στρατηγός Δημάδης: Ρίσβας      Βασίλης                                              

Αμβροσία Ψάθη: Ρουμελιώτη Ευδοκία                                

Αθηνά Ανάστη: Σακελλαροπούλου Αλεξάνδρα                               

Καίτη Καστρίτη: Σκιάδη Δανάη                                                

Πολύβιος Δημάδης: Σταμούλης Γρηγόρης


0 Comments

"Αυγά Μαύρα" του Διονύση Χαριτόπουλου @ Θεατρική Σκηνή

Θεατρική Σκηνή

ΑΥΓΑ ΜΑΥΡΑ

Έναρξη 9 Οκτωβρίου

               

Μετά την περσινή επιτυχία η  «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ» θα παρουσιάσει για 2η χρονιά στο θέατρο της οδoύ Νάξου 84, το έργο του Διονύση Χαριτόπουλου "Αυγά Μαύρα"


Δύο αδέλφια χωρίζονται βίαια μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες του εμφύλιου πολέμου.

Σήμερα συναντιούνται προσπαθώντας να κλείσουν τα κενά που δημιουργήθηκαν, ψάχνοντας να βρουν τις μνήμες και τα συναισθήματα τους που χάθηκαν για πάντα.

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου και σκηνικά Νίκου Κασαπάκη.

Τα μουσικά θέματα που ακούγονται στο έργο είναι από μουσικές της Ελένης Καραϊνδρου.

Τους ρόλους της Μαρίας και του Σπύρου παίζουν η Νατάσα Ασίκη και ο Αντώνης Αντωνίου.

 

Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 19.00

Πέμπτη/ Παρασκευή /Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Πέμπτη : 10 €

Παρασκευή/ Σάββατο/ Κυριακή: 15.00 €

Φοιτητικό: 10.00 €

 

Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου
τηλ.: 210 2236890


0 Comments

«Το μυστικό» της Αριστέας Μπούτου @ Θέατρο Μπροντγουαίη

«Το μυστικό»

Βασισμένο στο βραβευμένο βιβλίο «Απολογισμός» της Αριστέας Μπούτου

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ

Έναρξη: Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Το «Μυστικό» της πολυβραβευμένης Αριστέας Μπούτου, ανεβαίνει στις 11 Οκτωβρίου στο θέατρο Μπροντγουαίη σε σκηνοθεσία Βασίλη Πλατάκη.

Στη σκηνή, δύο ζευγάρια που τα ενώνει (ή τα χωρίζει;) ένα ένοχο μυστικό. Όταν αυτό αποκαλύπτεται, μια 25χρόνη φιλία κλονίζεται και ανατρέπονται τα πάντα. Ένα έργο για τον έρωτα, τα λάθη, τα αδιέξοδα, τα ένοχα πάθη, το τίμημα του ψέματος και τη δύναμη της αγάπης.

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης

Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Φωκάς, Μανώλης Δεστούνης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Χρήστος Φωτίδης, Kυριακή Γάσπαρη, Ελευθερία Πατρικαρέα και η Κατερίνα Ροδίτη

Παίζει βιολί η Lilian Sprincean

Σκηνικά: Σάββας Πασχαλίδης

Κουστούμια: Νίκος - Τάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

 

Παραστάσεις

Παρασκευή 8:30 μ.μ.

Σάββατο 9:00 μ.μ.

Κυριακή 6:15 μ.μ.

 

Διάρκεια

1 ώρα και 40 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 16€

Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών: 10€

 

Ώρες Ταμείου

Από Τετάρτη έως Κυριακή 10π.μ. – 1.00μ.μ και 5.00μ.μ. – 10.00μ.μ.

Τηλ. 210 - 8620231


ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ

Πολυχώρος Πολιτισμού
Πατησίων και Αγίου Μελετίου 61Α – Στάση Κεφαλληνίας
Τηλ. 210 – 8620231

www.broadway.gr


0 Comments

"Οδός Πολυδούρη" της Ρούλας Γεωργακοπούλου @ Θέατρο Βασιλάκου

«Οδός Πολυδούρη»:
Η παράσταση που συγκίνησε το κοινό επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Βασιλάκου

Η «Οδός Πολυδούρη» της Ρούλας Γεωργακοπούλου, ο μονόλογος για το δρόμο που «περπατούν» όλες οι γυναίκες του κόσμου, που συγκίνησε το κοινό την περασμένη σεζόν, ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου Βασιλάκου για δέκα μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση συμπαραγωγής του Θεατρικού Οργανισμού Ακροπόλ και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας θα παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου. Σκηνοθετεί ο Θοδωρής Γκόνης. Στο ρόλο της ποιήτριας Μαρίας Πολυδούρη η συγκλονιστική, Ιωάννα Παππά.

Επί σκηνής η ποιήτρια λίγο πριν πεθάνει. Με ψυχοπομπό ένα αντιφυματικό ραδιοφωνικό μήνυμα της εποχής να της μετράει τις ώρες, η Μαρία Πολυδούρη ξηλώνει το φόρεμά της  μέχρι να μείνει γυμνή και ταυτόχρονα μονολογεί, εσωστρέφεται, εξωστρέφεται, χορεύει φοξ τροτ, τραγουδάει Αττίκ και απευθύνεται με κοριτσίστικο θυμό σε όσους έχουν φτιάξει το «μύθο» της, συχνά χωρίς την συγκατάθεσή της: Στο κοινό που την ταύτισε με τον Καρυωτάκη και περιορίστηκε στη μελοδραματική εκδοχή της ερωτικής της ιστορίας. Στους μολυσματικούς νοτιάδες της Καλαμάτας που επηρέασαν την ποίηση της παιδιόθεν, στην τρέλα της  παρισινής ζωής που επέσπευσε το θάνατο από φυματίωση. Στην μητέρα της που προετοίμασε τον ανήσυχο χαρακτήρα της μέσα από πρώιμες φεμινιστικές αναζητήσεις της  Καλλιρόης Παρρέν. Στον ίδιο τον Καρυωτάκη που έμεινε αμετακίνητος στην ενόρμηση θανάτου κακοποιώντας τον έρωτά της και αγνοώντας το κάλεσμα της  ζωής.

«Σ’ αυτόν τον πολυφωνικό μονόλογο η Μαρία Πολυδούρη θα ανακαλέσει την ηχητική μπάντα των παιδικών της χρόνων και μέσα από μια οικογενειακή γιορτή θα εμπλέξει στην υπόθεσή της  τον μισογύνη Ροϊδη, τον ανοιχτόμυαλο Παλαμά, τον σκεπτικιστή Καρκαβίτσα και τον παραδοξολόγο Καμπούρογλου, οι οποίοι παρίστανται στη σκηνή ex absentia», σημειώνει η συγγραφέας, Ρούλα Γεωργακοπούλου.

«Δεν  πρόκειται  για μια προσωπογραφία της Μαρίας Πολυδούρη», εξηγεί ο σκηνοθέτης, Θοδωρής Γκόνης,. «Πρόκειται για το δρόμο που άνοιξε η Μαρία Πολυδούρη, την οδό που κατοικείται απ’ όλες τις γυναίκες του κόσμου, από την Κλεαρέτη  Δίπλα- Μαλάμου έως τη Sylvia Plath. Απ’ όλες τις ποιήτριες του κόσμου.  Έχοντας αυτό σαν οδηγό, σαν GPS- κι έναν μονόλογο Λερναία Ύδρα-, βρεθήκαμε ηθελημένα πολύ μακριά της, για να καταλάβουμε τελικά πως η απόσταση είναι που σε φέρνει κοντά σε ένα τέτοιο πρόσωπο. Η απόσταση σου επιτρέπει τη συνάντηση».

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Βασιλάκου από την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου  και μόλις για 10 παραστάσεις.

Η ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Ρούλα Γεωργακοπούλου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά- Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δρακοπούλου
Φωτογραφίες: Σπύρος Στάβερης

Παίζει η Ιωάννα Παππά

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Μέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη έως Κυριακή, 9 μ.μ.
 
Τιμές εισιτηρίων
14 ευρώ γενική είσοδος
10 ευρώ φοιτητικό, παιδικό
8 ευρώ άνεργοι, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι

Θέατρο «Βασιλάκου»
Προφ. Δανιήλ 3 & Πλαταιών
τηλ. 210.3470707 και 210.3643700


0 Comments

"Από τι ζουν οι άνθρωποι" του Λ. Τολστόι @ Θέατρο Πορεία

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

Από τι ζουν οι άνθρωποι

του Λ. Τολστόι

 

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους

Η θεατρική διασκευή του σπουδαίου διηγήματος του Λ. Τολστόι «Από τι ζουν οι άνθρωποι», μια τρυφερή ιστορία για δύσκολους καιρούς, μεταφέρεται στο Θέατρο Πορεία από 25 Οκτωβρίου 2014 μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική της επιτυχία στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Για όλους εμάς που πιστεύουμε ότι ζούμε επειδή φροντίζουμε τους εαυτούς μας, ενώ στην πραγματικότητα αυτό που μας κάνει να ζούμε είναι μόνο η αγάπη. Σκηνοθετούν και ερμηνεύουν οι Όλια Λαζαρίδου, Γιώργος Νανούρης και Ηλίας Κουνέλας.

Συνοδοιπόροι σε αυτό το μαγικό ταξίδι η μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα και το σκηνικό τοπίο της Κατερίνας Χριστίνας Μανωλάκου. Tα σύγχρονα κείμενα της παράστασης είναι της Όλιας Λαζαρίδου.

Η ιστορία είναι απλή. Ένας φτωχός παπουτσής, την πιο κρύα νύχτα του χειμώνα, βγήκε τουρτουρίζοντας έξω στο χιόνι για να μαζέψει τα λεφτά που του χρωστούσαν. Σε μια γωνιά του δρόμου έπεσε πάνω σ' ένα σωριασμένο, παράξενο, γυμνό άνθρωπο. Αποφάσισε να τον πάρει μαζί στο σπίτι του. Από το σημείο αυτό ξεκινά μια αλυσίδα από μυστήρια συμβάντα, απροσδόκητα και καταπληκτικά γεγονότα που θα αποκαλύψουν σ' αυτόν και τη γυναίκα του, τη μια και μοναδική αλήθεια, που είναι η απάντηση  στο ερώτημα: «Από τι ζουν οι άνθρωποι».

 

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Όλια Λαζαρίδου, Γιώργος Νανούρης, Ηλίας Κουνέλας

Σύγχρονα Κείμενα Ολια Λαζαρίδου

Μουσική Κωνσταντίνος Βήτα

Σκηνικά – κοστούμια Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου

Κατασκευή κούκλας Μάρθα Φωκά

Ζωγραφιά Γιώργος Χαβουτσάς

Φωτισμοί Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη Αννα Μαρία Πασχάλη

Συμπαραγωγή: Λυκόφως – Θέατρο Πορεία

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Με τι τρόπο να μιλήσει κανείς και να επικοινωνήσει με τους άλλους σε τέτοιους καιρούς σκοτεινιάς; Σε καιρούς που κανείς δεν μπορεί ούτε θέλει ν’ ακούσει κανέναν. Ίσως μια παραβολή, ένα παραμύθι που ξαναθυμίζει τα αυτονόητα να είναι ο τρόπος. Το διήγημα του Λ. Τολστόι «Από τι ζουν οι άνθρωποι» είναι ένα παραμύθι για μεγάλους που μιλάει ακριβώς γι’ αυτό το αυτονόητο που όμως όλοι γύρω μοιάζει να έχουν ξεχάσει.. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ζουν επειδή φροντίζουν τους εαυτούς τους, στην πραγματικότητα όμως η αγάπη είναι εκείνη που τους κάνει να ζουν.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

www.poreiatheatre.com

https://www.facebook.com/poreiatheatre

https://twitter.com/poreiatheatre

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 25 Οκτωβρίου 2014

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 17.00, Κυριακή 17.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12 €, Φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, ανέργων: 10 €, Παιδικό (ως 12 χρονών): 8 €, Ομαδικό, σχολεία: 7 €

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ianos, Reload

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

70 λεπτά


SITE: www.lykofos.org

 http://www.facebook.com/lykofostheater

 http://twitter.com/lykofostheater

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Χριστίνα Γεωργιάδου


0 Comments

"Γέρμα" του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα @ ΤΗΕΑΤRO VICTORIA

Γέρμα

του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

ΤΗΕΑΤRO VICTORIA

 

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RQwGSdPQDu8

 

Πρεμιέρα 6 Οκτωβρίου 2014

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 / Διάρκεια 90 λεπτά

Εισιτήρια: 12 € γενική  είσοδος, προπώληση 10€  (Viva.gr & theatrovictoria.gr) & Φοιτητικό 8 €

 

Γέρμα: Γυναίκα άγονη, γυναίκα έρημη, γυναίκα σε αναμονή.

 

Ο πόθος για  το παιδί που δεν έρχεται, μετατρέπεται σε εμμονή. Μια εμμονή ηλεκτρισμένη και ολοκληρωτική, που φλογίζει το άνυδρο γυναικείο σώμα και το μεταμορφώνει σταδιακά από τοπίο ζωής σε τοπίο θανάτου.

 

 Ο Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα χαράζει μια αιμάτινη πορεία που αποθεώνει την μητρότητα ως ύψιστη μορφή δημιουργίας και οδηγεί από το φως της γέννας στο σκοτάδι της ματαίωσης, από τη Γυναίκα- Δημιουργό στη Γυναίκα- Αυτουργό.

 

Ο ισπανός δραματουργός συνθέτει με ακρίβεια ένα πολυφωνικό, σκοτεινό τοπίο εγκλωβισμού, όμοιο με υλικό τραγωδίας, όπου το αρσενικό στοιχείο -η ζωογόνος δύναμη- εξουσιάζει δια της απουσίας του, και σιωπά εκκωφαντικά. Οι φωνές των γυναικών, με κορυφαία αυτή της Γέρμας,  ξεπηδούν άναρχα πίσω από τις κλειδαμπαρωμένες πόρτες και διεκδικούν σθεναρά το δικαίωμα στη ζωή και τη δημιουργία. Σαν σύγχρονος χορός τραγωδίας, συνομιλούν με το τότε και το τώρα, γεφυρώνουν το παρόν με το παρελθόν, και θίγουν ζητήματα φύσης και θέσης.

 

80 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου, στην ματωμένη και μόνη Ελλάδα του 2014, εννέα νέοι ηθοποιοί, μέσω της ομαδικής σύμπραξης, αναζητούν στο κλασικό κείμενο του κορυφαίου ισπανού ποιητή το καθολικό και διαχρονικό εκείνο στοιχείο που φωλιάζει στον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης, και επιλέγουν να αφηγηθούν την ιστορία μιας γυναίκας που, κόντρα σε όλες τις κοινωνικές νόρμες, αμφισβητεί και εν τέλει πράττει.

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία παραστάσεων στον Πολυχώρο Vault τη χειμερινή σαιζόν 2013-14,  και με συμμετοχή σε μεγάλα θεατρικά & καλλιτεχνικά φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, η ΓΕΡΜΑ επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 6 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00μμ στο θέατρο Βικτώρια.

 

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Νικητόπουλος

Μουσική :Μαρουσώ Βαϊούλη, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Νάντια Πυθαρά

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Μωυσιάδου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Νίκος Λιβαθινός, Νικολέττα Γιαννούλη, Λευτέρης Χαλδαίος, Θωμάς Χατζηγεωργίου Ιωάννα Δρυμωνίτου Τάνια Λαμπροπούλου

 

Παίζουν: Μάγδα Κόρπη, Σεβίνα Μαραγκού, Σωτήρης Μεντζέλος, Δήμητρα Μπαλή, Νάντια Πυθαρά, Σάββας Σωτηρόπουλος, Μαρίνα Τσουμπρή. Το ρόλο της Γέρμας ερμηνεύουν σε διπλή διανομή η Μυρτώ Γκόνη και η Ειρήνη Κουμπαρούλη. 


ΤΗΕΑΤRO VICTORIA

Μαγνησίας 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 119

Τηλ.κρατήσεων: 210-8233125/6972964339

www.theatrovictoria.gr


read more 0 Comments

"Counting her dresses- Μετρώντας τα φορέματά της" της Γερτρούδης Στάιν @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δώμα.

COUNTING HER DRESSES

 ( μετρώντας τα φορέματά της )

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2014

 

H ομάδα M.Α.Μ.Α. κάνει το ξεκίνημά της τον Οκτώβριο στο Θέατρο του Νέου Κόσμου με ένα έργο που γράφτηκε πριν περίπου 100 χρόνια, αλλά ακόμα και σήμερα θεωρείται μια άκρως πρωτοποριακή μορφή σκέψης και έκφρασης: Counting her dresses (Μετρώντας τα φορέματά της) της Γερτρούδης Στάιν.

 

H ΥΠΟΘΕΣΗ:

Παρίσι 1910, οικία Rue De Fleurus 27. Μία μοναχική γυναίκα, στην οποία σκιαγραφείται η Γερτρούδη Στάιν, μένει με τον αδερφό της και τη γυναίκα του. Όλα κυλάνε αρμονικά μέχρι τη στιγμή που ένα κορίτσι από καλή οικογένεια της Αμερικής, έρχεται να εργαστεί ως οικονόμος στο σπίτι. Σύντομα, θα αντιληφθεί ότι ανάμεσα στην νεαρή οικονόμο και τον αδελφό της έχει αναπτυχθεί ένας έντονος ερωτικός δεσμός.  Όταν κηρύσσεται ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος ο αδελφός φεύγει για το μέτωπο και η σχέση των δύο γυναικών μεταλλάσσεται σε ερωτική.. Με τη λήξη του Πολέμου, κανείς δε θα είναι ο ίδιος....

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:

Το «Μετρώντας τα Φορέματά της» ανήκει στη θεατρική συλλογή «Geography and plays» και αποτελεί ένα από τα πιο ισορροπημένα και απολαυστικά δείγματα της δύσκολης γραφής της. Στο προσκήνιο του έργου βρίσκονται δύο γυναίκες, που θα μπορούσαν να είναι η ίδια η Γερτρούδη Στάιν με την αγαπημένη της επί 40 χρόνια σύντροφό της Άλις Τόκλας. Η παράσταση είναι μια προσπάθεια αποδόμησης και ανασύνταξης του θεατρικού έργου της Γερτρούδης Στάιν, εμπνευσμένη από την πρωτότυπη Διδακτορική διατριβή της Rebecca Reeves, "Devising realism".

 

Η ομάδα ακολουθώντας την ιδέα της Rebecca Reeves, δημιούργησε μια ιστορία με αρχή μέση και τέλος, χτίζοντας πάνω στο πρωτότυπο κείμενο με τα υλικά που πρόσφερε, το ίδιο το κείμενο, η βιογραφία της συγγραφέα και η προσωπικότητα της κάθε ηθοποιού. Καθώς τα μέλη της ομάδας Μ.Α.Μ.Α. είναι καλλιτέχνες διαφορετικών ειδικοτήτων που ασχολούνται με την έρευνα και την εξέλιξη της υποκριτικής τέχνης εφαρμόζουν τις πιο σύγχρονες τεχνικές του παγκόσμιου θεάτρου από την Ευρώπη και την Αμερική. Στόχος της ομάδας είναι χρησιμοποιώντας απλά τεχνικά μέσα και χωρίς budget, βασιζόμενη στη δυναμική του κειμένου και με βασικό εργαλείο τις δυνατότητες του υποκριτή-ηθοποιού να δημιουργήσει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα ώστε να μεταλαμπαδεύσει μια ιστορία τόσο καθαρά όσο και αξιοκρατικά, χωρίς να πάρει θέση πάνω στα φιλοσοφικά, ψυχολογικά και κοινωνιολογικά ζητήματα με τα οποία ασχολείται ο εκάστοτε συγγραφέας αφήνοντας έτσι τη δυνατότητα στο θεατή να γίνει κριτής των γεγονότων.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ: πρωτοπορία και δημιουργικότητα

 

Η Γερτρούδη Στάιν ανατρέπει με κάθε τρόπο την κλασική γραφή ενός θεατρικού έργου, δίνοντας έμφαση στη λιτότητα του λόγου και την ουσία των λέξεων. Αναγκάζει έτσι τον αναγνώστη-δημιουργό-θεατή να σκεφτεί έξω από τα κατεστημένα και να αναζητήσει έναν διαφορετικό τρόπο αντίληψης και κατανόησης της τέχνης. Χαρακτηριστικά, ο Σέργουντ Άντερσον αναφέρει ότι η Γερτρούδη Στάιν «βάζει τη μια λέξη δίπλα στην άλλη, συσχετίζει τον έναν ήχο με τον άλλον, αναζητώντας τη γεύση, τη μυρωδιά, το ρυθμό της κάθε λέξης (...) Τα βιβλία της αναδημιουργούν κατά μία πολύ κυριολεκτική έννοια τη ζωή με λέξεις».

 

Ως συγγραφέας αλλά και με την έντονη προσωπικότητά της επηρέασε την καλλιτεχνική και λογοτεχνική ζωή του Παρισιού στο διάστημα μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Γεννήθηκε το 1874 στο Αλιγκένυ της Πενσυλβάνια των ΗΠΑ από γονείς γερμανοεβραϊκής καταγωγής. Σπούδασε στο Χάρβαρντ όπου κατ’αρχάς παρακολούθησε σεμινάρια ψυχολογίας και ακολούθως 4 χρόνια ιατρική, την οποία εγκατέλειψε για να ακολουθήσει τον αδερφό της Λεό στην Ιταλία. Από το 1903 έζησε στο Παρίσι και άρχισε να αγοράζει με τον αδερφό της έργα των Σεζάν, Ρενουάρ, Ματίς, Μπρακ και Πικάσο, με τον οποίο και συνδέθηκε πολύ στενά. Το διαμέρισμά της στη Rue de Fleurus 27 έγινε θρυλικό ως τόπος συνάντησης των σημαντικότερων καλλιτεχνικών ρευμάτων. Το 1907 γνώρισε την Άλις Τόκλας και έζησε μαζί της 40 περίπου χρόνια.

 

Από την πρωτοποριακή ζωγραφική προσπάθησε να μεταφέρει τις θεωρίες στη λογοτεχνία με μία επαναστατική αναζήτηση στο γλωσσικό πεδίο. Οι θεωρίες της επέδρασαν στο έργο του Χέμινγουεη, Φιτζέραλντ, του Πάουντ, του Άντερσον και άλλων Αμερικανών συγγραφέων που σύχναζαν στο σαλόνι της. Στη Στάιν ανήκει ο όρος ‘χαμένη γενιά’ καθώς και ο όρος ‘gay’ (εντοπίζεται για πρώτη φορά στο διήγημά της Miss Furr & Miss Skeene, που δημοσιεύθηκε το 1921, στο περιοδικό Vanity Fair). Στα πιο γνωστά της βιβλία συγκαταλέγονται: Αποχρώσεις, Ο κόσμος είναι στρογγυλός, Η αυτοβιογραφία της Άλις Τόκλας, Τρεις Ζωές, Μπρούζυ και Ουίλλυ, Τρυφερά Κουμπιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: ομάδα Μ.Α.Μ.Α. (devised and collaborative theatre work)

Μετάφραση- coaching: Αγγελίνα Παρασκευαΐδη

Λογοτεχνική επιμέλεια: Μαρίνα Κανελλοπούλου

Ενδυματολόγος-Σκηνογράφος: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί: Νίκος Κανέλλος

Μουσική επιμέλεια/ πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κυριάκος

Ερμηνεύουν: Αμαλία Αρσένη, Μαρίνα Κανελλοπούλου.

Φωτογραφίες-σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Καρανικόλας

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα :     Δευτέρα, 6 Οκτωβρίου 2014

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:   Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Παραστάσεις έως και 25 Νοεμβρίου (Για 16 παραστάσεις)

 

Τιμή Εισιτηρίου:   12 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο, φοιτητικό)

 

Διάρκεια:   60' λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Σκηνικός χώρος:  Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δώμα.

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος.

Τηλέφωνο:210 2092 12 900, Email: info@nkt.gr


0 Comments

"Ξημερώνει" της Μαρίας Παπαλέξη @ Θέατρο του Νέου Κόσμου || Θέατρο αλληλεγγύης για παιδιά

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ - Ξημερώνει της Μαρίας Παπαλέξη

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου για 13ο χρόνο φέτος και παρ’ όλες τις δυσκολίες συνεχίζει τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Σιγά σιγά, αυτά τα χρόνια απλωθήκαμε και σε άλλους χώρους όπου μπορεί να βρίσκονται ευαίσθητες ομάδες παιδιών, όπως προσφυγικούς καταυλισμούς, ειδικά σχολεία, γυναικείες φυλακές. Πέρσι παίξαμε στην Πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, στο Κέντρο υποδοχής προσφύγων στο Λαύριο, σε καταυλισμούς τσιγγάνων στο Χαλάνδρι και στον Ασπρόπυργο. Συνολικά έχουμε δώσει πάνω από 1.800 δωρεάν παραστάσεις σε όλους αυτούς τους χώρους.

Με την εξάπλωση της φτώχειας και της κατήφειας στην κοινωνία μας, επανεξετάζουμε κι εμείς το ρόλο αυτής της κινητής μονάδας θεάτρου, θέλοντας πλέον να απευθυνθούμε σε πολύ περισσότερα παιδιά που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε στο θέατρο και στερούνται την ανάσα που μπορεί να προσφέρει η ψυχαγωγία σ’ αυτούς τους μίζερους καιρούς. Προσπαθούμε λοιπόν, σε συνεργασία με δομές αλληλεγγύης της πόλης αλλά και με ατομικές πρωτοβουλίες, να παρακολουθούν τις παραστάσεις μας όσο πιο πολλά παιδιά γίνεται, γιατί πιστεύουμε ότι το θέατρο είναι ένα πολιτιστικό αγαθό που θα πρέπει να μπορούν να απολαμβάνουν όλα τα παιδιά!

Έτσι, η παράσταση Ξημερώνει θα παίζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από 11 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 17:00, με ένα χαμηλό προαιρετικό εισιτήριο 4€. Κι αυτοί που μπορούν να πληρώσουν θα ξέρουν ότι οι όποιες εισπράξεις του θεάτρου από αυτές τις παραστάσεις θα πιάσουν τόπο, γιατί θα δώσουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την παράσταση και παιδιά, ανεξαρτήτως καταγωγής, που δεν έχουν να πληρώσουν εισιτήριο.

 

Λίγα λόγια γι’ αυτή μας τη δράση

Αυτό το πρόγραμμα είναι το μοναδικό στην Ελλάδα που γίνεται από επαγγελματικό θέατρο ανελλιπώς όλα αυτά τα χρόνια σε σταθερή και καθημερινή βάση. Η ιδέα μας είναι να προσφέρουμε τη χαρά του θεάτρου σε παιδιά που βρίσκονται σε ιδρύματα ή νοσηλεύονται σε νοσοκομεία, εκεί δηλαδή που υπάρχει μεγάλη ανάγκη για ψυχαγωγία. Οι παραστάσεις δίνονται σε διαδρόμους ή σε δωμάτια ασθενών παιδιών που δεν μπορούν να μετακινηθούν, ακόμα κι αν χρειάζεται να παίξουμε το έργο για ένα μόνο παιδί.

Τα έργα γράφονται ειδικά γι’ αυτό το σκοπό, παίρνοντας υπόψη τις συνθήκες και τους χώρους όπου δίνονται αυτές οι παραστάσεις. O εκπαιδευτικός και ψυχαγωγικός χαρακτήρας αυτών των παραστάσεων, που παράλληλα προσφέρουν ψυχολογική στήριξη στα παιδιά, είναι αναπόσπαστα δεμένος με το καλλιτεχνικό τους αποτέλεσμα. Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου πιστεύουμε στον κοινωνικό ρόλο του θεάτρου, θέλουμε να παρεμβαίνουμε στην κοινωνία, και θεωρούμε πως αυτή μας η δραστηριότητα το κάνει με τρόπο ουσιαστικό.

Επειδή μας ενδιαφέρει να δουν την παράστασή μας όσα περισσότερα παιδιά και ομάδες γίνεται, μέσα κι έξω απ’ τα νοσοκομεία, αλλά και επειδή θέλουμε να μη διακόψουμε αυτή τη δράση μας για οικονομικούς λόγους, απευθυνόμαστε στην ευαισθησία φυσικών προσώπων ή οργανισμών και εταιρειών να στηρίξουν οικονομικά αυτό το πρόγραμμα. 

 

Μαρίας Παπαλέξη Ξημερώνει

Ένας μικρός σκίουρος πέφτει για ύπνο στο μαλακό του κρεβάτι, στη ζεστή φωλιά του. Ξαφνικά, μ’ έναν τρόπο μυστηριώδη, βρίσκεται στην άλλη άκρη του δάσους! Πώς θα βρει το δρόμο να γυρίσει πίσω μέσα στη νύχτα; Ευτυχώς θα συναντήσει όχι μόνο κινδύνους, μα και φίλους πρόθυμους να τον βοηθήσουν, με πρώτη και καλύτερη μια πυγολαμπίδα. Ο μικρός σκίουρος είναι χαριτωμένος, πεισματάρης κι επίμονος, επιρρεπής στις γκάφες, αλλά και έτοιμος να μάθει από τα λάθη του. Θα καταφέρει να φτάσει στο μαλακό του κρεβάτι κοντά στο χάραμα, την ώρα ακριβώς που… ξυπνά! Όλη η περιπέτειά του ήταν ένα κακό όνειρο. Κι ακόμα και το χειρότερο όνειρο κάποτε τελειώνει, γιατί πάντα ξημερώνει.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνα Μικρούτσικου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Λυπηρίδου, Μαρία Τζάνη

Φωτογραφίες: Μαρία Τζάνη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ντίνη Ρέντη, Κατερίνα Μαούτσου, Μάνος Στεφανάκης

Info:

§  Θέατρο του Νέου Κόσμου - Φουαγιέ, από 11/10/2014

§  Παραστάσεις: Σάββατο 17:00

§  Τιμή εισιτηρίου: 4€ (προαιρετικά)

§  Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-allilegiis-gia-paidia-ksimeronei/

§  Ώρες ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή 17:00 - 22:00 / Σάββατο 14:00 - 22:00 / Κυριακή 10:00 - 22:00 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

"Φεύγουσα κόρη" @ Θέατρο Φούρνος

"Φεύγουσα κόρη"

από τις 9 Οκτωβρίου κάθε Πέμπτη στις 9.15

στο θέατρο Φούρνος


μετά από την μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων του Μαίου ακόμα ένας μικρός κύκλος:

« Φεύγουσα κόρη »

Με καμβά το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη 'Μια ψυχή' πλέκονται στους ήχους του κλαρίνου και ξετυλίγονται παραμύθια, νανουρίσματα και μοιρολόγια

Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη

Η Μίρκα Γεμεντζάκη υπήρξε η δασκάλα φωνής που με τον μαγικό της τρόπο αναζητούσε με τον κάθε μαθητή της τη μοναδική βαθύτερη ουσία και ρίζα της φωνής. Η παράστασή της «Φεύγουσα κόρη» υπήρξε το αποτέλεσμα της συνεργασίας της με την ηθοποιό Ρηνιώ Κυριαζή την οποία οδήγησε σε ένα ταξίδι έρευνας και καταγραφής υλικού παραμυθιών, αφηγήσεων, τραγουδιών, νανουρισμάτων αλλά κυρίως μοιρολογιών που μελέτησε δίπλα σε μοιρολογίστρες που δέχτηκαν να της διδάξουν την τέχνη αυτή.

Η παράσταση ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2005 και δεν σταμάτησε να παίζεται μέχρι και τον Απρίλιο του 2013 πάντα σε μέρη ιδιαίτερης ομορφιάς στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την αδιάκοπη παρουσία της Μίρκας η οποία, δυστυχώς, έφυγε τον Αύγουστο του 2013.

Παρουσιάζεται για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Φούρνος, όπου και πρωτοπαίχτηκε στην Αθήνα, ως ελάχιστος φόρος τιμής στην αγαπημένη μας Μίρκα.

Η 'Φεύγουσα κόρη' παρουσιάστηκε στο διεθνούς φήμης φεστιβάλ 'Brave festival' στο Wroclaw της Πολωνίας το 2008. Η Ρηνιώ Κυριαζή για την ερμηνεία της στην παράσταση αυτή ήταν υποψήφια για το βραβείο Μελίνα Μερκούρη 2007.

Ηθοποιός: Ρηνιώ Κυριαζή

Κλαρίνο: Μανούσος Πλουμίδης

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπακάλμπασης

Φωτογραφίες: Γιάννης Βλασταράς

 

Μοιρολόι από τα λόγια της Μοίρας ή

μυριολόι από τα μύρια λόγια ή

μυρολόι από τα μύρα

θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, τηλ.2106460748


0 Comments

"Πράματα και θάματα" του Θοδωρή Αθερίδη @ Μικρό Παλλάς

«ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ»
Του Θοδωρή Αθερίδη
Από τις 8 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

 

Παρακμή θεσμών και αξιών, χειραγώγηση των πολιτών από τα ΜΜΕ, σύστημα και αντι-σύστημα, σκάνδαλα, θεωρίες συνωμοσίες, πολιτικές αιχμές, αντίπαλα διαδικτυακά στρατόπεδα και μια παράνοια -σχεδόν οργανική- που διέπει τον σύγχρονο Έλληνα, σχολιάζονται από έναν δαιμόνιο συγγραφέα που κατάφερε να βρει τον πιο ταιριαστό τίτλο: «Πράματα και Θάματα»!

Η ιστορία τριών φίλων, μπλεγμένων σε ηλεκτρονική απάτη, καταλήγει, παρ’ όλη την υπερβολή της, να είναι ακόμη πιο πραγματική απ' αυτές που ακούγονται στις ειδήσεις. Στην προσπάθεια του, ένας επιτήδειος θαυματοποιός, να ξεδιαλύνει το χάος, καταλήγει να παρουσιάζει μια underground πολιτική σάτιρα, σπαρταριστό καθρέφτισμα της σημερινής μας κατάστασης, προσωπικής και πολιτικής.

 

Είπαν για την παράσταση:

«Ένα πολιτικό θρίλερ. Σε κωμωδία.»

Θοδωρής Αθερίδης, συγγραφέας

 

«Η ιλαροτραγω