ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

«Χειρόγραφο» της Χάρις Αλεξίου @ Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Χάρις Αλεξίου

“Χειρόγραφο”

 

 

Η Χάρις Αλεξίου παραδίδει στον Γιώργο Νανούρη ένα χειρόγραφο                     με κομμάτια της ζωής της.  Κείμενα και τραγούδια.

Εκείνος, της φτιάχνει μια θεατρική παράσταση.

Εκείνη, τα ξαναζεί  όλα απ την αρχή πάνω στη σκηνή :

 

Εικόνες, μνήμες, λόγια που δεν έχουν ειπωθεί,

στιγμές μιας ζωής, φυλαγμένα γράμματα, σημειώματα,

όνειρα, εφιάλτες, προηγούμενες ζωές, έρωτες, χαμόγελα, συναυλίες, ταξίδια,  οι άντρες, τα τραγούδια, ο πατέρας, η λύτρωση, τα θέλω,

τα πρέπει, η γλύκα, το γέλιο, η μνήμη, το χώμα, η χαρά,

το σώμα, η ψυχή, το μυαλό, η φωνή.

 

Mια εξομολόγηση σε ένα Χειρόγραφο,

στο <Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου>, από τις 19  Φεβρουαρίου.

  

ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ

Προφήτου Δανιήλ 3, Αθήνα 104 35

Τηλ: 21 1013 2002-5


read more 0 Comments

«Η Όπερα της Πεντάρας» των Μπέρτολτ Μπρεχτ - Κουρτ Βάιλ @ Θέατρο Παλλάς 

ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ – ΚΟΥΡΤ ΒΑΙΛ

«Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

 

ΑΠΟ 24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ 20 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

«Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ», το αριστούργημα των Μπέρτολτ Μπρεχτ - Κουρτ Βάιλ πρόκειται να παρουσιαστεί στο Θέατρο Παλλάς από τις 24 Φεβρουαρίου σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

 

 Σε έναν δυνατό πολυπληθή θίασο, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν οι: Χρήστος Λούλης (Μακχήθ), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κυρία Πίτσαμ), Άγγελος Παπαδημητρίου (Κύριος Πίτσαμ), Λυδία Φωτοπούλου (Τζέννυ), Νίκος Καραθάνος (Αφηγητής, Αστυνόμος Μπράουν), Νάντια Κοντογεώργη (Πόλλυ), Κίκα Γεωργίου (Λούσυ), ενώ τους πλαισιώνει ζωντανά 12μελής ορχήστρα.

 

Λίγα λόγια από τον Γιάννη Χουβαρδά για την παράσταση, που θα ανέβει στις 24 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Παλλάς:

 

«Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ» έχει κατά καιρούς αντιμετωπιστεί ως μιούζικαλ, ως πολιτική σάτιρα με τραγούδια, ως κωμωδία ευρείας κατανάλωσης, ως μουσικό μπουλβάρ, ακόμα και ως επιθεώρηση εποχής.

Η αλήθεια είναι πως δεν πρόκειται για τίποτε από αυτά.

 

«Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ»  μπορεί να δανείζεται στοιχεία από πολλά και διαφορετικά είδη θεάτρου, αλλά τελικά αποτελεί ενα ιδιαίτερο θεατρικό είδος από μόνη της. Και αυτή ακριβώς είναι η μεγάλη δυσκολία, αλλά και η μεγάλη πρόκληση για ένα σύγχρονο ανέβασμα: μέσα από μια προσεκτική και θαρραλέα προσέγγιση, να αναδειχθούν η καθαρότητα, η εκρηκτικότητα και η ψυχαγωγική δύναμη που συνθέτουν τον κόσμο του υπέροχου αυτού έργου.

 

Πρώτη προϋπόθεση, είναι ένας πλήρης σε όλα τα επίπεδα θίασος και μια δυνατή ομάδα συντελεστών. Την έχουμε. Δεύτερη, μια γενναιόδωρη παραγωγή, πράγμα καθόλου αυτονόητο στις μέρες μας. Την έχουμε. Τρίτη, οι τεράστιες μουσικές απαιτήσεις, απόλυτα καλυμμένες. Τις έχουμε. Τέταρτη, μια παράσταση με σαφείς στόχους, που να είναι ταυτόχρονα πιστή στο πρωτότυπο, σοβαρή χωρίς σοβαροφάνεια, κωμική χωρίς ευκολίες, ελκυστική στο μεγάλο κοινό και υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου. Το μεγάλο στοίχημα.

 

Το σκηνικό θα είναι ένας μεγάλος, ενιαίος χώρος μαζικής εργασίας, όπου θα συνυπάρχουν, θα συμβιώνουν και θα συγκρούονται μέχρις εσχάτων, μέρα και νύχτα, όλες οι διαφορετικές κατηγορίες ανθρώπων που απαρτίζουν την τόσο ιδιότυπη, αλλά και τόσο οικεία κοινωνία της «Όπερας»: ζητιάνοι, πόρνες, μικροεγκληματίες, αστυνομικοί, μικρά και μεγάλα αφεντικά, αλλά και το υπέρτατο, αόρατο αφεντικό, πάνω από όλα και όλους. Κοφτές, κινήσεις, καταιγιστικός ρυθμός, πυκνά γκρουπαρίσματα των ηθοποιών, σβέλτο, ειρωνικό ύφος στον λόγο και η ανυπέρβλητη, διεγερτική, τζαζίστικη μουσική του Κουρτ Βάϊλ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ-ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μετάφραση:                                       Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία:                                        Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά:                                               Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια:                                          Ιωάννα Τσάμη

Ενορχηστρωτική επιμέλεια – διεύθυνση ορχήστρας : Θοδωρής Οικονόμου

Δημιουργία βίντεο:                             Δημοσθένης Γρίβας

Φωτισμοί:                                           Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωνητική Διδασκαλία:                       Μιχάλης Παπαπέτρου

Κινησιολογική Επιμέλεια:                   Αμάλια Μπέννετ

Α' Βοηθός Σκηνοθέτη:                        Νατάσσα Τριανταφύλλη 

Β' Βοηθοί Σκηνοθέτη:                                     Αλέξανδρος Βαμβούκος

Ιωάννα Μπιτούνη

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μακχήθ:                                              Χρήστος Λούλης

Κυρία Πίτσαμ:                                     Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Κύριος Πίτσαμ:                                   Άγγελος Παπαδημητρίου

Τζέννυ:                                                Λυδία Φωτοπούλου 

Αφηγητής, Αστυνόμος Μπράουν:      Νίκος Καραθάνος 

Πόλλυ:                                                 Νάντια Κοντογεώργη

Λούσυ:                                                Κίκα Γεωργίου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :

Αντίνοος Αλμπάνης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελίζα Γεροντάκη, Έφη Γούση,  Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Βασίλης Κουκαλάνι, Ελένη Μπούκλη , Βασίλης Μυλωνάς, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Νίκα, Γιώργος Τζαβάρας

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ :

Πιάνο: Θοδωρής Κοτεπάνος

Κρουστά: Μαρίνος Τρανουδάκης

Κοντραμπάσο: Χάρης Μέρμυγκας

Μπαντονεόν: Κώστας Ράπτης

Σαξόφωνο alto – κλαρινέτο: Σπύρος Νίκας

Φαγκότο: Βασίλης Πριόβολος

Κιθάρες – μπάντζο: Αλέξανδρος Παπαρίζος

Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός

Τρομπέτα: Τάσος Βιτσεντζάτος

Τρομπόνι: Παναγιώτης Ζαφειρόπουλος

Σαξόφωνο σοπράνο: Δημήτρης Χουντής

Σαξόφωνο τενόρο – φλάουτο: Τάσος Φωτίου

 

Θέατρο Παλλάς

Βουκουρεστίου 5

  

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

Εκμεταλλευτείτε την περίοδο προπώλησης

και προμηθευτείτε το εισιτήριο σας από 8 ευρώ

 

Πληροφορίες για προπώληση - κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


read more 0 Comments

«Δαμάζοντας τα κύματα» του Λαρς φον Τρίερ @ Εθνικό Θέατρο, Νέο Rex

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Δαμάζοντας τα κύματα» του Λαρς φον Τρίερ

Από 6 Φεβρουαρίου στο Νέο Rex

 

Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά  τη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του Δανού Λαρς φον Τρίερ «Δαμάζοντας τα κύματα»  στη σκηνή του Νέου Rex από τις 6 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη.  

Υπόθεση έργου

Η Μπες, μια καλοσυνάτη κοπέλα που ζει ακόμα με τη μητέρα της, τον παππού της και τη γυναίκα του αδελφού της, ερωτεύεται τον Γιαν, εργάτη σε πετρελαιοπηγή. Η εκκλησία της κοινότητας στην οποία η Μπες είναι μέλος εκφράζει έντονες αντιρρήσεις για το γάμο αυτόν. Η κοπέλα όμως δεν υποχωρεί και ακολουθεί τη φωνή της καρδιάς της. Λίγο μετά το γάμο, ο Γιαν αναγκάζεται να επιστρέψει στην πετρελαιοπηγή. Η Μπες δεν αντέχει την απουσία του και προσεύχεται στον Θεό να της τον φέρει πίσω. Ο Γιαν επιστρέφει βαριά τραυματισμένος, και καθηλώνεται στο κρεβάτι του νοσοκομείου.

Τώρα ξεκινά η μεγάλη δοκιμασία για την Μπες. Ο Γιαν έχει ανάγκη όλη της την αγάπη και την αφοσίωση για να γίνει καλά. Είναι άραγε διατεθειμένη να δώσει έμπρακτες αποδείξεις της αγάπης της;  

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος 

Σκηνοθεσία -Δραματουργία-Σκηνική προσαρμογή: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Video-art: Στάθης Αθανασίου

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη: Τασία Σοφιανίδου

  

Διανομή

Ρούλα Πατεράκη:   Βίγκβιντ 

Ιωάννα Τσιριγκούλη: Μπες

Άκης Σακελλαρίου:  Γιαν 

Παρθενόπη Μπουζούρη:  Ντόντο

Γιώργος Παπαπαύλου: Δρ. Ρίτσαρσον 

Γιάννης Βογιατζής:  Μίνιστερ

Ευανθία Κουρμούλη:  Σίμπιλα 

Γιώργος Ζιόβας:  Γουίλιαμ  

Νίκος Μαυράκης: Τέρι  

Τασία Σοφιανίδου: Στέλλα  

Μελέτης Γεωργιάδης:  Πρεσβύτερος, Γιατρός, Μεσόκοπος                      

Ανδρέας Αντωνιάδης:  Πρεσβύτερος , Γιατρός, Άνδρας στο μπαρ

Σπύρος Τσεκούρας:  Πρεσβύτερος , Γιατρός, Άσχημος

Κώστας Κοράκης:  Πρεσβύτερος , Γιατρός, Ναύτης,

Βασιλική Αντώναρου:  Γυναίκα

Κωνσταντίνος Παναγιωτάκης:  Άντρας 

 

Σημείωση: το 2004 το Εθνικό Θέατρο είχε μεταφέρει στη Νέα Σκηνή τη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του Λαρς φον Τρίερ «Dogville», σε σκηνοθεσία Αντώνη Καλογρίδη.

Φωτογράφος  παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  21:00

Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων:

15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

Πέμπτη ενιαία τιμή 13Euro

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΝΕΟ REX, Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr


0 Comments

«Η Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη  @ Μικρό Γκλόρια

Η ΜΑΖΩΧΤΡΑ 

του Αργύρη Εφταλιώτη

Για πρώτη φορά στο Θέατρο.

στο Μικρό Γκλόρια.

 

κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 9 Φεβρουαρίου

 

«Πού καιρός

και πού κεφάλι να στοχαστούνε,

να βρούνε τη φύτρα

και τη ρίζα τού κακού.

Όλοι φρενιασμένοι τρέχανε…»

 

Μετά τους «Χαλασοχώρηδες» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, η ίδια ομάδα επιστρέφει με ένα σπουδαίο διήγημα της νεοελληνικής λογοτεχνίας και παρουσιάζει επί σκηνής, σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου, το αριστούργημα του Αργύρη Εφταλιώτη «Η Μαζώχτρα».

 

Πρόκειται για μία νουβέλα που δημοσιεύτηκε το 1900 μαζί με άλλα διηγήματα του Αργύρη Εφταλιώτη, με τον τίτλο «Η Μαζώχτρα και άλλες ιστορίες». Το 2015, παρουσιάζεται για πρώτη φορά επί σκηνής, αναδεικνύοντας το χιούμορ και τον επίκαιρο λόγο του συγγραφέα.

 

Η Υπόθεση

 

Σ’ένα χωριό της Κρήτης, την «Παραμυθιά», ζούσε μια πολύ όμορφη κοπέλα που ήταν φτωχή και μάζευε ελιές στα χτήματα των άλλων, η Ασήμω. Στην «Παραμυθιά» ζούσε κι ένα όμορφο παλικάρι που ήταν αρχοντόπουλο, ο Πανάγος. Οι δύο νέοι ερωτεύονται και ανταλλάσουν όρκους αγάπης. Μα ένα αρχοντόπουλο δεν μπορεί να παντρευτεί μια μαζώχτρα. Έτσι, ο Πανάγος παίρνει τον λόγο του πίσω και η προδομένη Ασήμω αντιμετωπίζει τον χλευασμό του χωριού. Σκέφτεται να πέσει στον γκρεμό…  Αλλά όχι, δεν συμβιβάζεται με την κοινωνική αδικία κι αποφασίζει να εκδικηθεί. Με ένα ψέμα της που διαδίδεται σαν φήμη σε όλο το χωριό σπέρνει τη συμφορά. Αλλεπάλληλα φονικά ξεκινούν ανάμεσα σε χριστιανούς και μουσουλμάνους Παραμυθιώτες… 

 

Ένα ολόκληρο χωριό φτάνει στην καταστροφή γιατί κανείς, όταν ξέσπασε το κακό, δεν κάθισε να σκεφτεί τις πραγματικές αιτίες.

«Πού καιρός και πού κεφάλι να στοχαστούνε, να βρούνε τη φύτρα και τη ρίζα τού κακού. Όλοι φρενιασμένοι τρέχανε…»

 

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος:

 

«Η Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη είναι μία νουβέλα που δημοσιεύτηκε το 1900 μαζί με άλλα διηγήματα τού συγγραφέα με τον τίτλο «Η Μαζώχτρα και άλλες ιστορίες».

 

Μετά τους «Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη,  η παράσταση της «Μαζώχτρας» αποτελεί τη συνέχεια και την εξέλιξη της πρότασης της ομάδας για το πώς μπορεί ένα διήγημα να μεταφερθεί στο θέατρο χωρίς τη χρήση αφηγητή και χωρίς το κείμενο να υποστεί διασκευή.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Κείμενο: Αργύρης Εφταλιώτης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρήστος Χριστόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

 

Ερμηνεύουν: Θοδωρής Θεοδωρίδης,  Αγγελική Μαρίνου,  Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

Ημέρες παράστασης: Δευτέρα & Τρίτη, έως τις 9 Φεβρουαρίου 2016.

Ώρα έναρξης:  21.15

Τιμή Εισιτηρίου: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, άνω των 65, κατόχους κάρτας ΟΑΕΔ)


Περισσότερες Πληροφορίες: https://www.facebook.com/hmazoxtra

 

Μικρό Γκλόρια

Ιπποκράτους 7,  Στάση Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλ.: 2103600832 


0 Comments

 «Αλμανάκ» της Μαριάννας Κάλμπαρη @ Studio Μαυρομιχάλη 

Studio Μαυρομιχάλη 

Ο Θίασος «εν Εξάλλω» παρουσιάζει το θεατρικό έργο της Μαριάννας Κάλμπαρη « ΑΛΜΑΝΑΚ » 

Σκηνοθεσία :  Κωσταντής Μπαρμπούρης

     

Το Αλμανάκ είναι ένα βιβλίο αναμνήσεων. Μια καταγραφή ημερομηνιών που αξίζει να μείνουν στην ιστορία. Τι θα γράφουν για εμάς τα τεύχη του μέλλοντος; Τι θα πρέπει να θυμόμαστε και τι όχι; Στην Ελλάδα που ξημερώνει, ποιές ημερομηνίες αξίζει να φυλάξουμε και ποιές επετείους να γιορτάσουμε;

Ποιός είναι ο ρόλος της τέχνης, της μνήμης και της ιστορίας σε μια χώρα όπου χάνονται τα πάντα;

Κρίση, οικονομία, πολιτική, ανεργία, αυτοκτονίες... Φτάσαμε να αποδεχόμαστε ως φυσικό φαινόμενο την παρανομία που έχει μπει μέσα στο σπίτι μας και μας φέρνει αντιμέτωπους με το δίλημμα: Επιβίωση ή Ζωή; Ζευγάρια, αδέρφια, οικογένειες που μιλούν και προβληματίζονται για όσα η κρίση έχει φέρει μέσα στα σπίτια μας. Πολιτικοί, παπάδες, διανοούμενοι, δημοσιογράφοι, αστρολόγοι... Σωτήρες του Έθνους ή υπεύθυνοι της καταστροφής; Μήπως οι μόνοι που ευθύνονται είμαστε εμείς; Και ποιός θα απαντήσει τελικά «Τι είν' η πατρίδα μας;»…

«Φυσικά οι προβλέψεις μπορούν να ανατραπούν αν οι πληθυσμοί αντιδράσουν διαφορετικά απ' ό,τι προβλέπεται». Όμως, καμιά ημερομηνία δε μένει αξιομνημόνευτη για ένα λαό που αποφασίζει «να κοιμάται για εκατό χρόνια».     

                                  

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Κωσταντής Μπαρμπούρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλοπούλου                                  

Κοστούμια: Αμαλία Καραμπά

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Κωσταντής Μπαρμπούρης

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης

Παίζουν (αλφαβητικά) : Μαρία Βασιλοπούλου, Έλενα Γιαννακάκη, Ορέστης Ζακυνθινός, Θάνος Καπρέλης, Γιώργος Λαμπρόπουλος, Βέρα Μακρομαρίδου, Κωσταντής Μπαρμπούρης, Σοφία Σαμαρά, Ιωάννα Τριανταφυλλίδη

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προβολή - Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Ιανουαρίου 2016

Τελευταία παράσταση: Τρίτη 29 Μαρτίου 2016

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη  στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10€

Μειωμένο (φοιτητές - άνεργοι - ατέλειες): 5€

 

Facebook group της ομάδας «Εν εξάλλω»

https://www.facebook.com/groups/omada.enexallw/

 

Facebook group της παράστασης

https://www.facebook.com/groups/661376034003953/

 

 Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα

Τηλ. κρατήσεων: 210 6453330


read more 0 Comments

«ΔΟΞΑΠΑΤΡΗ» του Θοδωρή Αθερίδη @ Μικρό Παλλάς

«ΔΟΞΑΠΑΤΡΗ»

Του Θοδωρή Αθερίδη

 

Στο Μικρό Παλλάς παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία το θεατρικό έργο του Θοδωρή Αθερίδη με τίτλο  «ΔΟΞΑΠΑΤΡΗ».

 

Πρόκειται για ένα σύγχρονο ιλαρομελόδραμα, που διαδραματίζεται σε μία χώρα σαν την Ελλάδα, σε μία πόλη σαν την Αθήνα, σε μία περιοχή σαν το Κολωνάκι, με προβλήματα και θέματα σαν τα δικά μας... Οι ήρωες, καθημερινοί άνθρωποι που τους συναντάμε ανάμεσά μας, έρχονται αντιμέτωποι και παλεύουν να διαχειριστούν τις προσωπικές τους αλήθειες.

 

Στο ΔΟΞΑΠΑΤΡΗ παίζουν ο Θοδωρής Αθερίδης, η Πέμη Ζούνη, η Ρένια Λουιζίδου, ο Λευτέρης Ελευθερίου, η Ευαγγελία Συριοπούλου, η Φωτεινή Αθερίδου και ο Γιόσι.

 

Οι Κινέζοι λένε "ευτυχισμένοι οι άνθρωποι που θα ζήσουν σε δύσκολες εποχές"...

Αυτά οι Κινέζοι ...

Εμείς πάλι εδώ, λέμε άλλα. Πολλά. Όλα τα έχουμε πει εμείς όταν ακόμα όλοι οι άλλοι ήταν στα δέντρα...

Κάπου στο Κολωνάκι.

Ένας παπάς με τον διαταραγμένο γιο του και την ακτιβίστρια κόρη του προσπαθούν να διαχειριστούν την καινούρια πραγματικότητα, όπως αυτή διαμορφώνεται το καλοκαίρι του 2015 στην Αθήνα.

Μεσοτοιχία, μία παιδίατρος προσπαθεί ν' αποτρέψει την αυτοκτονία της κόρης της με την βοήθεια της αδερφής της.

Όλοι ανεπιστρεπτί αντιμέτωποι με την προσωπική τους αλήθεια.

Ο Γιαπωνέζος τι δουλειά έχει ανάμεσα τους;;;

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΗ ΑΘΕΡΙΔΗ ΓΙΑ ΤΟ «ΔΟΞΑΠΑΤΡΗ»

Ένα ποτήρι που περιέχει νερό ως την μέση, γι’ άλλους είναι μισογεμάτο και για κάποιους άλλους μισοάδειο. Οι πρώτοι θεωρούνται αισιόδοξοι, ενώ οι δεύτεροι απαισιόδοξοι.

Όλα αυτά βέβαια ισχύουν, αν πρόκειται να το πιει κανείς το νερό, κι είναι σαφές ότι είναι λιγότερο από όσο χρειάζεται για να ξεδιψάσει.

Αν όμως το νερό είναι για να στο περιχύσουν, να σε λούσουν, ή να στο πετάξουν στα μούτρα, το πράγμα αλλάζει.

Αισιόδοξοι είναι πια αυτοί που το βλέπουν μισοάδειο και σκέφτονται πως θα στεγνώσει γρήγορα πάνω τους μια τόσο μικρή ποσότητα.

Απαισιόδοξοι τώρα είναι αυτοί που το βλέπουν μισογεμάτο και το φοβούνται σαν τον κατακλυσμό.

Χρησιμοποιώ το γνωστό παράδειγμα του ποτηριού με το νερό, ενώ κάλλιστα θα μπορούσα να πω για χρήματα που πρόκειται να λάβουμε ή να δώσουμε... Το ίδιο ποσό, αν πρόκειται να το λάβεις, σαφώς σου φαίνεται μηδαμινό, ενώ αν πρόκειται να το πληρώσεις, σου φαίνεται δυσβάσταχτο....

Νομίζω πως διανύουμε ιστορικά μια περίοδο γενικότερης σύγχυσης, όπου αντιμέτωποι με τη νέα πραγματικότητα, που την βλέπουμε με δρασκελιές να πλησιάζει, δεν έχουμε προλάβει να εστιάσουμε πάνω της και έτσι φλου, όπως την κοιτάμε, δεν μπορούμε να διακρίνουμε τα χαρακτηριστικά της.

Την περιγράφουμε περισσότερο με τη φαντασία και τον φόβο μας, την δαιμονοποιούμε και την αρνούμαστε, λες και μπορούμε να την αποφύγουμε..

Η νέα πραγματικότητα είναι ήδη εδώ... Το πώς θα την διαχειριστεί ο καθένας από μας είναι το θέμα μας....

Το «Δοξαπατρή» είναι το ιλαρομελόδραμα που γράφτηκε το καλοκαίρι που μας πέρασε, σαφώς υπό την επιρροή των καταιγιστικών πολιτικοκοινωνικών γεγονότων.

Παρόλα αυτά είναι μια ιστορία έξω από  το πολιτικό πλαίσιο,  που  μιλά για εφτά ανθρώπους, που έμειναν στην Αθήνα και που ήρθαν  αντιμέτωποι ο καθένας με την προσωπική αναπόφευκτη αλήθεια του. 

Η διαφορετική διαχείριση του καθένα, το άτομο, είναι το πεδίο του προβληματισμού μου εδώ και χρόνια, μιας κι έχω δει πως όλοι μαζί μάλλον δεν μπορούμε, ή  δεν θέλουμε, αφού προτιμούμε  συχνότερα τον διχασμό από την ενότητα.

Ο άνθρωπος, λοιπόν, κι όχι η ομάδα, είναι στο κέντρο του ενδιαφέροντος αυτής της αφήγησης, όταν αυτός  χτυπηθεί στο δόξα πατρί από τα νέα δεδομένα.. 

Οι καλλιτέχνες δεν ξέρουμε σαν τους πολιτικούς να σας επηρεάσουμε όλους μαζί, γι’ αυτό απευθυνόμαστε σε καθένα σας προσωπικά....

Θοδωρής Αθερίδης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο – σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή 

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης

Video παράστασης: Θοδωρής Αθερίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ:
Θοδωρής Αθερίδης, Πέμη Ζούνη, Ρένια Λουιζίδου, Λευτέρης Ελευθερίου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Φωτεινή Αθερίδου και ο Γιόσι (Γιάννης Πάτσης)

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 20:00

 

Εκμεταλλευτείτε την περίοδο προπώλησης

και προμηθευτείτε το εισιτήριο σας  από 12 ευρώ!

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε. 


0 Comments

«Ο χορός του θανάτου» του Αυγουστου Στρίντμπεργκ @ Θέατρο Εμπορικόν

Αύγουστος Στρίντμπεργκ

«Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ»

στο Θέατρο Εμπορικόν

 

Τελευταίες Παραστάσεις Έως Κυριακή 21 Φεβρουαρίου

 

Την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου ολοκληρώνονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις για τον Χορό του Θανάτου, το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καταλειφού και Ελένης Σκότη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Δημήτρης Καταλειφός, Φιλαρέτη Κομνηνού και Βασίλης Μπισμπίκης.

 

Η ιστορία:

Σ’ ένα απομονωμένο νησί, ο Λοχαγός Έντγκαρ (Δημήτρης Καταλειφός) και η σύζυγός του Αλίς (Φιλαρέτη Κομνηνού) γιορτάζουν 25 χρόνια γάμου. Η πλήξη, ο σαρκασμός και οι διαμάχες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας τους, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται ο Κουρτ (Βασίλης Μπισμπίκης) και παίζει καταλυτικό ρόλο στην αλληλοεξόντωση του ζευγαριού, ταυτόχρονα με την κορύφωση της ανάγκης τους για συνύπαρξη.   

 

Ο Χορός του Θανάτου (1900), διαπραγματεύεται με χιούμορ και σαρκασμό την αιώνια πάλη των δύο φύλων μέσα από το θεσμό του γάμου. Η αγάπη, το μίσος, το άγχος του θανάτου και η παράνοια, εναλλάσσονται ακατάπαυστα σ’ αυτή τη σχέση. Ο άνδρας και η γυναίκα, εχθροί και σύμμαχοι ταυτόχρονα στο μυστηριώδες σύμπαν που τους περιβάλλει, είναι καταδικασμένοι να συνυπάρχουν και ανήμποροι να κατανοήσουν αν η ζωή τους αποτελεί εντέλει φάρσα ή τραγωδία.

 

Τον Μάρτιο θα επαναληφθεί, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η επιτυχία της περυσινής χρονιάς, Ο Γυάλινος Κόσμος του Τεννεσσή Ουίλλιαμς.

 

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Καταλειφός,  Φιλαρέτη Κομνηνού, Βασίλης Μπισμπίκης.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός, Ελένη Σκότη

Σκηνικό – κοστούμια: Μικαέλα Λιακατά

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λάμπρος Γραμματικός

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00, 21:00

Διάρκεια παράστασης: 140’ (με διάλειμμα) 

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ


read more 0 Comments

«Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι @ Θέατρο Άνεσις

ΘΕΑΤΡΟ Άνεσις

ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ

του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι

 

20.000 θεατές μέχρι στιγμής στο θέατρο Άνεσις

κι η επιτυχία συνεχίζεται... 

 

«Γονάτισα όχι μπροστά σου, αλλά μπροστά σε όλη την ανθρωπότητα που υποφέρει.»

 

Ο αναμορφωτής του Γεωργιανού θεάτρου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili theatre, Λεβάν Τσουλάτζε, συνεργάζεται για 2η συνεχή χρονιά με το θέατρο Άνεσις, μετά την περσινή επιτυχία «Λεωφορείο ο Πόθος», αναλαμβάνοντας  τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του παγκόσμια αναγνωρισμένου λογοτεχνικού έργου του Φίοντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ρώσου πεζογράφου και στοχαστή που αφορά στην ηθική, το νόμο και τον άνθρωπο. Ο Ντοστογιέφσκι εμπνεύστηκε το «Έγκλημα και τιμωρία» από ένα αληθινό περιστατικό, όταν στα μέσα της δεκαετίας του 1860, ένας φοιτητής είχε δολοφονήσει έναν γέροντα ... με κίνητρα παρόμοια με αυτά του Ρασκόλνικοφ , του ήρωα του βιβλίου του.

Σε αυτό το βιβλίο, ο συγγραφέας καταπιάστηκε με ύψιστα ηθικά διλήμματα και τα ανέλυσε σε μεγάλο βάθος, παρασύροντας τον αναγνώστη στο σκοτεινό λαβύρινθο μιας αλλοτριωμένης ψυχής. Το πρόβλημα του κακού τοποθετείται στην πιο ακραία εκδήλωσή του, το έγκλημα.

 

«Η γενική μελέτη του καλού και η γενική μελέτη της ορθής πράξεως αποτελούν το κύριο έργο της ηθικής» (The Cambridge Dictionary of Philosophy, 1955, σ. 244). Χωρίς τη διάκριση καλού και κακού η έννοια της ηθικής καταρρέει και για τον Ρασκόλνικοφ, φοιτητή της Νομικής, η υπακοή και η συμμόρφωση στους νομικούς κανόνες δε συνεπάγεται πάντα με την ηθική καθώς η γριά ενεχυροδανείστρια, την οποία δολοφονεί, ασκεί απολύτως νόμιμα το επάγγελμά της συντελώντας από την άλλη στην κοινωνική αδικία και ανισότητα.

 

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι σχολίασε για το «Εγκλημα και τιμωρία»:

«Εδώ, αναπτύσσεται η συνολική ψυχολογική διαδικασία του εγκλήματος. Ο δολοφόνος βασανίζεται από άλυτα προβλήματα και απρόσμενα συναισθήματα. Θείοι και ανθρώπινοι νόμοι ζητούν να τους καταβληθεί το οφειλόμενο αντίτιμο.  Και, στο τέλος, αναγκάζεται να παραδοθεί, ούτως ώστε, παρότι ίσως πεθάνει στη φυλακή, να μπορεί να χαρεί τη συντροφιά των άλλων ανθρώπινων πλασμάτων. Τον οδηγεί σ' αυτό η αίσθηση ότι απομονώθηκε από την υπόλοιπη ανθρωπότητα».

 

Η υπόθεση 

 

Ο Ρασκόλνικοφ, φοιτητής της Νομικής στην Πετρούπολη διαπράττει το διπλό φόνο μιας γριάς τοκογλύφου και της αφελούς αδελφής της. Κίνητρο της δολοφονίας ήταν η ληστεία, αλλά σε βάθος  ο ήρωας φαίνεται πως επιδίωξε να υπερβεί τα ηθικά κοινωνικά όρια. 

Μετά την δολοφονία ο Ρασκόλνικοφ κατακλύζεται από αντιφατικά συναισθήματα μεταξύ ενοχής και παράνοιας. Κυρίαρχα πρόσωπα στη ζωή του, ο Ραζουμίχιν, συμφοιτητής του, η αδελφή του Ντούνια, μία ορφανή νεαρή πόρνη, η Σόνια, που έχει πάρει το ρόλο του προστάτη της οικογένειάς της από τον ανήμπορο και αλκοολικό πατέρα της Μαρμελάντωφ, ενώ καταδιώκεται από τον δαιμόνιο Πορφύρη Πετρόβιτς, ο οποίος ξέρει από την αρχή πως είναι ο ένοχος και σπρώχνει τον Ρασκόλνικοφ στο να κάνει τρομερά λάθη ώστε να αποκαλυφθεί.

 

Στους κεντρικούς ρόλους ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης που δεν χρήζει συστάσεων,  η Θάλεια Ματίκα και  ο Τάσος Ιορδανίδης που με τη δουλειά τους τα 2-3 τελευταία χρόνια έχουν χωρίς άλλο πείσει το θεατρικό κοινό ότι είναι δύο ηθοποιοί με ξεχωριστή συνέπεια και ταλέντο.

  

Η ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία/Φωτισμοί/Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε

Μετάφραση (από τα γεωργιανά) : Xάτια Γκόσουα

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

 

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικοφ),  Θάλεια Ματίκα (Σόνια), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζιν)

και ο Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντωφ).

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή & Σάββατο στις 20.30

ΤΙΜΕΣ: Τετάρτη & Πέμπτη 16 ευρώ, ,  Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 19 ευρώ,  φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ 

 

SITE: http://theatroanesis.gr/

F: https://web.facebook.com/theatroanesis/?fref=ts

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (The Mall Athens) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Public και στο  tickets.puplic.gr, στα βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου  και στο tickets.papasotiriou.gr, στα βιβλιοπωλεία Ianos  και στο tickets.ianos.gr, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr

 

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο

Viva:www.vivapayments.com/el-gr/network


read more 0 Comments

«Τα παπούτσια του Βαρύτονου» του Δημήτρη Μπασλάμ @ Θέατρο OLVIO

ΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ ΤΟΥ ΒΑΡΥΤΟΝΟΥ

του Δημήτρη Μπασλάμ

για πρώτη φορά στην Αθήνα!

στο  Θέατρο OLVIO

Έναρξη: 5 Φεβρουαρίου

 

Αφήγηση για δύο χορευτές

 

Η ιστορία αφορά τον Βαρύτονο... κύριο Χαρίτονο Φουξ!

Η τελειομανία του και η ατυχής διαχείριση ενός λάθους που μόνο ο ίδιος αντιλαμβάνεται, τον ταλαιπωρεί τόσο ώστε να τον οδηγεί πολύ συχνά στον υποδηματοποιό του.

Κανείς δεν μπορεί να τον μεταπείσει. 

Ούτε ο πάντα ευδιάθετος κορεπετήτορας κύριος Επίλεκτος, ούτε ο πατρικός υποδηματοποιός κύριος Λαυρέντης, ούτε ο θαυμασμός των υπολοίπων μουσικών στις πρόβες ούτε καν η ωραία και πάντοτε μετρημένη κυρία Ήβη.

Επί σκηνής δύο performers, ο Γιώργος Νικόπουλος και ο Δημήτρης Πολίτης σε χορογραφία του Δημήτρη Σωτηρίου. Αφηγούνται την ιστορία, ενσαρκώνοντας όλους του χαρακτήρες του έργου. Κινούνται, επικοινωνούν, αστειεύονται, χορεύουν, με την ατμοσφαιρική μουσική του Δημήτρη Μπασλάμ, μέσα σε μία απέριττη φωτιστική εγκατάσταση για να γίνουν τελικά ο ένας και μοναδικός πρωταγωνιστής, ο Βαρύτονος κύριος Χαρίτονος Φουξ!

Μην το χάσετε! 

 

 

Ημερομηνίες παραστάσεων:

Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου-Σάββατο 6 Φεβρουαρίου-Κυριακή 7 Φεβρουαρίου-Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου

Παρασκευή 12 Φεβρουαρίου-Σάββατο 13 Φεβρουαρίου-Κυριακή 14 Φεβρουαρίου-Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου

Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου-Σάββατο 20 Φεβρουαρίου-Κυριακή 21 Φεβρουαρίου-Δευτέρα 22 Φεβρουαρίου 

Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου-Σάββατο 27Φεβρουαρίου-Κυριακή 28 Φεβρουαρίου-Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 8 ευρώ

Ταμείο: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: viva.gr

Για παιδιά και μεγάλους από 9 ετών και πάνω!

 

Συντελεστές:

Κείμενο:           Δημήτρης Μπασλάμ

Σκηνοθεσία:     Δημήτρης Σωτηρίου- Δημήτρης Μπασλάμ

Χορογραφία:    Δημήτρης Σωτηρίου

Μουσική 

Sound design:   Δημήτρης Μπασλάμ

Κοστούμια:       Νίκος Δάλλας

Φωτισμοί:        Μαρία Λαζαρίδου, 

                       Δήμητρα Αλουτζανιδο

 

Links:

Τρέιλερ παράστασης:  https://vimeo.com/116629976

www.facebook.com/pages/Τα-παπούτσια-του-βαρύτονου/

www.facebook.com/dimitris.baslam.3

 

Θέατρο ΟLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 118 55

Τηλ: (+30) 210 3414118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00


0 Comments

«Και μετά, και μετά» @ Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Και μετά, και μετά

Η πιο ανατρεπτική, μυστηριώδης κωμωδία

έρχεται στο Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Aπό τη Δευτέρα, 8 Φεβρουαρίου και για 10 μόνο παραστάσεις

 

Τι κοινό μπορεί να έχουν πέντε εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι

και τους έχουν κλείσει όλους μαζί σε ένα άγνωστο μέρος; Ποιος τους έβαλε εκεί και γιατί; Και ποια είναι αυτή η φωνή που ακούνε συνεχώς και δεν ξέρουν σε ποιον ανήκει;

Η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά, ο χρόνος μειώνεται κι εκείνοι πρέπει από μόνοι τους να καταλάβουν που έφταιξαν. Και τι είναι αυτό που τους ενώνει; Έχουν κοινό εχθρό, αλλά καμία άλλη ομοιότητα…

Α το βρήκα!!!

Το μόνο τους κοινό είναι ότι είναι Έλληνες… α … συγγνώμη λάθος….

Ένας είναι Κύπριος….

«Τσε τι είναι οι Κυπραίοι μάνα μου; Τούρκοι;» απαντάει ο Χρυσοβαλάντης…..

Α το βρήκα!! Είναι όλοι ηθοποιοί…!!!

«Λάθος! Ο χρόνος που σας απομένει είναι 8 λεπτά…» 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Δουλεύουμε αρκετό καιρό τώρα και το κάνουμε με την ψυχή μας. Θα μπορούσα να πω το πόσο ωραία έχω περάσει με συναδέλφους που δεν είχα την τύχη να δουλέψω ως τώρα ή το πόσο περήφανος είμαι που κάνουμε ένα ολοκαίνουργιο ελληνικό έργο. Πέρα όμως από όλα αυτάν για ένα πράγμα είμαι πιο περήφανος, ένα θα ήθελα να σηκωθώ όσο πιο ψηλά μπορώ να το φωνάξω και στους άλλους. Είμαι περήφανος για τον καθένα από μας που ενώ είμαστε αυτό που ήδη λένε "η γενιά της κρίσης" και ενώ τίποτα γύρω μας δε βοηθάει τη δημιουργία, δε χάσαμε την αγάπη μας γι αυτό που κάνουμε, δε το βάλαμε κάτω. Περνάμε καλά, κάνουμε θέατρο, συναντιόμαστε, η Φωτεινή γράφει και σβήνει , τα παιδιά παίζουν, εγώ κάνω το σκηνοθέτη, ο Στάμος μας κοιτάει και γελάει- κάτι θα ξέρει- και η ζωή αυτές τις ώρες, που στριμωγμένα καταφέρνουμε να βρεθούμε, η ζωή είναι ωραία. Και μετά; ... Και μετά!!!

(Μίνως Θεοχάρης)

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Φωτεινή Αθερίδου

Σκηνοθεσία : Μίνως Θεοχάρης

Χορογραφία: Ελένη Γκασούκα

Μουσική: Στάμος Σέμσης

Ερμηνεύουν: Φωτεινή Αθερίδου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Αριάδνη Καβαλιέρου, 

Γιωργής Τσουρής,Γεράσιμος Σκαφίδας

Ηχογραφημένη φωνή : Θανάσης Αλευράς 

Οργάνωση παραγωγής : Δάφνη Πιτσίκα

Φωτογραφίες : Νίκος Καρανικόλας

Make up artist : Νικολέτα Δρούγκα

Παραγωγή: People Entertainment Group

 

Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 8 Φεβρουαρίου

(Έως και 8 Μαρτίου)

 

Ημέρες και Ώρα παράστασης: Δευτέρα και Τρίτη στις 19.30

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Είσοδος: 10 € (τιμή προπώλησης), 12 € (τιμή ταμείου)

 

Πρόπώληση:

Viva.gr - 11876 - Public - Seven Spots - Ianos - Reload - MediaMarkt

 

Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες 

Τουρναβίτου 7,Ψυρρή

Τ.: 210 32 55 444 


0 Comments

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ του Πέτρου Ζούλια @ Θέατρο ΧΩΡΑ

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

του Πέτρου Ζούλια

6ος Χρόνος

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΕ ΤΗ ΝΕΝΑ ΜΕΝΤΗ

στο Θέατρο ΧΩΡΑ (έως 21 Φεβρουαρίου)

 

Η Νένα Μεντή θα παραμείνει για 15  ακόμα παραστάσεις, στο θέατρο Χώρα  για να συναντήσει τους παλιούς και νέους της φίλους και να ξαναζωντανέψει μαζί τους την συγκινητική ιστορία της μεγάλης «στιχουργού και ποιήτριας» του Eλληνικού τραγουδιού. Μια ιστορία με μοναδικά τραγούδια, που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή, μια ιστορία που συνδέεται με τις μεγάλες και ιστορικές στιγμές της πολιτικής και κοινωνικής εξέλιξης στην Ελλάδα. Όλοι έχουμε τραγουδήσει τα τραγούδια όπως Είμαι αητός χωρίς φτερά, Όνειρο απατηλό, Η φαντασία, Ηλιοβασιλέματα, Όλα είναι ένα ψέμα, Πήρα απ΄τη νιότη χρώματα, Πετραδάκι πετραδάκι Μαλάμω, Τι έχει και κλαίει το παιδί, Περασμένες μου αγάπες, αλλά δεν ξέραμε οι περισσότεροι ότι ήταν δικά της, δεν ξέραμε μέχρι τώρα την ιστορία που έκρυβαν αυτά τα τραγούδια. Δεν ξέραμε ότι κουβέντες που πέρασαν από το στόμα μας, από γενιά σε γενιά, ήταν δικές της. Λαϊκή ποίηση αυθεντική. Απόσταγμα ζωής και σκέψης. Δεν ξέραμε τη δύναμη, τον πόνο, αλλά και την όρεξη για ζωή που είχε μέσα της η μεγάλη Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το 2007, η ανάγκη για την παράσταση βγήκε μέσα από την επιθυμία για ένα ταξίδι στη μνήμη μιας εποχής και σαν καταβολή ελάχιστου φόρου τιμής στην πρώτη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου. Σήμερα έχουμε την ανάγκη να ξανασυναντηθούμε με την Ευτυχία.. Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, εκπροσωπεί τον Έλληνα που η ψυχή του έχει δύναμη, στέκεται στα πόδια του, χαμογελάει και αγωνίζεται να ξεπεράσει την σκληρή πραγματικότητα.Διαπιστώσαμε από τη συμμετοχή του κοινού, πόσο βαθειά ριζωμένες μνήμες έχουν αυτά τα τραγούδια στη ψυχή του Έλληνα και πόσο σημαντική ήταν η συμβολή τους στην περιγραφή μιας κοινωνικής και ενίοτε πολιτικής και πολιτιστικής πραγματικότητας.

 

Η Ευτυχία θέλει να συναντηθεί ξανά με τους φίλους της, που τόσο την αγάπησαν αλλά και να γνωριστεί με καινούργιους που δεν τους δόθηκε η ευκαιρία να την συναντήσουν μέχρι τώρα.

 

Το βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» (εκδόσεις Άγκυρα), με τη δύναμη και την αμεσότητα της προσωπικής μαρτυρίας προσέφερε το υλικό της θεατρικής αφήγησης. Μιας αφήγησης αποσπασματικής και ακροβατικής, ανάλογης της προσωπικότητας που βιογραφείται.

 

Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου (Νένα Μεντή) μονολογεί συνομιλώντας με τα επτά πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή της και το έργο της σαν στιχουργού: τη Μαρίκα Κοτοπούλη, το Γιώργο τον άντρα της, τη Μαίρη την κόρη της, τον Τσιτσάνη, το Χιώτη, τη Ρέα την εγγονή της και τη Μαριόγκα τη μητέρα της.

 

Μέσα από την πολυτάραχη ζωή της Παπαγιαννοπούλου ξεδιπλώνεται όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας, αλλά και η σύγχρονη ιστορία του λαϊκού μας τραγουδιού. Η ιστορία της Ευτυχίας συναντά την εθνική τραγωδία μιας χαμένης πατρίδας, της Μικράς Ασίας, περνά από την εποχή των μπουλουκιών και της Αθηναϊκής επιθεώρησης για να φτάσει ως τα καταγώγια του ρεμπέτικου και την άνθιση του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού.

 

Η παράσταση αναπαριστά στιγμιότυπα, σχέσεις και καταστάσεις σαν ένα αφηγηματικό παζλ, που σκοπό έχει να αναδείξει τη βιωματική λαϊκή ποίηση και την πολυδιάστατη μοναδική προσωπικότητα, της πρωτοπόρας για την εποχή της, δημιουργού.

 

Η Ευτυχία έγινε η φωνή της ψυχής ενός ολόκληρου λαού και με τον στίχο της εκφράζει τους καημούς και τις ελπίδες του. Χθες, σήμερα, αύριο.

 

Η Ευτυχία, σαν ένας άλλος Ζορμπάς, μυρίζει Ελλάδα και μας οδηγεί γραμμή στις ρίζες, σε ότι αυθεντικό έμεινε από αυτό που λέμε γνήσια ελληνική ψυχή και λεβεντιά.

 

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλης

Επιλογή τραγουδιών: Ελεάνα Βραχάλη

Μουσική επένδυση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

Πλάνα παράστασης: https://youtu.be/wB0_wHs619o 

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Παρασκευή, 30 Οκτωβρίου

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19.00 

Διάρκεια: 90 ‘ (χωρίς διάλειμμα)

 

Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Θεάτρου Χώρα

Ηλεκτρονικά: στο Viva.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ

Αμοργού 20, Κυψέλη

Τηλ.: 210-8673945


0 Comments

«ΠόΚα» της Κέλλυ Πήλιουρα @ Black Box του 104

ΠόΚα

η παράσταση της Κέλλυ Πήλιουρα για 2η χρονιά

Στο Black Box του 104

 

Αναβολή Πρεμιέρας

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία, η ΠόΚα επιστρέφει επί σκηνής, με νέα διανομή.

Το έργο, βασισμένο στην πιο πολυσυζητημένη σχέση στον χώρο της ποίησης, αυτή της Μαρίας Πολυδούρη και του Κώστα Καρυωτάκη , φέρνει στο σήμερα τους εν λόγω ποιητές για να τους δώσει την ευκαιρία να ξαναζήσουν και να πουν όσα ο χρόνος τους είχε βαθιά κλειδωμένα.

Πρόκειται για μια ιστορία βαθιάς αγάπης η οποία ξετυλίγεται ξανά και ξανά, για έναν παθιασμένο χορό δυο σωμάτων που παλεύουν απέναντι στον έρωτα. Για μια αναδρομή στην ζωή των ποιητών η οποία υπενθυμίζει πως ο έρωτας δεν έχει τόπο και χρόνο παρά μόνο οσμή και μνήμη. Υπενθυμίζει πως τα λάθη μας είναι τόσο βαθιά χαραγμένα από τις επιθυμίες μας που θα επαναλαμβάνονται διαρκώς.

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα

Σύνθεση: Διαμαντής Αναστασιάδης

Επιμέλεια σκηνικών-Κοστούμια: Κανέλλα Βόλαρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παναγιώτου

Επιμέλεια κίνησης: Εύα Μιχαλά

Φωτογραφία- Graphic design: Νίκος Καρανικόλας

Video art: Αυρήλιος Καρακώστας

Επικοινωνία: Andromeda.edu.gr   

Σχεδιασμός προγράμματος: Βίκυ Οικονομοπούλου

Ηχογράφηση μουσικής παράστασης: Andromeda studio

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Τεχνικό 

Πιάνο: Αδαμάντιος Αναστασιάδης

Ούτι: Ελένη Κοκκάλα

Τραγούδι:  Ειρήνη Αραμπατζή.

Ερμηνεύουν οι: Εύα Κεχαγιά -Στράτος Μενούτης

 

Info:

Πρεμιέρα:- ΑΝΑΒΟΛΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 60’

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr/tickets/venues/theatro-104/

 

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα- Στάση Μετρό Κεραμικός

Τηλ κρατήσεων 2103455020 – 6940290312 - www.104.gr - www.facebook.com/theatre104


0 Comments

«Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν...» @ Χώρο Τέχνης 92 Art

Οι 5x4 +1 αυτοσχεδιάζουν...

στον Χώρο Τέχνης 92 Art

 

Οι παραστάσεις συνεχίζονται με επιτυχία!

 

Πρόκειται για ένα πολύ επιτυχυμένο εγχείρημα που κατάφερε να χαίρει αποδοχής από πάρα πολύ κόσμο μέχρι σήμερα, αφού όλες οι παραστάσεις των 5χ4 ήταν sold out. Έτσι λοιπόν αποφασίστηκε να συνεχίσουν τις παραστάσεις τουλάχιστον έως τα μέσα Μαΐου.

Μια παράσταση, χωρίς κείμενο, χωρίς σκηνοθεσία...Μόνο με ηθοποιούς έτοιμους να δημιουργήσουν! Συγγραφέας και σκηνοθέτης το ίδιο το κοινό. Ένα θεατρικό, το οποίο γεννιέται την ώρα που παίζεται, για μια και μοναδική βραδιά!

Ξεκίνησε με ένα πολύ δυναμικό σύνολο ηθοποιών και συνεχίζει με ένα ακόμα πιο εκρηκτικό team αφού έχουν προστεθεί οι Ερμόλαος Ματθαίου & Κωνσταντίνος Μούτσης.

 

Οι απρόβλεπτες παραστάσεις αρχίζουν το Σάββατο 16 Ιανουαρίου και μετά δίνουμε ραντεβού κάθε Σάββατο στις 22:00!

 

Παίζουν:

Δημοπούλου Αναστασία

Μαμασούκα Έλενα

Ματθαίου Ερμόλαος

Μούτσης Κωνσταντίνος

 

Συντονισμός:  Έλενα Μαμασούκα

Μουσική: Σπύρος Παζιώτης

Οργάνωση παραγωγής: Art and media zone/ Γιώργος Κάλτσας

 

Είσοδος: 10 ευρώ κανονικό & για κατόχους κάρτας Ο.Α.Ε.Δ  8 ευρώ (προσφέρουμε δωρεάν μπύρα ή κρασί)

 

Διάρκεια: 50-75  λεπτά

 

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 22:00 (Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Πληροφορίες/κρατήσεις: 215 515 4944 & 6944 446 690

 

Διεύθυνση: Αρτέμωνος 77 Δάφνη| Μετρό: Άγ. Ιωάννης | τηλ.: 215-5154944 & 6944-446690 | email: 92artplace@gmail.com | Facebook: www.facebook.com/92artplace | blog: 92artplace.blogspot.gr


0 Comments

 «Το κενό αυτοπροσώπως» του Άκη Δήμου @ Πόλη Θέατρο

Πόλη Θέατρο 2015 - 2016

Άκης Δήμου

Το κενό αυτοπροσώπως

Σκηνοθεσία:  Κωνσταντίνος Ρήγος

 

Τελευταίες παραστάσεις έως 31 Ιανουαρίου 2016

 

Το Πόλη Θέατρο καλωσορίζει τη θεατρική σεζόν με τη νέα -άπαιχτη- κωμωδία του ΑΚΗ ΔΗΜΟΥ «Το κενό αυτοπροσώπως» σε σκηνοθεσία ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΡΗΓΟΥ, με πρωταγωνιστές τους ΔΑΝΗ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗ και ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ.

                                           

Ένα αθηναϊκό διαμέρισμα τον ιλαροτραγικό Αύγουστο του 2015. Μια διάσημη σχεδιάστρια μόδας που αποστρέφεται το μαύρο χρώμα. Ένας νευρωτικός -παραλίγο σκηνοθέτης- με ροπή στις αινιγματικές σχέσεις.  Δίπλα τους, μια πρώην σύζυγος εκδότη εφημερίδας και δεξιοτέχνης του μουσακά κι ένας νεαρός με αδυναμία στις Ιταλίδες τραγουδίστριες της δεκαετίας του ’60.

 

Και μετά;

 

Ένα drug  show σ’ ένα κλαμπ της Μαδρίτης την Πρωτοχρονιά του ‘14. Μια θανατηφόρα γραβάτα δεμένη στο λαιμό ενός άτυχου άντρα και μια άλλη, λυμένη για το χατίρι μιας γυναίκας. Ένας καναπές στα σκουπίδια κι ένας δεύτερος στα σαλόνι. Ένα ιατρικό ανακοινωθέν που καθυστερεί, ένα δείπνο με τηγανητά χέλια, η ανάμνηση ενός πυρπολημένου τροχόσπιτου στη Σαρωνίδα και οι συνέπειες της βραδιάς των εκλογών του ’93…

 

Και μετά;

 

Το κενό αυτοπροσώπως. Η ζωή που δεν περιμένει κανέναν. Η στιγμή που δεν είσαι πια νέος. Το παρόν που δείχνει τα δόντια του. Και το μέλλον. Άνθρωποι που ξεκίνησαν αποφασισμένοι -έτοιμοι για όλα- και βρέθηκαν στη μέση της διαδρομής, ματαιωμένοι, μόνοι και αναποφάσιστοι, σε μια Ελλάδα που τρίζει. Γιατί κάθε παιχνίδι, όσο απολαυστικό κι αν είναι, στο τέλος σπάει.

 

Το κενό αυτοπροσώπως είναι μια κωμωδία για την ήττα.

Γράφτηκε τον Σεπτέμβριο του 2015.

 

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Φωτογραφίες & Video: Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

 

Παίζουν:

Δάνης Κατρανίδης,

Παναγιώτα Βλαντή,

Σίσσυ Τουμάση,

Κωνσταντίνος Κουνέλλας

 

Παραστάσεις

Πέμπτη & Παρασκευή 20.30

15 €, 10 € φοιτητικό, ΑμΕΑ, Κάτω των 23 και άνω των 65 ετών & άνεργοι

 

Σάββατο 18.00 – Λαϊκή Απογευματινή

Γενική είσοδος 12 €

 

Σάββατο 20.30 & Κυριακή 19.00

18 €, 15 € φοιτητικό, ΑμΕΑ, Κάτω των 23 και άνω των 65 ετών & 10 €  άνεργοι

 

Μια παραγωγή του Θεάτρου ΠΟΛΗ

Διεύθυνση: Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους, Πλατεία Βικτωρίας

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 21 1182 8900


0 Comments

«Κατερίνα» του Γιώργου Νανούρη @ Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες

Κατερίνα

H Κατερίνα ξανά - βγαίνει απ’ το βιβλίο της

 

Η ‘Κατερίνα’ του Γιώργου Νανούρη που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, ολοκληρώνει τις sold out παραστάσεις της στο Θέατρο Θησείον την Κυριακή 31 Ιανουαρίου 2016.

 

Πρεμιέρα

Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2015

 

Παραστάσεις 

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21.00, Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Είσοδος: Κανονικό 14€, 12€ Φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 10€ ανέργων

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

video trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=G-8uF5kcOdU

 

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει για το θέατρο και σκηνοθετεί «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αύγουστου Κορτώ, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο και τον Λόλεκ να την συνοδεύει μουσικά επί σκηνής live. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Γιώργος Νανούρης.

 

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία,, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν την χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.

 

Κατερίνα

βασισμένο στο Βιβλίο της Κατερίνας

 

Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ 

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα, 

Μουσική:  Λόλεκ 

μαζί τους και ο Γιώργος Νανούρης

 

Φωτογράφος: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Παραγωγή: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Προπώληση

www.ticketservices.gr | Πανεπιστημίου 39, 210 7234567

Και στα καταστήματα Forthnet

 

Θησείον

ένα θέατρο για τις τέχνες

Τουρναβίτου 7, Θησείο | 210 3255444


0 Comments

«Αντριάνα» του Θανάση Παπαγεωργίου @ Θέατρο Αλκμήνη

«ΑΝΤΡΙΑΝΑ»

του Θανάση Παπαγεωργίου

με τη Μαρία Αντουλινάκη

Στο Θέατρο Αλκμήνη

  

Λόγω επιτυχίας της παράστασης

παράταση μέχρι Τρίτη 9 Φεβρουαρίου

 

Από Δευτέρα 18 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

  

Η ζωή δίπλα

 

Η Αντριάνα πασχίζει όλη της τη ζωή να μην πικράνει τους άλλους και κυρίως να κρύψει την πληγή που της δημιούργησε η αδελφική σχέση, καταδικάζοντάς τη σε ισόβια μοναξιά. Πίσω από τη στιβαρή της προσωπικότητα κρύβεται ένα δράμα, το δράμα της ίδιας της ζωής της που ξεδιπλώνεται μέσα από καθημερινές άλλοτε κωμικές άλλοτε τραγικές καταστάσεις, οικογενειακούς διαπληκτισμούς και προβλήματα που λύνονται μέσα από ατέλειωτους καβγάδες και έντονες συζητήσεις, απόλυτο χαρακτηριστικό μιας τυπικής, ακόμη και στις μέρες μας ελληνικής οικογένειας. Η Αντριάνα μέσα από ακόμη μια οικογενειακή κρίση που, όπως πάντα ο ρόλος της είναι να λύσει, έρχεται ξαφνικά αντιμέτωπη με τη χαμένη της ζωή, χαμένη μέσα στα θέλω και τις επιταγές των άλλων. Μέσα από διαδοχικά τηλεφωνήματα ξετυλίγεται όλο το νήμα της ζωής της και στο τέλος έρχεται η λύτρωση, που συνοδεύεται από μια αναπάντεχη αποκάλυψη.

 

Σύμφωνα με τον συγγραφέα της παράστασης Θανάση Παπαγωργίου: «Η ‘Αντριάνα’ γεννήθηκε παρατηρώντας τη χαμένη ζωή τόσων και τόσων γυναικών που χαραμίστηκαν υποδουλωμένες κάτω από την «ανωτερότητα» είτε της άλλης τους αδελφής, είτε από την «ιδιαίτερη αγάπη» που τους προσφέρθηκε – εντελώς ιδιοτελώς – από τη μαμά τους. Η ελληνική οικογένεια βρίθει τέτοιων περιπτώσεων και η ελληνική κοινωνία έχει χτιστεί πάνω σε τέτοιους οικογενειακούς καταναγκασμούς  ατόμων που αδυνατούν να δουν καθαρά και να αντισταθούν «πριν να είναι αργά». Η τωρινή τους κατάσταση, όπως αυτή της Αντριάνας, είναι πλέον μη αναστρέψιμη και η γνώση αυτή κάνει αυτά τα άτομα ακόμα πιο παθητικά και αδρανή, πιστεύοντας ότι γι’ αυτά, μόνο αυτή η ζωή τους άξιζε. Ο κύκλος της ενεργούς ζωής τους κράτησε πολύ λίγο, όσο τους επέτρεψε ο περίγυρος να νιώθουν άτομα με υπόσταση, με δικαιώματα και με μια αξία».

 

O σκηνοθέτης Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης για την παράσταση «Αντριάνα»: Η «Αντριάνα» του Θανάση Παπαγεωργίου με κέρδισε από την πρώτη στιγμή. Η «Αντριάνα» είναι πλέον αγαπημένη μου ηρωίδα. Πρόσωπο πονεμένο, προδομένο, θυμωμένο, ενοχλημένο αλλά ταυτόχρονα ηρωικό, δυνατό,  αγαπητό και, κυρίως, ένα πρόσωπο αναγνωρίσιμο, ένα πρόσωπο δικό μας. Μια γυναίκα  που βρίσκεται στο σπίτι μας, στην οικογένειά μας, στον περίγυρό μας. Στην γειτονιά μας. Δίπλα μας. Αυτή είναι η παράσταση της Αντριάνας για μένα.

 

Συντελεστές

 

Παραγωγή t-shOrt (www.t-short.gr)

Σκηνοθεσία Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Ερμηνεύει η Μαρία Αντουλινάκη

Φωτισμοί: Κυριάκος Βλοντάκης

Μουσική – Sound design: Αντώνης Λιβιεράτος

Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Boudoir Team

Οργάνωση παραγωγής: Δημήτρης Νάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Λαμπρινή Παπαδημητρίου

Βοηθός παραγωγής: Φίλιππος Κουντουράς

Trailer παράστασης: Θανάσης Μπουρλιάσκος – Χρήστος Μωραΐτης

Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης

Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη & ΑρτίναΓκέτση – ForArtist

 

Τα τραπεζομάντηλα είναι ευγενική χορηγία της Pennie

Ημέρες & ώρες Παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 9:30 μμ μέχρι 09 Φεβρουαρίου

 

Διάρκεια: 60'

 

Τιμή εισιτηρίου:
Γενική είσοδος: 10€  φοιτητικά / προπώληση: 8€ / Ανέργων: 5€

 

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8 -12,(Στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103428650 (ΜΕΤΑ ΤΙΣ 17:30)


0 Comments

«Σχεδόν σαράντα» @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

"Σχεδόν Σαράντα" με τον Γιώργο Χατζηπαύλου

 

Η παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου Σχεδόν σαράντα παρατείνεται έως και την Κυριακή 24 Απριλίου. Επίσης, η μεγάλη προσέλευση του κοινού οδήγησε στην απόφαση να προστεθεί μια ακόμη ημέρα.

Γι’ αυτό, λοιπόν, ο χαρισματικός stand up κωμικός εκτός από το καθιερωμένο ραντεβού του Σαββάτου (ώρα έναρξης 21.30) θα βρίσκεται στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη από την Κυριακή 24 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 20.00, κάνοντας τα χειμωνιάτικα βράδια μας πιο αισιόδοξα, απολαυστικά, γεμάτα γέλιο και θετική ενέργεια

Μετά τις sold out παραστάσεις του τη σεζόν που πέρασε και 1200 εισιτήρια που διέθεσε για τον φιλανθρωπικό σκοπό της UNICEF στην παράσταση – θεσμό Stand up for U, ο Γιώργος επιστρέφει με μία νέα παράσταση που αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα αλλά και τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας.

Θα παρακολουθήσετε μια αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής του άντρα μέχρι τα σαράντα που, μεταξύ άλλων, εξετάζει:

Το μυστήριο του “τι συμβαίνει μετά τα σαράντα”

Τι συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία

Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες

Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες

Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες

Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας

Πότε μεγαλώνεις πραγματικά (spoiler: Ποτέ)

Μια παράσταση που (δεν) θα μας διδάξει, που (δεν) θα μας προβληματίσει ΚΑΙ που θα μας κάνει να γελάσουμε ΠΟΛΥ!!!

 

Ώρα έναρξης: 21.30

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλλειμα

Εισιτήρια 10 ευρώ. Προπώληση, 8 ευρώ 

 

Διάρκεια παραστάσεων: έως και την Κυριακή 24 Απριλίου. 

Κάθε Σάββατο στις 21.30 

και κάθε Κυριακή στις 20.00 (από την Κυριακή 24 Ιανουαρίου και μετά)

 

Προπώληση:

Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, www.mcf.gr.

Ηλεκτρονικά στο: https://www01.forth-crs.gr/ticketshop/mcf/theatra.exe?PM=P1&id=00021_000000495

Εισιτήρια προπωλούνται και Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), Ticket Services Ωρ. λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

Εισιτήρια προπωλούνται και σε επιλεγμένα καταστήματα Forthnet (Πειραιά, Καλλιθέας (Θησέως), Αιγάλεω, Συντάγματος, Γλυφάδας, Αμαρουσίου, Αγίου Δημητρίου, Νέας Σμύρνης)

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος

Τηλ.210-3418550


0 Comments

«Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά @ Θέατρο «Μουσούρη»

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ 

«ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ»

των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά


Προκαθορισμένη ολοκλήρωση των παραστάσεων:
28 Φεβρουαρίου

 

          Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει φέτος για τη γνώριμη θεατρική του στέγη  ένα έργο από τα σημαντικότερα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας, δίνοντας και πάλι, όπως τα τελευταία 12 χρόνια, το ισχυρό του στίγμα, καθώς γεφυρώνει επιτυχώς το ποιοτικό με το εμπορικό θέατρο. Στις «Δάφνες και Πικροδάφνες», που ανεβαίνουν στο θέατρο «Μουσούρη» από τις 9 Οκτωβρίου, συναντώνται για πρώτη φορά στη μακρά καριέρα τους ο Γιώργος Κιμούλης και ο Πέτρος Φιλιππίδης, σε μια συνεργασία πολλών καρατίων, καθώς μαζί τους θα είναι   ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς και σκηνοθέτες μας, ο βετεράνος της ελληνικής θεατρικής σκηνής και συνιδρυτής του θεάτρου “Στοά”, Θανάσης Παπαγεωργίου, αλλά κι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης.

          Στην Αθήνα του 2015, με τις πολιτικές αναταράξεις, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει δραματικά επίκαιρο, 36 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης -για το οποίο και γράφτηκε- τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές  τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη.

          Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος είναι οι τοπικοί υποστηρικτές υποψηφίων βουλευτών, οι οποίοι μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές, θέλοντας ο καθένας τους να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θ' αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή, για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων. Κεντρικό, αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σ' αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σ' έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και ο ενθουσιασμός τους για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους, τούς μεθά. 

          Η παράσταση αντιμετωπίζεται σκηνοθετικά από τον Πέτρο Φιλιππίδη  μέσα από ένα σύγχρονο αλλά και διαχρονικό πρίσμα, με σεβασμό πάντα στα κύρια χαρακτηριστικά της παράδοσης.

          Πρόκειται για ένα προφητικό, θα λέγαμε, έργο, στο οποίο οι δυο συγγραφείς με  την ευαισθησία και τη διορατική τους ματιά, 36 χρόνια πριν, κατάφεραν να θέσουν φλέγοντα ερωτήματα που μας απασχολούν έως σήμερα: Ποιοι κυβερνούν αυτό τον τόπο; Πόσο αδίστακτοι και καλά ριζωμένοι είναι στην εξουσία; Πώς και πόσο αποτιμάται η συμβολή τους στη δραματική  κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει σήμερα η χώρα;

          Στη νέα αυτή παράσταση, ο πρώτης γραμμής θίασος θα σκιαγραφήσει γλαφυρά τον παλαιοκομματισμό, τις πελατειακές σχέσεις, τη διαφθορά και τη σήψη του πολιτικού συστήματος, υπογραμμίζοντας με δραματική ακρίβεια την παθογένειά του.

          

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γιώργος Κιμούλης (Τάσος), Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης (Αλέκος), και ο Θανάσης Παπαγεωργίου (Κώστας). 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:00.

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή) :18:00, 21:00

Κυριακή: 21:00

  

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€10  (Τετάρτη και Πέμπτη για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας), €14 (νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, φοιτητικό εκτός βραδινής Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €20 (πλατεία), €22 (γενική είσοδος Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών).

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

130’ με διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

Τρίτη – Κυριακή: 10:30–13:30  & 17:00- 21:30.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 3310936


read more 0 Comments

«FESTEN (Oικογενειακή Γιορτή)» των Thomas Vinterberg, Mogens Rukov, Bo Hr. Hansen @ Baumstrasse

Festen

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΓΙΟΡΤΗ

των Thomas Vinterberg, Mogens Rukov, Bo Hr. Hansen

από τις 18 Ιανουρίου στο Baumstrasse.

 

Η πολυβραβευμένη ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ – ένα από τα κορυφαία φιλμ της τελευταίας 15ετίας και ίσως το καλύτερο του ''Δόγματος 95'' -  FESTEN (Oικογενειακή Γιορτή) μεταφέρεται επί σκηνής σε σκηνοθεσία Μιχάλη Πανάδη. Ένα αριστοτεχνικό εκρηκτικό ψυχολογικό θρίλερ, μια σκοτεινή κωμική γιορτή που δε θα ξεχάσει ποτέ κανείς.

 

Υπόθεση:

Ο Χέλγκε γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια σε ένα απομονωμένο παλιό σπίτι της δανέζικης εξοχής, έχοντας συντροφιά την αγαπημένη του οικογένεια – τη γυναίκα του, τα παιδιά του, συγγενείς και φίλους. Ο Κρίστιαν, ως μεγαλύτερος γιός, θα κάνει την πρώτη πρόποση. Παγιδευμένοι στο σπίτι της οικογένειας, οι καλεσμένοι θα έρθουν αντιμέτωποι με ακραίες αποκαλύψεις και απαγορευμένες αλήθειες, που θα ταράξουν συθέμελα την οικογενειακή γαλήνη και τον καθωσπρεπισμό της αστικής τάξης.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Το FESTEN είναι ένα μανιφέστο εξαιρετικά αφιερωμένο στη σύγχρονη αστική και μεσοαστική τάξη. Μια μελέτη για την κοινωνική βιτρίνα, τον κοινωνικό ψυχαναγκασμό, την κοινωνική ματαιοδοξία και τον κοινωνικό αποκρυφισμό, τα ''εν ονόματι'', τις συγκαλύψεις, τις επιβελημένες αξίες και, τελικά, για τον ''κατασκευασμένο άνθρωπο''.  Μια οικογενειακή αλληγορία που με επιστημονική ακρίβεια και αφοπλιστικό χιούμορ, εκθέτει πόσο βρώμικα μπορεί να είναι τα σώματα κάτω από λαμπερά ρούχα, πόσο μίσος μπορεί να κρύβει ένα χαμόγελο, πόσο τρόμο ένα σταθερό βήμα και άλλα τόσα ''πόσο'' που δομούν τη σύγχρονη δυτική σκέψη και δράση. Κυρίως, όμως, είναι ένα έργο ποιητικό, κατά τον τρόπο και με την αξία του Στρίντμπεργκ, του Ίψεν, του Κασσαβέτη και του Άντερσον, που επιλέγει να μιλήσει για κάθε μορφή και εκδοχή βίας αποφεύγοντας να ασχοληθεί με όλες τις μορφές και όλες τις εκδοχές της.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov, Bo Hr. Hansen

Διασκευή για την αγγλική σκηνή: David Eldridge

Απόδοση, σκηνοθεσία: Μιχάλης Πανάδης

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίζα Ρίζου

Σκηνικά - κοστούμια: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Βασίλης Μαντζούκης

Κίνηση: Κική Μπάκα

Φωτισμοί, φωτογραφίες, βίντεο: Τάκης Λυκοτραφίτης

Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Μπρούζος

Παραγωγή: Baumstrasse/Δρόμος με Δέντρα - Μιχάλης Πανάδης σε συνεργασία με την Nordiska Strakosch Teaterforlaget ApS και την Artbassador

Ερμηνεύουν: Φώτης Αρμένης (Παππούς), Σταύρος Καλλιγάς (Μπάτοκαϊ), Χρήστος Κοντογεώργης (Μίκαελ), Ιωάννα Νασιοπούλου (Πία), Γιώργος Οικονόμου (Χέλμουτ), Τάνια Παπαδοπούλου (Έλσε), Γιάννης Παπαϊωάννου (Χέλγκε), Μιχάλης Πανάδης (Λαρς), Δανάη Παπουτσή (Ελένε), Γεωργία Τσαγκαράκη (Μέτε), Γιώργος Φριντζήλας (Κρίστιαν)

Φιλική συμμετοχή: Αλεξάνδρα Ταβουλάρη

 

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 18 Ιανουαρίου

Παραστάσεις έως και 8 Μαρτίου

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Είσοδος: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (μειωμένο)

 

Χώρος: Baumstrasse / Σερβίων 8 Βοτανικός (Μετρό Μεταξουργείο) /

Τηλέφωνο για πληροφορίες/κρατήσεις: 6983313302/ info@dentra.gr / https://www.facebook.com/baumstrasse/?fref=ts

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 17 ΕΤΩΝ


0 Comments

«Το χάδι της μηΤέρας» της Λυδίας Γιαννακοπούλου @ Θέατρο Άβατον

«Το χάδι της μηΤέρας»

στο Θέατρο Άβατον

για λίγες μόνο παραστάσεις.

 

Η Art and Μedia Ζone, παρουσιάζει για πρώτη φορά επί σκηνής το επιτυχημένο βιβλίο της Λυδίας Γιαννακοπούλου, «Το χάδι της μηΤέρας».

Στο θέατρο Άβατον, από 20 Ιανουαρίου και Κάθε Τετάρτη στις 21:30.

 

Παιδική κακοποίηση!

Τι συμβαίνει πίσω, από τις κλειστές πόρτες, μιας ελληνικής οικογένειας στην Γερμανία του 80’ ;

Πόσο πόνο, αντέχει ένα παιδικό κορμί;

Πώς στιγματίζετε, μια ολόκληρη ζωή;

Οικογένεια και κοινωνία, αμέτοχοι.

Αναπάντητα «γιατί».

«Η παράσταση είναι ακατάλληλη δι’ ανηλίκους»

 

Πληροφορίες

Τίτλος: «Το χάδι της μηΤέρας»

Είδος: Κοινωνικό Δράμα

Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη από 20 Ιανουαρίου. (Λήξη παραστάσεων: 9 Μαρτίου)

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 75’

Πρεμιέρα: 20 Ιανουαρίου 2016

Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων), ομαδικό από 6 ευρώ (επικοινωνία με το 6944446690)

Θέατρο: Θέατρο Άβατον

Διεύθυνση: Ευπατριδών 3, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103412689

Προπώληση: Viva.gr & σε όλο το δίκτυο της Viva.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία –Επιμέλεια κειμένου: Ιωάννα Νιάχα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Λεβέντης

Κοστούμια: Ταλήν Νταμπανιάν

Φωτογραφίες: Katerina Grzybek

Δημόσιες Σχέσεις-επικοινωνία: Γιώργος Κάλτσας

Βοηθός Παραγωγής: Ανδριάνα Σταυριδοπούλου

 

Ηθοποιοί 

Βάσια Αργέντη

Έλενα Μαμασούκα

Κωνσταντίνα Νικηφοράκη

Λουκάς Ξαπλαντέρης


0 Comments

 «Contractions» του Μάικ Μπάρτλετ @ Θέατρο Αλκμήνη

 “CONTRACTIONS” -

ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΛΚΜΗΝΗ   

                

Η ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΑΡΔΑΛΙΔΟΥ και ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΧΑΡΙΤΙΔΟΥ αψηφούν τις αντίξοες κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες και γενναία αναλαμβάνουν να ανεβάσουν το  έργο “Contractions” που έγραψε ο Βρετανός ΜΑΙΚ ΜΠΑΡΤΛΕΤ . Στο πλευρό τους η  ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ ,που αποδεικνύει έμπρακτα τη στήριξή της σε νέους, ταλαντούχους καλλιτέχνες καθώς υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη διδασκαλία ρόλων. Ο βραβευμένος συγγραφέας γράφει το  “Contractions” το 2008 αναρωτώμενος «Τι κοινωνία κυοφορούμε;» θέλοντας να περιγράψει τη διαδικασία της απόλυτης σύνθλιψης της ανθρώπινης υπόστασης. Η  Αγγελική Παρδαλίδου υποδύεται την Έμμα, τη δυναμική υπάλληλο μιας πολυεθνικής εταιρείας και η Αναστασία Χαριτίδου, τη, δίχως όνομα ,απρόσωπη μάνατζερ.

 

ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο πολυβραβευμένος Μάικ Μπάρτλετ (Mike Bartlett, 1980-) έχει τιμηθεί τρεις φορές με το βραβείο Lawrence Olivier, έχει κερδίσει το  Old Vic New Voices award και το Writer's Guild Tinniswood and Imison, ενώ έχει προταθεί για το σύνολο του έργου του και για Bafta.  Έργα του παρουσιάζονται συνεχώς στο Εθνικό και στο Βασιλικό Θέατρο της Αγγλίας, καθώς επίσης μεταφράζονται και παρουσιάζονται σε όλον  τον κόσμο. Το “Contractions” πρωτοπαρουσιάστηκε στο Royal Court Theater του Λονδίνου το 2008.

 

ΣΥΝΟΨΗ

Μια οξυδερκής, βαθιά και σκληρή ματιά πάνω στη σταθερή έκπτωση του ανθρώπινου είδους. Η ιστορία, ο χώρος και ο χρόνος πολύ καθαρά: το γραφείο μιας πολυεθνικής εταιρείας. Δύο πρόσωπα: η νεαρή υπάλληλος και η μάνατζέρ της. Η αφορμή: ένα από τα άρθρα του συμβολαίου, το οποίο δεσμεύει τους υπαλλήλους. Για κάμποσες σκηνές, το χιούμορ και η φιλική ατμόσφαιρα σε ξεγελάνε ευχάριστα. Μετά, αρχίζεις να αισθάνεσαι άβολα, αναποφάσιστος για το αν θέλεις να γελάσεις ή να θυμώσεις. Ακολουθεί το ξεδίπλωμα της αμείλικτης ματιάς του συγγραφέα και η ιλιγγιώδης κάθοδος προς ένα τέλος χωρίς κάθαρση, με έντονη την αίσθηση πνιγμού. Ο πυρήνας: το τέρας που έχουμε θρέψει. Η ολοφάνερη καταστρατήγηση των ανθρώπινων δικαιωμάτων – με την υπογραφή μας. Εντέλει η σύνθλιψη της προσωπικότητάς μας στο όνομα του χρήματος."

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Πεμη Ζουνη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ : Αγγελικη Παρδαλιδου (Εμμα), Αναστασία Χαριτίδου(Μάνατζερ)

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ : Χρήστος Νικολόπουλος.

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ιωάννα Τιμοθεάδου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κωνσταντίνος Παγιάτης

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Βασίλης Κλωτσοτήρας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νικολέττα Γιαννούλη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ TRAILER: Αντώνης Σωτηρόπουλος

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ:  αλεξανδροσ βενιερησ

ΧΤΕΝΙΣΜΑΤΑ: Κωνσταντίνος Σαββάκης

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Πέννυ Λυκούδη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Σίσσυ Ιγνατίδου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Mangola Productions

 

ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ  21:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ, ΑΛΚΜΗΝΗΣ 12, ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ Τ: 210 3428650 info@theatro.gr

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ ,  ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ANEΡΓΟΙ: 8 ΕΥΡΩ, ΑΤΕΛΕΙΕΣ: 5 ΕΥΡΩ.

 

ΕΠΙΣΗΜΗ FB PAGE: https://www.facebook.com/contractionsbartlett

ΕΠΙΣΗΜΟ TRAILER: https://youtu.be/u3u0O4X7RBw

 


read more 0 Comments

«9:05» (εννέα και πέντε) @ Θέατρο ΔΙΑΝΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

9:05  Εννέα και Πέντε

2ος  χρόνος παραστάσεων

 

Μετά από τη μεγάλη αγάπη που έδειξε το κοινό, σε μία από τις πιο επιτυχημένες μουσικοθεατρικές παραστάσεις, το «9:05», όχι μόνο δεν κατεβάζει αυλαία την ερχόμενη Κυριακή, (όπως είχε προγραμματιστεί), αλλά παρατείνεται για αρκετές ημέρες ακόμη.

Την ερχόμενη Κυριακή 10 Ιανουαρίου λοιπόν, που συμπληρώνονται 150 επιτυχημένες παραστάσεις, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος, ο Οδυσσέας Ιωάννου και ο Παντελής Βούλγαρης, κόβουν την πρωτοχρονιάτικη πίτα τους, το απόγευμα, στο ΔΙΑΝΑ και ανακοινώνουν την παράταση.

 

Με ανανεωμένο πρόγραμμα απ' τους Βασίλη και Χρήστο, φρεσκαρισμένα κείμενα απ' τον Οδυσσέα και πάντα υπό την επίβλεψη του Παντελή, το τρένο των 9:05, θα αργήσει λίγο παραπάνω να έρθει.

 

Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες.

 

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.

 

Επί σκηνής

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος

Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες –πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

 

Πότε

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 22 Οκτωβρίου 2015, ώρα 20:00

Πέμπτη : 20:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή : 19:00

Τελευταία παράσταση: Κυριακή, 10 Ιανουαρίου 2016

 

Πού

Θέατρο: ΔΙΑΝΑ (ΘΕΑΤΡΟ)

Ώρες Ταμείου: Καθημερινά από 11:00 ως 21:00

Τηλ. Κρατήσεων: 210 3626596

 

Εισιτήρια

Τιμή εισιτηρίου: Πέμπτη: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης | Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης | Φοιτητικό, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων: 14€ (εκτός Σαββάτου)

 

Προπώληση εισιτηρίων

Προσφορά στην προπώληση 2€ έκπτωση για κάθε Παρασκευή και Κυριακή

Σημεία Προπώλησης:

• Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), εκτός Δευτέρας καθημερινά από 11:00 ως 21:00, τηλ κρατήσεων 210 3626596

• Καταστήματα Public, Παπασωτηρίου, Ιανός, Media Markt, Seven Spots,Reload  Stores και σε όλα τα συνεργαζόμενα σημεία με το viva.gr

• Ηλεκτρονικά στο viva.gr,  public.gr

• Τηλεφωνικά στο 11876

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 (50 μ. από τη στάση μετρό "Πανεπιστήμιο")

Τηλέφωνο 210 3626596


0 Comments

 «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου» |ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΝΙΚΟΣ ΚΑΒΒΑΔΙΑΣ @ Θέατρο  BADMINTON

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΝΙΚΟΣ ΚΑΒΒΑΔΙΑΣ

"Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου"

Σενάριο - Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

 

Πρεμιέρα 21 Ιανουαρίου 2016 στο θέατρο  BADMINTON

ΓΙΑ 20 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Το στοίχημα της παράστασης είναι η αναμέτρησή της με δυο μύθους. Τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου και την ποίηση του Νίκου Καββαδία.

Πρόκειται για μια θεατρική παραγωγή , με την οποία ο Θέμης Μουμουλίδης ολοκληρώνει τον κύκλο τριών παραστάσεων-πορτρέτων, που ξεκίνησε το 2012 με το Μαουτχάουζεν του Ιάκωβου Καμπανέλλη, και το αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη  Ποιος στη Ζωή μου.

 

Η θάλασσα, τα λιμάνια, οι γυναίκες, η ζωή των ναυτικών, «το ταξίδι για το ταξίδι», ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του Θέμη Μουμουλίδη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του -Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου- αποκαλύπτοντας τις συναρπαστικές πλευρές της προσωπικότητας, του έργου και των «ταξιδιών» του Νίκου Καββαδία.

 

Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, που όπως ο ίδιος ο συνθέτης πιστεύει, πρόκειται για έναν ποιητή «που μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις».

 

Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης  ζωντανεύει με τις ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Μηνά Χατζησάββα, Σταύρου Ζαλμά, Ρίτας Αντωνοπούλου, Κώστα Θωμαΐδη, Νίκου Αρβανίτη, Ελισάβετ Μουτάφη, Μαριάννας Πολυχρονίδου, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη, Μιχάλη Μαρίνου και σαράντα ακόμη ηθοποιών, χορευτών μουσικών επί σκηνής. Ανασύρει με τον πιο συναρπαστικό τρόπο στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ποιητή. Η πραγματικότητα βυθίζεται στον κόσμο του φανταστικού καθώς επιχειρεί να φωτίσει τις διασυνδέσεις αλλά και τις εκλεκτικές συγγένειες του Καββαδία με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής του.

O σκηνικός χώρος, με την υπογραφή του Γιώργου Πάτσα, δημιουργείται και εναλλάσσεται μέσα από οκτώ παράλληλες προβολές υπηρετώντας την κινηματογραφική δομή της παράστασης.

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγούν την Ρίτα Αντωνοπούλου και τον Κώστα Θωμαΐδη που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα και αειθαλή τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου.

 

Η σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, πολυσυλλεκτική στα μέσα της, ανήσυχη στην αναζήτησή της, επιχειρεί να μετουσιώσει τη σκηνική δράση σε εμπειρία για τον θεατή κάθε ηλικίας, παρουσιάζοντας μια ποιητική εκδοχή της ζωής αλλά και μια ζωντανή εκδοχή της ποίησης.

 

Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Με τη συνεργασία των: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ,  ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

Σκηνικό- κοστούμια : ΓΙΩΡΓΟΣ  ΠΑΤΣΑΣ

Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ  ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ

Μουσική επιμέλεια: ΘΥΜΙΟΣ  ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Video: NIKOΣ  TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθός  σκηνοθέτης: ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός  σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής: ΚΩΝ/ΝΟΣ  ΤΖΑΘΑΣ

Διεύθυνση παραγωγής: ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ

Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ

Επικοινωνία:  ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΤΣΟΛΑΚΗ

 

Παραγωγή : 5η Εποχή Τέχνης – Silver Moon

 

Θέατρο BADMINTON

Παραστάσεις: 21 Ιανουαρίου 2016  έως 14 Φεβρουαρίου 2016

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP 30 ευρώ

Α Ζώνη 25 ευρώ

Β Ζωνη  20  ευρώ

Γ  Ζώνη   15 ευρώ

Δ Ζώνη    10 Ευρώ

Ισχύουν ομαδικά εισιτήρια

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

Ταμεία Θεάτρου Badminton, 210 88 40 600,  viva.gr, artinfo.gr

Καταστήματα: Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, Media Markt 


0 Comments

«Έvαs δράκoς στnv kάλτσα μoυ» απ’το Κουκλοθέατρο Καραμπόλα @ Θέατρο Προσκήνιο

Κουκλοθέατρο Καραμπόλα

Έvαs δράκoς στnv kάλτσα μoυ

 

Ο μικρός Λέανδρος ξυπνάει ένα πρωί και βρίσκει στο δωμάτιό του ένα δράκο. Ο δράκος αρχίζει να μεγαλώνει και όλο μεγαλώνει και γίνεται τόσο μεγάλος, που παίρνει το σπίτι στην πλάτη του και πετάει μακρυά. Όταν ο μπαμπάς γυρίζει απ' τη δουλειά διαπιστώνει ότι το σπίτι έχει κάνει φτερά!

Από πού ήρθε αυτός ο δράκος και γιατί μεγαλώνει τόσο πολύ; Ποια θα είναι η έκβαση αυτής της παράδοξης περιπέτειας; Μια απλή, βαθιά ιστορία για τις συνέπειες της άρνησης και την ευεργετική επίδραση της αποδοχής κάθε προβλήματος.

Μια παράσταση με ζωντανή μουσική και τραγούδια από παραδοσιακά ακούσματα εμπνευσμένη από το παραμύθι του Τζάκ Κέντ “Δεν υπάρχουν δράκοι”

 

Διασκευή, κατασκευή κούκλας: Φεβρωνία Ρεϊζίδου 

 

Παίζουν: Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Αγγελική Βλασοπούλου, Χριστίνα Στουραΐτη, Λαμπρινή Αρβανιτίδου, Γιώργος Καψάλης

Κρουστά: Λαμπρινή Αρβανιτίδου Κιθάρα: Γιώργος Καψάλης

 

διάρκεια 45' λεπτά

για παιδιά από 3+

 

Kάθε Κυριακή από 10 Ιανουαρίου μέχρι 6 Μαρτίου (εκτός από την Κυριακή 31 Ιανουαρίου)

στις 17:00, Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, κρατήσεις: 2108211855

τιμή εισιτηρίου 7 ευρώ

 

Ο θίασος:

Το κουκλοθέατρο Καραμπόλα γεννήθηκε το 1996 στη Ρόδο. Πραγματοποίησε παραστάσεις και εργαστήρια κατασκευής κούκλας στη Ρόδο και στα γύρω νησιά μέχρι τον Οκτώβριο του 2004. Τα τελευταία 11 χρόνια βρίσκεται στην Αθήνα και δίνει παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές, μουσεία, σχολεία, και ιδρύματα. Από το 2009 συνεργάζεται με την μη κυβερνητική οργάνωση των Γιατρών του Κόσμου στην Ελλάδα και πραγματοποιεί εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού και κατασκευή κούκλας καθώς και παραστάσεις για παιδιά προσφύγων που φιλοξενούνται στον Ξενώνα των Γιατρών του Κόσμου στην Αθήνα. Μέλος της Unima Hellas.

 

Το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EPxIzVGijug

http://karabolapuppettheatre.blogspot.gr/

https://www.facebook.com/pages/Karabola-Puppet-Theatre/113442588715806?ref_type=bookmark 


0 Comments

«Την λένε Έυα» του Αντώνη Μποσκοΐτη @ Θέατρο Αλκμήνη

Θέατρο Αλκμήνη

"Την λένε Έυα"

 

Τα δύσκολα παιδικά χρόνια, ο βιασμός από τον δάσκαλο στο δημοτικό, η σχέση με τη μητέρα, η πρώτη έξοδος στις πιάτσες της νύχτας, το αναμορφωτήριο, η φυλακή, ο φόβος του θανάτου & ταυτόχρονα, η είσοδος στο χώρο του θεάματος, το φλερτ με το trash, η φωτεινή πλευρά της ζωής, ο ασυμβίβαστος αγοραίος έρωτας, το σόου και η ανθρώπινη ειλικρίνεια. 

Αυτά είναι τα σπαράγματα του βίου της τρανς performer Εύας Κουμαριανούπου ο  Αντώνης Μποσκοΐτης (''Φλέρυ-Τρελή του φεγγαριού'', ''Ζωντανοί στο Κύτταρο-Σκηνές Ροκ'', ''Κατερίνα Γώγου-Για την αποκατάσταση του μαύρου'') δημοσίευσε εν είδει συνέντευξης το 2011. 

Πέντε χρόνια μετά, έδωσε στην οριακή αυτή συνέντευξη τη μορφή θεατρικού μονολόγου, παραδίδοντας από κοινού με την Κουμαριανού το πρώτο θεατρικό έργο του και την πρώτη θεατρική έξοδο της αντίστοιχα.

Δίπλα στην Εύα Κουμαριανού, θα δούμε τον ηθοποιό Απόλλωνα Μπόλλα στο ρόλο του δημοσιογράφου που την ''ανακρίνει'', ενώ σε ρόλο guest εμφανίζεται ο ηθοποιός και τενόρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Αναστάσιος Στέλλας. 

 

Την παραγωγή ανέλαβε η εταιρεία ACB PRODUCTIONS .Από τέλη Ιανουαρίου, κάθε Κυριακή και Δευτέρα βράδυ στις 23.00 στο θέατρο ''Αλκμήνη'' (Αλκμήνης 8 - 12, Κεραμεικός).

 

Παραγωγή: ACB PRODUCTIONS

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

 

Παίζουν: Εύα Κουμαριανού - Απόλλων Μπόλλας - Αναστάσιος Στέλλας

Σκηνικά - Κοστούμια: Κική Μίλιου

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλου

Μουσική : Στέφανος Χυτήρης

Φωτογραφίες Προγράμματος / Αφίσας: Δημήτρης Ευλαμπίδης 

Βοηθός σκηνοθέτη : Θρασύβουλος Καλαιτζίδης 

 

Τιμή εισιτηρίου: 12 Ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα (χωρίς διάλειμμα)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3428650


0 Comments

«Συγκρουόμενα» της Εύας Βλασσοπούλου @ Θεάτρου του Νέου Κόσμου, Κάτω Χώρος

ΣΥΓΚΡΟΥΟΜΕΝΑ

της Εύας Βλασσοπούλου

 

Β. Πιστεύεις ότι δεν τα βρίσκουμε;

Α. Προφανώς όχι. 

Β. Και φταίει αυτή; 

Α. Μπορεί.

Μικρή Παύση

Β. Ε, βρίστην.

  

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 19 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

Στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου ολοκληρώνονται την Τρίτη 19 Ιανουαρίου 2016, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του έργου «Συγκρουόμενα», σε πρωτότυπο κείμενο και σκηνοθεσία της Εύας Βλασσοπούλου

 

Περίληψη έργου

Το έργο αφηγείται την ιστορία δύο αδελφών, της Α και του Β, που περιμένουν αγωνιωδώς την μυστηριώδη ξαδέλφη τους.

Όταν αυτή δεν εμφανίζεται ποτέ, η Α τη «φέρνει» στο κόσμο τους επινοώντας ένα παιχνίδι. Εξιστορώντας οικογενειακές ιστορίες που ποτέ δεν επιβεβαιώνονται ως αληθινές, τα δύο αδέλφια προσπαθούν να αποσαφηνίσουν το κοινό παρελθόν τους, να διεκδικήσουν τη θέση τους μέσα στην οικογένεια, αλλά και να αποδεχτούν την φύση της μεταξύ τους σχέσης.

  

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος - από την Εύα Βλασσοπούλου

“I only hope that we don’t lose sight of one thing; that it was all started by a mouse.”

Walt Disney

Όλα ξεκινάνε από μια παιδική ανάγκη να αφηγηθούμε από κοινού μια ιστορία που διαδραματίζεται σ’ έναν κόσμο της φαντασίας μας, ο οποίος όμως υποστηρίζει και υποστηρίζεται από τους “κανόνες” του θεάτρου.

Οι χαρακτήρες του έργου, η Α και ο Β, ακολουθούν την ίδια διαδικασία, μόνο που γι’ αυτούς ο κόσμος αυτός που έχουν φτιάξει, όσο προχωράει η παράσταση, τους αποκαλύπτεται πρώτη φορά ως εγκλωβιστικός.

Τους συναντάμε την “ήμερα” που περνάνε από την ασυνειδητότητα στην αναγνώριση μιας δυσλειτουργίας και παρατηρούμε τη διαδρομή τους μέχρι και αφού φτάσουν εκεί. Η αναγνώριση της δυσλειτουργίας προκαλείται από την επίσκεψη της ξαδέλφης Γ. Τον ερχομό της τον χαρακτηρίζουν αναπόφευκτο σημείο πίεσης.

Με την εμπειρία ότι πια κάτι καινούργιο τους έχει φανερωθεί, μετά το τέλος του έργου, κανείς δεν ξέρει αν αυτοί οι δυο χαρακτήρες θα επιδιώξουν να αλλάξουν, αν θα τα καταφέρουν αν προσπαθήσουν, σε τι θα μπορούσαν να εξελιχθούν και με τι κόστος.

Δεν έχει σημασία. Σημασία έχει ότι κανείς από τους δυο, δεν μπορεί πια να προσποιηθεί ότι δεν συνέβη. Κάτι έχει αλλάξει ανεπιστρεπτί.

  

Συντελεστές της παράστασης

Συγγραφή - Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου

Σκηνικό-Κοστούμια: Κλειώ Μπομπότη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου

Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Τριφύλλης

Βοηθός Σκηνογράφου: Στεφανία Ηλέκτρα Πανταβού

Φωτογραφίες: Πηνελόπη Γερασίμου

Επικοινωνία: Φωτεινή Χρίστη

 

Παίζουν:

Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Αλεξάνδρα Χασάνι

 

Από 30 Νοεμβρίου 2015 μέχρι 19 Ιανουαρίου 2016

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15

 

Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά

Εισιτήρια:

Κανονικό 12€

Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών 10€

 Ανέργων 8€

 

Κάτω Χώρος του Θεάτρου του Νέου Κόσμου

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

τηλ: 210 9212900


0 Comments

«Ο Μάγος του Οζ» του Φρανκ Μπάουμ  @ «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ

του Φρανκ Μπάουμ 

σε διασκευή-σκηνοθεσία της Νανάς Νικολάου 

& την πρωτότυπη μουσική του Μίμη Πλέσσα 

 

Έρχεται...

στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Το πιο τρυφερό παραμύθι με τα δύο όσκαρ ζωντανεύει σε ένα μοναδικό θέαμα υψηλών προδιαγραφών για όλη την οικογένια, με πολύ μουσική, χορό, τραγούδι και… γέλιο!

 

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Τετάρτη, 6 Ιανουαρίου και ώρα 12.00

 

«Βγες στη ζωή να την χαρείς 

κι ότι σου αξίζει θα το βρεις 

και μη ζητάς παρακαλώ κάπου αλλού καρδιά μυαλό 

μα και το θάρρος της ψυχής μέσα σου όλα θα τα βρεις»

 

Ο Μάγος του Οζ, η πιο γνωστή, αγαπημένη ιστορία που έχει μεταφερθεί με επιτυχία σε θέατρο και κινηματογράφο και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 40 γλώσσες, έρχεται στο «Θέατρον» – Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» με την υπέροχη μουσική του Μίμη Πλέσσα, την ευρηματική σκηνοθεσία της Νανάς Νικολάου και έναν δυνατό θίασο με πρωταγωνιστές τους Νάντια Μπουλέ, Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Αντώνη Καρυστινό, Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο, Άγγελο Μπούρα, Πελαγία  Αγγελίδου και Αλεξάνδρα Ούστα. 

Ένα ταξίδι για μικρούς και μεγάλους, που αν το κάνεις μία φορά, σίγουρα θα θέλεις να το ξανακάνεις!

Η Υπόθεση:

Μία ομάδα ετερόκλητων Ηρώων, με επικεφαλής τη μικρή Ντόροθυ ταξιδεύουν για να φτάσουν  στη χώρα του ΟΖ και την Σμαραγδένια πολιτεία.  Όλα γίνονται προκειμένου να βρει ο καθένας ό,τι του λείπει. Το δειλό λιοντάρι χρειάζεται θάρρος. Το σκιάχτρο έχει ανάγκη απο μυαλό. Ο τενεκεδένιος ξυλοκόπος θέλει επειγόντως μια καρδιά. Και η μικρή Ντόροθυ θέλει να γυρίσω πίσω στο σπίτι της. Όλα αυτά θα τους τα χαρίσει ο μεγάλος μάγος.

Οι ταξιδευτές μέχρι να φτάσουν στον τελικό προορισμό τους θα έρθουν αντιμέτωποι με την Κακιά Μάγισσα της Δύσης που θα βάλει στο δρόμο τους πολλά εμπόδια. Θα γνωρίσουν όμως και την Καλή Μάγισσα Γκλίντα που θα γίνει σύμμαχός τους.

Μέσα από αυτό το ταξίδι θα ανακαλύψουν τον εαυτό τους, τη σπουδαιότητα της αυτοεκτίμησης , τη δύναμη της θέλησης και την πολύτιμη αξία της φιλίας. Κι όταν επιτέλους , οι ήρωες μας θα φτάσουν στο σμαραγδένιο παλάτι του Οζ....

Ας το ζήσετε καλύτερα στο Θεατρον! 

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα: 

Ο Φρανκ Μπάουμ έγραψε τον «Θαυμαστό  Μάγο του Οζ» το 1902. Πρωτοπόρο για την εποχή του, αληθινό και ουσιαστικό μέχρι σήμερα. Δίδαξε εκατομμύρια παιδιά να αγαπούν το διάβασμα και να ανακαλύπτουν τη μαγεία στα καθημερινά πράγματα της ζωής. Μια ιστορία ενότητας και συμμετοχής, κοινών στόχων, που βγάζουν στο φως ότι καλύτερο έχει ο καθένας μέσα του. Ένα ταξίδι στην αυτογνωσία και τη δύναμη της θέλησης.

Το διαχρονικό του μήνυμα, ότι ο άνθρωπος έχει μέσα του τη δύναμη να μεταμορφώσει τη ζωή του όταν θελήσει να το κάνει, εξακολουθεί να αντηχεί και στην εποχή μας.

 

Ταυτότητα Παράστασης 

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου

Μουσική : Μίμης Πλέσσας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Χορογραφία-Κινησιολογία:  Έλενα Γεροδήμου

Φωτισμοί :Αλέξανδρος Προδρόμου

Video art: Genesis Production

Βοηθός χορογράφου : Λυδία Καπουρνιώτη

Οργάνωση παραγωγής - Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Σολδάτου

Φωτογραφίες πρόβας: Λουκάς Ζιάρας

 

Ερμηνεύουν:

Ντόροθυ: Νάντια Μπουλέ

Αφηγητής: Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Λαμαρινόκαρδος: Αντώνης Καρυστινός

Αχυρόμυαλος: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Λιοντάρι: Άγγελος Μπούρας

Κακιά Μάγισσα: Πελαγία  Αγγελίδου

Καλή Μάγισσα: Αλεξάνδρα Ούστα

Θεία Έμμυ-Λιχουδένια-Ποντικοβασίλισσα : Ειρήνη Γραμματικοπούλου

Λιχουδένιος-Ποντικομέραρχος-Φύλακας: Νικορέστης Χανιωτάκης

Μάγος του Οζ-Θείος Ερίκος-Λιχουδένιος: Γεράσιμος Σκαφίδας 

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο 31 Οκτωβρίου  2015

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 12.00 &  Κυριακή στις 11:30

Γενική είσοδος: 13 € (πλατεία) / 11 € (εξώστης)

Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 45€ (πλατεία) /40€ (εξώστης)

 

Ομαδικές κρατήσεις: 212 2543036 και 6976 408 158

Σχολεία – κρατήσεις  κατόπιν συνεννόησης: ΜΥΘΩΔΙΑ  τηλ.: 210 9816050 & 6936 380808

 

Χώρος: «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Αίθουσα Αντιγόνη

Πειραιώς 254 (Ταύρος). Τ.: 212 254 0300

http://www.facebook.com/Theatron254

 

Προπώληση εισιτηρίων:

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»,

Πειραιώς 254 – Ταύρος, τηλ.: 212 254 0300

Στην ηλεκτρονική διεύθυνση  www.theatron254.gr

Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας

Στο εκδοτήριο της Ticketservices  - Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Viva.gr 

 

Πληροφορίες Πρόσβασης: 

Λεωφορεία:

049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

 

Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): Σταθμός Καλλιθέας

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ KAI ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΜΕ ΕΙΔΙΚΕΣ ΑΝΑΓΚΕΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΤΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΟΥ ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΘΕΣΕΙΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ ΑΜΕΑ.

 

Σημεία προπώλησης:

viva.gr, 11876 ,Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD, MediaMarkt


0 Comments

«Η Ωραία του Πέραν» του Δημητρίου Παπαδοπούλου @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δώμα

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, ΔΩΜΑ

«Η Ωραία του Πέραν»

παράσταση βασισμένη στο λαϊκό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδοπούλου (Τυμφρηστός)

 

Από τη Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου 2015 μέχρι την Τρίτη 1η Μαρτίου 2016 κάθε Δευτέρα & Τρίτη

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου και η GOO Theatre Company παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή την παράσταση «Η Ωραία του Πέραν» από τη Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου 2015 μέχρι την Τρίτη 1η Μαρτίου 2016 στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

 

Η Ωραία του Πέραν, ένα ρομάντζο τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!

Η Ωραία του Πέραν, το ερωτικό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδοπούλου (Τυμφρηστός), γράφτηκε το 1920, έγινε σύντομα μπεστ σέλλερ και αποτέλεσε ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα των λαϊκών θιάσων. Η ερωτική ιστορία του Αιμίλιου και της Ερμιόνης, που αγαπήθηκε τότε από χιλιάδες ζευγάρια, ξαναζεί σε μια παράσταση που υπερασπίζεται με πάθος τo «μαύρο» ρομαντισμό της εποχής της και γίνεται αφορμή να έρθουν ηθοποιοί και θεατές αντιμέτωποι με την αγάπη, τη μοναξιά, τη ζήλια, την απογοήτευση, με την ίδια τη ζωή και την τυχαιότητά της.

Ο ανεκπλήρωτος και μοιραίος έρωτας των δύο νέων έρχεται από τα στενά του Βοσπόρου και τα προάστια της Κωνσταντινούπολης να συναντήσει τους δύο ηθοποιούς που θα ζωντανέψουν ξανά την ιστορία που συγκίνησε τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας.

Στην παράσταση του Νέου Κόσμου οι δυο ερμηνευτές, με «εργαλεία» τη ζωντανή μουσική της πολίτικης λύρας και «δάνεια» από τα ανεβάσματα των λαϊκών θιάσων (παραβάν, ηχητικά και οπτικά εφέ) οδηγούν το κοινό και «βυθίζονται» και οι ίδιοι στην αναβίωση ενός ρομάντζου τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει!

 

«Αν κανένας ένιωσε στην καρδιά του παλμούς ευγενικούς, που νεκρωθήκανε μπροστά στο βωμό της δυστυχίας και της λύπης!

Αν ζούσε και τρεφότανε μ’ ένα ωραίο όνειρο και, ξυπνώντας άξαφνα μιαν αυγούλα, είδε τ’ όνειρό του σαν καπνός να διαλύεται!

Αν κανένας αγρύπνησε ποτέ μοναχός του, σε καμιά καλοκαιρινή νύχτα, κάτω από το φεγγαρολουσμένο ουρανό, κι η ψυχή του, λυτρωμένη απ’ τα σίδερα της ύλης, πέταξε στα ουράνια ζητώντας τ’ Άπειρο!

 

Αυτός μοναχά ας διαβάσει το βιβλίο μου, οι άλλοι θα κάμουν καλά να το κλείσουν, γιατί δε θα το νιώσουνε».

 

Συντελεστές της παράστασης :

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα 

Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζηνοβία Κανελλοπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί :

Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά 

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Δευτέρα και Τρίτη : 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό 12€

Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών 10€

Ανέργων 8€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

Viva.gr - 11876 - Public - Παπασωτηρίου - SevenSpots - Ιανός - Reload - MediaMarkt

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ  :

Δευτέρα - Παρασκευή 17:00 - 22:00

Σάββατο 14:00 - 22:00

Κυριακή 10:00 - 22:00 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, ΔΩΜΑ

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα

Τ: 2109212900 / F: 2109212901

E: info@nkt.gr / www.nkt.gr /

www.facebook.com/theatroneoukosmou 


0 Comments

«Ο βίος του Γαλιλαίου» του Μπέρτολτ Μπρεχτ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Θέατρο Rex - Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

«Ο βίος του Γαλιλαίου» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Μουσική σύνθεση: Χανς Άισλερ

Από 10  Δεκεμβρίου στο Θέατρο Rex - Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τη θεατρική περίοδο 2015-2016, στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου Rex, με το εμβληματικό έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Ο βίος του Γαλιλαίου», με θέμα τη ζωή και το έργο του μεγάλου Ιταλού επιστήμονα.

Το έργο γράφτηκε σε μια εποχή που στιγματίστηκε από τον Παγκόσμιο Πόλεμο και την υπόθεση της ατομικής βόμβας και ο σπουδαίος Γερμανός δραματουργός χρησιμοποίησε την ιστορία του Γαλιλαίου για να σχολιάσει τη διαχρονική ευθύνη των ανθρώπων της επιστήμης, που συνθηκολογούν με την επικίνδυνη και ανεγκέφαλη εξουσία και προσφέρουν, εκόντες άκοντες, τη γνώση τους σε αυτήν, με καταστροφικές συνέπειες.

 Η υπόθεση του έργου

Οι δογματικές  αντιλήψεις του θεοκρατικού 16ου αιώνα απειλούνται από μια νέα επιστημονική αποκάλυψη. Ο μεγάλος Ιταλός αστρονόμος, μαθηματικός και φυσικός,  Γαλιλαίος, επιβεβαιώνει την θεωρία του Κοπέρνικου, αποδεικνύοντας ότι η Γη στρέφεται γύρω από τον Ήλιο και δεν αποτελεί το κέντρο του σύμπαντος. Η τόσο ριζοσπαστική αυτή απόκλιση από τη μέχρι τότε υφιστάμενη θεωρία, οδηγεί τον Γαλιλαίο στην Ιερά Εξέταση. Ο θεμελιωτής της σύγχρονης επιστήμης, υποκύπτει στη βία, αποκηρύσσει την θεωρία του, αλλά συνεχίζει την πληθωρική πνευματική του δραστηριότητα μέχρι το τέλος της ζωής του, σε κατ’ οίκον περιορισμό. Μένει σε εμάς να αποφασίσουμε αν και πόσο ανταποκρίθηκε στην αποστολή του.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μουσική σύνθεση: Χανς Άισλερ

Μετάφραση / Δραματουργική επεξεργασία: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος                                             

Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική διασκευή /προσαρμογή: Νίκος Κυπουργός    

Απόδοση τραγουδιών: Παντελής Μπουκάλας

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου                                                              

Βίντεο: Παντελής Μάκκας                                                          

Σχεδιασμός φωτισμών :Σάκης Μπιρμπίλης                                         

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου                           

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Τσαπάρα       

Βοηθοί σκηνογράφου : Μυρτώ Λάμπρου, Σοφία Βάσο

Βοηθός ενδυματολόγου : Μαρία Μυλωνά

Φωτογράφος της παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Διανομή με σειρά εμφάνισης:

Χρήστος Στέργιογλου       Γαλιλαίος

Σταύρος Σβήγκος              Αντρέας Σάρτι

Μαίρη Σαουσοπούλου     Κυρία Σάρτι

Δημήτρης Πασσάς            Λουντοβίκο, Πρώτος Αστρονόμος

Δημήτρης Δεγαΐτης          Έφορος, Χοντρός Πρέλατος, Βάννι, Φρουρός

Γιώργος Μακρής      Σαγρέδο, Ένας Δεύτερος Λόγιος ,Κλάβιος, Γκαφόνε

Στράτος Χρήστου    Α’ Σύμβουλος, Μαθηματικός, Κάτισχνος Καλόγερος, Υποκείμενο,  Αμαξάς

Δημήτρης Αντωνίου        Β’ Σύμβουλος, Φιλόσοφος, Ένας Καλόγερος, Τραγουδιστής, Ανώτερος Αξιωματούχος, Χωρικός

Γιώργος Μπινιάρης         Γ’ Σύμβουλος, Καρδινάλιος Ιεροεξεταστής

Αμαλία Αρσένη                Βιργινία

Κώστας Γαλανάκης          Δόγης, Αυλάρχης, Υπέργηρος Καρδινάλιος

Βασίλης Μαγουλιώτης    Κόσμο των Μεδίκων, Δεύτερος Καλόγερος, Δεύτερος Γραμματέας, Αγόρι

ΕλίταΚουνάδη                  Κυρία της Τιμής, Β’ Γυναίκα, Τραγουδίστρια

Βάσια Χρήστου                Κυρία της Τιμής, Α’ Γυναίκα, Κορίτσι

Θοδωρής Σκυφτούλης  Φεντερτσόνι, Ένας Καλόγερος, Πρώτος Γραμματέας

Γιάννης Κλίνης    Ένας λόγιος, Καρδινάλιος Μπελλαρμίν, Γραμματέας

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος      Δεύτερος Αστρονόμος, Καρδινάλιος Μπαρμπερίνι, μετέπειτα Πάπας Ουρβανός Η’

Παντελής Δεντάκης        Νεαρός Καλόγερος

 

Παίζουν οι μουσικοί: Όσβαλντ Αμιράλης (κόντρα μπάσο), Κώστας Ιωαννίδης (κλαρινέτο), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (πιάνο, τρομπόνι)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας)

και  στο www.n-t.gr


0 Comments

«Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Κεντρική Σκηνή

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ριχάρδος Γ΄» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Από 12 Δεκεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή 

 

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στη Κεντρική Σκηνή τον «Ριχάρδο Γ΄», του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε σκηνοθεσία Γιάννη  Χουβαρδά.

 

Με την απαράμιλλη τεχνική του, ο Σαίξπηρ αντλεί από την Ιστορία και δημιουργεί  έναν βίαιο, αποτρόπαιο και συγχρόνως «γοητευτικό» ήρωα, για να διερευνήσει ένα προσφιλές του θέμα: την ακόρεστη δίψα για εξουσία, τον ίλιγγο που την ακολουθεί και την αναπόφευκτη πτώση, μέσα σε έναν κόσμο που ζει και αναπαράγεται από τη βία και την σκληρότητα.

 

Η υπόθεση του έργου

Η ειρήνη και η ευημερία φαίνεται να έχουν επιστρέψει στην Αγγλία, μετά από έναν μακροχρόνιο εμφύλιο πόλεμο. Εγγυητής αυτής της ευημερίας είναι ο βασιλιάς Εδουάρδος, της δυναστείας των Γιορκ. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του Βασιλιά, Ριχάρδος, αν και πολύ πίσω στη σειρά διαδοχής του στέμματος, επιθυμεί την εξουσία.  Χωρίς  αναστολές και με μια εκμαυλιστική γοητεία, χρησιμοποιεί τη βία, τη διπλωματία, την πειθώ, τη σαγήνη και ενεργοποιεί όλα τα μέσα που διαθέτει, για να υπερπηδήσει όσα εμπόδια του κλείνουν το δρόμο προς την κορυφή.

Το Εθνικό Θέατρο έχει παρουσιάσει το «Ριχάρδο Γ» δύο φορές στην ιστορία του: το 1939 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη με τον Aλέξη Μινωτή και το 1960 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή με τον ίδιο να ερμηνεύει πάλι τον κεντρικό ρόλο. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος                  

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς                  

Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Χουβαρδάς -  Έρι Κύργια    

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη                                             

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη                              

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας                                  

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος              

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου          

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος       

Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα      

Φωτογράφος παράστασης:  Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Διανομή (αλφαβητικά)

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης  Δολοφόνος 1, Επίσκοπος του Ήλι 

Μάνος Βακούσης                   Κέιτσμπι 

Ιερώνυμος Καλετσάνος          Ρίβερς, Όξφορντ 

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη       Ελισάβετ 

Αναστασία Κονίδη                  Νεαρός Γιόρκ, Νεαρός Υπηρέτης

Δημήτρης Λιγνάδης                Ριχάρδος

Θεανώ Μεταξά                       Πρίγκιπας Εδουάρδος, Τίρελ 

Περικλής Μουστάκης,            Κλάρενς, Ρίτσμοντ

Θέμις Μπαζάκα                      Μαργαρίτα

Κώστας Μπερικόπουλος         Βασιλιάς Εδουάρδος, Δήμαρχος Άγγελος Παπαδημητρίου       Ράτκλιφ

Δημήτρης Παπανικολάου       Χέϊστινγκς 

Άλκηστις Πουλοπούλου           Λαίδη Άννα  

Κρις Ραντάνοφ                        Δολοφόνος 2, Αγγελιαφόρος , Ιερωμένος

Σοφία Σεϊρλή                           Δούκισσα του Γιόρκ

Γιάννης Τσορτέκης                 Στάνλεϊ

Γιωργής Τσουρής                   Ντόρσετ

Νίκος Ψαρράς                         Μπάκινγκχαμ

Νικόλας Χανακούλας              Γκρέι, Μπλαντ

  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  στις  20:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

κάθε Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ»,

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,

τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας)

και στο www.n-t.gr


1 Comments

«Παιδιά ενός κατώτερου Θεού» του Μαρκ Μέντοφ @ Θέατρο Βεάκη

Θέατρο Βεάκη

“ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΟΣ ΚΑΤΩΤΕΡΟΥ ΘΕΟΥ”

του Μαρκ Μέντοφ

 

«… Αγάπη για τον άλλο σημαίνει να προσπαθείς να τον πλησιάσεις. Σημαίνει να του δείχνεις ποιος πραγματικά είσαι και όχι ποιος θα’ θελες να είσαι. Σημαίνει να τον δέχεσαι γι’ αυτό που είναι και όχι για αυτό που θα΄ θελες να είναι. Αυτό ισχύει για τους καινούργιους φίλους και για τους παλιούς, για την οικογένεια – γονιούς και παιδιά – και για κάθε άλλον άνθρωπο…»

«Να αγαπάμε ο ένας τον άλλον»  Λέο Μπουσκάλια.

 

Ο Γιάννης Βούρος επιστρέφει,  δεκαπέντε χρόνια μετά την τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία που σημείωσε με τα «Παιδιά ενός κατώτερου θεού»  στο θέατρο Βεάκη από την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου και μέχρι την Κυριακή των Βαΐων.

 

Το θεατρικό έργο του Μαρκ Μέντοφ «Σάρα - τα παιδιά ενός κατώτερου θεού» γράφτηκε το 1979 και ανέβηκε για πρώτη φορά στο Playwrith’s Lab του Πανεπιστημίου του Νέου Μεξικού, όπου ο Μέντοφ είναι δραματουργός και πρόεδρος του Drama Department.

 

Στη συνέχεια ανέβηκε στο Longacre Theatre στο Μπρόντγουαιη της Νέας Υόρκης, σε σκηνοθεσία Gordon Davidson με τους Phylis Frellich (Σάρα) και John Rubinstein (Τζέημς ). Το έργο τιμήθηκε με τα βραβεία : καλύτερου έργου Tony Award για το 1980, Drama Desk και Outer Critics Circle. Οι δύο πρωταγωνιστές τιμήθηκαν με τα αντίστοιχα βραβεία Tony καλύτερης ερμηνείας γυναικείου και ανδρικού ρόλου για το 1980. Το ίδιο και ο σκηνοθέτης.

 

Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά το 1980-81 στο θέατρο Σούπερ Σταρ από τον θίασο της Έλλης Λαμπέτη σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι και σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη, με την ίδια στο ρόλο της Σάρα και τον Λευτέρη Βογιατζή στο ρόλο του Τζέημς. Ήταν η τελευταία της εμφάνιση στη σκηνή.

 

Είκοσι χρόνια μετά, το 2000, ο Γιάννης Βούρος το ανεβάζει στο θέατρο Αλάμπρα σε μετάφραση και σκηνοθεσία του ίδιου, με πρωταγωνίστρια την Πέγκυ Τρικαλιώτη στο ρόλο της Σάρα και τον ίδιο στο ρόλο του Τζέημς. Η παράσταση παίχτηκε - με τεράστια επιτυχία – για δύο χρόνια ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς.

 

‘Έναρξη παραστάσεων Παρασκευή  18 Δεκεμβρίου 2015

 

Συντελεστές:

Μετάφραση, απόδοση και σκηνοθεσία : Γιάννης Βούρος

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά: Γιώργος Γεωργίου

Κοστούμια: Δανάη Αναγνώστου

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Video art : Κλείτος Κυριακίδης

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν :

Γιάννης Βούρος

Χρύσα Παπά

Αντιγόνη Γλυκοφρύδη

Ντίνος Καρύδης

Θοδωρής Αντωνιάδης

Τζωρτζίνα Κώνστα

Λουκία Πεσκετζή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη         19.15

Πέμπτη         20.00

Παρασκευή  21.00

Σάββατο        18.15 και 21.15

 Κυριακή         19.15   

                   

Τιμές εισιτηρίων :

20 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ, 12 ευρώ ανέργων και τρίτης ηλικίας

 

Θέατρο Βεάκη

Στουρνάρη 32, Αθήνα

τηλέφωνο 210 5223522


0 Comments

«Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» του Άκη Δήμου @ Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

Άκης Δήμου

Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα

~ μια παραλλαγή στο θέμα της ‘Πρώτης Αγάπης’ του Ιωάννη Κονδυλάκη ~

 

Πρεμιέρα 14 Ιανουαρίου 2016

Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

 

 

Η ομάδα bijoux de kant παρουσιάζει στη σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το νέο έργο του Άκη Δήμου «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα», εμπνευσμένο από την εμβληματική νουβέλα του Ιωάννη Κονδυλάκη «Πρώτη Αγάπη» (1919). Μια παράσταση που σηματοδοτεί την πρώτη συνεργασία της Τάνιας Τσανακλίδου με την bijoux de kant και την επιστροφή της στο Θέατρο Τέχνης ύστερα από 40 χρόνια.

 

 

Ο θεός έδωσε πολλά στον άνθρωπο,

μα ο άνθρωπος ήθελε κάτι απ’ τον άνθρωπο.

Αντόνιο Πόρτσια, Φωνές, μετ. Ε. Χ .Γονατάς

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένα αγόρι μεγαλώνει σ’ ένα ορεινό χωριό της Κρήτης, καθώς ο 19ος αιώνας τελειώνει. Ψηλά στο βουνό, μα με το βλέμμα στραμμένο στη θάλασσα, αναμετριέται με την αποκάλυψη των επιθυμιών του. Διχάζεται, ταλαντεύεται, τρομάζει, αντιστέκεται και ενδίδει ακολουθώντας το εκκρεμές της καρδιάς και τις γραμμές του ιδρώτα στην παλάμη του. Ανατριχιάζοντας και τρέμοντας, μετρώντας μυστικά και φιλιά, τάζοντας όλα του τα χάδια στις ενοχές του για να σωπάσουν: έτσι πάει. Ο έξω κόσμος υποχωρεί σιγά σιγά, για να κερδίσει ο άλλος κόσμος, ο κόσμος των θεών και των διαταγών τους, του λαχανιάσματος και των αναφιλητών, των ονείρων και των ματαιώσεών τους, της αμαρτίας και της εξιλέωσης, των αισθημάτων και των αισθήσεων. Μια πάμφωτη Κόλαση χτίζεται με τα υλικά ενός χαμένου Παράδεισου – χώματα τα πιο πολλά, για μια στιγμή ανθισμένα, μετά άγονα. Ένας λαβύρινθος σαν κήπος κρεμαστός που αιωρείται πάνω από τ’ ανθρώπινα κι ένας Μινώταυρος που τα περιγελάει. Όπως και να την πεις, η ιστορία του Γιωργή σε περιγράφει.

 

Με όχημα την «Πρώτη Αγάπη» του Ιωάννη Κονδυλάκη και με στοίχημα την ποιητική διαχρονία της γλώσσας ως ακριβού και αναντικατάστατου αγωγού του αισθήματος, το «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» παρακολουθεί βήμα βήμα τη μεταμόρφωση ενός θαύματος σε εφιάλτη, το πάθος να τρέχει ξέφρενο μέχρι το χείλος της απόγνωσης και τον έρωτα να πέφτει σ’ έναν βαθύ γκρεμό για να βυθιστεί εκεί όπου κανένα πειρατικό δεν θα τον ψάξει.

 

Μια παραλλαγή σε μια εμβληματική νουβέλα της ελληνικής λογοτεχνίας και, ταυτόχρονα, μια συμφωνία για τέσσερα πρόσωπα ενορχηστρωμένη από το φάντασμα της αδύνατης Αγάπης. Ίσως γιατί «όποιος δεν γεμίζει τον κόσμο του με φαντάσματα, μένει μονάχος». Και γιατί οι λυγμοί είναι η καλύτερη μουσική για τους άδοξους έρωτες. -     

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο Γιωργής βρέχεται από μια θάλασσα κι ανεβαίνει ένα βουνό για να στεγνώσει. Αυτή ήταν η εικόνα που καρφώθηκε στην καρδιά μου, διαβάζοντας την «Πρώτη αγάπη». Αυτήν την εικόνα ακολούθησε πιστά κι ο λόγος του Άκη Δήμου, που ανέλαβε να συνομιλήσει με τον Ιωάννη Κονδυλάκη, παραδίδοντας ένα νέο έργο, το «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα». Η σκηνοθεσία ακολουθεί την υγρή γραμμή της επιθυμίας, το αδύναμο φωτάκι που μεταμορφώνεται μέρα με τη μέρα, λέξη τη λέξη σε μαύρο ήλιο. Σκηνοθετώ ακραία καιρικά φαινόμενα σ’ αυτή την παράσταση. Σκηνοθετώ απόκρημνα τοπία και επιθυμίες, ένα βήμα πρίν τον γκρεμό. Γνώριμοι τόποι για την bijoux de kant που συχνάζει σε βυθούς και γυμνά βράχια. | Γιάννης Σκουρλέτης

 

Ταυτότητα Παράστασης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Άκης Δήμου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Σκουρλέτης

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Δαλακούρας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

ΣΚΗΝΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ: Ανδρέας Κασάπης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Δήμητρα Λιάκουρα

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Χριστίνα Θανάσουλα

ARTWORK: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

ΒΙΝΤΕΟ: Βασίλης Κεκάτος – Artώ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Μυρτώ Αποστολίδου

ΚΡΗΤΙΚΕΣ ΛΥΡΕΣ: Παντελής Σταυρακάκης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάνια Τσανακλίδου, Λένα Δροσάκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Νικόλας Αγγελής.

 

bijoux de kant

Η bijoux de kant δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2010 από τον Εικαστικό Γιάννη Σκουρλέτη, τον Μουσικό - Συνθέτη Κώστα Δαλακούρα και τον Κοινωνιολόγο Άρη Ασπρούλη. Έκτοτε στην ομάδα έχουν προστεθεί η Σκηνοθέτης - Ηθοποιός Ηλέκτρα Ελληνικιώτη, ο Επιμελητής - Εικαστικός Αλέξιος Παπαζαχαρίας, η Ποιήτρια Γλυκερία Μπασδέκη και ο Εικαστικός Κωνσταντίνος Σκουρλέτης. Παρότι το θέατρο αποτέλεσε το εφαλτήριο για τη δημιουργία της ομάδας, η bijoux de kant επιδιώκει να ξεπεράσει τους περιορισμούς που ορίζει η έννοια της θεατρικής ομάδας και να διαμορφώσει μια ερευνητική πλατφόρμα που φέρνει σε επαφή διαφορετικά πεδία, εντός και εκτός της σφαίρας της δημιουργικής έκφρασης. Το θέατρο και η performance, η σύγχρονη μουσική και τα νέα τεχνολογικά μέσα, η Ιστορία της Λογοτεχνίας και η Θεωρία της Τέχνης, το εικαστικό ιδίωμα και οι υποκριτικές τεχνικές είναι μερικά από τα στοιχεία, τα οποία η bijoux de kant επιχειρεί να συνδέσει έτσι ώστε να δημιουργηθεί ένα οικουμενικό και διαχρονικό αποτύπωμα, που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινωνικό σώμα και ξεπερνά τα όρια της κυρίαρχης κουλτούρας, ενισχύοντας τη θέση της καλλιτεχνικής πράξης ως κριτική στάση. Επίσημη ιστοσελίδα: http://bijouxdekant.tumblr.com

 

Άκης Δήμου

Ο Άκης Δήμου γεννήθηκε στην Αμαλιάδα. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Στην ίδια Σχολή, ολοκλήρωσε στη συνέχεια το μεταπτυχιακό του, με αντικείμενο το Ποινικό Δίκαιο και την Εγκληματολογία. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο το 1995 με τον μονόλογο «…και Ιουλιέττα». Από τότε και μέχρι σήμερα έχουν ανέβει, σε κρατικές και ιδιωτικές σκηνές, 24 έργα του, 4 από τα οποία αποτελούν μεταγραφές μυθιστορημάτων των Αλέξανδρου Δουμά (Η κυρία με τις καμέλιες), Κωνσταντίνου Χρηστομάνου (Η κερένια κούκλα), Μαρίας Ιορδανίδου (Λωξάντρα) και Μένη Κουμανταρέα (Η κυρία Κούλα). To 2012, σε συνεργασία με τον Γιώργο Κιμούλη, διασκεύασε το έργο των Theo Van Gogh και Theodor Holman Η συνέντευξη. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά και πορτογαλικά και έχουν παρουσιαστεί στην Αγγλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία και το Βέλγιο. Το σύνολο των μέχρι τώρα έργων του κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Από το 2008 διδάσκει Δραματολογία στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς». Ζει στη Θεσσαλονίκη.

 

Ιωάννης Κονδυλάκης

Ο Ιωάννης Κονδυλάκης γεννήθηκε στη Βιάννο της Κρήτης το 1861, αλλά η Κρητική Επανάσταση οδήγησε την οικογένειά του να εγκατασταθεί στον Πειραιά από το 1866 και για μια τριετία. Το δημοτικό σχολείο το τελείωσε στο χωριό του, ενώ τα εφηβικά του χρόνια τα πέρασε στα Χανιά. Το 1877 εγκαταλείπει τα γυμνασιακά θρανία για να πάρει μέρος στις επαναστατικές κινήσεις της Μεγαλονήσου, ενώ το 1884 -σε ηλικία 23 ετών- αποφοίτησε από τη Βαρβάκειο Σχολή Αθηνών. Την ίδια χρονιά πρωτοεμφανίστηκε στη λογοτεχνία με το διήγημα «Η Κρήσσα ορφανή» που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό «Εστία». Φοίτησε στην Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, χωρίς να πάρει πτυχίο, ενώ έγραφε στην «Εφημερίδα» του Δημητρίου Κορομηλά. Από το 1885 υπηρέτησε ως δάσκαλος στην Κρήτη, θέση την οποία γρήγορα εγκατέλειψε για να ασχοληθεί με τη δημοσιογραφία. Το 1889 εγκαταστάθηκε οριστικά στην Αθήνα. Συνεργάστηκε με τις εφημερίδες Άστυ, Σκριπ και Εστία, χρησιμοποιώντας πολλά ψευδώνυμα. Θεωρείται ο  «Πατέρας του χρονογραφήματος». Για είκοσι χρόνια έγραφε το καθημερινό χρονογράφημα της εφημερίδας Εμπρός. Τα χρονογραφήματά του -συνολικά περισσότερα από 6.000- διακρίνονται για το κομψό προσωπικό ύφος τους, το χιούμορ και την οξύτητα της παρατήρησης. Ως λογοτέχνης παρουσιάζεται αρχικά με ηθογραφικά διηγήματα, γραμμένα στην καθαρεύουσα. Ήταν ένας εκ των ιδρυτών και πρώτος πρόεδρος της ΕΣΗΕΑ. Μετέφρασε Λουκιανό, Προυστ, Φλωμπέρ, Μπαλζάκ, Μπωντλαίρ και Μολιέρο. Το 1920 προσβλήθηκε από ημιπληγία. Πέθανε στο Πανάνειο Νοσοκομείο του Ηρακλείου στις 25 Ιουλίου 1920 σε ηλικία 59 ετών. Στο έργο του υπάρχουν πλήθος ιστορικές απηχήσεις από τις ποικίλες και δραματικές ιστορικές τύχες της Κρήτης εκείνα τα χρόνια, ιδιαίτερα την περίοδο από το 1866 έως και το 1898, όπως και ειδήσεις για την κοινωνική, την πολιτική και την πολιτιστική ζωή του νησιού, πολύτιμες για το ψυχογράφημα του «Κρητικού». Η καθαρεύουσα του Κονδυλάκη ήταν διανθισμένη με το χιούμορ που πάντα τον συνόδευε και κάνει ακόμη και σήμερα ευχάριστη την ανάγνωση των έργων του. Με τα έργα του «Πατούχας» (1892) και «Πρώτη αγάπη» (1919), αναπτύσσει τις  ψυχογραφικές και ψυχολογικές του ικανότητες, εισάγοντας στην ελληνική λογοτεχνία στοιχεία φροϋδικά, πολύ πριν ακόμη γίνει γνωστή η θεωρία του Φρόυντ στην Ελλάδα.  Η «Πρώτη αγάπη» είναι το μόνο έργο του στη δημοτική γλώσσα.

 

Παραστάσεις

14 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων:

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

Παρασκευή 15 €  | 10 € (μειωμένο ) | 5 € (άνεργοι)

Σάββατο 18 € | 12 € (μειωμένο) | 5 € (άνεργοι)

Κυριακή 16 € | 12 € (μειωμένο ) | 5 € (άνεργοι)

 

Link απευθείας προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolos-koun/osa-i-kardia-mou-stin-kataigida/

 

Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

 

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732


0 Comments

«Εγκλημα και Τιμωρία» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Εγκλημα και Τιμωρία» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Από 23 Δεκεμβρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Το αριστούργημα του Φιόντορ Ντοστογιέφκι «Έγκλημα και Τιμωρία» θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε μετάφραση Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Υπόθεση έργου

Στην Αγία Πετρούπολη του 19ου αιώνα, ο φοιτητής της Νομικής Ρασκολνικώφ πραγματοποιεί έναν διπλό φόνο, καλύπτοντάς τον με το ιδεολογικό περίβλημα της απονομής μιας ιδιότυπης δικαιοσύνης. Όμως το έγκλημά του θα προκαλέσει τους ανθρώπινους και τους θείους νόμους, που θα ζητήσουν το οφειλόμενο αντίτιμο, σέρνοντας τον δράστη σ’ έναν μοναχικό και εφιαλτικό δρόμο. Η συνείδησή του είναι η σκληρότερη τιμωρία, από την οποία δεν μπορεί να ξεφύγει, παρά μόνο ακολουθώντας το δρόμο της αγάπης και της μετάνοιας.

Η βαθιά μελέτη της ανθρώπινης ψυχής και των σκοτεινών νόμων που τη διέπουν καθιερώνει το αριστούργημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα ως μια διαχρονική  και πάντα επίκαιρη λογοτεχνική ανατομία του υποσυνείδητου, γραμμένη το 1866, σε μια  εποχή που ο όρος υποσυνείδητο δεν είχε ακόμη επινοηθεί.

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντιέται με το λόγο του «αγίου» των ελληνικών γραμμάτων, σε μια ιστορική μετάφραση που αποτυπώνει τη βαθιά κατανόηση των δύο μεγάλων συγγραφέων για τη σκοτεινή πλευρά κάθε ανθρώπινης ύπαρξης.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία -μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Χατζάκης                           

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Δαυλού             

Βοηθός σκηνογράφου: Φώτης Μουρτάς

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου

 

Διανομή (αλφαβητικά)

Ταβερνιάρης / Κοχ / Εργάτης / Ανδρέας Σεμένοβιτς Λεβεζιατνικώφ / Καλλιτέχνης δρόμου: Νικόλας Αναστασόπουλος

Ζαμέτωφ / Νικολάι: Γιάννης Γούνας

Αλένα Ιβανόβνα / Μάρθα Πετρόβνα Σβιδριγαϊλώφ: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Έμπορος / Ξένος / Θυρωρός / Ιερέας / Στρατιώτης: Γιώργος Καρατζιώτης

Κατερίνα Ιβανόβνα: Ταμίλα Κουλίεβα

Ζωσιμώφ / Άνδρας / Ηλίας Πέτροβιτς: Νίκος Μαγδαληνός

Σόνια Συμεωνόβνα Μαρμελάδωφ: Μελισσάνθη Μάχουτ

Αρκάδιος Ιβάνοβιτς Σβιδριγαϊλώφ: Πέρης Μιχαηλίδης

Ελισάβετ Ιβανόβνα / Καλλιτέχνης δρόμου / Κορίτσι: Πολυξένη Μυλωνά

Ροδίων Ρωμάνοβιτς Ρασκολνικώφ: Γιάννης Νιάρρος

Αναστασία: Γιωργιάννα Νταλάρα 

Πορφύριος Πέτροβιτς: Θέμης Πάνου

Συμεών Ζαχάροβιτς Μαρμελάδωφ: Βασίλης Ρίσβας

Αυδοτία Ρωμανόβνα: Δανάη Σκιάδη

Πέτρος Πέτροβιτς Λούτζιν: Γρηγόρης Σταμούλης

Δημήτριος Πρόκοβιτς Ραζουμίκιν: Χάρης Τζωρτζάκης

Χορός: ο Θίασος

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro/

https://twitter.com/GNTheatre

https://www.instagram.com/g.n.theatre/

Φωτογράφος της παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου


0 Comments

«Το σπάταλο τερατάκι» @ Παιδική Σκηνή του Μικρού ΠΑΛΛΑΣ

Κατερίνα Μαρκαδάκη

«Το σπάταλο τερατάκι»

Μία παράσταση για παιδιά από 3 έως 7 ετών

Σκηνοθεσία Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Από 17 Οκτωβρίου στην Παιδική Σκηνή του Μικρού Παλλάς

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα θα παρουσιάσουν για τη χειμερινή περίοδο στην παιδική σκηνή του Μικρού Παλλάς, μια διασκεδαστική παράσταση, εμπνευσμένη από το ομότιτλο βιβλίο της Κατερίνας Μαρκαδάκη «Το Σπάταλο Τερατάκι» σε σκηνοθεσία Χρήστου Χατζηπαναγιώτη και μουσική Πάνου Μουζουράκη.

Ένα έργο για την αξία της αποταμίευσης, για το πόσο σημαντικό είναι να έχουμε στόχους και όνειρα και να μαθαίνουμε από τα λάθη μας!

 

To Σπάταλο Τερατάκι είναι τόσο σπάταλο που ούτε ένα τερατονόμισμα από το καθημερινό του χαρτζιλίκι δεν μπορεί να κρατήσει στο χέρι του γιατί τα ξοδεύει όλα… μα όλα!!! Μία περιπέτεια γεμάτη δράση και ξέφρενο τραγούδι. Άραγε το Σπάταλο Τερατάκι θα καταφέρει να κάνει αποταμίευση και να αγοράσει το κατακόκκινο ποδήλατο που του έχει κλέψει την καρδιά;

Μέσα από αυτή την περιπέτεια στην Τερατοχώρα, το Σπάταλο Τερατάκι θα ανακαλύψει πόσο σημαντική είναι η φιλία, πόσο σημαντικό είναι να έχεις μέτρο και πάνω από ΟΛΑ θα καταλάβει πως η χαρά δεν κρύβεται στα υλικά αγαθά.

 

Ο Πάνος Μουζουράκης, ο αγαπημένος μας τραγουδοποιός με το ιδιαίτερο ύφος που τον χαρακτηρίζει, μελοποιεί τα τραγούδια της παράστασης. Κάθε τραγούδι και ένα διαφορετικό μουσικό είδος, κάθε μελωδία μια ευχάριστη έκπληξη για τους μικρούς μας φίλους.

 

Το Σπάταλο Τερατάκι σας καλεί να φέρετε μαζί σας τα παλιά σας παιχνίδια, τα οποία θα συγκεντρωθούν στο θέατρο και θα μοιραστούν από τα Αθηναϊκά Θέατρα σε παιδικά ιδρύματα!

                                                                  

Συντελεστές

Σκηνοθεσία:  Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Θεατρική Διασκευή: Γιώργος Δ. Λεμπέσης

Μουσική: Πάνος Μουζουράκης

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς

Σκηνικά: Δημήτρης Κάντας

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Στίχοι: Αντώνης Κατσαμάς

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κάντας

                                                                                                               

Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Βουκελάτου, Βασίλης Κούκουρας, Θάνος Μπίρκος, Αχιλλέας Σκεύης, Δημήτρης Τσέλιος

                                                                  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 15:00

Κυριακή: 12.00, 15:00

 

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Τετάρτη, 23 Δεκέμβριος 2015: 16:00

Σάββατο, 26 Δεκέμβριος 2015: 12:00, 15:00

Κυριακή, 27 Δεκέμβριος 2015: 12:00, 15:00

Σάββατο, 2 Ιανουάριος 2016: 15:00

Κυριακή, 3 Ιανουάριος 2016: 12:00, 15:00

Σάββατο, 9 Ιανουάριος 2016: 15:00

Κυριακή, 10 Ιανουάριος 2016: 12:00, 15:00

 

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10 ευρώ

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr 

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε. 


read more 0 Comments

«Η πέτρα του Βορρά» του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου @ Θέατρο Αλίκη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ
«Η πέτρα του Βορρά»

του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Τη θεατρική περίοδο 2015-16 τα Αθηναϊκά Θέατρα θα παρουσιάσουν στην Παιδική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΙΚΗ από το Σάββατο 31 Οκτωβρίου, το πρωτότυπο θεατρικό έργο του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, "Η ΠΕΤΡΑ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ".

Ένα έργο γεμάτο με χιούμορ και εκπλήξεις για τα παιδιά του δημοτικού, από 6 έως 12 ετών και όχι μόνο, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Παπαδάκη και Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Ίσως οι περισσότεροι δεν το γνωρίζουν, όμως στο θέατρο ΑΛΙΚΗ υπάρχει ένα μυστικό πέρασμα. Ένα πέρασμα σε έναν κόσμο μαγικό.

Έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι πιθανά. Όπου περίεργα πλάσματα ζουν μέσα σε πέτρες και περιμένουν να ελευθερωθούν. Όπου μπορείς να βρεθείς σε ανάποδους κόσμους με σκύλους και ποντικούς και πάπιες να εξουσιάζουν τους ανθρώπους, κατοικώντας σε πύργους γοτθικούς. Η δύση συναντάει την ανατολή και ο βορράς τον νότο καθώς μάγοι, μάγισσες και αυτοκράτορες του ηλίου αναμετρούνε τις δυνάμεις τους σε έναν πόλεμο που θα σταματήσει μόνο όταν βρεθεί «Η ΠΕΤΡΑ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ».

Ανάμεσά τους ένα αγόρι δώδεκα χρονών. Ένα αγόρι που με μόνο όπλο του το θάρρος, θα ξεκινήσει ένα ταξίδι στα πέρατα του κόσμου για να βρει τον πατέρα του, τον οποίο δεν γνώρισε ποτέ. Ένα αγόρι που ίσως, ξαναφέρει την ειρήνη.

Ένα αγόρι 760 χρονών.

Και είναι εκεί, στο θέατρο ΑΛΙΚΗ, αυτό το μαγικό πέρασμα και ας το γνωρίζουν λίγοι. Βρίσκεται εκεί χρόνια τώρα. Από την εποχή του μεσαίωνα μέχρι σήμερα. Και έχει και ένα μυστικό κλειδί για να μπορέσεις να το ανοίξεις.Όμως πρέπει να είσαι παιδί για να το βρεις, όσο χρονών κι αν είσαι.

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ:
Φανή Αποστολίδου, Χριστίνα Δενδρινού, Ντένης Μακρής, Τζεφ Μαράουι, Κατερίνα Παπαδάκη, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Γιάννης Πολιτάκης, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Παπαδάκη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική Επιμέλεια: Αλέξιος Πρίφτης

Κινησιολογία: Μανώλης Θεοδωράκης

Φωτισμοί:  Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης

Βοηθός σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 15:00

Κυριακή 12.00, 15:00

 

Εορταστικό Πρόγραμμα

Τετάρτη, 23 Δεκέμβριος 2015 : 16:00

Σάββατο, 26 Δεκέμβριος 2015: 12:00, 15:00

Κυριακή, 27 Δεκέμβριος 2015: 12:00, 15:00

Σάββατο, 2 Ιανουάριος 2016: 15:00

Κυριακή, 3 Ιανουάριος 2016: 12:00, 15:00

Σάββατο, 9 Ιανουάριος 2016: 15:00

Κυριακή, 10 Ιανουάριος 2016: 12:00, 15:00

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα


read more 0 Comments

«ΤΟ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ» του Πάτρικ Ζίσκιντ @ Θέατρο «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

«ΤΟ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ»

του Πάτρικ Ζίσκιντ

 

«..Κι αν θέλω να παίξω όλες τις νότες μιας χορδής από πάνω μέχρι κάτω...

...Tότε πρέπει ν' αλλάξω έντεκα φορές τη θέση του χεριού μου. Θέλει πολλή δύναμη. Πρέπει να πιέζεις τις χορδές σαν μανιακός, κοιτάξτε τα δάχτυλά μου. Να! Κάλους έχουν βγάλει, δείτε τα, κάλους κι αυλάκια. Πολύ σκληρά. Δεν αισθάνομαι τίποτε στα δάχτυλα. Πριν λίγες μέρες κάηκα κι ούτε που το κατάλαβα. Το πήρα είδηση επειδή μου μύρισε η καμένη σάρκα. Έχω ακρωτηριάσει μόνος μου τον εαυτό μου. Ούτε οι σιδεράδες δεν έχουν τέτοια δάχτυλα. Και τα χέρια μου είναι μάλλον λεπτά. Δεν είναι φτιαγμένα γι' αυτό το όργανο. Από μικρός είχα ξεκινήσει για τρομπετίστας. Κι εξάλλου, ποτέ δεν είχα και πολλή δύναμη στο δεξί μου χέρι, κι αυτό είναι εντελώς απαραίτητο στο κοντραμπάσο, γιατί με το δεξί κρατάει κανείς το δοξάρι κι αν δεν έχει αρκετή δύναμη, δε μπορεί να βγάλει ούτε μία νότα απ' αυτό το παλιόπραμα».

 

Ο Γερμανός συγγραφέας Πάτρικ Ζίσκιντ, διάσημος για το μυθιστόρημά του «Το Άρωμα», το οποίο πριν από λίγα χρόνια μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, στην πραγματικότητα κέρδισε ένα μεγάλο κομμάτι της φήμης του στις αρχές της δεκαετίας του '80 με το μονόπρακτό του «Το κοντραμπάσο». «Αυτό που κανένας μουσικός δεν έχει συνθέσει ακόμα, το έγραψε ένας συγγραφέας: ένα έργο για σόλο κοντραμπάσο που θα γεμίσει μια ολόκληρη βραδιά», έχει γραφτεί για το έργο, που αποτελεί έναν εκ των πλέον δημοφιλών θεατρικών μονολόγων παγκοσμίως. Γράφτηκε το 1980 και τη σεζόν 1984-85 ανέβηκε σε περισσότερες από 500 γερμανικές σκηνές, ενώ έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες. Ο συγγραφέας, ο οποίος ζει πλέον αποτραβηγμένος από τη λογοτεχνική σκηνή, ενώ δε δίνει ποτέ συνεντεύξεις ούτε επιτρέπει να τον φωτογραφίσουν, έχει δηλώσει για το «Κοντραμπάσο»: «Η μουσική είναι κάτι ανθρώπινο. Πέρα και πάνω απ’ την πολιτική και την ιστορική επικαιρότητα. Και πανανθρώπινο, θα ’θελα να πω. Ένα συστατικό στοιχείο της ανθρώπινης ψυχής και του ανθρώπινου πνεύματος. Και μουσική θα υπάρχει πάντα και παντού, στην Ανατολή και στη Δύση, στη Νότια Αφρική, όπως και στη Σκανδιναβία, στη Βραζιλία και στο Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ. Διότι η μουσική έχει ακριβώς μεταφυσικό χαρακτήρα. Καταλαβαίνετε, μετα-φυσικό, δηλαδή πέρα ή πάνω απ’ την καθαρά φυσική ύπαρξη, υπεράνω της εποχής, της ιστορίας και της πολιτικής, πέρα απ’ τον πλούτο και τη φτώχεια, απ’ τη ζωή και το θάνατο. Η μουσική είναι αιώνια».

          Τον ένα και μοναδικό ρόλο του έργου, που αποτελεί ρόλο ζωής για κάθε ηθοποιό και του δίνει τη δυνατότητα να ξεδιπλώσει κάθε πτυχή του ταλέντου και της εμπειρίας του, επωμίζεται ο Βασίλης Ευταξόπουλος, ο οποίος θα γεμίσει τη σκηνή του θεάτρου «Ιλίσια – Βολανάκης» με στιγμές ανθρώπινες, οι οποίες υπερβαίνουν τον τόπο και το χρόνο και γίνονται στιγμές από τη ζωή μας. Ο Βασίλης Ευταξόπουλος θα γίνει ο κοντραμπασίστας του Ζίσκιντ, σε μια θεατρική σχοινοβασία που θα απαιτήσει τον καλύτερο εαυτό του, αυτό ακριβώς που ο έμπειρος ηθοποιός είναι έτοιμος να καταθέσει στο θεατρικό σανίδι.

          Στο ατμοσφαιρικό κείμενο του Ζίσκιντ ο ήρωας ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο για τον εαυτό του, εξομολογείται έναν κρυφό του έρωτα, ελπίζοντας σε ανταπόκριση, αποκαλύπτει τη σχέση του με το κοντραμπάσο, αλλά και το αδιέξοδο στο οποίο τον έχει οδηγήσει η τέχνη της μουσικής. Το κοντραμπάσο είναι μια μεταφορά, χωρίς όμως να τραβάει την προσοχή πάνω της. Είναι μια μεταφορά συνυφασμένη με τη ζωή του κοντραμπασίστα, κυριαρχώντας μάλιστα σε σημαντικούς τομείς της. Ο μουσικός, αθεράπευτα ερωτευμένος με μια μέτζο σοπράνο που δεν του έχει ρίξει ποτέ ούτε μια ματιά, παίζει το ένα και μοναδικό όργανο που δεν μπορεί να τον φέρει κοντά της. Το κοντραμπάσο ανήκει στο βάθος της ορχήστρας, δεν είναι ποτέ στην πρώτη σειρά. Και υπάρχουν μόνο δύο έργα γραμμένα για κοντραμπάσο και σοπράνο... 

          «Το Κοντραμπάσο» είναι μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια στη μοναξιά και την κοινωνική απομόνωση, και ταυτόχρονα ένας ύμνος για τη μουσική και  τους ανθρώπους που αφιερώνονται σ' αυτό που αγαπούν. Το ατμοσφαιρικό κείμενο χρησιμοποιεί ως αφορμή το κοντραμπάσο για να μιλήσει για τον άνθρωπο, τη μοναξιά του και τη συνύπαρξη με τους άλλους. Είναι θαυμαστή η ισορροπία του ανάμεσα στο δραματικό και το κωμικό καθώς, εξερευνώντας τη σχέση του μουσικού με το όργανό του, φωτίζει παράλληλα το ρόλο του κοντραμπάσου και του μουσικού στην ορχήστρα και τη ζωή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Όλγα Ντέντα

Κοστούμια: Δομνίκη Βασιαγεώργη

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Παραγωγή: Παναγιώτα και Κώστας Ξενόπουλος

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Φωτογραφίες παράστασης: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

 

Παίζει ο Βασίλης Ευταξόπουλος

  

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 

Σάββατο & Κυριακή: 19:00  

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€14, €10 (φοιτητικό, νεανικό, συνταξιούχων), €5 (άνεργοι με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70'

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλέφωνο: 210 7234567.

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, τηλέφωνο: 210 7223010

Ώρες Ταμείου: 08:00-21.30


0 Comments

«Η ΛΙΜΝΗ ΤΟ ΣΚΑΣΕ» @ Θέατρο της Κούκλας

Στο Θέατρο της Κούκλας κάθε πρώτη Κυριακή του μήνα το Κουκλοθέατρο Καραμπόλα παρουσιάζει:

« Η ΛΙΜΝΗ ΤΟ ΣΚΑΣΕ »

 

Εδώ και μέρες στα Λιανοχορταρούδια το νερό της λίμνης λιγοστεύει. Πρώτος το καταλαβαίνει ο Βάτραχος και φωνάζει τα ζώα να τους το ανακοινώσει. Προσπαθούν με κάθε τρόπο να αποκαταστήσουν το νερό της λίμνης αλλά δεν είναι και τόσο εύκολο. Τότε παρουσιάζεται ο Γάτος και υπόσχεται να τους βοηθήσει. Τα ζώα μην έχοντας άλλη λύση τον εμπιστεύονται. Τα πράγματα όμως πηγαίνουν απ’ το κακό στο χειρότερο! Τα δέντρα ξεραίνονται, τα ζώα κοντεύουν να αφανιστούν, και το νερό χάνεται κατά ένα περίεργο τρόπο. Παράξενα πράγματα! θα καταφέρουν άραγε οι Λιανοχορταριώτες να σώσουν τον τόπο τους; Και πως θα το κάνουν αυτό;

Μια διαδραστική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με χειροποίητες κούκλες που ζωντανεύουν παραμύθια και τα συνοδεύουν ήχοι παραδοσιακών κρουστών και τραγουδιών. Οι μικροί θεατές συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση βοηθώντας τους ήρωες να σώσουν τη λίμνη που στερεύει. Στόχος της παράστασης η εμψύχωση των παιδιών και η πεποίθηση ότι μπορούμε να ξεπεράσουμε κάθε δυσκολία αρκεί να είμαστε ενωμένοι. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από παιχνίδια και τραγούδια που μοιραστήκαμε με τα παιδιά που φιλοξενούνται στον Ξενώνα των Γιατρών του Κόσμου. Το νανούρισμα στα περσικά “ολα λοϊε” μας το έμαθαν αυτά τα παιδιά και οι μαμάδες τους.

 

ΚΕΙΜΕΝΟ Φεβρωνία Ρεϊζίδου

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΑΣ Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Χριστίνα Στουραΐτη

ΚΟΥΚΛΟΠΑΙΖΟΥΝ Φεβρωνία Ρεϊζίδου , Αγγελική Βλασοπούλου, Χριστίνα Στουραΐτη,

ΚΡΟΥΣΤΑ Λαμπρινή Αρβανιτίδου

ΚΙΘΑΡΑ Γιώργος Καψάλης

Διάρκεια 50’

 

Κυριακές:  6 Δεκεμβρίου, 3 Ιανουαρίου, 7 Φεβρουαρίου και 6 Μαρτίου

ώρα 12:00

 

Στο Θέατρο της Κούκλας

Ψαρουδάκη 34, Κάτω Πατήσια, κοντά στον Ηλεκτρικό Σταθμό

Εισ. 7 ευρώ, Τηλ. Κρατήσεων: 2108323714, 6977846575

 

Λίγα λόγια για την ομάδα μας

Το κουκλοθέατρο Καραμπόλα γεννήθηκε το 1996 στη Ρόδο. Πραγματοποίησε παραστάσεις και εργαστήρια κατασκευής κούκλας στο Εθνικό Θέατρο της πόλης σε σχολεία στα χωριά της Ρόδου και στα γύρω νησιά μέχρι τον Οκτώβριο του 2004. Τα τελευταία 11 χρόνια βρίσκεται στην Αθήνα και δίνει παραστάσεις σε θεατρικές σκηνές, μουσεία, σχολεία, και ιδρύματα. Οι δάσκαλοι που δίδαξαν, ενέπνευσαν και εμπνέουν την ομάδα μας: Τάκης Σαρρής, Καίτη Μπούλη, Rene Baker, Νίκος Τόμπρος. Από το 2009 συνεργάζεται με την μη κυβερνητική οργάνωση των Γιατρών του Κόσμου στην Ελλάδα και πραγματοποιεί εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού και κατασκευή κούκλας καθώς και παραστάσεις για παιδιά προσφύγων που φιλοξενούνται στον Ξενώνα των Γιατρών του Κόσμου στην Αθήνα. Μέλος της UNIMA Ελληνικό Κέντρο Κουκλοθεάτρου.

 

http://karabolapuppettheatre.blogspot.com/

karabola.puppet.theatre@gmail.com

http://el-gr.facebook.com/pages/Karabola-Puppet-Theatre/113442588715806?v=info 


0 Comments

«ΑΡΧΗ ΔΙΑΛΟΓΟΥ» της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη @ Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Δ ε λ τ ί ο     Τ ύ π ο υ

Η Θεατρική Ομάδα «Ρακοσυλλέκτες»

 παρουσιάζει την κωμωδία

 «ΑΡΧΗ ΔΙΑΛΟΓΟΥ!!!»

Της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη

@Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

 

Γάμος. Ένα ζευγάρι με όνειρα και αγάπη ξεκινά τον έγγαμο βίο. Τα πράγματα, όμως, δεν εξελίσσονται όπως τα ονειρεύονται. Και κει αναλαμβάνει δράση το γραφείο «ΑΡΧΗ ΔΙΑΛΟΓΟΥ». Το ζευγάρι θα ακολουθήσει όλες τις συμβουλές που θα τους προτείνει ο ειδικός. Θα τα καταφέρουν όμως; Το κοινό αποφασίζει και συμμετέχει σε μια interactive κωμωδία με αποτέλεσμα η ιστορία κάθε φορά να αλλάζει!!

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Μαυράς

Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη

Σάββας Πετρίδης

Γιάννης Λεβέντης

 

Μουσική παράστασης: Σπύρος Παπαθεοδώρου

 

 

Έναρξη:

Τρίτη 12/1 στις 21:15

 

Διάρκεια: 90’ με διάλειμμα

 

Εισιτήρια:

10,00€ κανονικό, 8,00 € φοιτητικό, 5,00€ για ανέργους & ατέλειες

 

@Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Οδός Αγ.Ασωμάτων 6,Θησείο

Τηλέφωνο: 211-8009838

Κινητό: 6939238611


read more 0 Comments

«ΓΙΑ ΟΝΟΜΑ…» των Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière @ Θέατρο Αλίκη

«ΓΙΑ ΟΝΟΜΑ...»

Των Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière

Από την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στο θέατρο Αλίκη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα θα παρουσιάσουν στο Θέατρο Αλίκη για πρώτη φορά στην Ελλάδα την απολαυστική σύγχρονη κωμωδία των Mathieu Delaporte και Alexandre de la Patellière «ΓΙΑ ΟΝΟΜΑ…», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Βίκυ Σταυροπούλου, ο Φάνης Μουρατίδης, η Μαρία Κωνσταντάκη και ο Αντώνης Λουδάρος.

 

Ο Βικτόρ (Φάνης Μουρατίδης) περιμένει το πρώτο του παιδί. Η αδερφή του Ελιζαμπέτ (Βίκυ Σταυροπούλου) και ο άντρας της Πιερ (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) τον καλούν στο σπίτι τους για δείπνο μαζί με τη σύζυγό του Άννα (Μαρία Κωνσταντάκη) και τον παιδικό τους φίλο Κλοντ (Αντώνης Λουδάρος). Κι ενώ περιμένουν την ως συνήθως αργοπορημένη Άννα και κουβεντιάζουν περί ανέμων και υδάτων, κάποια στιγμή η κουβέντα στρέφεται γύρω από το μωρό και ο Βικτόρ τους αποκαλύπτει ότι είναι αγόρι! Όταν τον ρωτούν ποιο όνομα έχει διαλέξει για να δώσει στο παιδί, η απάντησή του θα αναστατώσει την παρέα και θα προκαλέσει μια σειρά από αλυσιδωτές ανεξέλεγκτες αντιδράσεις που θα φέρουν το απόλυτο χάος! Μυστικά που ήταν καλά κρυμμένα για χρόνια αποκαλύπτονται. Ψέματα που «προστάτευαν» σχέσεις και φιλίες έρχονται στο φως. Και επιβεβαιώνεται το μότο του έργου: ένα παιδί φέρνει την ευτυχία. Αλλά το όνομα που θα του δώσεις… μπορεί να φέρει μεγάλους μπελάδες.

Η κωμωδία «Για όνομα…» είναι μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στη Γαλλία και υποψήφια για έξι βραβεία Molière. Την ίδια τεράστια επιτυχία γνώρισε και η κινηματογραφική της μεταφορά που ξεπέρασε διεθνώς τα  2,5 εκατομμύρια εισιτήρια.

 

Backstage youtube link : https://www.youtube.com/watch?v=grQ_WYAZ6ZI

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                          

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Φάνης Μουρατίδης, Μαρία Κωνσταντάκη

και ο Αντώνης Λουδάρος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθοί σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου, Αλεξάνδρα Καψή,

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

  

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 18:00 & 21:00

 

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Τετάρτη, 23 Δεκέμβριος 2015: 20:00

Παρασκευή, 25 Δεκέμβριος 2015 18:00, 21:00

Σάββατο, 26 Δεκέμβριος 2015: 18:00, 21:00

Κυριακή, 27 Δεκέμβριος 2015: 18:00, 21:00

Δευτέρα, 28 Δεκέμβριος 2015: 21:00

Τρίτη, 29 Δεκέμβριος 2015: 21:00

Τετάρτη, 30 Δεκέμβριος 2015: 20:00

Παρασκευή, 1 Ιανουάριος 2016 21:00

Σάββατο, 2 Ιανουάριος 2016: 18:00, 21:00

Κυριακή, 3 Ιανουάριος 2016: 18:00, 21:00

Τρίτη, 5 Ιανουάριος 2016: 21:00

Τετάρτη, 6 Ιανουάριος 2016: 20:00

Πέμπτη, 7 Ιανουάριος 2016: 21:00

Παρασκευή, 8 Ιανουάριος 2016: 21:00

Σάββατο, 9 Ιανουάριος 2016: 18:00, 21:00

Κυριακή, 10 Ιανουάριος 2016: 18:00. 21:00

Εκμεταλλευτείτε την περίοδο προπώλησης

και προμηθευτείτε το εισιτήριο σας από 12 ευρώ!

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & www.ticket365.gr

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ 

 

Θέατρο Αλίκη 

Αμερικής 4


read more 0 Comments

«Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» του Κώστα Σωτηρίου @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Σταματία, το γένος Αργυροπούλου»

του Κώστα Σωτηρίου

σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου

 

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

200  παραστάσεις...και συνεχίζουμε! 

 

Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, «Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» του Κώστα Σωτηρίου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, με την Ελένη Ουζουνίδου, συμπληρώνει 200 παραστάσεις και συνεχίζει την θριαμβευτική πορεία της... Μια παράσταση που υμνήθηκε από κριτικούς, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας της Ελένης Ουζουνίδου, η οποία κέρδισε την αγάπη του θεατρόφιλου κοινού και απέσπασε τη δεύτερη θέση καλύτερης ηθοποιού στα θεατρικά βραβεία Αθηνοράματος, ενώ η παράσταση κέρδισε το τρίτο βραβείο καλύτερης παράστασης. Ένας θεατρικός μονόλογος, που μιλάει στην ψυχή μας, γιατί η «Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» ανήκει σε όλους μας και κάθε ελληνικό σπίτι έχει την δικιά του Σταματία. 

 

Λίγα λόγια για το έργο : 

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου υπάλληλου του Υπουργείου Εμπορίου. Διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού.

Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει και κυρίως να αποδεχτεί τη ζωή που προχωράει δίπλα της. Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.

Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Παίζει η ηθοποιός: Ελένη Ουζουνίδου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη 18:30

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Τετάρτη 23/12/2015 || 18:30 

Παρασκευή 25/12/2015 || 18:30 

Σάββατο 26/12/2015 || 18:30

Κυριακή 27/12/2015 || 21:30 

Τετάρτη 30/12/2015 || 18:30 

Παρασκευή 1/1/2016 || 18:30

Σάββατο 2/1/2016 || 18:30

Κυριακή 3/1/2016 || 21:30 

Τετάρτη 6/1/2016 || 18:30

Πέμπτη 7/1/2016 || 21:15 

Παρασκευή 8/1/2016 || 18:30 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή

Κανονικό 13€,

Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών / Ανέργων 10€

 

Σάββατο, Κυριακή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών / Ανέργων 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

Viva.gr – 11876 – Public – Παπασωτηρίου – Seven Spots – Ianos – Reload - MediaMarkt

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 85 λεπτά

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ  :

Δευτέρα - Παρασκευή 17:00 - 22:00

Σάββατο 14:00 - 22:00

Κυριακή 10:00 - 22:00 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα

Τ: 2109212900 / F: 2109212901

E: info@nkt.gr / www.nkt.gr /

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

«Το δάνειο» του Τζόρντι Γκαλθεράν @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Το δάνειο»

του Τζόρντι Γκαλθεράν

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει από το Σάββατο 31 Οκτωβρίου, το έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν «Το δάνειο», σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και Παντελή Δεντάκη.

 

Λίγα λόγια για το έργο :

Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία με αναπάντεχη εξέλιξη και με θέμα επίκαιρο όσο ποτέ στην Ισπανία –αλλά και στην Ελλάδα– της οικονομικής κρίσης.

 Ο Αντόνιο ζητά να πάρει ένα δάνειο, αλλά η μόνη εγγύηση που διαθέτει είναι… ο λόγος της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να του το χορηγήσει, ο επίδοξος δανειολήπτης απειλεί τον τραπεζίτη ότι… θα αποπλανήσει τη γυναίκα του, αφού το μοναδικό του όπλο είναι η ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στις γυναίκες!

Ο Γκαλθεράν "στοιχηματίζει" πως δεν μπορεί κανείς να κερδίσει χρήματα με τίμια μέσα.  Με μοναδικό του εφόδιο τη μπλόφα, ο απεγνωσμένος λόγω της οικονομικής κρίσης ανθρωπάκος, ίσως δεν καταφέρει τελικά να πάρει το δάνειο, ο διευθυντής της τράπεζας όμως θα πάθει στο τέλος αυτό ακριβώς που φοβάται.

Γιατί κάποια πράγματα σ’ αυτή τη ζωή ούτε μετριούνται ούτε κερδίζονται με ευρώ…

 

Το έργο κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Τουρνουά Σύγχρονου Καταλανικού θεάτρου της Τζιρόνα τον Νοέμβριο του 2011.

 

Τζόρντι Γκαλθεράν

Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1964. Από το 1988 αρχίζει να γράφει θέατρο και να σκηνοθετεί ο ίδιος κάποια από τα έργα του σε παραστάσεις ερασιτεχνών.

Το 1995 στέλνει για πρώτη φορά έργα του σε διαγωνισμούς, διεκδικώντας θεατρικά βραβεία. Οι Αλυσιδωτές λέξεις κερδίζουν το Βραβείο Born και το Ντακότα το Βραβείο Ignasi Iglésias του Ινστιτούτου Θεάτρου της Βαρκελώνης. Άλλα έργα του είναι: Σερφ (1990), Fuga (1994), Gaudí (2002), Παράδεισος (2000), Καρναβάλι (2005) και Κανκούν (2007).

Η μεγάλη του επιτυχία Μέθοδος Γκρόνχολμ (2003) έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχει ανέβει με τεράστια επιτυχία σε περισσότερες από είκοσι χώρες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας (Θέατρο Τέχνης, μετάφραση Γιώργου Καραμίχου - Μαρίας Τσατσαρώνη, σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου).

Γράφει στην καταλανική γλώσσα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Λυπηρίδου, Κατερίνα Παναγιωτάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Μιχάλης Οικονόμου,  Γιάννης Σαρακατσάνης

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη, Παρασκευή

Κανονικό 13€,

Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών / Ανέργων 10€

Σάββατο, Κυριακή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Άνω των 65 ετών / Ανέργων 12€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

Viva.gr – 11876 – Public – Παπασωτηρίου – Seven Spots – Ianos – Reload - MediaMarkt

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη : 21:15

Παρασκευή : 21:15

Σάββατο : 21:15

Κυριακή : 19:00

 

Εορταστικό Πρόγραμμα

Δευτέρα 21/12/2015 || 18:30 

Τρίτη 22/12/2015 ||  18:30 

Τετάρτη 23/12/2015 || 21:15 

Παρασκευή 25/12/2015 ||  21:15

Σάββατο 26/12/2015 || 21:15

Κυριακή 27/12/2015 || 19:00 

Δευτέρα 28/12/2015 || 18:30 

Τρίτη 29/12/2015 || 18:30

Τετάρτη 30/12/2015 || 21:15 

Παρασκευή 1/1/2016 || 21:15 

Σάββατο 2/1/2016 || 21:15

Κυριακή 3/1/2016 || 19:00 

Δευτέρα 4/1/2016 || 18:30 

Τρίτη 5/1/2016 || 18:30 

Τετάρτη 6/1/2016 || 21:15 

Πέμπτη 7/1/2016 || 18:30 

Παρασκευή 8/1/2016 ||  21:15 


ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :  85 λεπτά

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ  :

Δευτέρα - Παρασκευή 17:00 - 22:00

Σάββατο 14:00 - 22:00

Κυριακή 10:00 - 22:00 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα

Τ: 2109212900 / F: 2109212901

E: info@nkt.gr / www.nkt.gr /

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

 «Η Νοσταλγός» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη @ Θέατρο Αλκμήνη

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
«Η Νοσταλγός»

το αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τους δύο πρώτους μήνες της παρουσίασής της, "Η ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ" συνεχίζει για άλλες 8 παραστάσεις, μέχρι τις 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ. 

 

«Αἴφνης, ἀπὸ καιροῦ εἰς καιρόν, ἐξύπνα ἐκ τοῦ μακροῦ ὀνείρου της,

κ᾽ ἐφαίνετο ἀνακτῶσα τὴν αἴσθησιν τοῦ πραγματικοῦ κόσμου,

ἀλλ᾽ ὀλίγαι παρήρχοντο στιγμαί, καὶ πάλιν ἔπιπτεν εἰς τὴν νάρκην τοῦ ὕπνου της»

 

Ο Θίασος Λώτινος Ήλιος και η σκηνοθέτις Άννα Παπαμάρκου παρουσιάζουν τη θεατρική μεταφορά του αριστουργήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με τίτλο "Η Νοσταλγός", για 18 παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη, με την πρεμιέρα να έχει προγραμματιστεί για τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2015. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, βρίσκεται η καταξιωμένη ηθοποιός Αριέττα Μουτούση, που πλαισιώνεται από δυο νέους και ταλαντούχους ηθοποιούς, τη Μαρία Λογοθέτη και τον Δημήτρη Λιόλιο, ενώ κινηματογραφικά εμφανίζεται ο επίσης καταξιωμένος ηθοποιός Θόδωρος Κατσαφάδος, ερμηνεύοντας το ρόλο του Μπάρμπα Μοναχάκη.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στη θεατρική μεταφορά του έργου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "Η Νοσταλγός», γίνεται ένα άλμα στο χρόνο.

Η αφετηρία της δράσης μεταφέρεται χρόνια μετά. 

Το φώς της σελήνης, οι ήχοι της φύσης μοιάζουν σαν τότε… 

Τότε, που ήταν νέα, παντρεμένη με συνομήλικο του πατέρα της...

Τότε, που φλεγόταν από τη νοσταλγία για το πατρικό της σπίτι...

Ξυπνούν τις μνήμες από τη νεανική φυγή...

Μνήμες που ζητούν λύτρωση στο παρόν...

 

Η Λιαλιώ, λοιπόν, ταξιδεύει και πάλι πέρα...

Μια φεγγαρόλουστη νύχτα, σαν σε παιχνίδι, παίρνει μια βάρκα μαζί με τον νεαρό Μαθιό.

Η αθώα βαρκάδα εξελίσσεται σε αγωνιώδες ταξίδι φυγής, καθώς ο σύζυγος τούς καταδιώκει.

Η Νοσταλγός, αποφασισμένη να φτάσει στην απέναντι όχθη, δεν σταματά. 

Η επιθυμία να βρεθεί στο πατρικό της σπίτι είναι πολύ δυνατή...

Η φλόγα να επιστρέψει στη γλυκιά της πατρίδα είναι ακατανίκητη...

 

Ο Παπαδιαμάντης μιλά για ένα ταξίδι, που θα επαναλαμβάνεται όσο ο άνθρωπος παραμένει μακριά από  την πατρίδα...

Ποια είναι άραγε αυτή η πατρίδα για τον καθένα;

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Νοσταλγός του Παπαγιαμάντη είναι ένα θέμα πάντα επίκαιρο, καθώς ζητούμενο της εποχής παραμένει η ελευθερία και η αυθεντικότητα.

Η Λιαλιώ, για μένα, είναι η κάθε ψυχή που ασφυκτιά μέσα στην αδιέξοδη πραγματικότητα και νοσταλγεί την επιστροφή στην αθωότητα και την ακεραιότητα.

Είναι η ψυχή, που δεν παραμένει εγκλωβισμένη στη νοσταλγία, αλλά κάνει την ηρωική έξοδο, αποφασισμένη να αλλάξει τη μοίρα της.

Είναι η ψυχή που, γνωρίζοντας τι θέλει, τολμά με ωριμότητα και σεβασμό στον εαυτό της.

Είναι η ψυχή που έχει τόση θέρμη και αφοσίωση στην αλήθεια της, ώστε προσελκύει στον κατάλληλο χρόνο και τη βάρκα και το πανί και τον ευνοϊκό άνεμο, που την οδηγούν πίσω στη δική της «Ιθάκη»…

― Σὲ λίγο θὰ μᾶς ἔφταναν, ἂν εἴχαμε κάμει δρόμο πρὸς τὰ ἐκεῖ.

―Ὥστε καλὰ κάμαμε νὰ ᾽ρθοῦμε πρὸς τὰ ἐδῶ;

― Δὲν ἤρθαμε θεληματικῶς· μᾶς ἔφεραν τὰ ρέματα.

― Ξέρουν τί κάνουν τὰ ρέματα!

                                                                  Άννα Παπαμάρκου 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου

Σκηνικά: Λένα Λέκκου

Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Λαμπριανός

Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου

Video: Δημήτρης Γκότσης

Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Αφίσα: Λένα Λέκκου

Παίζουν: Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος

 

Στο ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη εμφανίζεται ο Θοδωρής Κατσαφάδος

 

INFO

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2015

Παραστάσεις: 21 Σεπτεμβρίου - 22 Δεκεμβρίου 2015

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15
Από 7/12 η παράσταση θα ξεκινάει στις 19:30

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Πληροφορίες-κρατήσεις: 211.411.11.10

 

Τιμές εισιτηρίων:   12 ευρώ γενική είσοδος

8 ευρώ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, συνταξιούχοι, ομαδικά)

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)


read more 0 Comments

«Απολυμένη» του Αντώνη Τσιπιανίτη @ Θέατρο Βρετάνια

Θέατρο Βρετάνια

« Απολυμένη » του Αντώνη Τσιπιανίτη

Έναρξη :  26 Οκτωβρίου στο Θέατρο Βρετάνια

 

Μετά την τετραετή επιτυχημένη πορεία του έργου ''Η πόρνη από πάνω''  η Κατερίνα Διδασκάλου ανεβάζει την ''ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ'', έργο του ίδιου συγγραφέα του Αντώνη Τσιπιανίτη σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη

Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό.

Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια.

Και μια μέρα απολύεται...

Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’.

Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.

Καθώς η μοναξιά και η πείνα την κυκλώνουν, συνειδητοποίει πως πριν απολυθεί από τη δουλειά της ήταν απολυμένη από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη.

Και τότε όλα αλλάζουν.

  

Παίζει: Κατερίνα Διδασκάλου

Σκηνοθεσία : Κώστας Γάκης

Σκηνικά. Κοστούμια :  Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί : Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική  : Κώστας Γάκης

Βοηθός σκηνοθέτη : Μαρία Παπαφωτίου

Φωτογραφίες : Νίκος Καρανικόλας

Το έργο θα παίζεται κάθε Δευτέρα στις 19:30 και Τρίτη στις 21:00 .

 

Διάρκεια:1 :30’

Χωρίς Διάλειμμα

 

Πληροφορίες - κρατήσεις  210 3221579 , στα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ και στο  tickethour.gr

Τιμές εισιτηρίων 12€ , φοιτητικά - ανέργων 10€ και ΟΓΑ .

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7,Κέντρο

Τηλ.: 2103221579


0 Comments

«Το καπλάνι της Βιτρίνας» της Άλκης Ζέη @ Θέατρο Βρετάνια (Παιδική-Εφηβική Σκηνή)

ΘΕΑΤΡΟ  ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Παιδική -Εφηβική Σκηνή

«Το Καπλάνι της βιτρίνας»

της Άλκης Ζέη

Θεατρική διασκευή / σκηνοθεσία Ανδρομάχη Χρυσομάλη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

 

Εταιρεία Θεάτρου και  Πολιτισμού

«ΜΕΘΕΞΙΣ 2010»

Θεατρική περίοδος 2015-2016

 

Το  «θρυλικό»  Καπλάνι της βιτρίνας «ζωντανεύει» για πρώτη φορά στο θέατρο  ΒΡΕΤΑΝΙΑ.

 

Το εμβληματικό έργο της Άλκης Ζέη, έχοντας συμπληρώσει 52 χρόνια από τότε που πρωτοκυκλοφόρησε,  θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Βρετάνια  -Παν/μίου 7, Αθήνα- σε μία εξόχως προσεγμένη, άρτια καλλιτεχνικά και αισθητικά παράσταση, αντάξια του κλασικού πλέον μυθιστορήματος,  με 11 καταξιωμένους και ταλαντούχους  ηθοποιούς  και  συντελεστές,  με προβολές 3D και Video art, σε ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ,  με τις εξαίσιες μουσικές του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, που θα μας μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο ‘’σκηνικό’’ των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δυο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

          Το έργο διασκευάστηκε για το θέατρο και παρουσιάζεται με τη σκηνοθετική υπογραφή της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, ηθοποιού, σκηνοθέτη και θεατρολόγου. 

          Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Θεατρική διασκευή/σκηνοθεσία  :  Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά- Κοστούμια  :  Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική και στίχοι  :  Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

Προβολές Video και Video Art  :  Σπύρος Ρασιδάκης

Φωτισμοί  :  Χρήστος Τζιόγκας

Κίνηση-Χορογραφία : Κική Μπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη  :  Α΄ Θοδωρής Ντουρντουρέκας,  Β΄ Ελεάννα Φινοκαλιώτη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :

Γιάννης Καρατζογιάννης,  Χριστίνα Θεοδωροπούλου,  Δημήτρης Μαύρος,  Βίκυ Μαραγκάκη,  Αλέξανδρος Βάρθης,  Αγγελική Πασπαλιάρη,  Αρετή Τίλη, Χριστίνα Πάγκαλη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Χάρης Χιώτης,  Κωνσταντίνος  Πλεμμένος.

 

Κάθε Κυριακή στις 11.30 και στις 15:00

Σάββατο στις 13:00

Τηλέφωνα κρατήσεων : 210-3221579, 210-5325563


ΕΚΤΑΚΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟ : 

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30

ΤΩΝ ΦΩΤΩΝ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30 

 

Καθημερινές για σχολεία

Τηλέφωνα κρατήσεων : 210 – 5325563 / 6977 063881

 

Διάρκεια : 2 ώρες με διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων : κανονικό 12 Ευρώ, παιδικό 10 Ευρώ, οικογενειακό (4 άτομα) 40 Ευρώ

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ   

Ταμεία Θεάτρου (τηλ 210-3221579, 210-5325563)

Σημεία πώλησης εισιτηρίων

Τηλεφωνικό Κέντρο tickethour (210-8938111),  www.tickethour.com

Καταστήματα Γερμανός, Καταστήματα ΟΤΕ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ  :  ΜΕΘΕΞΙΣ  2010  Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού

Οργάνωση Παραγωγής  :  Θοδωρής  Ντουρντουρέκας

Γραμματεία  :  Σοφία Σαμαρά

e-mail:  info@methexis2010.gr, methexis2010@yahoo.com

site : http://methexis2010.gr/

facebook : https://www.facebook.com/methexis2010?ref=bookmarks

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Παιδική-Εφηβική Σκηνή

Πανεπιστημίου 7, Κέντρο

Τηλ. 210-3221579/210-5325563


0 Comments

«CAVEMAN» του Rob Becker @ Θέατρο Coronet

CORONET

«CAVEMAN» του Rob Becker

9Η ΧΡΟΝΙΑ!!!

  

Ο Caveman γιορτάζει 9 χρόνια επιτυχίας στο Θέατρο Coronet και την φετινή του επέτειο την συνοδεύει ένας αέρας ανανέωσης... O Θανάσης Βισκαδουράκης παίρνει το ακόντιό του και από την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου προσθέτει την προσωπική του σφραγίδα σ΄ έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς ρόλους των τελευταίων δεκαετιών...

Ο Caveman είναι πλέον ένα σύμβολο και ήταν η αιτία να αναπροσδιοριστούν οι σχέσεις των ζευγαριών και να αντιληφθούν ότι το μυστικό της συμβίωσης κρύβεται στην κατανόηση της διαφορετικότητας μεταξύ των ανδρών και των γυναικών...

Όλοι μέσα μας κρύβουμε έναν Caveman και αυτός είναι ο λόγος της απόλυτης ταύτισης με τον ήρωα. Μέσα από τα δικά του μάτια συνειδητοποιήσαμε αυτά που ήταν μπροστά στα δικά μας μάτια...Ο Caveman είναι πλέον αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μας και για αυτό ήρθε για να μείνει...  

Ο Rob Becker, ο συγγραφέας του Caveman δεν φανταζόταν ότι ο ήρωας του θα γινόταν ένα σύμβολο και μία Cavemanomania θα κατακτούσε όλο τον κόσμο...

 

Εννέα χρόνια τώρα ο Caveman έχει αποκτήσει φανατικούς οπαδούς, στην Ελλάδα τον έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 270.000 θεατές ενώ σε ολόκληρο τον κόσμο πάνω από 15.000.000 θεατές

 

Ο Θανάσης Βισκαδουράκης είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους και ελπιδοφόρους κωμικούς της νεώτερης γενιάς και είναι η εγγύηση για τον αέρα ανανέωσης που θα διακατέχει την φετινή παράσταση του Caveman στο Θέατρο Coronet.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση:Ερατώ Τάττη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη     

Σκηνικά – κοστούμια : Ειρήνη Παγώνη                  

Βοηθός σκηνοθέτη : Γιώργος Παπανδρέου      

 

Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater 

 

Στο  ρόλο του  Caveman ο Θανάσης Βισκαδουράκης

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 20.00

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΟΡΤΩΝ (23/12/2015 - 3/1/2016)

Παρασκευή, 25 Δεκέμβριος 2015:  21:15

Σάββατο, 26 Δεκέμβριος 2015:  21:15

Κυριακή, 27 Δεκέμβριος 2015:  20:00

Τετάρτη, 30 Δεκέμβριος 2015: 21:15

Παρασκευή, 1 Ιανουάριος 2016: 21:15

Σάββατο, 2 Ιανουάριος 2016: 21:15

Κυριακή, 3 Ιανουάριος 2016: 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

-  Προπώληση εισιτηρίων μέχρι την Πέμπτη 5 Νοεμβρίου : 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

-  Μετά το τέλος της προπώλησης :

Παρασκευή 6 & Σάββατο 7 Νοεμβρίου : Γενική είσοδος 12 ευρώ

Από την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου :

Γενική Είσοδος:   15 Ευρώ

Μειωμένο :           12 Ευρώ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους και άνω των 65 ετών)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με το διάλειμμα

 

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :

- Ταμείο Θεάτρου Coronet : Τηλ. 210 7012123, 210 7012511

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

 

CORONET

Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι

τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511

www.coronet.gr


0 Comments

«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» του Florian Zeller @ Θέατρο ΚΑΠΠΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;»

Florian Zeller {La verite}

Κωμωδία 


ΤΡΙΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

 

Στο Θέατρο Κάππα συνεχίζεται για τρίτη χρονιά λόγω μεγάλης επιτυχίας από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου η ξεκαρδιστική κωμωδία, «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» με τους  Σπύρο Παπαδόπουλο, Τάκη Παπαματθαίου, Βάνα Ραμπότα και Νικολέτα Κοτσαηλίδου, σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου. Ένα έργο  γραμμένο από τον Florian Zeller, τον πιο πετυχημένο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα, ο οποίος, αφού παρακολούθησε την παράσταση στο Θέατρο Κάππα, δήλωσε : «είναι ευτυχισμένη στιγμή για έναν συγραφέα, να παρακολουθεί εκτός από τα στενά δικά του σύνορα, το έργο του να απογειώνεται. Ο Σπύρος Παπαδόπουλος δημιούργησε την καλύτερη παράσταση απ’όσες έχω παρακολουθήσει για το “Μου λες αλήθεια;” και νιώθω ιδιαίτερα συγκινημένος με την επιτυχία του έργου μου στην Ελλάδα!».

 

Το «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία με θέμα την απιστία. Ο κεντρικός ήρωας έχει ερωτική σχέση με τη γυναίκα του... κολλητού του φίλου. Κι από δω αρχίζει ένα διανοητικό παιχνίδι υψηλών συχνοτήτων με άξονα το ψέμα! Ψέματα έξυπνα, ψέματα χαζά, ψέματα αστεία, ευρηματικά, ψέματα αχρείαστα.... και η αλήθεια κάθεται σε μια γωνιά και κλαίει σαν την "μικρή Ελένη που δεν την παίζουν οι φιλενάδες της"... περιμένοντας να’ ρθει η ώρα της  να "λάμψει".

Ναι αλλά αν λάμψει αυτή, θα σκοτεινιάσουν οι ζωές των ανθρώπων, οι οποίοι μια χαρά τα βόλευαν με τα ψέματα... διότι κακά τα ψέματα, η αλήθεια πονάει!

 

«Επειδή - όπως είναι φυσικό-  έχουμε ασχοληθεί πολύ με το έργο, σας… προειδοποιούμε: Δεν είναι αυτό που φαίνεται! Εμείς, όσο το διαβάζαμε, τόσο μπερδευόμασταν! Δεν έχουμε καταλήξει πότε λένε αλήθεια, πότε ψεύδονται ή αν εννοούν αυτά που λένε οι ήρωες που ενσαρκώνουμε! Αυτή ήταν άλλωστε εξαρχής η πρόθεση του συγγραφέα. Υπονοούμενα, αφαιρετικός λόγος, παιχνίδι με τη λογική, τίποτα δεν μπαίνει στη θέση του, καμία παρεξήγηση δεν λύνεται, ένα finale μετέωρο- καμία σχέση με happy end- και όποιος κατάλαβε- κατάλαβε!»

Σπύρος Παπαδόπουλος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σπύρος Παπαδόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου, Βάνα Ραμπότα, Νικολέτα Κοτσαηλίδου και ο κύριος με το σμόκιν, Στέλιος Πέτσος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά : Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια : Μάκης Τσέλιος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη :              19:00 λαϊκή απογευματινή

Πέμπτη :               19:00 λαϊκή απογευματινή

Παρασκευή:         21:00

Σάββατο :             18:00 και 21:00

Κυριακή :             20:00

 

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 21/12/2015 - 10/1/2016
Τετάρτη, 23 Δεκέμβριος 2015: 20:00

Παρασκευή, 25 Δεκέμβριος 2015: 18:00 & 21:00

Σάββατο, 26 Δεκέμβριος 2015: 18:00 & 21:00

Κυριακή, 27 Δεκέμβριος 2015: 18:00 & 21:00

Τετάρτη, 30 Δεκέμβριος 2015: 20:00

Παρασκευή, 1 Ιανουάριος 2016: 21:00

Σάββατο, 2 Ιανουάριος 2016: 18:00 & 21:00

Κυριακή, 3 Ιανουάριος 2016: 18:00 & 21:00

Τετάρτη, 6 Ιανουάριος 2016: 18:00 & 21:00

Πέμπτη, 7 Ιανουάριος 2016: 20:00

Παρασκευή, 8 Ιανουάριος 2016: 21:00

Σάββατο, 9 Ιανουάριος 2016: 18:00 & 21:00
Κυριακή, 10 Ιανουάριος 2016: 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη και Πέμπτη (λαϊκή απογευματινή) Γενική Είσοδος 15 €

                                                                 Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή              Γενική Είσοδος 20 €

                                                                 Φοιτητικό 15 €

                                                                 Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

Συνεχίζουμε τη φιλοξενία 30 ανέργων την ημέρα σε όλες μας τις παραστάσεις, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.


ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

Κυψέλης 2, Κυψέλη

210 8827000 – 210 7707227


read more 0 Comments

«Η εποχή του κυνηγιού» του Γιάννη Σκαραγκά @ Θέατρο Κιβωτός

Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΚΥΝΗΓΙΟΥ

του Γιάννη Σκαραγκά

 

τελευταίες παραστάσεις: 

Δευτέρα 30.11 & Τρίτη 01.12  και  Δευτέρα 07.12 & Τρίτη 08.12.

                                                    

Μια παράσταση με τις Αθηνά Μαξίμου και Φωτεινή Μπαξεβάνη σε σκηνοθεσία Λίνας Ζαρκαδούλα     

 

Μια παραγωγή της  αρτivities

 

Η Πηνελόπη Δέλτα μαθαίνει σε μια σύγχρονη γυναίκα να λέει ιστορίες για να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τη θλίψη της.

"Τι εννοείς, μ’ έχεις επινοήσει;"

 

Μια κωμικοτραγική ιστορία για το σήμερα με ήρωες ανθρώπους που παραμιλούν πριν σταματήσουν να μιλούν για πάντα.

Μια ιστορία για φύλακες-αγγέλους που εμφανίζονται σαν φωνές στη ζωή ανθρώπων που ζουν με τη μοναξιά τους.

Μια ιστορία επινόησης ενός φανταστικού φίλου. Ή ίσως της συνειδητοποίησης ότι όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους τη δύναμη για να σώσουν τον ίδιο τους τον εαυτό.

"Είναι σαν να ανάβεις ένα κερί στο σκοτάδι. Είτε βλέπεις μια φλογίτσα, είτε ολόκληρη πυρκαγιά, υπάρχει μια στιγμή που κοιτάζεις για πρώτη φορά τον κόσμο φωτισμένο".

Η Πόπη (Φωτεινή Μπαξεβάνη) είναι μια γυναίκα που αποφάσισε να γίνει αόρατη. Στην ανάγκη της να ξαναφτιάξει τη ζωή της, επινοεί μια φανταστική φίλη, την Πηνελόπη Δέλτα (Αθηνά Μαξίμου) και αναπτύσσει μαζί της μια σχέση κωμικών και συναισθηματικών ανατροπών.

 

 "Νομίζεις ότι οι άγγελοι ξέρουν ότι είναι άγγελοι;"

 

Το τραγούδι της παράστασης σε στίχους του Γιάννη Σκαραγκά και μουσική της Φωτεινής Μπαξεβάνη ερμηνεύει η Νατάσσα Μποφίλιου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η εποχή του κυνηγιού γράφτηκε από τον Γιάννη Σκαραγκά

ειδικά για τις δύο πρωταγωνίστριες.

 

Σκηνοθεσία: Λίνα Ζαρκαδούλα

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Τραγούδι: Νατάσσα Μποφίλιου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Σερέτη

Παίζουν: Αθηνά Μαξίμου, Φωτεινή Μπαξεβάνη. Ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ζαμάνη.

 

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βασταρδής

Video παράστασης: Όλγα Μπρούμα

Ενορχήστρωση: Φώτης Σιώτας

Επιμέλεια κομμώσεων: Δημήτρης Σιγανός

Δημιουργικό: Kiss My Art Μαρία Παναγιωτονάκου

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Μίχας

Προβολή - Επικοινωνία: BrainCo A.E. - email: info@brainco.gr

 

Μια παραγωγή της  αρτivities

Από 28 Σεπτεμβρίου 2015 έως και 8 Δεκεμβρίου 2015 στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

 

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Διάλειμμα: Όχι

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ - γενική είσοδος

Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115 (Στάση μετρό: Γκάζι)

Τηλ.: 210 3427426


read more 0 Comments

«Φιλί στα φτερά της» της Wendy Gibbins @ θέατρο RABBITHOLE

Φιλί Στα Φτερά Της

 

Πρεμιέρα για την παράσταση «Φιλί στα φτερά της» της Wendy Gibbins την Δευτέρα 7/12 στο θέατρο RABBITHOLE στο Μεταξουργείο.

 

Μια γοητευτική και ιδιαίτερη ιστορία, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Wendy Gibbins. Μια γυναίκα, ένας άνδρας. Ο Σάιμον και η Μπεθ ζουν εδώ και πέντε χρόνια μια ευτυχισμένη σχέση. Όλα αλλάζουν, όταν ο Σάιμον ανακαλύπτει ξαφνικά ένα έγγραφο που περιέχει ένα σκοτεινό μυστικό. Μια καταστροφική συνάντηση. Το φως γίνεται σκοτάδι.

 

Κι όλα αυτά «ειπωμένα» μέσα από την κίνηση. Κίνηση που φανερώνει γλαφυρά τα γεγονότα και τις συνθήκες της ιστορία. Μέσα από την πειραματική, χοροθεατρική φόρμα ο θεατής θα γίνει κοινωνός συναισθημάτων. Θα δει χαρακτήρες έρμαια των συνθηκών και την εσωτερική μάχη του ανθρώπου. Σε μια αμφίδρομη σχέση θεάτρου και ψυχανάλυσης και την κίνηση που την προκαλεί ή που προκύπτει από αυτήν.

 

Θέατρο και κίνηση θα γίνουν ένα από 7/12 και για τρεις μόνο παραστάσεις:  Δευτέρα 7/12 Τρίτη, 8/12, και την Δευτέρα 14/12

 

Ερμηνεύουν οι: Απόστολος Κρίτσας, Κορίνα Κοσκινά, Θεόδωρος Σουρμελής

 

Σκηνοθεσία: Wendy Gibbins

Μουσική: Κωνσταντίνος Παγιάτης

Σχεδιασμός φώτων: Απόστολος Τσιτσώνης

Σκηνικά και κοστούμια: Μελίνα Βουρνάζου

Μετάφραση: Νέλλα Γιατράκου, Χριστίνα Μπερταμίνι

Επιμέλεια: Χριστίνα Μπερταμίνι, Κατερίνα Ζαχαριουδάκη

Χορηγός αίθουσας πρόβας New York Acting Studio

 

Ώρα έναρξης παράστασης:  21:15

Κρατήσεις: 6937143910 / Τηλ Θεάτρου: 210 5249903

Τιμή εισιτηρίου 10€, φοιτητές και ανέργους 5€


RABBITHOLE  

Γερμανικού 20 και Θερμοπυλών, Μεταξουργείο.


0 Comments

«Ω! Τι κόσμος, μπαμπά!» του Κώστα Μουρσελά @ Θέατρο Προσκήνιο 

ΔΕΛΤΊΟ ΤΥΠΟΥ

Ω! ΤΙ ΚΟΣΜΟΣ ΜΠΑΜΠΑ

Η παράσταση που απαγορεύτηκε από τη Χούντα

του Κώστα Μουρσελά

στο θέατρο Προσκήνιο από Σάββατο 14 Νοεμβρίου


Σαρκαστική  και ανθρώπινη, η εμβληματική σάτιρα του Κώστα Μουρσελά - 40 χρόνια μετά από την αθηναϊκή πρεμιέρα της, επιστρέφει  στο θέατρο Προσκήνιο για δεύτερη σεζόν μετά την περσινή επιτυχία στις 14 Νοεμβρίου 2015 . Το έργο γραμμένο σε μια δύσκολη περίοδο της ελληνικής ιστορίας εξακολουθεί να παραμένει διαχρονικό και επίκαιρο, και για το περιεχόμενό του, αλλά και για τη μοντέρνα γραφή του. Πρωτοπαίχθηκε το καλοκαίρι του 1973 στη Θεσσαλονίκη και το χειμώνα του 1973-1974 στην Αθήνα από το θίασο του Θεάτρου Σάτιρας σε σκηνοθεσία του Βασίλη Διαμαντόπουλου. Ο έμμεσος τρόπος που θίγει τα πράγματα, ο σουρεαλισμός των χαρακτήρων και των καταστάσεων, όπως και ο μοναδικός τρόπος που χρησιμοποιεί διαφορετικά θεατρικά είδη, της επιθεώρησης, του μιούζικαλ, του μπουλβάρ, της οπερέτας, και της κωμωδίας χαρακτήρων, σε συνδυασμό με την οξύτατη κοινωνική σάτιρα και κριτική, επιτρέπει στο κείμενο να διατηρεί την φρεσκάδα, την αμεσότητα και την επικαιρότητά του. Η σύγχρονη οπτική της παράστασης, η μοντέρνα εικαστική προσέγγιση και η αφαίρεση των όποιων χρονικών δυσαναλογιών με την εποχή που γράφτηκε, κάνουν το έργο  επίκαιρο όσο ποτέ άλλοτε. Ο Μουρσελάς με το «Ω τι κόσμος μπαμπά» εγκύπτει στα προβλήματα που πάντα μας απασχολούν και θα μας απασχολούν: το σαθρό πολιτικό σύστημα, τα κατευθυνόμενα ΜΜΕ, η αλλοίωση των ανθρωπίνων σχέσεων, το κυνήγι του εύκολου πλουτισμού είναι μερικά από τα θέματα που θίγονται με αιχμηρό αλλά ιδιαίτερα χιουμοριστικό τρόπο.

Ο Κώστας Μουρσελάς γεννήθηκε στον Πειραιά. Το 1951, πρωτοετής φοιτητής της Νομικής, συλλαμβάνεται σαν στέλεχος της ΕΠΟΝ και δικάζεται από έκτακτο στρατοδικείο της εποχής (υπόθεση Μπελογιάννη). Για χρόνια σπούδαζε βιολί, μέχρι που διέκοψε όταν άρχισε να τον θέλγει το θέατρο. Σπούδασε και νομικά, αλλά, λίγο πριν πάρει την άδεια του δικηγόρου, εγκαταλείπει τη δικηγορία, και διορίζεται- εργάζεται ως δημόσιος υπάλληλος μέχρι το 1969, οπότε τον απολύει η χούντα. Από τότε αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο γράψιμο: θέατρο, τηλεόραση, σενάριο, δημοσιογραφία, δοκίμιο και πεζογραφία. Έργα του παίχτηκαν από θιάσους του Ελεύθερου Θεάτρου, από το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, από Δημοτικά Θέατρα, επίσης στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία), στην Κύπρο (ΘΟΚ). Παραστάσεις του Κώστα Μουρσελά ανέβηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία στο Θέατρο «Επικίνδυνο φορτίο», «Ω! Τι κόσμος, μπαμπά!» , «Οι φίλοι», «Το ενυδρείο», «Αυτί του Αλέξανδρου», «Η Κυρία δεν πενθεί», «Μαχαίρι στο κόκαλο», κλπ. Το μυθιστόρημά του «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά» μεταφέρθηκε με μεγάλη επιτυχία στην τηλεόραση όπως επίσης και η τηλεοπτική σειρά που άφησε εποχή το «Εκείνος κι Εκείνος».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σκηνοθεσία Εικαστική Σύνθεση:  Νίκος Χατζηπαπάς

Μουσική: Κώστας Χαδούλης

Χορογραφίες:  Λήδα Αλεξανδρή, Βαλεντίνη Βεργοπούλου

Video : Ισμήνη Πέπε


Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Αλεξανδρή Εύα,  Βαρδακαστάνη Κατερίνα, Λάζαρος Ανδριώτης Κακαβούλας Δημήτρης, Θωμάς Βούλγαρης, Μαρκατά Χρύσα, Σαββιδάκης Κωστής,  Φεσάκη Τσαμπίκα,  Φίλιππα Ελένη,  Χατζηπαπάς Νίκος


Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη,  Αρτίνα Γκέτση


Παραστάσεις :

Από 14/11 - 5/4 /  Κάθε Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00


Διάρκεια:  2 ώρες


Γενική Είσοδος: 12 € / Μειωμένο: 8 €

Προπώληση εισιτηρίων:  Καταστήματα: Public, Παπασωτηρίου, Seven, Ianos, Reload, Τηλεφωνική κράτηση: 11876

Online: www.viva.gr 


Θέατρο Προσκήνιο

Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Πολυτεχνείο

τηλ. 210 8211855


0 Comments

 «Αδερφοί Καραμάζοφ»  του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι @ Θέατρο Τέχνης, Υπόγειο 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, Υπόγειο
Ντοστογιέφσκι

Αδερφοί Καραμάζοφ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Νοεμβρίου

 

«Κόλαση είναι το μαρτύριο του να μην αγαπάει κανείς».

 

Μια παράσταση των Αδελφών Καραμάζοφ. Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού. Μια οικογένεια χωρίς μητέρα. Μια πατροκτονία που επισφραγίζει την κυκλική περιπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον κόσμο της Πίστης, στον κόσμο του Λόγου και της Εξουσίας.  Μοναξιές που σμίγουν με το Πάθος. Γυναίκες που υπερνικούν τη λογική, που ακολουθούν τον Έρωτα, που αποδεικνύουν την Πίστη. Ένας αδελφός, που επιμένει να συγχωρεί και να συμπονά.  Μια δίκη, που καταδεικνύει τον ένοχο. Αλλά και τον δρόμο της Αλήθειας. Μια αναζήτηση για την αποδοχή της συνύπαρξης του Καλού και του Κακού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη. Ένα ταξίδι για το πρόσωπο της Αγάπης, που κρύβεται σε σκοτάδια, όταν θέλει να Αποκαλυφθεί και να Ανακαλυφθεί. Να υπάρξει. Ένα κείμενο που καλείται να συνδυάσει την ποιητικότητα, την κρυμμένη ειρωνεία και τη μεταφυσική διάσταση του κορυφαίου μυθιστορήματος του ρώσου δημιουργού, με έναν διάλογο σκηνικό που διατηρεί το μυστήριο και την αγωνιώδη προσμονή της αποκάλυψης μιας πατροκτονίας. Ένας μουσικός κόσμος από ήχους, ρυθμούς και μελωδίες που υποβάλλουν ήρωες και θεατές μέσα σε ατμόσφαιρες μεταφυσικές, αλλά γεμάτες από ανθρώπινη αγωνία. Από ανθρώπινη συμφιλίωση.

 

Διασκευή: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

Μουσική : MONIKA

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Sounddesign: Κώστας Μιχόπουλος

Σχεδιασμός Μαλλιών: Γιώργος Καμπούρης – Talkin’ Heads

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή

Βοηθός Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Εκτέλεση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης – Pro4

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου,  Αινείας Τσαμάτης.


παραστάσεις: 23 Νοεμβρίου έως 5 Ιανουαρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις  20:30


Τιμές εισιτηρίων

18€  | 14€ (μειωμένο – φοιτητικό-άνω των 65-ΑΜΕΑ) | 5€ (άνεργοι) | προπώληση: www.viva.gr

 

Θέτρο Τέχνης, Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706 


0 Comments

«Αγριόπαπια» του Ερρίκου Ίψεν @ Θέατρο Εκάτη

ΑΓΡΙΟΠΑΠΙΑ  TO ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ

ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΟ ΧΡΟΝΟ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ

 

Δράμα μεγάλης δραματικής και αρίφνητου πόνου.. Κανένα άλλο έργο του Ίψεν δεν συγκεντρώνει τόσο σπαραγμό και συμπόνια .Οι ήρωες έχουν τρυφερότητα, οίκτο, εγωισμό και σκληρότητα. Δυνάστης η φτώχεια με επενδύτη τα όνειρα. 

 

Το έργο παρουσιάζει την ψυχική καταρράκωση μιας οικογένειας που συντηρείται με αυταπάτες που τις συμβολίζει μια σακατεμένη αγριόπαπια παλύπτει την ψυχική τους διάλυση και συντρίβει το κίβδηλο κόσμο τους. Το δράμα παίζεται στο σπίτι ενός αποτυχημένου φωτογράφου του Γιάλμαρ Έκνταλ που έχει μια επίφαση ευτυχισμένης ζωής που την καλύπτει η στίλβη των ψευδαισθήσεων και της αυταπάτης. Καταρρέουν τα πάντα, όταν εισβάλει ένας ιδεαλιστής ο Γκρέγκερς Βέρλε και φανερώνει την αλήθεια και τους εξοντώνει.Η Γκίνα, η γυναίκα του Γιάλμαρ, ήταν ερωμένη του πατέρα του, του Γέρο-Βέρλε. Αποδεικνύει πως η κόρη του η Έντβιγκ δεν είναι δικό του παιδί και έτσι έρχεται η καταστροφή. Η μικρή Έντβιγκ μαθαίνοντας την αλήθεια αυτοκτονεί.

 

Το έργο είναι σε μετάφραση Βάσου Δασκαλάκη

 

Σκηνοθεσία-Διασκευή Βαλεντίνης Λουρμπά.

Μουσική επιμέλεια:Ουρανία Αργυροπούλου

Φωτισμοί:Νύσσος Βασιλόπουλος

Ηχος -Φως:Ευρυδίκη Γεωργίου

Φωτογραφία:Ευθύμιος Ντούσικος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μάνος Χατζηγεωργίου

Αλεξάνδρα Καλομοίρη

Ηλίας Μαζιώτης

Άννα Κουκουλιάτρα

Ξενοφών Χαντζής

Διάρκεια: 1h και 40'


Ώρες και ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15, Κυριακή 18:15 . Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, φοιτητικό και ανέργων 8 ευρώ.


Θέατρο Εκάτη

Εκάτης 11, Κυψέλη,Αθήνα.


0 Comments

«Το ημερολόγιο ενός τρελού» του Νικολάι Γκόγκολ @ ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema

Το ημερολόγιο ενός τρελού

με τον Δημήτρη Κωνσταντίνου

από 5 Δεκεμβρίου για 4 παραστάσεις στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema


Πανάκριβα πληρωμένη ευαισθησία. Ποιητική ενάργεια αγορασμένη με αβάσταχτο πόνο, με ολοκληρωτική θυσία. Αυτό μαρτυρεί το ''Ημερολόγιο ενός τρελού'' με σαφήνεια αληθινά προφητική, για το δρόμο που ακολούθησε ο ίδιος ο Γκογκόλ, που πήγε στην τρέλα και στο θάνατο στην ηλικία που έχει ακριβώς στο ''Ημερολόγιο'' ο ήρωας του Ποπρίστσιν.


Η θεατρική πραγματοποίηση του ''Ημερολογίου'' υψώνει τη συναρπαστική αυτή πορεία προς τη μοναξιά σε τρομακτική δύναμη. Η διάσταση της μοναξιάς γίνεται πανανθρώπινη. Σαν θεατρικό κοινό, σαν κοινωνικό σύνολο γινόμαστε συμμάρτυρες αυτής της συνείδησης που βυθίζεται στη σκιά αυτής της τόσο παράδοξης πυραμίδας, όπου η φωνή των σκυλιών του φαίνεται η πιο ''ανθρώπινη''.


Μέσα από τη μοναξιά του Ποπρίστσιν, μέσα από τις ταπεινώσεις και τα όνειρα του, τις εξεγέρσεις και τις μεγάλες πίκρες του, η τρέλα ψάχνει να βρει ψηλαφητά το δρόμο της. Το ''Ημερολόγιο'' είναι μια σειρά από εκκινήσεις που ανακόπτονται ως τη στιγμή που τίποτα δε θα μπορέσει πια να συγκρατήσει στον ξέφρενο καλπασμό της, την παραφροσύνη.


Το ρόλο του Αυξέντι Ιβάνοβιτς Ποπρίστιν ερμηνεύει ο Δημήτρης Κωνσταντίνου. Ο Δημήτρης Κωνσταντίνου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης (Kάρολου Κούν) και της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους σκηνοθέτες του θεάτρου, του κινηματογράφου, αλλά και της τηλεόρασης, όπως οι Σ. Ευαγγελάτος, Α. Μιχαηλίδης, Κ. Μπάκας, Θ. Καρακατσάνης, Σ. Ουνκόφσκη, Ν. Χαραλάμπους, Μ. Βασιλείου, Π. Καρκανεβάτος, Α. Δαμιανός, Κ. Κιμούλης, Κ. Κουτσομύτης, κ.α. Το 1996 βραβεύτηκε για την παράσταση "Οδύσσεια" (ρόλος Οδυσσέα) στο 36ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στο KATAK (Ορίσα) της Ινδίας, ενώ το 2008 διακρίθηκε με το πρώτο Βραβείο για την ερμηνεία του στην παράσταση "Το ημερολόγιο ενός τρελού" στο 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Φιλιππούπολης. Από το 1992 έως το 1997 ήταν παραγωγός και παρουσιαστής της εκπομπής "Μουσικές παραστάσεις" στο Δεύτερο πρόγραμμα της ΕΡΤ, ενώ από το 1999 έως το 2004 διετέλεσε παραγωγός και παρουσιαστής της εκπομπής "Ποίηση και Μουσική" στο ραδιόφωνο του ΡΙΚ.


Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΙΜΗΘΗΚΕ ΜΕ ΤΟ Α" ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΟ 21ο ΔΙΕΘΝΕΣ  ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΟ PLOVDIV


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΜΟΝΙΚΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ- ΓΕΝΝΑΔΙΟΣ ΠΑΤΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ_ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ- ΜΑΡΙΑ ΑΓΑΘΟΝΙΚΙΑΔΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ- ΜΟΝΙΚΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ


Παραστάσεις: Σάββατο 00:00, από 5/12 και κάθε Σάββατο για 4 παραστάσεις στο ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema.


Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση 8€ γενική, 6€ για φοιτητές, μαθητές, ανέργους.

Στο ταμείο την ημέρα της παράστασης 10€


Διάρκεια: 60’. 


read more 0 Comments

«Εκείνος και Εκείνος» του Κώστα Μουρσελά @ Θέατρο ΑΚΑΔΗΜΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ
ΕΚΕΙΝΟΣ ΚΑΙ ΕΚΕΙΝΟΣ

ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ

 

Ο Αλμπέρτο Εσκενάζη και ο Κώστας Μπίγαλης στους ρόλους δύο «αιωνίων απροσάρμοστων»

 

Μία θεατρική παράσταση με πολύ γέλιο…. και συγκίνηση.

 

Το σατυρικό έργο του Κώστα Μουρσελά «Εκείνος και Εκείνος», που έγινε γνωστό στο ελληνικό κοινό από τη θρυλική παρουσίαση του στην τηλεόραση την δεκαετία του 70, ανεβαίνει στo θέατρο «ΑΚΑΔΗΜΟΣ» στις 23 Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία του Αλμπέρτο Εσκενάζη.

 

Η ευρηματική σκηνοθετική ματιά του Αλμπέρτο, που “φρεσκάρει” και επικαιροποιεί το έργο, ακολουθώντας ωστόσο πιστά το διαχρονικό κείμενο του Κώστα Μουρσελά, καθώς και η μουσική και τα τραγούδια που γράφτηκαν ειδικά για την παράσταση από τον Κώστα Μπίγαλη και ερμηνεύονται από τον ίδιο και τον Αλμπέρτο Εσκενάζη, προσδίδουν μια νέα ενδιαφέρουσα διάσταση στο κλασσικό αυτό έργο, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στο κοινό με αυτά τα χαρακτηριστικά.

 

Πρόκειται για μια πρωτότυπη σειρά θεατρικών μονόπρακτων που, ενώ διατηρούν την αυτονομία μεταξύ τους, αποτελούν μία ενότητα, καθώς παρακολουθούν την πορεία των δύο βασικών ηρώων τους.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Ο Σόλων και ο Λουκάς, άστεγοι και πάμπτωχοι περιφέρονται στους δρόμους της Αθήνας. Η ευαισθησία τους και η εντός «εισαγωγικών» περιθωριακή τους σκέψη, ανατρέπει τα στερεότυπα της αστικής κοινωνίας και δίνει μια άλλη διάσταση στα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο μέσος πολίτης, μέσα στην λαίλαπα της οικονομικής κρίσης. Με το ιδιαίτερο χιούμορ τους, την ευγενική τους παρουσία και πάνω απ’ όλα την φιλοσοφία τους για την ζωή, οδηγούν τον θεατή σε μονοπάτια που φωτίζονται από το καλό θέατρο. Η συγκίνηση και το γέλιο σφιχταγκαλιάζουν τους θεατές, που στο τέλος φεύγουν πλουσιότεροι ψυχικά και πνευματικά, έχοντας στην μνήμη τους το υπέροχο κείμενο του Κώστα Μουρσελά και τους ανεπανάληπτους χαρακτήρες που δημιούργησε η ζεστή και πάντα επίκαιρη πένα του. Οι ήρωες του Κώστα Μουρσελά μοιάζουν να ήταν πάντα εδώ.

 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ...

 

Στα τελευταία χρόνια της χούντας στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στις 19 Ιουνίου του 1972 προβλήθηκε το πρώτο επεισόδιο της θρυλικής σειράς της ελληνικής τηλεόρασης, «Εκείνος κι Εκείνος». Μία σατυρική σειρά με αλληγορικά στοιχεία που περνούσε έμμεσα αντικαθεστωτικά μηνύματα στο κοινό. Τους δύο απροσάρμοστους ρακένδυτους τύπους που εισβάλλουν στη ζωή μας υποδύθηκαν οι Βασίλης Διαμαντόπουλος και ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος. . Η σειρά ολοκληρώθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1974 και από τα 103 δεκαπεντάλεπτα επεισόδια δεν σώθηκε ούτε ένα!

 

Καθότι η σειρά του 1972 δεν διασωζόταν πλέον στο Αρχείο της ΕΡΤ, 17 χρόνια αργότερα, το 1989, με τον Βασίλη Διαμαντόπουλο και τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο ξανά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η σειρά ξαναγυρίστηκε με νέο σκηνοθέτη (Κώστας Κουτσομύτης). Τα επεισόδια του remake της σειράς είναι τα μοναδικά που σώζονται σήμερα.

 

Ο πίνακας «Δον Κιχώτης» του Πάμπλο Πικάσο ήταν που έδωσε στον συγγραφέα την ιδέα της σύνθεσης του «Εκείνος κι Εκείνος» όταν στα χρόνια της δικτατορίας ο Βασίλης Διαμαντόπουλος του πρότεινε να γράψει κάτι που «θα πρόβαλλε αντίσταση, χωρίς όμως να μας βάλουν μέσα».

 

«Το να καταφέρεις να γράψεις κάτι χωρίς να φαίνεται αυτό που στην ουσία λες είναι το δυσκολότερο όλων»

Κ. Μουρσελάς

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:                              ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΕΣΚΕΝΑΖΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:         ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ:    ΚΩΣΤΑΣ  ΜΠΙΓΑΛΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:                             ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΣΤΕΡΓΙΟΣ

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ:                        ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΝΤΥΜΕΝΟΣ

ΜΙΞΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ :                  ΠΑΝΟΣ  ΜΑΖΑΡΑΚΗΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:                                     ΛΕΟΝ  ΕΣΚΕΝΑΖΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:                            ΣΙΣΣΥ ΜΟΡΦΗ

ΔΗΜΟΣΙΕΣ  ΣΧΕΣΕΙΣ:                  ΤΑΤΙΑΝΑ ΚΟΓΙΑ

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΗ ΠΡΟΩΘΗΣΗ:  LIKE YOU.GR

ΒΟΗΘΟΣ  ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:             ΣΑΒΒΙΝΑ  ΠΕΤΡΙΔΟΥ

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

                    

ΣΟΛΩΝ:          ΑΛΜΠΕΡΤΟ  ΕΣΚΕΝΑΖΗ

ΛΟΥΚΑΣ:         ΚΩΣΤΑΣ  ΜΠΙΓΑΛΗΣ

ΚΟΠΕΛΑ Α’ :   ΣΑΒΒΙΝΑ ΠΕΤΡΙΔΟΥ

ΚΟΠΕΛΑ Β’ :   ΣΑΡΑ  ΑΥΓΕΡΙΝΟΥ

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

ΑΠΟ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2015 ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ


ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ 20:00 ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ 21:00


ΘΕΑΤΡΟ «ΑΚΑΔΗΜΟΣ»

ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 17 & ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ


0 Comments

«Aγαπητέ κυρ Αλέξανδρε…» @ Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ - Νεανική Σκηνή

Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ-Νεανική Σκηνή

« Aγαπητέ κυρ Αλέξανδρε…»

Σκηνοθεσία : Δημήτρης  Αδάμης   Μουσική : Χρήστος Θηβαίος

 

Aγαπητέ κυρ Αλέξανδρε ,

σου στέλνουμε αυτό το γράμμα  γιατί θα θέλαμε να  είσαι  εδώ μαζί μας  , σε ένα θέατρο από αυτά που «στήνουμε και τα χαλνούμε» , για να ακούσουμε τις λέξεις σου ξανά , να ζωντανέψουμε  τα πρόσωπα των  διηγημάτων σου ,και για να συναντήσουμε  μέσα από αυτά  τους νέους  ανθρώπους  .Μέσα από τούτο το ταξίδι μπορούμε να βρούμε δύναμη κι εκεί να φανερώσουμε  τα  βάθη της ψυχής μας , εκεί που ο καθένας μας είναι τόσο μοναδικός… 

καλή αντάμωση κυρ Αλέξανδρε….

 

Οι «μαγικές σβούρες»  και ο σκηνοθέτης  Δημήτρης Αδάμης  συναντιούνται με τον Παπαδιαμάντη  σε μια παράσταση που αναζητά  να φέρει  μέσα από το λόγο του σπουδαίου λογοτέχνη τους μαθητές των μεγάλων τάξεων του Δημοτικού αλλά και τους μαθητές  της  Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης  σε μια συνάντηση απρόσμενη με τα πιο βαθιά πάθη του ανθρώπου με χιούμορ , νοσταλγία και συγκίνηση…  

Μια παράσταση γεμάτη από τη δύναμη και την ομορφιά του λόγου , τη σκέψη αλλά και τη μουσικότητα της γλώσσας  μας.

Η παράσταση ,με σύγχρονες τεχνικές σωματικού θεάτρου αλλά και νέες αντιλήψεις αφηγηματικής δράσης θα μεταφέρει τον παλμό και την δυναμική του κειμένου με τρόπο αντιληπτό στους μαθητές στους οποίους θα απευθύνεται.

Ιδιαίτερο ρόλο θα παίξει  η μουσική που θα γραφτεί ειδικά για την παράσταση από τον τραγουδιστή και συνθέτη Χρήστο Θηβαίο  τόσο αναγνωρισμένο  για την  φωνή και τα τραγούδια του, αγαπητά  σε όλους και ιδιαίτερα στα νέα παιδιά .

Στο σκηνικό-εγκατάσταση  θα δράσουν οι  ηθοποιοί  Έλενα Αρβανίτη, Δόμνα Ζαφειροπούλου, Τάσος  Ράπτης .

 

Όλα αυτά θα συμβούν στο ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ από την Τρίτη  3 Νοεμβρίου 2015 .


Συντελεστές:   

Σκηνοθεσία    : Δημήτρης Αδάμης

Μουσική        : Χρήστος Θηβαίος

Σκηνικό           : Νίκος Δεντάκης

Φωτισμοί       : Γιώργος Ανεστόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη          : Κωνσταντίνος Παππάς

Επεξεργασία κειμένου    : Ο θίασος & ο σκηνοθέτης

Παραγωγή                         :  μαγικές σβούρες

 

Παραστάσεις : Δευτέρα  7:30 μ.μ., Τρίτη 9:00 μ.μ.

                         Οργανωμένες για τα σχολεία μετά από συνεννόηση

 

Γενική είσοδος : 10 ευρώ,   ομαδικά και άνεργοι  5  ευρώ

Διάρκεια :70΄

Κρατήσεις-Πληροφορίες  στο τηλ. 210-9853609 , 6948 744 988  

 www.magikessvoures.gr    


read more 0 Comments

«Γιορτή» του Γιώργου Καλογερόπουλου @ Θέατρο Κνωσός

“Γιορτή”

Θέατρο “ΚΝΩΣΟΣ”

 

Δύο εκδοχές μιας μοναχικής γυναίκας που αφηγείται τα γενέθλια που καθόρισαν τη ζωή της.

Ένας μονόλογος του Γιώργου Καλογερόπουλου.

 

“Όταν οι άνθρωποι δεν έχουν τίποτα άλλο να κάνουν γιορτάζουν και κρύβουν την πίκρα και τη θλίψη τους στις γιορτές, στην τούρτα, σε δυο κεριά. Η πίκρα όμως μαζεύεται και η συμπυκνωμένη της δύναμη φωλιάζει στην καρδιά κι ένας σάκος δίπλα της, που ολοένα μεγαλώνει, φυλάει αυτό το πολύτιμο μαύρο απόσταγμα, σαν το χταπόδι.“

 

Ερμηνεύει η Δέσποινα Σολκίδου.

Χορεύει η Εύη Τσακλάνου.

 

Κάθε Παρασκευή από 13/11/2015

Ώρα: 21:00

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ, μειωμένο 5 ευρώ


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Καλογερόπουλος

Ερμηνεύει: Δέσποινα Σολκίδου

Χορεύει,Χορογραφεί: Εύη Τσακλάνου

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Καλογερόπουλος

Σχεδιασμός Χτενισμάτων: Δημήτρης Αναστασιάδης

Βίντεο: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώτα Ρόρου

Σχεδιασμός/Artwork Αφίσας: Blankbox

 

Θέατρο Κνωσός

Κνωσσού 11 και Πατησίων 195

Σταθμός ΗΣΑΠ : “Άγιος Νικόλαος”

Τηλ. Κρατήσεων: 210-8677070 / 6978201002


read more 0 Comments

«Σουρελαϊκέν…» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου @ Baumstrasse (Δρόμος με Δέντρα)

Σουρελαϊκέν

Ένα Λαϊκό δράμα σε τρεις πράξεις

               

Οι Τσούκου Τσούκου παρουσιάζουν το “Σουρελαϊκέν…” του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου. Ένα έργο με που με αφορμή το λαϊκό τραγούδι, οργανώνει μια ληστεία και καταλήγει σώβρακο.

 

Βρισκόμαστε σε ένα υποκατάστημα μιας μεγάλης αλυσίδας καταστημάτων. Από τα καταστήματα αυτά που τους πας τα χρήματα σου και τα φυλάνε για να μη σου τα κλέψουν. Με αμφίβολα μέχρι στιγμής αποτελέσματα.

 

Βρισκόμαστε επίσης και σε ένα Μπαρ. Κωλόμπαρο. Το μπαρ είναι ένα είδος καταστήματος και αυτό, που πας τα χρήματα σου και τα ανταλλάσεις κυρίως με αλκοόλ.

 

Καμιά φορά βρισκόμαστε και σε μια αίθουσα ενός άλλου καταστήματος, από αυτά που ψάχνουν τους λόγους για τους οποίους κάποιος προσπάθησε να σου κλέψει τα χρήματα που είτε εσύ θέλησες να φυλάξεις, είτε να μετατρέψεις σε αλκοόλ.

 

Και μια άλλη, σε ένα κατάστημα που αν δεν έχεις χρήματα για να φυλάξεις και να πιείς, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να βρεθείς έγλειστος.

 

Γενικά βρισκόμαστε σε καταστήματα. Γενικά...

 

Για να μπορέσουμε να συνεννοηθούμε όμως από εδώ και στο εξής λίγο πιο εύκολα, ας ονομάσουμε το πρώτο κατάστημα Τράπεζα, το δεύτερο Μπαρ, το τρίτο αίθουσα ανακρίσεων και το τέταρτο ψυχιατρική κλινική.

 

Και για να μπορέσουμε να συνεννοηθουμε ακόμα καλύτερα, είναι βράδυ λέει, στο «Στάλκερ», σ’ ένα κωλόμπαρο στο Αιγάλεω κι ο Χρήστος προσπαθεί να ψήσει το Βαγγέλη, να πάνε και να μπουκάρουνε σε μια τράπεζα λέει... Έχουνε πιει τον πάτο τους και η μουσική να παίζει το μια γαρδένια η καρδιά μου, του Τερλέγκα. Έτσι ξεκινάει λέει, το έργο… Ο Βαγγέλης λέει, εντάξει λέει, πάμε, ο Χρηστάκης γουστάρει, πίνουνε κι άλλο, το κανονίζουνε, πάνε μπουκάρουνε και σκάνε οι μπάτσοι… Τι να κάνουνε, πιάνουνε ομήρους τους πελάτες και ταμπουρώνονται και οι μπάτσοι απ’ έξω και η γυναίκα του Χρηστάκη να γκρινιάζει και ο Βαγγέλης να τα ‘χει παίξει και ένας τύπος λέει, που σκάει από το πουθενά και λέει ό, τι παπάρα του κατέβει και μετά τελειώνει λέει το έργο λέει…

 

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνικά: Ρούλα Ακαλέστου

Κουστούμια: Ομάδα Boudouir

Φώτα: Γιάννης Χατζηαντωνίου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Μουσική & Ηχητική επιμέλεια: Αντρέας Μιχόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης – Video: Βαγγέλης Αρίστου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Παπαθανασίου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίτα Γεραρχάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Νεκτάριος Παππάς

Κατασκευή σκηνικών: Δημήτρης Μπεχλιβανίδης

 

Παίζουν: Κώστας Φυτίλης, Σταύρος Μοίρας, Θάνος Αλεξίου, Στέλλα Αντωνίου, Σάββας Κοβλακάς, Βάλια Μπλέσιου, Μαρίνα Σαμάρκου, Αντρέας Μιχόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Ρωμανός Παπαζώτος


Πρεμιέρα Παρασκευή και 13 Νοέμβρη και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμή εισιτηρίου: 12,8 (μειωμένα)

Ώρα έναρξης 21:30

Διάρκεια Παράστασης: 1ώρα και 30’


Τοποθεσία: Baumstrasse, Σερβίων 8, Αθήνα, (2ος Όροφος), www.dentra.gr

E-Mail: info@dentra.gr

Τηλέφωνο: 698 331 3302

Πρόσβαση:Μετρό: Μπλε γραμμή - Στάση Κεραμεικός | Κόκκινη γραμμή - Στάση Μεταξουργείο_ Λεωφορεία : 025 Ιπποκράτους - Στάση Σπύρου Πάτση, 051 Ομόνοια - Στάση Άγιος Γεώργιος

www.tsoukoutsoukou.blogspot.com , www.facebook.com/tsoukou 


0 Comments

«Θείος Βάνιας» του Αντον Τσέχωφ @ Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Αντον Τσέχωφ

Θείος Βάνιας

2ος χρόνος

Πρεμιέρα 27 Νοεμβρίου 2015

Νέο Θέατρο Βασιλάκου

 

Μετά τη sold out επιτυχία την περσινή σεζόν στον Θέατρο Δημήτρης Χορν και την πρόσφατη επιτυχημένη περιοδεία σε Θεσσαλονίκη, Κύπρο και όλες τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο -Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους- σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, επιστρέφει στην Αθήνα από τις 27 Νοεμβρίου, στο ανακαινισμένο Νέο Θέατρο Βασιλάκου.

 

Παραστάσεις: 27 Νοεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00

Σάββατο στις 18.30 και στις 21.30

Κυριακή: 20.00

 

Είσοδος

Τετάρτη, Πέμπτη & Σάββατο (απογευματινή):

16 € & 12 € Φοιτητικό & άνω των 65 ετών, ανέργων

Παρασκευή, Σάββατο (βραδινή) & Κυριακή:

18 € & 12 € Φοιτητικό & άνω των 65 ετών, ανέργων

 

Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας. 

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά: Αριάδνη Βοζάνη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Βοηθός Συνθέτη: Δημήτρης Γιακουμάκης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη Γκαρραμόνε

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη 

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Executive Producer: Μάγδα Λαδά

Φωτογραφίες: Tάσος Βρεττός


Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο...

Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.

Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler "Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»...«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. "

 

Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη

Λίλλυ Μελεμέ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ, Τηλ.: 2103470707 & www.viva.gr (VIVA 11876, PUBLIC, ΙΑΝΟΣ, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOT, RELOAD, MEDIAMARKT)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 130 λεπτά (με διάλειμμα)


Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2103470707


0 Comments

«Ιώβ» @ Θέατρο «Ιλίσια-Βολανάκης»

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

«ΙΩΒ»

 

Η νέα θεατρική σεζόν 2015–2016 στο «Ιλίσια-Βολανάκης», ξεκίνησε με εναρκτήριο έργο τον «Ιώβ» -η βιβλική ενσάρκωση της υπομονής-,  βασισμένο σε επιλεγμένα κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης, καθώς και σε κείμενα που αφορούν στην ιστορία του Ιώβ από την παγκόσμια λογοτεχνία και ποίηση.


Στην ιδιαίτερη αυτή παράσταση θα συναντηθούν ο πάντα ανατρεπτικός Τσέζαρις Γκραουζίνις και ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, ο οποίος φέτος θα κινηθεί σε «κόντρα», για εκείνον, υποκριτικούς  δρόμους.

 

Αφορμή για τη συγκεκριμένη παράσταση στάθηκαν οι πολιτικές αναταράξεις των τελευταίων μηνών, ο φόβος των ανθρώπων για το απρόοπτο και, εν γένει, το ευμετάβλητο της ζωής.

 

Ο Ιώβ, πρόσωπο της Παλαιάς Διαθήκης, ήταν φημισμένος για το ήθος και την ορθοφροσύνη του. Δεν είχε κανένα παράπονο από τη ζωή του, ως τη στιγμή που από ένα καπρίτσιο του Σατανά, μπήκε στο θεϊκό στόχαστρο. Ο Θεός τον υποβάλλει σε δοκιμασίες, αφαιρώντας του όλα όσα του είχε προσφέρει γενναιόδωρα, προκειμένου ν' αποδείξει στο Σατανά ότι η αγάπη που του έτρεφε ο Ιώβ ήταν από σεβασμό και όχι από φόβο, μην τυχόν στερηθεί την ευδαιμονία. Ο Ιώβ, παρά τον πόλεμο δοκιμασιών, δεν παραπονέθηκε ποτέ, γι αυτό και ως ανταμοιβή για την υπομονή του -που έμεινε παροιμιώδης ως «ιώβειος υπομονή»-,  αποκαταστάθηκε από το Θεό στην αρχική του κατάσταση υγείας και ευδαιμονίας, και μάλιστα με μεγαλύτερα πλούτη.

 

Η ιστορία του Ιώβ έχει εμπνεύσει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες, οι οποίοι χρησιμοποίησαν τη γεμάτη βάσανα ιστορία του για να μιλήσουν για μείζονα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η παράσταση διατρέχεται από συναισθήματα και αξίες που αφορούν διαχρονικά τους ανθρώπους, καθώς πολλοί μέσα σε λίγα λεπτά πέρασαν από την ευτυχία στη δυστυχία και από τον πλούτο στην ανέχεια. Καταστάσεις που ο σύγχρονος Έλληνας μπορεί ν' αναγνωρίσει, λόγω των όσων βιώνει τα τελευταία χρόνια.

 

Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης θα αναμετρηθεί με τον ήρωα πάνω στη σκηνή του «Ιλίσια-Βολανάκης», υπηρετώντας το λυρισμό και την ποιητικότητα του κειμένου, βάζοντας όμως τις δικές του έντονες και ανανεωτικές «πινελιές». Θα είναι μια παράσταση που τη χαρακτηρίζει ο όρος «αναπάντεχη», με εκπλήξεις και ενδιαφέρον, τόσο για τον πρωταγωνιστή όσο και για τους θεατές.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Δραματουργική επεξεργασία: Τσέζαρις Γκραουζίνις, Θανάσης Τσαλταμπάσης

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Αϊναροζίδου

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Παναγιώτα και Κώστας Ξενόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

 

Παίζει ο Θανάσης Τσαλταμπάσης.

  

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:30

Πέμπτη έως Κυριακή 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15, €12, €5

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλέφωνο: 210 7234567.

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

10:30-13:00 (Δευτέρα έως Κυριακή), 17:00-21:00 (Δευτέρα έως Πέμπτη & Κυριακή), 17:00-23:00 (Παρασκευή και Σάββατο)

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, τηλέφωνο: 210 7223010 


0 Comments

«Κραυγή» του Τένεσι Ουϊλλιαμς @ Faust 

ΚΡΑΥΓΗ

του Τένεσι Ουϊλλιαμς

Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Με τον Αλέκο Συσσοβίτη και την Μάνια Παπαδημητρίου

στο Faust από 14 Νοεμβρίου


Πέμπτη-Σάββατο 21.00 και Κυριακή 20.00

Εισιτήρια 12 ευρώ το κανονικό, 10 ευρώ το μειωμένο (ανέργων και φοιτητών)

Διάρκεια παράστασης 100 λεπτά 

 

Το σπάνιο αριστούργημα του Τένεσι Ουίλλιαμς ανεβαίνει από 14 Νοεμβρίου στο Faust. Έργο σχεδόν άγνωστο στο αθηναϊκό κοινό η Κραυγή περιγράφεται από τον συγγραφέα ως «το καλύτερο έργο μου μετά το Λεωφορείο ο Πόθος». Χρειάστηκαν πάνω από δέκα χρόνια για ολοκληρωθεί η συγγραφή της και αποτελεί μια καινοτομία στο συγγραφικό του ύφος.

 

Την Κραυγή έρχεται να μας συστήσει η σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου που αναμετριέται για δεύτερη φορά με τον κόσμο του έργου μετά το ανέβασμά του στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας το 2014.

Ο Φελίς κι η Κλαιρ, ηθοποιοί και αδέλφια στη ζωή, βρίσκονται σε ένα παραμελημένο θέατρο όταν πληροφορούνται ότι ο θίασος τούς παράτησε. Εγκαταλελειμένοι από τους συνεργάτες τους, χωρίς σκηνικό, σχεδόν χωρίς έργο, αντικρίζουν το κοινό τους να παίρνει τις θέσεις του στο θέατρο και να περιμένει να αρχίσει η παράσταση. Αναγκαστικά, δεν παίζουν το προγραμματισμένο έργο, αλλά το «Έργο των Δύο Χαρακτήρων», έργο για δύο εγκαταλελειμμένα αδέλφια. Καθώς οι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν μέρη του έργου που δεν θυμούνται ή δεν έχουν ακόμα γραφτεί, χάνονται τα όρια ανάμεσα στον ρόλο και τον ηθοποιό, στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση.

Ο Αλέκος Συσσοβίτης και η Μάνια Παπαδημητρίου, που υποδύονται αντίστοιχα τον Φελίες και την Κλαίρ,  αναμετριούνται με την εθιστική ευφορία και τις δυσκολίες της θεατρικής πράξης σε μια παράσταση - κλειδαρότρυπα στο making off του θεάτρου, όπου ο συγγραφέας  εκθέτει τις στιγμές που το προσωπικό τραύμα του καλλιτέχνη μετουσιώνεται σε τέχνη.

 

Το έργο Out Cryτου Τένεσσι Ουίλλιαμς, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Hampstead Theater Club του Λονδίνου το 1967 με τον τίτλο «The Two Character Play». Το 1971 ανέβηκε στο Σικάγο μια άλλη εκδοχή του έργου με τον τίτλο «Out  Cry» και με αυτόν τον τίτλο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ν. Υόρκη το 1975.

 

Οι συντελεστές

Μετάφραση : Έλλη Παπακωνσταντίνου – Αθηνά Μαξίμου

Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Αναστασόπουλος

 

Παίζουν:

Φελίς: Αλέκος Συσσοβίτης

Κλαιρ: Μάνια Παπαδημητρίου 


FAUST

Καλαμιώτου 11, Μοναστηράκι

www.faust.gr, e-mail: info@faust.gr


0 Comments

«Κουκλόσπιτο» του Ερρίκου Ίψεν @ Θέατρο Εκάτη

Κουκλόσπιτο (Νόρα)

του Ερρίκου Ίψεν

στο θέατρο Εκάτη,

Από 16 Οκτωβρίου

 

Ο Χέλμερ και η Νόρα είναι παντρεμένοι πολλά χρόνια και ζουν μια ήρεμη και ευτυχισμένη ζωή .

Αυτός την φροντίζει σαν να είναι ένα μικρό παιδί και αυτή του το ανταποδίδει με πίστη και αφοσίωση. Η σχέση τους στηρίζεται κυρίως στην φυσική έλξη και όχι ιδιαιτέρως στην ψυχική σφαίρα. 

Για τον Χέλμερ η Νόρα είναι μια κούκλα, ένα παιχνίδι που τον ξεκουράζει. 

Η Νόρα τον θαυμάζει, τον βρίσκει δυνατό και ακαταμάχητα γοητευτικό. Η ίδια ανατράφηκε σαν ένα παιδί που δεν υποψιάσθηκε ποτέ την πραγματικότητα. 

Το Κουκλόσπιτο πραγματεύεται τους θεσμούς ,την σχέση του ζευγαριού, εμβαθύνει στο θέμα της συμβίωσης που πρέπει να έχει υψηλό περιεχόμενο. 

Το κουκλόσπιτο είναι το δράμα μιας ψυχής, η εσωτερική κατάρρευση ενός πλάσματος που εμπιστευόταν τους άλλους. Η Νόρα προκειμένου να σώσει την ζωή του άνδρα της έκανε μια λάθος κίνηση και όταν απεκαλύφθη το μυστικό της, δεν στηρίχθηκε, αλλά ταπεινώθηκε και προπηλακίστηκε από τον άνδρα της. Η Νόρα ανήκει στα πλάσματα εκείνα που θέλουν τον κόσμο ωραίο και ιδανικά φτιαγμένο ,δεν ενδίδουν, δεν συμβιβάζονται , προτιμούν να καταστραφούν. Η Νόρα δεν είναι ένας συνηθισμένος τύπος γυναίκας. 

Φεύγει από το σπίτι της, γιατί πιστεύει πως δεν έχει το ηθικό δικαίωμα να μεγαλώσει τα παιδιά της. Το τραγικό είναι ότι όλα δεν διορθώνονται με νομοθετικές διατάξεις... 

 

Μετάφραση: Θίασος Λεπτουργείον. 

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βαλεντίνη Λουρμπά. 

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Ανδρουλής. 

Σκηνικά-κοστούμια: Σωτηρία Σώτου. 

Φωτισμοί-ηχοληψία: Ευρυδύκη Γεωργίου. 

Χορογραφία - Κινησιολογία: Λυδία Ορφανουδάκη 

Φωτογραφία: Ειρήνη Ανναγιωτάκη- Ευθύμης Ντούσικος. 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κονταράτος, Άννα Κουκουλιάτρα, Αννίτα Μαυρομιχάλη, Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος, Ξενοφών Χαντζής.  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 21,00, Σάββατο 19,00, Κυριακή 20,15.   

 

Τιμή εισιτηρίου 12,00 ευρώ, διάρκεια 1 ώρα και 40 λεπτά.

 

Θέατρο Εκάτη

Εκάτης 11, Πλατεία Κυψέλης

τηλ. 2106401931


0 Comments

«19η Μαΐου» @ Θέατρο Αγγέλων Βήμα 

Θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
"19η Μαΐου"


Σαμψούντα, Μάιος 1919


Όταν οι ήρωες έδιναν τη ζωή τους για την πατρίδα...

Όταν οι ήρωες ακροβατούσαν ανάμεσα στο φως της ζωής και στο σκοτάδι του θανάτου...

Όταν οι ήρωες αγκάλιαζαν τη θεϊκή υπόστασή τους...


Η αγάπη για τα «ιερά χώματα» έρχεται και με το άκουσμα της ποντιακής λύρας ξεσηκώνει αυτές τις φιγούρες του μαρτυρίου σε έναν ύμνο προς τη Γη και μέσα από το λόγο ενός λαού που είναι τόσο δίπλα μας και ταυτόχρονα τόσο μακριά μας.


Η "19η Μαΐου" επιφέρει μία συγκίνηση γεμάτη αναμνήσεις και νοσταλγία για ό,τι κουβαλά ο Ποντιακός Ελληνισμός και για ό,τι έχει φυλαχθεί επιμελώς στο ανθρώπινο χρονοντούλαπο.


Συντελεστές:

Κείμενο: Φανή Δαλεζίου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Τσακανάκης

Β΄ Σκηνοθέτης: Δώρα Βασιλικού

Μουσική επιμέλεια & πρωτότυπη σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Παραδοσιακές ενδυμασίες: Ελευθερία Κουρτζόγλου

Φωτογραφίες: Maria Chavdarova Mavrona

Βίντεο - trailer: Βασίλης Ρωμανός, Αντώνης Μανδρανής

Διδασκαλία χορών: Κώστας Αλεξανδρίδης

Δημόσιες σχέσεις - Επικοινωνία: Αλέξανδρος Καρατζάς

Μεταφορά στα ποντιακά: Ντιάνα Αναστασιάδου, Κώστας Αλεξανδρίδης


Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ίρις Ανδριοπούλου, Δώρα Βασιλικού, Φανή Δαλεζίου, Ελένη Μανδηλαρά, Ποπέτα Σούκου, Κωνσταντίνος Τσακανάκης


Συμμετέχουν & οι μικροί: Ντιλιάνα Ζλάτεβα , Λευτέρης Μπορδέλιας

Τιμητική παρουσία & φιλική συμμετοχή: Παύλος Κοντογιαννίδης


Από 16 Νοεμβρίου και για 16 παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο Αγγέλων Βήμα 


Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)


Τιμές εισιτηρίων: 12 Ευρώ (γενική είσοδος) και 8 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές, ανέργους, συνταξιούχους και άτομα κάτω των 18)


Υπό την αιγίδα του ομίλου για την Unesco Πειραιώς και νήσων.


Αγγέλων Βήμα 

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια - Μετρό Ομόνοια

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 5242211-13  | Fax 210 5242212

Email info@aggelonvima.gr


read more 0 Comments

«ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ» @ Θέατρο Παραμυθίας

ΟΜΑΔΑ THREE

«ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ»

(ΣΠΥΡΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΔΑΤΟΣ)

Από 11 Σεπτεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

 

“ Ένα ζευγάρι, δυο ψυχές, δυο σώματα, ζουν τη ζωή τους στα άκρα, (εκτός ορίων) ξεπερνώντας κάθε ταμπού, αντιμετωπίζοντας από κοινού τις συνέπειες των πράξεών τους. Ο συνδετικός τους κρίκος σπάει και βρίσκονται μπροστά στη σκοτεινή τους πραγματικότητα. Ο Παράδεισος και η Κόλαση μορφοποιούνται στους πρωταγωνιστές. Η Κόλαση του ενός είναι ο Παράδεισος του άλλου. Και οι δύο παλεύουν να φανούν άξιοι των ιδανικών και των "πιστεύω" τους.

Μοιραία φτάνει η στιγμή που αντικρίζουν και συνομιλούν με το εγώ τους στον καθρέφτη και τον ραγίζουν. Οι ενοχές, η βία, το πάθος, ο πόθος, οι μετάνοιες, οι φόβοι και τα ισχυρά τους θέλω τους κάνουν κομμάτια.

Εσύ; Τολμάς να κοιτάξεις στον καθρέφτη; “

 

σενάριο/σκηνοθεσία - Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος

διανομή - Τιμόθεος Θάνος, Γιάννης Κοκορέτσας

video art – Αντώνης  Στελιανέσης

φωτογραφία – Αθανασία Ζήση


Παραστάσεις : 11/9/2015-19/12/15

κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 23:15

είσοδος 10 ευρώ /φοιτητικό , ανέργων , συνταξιούχων 5 ευρώ.

Ακατάλληλο για ανηλίκους

 

EΝΤΥΠΗ ΕΚΔΟΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ (ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΟΣΤΡΙΑ): http://www.ostriavivlio.com/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=1142&category_id=112&option=com_virtuemart&Itemid=87


ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

Παραμυθίας 27 και Πλαταιών , Κεραμεικός

τηλ. κρατήσεων 210 3457904


read more 0 Comments

«Μέλισσες» του Γιώργου Φολόκη @ Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

ΘΙΑΣΟΣ ΚΑΘΡΕΦΤΑΚΙ

Μέλισσες

Από 31 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ


ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο θίασος Καθρεφτάκι για την σεζόν 2015-2016 παρουσιάζει στην Αθηναϊκή Σκηνή το έργο ‘Μέλισσες’. Όλοι γνωρίζουμε την εργατικότητα των αξιαγάπητων αυτών εντόμων, το θάρρος και την αυταπάρνηση για το κοινό καλό της κυψέλης. Τι γίνεται όμως όταν η εργάτρια Ηλιάνθη ερωτεύεται τον πεταλούδο Χόρχε που την σώζει από τον διαβόητο Μπάμπουρα; Θα αλλάξει πολιτικές πεποιθήσεις η επιστάτρια Άγκαθα; Θα καταφέρει η Βασίλισσα να παντρευτεί; Οι Κηφήνες θα βάλουν μυαλό; Το μυρμήγκι θα πάρει την πολυπόθητη προαγωγή και η κατσαρίδα Sugar θα βρει παρέα για τον χειμώνα; Το μόνο σίγουρο είναι πως τίποτα πια δεν θα είναι το ίδιο στην κυψέλη μετά από αυτόν τον θυελλώδη έρωτα!  


ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Φολόκης Γιώργος

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Σούμας Κωνσταντίνος


ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Νικητίδου Δέσποινα, Καλομοίρη Πολυτίμη-Αλεξάνδρα, Βέρδης Ιάκωβος, Φολόκης Γιώργος, Μακριδάκης Κωνσταντίνος, Φαν Σοφία, Γεράρδη Χρυσή, Μεχάνι Νάντια, Γρύλλος Πέτρος, Κοκκινόπουλος Τόλης


ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: Μαριλένα Μέλη

ΒΟΗΘΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Βέρδης Ιάκωβος

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Σαρήγιαννη Γκέλυ


ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά (με διάλλειμα)


ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 31/10/15 έως και 28/02/16


ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ

Σάββατο& Κυριακή (21:15)


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 € 

Συνταξιούχων –Πολυτέκνων- Φοιτητών: 10 €

Άνεργοι- Ατέλειες: 5 €                                                                     


ΘΕΑΤΡΟ Αθηναϊκή σκηνή

Αθ. Διάκου &Τζιραίων 13 – πλησίον μετρό Ακρόπολη

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 6947271703


0 Comments

«Τα Ψηλά Βουνά» @ Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Ζαχαρία Παπαντωνίου

ΤΑ ΨΗΛΑ ΒΟΥΝΑ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Πρεμιέρα Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015


"Ενα από τα πιο σημαντικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας. Βιβλίο που σίγουρα έχουμε διαβάσει όλοι κάποια στιγμή. Τα Ψηλά Βουνά του Ζαχαρία Παπαντωνίου, ήταν το πρώτο ανα