ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

Passport Project 2 @ Zp87

"Passport Project 2​"​

 του Γιάννη Κωσταρή

"...γιατί όλοι ξένοι είμαστε και μέσα κι έξω απ’ τις πατρίδες..."

 

κάθε Σάββατο στις 9.00μμ στο Zp87

Με τον Γιάννη Κωσταρή και τον Απόστολο Καλτσά

 

Παράταση παραστάσεων μέχρι 4 Απριλίου

 

Special guests:

7/3 ο Βασίλης Κετεντζόγλου / κιθάρα

14/3 η Φένια Παπαδόδημα / φωνή

21/3 ο Γιώργος Κοντραφούρης / πιάνο

28/3 ο Τηλέμαχος Μούσας / κιθάρα &

η Αγγελική Τουμπανάκη / φωνή

4/4 η Ζωή Ευσταθίου / πιάνο & ο Solis Barki/κρουστά 


​Η ανταπόκριση του κοινού που συνεχίζει να προσέρχεται  για τρίτη χρονιά στο Zp87, για να παρακολουθήσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Passport Project 2», οδηγεί στην  επιπλέον παράταση μέχρι το Πάσχα. Σημαντική αυτό το διάστημα θα είναι η ενεργή συμμετοχή εξαιρετικών guests, οι οποίοι  θα βρεθούν δίπλα στον Γιάννη Κωσταρή και τον Απόστολο Καλτσά για να προσδώσουν το δικό τους στίγμα, αυτοσχεδιάζοντας, παίζοντας και τραγουδώντας στο «εναλλακτικό» αυτό θέαμα.

 

Μια ξεχωριστή παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο θέατρο, την αφήγηση και τη μουσική και πραγματεύεται τη σχέση μας με το ξένο, το «άλλο», το διαφορετικό. Ο μετανάστης και το αναγκαστικά βίαιο ταξίδι του, γίνονται η αφορμή για να παρακολουθήσουμε μέσα από το λόγο, τη σκηνική δράση, τη μουσική και 20 διασκευασμένα τραγούδια -σύγχρονα, παραδοσιακά και ethnic- τη διαδρομή και τα πάθη του ήρωα μέσα στον χώρο και τον χρόνο, αναζητώντας τα όρια της ανθρώπινης ελευθερίας.

 

Ένα ηλεκτρικό μπάσο και μια φωνή αφηγούνται ζωές οικουμενικές. Μιλούν για το ταξίδι του ενός - αλλά και όλων μας. Από τον Κούρδο και τον Αφρικανό, μέχρι τον Μικρασιάτη του '22 και τον Έλληνα που ξενιτεύεται πάλι σήμερα. Γιατί όλοι ξένοι είμαστε και μέσα κι έξω απ’ τις πατρίδες.

 

Τραγούδι-κείμενο-ερμηνεία: Γιάννης Κωσταρής

Ηλεκτρ.μπάσο,αναλογικά εφέ,loops,πιάνo: Απόστολος Καλτσάς

 

Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Σιόβα

Φιλική συμμετοχή (ηχογράφηση)-ney: Νίκος Παραουλάκης 

Video παράστασης:Shoot The Band

Φωτογραφίες παράστασης: Πάνος Καραδήμας

Κατασκευή κούκλας: Φαίη Ρεϊζίδου

Αφίσα: Γιώργος Σκαραφίγκας

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Παραγωγή:Zp87

 

Zp87 –Ζωοδόχου Πηγής 87, Εξάρχεια

www.zita-p87.blogspot.com

fb:Zita Pi

zita.p87@gmail.com

Τηλ.698 0665404


read more 0 Comments

Η «Μαγεμένη Βασιλοπούλα» @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η Μεγαμένη Βασιλοπούλα

με την Αθηνά Παππά

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Η «Μαγεμένη Βασιλοπούλα» δεν είναι παραμύθι για παιδιά. Είναι ένας χειμαρρώδης μονόλογος με ηρωίδα μία γυναίκα, η οποία μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοχειρίας διηγείται τη ζωή της χρησιμοποιώντας γλαφυρή αφήγηση και το μαύρο χιούμορ. 

Με αναφορές στη Μάρλεν Ντήτριχ, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τις γυναίκες της Μικρασίας με τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες τους, καταφέρνει να συνδέσει τις μνήμες του χθες με το σήμερα. 

Η Αθηνά Παππά στο ρόλο της Μαγεμένης βασιλοπούλας κυριαρχεί με την πληθωρική παρουσία και την ιδιαίτερη φωνή της, συνδυάζοντας ετερόκλητους κόσμους. Αλλάζει όψεις και ρούχα επί σκηνής. 

Μεταμορφώνεται σε χορεύτρια καμπαρέ, χορεύει αισθησιακά, προκαλεί, επικοινωνεί με το κοινό και σου ζητάει… τσιγάρο. 

Βιώνει τη μανιοκατάθλιψη της ηρωίδας που κατορθώνει ν’ αυτοσαρκάζεται, να σαρκάζει, να σχολιάζει, να γελά και να ονειρεύεται… καθισμένη σε μία αναπηρική καρέκλα.

 

Κείμενο, σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια : Κωνσταντίνος Ρόδης & Ιωάννης Κυφωνίδης 

Φωτογραφίες-Φωτισμοί: Βαγγέλης Ρασσιάς 

Ενδυματολογία: Αθηνά Παππά 

Σκηνικό Περιβάλλον: Βασιλική Σύρμα 

Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Παπαθανασίου 

Voice Over: Αθηνά Νάννου, Βίλλυ Κουτσουφλιανιώτη 

Μακιγιάζ : Μυρσίνη Παπαδάκη 

Hair Styling: Ντίνα Τριάντου 

Παραγωγή: Dominus Productions 

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου

 

Παραστάσεις: 2,3, 4 Μαρτίου και 9,10,11 Μαρτίου 

Ώρα έναρξης: 21.30 , Διάρκεια :70’ 

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος

Προπώληση: 

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση 

• Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), Ticket Services Ωρ. λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00 

• Πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, ή στην ιστοσελίδα του ιδρύματος www.mcf.gr

Γενική Είσοδος: 12€

8€ Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΤΟΕ (τραπεζοϋπάλληλοι)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Πανελλήνια Ομοσπονδία των Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65 ετών


0 Comments

«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» του Martin Mc Donagh @ Θέατρο Αθηνών

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ»

του Martin Mc Donagh

2ος ΧΡΟΝΟΣ

    

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Πέντε μόλις εβδομάδες απέμειναν για να ολοκληρωθεί ο κύκλος των παραστάσεων του «Πουπουλένιου» στο θέατρο Αθηνών. Η παράσταση που κατάφερε τα τελευταία δύο χρόνια να κερδίσει ολοκληρωτικά το αθηναϊκό κοινό, σημειώνοντας με συνέπεια συνεχόμενα sold out, θα παρουσιάζεται μέχρι και την Κυριακή 5 Απριλίου.

Τον Οκτώβριο του 2013, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Κουρής, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, στην τελική ευθεία των προβών του «Πουπουλένιου», αναρωτιόντουσαν αν το συνταρακτικό αυτό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν Μακ Ντόνα, θα έβρισκε το κοινό της σε ένα μεγάλο κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Τελικά, το έργο, η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες τους, ήταν η αιτία για ένα καθημερινό δυνατό χειροκρότημα και μια θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, άνευ προηγουμένου. Ο «Πουπουλένιος», κατάφερε, με συνεχή sold out που συνεχίζονται και φέτος, να φέρει σε επαφή, το πλατύ κοινό, μ’ ένα συναρπαστικό σύγχρονο κείμενο, να προσελκύσει θεατές όλων των ηλικιών και να αποκτήσει μια αξία που υπερβαίνει την ίδια την παράσταση. Κάτι, που φαίνεται να ένωσε ηθοποιούς και θεατές, είναι ακριβώς αυτή η αποδοχή: «Δεν υπάρχουν ενήλικες». 

«Μην ξεγελιέστε από τα γκρίζα μαλλιά, τα ρούχα και τις συζητήσεις για την οικονομία. Μεγαλώνουμε, φεύγουμε απ' το σπίτι, φτιάχνουμε τις δικές μας οικογένειες, η ζωή απλώνει στρώματα λήθης πάνω στα παιδικά μας χρόνια, αλλά ό,τι ζήσαμε ως παιδιά, οι βασικές μας ανασφάλειες, οι πρωταρχικοί μας φόβοι, και όλες οι πληγές, απλώς μεγαλώνουν μαζί μας. Γινόμαστε ό,τι χάσαμε. Ψηλώνουμε, ασπρίζουμε, γερνάμε, αλλά στην ουσία είμαστε πάντα κάτι παιδιά, που τρέχουν πάνω-κάτω σε μια αλάνα προσπαθώντας απεγνωσμένα να χωρέσουν στη ζωή.»

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Η υπόθεση

Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;

         Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.

     Το έργο («The Pillowman») έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, είχε ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών, μέχρι την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό στο θέατρο «Αθηνών» -ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας- κατά τη σεζόν 2013-2014 όπου κατάφερε να σημειώσει μια τεράστια επιτυχία.

    Ο τίτλος αυτής της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου «Αθηνών».

 

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Προβολή - Επικοινωνία: BrainCo

     

Διανομή

Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος Κουρής

Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος Πυρπασόπουλος

 

Παραστάσεις

Τετάρτη έως και Παρασκευή στις 8.45 μ.μ.

Σάββατο λαϊκή απογευματινή στις 5.45 μ.μ. και βραδινή 8.45 μ.μ.

Κυριακή απογευματινή στις 5.45 μ.μ.* και βραδινή 8.45 μ.μ.

(*Η απογευματινή παράσταση της  Κυριακής θα προστεθεί από τις 7 Δεκεμβρίου)

 

Διάρκεια

125 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία Α': 20 ευρώ, Πλατεία Β': 17 ευρώ

Λαϊκή απογευματινή: 17 ευρώ

Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ

Ανέργων : 10 ευρώ.

Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών ισχύει γενική είσοδος: 20 ευρώ.

Τα νεανικά, των συνταξιούχων και των ανέργων, ισχύουν μόνο Τετάρτη και Πέμπτη.

 

Ενιαίο εισιτήριο που αφορά στα θέατρα Αθηνών, Βρετάνια και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ.  Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.

   

Προπώληση εισιτηρίων:

www.tickethour.com, Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111

Ώρες ταμείου:

Τρίτη έως Κυριακή: 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. – 9.30 μ.μ.

Δευτέρα κλειστό

Τηλ. ταμείου 210 - 3312343

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Πανεπιστημίου & Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - Αθήνα, 10564,

τηλ.: 2103312343


0 Comments

«ΜΠΕΕΕ» @  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ+ΑΡΗΣ ΒΛΑΧΟΣ

 

Τίτλος «ΜΠΕΕΕ»

Θέαμα ποικιλιών


Από Σάββατο 29 Νοεμβρίου μέχρι το Σάββατο του Λαζάρου

και κάθε Πέμπτη στις 8:00 μ.μ.,

 Παρασκευή, Σάββατο στις 9:00 μ.μ.

 

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Η Σπείρα Σπείρα μπαίνει στον δέκατο πέμπτο λειτουργίας της.

Με εξαιρετικές κριτικές και πάρα πολλά χρέη.

Απελπισμένη κραυγή απελπισίας που εκφράζει το παλλαϊκό αίσθημα της μουσικοχορευτικής της παράδοσης η κραυγή «ΜΠΕΕΕΕ!!!»

Θέαμα ποικιλιών, μουσική,  τραγούδια και νούμερα ενός κόσμου που χάνεται κι ενός κόσμου που γεννιέται στα βαλτόνερα της κρίσης και στο φως  της πιθανότητας ότι θα επιζήσουμε τραγουδώντας.

Το εκκεντρικό τρίο που τα ‘σπασε πέρσι ξανάγραψε με τον πήχυ ακόμα ψηλότερα, με τα πνεύματα του Λάμπρου Κωνσταντάρα, της Ταϋγέτης και της Σαπφούς Νοταρά συνεπίκουρα.

 

Με επικλήσεις δέκα αριστερών ιερέων και του ίδιου του πάπα της Ρώμης και με συνεργασία μεγάλων καλλιτεχνών της ντόπιας και διεθνούς σκηνής εκτός από τον κύριο Κραουνάκη, τον κύριο Άρη Βλάχο και τους απογειωμένους εργάτες καλλιτέχνες της Σπείρας, πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες και άτομα της δημόσιας ζωής θα συνεπικουρούν στην κάθε βραδιά, χωρίς να αποκαλύπτονται

από τα πριν.

Σας παρακαλούμε ενημερώστε το κοινό της πατρίδας μας, ότι κατοικοεδρεύουμε και φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, εκάστην Πέμπτη στις 8:00 μ.μ., Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μ.μ. και φωνάζουμε «ΜΠΕΕΕ», σ’ όποιον απειλεί να μας σφάξει.

 

Μουσική έγραψαν οι κύριοι Σταμάτης Κραουνάκης και Άρης Βλάχος.

Κείμενα έγραψαν οι κύριοι Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος και Σταμάτης Κραουνάκης.

Ενορχηστρώνει ο κύριος Άρης Βλάχος.

Video art ο κύριος Νίκος Γιαβρόπουλος

Σκηνικό φαντασμαγορικό - υπερπαραγωγή

ο κύριος Μανόλης Παντελιδάκης.

Κοστούμια η διεθνούς φήμης κυρία Αρλήν Νταίηβις,

συνεργάτης του Τιμ Μπάρτον μαζί με τον οίκο «Βεστιάριο».

Παπούτσια σχεδιάζει ο κύριος Γιώργος Παπαδόπουλος

από το Περιστέρι.

Φωτισμούς σχεδιάζουν τα αδέρφια Δημήτρης και Μάνος Τσολάκη.

Το πρόβατο σχεδίασε η κυρία Βάσια Θανοπούλου

από τη «La Stampa».

Η γελοιογραφία είναι του κόμιξ καλλιτέχνη

κυρίου Νικόλα Στεφαδούρου.

Το μακιγιάζ του μαιτρ κυρίου Γιάννη Παμούκη.

Χορογραφία : Φωκάς Ευαγγελινός

Φωτογραφίες : Γιάννης Πρίφτης

Διεύθυνση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη

 

Η Σπείρα Σπείρα είναι οι : (αλφαβητικά πάντα)

Αθηνά Αφαλίδου

Χρήστος Γεροντίδης

Αναστασία Έδεν

Τζέρομ Καλούτα

Σάκης Καραθανάσης

Μαρία Κοσκινά

Χρήστος Μουστάκας

Κώστας Μπουγιώτης

Γιώργος Στιβανάκης

 

Το γκρουπ που συνοδεύει τη δράση με ροκιές και λαϊκά

είναι οι σολίστες:

Άρης Βλάχος – πιάνο, πλήκτρα, διεύθυνση ορχήστρας, μουσική διδασκαλία

Παντελής Τζιάλας – κιθάρα

Αλέξανδρος Γκινάλας – ντραμς/κρουστά

Πέτρος Σταμέλος- μπάσο

 

Ιδέα και διδασκαλία θεάματος Σταμάτης Κραουνάκης

Η πρεμιέρα ορίζεται ημέρα Σάββατο 29 Νοεμβρίου, με νέα σελήνη

και τα κέφια στο φουλ μιλάμε. Παρακαλούμε διαδώστε το άφοβα.

Τιμές εισιτηρίων

18€ γενική είσοδος

15€  άνω των 65€,  κάτοχοι Κάρτας Club  IFA -Γαλλικού Ινστιτούτου και κάτοχοι  Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ), κάτοχοι  κάρτας πολιτισμού, κάτοχοι  Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάρτας ΟΤΟΕ, κάρτας ΟΙΕΛΕ.

 

12€ νέοι,  μαθητές και φοιτητές έως 26 ετών, + Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και  πολυτέκνων (κάρτα ΑΣΠΕ), ΑΜΕΑ, ομαδικό εισιτήριο άνω των 10 ατόμων.

 

Προπώληση:

Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης  (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, www.mcf.gr. Εισιτήρια προπωλούνται και Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), Ticket Services Ωρ. λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

 

Από φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  φτάνει

Προαστιακός Σιδηρόδρομος:

Στη Γραμμή προς Πειραιά, Σταθμός Ταύρος και 5 λεπτά με τα πόδια.

Όλα τα μετρό συναντιούνται με τον Προαστιακ


read more 0 Comments

 «Ο κύκλος με την κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ @ Παλλάς

Μπέρτολτ Μπρεχτ

“Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ”

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ : ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ : ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης 

ΑΠΟ ΤΙΣ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΕΙΚΟΣΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στι ΠΑΛΛΑΣ


“Το κάθε τι πρέπει να ανήκει σ΄ εκείνον που είναι άξιος, τα παιδιά σε κείνους που με αγάπη και φροντίδα τα ανατρέφουν, τα αμάξια στους καλούς τους αμαξάδες, τα χωράφια στους καλούς τους γεωργούς που μέρα νύχτα με ιδρώτα και με μόχθο πασχίζουνε να δώσουνε γλυκούς καρπούς”.

Μπέρτολτ Μπρεχτ

Το αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Ο κύκλος με την κιμωλία» παρουσιάζουν τα Αθηναϊκά Θέατρα από τις 11 Μαρτίου στο Παλλάς, σε μετάφραση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μάνου Χατζιδάκι. 

Την εποχή που γράφτηκε το έργο ο κόσμος έβγαινε από τα ερείπια του Β’ παγκοσμίου πολέμου και προσπαθούσε να επαναπροσδιοριστεί για να χτίσει ξανά τη ζωή του. Ήταν η περίοδος της αυτοεξορίας του συγγραφέα στις ΗΠΑ και ο αρχικός τίτλος ήταν, «Ο Καυκασιανός κύκλος με τη κιμωλία». Ολοκληρώθηκε το 1945 και έμελλε να γίνει από τα διασημότερα και πιο πολυπαιγμένα έργα του Γερμανού δραματουργού και ποιητή, παγκοσμίως.

Η ιστορία

«Ο κύκλος με την κιμωλία» είναι ένα γοητευτικό, λαϊκό παραμύθι. Η Γρούσα που είναι υπηρέτρια σε αρχοντικό, παίρνει κοντά της το γιό του άρχοντα, όταν αυτός δολοφονείται από επαναστάτες και η μητέρα του τον εγκαταλείπει κυνηγημένη.

Με θυσίες κρατάει το παιδί κοντά της, μέχρι την ημέρα που η βιολογική μητέρα του επιστρέφει και το διεκδικεί δικαστικά, κατηγορώντας την Γρούσα, ότι της το έκλεψε.

Ο Αζντάκ, ένας λαϊκός, μέθυσος και κουτοπόνηρος άνθρωπος που όλως τυχαίως, χρίζεται δικαστής καλείται να αποφασίσει για τη τύχη του παιδιού, επιλέγοντας μία σολομώντεια λύση : Τοποθετεί το παιδί μέσα σ’ ένα κύκλο και ζητά από τις δύο γυναίκες να  το τραβήξουν από τα χεράκια του με δύναμη, η κάθε μια προς το μέρος της. Όποια καταφέρει να το βγάλει από τον κύκλο, θα το κρατήσει δικό της για πάντα. Η βιολογική μητέρα το τραβά με δύναμη, ενώ η Γρούσα που δεν θέλει να το πονέσει, το αφήνει.

Η αληθινή αγάπη είναι οδηγός για την κρίση του Αζντάκ : Μητέρα του παιδιού είναι εκείνη που το αξίζει και η Γρούσα δικαιώνεται.

Το έργο που κυριαρχείται από το αντιπολεμικό πνεύμα του συγγραφέα, είναι μια αλληγορία, μια παραβολή “για τον πειρασμό της καλοσύνης”, σύμφωνα με τα λόγια του Μπρέχτ.   Με αυτό, το 1957 ο Κάρολος Κουν σύστησε στο ελληνικό κοινό τον πρωτοπόρο γερμανό δραματουργό, ενώ η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης σε απόδοση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μάνου Χατζιδάκι έμεινε ιστορική. 

Στο Παλλάς,  η δράση εκτυλίσσεται μέσα σ’ ένα ερειπωμένο θέατρο, στο οποίο κάποιοι ηθοποιοί ανεβάζουν το έργο,  αξιοποιώντας τα υλικά που ανακαλύπτουν στον χώρο.

Ο Οδυσσέας Ελύτης με το λόγο του και ο Μάνος Χατζιδάκις με τη μουσική του, είναι δύο προσωπικότητες που άφησαν βαθύ το αποτύπωμά τους στην ψυχή και τη σκέψη μας και αποτελούν το στήριγμα των συντελεστών αυτής της παράστασης.

Η μουσική που θα πλαισιώνει την παράσταση, προέρχεται από την αυθεντική μπομπίνα του 1957 και δεν έχει ακουστεί στο παρελθόν.

Σ΄ έναν κόσμο, όπου θριαμβεύει η αδικία, η αλαζονεία της εξουσίας και του πλούτου, σε μια εποχή σκληρή και δύσκολη όπως αυτή που ζούμε σήμερα, ο Μπρεχτ, παραμένει μέγας ποιητής – οραματιστής και μέσα από τη θεατρική πράξη μεταφέρει την πίστη του στον θρίαμβο της Δικαιοσύνης και άρα της Ανθρωπότητας.


ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Οδυσσέας Ελύτης

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά- Κοστούμια : Λίλη Πεζανού

Χορογράφος: Αμαλία Μπένετ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Μανώλης Δούνιας

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου :Κατερίνα Καψή

Βοηθός παραγωγής : Αλέξανδρος Μπεκιάρης

Πρωταγωνιστούν: Αιμίλιος Χειλάκης, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελισάβετ Μουτάφη, Αποστόλης Τότσικας.

Αφηγητής ο Δημήτρης Λιγνάδης


Παίζουν αλφαβητικά: Δέσποινα Γιαννοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας,  Σταύρος  Καραγιάννης, Κώστας Κορωναίος, Ελένη Κούστα , Χριστιάννα Μαντζουράνη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου Άγγελος Μπούρας,  Γιώργος Παπανδρέου, Γρηγόρης Ποιμενίδης , Σπύρος Τσεκούρας, Βαγγέλης Ψωμάς.


Παραστάσεις:

Τετάρτη & Κυριακή  19:15

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 20:15

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή

Πλατεία : 11€, 13€, 17€, 21€, 25€, 31€, V.I.P. 50€

Εξώστης : 11€, 13€, 15€, 19€, 23€

Θεωρεία Εξώστη : 11€, 13€, 17€, 21€, V.I.P. 41€

Σάββατο & Κυριακή

Πλατεία : 14€, 18€, 22€, 26€, 32€, 38€, V.I.P. 60€

Εξώστης : 12€, 14€, 18€, 22€, 26€

Θεωρεία Εξώστη : 14€, 18€, 22€, 26€, V.I.P. 48€


Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

"Κατερίνα " του Αύγουστου Κορτώ  @ Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες 

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Κατερίνα

του Αύγουστου Κορτώ

 

Η Κατερίνα βγαίνει απ’ το βιβλίο της

 

4 έξτρα παραστάσεις

Η παράσταση του Γιώργου Νανούρη με τη Λένα Παπαληγούρα και τον Λόλεκ επί σκηνής σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου θα παιχτεί εκτός από τις προγραμματισμένες παραστάσεις έως τη Μεγάλη Τρίτη (Δευτέρα 21.00, Τρίτη 21.00, Παρασκευή 23.45), 4 επιπλέον φορές, εξαιτίας των αλλεπάλληλων sold out και την αναμονή 3 εβδομάδων για κράτηση θέσεων. Εξτρα Ημερομηνίες: Τετάρτη 18 Μαρτίου 19.00, Τετάρτη 1 Απριλίου 19.00, Σάββατο 14 Μαρτίου 19.00, Σάββατο 28 Μαρτίου 19.00.

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει για το θέατρο και σκηνοθετεί «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αύγουστου Κορτώ, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο και τον Λόλεκ να τη συνοδεύει μουσικά live επί σκηνής, ενώ στην παράσταση συμμετέχει και ο Γιώργος Νανούρης. 

«Ο γιος μου με βρήκε. Χαράματα Παρασκευής, πέντε μέρες πριν κλείσει τα εικοσιτέσσερα. Κατάλαβε πως είχα πεθάνει κι ας μην είχε αλλάξει τίποτα στον χώρο».

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν τη χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα

Μουσική επί σκηνής: Λόλεκ

μαζί τους και ο Γιώργος Νανούρης

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙEΣ: Ιωάννα Χατζηανδρέου

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Aπό 28 Νοεμβρίου 2014 έως 7 Απρίλίου 2015

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 21.00, Τρίτη 21:00, Παρασκευή 23.45 (μεταμεσονύκτια)

Εξτρα παραστάσεις

Τετάρτη 18 Μαρτίου 19.00,
Τετάρτη 1 Απριλίου 19.00,
Σάββατο 14 Μαρτίου 19.00,
Σάββατο 28 Μαρτίου 19.00

 

Ticket Services:

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12 €

Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων: 10 €

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

70 λεπτά

SITE: www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

 

Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες

Τουρναβίτου 7, Θησείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ: 210 3255444 


read more 0 Comments

"Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ" @ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ

(Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου)

Η επιτυχημένη παράσταση ''Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ'' ολοκληρώνεται την Κυριακή 05-04-15. 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία “Γιαννούλης Χαλεπάς – Η κοιμωμένη μου” (4 χρόνια – 8 σεζόν), η θεατρική ομάδα του «Θεάτρου Τέσσερις Εποχές- Γιάννης Μόρτζος»  παρουσιάζει από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου ένα ακόμη έργο που θα συνταράξει και θα προβληματίσει:

 

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, το θάνατο.

«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»

 

Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε.

 

Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο,  που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται.

 

Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας...

 

Συντελεστές

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιούλη Ζήκου

Σκηνικά- Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί- video: Τάκης Ποδαρόπουλος

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιούλη Ζήκου (Μάρθα Φρόυντ)

Πέτρος Αποστολόπουλος (Σίγκμουντ Φρόυντ)

Γιάννης Ζαραφωνίτης: Σεργκέι- Γιόζεφ Μπρόυερ- Γιατρός- Οιδίποδας

Μύρια Δημητροπούλου : Άννα Φρόυντ- Λου Σαλομέ

Φωνές:

Φαίη Κοκκινοπούλου: Λου Σαλομέ - Ηθοποιός

Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ –Μίνα Μπέρνεϋς

Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη - Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Πέμπτη - Παρασκευή- Σάββατο 9.30 μ.μ.

Κυριακή : 7.30 μ.μ.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Πέμπτη και Κυριακή: 10 €

Παρασκευή και Σάββατο : 15 €

                                                                   

ΔΙΑΡΚΕΙΑ :  1 ώρα και 35 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

ΚΥΨΕΛΗΣ 15- ΚΥΨΕΛΗ

ΤΗΛ. : 210 8812289


0 Comments

"Ταρτούφος" του Μολιέρου @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, κεντρική Σκηνή

ΜΟΛΙΕΡΟΥ

ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ

από την ομάδα θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Απριλίου 2015

 

Υπό την αιγίδα του ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΑΘΗΝΩΝ

 

Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” παρουσιάζει την κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφος» σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου και  δραματουργική επεξεργασία Ανδρέα Στάικου, Κωνσταντίνου Μάρκελλου & Ελένης Στεργίου.

 

Σεβόμενη τον μύθο του έργου, αλλά και τον μύθο γύρω και πίσω από αυτό: την μάχη που έδωσε ο Μολιέρος με το εκκλησιαστικό κατεστημένο μέχρι να ξεφύγει από την λογοκρισία και να του επιτραπεί -με την μεσολάβηση του βασιλιά Λουδοβίκου του 14ου- να το παρουσιάζει ελεύθερα, και φωτίζοντας την ουσία του έργου, τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων του, εξελίσσει την πλοκή του παράλληλα στην τροχιά της ιδιαίτερης ζωής του πολύπαθου αυτού έργου, παρακολουθώντας την μέσω των τριών επιστολών που έστειλε ο Μολιέρος στον Λουδοβίκο κατά την διάρκεια της πενταετούς διαμάχης γύρω από τον Ταρτούφο.

 

Το έργο

Ο Ταρτούφος,  γράφτηκε στα 1664 και παίχτηκε για πρώτη φορά (οι τρεις πρώτες πράξεις του) στο πλαίσιο καθιερωμένων εορτασμών-φεστιβάλ που συνήθιζε να διοργανώνει ο Βασιλιάς Λουδοβίκος ο 14ος στις Βερσαλλίες. Αμέσως προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων. Ο κλήρος αναγνώρισε το ίδιο του το πρόσωπο πίσω από την οξύτατη σάτιρα κατά της θρησκοληψίας και της υποκρισίας και -με την συμπαράσταση της βασιλομήτορος- δεν δίστασε με διάταγμα που εξέδωσε ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων να απαγορεύσει ρητά στους πιστούς της Μητροπόλεώς του “...να διαβάσουν ή να ακούσουν να  απαγγέλεται η εν λόγω κωμωδία είτε δημόσια, είτε ιδιωτικά, επι ποινή αφορισμού...”. Παρά τις αιτήσεις του προς τον Λουδοβίκο, τις περικοπές που έκανε στο έργο του και την προσωρινή αλλαγή του τίτλου, μεσολάβησαν 5 χρόνια προσπαθειών, έντονων απογοητεύσεων και αφορισμών, ώσπου  να επιτραπεί τελικά στον Μολιέρο να το παρουσιάσει (χωρίς περικοπές) στις 5 ΦεΒρουαρίου του 1669.

 

Υπόθεση

Ο Ταρτούφος, ένας ψευτοθρησκευόμενος επαρχιώτης, έχει γοητεύσει με τις υποκριτικές επιδείξεις ευσέβειας σε τέτοιο βαθμό τον Οργκόν, έναν πλούσιο Παριζιάνο αστό, που ο δεύτερος τον έχει για τα καλά εγκαταστήσει στο σπίτι του. Τον εμπιστεύεται απόλυτα, του έχει αφεθεί ολοκληρωτικά.

Προτίθεται, μάλιστα, προκειμένου να τον κάνει γαμπρό του, να αθετήσει την υπόσχεση γάμου που είχε δώσει στον Βαλέριο, τον αγαπημένο της κόρης του Μαριάνας. Με εξαίρεση την μητέρα του Οργκόν, η οποία έχει πέσει επίσης θύμα της υποκρισίας του Ταρτούφου, όλα τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας, και η ακόλουθος της Μαριάνας, η Ντορίν, μάχονται να ανοίξουν τα μάτια του Οργκόν, εκείνος όμως αρνείται να πειστεί. Ούτε οι αποδείξεις που επικαλείται ο γιος του Δάμις, ο οποίος συνέλαβε επ’ αυτοφώρω τον Ταρτούφο να παρενοχλεί ερωτικά την γυναίκα του Οργκόν, Ελμίρα είναι αρκετές. Μάλιστα, ο Οργκόν διώχνει από το σπίτι τον γιο του, τον αποκληρώνει και με συνοπτικές διαδικασίες γράφει όλη του την περιουσία στον Ταρτούφο, επισπεύδοντας τον γάμο του με την Μαριάνα, παρά την θέλησή της. Η Ελμίρα παίρνει την κατάσταση στα χέρια της και μάχεται τον Ταρτούφο με τα ίδια του τα όπλα. Μ’ ένα έξυπνο τέχνασμα τον παγιδεύει και αναγκάζει τον άντρα της να δει το αληθινό του πρόσωπο. Εκείνος του ζητά να φύγει, ο Ταρτούφος, όμως, είναι πλέον, βάσει συμβολαίου ο νόμιμος ιδιοκτήτης του σπιτιού. Στέλνει δικαστικό κλητήρα με εντολή να κατασχέσει την περιουσία, ενώ προδίδει στις Αρχές το μυστικό που ο Οργκόν του είχε εμπιστευθεί, μια κασετίνα με έγγραφα αντιβασιλικά που έκρυβε στο σπίτι του για να γλιτώσει κάποιον αντιφρονούντα φίλο. Η ανατροπή έρχεται όταν ο βασιλικός αστυνόμος που φτάνει συνοδευόμενος απ’ τον «κατήγορο» Ταρτούφο, αντί να συλλάβει τον Οργκόν, συλλαμβάνει εκείνον, αφού στο πρόσωπο του η Δικαιοσύνη και η αλάνθαστη διαίσθηση του ακριβοδίκαιου Μονάρχη αναγνώρισαν έναν από καιρό καταζητούμενο απατεώνα.

Η παράσταση

Μέσα στην πάνινη κοιλιά ενός περιπλανώμενου θιάσου με Τελετάρχη το ίδιο το Πνεύμα του Μολιέρου, οκτώ σύγχρονοι «γελωτοποιοί» επαναπροσδιορίζουν τη θέση τους σε μια κοινωνία κατ’ επίφασιν προοδευτική και δίκαιη, όπου τα “πρωτότυπα”, οι ζωντανοί Ταρτούφοι, έχουν ξεπεράσει κατά πολύ το αντίγραφό τους. Διαπραγματευόμενοι τις έννοιες “υποκρισία” ή “εξουσία” δεν φιλοσοφούν, αντιθέτως μεταφέρουν την σύγκρουση από το πεδίο των ιδεών στην αρένα της απτής καθημερινότητας και την μετουσιώνουν σε στέρεο υλικό μιας σκηνικής δράσης, η οποία ακροβατεί ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

 

Ποιός θριαμβεύει στο τέλος; Το «καλό»; Και ποιός συντρίβεται; Το «άδικο»; Ή μήπως η ίδια η ελπίδα για ελευθερία, για «μή-εξάρτηση» από καμιά μορφή εξουσίας; Αποτελεί άραγε για τον Οργκόν (και για τον Μολιέρο) λύση η διαμεσολάβηση και η απονομή δικαιοσύνης  εκ μέρους του Βασιλιά υπέρ του(ς); Ή μήπως ένα άλλο αδιέξοδο;

 

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρέας Στάικος, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Ελένη Στεργίου

Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα  (http://georgiabourda.com/)

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα  (www.creativelighting.gr/)

Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σύμβουλος Δραματολογίου-Θεατρολόγος: Βασιλική Δεμερτζή

Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης

Teaser-Φωτογραφίες παράστασης: Βαγγέλης Τσάκας, Eclipse Productions

Γραφιστικά-Σχεδίαση: Ειρήνη Ματθαίου

 

Παίζουν

Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Βασίλης Ψυλλάς, Δέσποινα Φούντα, Ράνια Φουρλάνου, Χριστίνα Μαριάνου, Μάριος Ράμμος, Αιμίλιος Αλεξανδρής.

 

INFO

Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή: Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος, 2109212900

Παραστάσεις : Σάβατο 19.00 & Κυριακή 21.15 / 18 Απριλίου εως και 31 Μαϊου / Διάρκεια: 80’

Τιμή εισιτηρίου: Κανονικό 12€, Εκπτωτικό & Φοιτητικό 10€, Kάρτα ανεργίας 8€, Ατέλειες 5€ 

Παραγωγή: This Famous Tiny Circus theater group / Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο, Εταιρεία Θεαμάτων 


0 Comments

«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,  στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ

Από τις 18 Φεβρουαρίου στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

 

«Ευτυχισμένες μέρες», ένα από τα κορυφαία και εμβληματικά έργα του νομπελίστα Σάμουελ Μπέκετ, θα παρουσιαστεί στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», από τις 18 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μανιώτη, με τη Σοφία Φιλιππίδου στον ρόλο της Γουίννυ.

 

Ο μεγάλος Ιρλανδός συγγραφέας έγραψε τις «Ευτυχισμένες μέρες» το 1961

με πρωτότυπο τίτλο στα αγγλικά «Happy Days», μεταφράστηκε απ' τον ίδιο στα γαλλικά ως «Oh! Les beaux jours», κι έκανε την πρεμιέρα του την ίδια χρονιά, στη Νέα Υόρκη, στο Cherry Lane Theatre, σε σκηνοθεσία Alan Schneider.

Υπόθεση

Στη μέση μιας έρημης και απογυμνωμένης πεδιάδας βρίσκονται η Γουίννυ και ο Γουίλλυ. Η Γουίννυ βυθισμένη μέχρι τη μέση σ’ ένα χωμάτινο λόφο που ολοένα και περισσότερο την καταπίνει, ανάμεσα στους ήχους ενός κουδουνιού που σηματοδοτεί την έναρξη και τη λήξη μιας ακόμη «ευτυχισμένης μέρας», επιδίδεται σε μια καθημερινή επανάληψη πράξεων, σε μια ρουτίνα την οποία ακολουθεί με τελετουργική ευλάβεια. Μιλάει αδιάκοπα, απαγγέλλει στίχους των κλασικών, βουρτσίζει τα δόντια της, ψελλίζει μισοξεχασμένες προσευχές… Ο χρόνος κυλάει βασανιστικά και ο Γουίλλυ πίσω της, φιγούρα σχεδόν αόρατη, μένει σιωπηλός, ως ο μοναδικός αποδέκτης του ατέρμονου μονολόγου της.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μανιώτης

Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Μουσική διασκευή: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Γρηγόρης Ρέντης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Γούνας

 

Διανομή

Γουίννυ: Σοφία Φιλιππίδου

Γουίλλυ: Γιάννης Γούνας

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας


Σημείωση: λόγω εναλλασσόμενου ρεπερτορίου με την παράσταση «Δούλες» του Ζαν Ζενέ με ημερομηνία έναρξης 6/3, το πρόγραμμα παραστάσεων για τις «Ευτυχισμένες μέρες» διαμορφώνεται ως εξής:  

 

Τετάρτη (18/3, 1/4) 18:00 και 21:00

Πέμπτη (19/2, 19/3, 2/4) στις 21:00

Παρασκευή (20/2, 27/2, 13/3, 27/3) στις 21:00

Σάββατο (21/2) στις 21:00

Σάββατο (28/2, 14/3, 28/3) 18:00 και 21:00

Κυριακή (22/2, 1/3, 15/3, 29/3) στις 19:00

Tιμές εισιτηρίων:

15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

Την Πέμπτη 13Euro ενιαία τιμή

 

Εθνικό Θέατρο-Μικρό REX Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro 


0 Comments

Ο ‘ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ’ του Κορνάρου στο θέατρο ΚΑΠΠΑ (παιδική σκηνή)

Ερωτόκριτος

Με την Αρετή Κετιμέ και έναν μεγάλο θίασο ηθοποιών και μουσικών, σκιές και κούκλες, σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά.

στο θέατρο Κάππα.


Κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί έως την Κυριακή των Βαΐων 


Συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία έως την Κυριακή των Βαΐων ο «Ερωτόκριτος» από την παιδική σκηνήΗλία Καρελλά στο θέατρο Κάππα (Κυψέλης 2), η μαγική παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά βασισμένη στο αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου. Το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, ανεβαίνει με νέα σκηνοθετική και εικαστική ματιά και επιρροές από τον Ελ Γκρέκο και άλλους κορυφαίους δημιουργούς.

Το πιο τρυφερό παραμύθι για την αγάπη ζωντανεύει με σκιές, κούκλες και ηθοποιούς σε μια παράσταση, όπου το σαντούρι της Αρετής Κετιμέ συναντά τη λύρα το λαούτο, τη μαντούρα, το νταούλι, το μαντολίνο, την κιθάρα, το βιολί, το ούτι  και τη βιολόλυρα. Με φόντο ένα ευρηματικό σκηνικό, τραγούδια και ζωντανή παραδοσιακή μουσική, υπέροχα κοστούμια, μάσκες, αλλά και video προβολές, μικροί και μεγάλοι θεατές θα συγκινηθούν και θα διασκεδάσουν σε μια μεγάλη παραγωγή, όπου το παραδοσιακό στοιχείο συναντά την σύγχρονη αισθητική.

 

Παίζουν οι: Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης. Στο ρόλο του συγγραφέα ακούγεται η φωνή του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

 

Σημείωση:

Ο Θίασος Ηλία Καρελλά από το 1996 ως και σήμερα δίνει μια ανανεωτική πνοή στο θέατρο για παιδιά και νέους δημιουργώντας πρωτοποριακές παραστάσεις. Μέσα από πολλές παραγωγές σε γνωστά θέατρα της Αθήνας αλλά και περιοδείες ανά την Ελλάδα, έχει αποκτήσει πλέον μια μοναδική ταυτότητα στο χώρο του παιδικού θεάματος. Τον περασμένο χειμώνα, εκτός από την περιοδεία της παράστασης «Φιγούρα Μαγεμένη» και τη «Χιονάτη» στο θέατρο Τριανόν, συμμετείχε στην παράσταση «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση ενώ παρουσίασε τον «Καραγκιόζη Καπετάνιο» σε δώδεκα sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

Συντελεστές

Διασκευή, Κείμενο: Ηλίας Καρελλάς, Αλεξάνδρα Λιακοπούλου

Νικόλας Φραγκιουδάκης

Σκηνοθεσία: Ηλίας Καρελλάς

Κίνηση/Χορογραφία: Αγγελική Χατζή

Κοστούμια/Κατασκευές/Μάσκες: Αγγελική Μπόζου

Σκηνογραφία/Φιγούρες Θεάτρου Σκιών: Ηλίας Καρελλάς

Επιμέλεια Μουσικής/ Φωτισμών: Ηλίας Καρελλάς

Κατασκευή Σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Κατασκευή Κοστουμιών: Μαρίνα Σταθοπούλου, Δήμητρα Γεωργίου

Κατασκευή φιγούρων: Μάριος Γιαννούλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Αλέξης Σαρλάς

 

Παίζουν

Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη,  Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά,  Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος,  Νίκος Τουρνάκης

 Νικόλας Φραγκιουδάκης

 

Παιδική Σκηνή Ηλία Καρελλά : «Ερωτόκριτος»

 

Θέατρο Κάππα: Κυψέλης 2 (πεδίον του Άρεως)

Πρώτη Παράσταση: Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2014

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 5 Απριλίου 2015  

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων

Κάθε Κυριακή, στις 11:30 το πρωί

Ειδικές παραστάσεις για σχολεία, καθημερινά στις 10:30 το πρωί

Διάρκεια παράστασης: 80’ (με διάλλειμα)

Τιμή εισιτηρίου:

12€ (Γενική Είσοδος)

8€ (παιδικό, πολύτεκνοι, τρίτεκνοι, άνεργοι με την επίδειξη κάρτας)

6€ (ομαδικό)

Τηλέφωνα Κρατήσεων για την παιδική σκηνή:

210 7777104 & 210 7777124

www.thiasoskarella.weebly.com


read more 0 Comments

«Πιάφ» της Παμ Γκεμς @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Πιάφ» της Παμ Γκεμς

Από τις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Η «Πιαφ» της Παμ Γκεμς, ένα οδοιπορικό για τη ζωή της Εντίθ Πιάφ που σφράγισε το γαλλικό αλλά και το παγκόσμιο μουσικό στερέωμα με τη θρυλική και αισθαντική φωνή της, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη στον ομώνυμο ρόλο.

Ο μύθος της Πιάφ γεννιέται στη σκηνή του «Γκερνί», ενός από τα πιο γνωστά παρισινά καμπαρέ της δεκαετίας του 1930 και περνάει στην αιωνιότητα τριάντα χρόνια μετά δίνοντας την τελευταία της συναυλία στο διάσημο παρισινό μιούζικ χόλ «Ολύμπια». Η Πιαφ θα ζήσει τη ζωή της κυριολεκτικά μπροστά στα φώτα της σκηνής. Δε θα κρύψει τίποτα και δε θα μετανιώσει για τίποτα. Όλοι οι έρωτες, οι φιλίες, οι πίκρες και οι χαρές της θα γίνουν οι ιστορίες που θα αφηγηθεί στο κοινό της, χρησιμοποιώντας το ανυπέρβλητο χάρισμά της, τη φωνή της.

Η ίδια χαρακτηριστικά είχε πει: «Βγήκα στη σκηνή σαν φάντασμα. Αδύνατη και τρομοκρατημένη. Τα χέρια πίσω από την πλάτη μου. Ακίνητη, έβλεπα με δέος αυτή την αίθουσα, μέσα στην οποία βρισκόταν η Μιστενγκέτ και ο Σεβαλιέ. Πίστευα ότι η μιζέρια μου θα τάραζε το καθώς πρέπει δείπνο τους. Τα πρώτα τραγούδια τα είπα ακουμπώντας σε μια κολόνα. Ο Λεπλέ τα ανακοίνωνε. Σιγά σιγά όμως βρήκα την ισορροπία μου, τη σιγουριά μου. Άφησα την κολόνα και έτεινα τα χέρια μου στον κόσμο. Το φουλάρι που κάλυπτε το μανίκι που μου έλειπε έπεσε κάτω. Κι όμως, κανείς δε γέλασε. Όλοι είχαν ένα σοβαρό ύφος. Όταν τραγούδησα και την τελευταία νότα, έγινε απόλυτη σιωπή. Για μισό λεπτό περίπου, η απόλυτη σιωπή. Και τότε ο Σεβαλιέ φώναξε: «Έχει κότσια η πιτσιρίκα». Και ξέσπασαν σε χειροκροτήματα που με ζάλισαν.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «το είδωλο μέσα από έναν σπασμένο καθρέφτη! Κείμενο-αντανάκλαση μιας προσωπικότητας που δεν «παίζεται», δεν επαναλαμβάνεται, δεν ενσαρκώνεται. Γιατί όμως γίνεται μυθιστόρημα, κόμικς, ταινία, θεατρικό η Πιαφ; Γιατί η ιστορία της είναι μια σειρά από μοναδικά και ανεπανάληπτα θαύματα. Είναι ένα μαύρο παραμύθι, από αυτά που έγραψε η ζωή, αφήνοντας τους επαγγελματίες συγγραφείς άφωνους και με περιορισμένη φαντασία. Ξεπερνά τις ηρωίδες του Ντίκενς και του Ουγκό η Πιαφ. Όταν κανείς προσπαθεί να αφηγηθεί την ιστορία της ζωής της, περνά μέσα από τα πιο βαθιά σκοτάδια και από τις πιο άθλιες ανθρώπινες συνθήκες, για να βγει στο εκτυφλωτικό φως, στη χλιδή, στην παγκόσμια αναγνώριση. Η φωνή της έρχεται βαθιά μέσα από την ψυχή της, ίσως γι’ αυτό να έγραψε ιστορία. Γιατί είναι η ζωή της που γεννά αυτήν τη μοναδικά σπαρακτική φωνή του ανθρώπινου πόνου. Τραγουδά ό,τι βιώνει και επικοινωνεί σε όλα τα μήκη και τα πλάτη ό,τι αισθάνεται. Δεν προσπαθούμε να μιμηθούμε, να αντιγράψουμε ή να επαναλάβουμε την όποια καταγραφή έχει γίνει μετά τον θάνατο της σπουδαίας τραγουδίστριας. Σταθήκαμε στο πάντρεμα του έμψυχου υλικού στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή με το υλικό ζωής και τραγουδιών έτσι όπως μας το δίνει η Παμ Γκεμς. Αφεθήκαμε να είμαστε παρόντες και σύγχρονοι ερμηνευτές της μεγάλης παρακαταθήκης που άφησε η Πιαφ. Η παράσταση δεν είναι συναυλία ούτε ντοκιμαντέρ. Εμπνέεται και ακολουθεί έναν κόσμο, μια εποχή και ζωντανεύει τον μύθο δίνοντας στα τραγούδια τη «δική» μας φωνή. Στην Πιαφ αφιερώνουμε τη σκηνική δημιουργία γνωρίζοντας ότι ποτέ δε θα μπορέσουμε να κατακτήσουμε την πολυπλοκότητα της ζωής και της τέχνης της».

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία-διασκευή- Διασκευή : Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά - Κουστούμια : Αναστασία Αρσένη

Πρωτότυπη μουσική - Ενορχήστρωση τραγουδιών : Θοδωρής Οικονόμου

Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί : Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία : Μελίνα Παιονίδου

Στιχουργός - Προσαρμογή τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Βοηθός σκηνοθέτη : Μαριάννα Τουντασάκη

΄Β Βοηθός σκηνοθέτη : Μαρία -Ελένη Σολδάτου

Βοηθός Σκηνογράφου : Φώτης Μουρτάς

 

Διανομή:

Ελεονώρα Ζουγανέλη:  Εντίθ Πιάφ

Μυρτώ Αλικάκη: Τουάν

Ευγενία Δημητροπούλου: Αγία Τερέζα

Χρήστος Στέργιογλου:  Λουί Λεπλέ

Δημήτρης Αλεξανδρής:  Λουί

Κωσταντίνα Τάκαλου:  Λουίζ, Μαρλένε Ντίντριχ

Νίκος Μαγδαλινός:  Μπρούνο

Σπύρος Μπιμπίλας:  Νοσοκόμος, Βαμπέρ, Σαρλ Αζναβούρ,  Σαρλό,  Θαμώνας, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ, Ναύτης

Κωσταντίνος Γιαννακόπουλος:  Λουί Γκασιόν, Ρεημόν Ασσό, Ναύτης, Νοσοκόμος, Παρατρεχάμενος 

Δημήτρης Καραμπέτσης:  Επιθεωρητής, Γιατρός, Δημοσιογράφος, Παρατρεχάμενος, Θαμώνας, Κλοσάρ, Ναύτης

Μαρίνος Δεσύλλας:  Σάρλ, Έντι, Γερμανός, Ναύτης, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ

Δήμητρα Σιγάλα:  Τιν-Τίν, Μαντλέν, Θαμώνας

Τάσος Πυργιέρης:  Ζώρζ,Βαποράκι, Ναύτης, Κλοσάρ

Αντώνης Χαντζής:  Ζακ, Γερμανός, Μποξέρ, Ναύτης, Γκαρσόνι, Νοσοκόμος,                                          Θαμώνας, Κλοσάρ

Στέφανος Μουαγιέ:  Κομφερασιέ,  Εμίλ, Λουσιέν, Σερβιτόρος, Ναύτης, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Δημοσιογράφος

Γιάννης Αθητάκης:  Μικρός Λουί, Μαρσέλ Σερντάν, Ναύτης, Γερμανός, Δημοσιογράφος, Παρατρεχάμενος, Κλοσαρ

Αλέξανδρος Μπαλαμώτης:  Ζάν, Γερμανός, Γιατρός, Δημοσιογράφο, Νοσοκόμος, Μπάρμαν, Κλοσάρ, Σερβιτόρος, Παρατρεχάμενος

Γεωργία Μητροπούλου:  Μικρή Πιάφ, Δημοσιογράφος, Θαμώνας, Παρατρεχάμενη

Μιχάλης Λεβεντογιάννης:  Αμερικάνος, Τεό Σαγαπώ, Γκαρσόνι, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ

Μουσικοί επί σκηνής:

Θοδωρής Οικονόμου: Πιάνο

Κώστας Ράπτης: Balan

Διονύσης Βερβιτσιώτης: Βιολί

Παρασκεύας Κίτσος: Κοντραμπάσο

Γιάννης Αγγελόπουλος: Drams / Κρουστά

Νίκος Πασσαλίδης: Ακουστική κιθάρα / Μαντολίνο

 

Φωτογράφος της παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20.30

Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων:

20Euro, 15Euro,10Euro (φοιτητικό)

Πέμπτη ενιαία τιμή 13 Euro 

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr 


0 Comments

 "Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο" του Γιάννη Σολδάτου @ Θέατρο "Studio Κυψέλης"

Γιάννη Σολδάτου

ΟΤΑΝ Ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ

 από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

 

Oι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ γιορτάζουν τα δέκα χρόνια τους στο θεατρικό μας γίγνεσθαι με μια νέα υποσχόμενη παραγωγή. Παράλληλα με τα ΒΡΩΜΙΚΑ ΚΟΛΠΑ και το LEONARDO'S RING ξεκινούν στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ  οι παραστάσεις την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου για το έργο του Γιάννη Σολδάτου " ΟΤΑΝ Ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού  και κινηματογράφιση Γιάννη Σολδάτου.

Πρόκειται για ένα φιλόδοξο εγχείρημα , που προετοιμάζεται 6 μήνες. Αφετηρία αποτέλεσε, ένα καινούριο θεατρικό , με αφορμή τα σαράντα χρόνια από το θάνατο του μεγάλου σύγχρονου δημιουργού, που ο  Γιάννης Σολδάτος έγραψε για το Γιώργο Λιβανό και τη συγκεκριμένη ομάδα ηθοποιών, που διαλέχτηκε μετά από ακρόαση και που η γραφή του,  ολοκληρώθηκε στη διάρκεια των προβών.

Η βασική  ιδέα. Ένας σκηνοθέτης στην Ελλάδα του σήμερα, αποφασίζει να ασχοληθεί με το έργο του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Συνθέτει μια ομάδα καλλιτεχνών και μαζί δοκιμάζουν να αναπαραστήσουν, τις πιο γνωστές σκηνές από ταινίες του δημιουργού. Λεπτό με λεπτό ταυτίζονται με το αυθετικό έργο του καλλιτέχνη και με ένα άλμα στο χωροχρόνο βρίσκονται 50 χρόνια πριν στα πλατό που γυρίζονταν οι ταινίες του. ΟΙ πρωταγωνιστές του Παζολίνι, οι προσέγγισεις που δοκίμασε και τον χαρακτήρισαν, πληροφορίες για τον ίδιο και τον τρόπο που πειραματίστηκε με το φακό , τον άνθρωπο, το σώμα και την φιλοσοφία και πάνω  απ΄όλα  η σχέση του με τη Μαρία Κάλλας, όπως ξεπηδά από τις επιστολές που αντάλλαξαν και συνεντεύξεις εποχής, δημιουργούν ένα σκληρό κείμενο , τολμηρό και απαιτητικό, το οποίο επιχειρεί να σκιαγραφήσει το μύθο ενός σύγχρονου κολασμένου.

Πώς ο Παζολίνι, που αποτύπωσε όσο κανείς στο σύγχρονο κινηματογράφο το ρεαλισμό και το πάθος  μαζί  τον έρωτα και τις εναγώνιες υπαρξιακές αναζητήσεις, σχηματοποιείται μέσα από την επαφή του με ανθρώπους , σκηνές από ταινίες του και τον αιφνίδιο θάνατο του, που όχι μόνο δεν τον άφησε στη λήθη , αλλά τον πέρασε στους δημιουργούς που σφράγισαν με την ιδεολογία του και την τοποθέτηση τους την Σύγχρονη Έβδομη Τέχνη, θα το μάθουμε 25 Φλεβάρη.

Ο Πιερ Πάολο, Η Κάλλας, ο Σέρτζιο, ο Φάμπιο, η Μαρκέλλα, η Συλβάννα Μαγκάνο,  και δεκάδες ακόμα ήρωες θα σας περιμένουν να σας παρασύρουν μαζί με σκηνές από το ΔΕΚΑΗΜΕΡΟ, το ΘΕΩΡΗΜΑ, τη ΜΗΔΕΙΑ, τον ΟΙΔΟΙΠΟΔΑ, τις ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ ,τη ΜΑΜΑ ΡΟΜΑ,  το ΣΑΛΟ, τους ΘΡΥΛΟΥΣ ΤΟΥ ΚΑΝΤΕΡΜΠΟΥΡΥ, το ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ, δεμένες με όπερα και ιταλικές καλτσονέττες του '60, που εκτελούνται ζωντανά με συνοδεία από πιάνο και κιθάρα.

Μια εικονοπλαστική  παράσταση με κινηματογραφική δόμηση, ερωτισμό και πάθος , τιμή στα 40 χρόνια από το θάνατο του Παζολίνι.

 

Σκηνοθεσία - φωτισμοί Γιώργος Λιβανός

Κείμενο - κινηγματογράφιση Γιάννης Σολδάτος

Σύμβουλος Βασίλης Μπουζιώτης

στίχοι Μαριάννα Τόλη

Χορογραφία Σίμωνας Πάτροκλος

Σκηνικό - κοστούμια Γιοβάννα Πρασσίνου

Δραματουργική ανάλυση Γιάννης Ζέρβας

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί- διδασκαλία Νίκη Γκουντούμη

Βοηθοί σκηνοθέτη Βασίλης Θεοδώρου - Έλενα Μιχαλάκη

Βοηθοί σκηνογράφου Απόστολος Κρίτσας - Διονύσης Κατερέλλος

Βοηθός ενδυματολόγου Βάνια Αλεξάντροβα

Φωτοφραφίες  Ήρα Σαραντάκη -Δευκαλίων Βελερεφώντης -Απόστολος Κρίτσας

 

Πρωταγωνιστούν Γιώργος Λιβανός, Γιώτα Φωτοπούλου, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Παναγιώτης Κατσίκης , Νίκος Χαλατζίδης, Έλενα Μιχαλάκη, Μάγδα Φράγκου,  Έρη Παπαγαλάνη, Γιάννος Τριανταφύλλου, Κέλλυ Καιμάκη, Λίλη Τέγου, Αγησίλαος Σιούνας

στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη


ΤΟ ΕΡΓΟ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

 

Διάρκεια παράστασης 120'  χωρίς διάλειμμα

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ 21.15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

15 ευρώ με ποτό

10 ανέργων

 

STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ 

Σπετσοπούλας 9 , από Κυψέλης 51

 

Τηλέφωνο - πληροφορίες κρατήσεις 210 8819571



0 Comments

"Ξημερώνει" της Μαρίας Παπαλέξη @ Θέατρο του Νέου Κόσμου || Θέατρο αλληλεγγύης για παιδιά

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ - Ξημερώνει της Μαρίας Παπαλέξη

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου για 13ο χρόνο φέτος και παρ’ όλες τις δυσκολίες συνεχίζει τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Σιγά σιγά, αυτά τα χρόνια απλωθήκαμε και σε άλλους χώρους όπου μπορεί να βρίσκονται ευαίσθητες ομάδες παιδιών, όπως προσφυγικούς καταυλισμούς, ειδικά σχολεία, γυναικείες φυλακές. Πέρσι παίξαμε στην Πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, στο Κέντρο υποδοχής προσφύγων στο Λαύριο, σε καταυλισμούς τσιγγάνων στο Χαλάνδρι και στον Ασπρόπυργο. Συνολικά έχουμε δώσει πάνω από 1.800 δωρεάν παραστάσεις σε όλους αυτούς τους χώρους.

Με την εξάπλωση της φτώχειας και της κατήφειας στην κοινωνία μας, επανεξετάζουμε κι εμείς το ρόλο αυτής της κινητής μονάδας θεάτρου, θέλοντας πλέον να απευθυνθούμε σε πολύ περισσότερα παιδιά που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε στο θέατρο και στερούνται την ανάσα που μπορεί να προσφέρει η ψυχαγωγία σ’ αυτούς τους μίζερους καιρούς. Προσπαθούμε λοιπόν, σε συνεργασία με δομές αλληλεγγύης της πόλης αλλά και με ατομικές πρωτοβουλίες, να παρακολουθούν τις παραστάσεις μας όσο πιο πολλά παιδιά γίνεται, γιατί πιστεύουμε ότι το θέατρο είναι ένα πολιτιστικό αγαθό που θα πρέπει να μπορούν να απολαμβάνουν όλα τα παιδιά!

Έτσι, η παράσταση Ξημερώνει θα παίζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από 11 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 17:00, με ένα χαμηλό προαιρετικό εισιτήριο 4€. Κι αυτοί που μπορούν να πληρώσουν θα ξέρουν ότι οι όποιες εισπράξεις του θεάτρου από αυτές τις παραστάσεις θα πιάσουν τόπο, γιατί θα δώσουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την παράσταση και παιδιά, ανεξαρτήτως καταγωγής, που δεν έχουν να πληρώσουν εισιτήριο.

 

Λίγα λόγια γι’ αυτή μας τη δράση

Αυτό το πρόγραμμα είναι το μοναδικό στην Ελλάδα που γίνεται από επαγγελματικό θέατρο ανελλιπώς όλα αυτά τα χρόνια σε σταθερή και καθημερινή βάση. Η ιδέα μας είναι να προσφέρουμε τη χαρά του θεάτρου σε παιδιά που βρίσκονται σε ιδρύματα ή νοσηλεύονται σε νοσοκομεία, εκεί δηλαδή που υπάρχει μεγάλη ανάγκη για ψυχαγωγία. Οι παραστάσεις δίνονται σε διαδρόμους ή σε δωμάτια ασθενών παιδιών που δεν μπορούν να μετακινηθούν, ακόμα κι αν χρειάζεται να παίξουμε το έργο για ένα μόνο παιδί.

Τα έργα γράφονται ειδικά γι’ αυτό το σκοπό, παίρνοντας υπόψη τις συνθήκες και τους χώρους όπου δίνονται αυτές οι παραστάσεις. O εκπαιδευτικός και ψυχαγωγικός χαρακτήρας αυτών των παραστάσεων, που παράλληλα προσφέρουν ψυχολογική στήριξη στα παιδιά, είναι αναπόσπαστα δεμένος με το καλλιτεχνικό τους αποτέλεσμα. Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου πιστεύουμε στον κοινωνικό ρόλο του θεάτρου, θέλουμε να παρεμβαίνουμε στην κοινωνία, και θεωρούμε πως αυτή μας η δραστηριότητα το κάνει με τρόπο ουσιαστικό.

Επειδή μας ενδιαφέρει να δουν την παράστασή μας όσα περισσότερα παιδιά και ομάδες γίνεται, μέσα κι έξω απ’ τα νοσοκομεία, αλλά και επειδή θέλουμε να μη διακόψουμε αυτή τη δράση μας για οικονομικούς λόγους, απευθυνόμαστε στην ευαισθησία φυσικών προσώπων ή οργανισμών και εταιρειών να στηρίξουν οικονομικά αυτό το πρόγραμμα. 

 

Μαρίας Παπαλέξη Ξημερώνει

Ένας μικρός σκίουρος πέφτει για ύπνο στο μαλακό του κρεβάτι, στη ζεστή φωλιά του. Ξαφνικά, μ’ έναν τρόπο μυστηριώδη, βρίσκεται στην άλλη άκρη του δάσους! Πώς θα βρει το δρόμο να γυρίσει πίσω μέσα στη νύχτα; Ευτυχώς θα συναντήσει όχι μόνο κινδύνους, μα και φίλους πρόθυμους να τον βοηθήσουν, με πρώτη και καλύτερη μια πυγολαμπίδα. Ο μικρός σκίουρος είναι χαριτωμένος, πεισματάρης κι επίμονος, επιρρεπής στις γκάφες, αλλά και έτοιμος να μάθει από τα λάθη του. Θα καταφέρει να φτάσει στο μαλακό του κρεβάτι κοντά στο χάραμα, την ώρα ακριβώς που… ξυπνά! Όλη η περιπέτειά του ήταν ένα κακό όνειρο. Κι ακόμα και το χειρότερο όνειρο κάποτε τελειώνει, γιατί πάντα ξημερώνει.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνα Μικρούτσικου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Λυπηρίδου, Μαρία Τζάνη

Φωτογραφίες: Μαρία Τζάνη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ντίνη Ρέντη, Κατερίνα Μαούτσου, Μάνος Στεφανάκης

Info:

§  Θέατρο του Νέου Κόσμου - Φουαγιέ, από 11/10/2014

§  Παραστάσεις: Σάββατο 17:00

§  Τιμή εισιτηρίου: 4€ (προαιρετικά)

§  Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-allilegiis-gia-paidia-ksimeronei/

§  Ώρες ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή 17:00 - 22:00 / Σάββατο 14:00 - 22:00 / Κυριακή 10:00 - 22:00 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

"Τα φώτα στo βάθος" @ Από μηχανής Θέατρο

«Τα φώτα στο βάθος»

Από Μηχανής Θέατρο

 

τελευταία παράσταση: Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου

  

Η θεατρική εταιρεία «Έβδομη Θύρα»,  συνεχίζοντας την παράδοσή της στο «ανέβασμα» έργων βασισμένων σε ιδιαίτερα κείμενα σύγχρονων συγγραφέων, παρουσιάζει την καινούργια της παράσταση,  «Τα φώτα στο βάθος» στο «Από Μηχανής Θέατρο», από Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2014.

Το υλικό της παράστασης αποτελούν δέκα διηγήματα από το ομώνυμο βιβλίο της Niemands Rose. Μονόλογοι, αποσπάσματα διαλόγων φιλοσοφικών, πολιτικών κι ερωτικών διανθισμένων με μουσική, συνθέτουν το παζλ μιας παράστασης που καλεί το θεατή να κοιτάξει τον εαυτό του και τον «Άλλο» στο βάθος της νύχτας, της απελπισίας, του εγκλήματος, της αδικίας και να ανακαλύψει στον ορίζοντα τα ανεπαίσθητα φωτεινά σημεία, την αλληλεγγύη, την αγάπη, τη χαρά.

Τη νύχτα, σε μια ακρογιαλιά, μια παρέα φίλων διηγούνται ιστορίες που έχουν ζήσει, διαβάσει ή επινοήσει. Το δειλινό ενός κόσμου. Τέσσερεις ηθοποιοί επί σκηνής , θα δανείσουν τη φωνή και το σώμα τους στο «δράμα μιας ολόκληρης ζωής»....

 

Διανομή (αλφαβητικά):

Αντωνία Γιαννούλη, Μάνος Καναβός, Ιζαμπέλα Κογεβίνα, Κώστας Φαλελάκης

Σκηνοθεσία:  Esther Andre Gonzalez

Κείμενα:  Πέλα Σουλτάτου

Σκηνικά/Κοστούμια:  Χρήστος Κωνσταντέλλος

Φωτισμοί:  Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική:  Lost Bodies

Βοηθός σκηνοθέτη:  Γεράσιμος Ιωάννου

Βίντεο/φωτογραφίες:  Γιώργος Παντελεάκης

Γραφιστική επιμέλεια:  Σωτηρία Μπράμου

Ζωγραφική: Κυριακή Κύρμου

 

Πέμπτη 20:30 & Παρασκευή 22:00  

Διάρκεια : 70’


Γενική είσοδος 14 ευρώ/ Φοιτητικό 10 ευρώ /ΟΑΕΔ  5 ευρώ

Πέμπτη γενική είσοδος 10€

 

Το βιβλίο στο οποίο βασίζεται η παράσταση κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Απόπειρα

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13 – Μεταξουργείο

Τηλέφωνα κρατήσεων 210-5231131, 695-7045138, info@syn-epi.com


read more 0 Comments

Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη @ Θέατρο Αλκμήνη

Πατριδογνωσία

ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη

Θέατρο, Μουσική, Ποίηση σε μια σύγχρονη πολιτική επιθεώρηση για την Ελλάδα του σήμερα με τον Γεράσιμο Γεννατά.

 

Οι παραστάσεις συνεχίζονται κάθε Παρασκευή και Σάββατο

Στο Θέατρο Αλκμήνη


τελευταία παράσταση: Σάββατο 28 Φεβρουαρίου

 

Ασύμμετρη απειλή

Πρώτα ο πολίτης

Επανεκκίνηση της οικονομίας

Κοινωνικό συμβόλαιο

Θα σε ξανάβρω στους μπαξέδες

Η Ελλάδα μπροστά

Δε θα γίνουν άλλες περικοπές

Μας πιέζουν οι δανειστές

Νέα επιχειρηματικότητα

ΦΑΠ ΤΑΠ ΤΑΚ ΕΤΑΚ ΤΕΕΛΗΕ ΦΠΑ ΦΜΥ ΟΑΕΕ CDS

Τα μηδενικά εισοδήματα δε θα φορολογούνται…

 

Η ''Πατριδογνωσία'' δεν είναι μια απλή ''πολιτική επιθεώρηση''. Είναι η αποθέωση της ποιότητας στην ψυχαγωγία και στο χιούμορ, ο καλαίσθητος συνδυασμός μουσικής και ποιητικού λόγου και σίγουρα μία κειμενική σύνθεση που (ξανα)διεκδικεί την αξιοπρέπειά μας που δοκιμάζεται καθημερινά από τους πολιτικούς «άρχοντες».

 

Ο Γεράσιμος Γεννατάς για τρίτη συνεχή επιτυχημένη χρονιά, σατιρίζει καταστάσεις και πρόσωπα, μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, ιδέες και προβληματισμούς, για τα όρια της εξουσίας στην καθημερινή μας ζωή, σπάζοντας το φράγμα μεταξύ αιχμηρού και αστείου, διασκέδασης και κραυγής.

Η Ελλάδα, η Ευρωπαϊκή Ένωση αλλά κι ο κόσμος ολόκληρος είναι η σύγχρονη αρένα της ανθρώπινης εξαθλίωσης, όπου πρωταγωνιστούν τύραννοι σημερινοί, με θεατές τους λαούς και σκηνές από σκληρούς αγώνες και προδομένα όνειρα.

 

Μια σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα των Ξενοφώντα, Θουκυδίδη, Λειβαδίτη, Γαλίτη, Γεννατά και μελοποιημένα ποιήματα που ακούγονται ζωντανά σε πρώτη εκτέλεση, των Μαγιακόφσκι, Μπρεχτ, Έλιοτ, και Λασκαράτου.

 

Πρωτότυπα κείμενα: Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Γαλίτης

Επιλογή κειμένων: Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Κομπογιάννης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Επιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Θάλεια Ιστικοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Καμμά

Σχεδιασμός βίντεο: Γιάννης Λεοντάρης

Βοηθός σκηνοθέτη - Κατασκευές: Βασιλική Τσακίρη

Οργάνωση παραγωγής: Αρτίνα Γκέτση

Παίζει ο Γεράσιμος Γεννατάς

και οι μουσικοί:

Βασίλης Μπαμπούνης - τραγούδι, κιθάρα

Φυλένια Σπαχή - βιολοντσέλο

 

Info

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 12, Πετράλωνα -  Τηλ.: 2103428650, 6930720843

Παρασκευή 21:00 & Σάββατο 18:30 / εισιτήρια: 12 € & 10 €


0 Comments

«Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές» του Ρόμπερτ Μπολτ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Κεντρική Σκηνή

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές» του Ρόμπερτ Μπολτ

στη Κεντρική Σκηνή


Τελευταία παράσταση: Κυριακή 1 Μαρτίου

 

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στη Kεντρική Σκηνή το έργο του Ρόμπερτ Μπολτ, «Ενας άνθρωπος για όλες τις εποχές», πάνω στο οποίο βασίστηκε και η ομώνυμη ταινία του 1966, κερδίζοντας το Oscar Καλύτερης Ταινίας.

 

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο που επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο ύστερα από δεκαεπτά χρόνια στον πρωταγωνιστικό ρόλο και τον Γιώργο Μοσχίδη, μαζί μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών σε ένα έργο που θίγει το θέμα της δύναμης της συνείδησης.

 

Yπόθεση

Αγγλία, 16ος αιώνας. Ο Βασιλιάς Ερρίκος Η΄ θέλει να χωρίσει την Αικατερίνη της Αραγονίας για να παντρευτεί την Άννα Μπολέυν, που θα του χαρίσει τον διάδοχο, διασφαλίζοντας έτσι την κυριαρχία της δυναστείας των Τυδόρ. Τα σχέδιά του εγείρουν αντιδράσεις τόσο στο Βατικανό όσο και στην ίδια του την Αυλή.  Και, ενώ οι προσπάθειες των κρατικών συμβούλων επικεντρώνονται στην πραγματοποίηση της βασιλικής επιθυμίας, υπάρχει ένας σύμβουλος που στέκεται εμπόδιο: ο Σερ Τόμας Μορ επιλέγει να μείνει πιστός στις απόψεις και τη συνείδησή του και όχι στις βασιλικές επιδιώξεις. Έτσι, η ρήξη είναι αναπόφευκτη. Ο Ερρίκος Η΄ αναγορεύεται επικεφαλής της Αγγλικανικής Εκκλησίας και παντρεύεται την Άννα Μπολέυν. Ο Σερ Τόμας Μορ φυλακίζεται στον Πύργο του Λονδίνου, δικάζεται με την κατηγορία της εσχάτης προδοσίας και καταδικάζεται σε θάνατο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μεταφράση: Ροδόλφος Μορώνης

Σκηνοθεσία:  Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία:   Έλσα Ανδριανού

Σκηνίκα:  Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστουμία:  Κλερ Μπρέισγουελ

Επιμέλεια κίνησης:  Αγγελική Στελλάτου

Μουσική:  Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Άννα Τσαπάρα

Βοηθός Σκηνογράφου:  Αμαλία Θεοδωροπούλου

 

Διανομή (αλφαβητικά)

Μάνος Βακούσης, Κώστας Γαλανάκης, Γιώργος Γιαννακάκος, Στεφανία Γουλιώτη, Παναγιώτης Κατσώλης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Γιώργος Μοσχίδης, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Αννέζα Παπαδοπούλου, Δημήτρης Πιατάς, Ρίνο Τζάνι, Μαίρη Σαουσοπούλου, Γιάννης Τσορτέκης.

 

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο.

 

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

Κυριακή 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

20Euro, 18Euro, 10 (φοιτητικό)

κάθε Τετάρτη  και Πέμπτη 13Euro

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr


0 Comments

Ο  Μουνής  @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Ο  Μουνής                        

Ομάδα 4Frontal

Θέατρο του Νέου Κόσμου

 

Επιστρέφει 25 Φεβρουαρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.

 

Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου.  

Ένα υπέροχο χωριό της ελληνικής επαρχίας κάπου στην δεκαετία της Αλλαγής, ένα παρ' ολίγον φονικό του Αργύρη του κοντοκουρεμένου, ένας βιαστικός γάμος του Κωστή του ανάπηρου με την Κωλαθηνά, μια τελετή ενηλικίωσης του μικρού Λαζάρ του γιου του Μπερδούλια, ένα αυτί απλωμένο στο σκοινί της μπουγάδας της Παντζάραινας και η μεγάλη απόφαση της τσαχπίνας της Ανθής συνθέτουν το σκηνικό της παράξενης ιστορίας του Μουνή. Μιας ιστορίας ακραίας  και απόκοσμα βίαιης. Όλοι ξέρουν, αλλά όλοι σιωπούν. Και όλα λύνονται με πολύ ξύλο πίσω από κλειστές πόρτες ή χορεύοντας ένα λεβέντικο τσάμικο στην κεντρική πλατεία του  χωριού.

Οι ήρωες της Κιτσοπούλου παγιδευμένοι στις προκαταλήψεις και στους φόβους τους αγωνίζονται να κρατήσουν καθαρό το παρατσούκλι τους, μη και μαθευτούν οι εξάρσεις τους και γίνουν διήγημα.

Σκηνοθεσία  :  Παντελής Δεντάκης

Επιμέλεια Κίνησης:  Αγγελική Στελλάτου

Σκηνικά/Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Μουσική :  Κώστας Νικολόπουλος

Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες :  Κάλλι Χαρόβα

Βοηθοί Σκηνοθέτη : Πάνος Τοψίδης, Αγάπη Κουρομπλή

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη.

Μια παράσταση της Αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας 4Frontal

σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Ω² (ομάδα αποφοίτων δραματικής σχολής Ωδείου Αθηνών)

 

ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα : 25 Φεβρουαρίου

Παραστάσεις : Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15

 

Τιμές Εισιτηρίων : 12 € (Κανονικό)  10€ (φοιτητικό) 8€ (ανέργων)

Διάρκεια παράστασης  : 80 λεπτά   

 

trailer: http://youtu.be/hiRZ6psdaxU

                                                                            

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr/tickets/theatre/mounis/          

Ο «Μουνής» είναι ένα διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου

 από τη συλλογή με τίτλο  «Μεγάλοι δρόμοι» (εκδόσεις Μεταίχμιο).

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος.)

Αντισθένους 7 & Θαρύπου. Στάση Μετρό-Τραμ «Συγγρού-Φιξ»

Τηλέφωνο: 210 9212900


read more 0 Comments

"Game Over" της Έφης Μεράβογλου @ Altera Pars

Θέατρο Altera Pars
GAME OVER

Της Έφης Μεράβογλου

Είδος: Φαντασίας


Έμειναν μόνο 6 ακόμα από τις προγραμματισμένες παραστάσεις γα το έργο Game Over! 26,27 Φεβρουαρίου, 5,6,12 &13 Μαρτίου.

 

Στις 22 Ιανουαρίου ανεβαίνει το καινούριο θεατρικό έργο της Έφης Μεράβογλου , με τίτλο Game Over.

 

Το έργο ξεκινά στην Γαλλία του 2055 με αρκετές αλλαγές στο περιβάλλον , στην βιωσιμότητα αλλά  και σε επιστημονικά επιτεύγματα παρανοϊκών ανθρώπων. Μια ομάδα επιστημόνων ξεκινούν πειράματα με στόχο τον έλεγχο του ανθρώπινου εγκεφάλου και την ολοκλήρωση ενός φασιστικού και διεστραμμένου καθεστώτος . Οι ήρωες του Game Over άλλοτε είναι οι κύριοι παίχτες ενός καλοστημένου παιχνιδιού και άλλοτε πιόνια! Το σχέδιο ξεκινά το 2040 όταν ο κυβερνήτης Stalker ζητά απο μια ομάδα επιστημόνων ένα πείραμα όπου θα μπορέσει να καθηλώσει τον λαό, να τον υποτάξει και να εργάζεται 22 ώρες , με ελευθερία ύπνου 120 λεπτά.

Το Game Over είναι ένα δυνατό παιχνίδι μυαλού με κινηματογραφική ματιά . 14 Ηθοποιοί επι σκηνής , με κινησιολογία και δράση.

Πάντα χρειάζεται ένας ήρωας που θα αποφασίσει για όλους. 

Παίζουν:

Ισαβέλλα Αναστασίου,  Αριστέα Ανύση, Λυδία Καινούργιου, Χρήστος Κατσουλιέρης, Άκης Κουμπής, Ευγενία Λούλου,  Έλενα Μαμασούκα,  Διονύσης Νικολόπουλος, Μαρίνα Ντόβα, Σπύρος Παζιώτης, Μάνος Παπαδάς, Αγγελική Παρδαλίδου, Λένα Σταμέλου, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου .

 

Κείμενο-σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μαμασούκα

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Ξανθή Αθανασοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη

Αφίσα: Αλέξανδρος Βενιέρης

Ηχογραφημένη φωνή εισόδου: Eli Harris

Δημόσιες Σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας, Χρύσα Κοκκίνου.

Παραγωγή : Art and Media Zone

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15 (για 16 μόνο παραστάσεις)

Θέατρο: Altera Pars

Διεύθυνση: Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Αθήνα | τηλ. 210 3410011 & 6944 446690

Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό/νεανικό/κάρτα ΟΑΕΔ/πολύτεκνοι/συνταξιούχοι).  Ομαδικά εισιτήρια: justbepress@gmail.com

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: Groupon.gr | Viva.gr

 

Facebook fan page:  https://www.facebook.com/pages/GAME-OVER/725811517510866

 

Μέγας χορηγός: MEGATUGS

 


0 Comments

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ

Από τις 6 Μαρτίου στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

 

Το  θεατρικό έργο – σταθμός του Ζαν Ζενέ, εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία των αδελφών Papin που γοήτευσε το συγγραφέα θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», από τις 6 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία του Bruce Myers, του παγκοσμίου ακτινοβολίας συγγραφέα, ηθοποιού, σκηνοθέτη, διανοητή και στενού συνεργάτη του Peter Brook για περισσότερο από τριάντα χρόνια.

 

«Οι δούλες» είναι το έργο που βασίστηκε στο «έγκλημα του αιώνα στη Γαλλία» στην παράξενη περίπτωση των αδελφών Christine και και Léa Papin που είναι ξεχωριστή όχι μόνο για τη συγκλονιστική βία της, αλλά επειδή και οι δράστες και τα θύματα ήταν γυναίκες. Το 1933 όταν ο λαός της Γαλλίας είχε διχασμένες απόψεις για την εκδίκηση των δύο κοριτσιών της εργατικής τάξης κατά των αφεντικών τους ο γάλλος συγγραφέας και δραματουργός Ζαν Ζενέ, έκανε λόγο για «παράδειγμα ταξικού πολέμου».


Υπόθεση

Προσπαθώντας να αποδράσουν από την καταπίεση που αισθάνονται στο πλούσιο μεγαλοαστικό  σπίτι της Κυρίας τους, δύο υπηρέτριες, οι αδερφές Κλαιρ και Σολάνζ, παίζουν καθημερινά ένα παιχνίδι αλλαγής ταυτότητας: η Κλαιρ υποδύεται την Κυρία τους και η Σολάνζ παριστάνει την Κλαιρ. Αυτή τη φορά, το τελετουργικό αυτό παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο ερεθιστικό, καθώς οι δύο αδελφές πιστεύουν πως ήρθε η ώρα να απαλλαγούν από το ζυγό της Κυρίας τους, αφού, μετά από ψεύτικες καταγγελίες τους, ο σύζυγος της Κυρίας είναι στη φυλακή και εκείνη μένει ανυπεράσπιστη. Έτσι, αποφασίζουν να τη δηλητηριάσουν. Όμως οι προσδοκίες τους διαψεύδονται. Μαθαίνουν πως ο Κύριος έχει αφεθεί ελεύθερος και, καθώς βρίσκονται σε πανικό, αποκαλύπτουν άθελά τους το νέο στην Κυρία, που φεύγει για να τον συναντήσει. Οι δύο κοπέλες μένουν μόνες τους και επιστρέφουν ξανά στο παιχνίδι τους. Μόνο που αυτή τη φορά το τέλος θα είναι επώδυνο.


Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Οδυσσέας Ελύτης

Σκηνοθεσία: Μπρους Μάγιερς

Δραματουργική συνεργασία –

Βοηθός σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Βαμβούκος

Σκηνικά:  Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί:  Εβίνα Βασιλακοπούλου

Μουσική: Coti K.

Επιμέλεια κίνησης: Φοίβος Παπαδόπουλος          

 

Διανομή

Κλαίρη: Μαρία Κίτσου

Σολάνζ: Ραφίκα Σαουίς

Κυρία: Λένα Παπαληγούρα

 

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Σημείωση: λόγω εναλλασσόμενου ρεπερτορίου με την παράσταση «Ευτυχισμένες  μέρες» του Σάμουελ Μπέκετ, το πρόγραμμα παραστάσεων για τις «Δούλες» διαμορφώνεται ως εξής:  

Τετάρτη (11/3, 25/3) 18:00 και 21:00

Πέμπτη (12/3, 26/3) στις 21:00

Παρασκευή (6/3, 20/3, 3/4) στις 21:00

Σάββατο (7/3, 21/3, 4/4) 18:00 και 21:00

Κυριακή (8/3, 22/3, 5/4) στις 19:00

 

Tιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

Τετάρτη απογευματινή και Πέμπτη 13Euro ενιαία τιμή 


Εθνικό Θέατρο-Μικρό REX Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro


0 Comments

"Τελικά, ποια είναι η πιο δυνατή;" @ Χώρος Τέχνης «92art»

“Τελικά, ποια είναι η πιο δυνατή;”

Χώρος Τέχνης «92art»

 

Η ομάδα “Fade-Out” παρουσιάζει την 3η της παραγωγή με τίτλο «Τελικά, ποια είναι η πιο δυνατή;» για δεύτερη χρονιά στο χώρο τέχνης “92art”.Μια διασκευή πάνω στο κλασσικό έργο του Στρίντμπεργκ – “Η πιο δυνατή”. Κάθε Κυριακή στις 20:00 στον Χώρο Τέχνης «92art» για λίγες μόνο παραστάσεις.

 

Δύο γυναικείοι μονόλογοι που ο ένας αντιπαρατίθεται με τον άλλον σε ένα δημόσιο «debate».Η γυναίκα και η ερωμένη στην τελευταία τους συνάντηση σε ένα καφέ. Μια συνείδηση που εκφράζει τις πίσω σκέψεις. «Τελικά ποια είναι η πιο δυνατή ;» Η τελική απόφαση είναι δική σας!!!! Σας περιμένουμε……


Πληροφορίες 

Τίτλος:   «Τελικά, ποια είναι η πιο δυνατή;»

Είδος: Δράμα

Ημέρες Παραστάσεων:  Κάθε Κυριακή από 1 Μαρτίου

Ώρα έναρξης:    20:00

Διάρκεια:  45’       

Πρεμιέρα:  1 Μαρτίου 2015

Τιμή:  8 ευρώ            

Θέατρο: Χώρος Τέχνης «92art»

Διεύθυνση:  Αρτέμωνος 77, Δάφνη (Μετρό Αγ.Ιωάννης)

Τηλέφωνο κρατήσεων:  215-5154944 & 6944-446690

 

(Περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Κειμένου: Ιωάννα Νιάχα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Λεβέντης

Φωτογραφία: Katarzyna Grzybek

Δημόσιες Σχέσεις - επικοινωνία: Γιώργος Κάλτσας

Ηθοποιοί

Ταλήν Νταμπανιάν

Αναστασία Τσώμου

Ίρις Μαρία Νεφέλη Κουλούρη


Χορηγοί: 

www.egalaxy.gr | www.pennie.gr


0 Comments

«Κρίμα που είναι πόρνη» του Τζον Φορντ @ Θέατρο Χώρα  | Εθνικό Θέατρο

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Κρίμα που είναι πόρνη»

του Τζον Φορντ

στο Θέατρο Χώρα


Τελευταία παράσταση: Κυριακή 1 Μαρτίου

 

Ένα κλασσικό ελισαβετιανό δράμα το «Κρίμα που είναι πόρνη» του Τζον Φορντ θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο στο Θέατρο Χώρα από τις 17 Δεκεμβρίου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη.

 

Το έργο παρουσιάστηκε στην Αγγλία μεταξύ 1625-1633 και είναι το γνωστότερο έργο του Άγγλου δραματουργού, του οποίου τα έργα χαρακτηρίζονται από συγκρούσεις πάθους και προσωπικών αντιλήψεων με τους νόμους και τα ήθη τους της εποχής του. 

Υπόθεση

Ο γεμάτος πάθος και παραφορά αιμομικτικός έρωτας του Τζιοβάννι για την αδελφή του Ανναμπέλλα, δύο νέων ευγενών από την Πάρμα, δημιουργεί πανικό και αμηχανία στους άρχοντες και στους εκπροσώπους της Εκκλησίας. Αν και η κοινωνία την οποία έχουν δημιουργήσει και διαφεντεύουν λειτουργεί με μια sur mesure ηθική, ο έρωτας των δύο αδελφών αποτελεί γι' αυτούς μια κινούμενη απειλή. Η Ανναμπέλλα, λιγότερο δυνατή, υποκύπτει στις κοινωνικές επιταγές και αφήνει τον αγαπημένο της για να παντρευτεί τον άντρα που την πολιορκεί από καιρό. Παγιδευμένη στον γάμο αυτόν, έχει να αντιμετωπίσει την απαξίωση του συζύγου και τη ζήλια του Τζιοβάννι. Η μαρτυρική ζωή των δύο εραστών γίνεται θυσία στον βωμό της έννομης τάξης. Η καταστροφή από την κατάρα του Θεού απεφεύχθη. Τώρα, με την ευλογία της Εκκλησίας, η ζωή στην Πάρμα επιστρέφει στην κανονικότητά της.     

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης                                

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης                  

Σκηνικά – κοστούμια: Εύα Νάθενα   

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας           

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος                        

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος                                    

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιούκαλιας   

Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Δάφνη Κολυβά, Εβελίνα Δαρζέντα

                  

Διανομή:

ΝΤΟΝΑΤΟ      Γρηγόρης Γαλάτης                

ΙΠΠΟΛΥΤΗ     Εβίτα Ζημάλη                        

ΣΟΡΑΝΤΣΟ    Ιερώνυμος Καλετσάνος                    

ΠΟΤΖΙΟ          Μιχάλης Κίμωνας                  

ΑΝΝΑΜΠΕΛΛΑ          Μαρία Κίτσου

ΓΚΡΙΜΑΛΝΤΙ              Θύμιος Κούκιος                                  

ΠΟΥΤΑΝΑ      Σοφία Μυρμηγκίδου  

ΦΛΟΡΙΟ         Χρήστος Νίνης           

ΡΙΚΑΡΝΤΕΤΤΟ          Θέμης Πάνου 

ΤΖΙΟΒΑΝΝΙ    Δημήτρης Πασσάς

ΦΙΛΩΤΙΣ         Ελεάννα Στραβοδήμου

ΜΠΕΡΓΚΕΤΤΟ             Γιωργής Τσουρής

ΒΑΣΚΕΣ          Χάρης Τζωρτζάκης   

ΓΕΡΟΝΤΑΣ – ΚΑΡΔΙΝΑΛΙΟΣ  Μηνάς Χατζησάββας

 

Στον Πρόλογο της παράσταση ακούγεται: ΓΕΝΕΣΙΣ 1.1-3.24

Στην παράσταση ακούγεται ο Βιβλικός Ψαλμός 137, By the waters of Babylon.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων  

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30

Σάββατο 17:00 και 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:
15Εuro και 10 Euro (φοιτητικό)

κάθε Πέμπτη 13Euro


ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ, Αμοργού 20, Κυψέλη,

τηλ. 210.8611200, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr  και  στο www.n-t.gr.


0 Comments

F. Kafka - Αναφορά : ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

ΑΝΑΦΟΡΑ

Ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος

F. Kafka

από την θεατρική ομάδα Roswitha

τελευταία παράσταση: Κυριακή 1 Μαρτίου

 

Ένας πίθηκος παρουσιάζει στους θεατές  την πορεία της μετάλλαξής του σε άνθρωπο. Ξεκινά την αφήγησή του από τη στιγμή που ελεύθερος στη ζούγκλα,  πυροβολείται και φυλακίζεται από μια εταιρεία εμπορίου άγριων ζώων. Αιχμάλωτος στο κλουβί του πρέπει να βρει τρόπο να επιβιώσει: «Εάν γίνω ένας απ’ αυτούς, θα βγω απ’ το κλουβί»! σκέφτεται. Και γίνεται ένας από εμάς… Μαθαίνει να μιλάει, γίνεται ηθοποιός και κάθε βράδυ παρουσιάζει μπροστά μας την παράσταση της ίδιας του της ζωής.

Μια ειρωνική αλληγορία για την εξέλιξη του πολιτισμού μας, τον τρόπο που αντιμετωπίζουν οι κοινωνίες μας το διαφορετικό, την μανία μας να εξομοιώνουμε και να εξομοιωνόμαστε. Στον δυτικό μας πολιτισμό τι έχουμε τελικά κερδίσει; Στο όνομα της ασφάλειας πόση από την ελευθερία μας έχουμε εκχωρήσει; Και ποιος είναι ο διαφορετικός, ο άλλος;

 

Η θεατρική ομάδα Roswitha μετά την παράσταση «Μία Εκδοχή», που   παρουσιάστηκε αρχικά στο Συνεργείο και έπειτα στο Θεάτρο Φούρνος, στον Ε.Κ.Χ. Νosotros και στο Βερολίνο στα πλαίσια του φεστιβάλ “Krisen Fest”, παρουσιάζει τον μονόλογο «Αναφορά- ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος»,  βασισμένο στο διήγημα του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία».

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Έναρξη παραστάσεων από Παρασκευή 16 Ιανουαρίου

Τετάρτη έως Σάββατο στις 21.15, Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια 60’

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 9212900

 

Θεατρική ομάδα Roswitha

Σκηνοθεσία : Δανάη Σπηλιώτη

Παίζει: Θοδωρής Σκυφτούλης

Μετάφραση πρωτότυπου κειμένου: Δανάη Σπηλιώτη

Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος

Σκηνικά- Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος

Φωτογραφίες, trailer παράστασης: Νύσος Βασιλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Roswitha

Σχεδιασμός αφίσας/ flyer: Βάσω Μάρκου

 

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr - 11876 – Public – Παπασωτηρίου – Seven Spots – IANOS - Reload


read more 0 Comments

"Το τρελόσπιτο" του Παύλου Κουρτίδη @ Θέατρο ΠΚ

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

TO ΤΡΕΛΟΣΠΙΤΟ του Παύλου Κουρτίδη


Τελευταίες παραστάσεις για ‘Το Τρελόσπιτο’ μετά από μια πορεία 5 μηνών έως και 1η Μαρτίου.


Λίγα λόγια για την παράσταση

«Η εικόνα της τρέλας έχει στοιχειώσει τη φαντασία του δυτικού ανθρώπου». Η ψυχική ασθένεια, όπως την περιέγραψε ο γάλλος φιλόσοφος Μισέλ Φουκώ στην «Ιστορία της τρέλας στην κλασική εποχή» πέρα από την περίπλοκη ιατρική όψη της, διαθέτει και μια ευδιάκριτη κοινωνική πτυχή.
Η οικονομική κρίση ανατρέπει πλήθος κοινωνικών σταθερών που θεωρούνταν δεδομένες για την υποστήριξη της ψυχικής υγείας του ατόμου, που αναζητά νέες ισορροπίες, προσωπικές και συλλογικές.
Η τρέλα τρυπώνει πλέον σε κάθε σπίτι ως αποτέλεσμα της οικονομικής δυσπραγίας και αναδεικνύει μια άλλη πλευρά της ύφεσης.
Ενώ μέχρι πρότινος η κατάθλιψη θεωρούνταν θλιβερό προνόμιο των γυναικών, των ατόμων μέσης ηλικίας, των ανέργων, των ανθρώπων που ζουν μόνοι, χωρίς σχέσεις κοινωνικής υποστήριξης και φροντίδας τα τελευταία χρόνια χτυπά και άλλες πόρτες, την πόρτα των ανδρών, των επιτυχημένων, των μορφωμένων, των έγγαμων, των εργαζομένων, των νέων.
Η δημοσιογράφος του χώρου της υγείας Αν Λάντερς, έχει πει χαρακτηριστικά: “Ένα στα τέσσερα άτομα έχει κάποια ψυχική διαταραχή. Σκέψου τρεις από τους πιο κοντινούς φίλους σου. Αν εκείνοι φαίνονται εντάξει, τότε εσύ μπορεί να είσαι αυτό το άτομο”.
ΤΟ ΤΡΕΛΟΣΠΙΤΟ το νέο έργο του Παύλου Κουρτίδη βασίζεται σε  αληθινή ιστορία. Στόχος του χορογράφου- δημιουργού είναι η ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης ενάντια στο φόβο, τα στερεότυπα, τον αποκλεισμό.
Εικόνα, κίνηση, λόγος, μουσική φορτίζουν το θεατή με συναισθηματική ένταση και αναγκάζουν σε επαναπροσδιορισμό της έννοιας της ευτυχίας δρώντας τελικά παρηγορητικά, ανακουφιστικά, θεραπευτικά.

Καλωσορίσατε στο τρελόσπιτο……

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Παύλος Κουρτίδης

Μουσική σύνθεση: Χρήστος Τριανταφύλλου

Mουσική τρέιλερ :Norton x remix by Χρήστος Τριανταφύλλου
Βίντεο – Μοντάζ: Άγγελος Τόνιος 
Σκηνογραφία κοστούμια: Δήμητρα Παπαδημητρίου

Φωτογραφία: Δημήτρης Γεωργιάδης
Φωτισμός: Απόστολος Τσιτσώνης

Κατασκευή σκηνικών: Βασίλης Σακκής , Γιάννης Αλεξόπουλος


Ερμηνεύουν: Ζωή Σωτηροπούλου, Μάρκος Γιακουμόγλου,Νάντια Τομαζένκο, Μάριος Ράμμος, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Ηλίας Μπαγεώργος, Χριστίνα Παπαντωνοπούλου, Αλέξανδρος Στραυρόπουλος, Παύλος Κουρτίδης


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ 21:30


Διάρκεια:70 λεπτά   www.pktheater.gr online ticketing

Find us on facebook: Το Τρελόσπιτο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ Θεάτρου ΠΚ 210/ 90 11 677
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 13€ & 10€


read more 0 Comments

Η Λίλα λέει @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν, Υπόγειο

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Σιμώ

Η Λίλα λέει

 

Πρεμιέρα Δευτέρα 2 Μαρτίου 2015 

 

2 Μαρτίου - 7Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις  9.15 μμ, Τετάρτη στις 8.00μμ 

 

Τρίτη & Τετάρτη

15 € Γενική Είσοδος

10 € φοιτητές, άνεργοι με κάρτα ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, νέοι κάτω των 23 ετών, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών & groups 8 ατόμων και άνω

Δευτέρα

Γενική Είσοδος 10€

 

Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους

 

Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας.

 

Ο Σιμώ, γεννιέται στη Γαλλία από άραβες γονείς και μεγαλώνει στο γκέτο ενός παρισινού προαστίου. Δεν έχει δουλειά, λεφτά, όνειρα. Καμμία ελπίδα και καμμία προοπτική. Ώσπου γνωρίζει τη Λίλα, ένα πανέμορφο πλάσμα με αγγελικό πρόσωπο αλλά γλώσσα τόσο χυδαία “που νόμιζες πως οι λέξεις θα πλήγωναν τα χείλη της» .Κι όμως η Λίλα, λέει τα πιό ακραία πράγματα απλά, απαλά «σαν αναγγελίες πτήσεων που δε θα προσγειωθούν ποτέ». Κι αυτό την κάνει μοναδική. Μαζί της οΣιμώ, βρίσκει επιτέλους νόημα στην άθλια ζωή του: γράφει μια ιστορία. Και η ιστορία αυτή, δεν είναι παρά όλα όσα του περιγράφει η Λίλα και τον τρελαίνουν: οι ερωτικές εμπειρίες της με άλλους άντρες, οι φαντασιώσεις της, η εμμονή της με το σεξ. Ο Σιμώ, όλο και πιό βαθιά ερωτευμένος, δε μπορεί να φανταστεί πόσο βίαια και αναπάντεχα θα τελειώσει η ιστορία του.

 

Το ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο του Σιμώ, παρουσιάστηκε στα γαλλικά γράμματα το 1996 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε, καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα. Πρόκειται όντως για κάποιον άγνωστο  συγγραφέα ή πίσω από το ψευδώνυμο «Σιμώ» κρύβεται ένας καθιερωμένος δημιουργός; Το ερώτημα μένει αναπάντητο μέχρι σήμερα. To διήγημα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2004 σε σκηνοθεσία Ziad Doueiri. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στο θέατρο. 

 

Μετάφραση - Διασκευή: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου & Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια:  Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί:  Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν (Αλφαβητικά): Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν 2014 - 2015

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official

 

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: http://www.viva.gr/ 


0 Comments

"Το τραγούδι του νεκρού αδελφού" του Μίκη Θεοδωράκη @ Θέατρο Badminton

ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
Το τραγούδι του νεκρού αδελφού
Το μυθικό έργο που σφράγισε τη μετεμφυλιακή Ελλάδα αναβιώνει στο Θέατρο Badminton πιο επίκαιρο από ποτέ

Θέατρο Badminton

18  Μαρτίου – 5 Απριλίου 2015


«Με το Τραγούδι του νεκρού αδελφού ταυτίζομαι περισσότερο απ’ ό,τι με οποιοδήποτε άλλο έργο μου, από κάθε άποψη: μουσική, ανθρώπινη, βιωματική, αγωνιστική και προπαντός “ελληνική”,  μιας και ο Εμφύλιος βύθισε την Ελλάδα στα δάκρυα, στο αίμα και στη δίχως τέλος δοκιμασία».

Μίκης Θεοδωράκης


Η δεύτερη μεγάλη παράσταση με την οποία το Θέατρο Badminton γιορτάζει τα 90 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη είναι Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού. Ένα από τα εμβληματικότερα έργα του μεγάλου Έλληνα δημιουργού, ανεβαίνει στη σκηνή του Badminton σε μια ανανεωμένη εκδοχή, που επεξεργάστηκε ο ίδιος ο συνθέτης σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου.

Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού είναι μια κατανυκτική λαϊκή τραγωδία εμπνευσμένη από τον εμφύλιο αλληλοσπαραγμό που ξέσπασε μετά από την εθνική εποποιία κατά του φασισμού. Πενήντα και πλέον χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του, ο Θανάσης Παπαγεωργίου καταπιάνεται εκ νέου με το κλασικό αυτό έργο, αποτίοντας φόρο τιμής στον κορυφαίο Έλληνα συνθέτη.

Για τη νέα, μεγάλη παραγωγή του Θεάτρου Badminton, ο Μίκης Θεοδωράκης δημιούργησε μια εντελώς καινούρια εκδοχή, επιχειρώντας μια συνομιλία με το παρόν και προσθέτοντας μια ολόκληρη πράξη. Η πρώτη πράξη ασχολείται με τη σκοτεινή περίοδο, πριν και μετά τα Δεκεμβριανά και ο συνθέτης ενσωματώνει τα πρώτα τραγούδια από τα "Λυρικά" σε στίχους  του Τάσου Λειβαδίτη.

Μία αυθεντική προσωπική μαρτυρία του Μίκη Θεοδωράκη 70 χρόνια μετά, ένα έργο βαθιάς συγκίνησης και πνοής, Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού επαναφέρει στο προσκήνιο τα θεμελιώδη αιτήματα για μνήμη, αξιοπρέπεια και εθνική ομοψυχία.

 

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΝΕΚΡΟΥ ΑΔΕΛΦΟΥ

Γραμμένο το 1961, το Τραγούδι του νεκρού αδελφού είναι ένα από τα κορυφαία έργα του μεγάλου Έλληνα δημιουργού. Το έργο είναι μια λαϊκή τραγωδία εμπνευσμένη από τον εμφύλιο αλληλοσπαραγμό που ξέσπασε μετά από την εθνική εποποιία κατά του φασισμού. Το Τραγούδι του νεκρού αδελφού περιλαμβάνει οκτώ ανυπέρβλητα λαϊκά τραγούδια, σε μουσική και στίχους του συνθέτη (πλην ενός, τους στίχους του οποίου έγραψε ο Κώστας Βίρβος). Το έργο, που διαπνέεται από μια συγκίνηση αρχετυπική –σχεδόν θρησκευτική–, είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στη συλλογική ανάγκη για μνήμη. Ταυτόχρονα, αποτελεί ένα γενναίο κάλεσμα σε εθνική ομοψυχία, σκύβοντας με συγκλονιστική ωριμότητα πάνω στις πληγές του Εμφυλίου, οι οποίες την εποχή που γράφτηκε ήταν ακόμα ανοιχτές.

Η πρώτη παρουσίαση του Τραγουδιού έγινε το 1962 από τον θίασο του Μάνου Κατράκη, με βασικό ερμηνευτή τον Γρηγόρη Μπιθικώτση στην κορυφαία ίσως στιγμή του. Έκτοτε ακολούθησαν κι άλλες παραστάσεις, ανάμεσα στις οποίες ξεχωριστή θέση κατέχουν εκείνες του Θανάση Παπαγεωργίου του Θεάτρου Στοά (1999).

Τα «Λυρικά» που πρόσθεσε ο Μίκης Θεοδωράκης στη νέα επεξαργασία του έργου έρχονται και ολοκληρώνουν ιδανικά «Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού». Αν και γράφτηκαν το 1977, συντροφεύουν με απόλυτη αρμονία την αφήγηση και τις μαρτυρίες του συγγραφέα Μίκη Θεοδωράκη για τη μεταπολεμική και προεμφυλιακή Ελλάδα των Δεκεμβριανών, της προδοσίας, των ψεύτικων και αληθινών αντιθέσεων. Τα «Λυρικά» είχαν την ιδιαιτερότητα να γραφτεί πρώτα η μουσική και μετά οι στίχοι από τον ποιητή και «συντοπίτη» του Μίκη Θεοδωράκη στη Μακρόνησο, Τάσο Λειβαδίτη. Τα «Λυρικά» πρωτοτραγούδησε ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης και ηχογραφήθηκαν ζωντανά στο Λυκαβηττό το 1977.

Μια νέα εκδοχή, ένας μεγάλος θίασος

Φέτος, δεκαπέντε χρόνια μετά από την πρώτη του συνάντηση με το μυθικό αυτό έργο και πενήντα δύο χρόνια από την πρώτη παρουσίαση, ο Θανάσης Παπαγεωργίου επανέρχεται στο Τραγούδι του νεκρού αδελφού και το προσεγγίζει εκ νέου με μια σύγχρονη ματιά.

Η νέα εκδοχή, που προέκυψε ως φόρος τιμής του σκηνοθέτη προς τον μεγάλο δημιουργό, διατηρεί το κατανυκτικό αίσθημα που διατρέχει το έργο, προεκτείνοντας την προβληματική του προς το σήμερα. Η παράσταση ανεβαίνει μ’ έναν σπουδαίο θίασο, ένα σύνολο πενήντα ηθοποιών, τραγουδιστών, χορευτών και μουσικών, που περιλαμβάνει σημαντικές προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου και πενταγράμμου. Τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν η Λήδα Πρωτοψάλτη, ο Κώστας Αρζόγλου, ο Νίκος |Αρβανίτης, ο Χρήστος Πλαίνης, η Εύα Καμινάρη η Στέλλα Γκίκα και ο Χρήστος Κάλοου. Τα Λυρικά ερμηνεύουν ο Κώστας Θωμαΐδης, η Καλιόπη Βέτα και η Μπέτυ Χαρλαύτη συνοδευόμενοι από μία κιθάρα και ένα ακορντεόν σε μία κατανυκτική νέα ενορχήστρωση του Γιάννη Μπελώνη σύμφωνα με την επιθυμία και έμπνευση του ίδιου του Μίκη Θεοδωράκη. Στον εξέχοντα ρόλο του Λαϊκού Τραγοιστή ο Κώστας Μακεδόνας με μεγαλοπρέπεια αποδίδει τα αθάνατα τραγούδια του έργου. Μαζί τους η «Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης» υπό τον Γιάννη Μπελώνη, που με την καθοδήγηση του Μίκη Θεοδωράκη πραγματοποίησε τις ενορχηστρώσεις.

Στόχος του Θανάση Παπαγεωργίου είναι να αναδείξει την επικαιρότητα του έργου σε μια εποχή αναδυόμενης πόλωσης, που έχει επιτακτική ανάγκη –όσο καμία άλλη στο πρόσφατο παρελθόν– την εθνική ενότητα. Ο σκηνοθέτης θα πει:

«Το Τραγούδι του νεκρού αδελφού δεν τραγουδιέται από εκείνους που αδιαφορούν για το τραγικό παρελθόν της χώρας, δεν τραγουδιέται από εκείνους που έχασαν τη μνήμη τους γυρίζοντας την πλάτη στον εφιάλτη που έζησε η πατρίδα. Τραγουδιέται μόνο από εκείνους που εύχονται να μην υπάρξει άλλος αλληλοσπαραγμός».

Η προσέγγιση του Παπαγεωργίου δικαιώνει τη σκέψη του ίδιου του Μίκη Θεοδωράκη. Γραμμένα στις αρχές της δεκαετίας του ’60 με αφορμή την πρώτη παρουσίαση του έργου, τα λόγια του συνθέτη ηχούν σήμερα απολύτως επίκαιρα:

«Σε στιγμές τόσο κρίσιμες για το έθνος και το λαό, πιστεύω πως ο ζωντανός καλλιτέχνης πρέπει να καταπιάνεται με έργα και με ενέργειες που θα βοηθήσουν άμεσα για να λυθεί η κρίση, για να βρεθεί διέξοδος. Πιστεύω πως ο μοναδικός δρόμος για να κερδίσουμε τη μάχη μπροστά στην ιστορία και στον πολιτισμό, είναι αυτή τη στιγμή η αληθινή ενότητα. Όχι ενότητα συμβατική, σκόπιμη, ενότητα τακτική –αλλά ενότητα ουσιαστική όλων των Ελλήνων».

Από τις 18 Μαρτίου, το Τραγούδι του νεκρού αδελφού επαναφέρει στο προσκήνιο τα θεμελιώδη αιτήματα για μνήμη, αξιοπρέπεια και ομοψυχία. Μια ιστορική παράσταση, για την ιστορία που ξαναγράφεται.

Το 1999 ο Θανάσης Παπαγεωργίου έδωσε για πρώτη φορά στο Θέατρο Στοά, αλλά και σε υπαίθρια θεάτρα, τη δική του εκδοχή. Σήμερα, ο σκηνοθέτης επιστρέφει στο σπουδαίο έργο θέλοντας να τιμήσει τον δημιουργό του: «Μακάρι», δηλώνει ο σκηνοθέτης, «με τη δουλειά που θα κάνω στο έργο του, να αποσβεστεί ένα μικρό έστω μέρος του χρέους που νιώθω απέναντί του».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Σκηνικό: Γιώργος Πάτσας

Κοστούμια: Λέα Κούση

Χορογραφίες: Αποστολία Παπαδαμάκη

Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μπελώνης

Μουσική Διδασκαλία Χορωδίας: Νένη Ζάππα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Αναστασάκης

Παραγωγή: Μιχάλης Αδάμ

 

Πρωταγωνιστούν:

Λήδα Πρωτοψάλτη, Κώστας Αρζόγλου, Νίκος Αρβανίτης, Χρήστος Πλαΐνης, Σπύρος Περδίου, Χρήστος Κάλοου, Νίκη Χαντζίδου , Ευδοκία Σουβατζή, Ηλίας Κατέβας, Εύα Καμινάρη, Στέλλα Γκίκα, Κώστας Βελέντζας, Μαριαλένα Ροζάκη.

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΛΥΡΙΚΩΝ (α΄μέρος, αλφαβητικά):  

Καλλιόπη Βέττα, Κώστας Θωμαΐδης, Μπέττυ Χαρλαύτη

 

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ: Κώστας Μακεδόνας

 

Παίζουν επίσης (αλφαβητικά):

Γιώργος Γιαννίμπας, Μυρτώ Θεοδωράκη, Μαριάννα Λαγουρού, Παναγιώτα Μανώλη, Ζαχαρούλα Οικονόμου, Βάσω Ορκοπούλου, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ιωάννα Παυλίδου, Χριστίνα Πλατανιώτη, Βαγγέλης Σαλεύρης, ΕλευθερίαΣτεργίδου, ΘοδωρήςΤούμπανος, Κοραλία Τσόγκα, Κωνσταντίνος Φάμης.

 

Χορευτές :

Ειρήνη Κυρμιζάκη, Θανάσης Ζερβόπουλος, Αχιλλέας Χαρίσκος

 

Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης»:

Γιάννης Μπελώνης: Πιάνο

Θανάσης Βασιλάς: Μπουζούκι

Γιάννης Ματσούκας : Μπουζούκι

Ξενοφών Συμβουλίδης: Όόμποε, φλογέρες, μπαγλαμάς

Βαγγέλης Κονταράτος: Κιθάρα

Αρτέμης Σαμαράς : Βιόλα

Λευτέρης Γρίβας : Ακορντεόν

Σταύρος Καβαλλιεράτος: Μπάσο

Nίκος Σκομόπουλος: Ντραμς

Στέφανος Θεοδωράκης –Παπαγγελίδης: Κρουστά


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Α΄ ΖΩΝΗ 32 €, Β΄ΖΩΝΗ 24 €, Γ΄ΖΩΝΗ 18  €, Δ΄ΖΩΝΗ 12 €  &  8 €

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

18, 19, 20, 21, 23, 26, 27, 28 Μαρτίου, ώρα 20:30

22, 25, 29 Μαρτίου, ώρα 19:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:  2:45΄

Πληροφορίες παραστάσεων - Προπώληση: www.abcd.gr


0 Comments

Περσινή αρραβωνιαστικιά @ Θέατρο του Νέου Κόσμου – Δώμα

Θέατρο του Νέου Κόσμου – Δώμα

Περσινή αρραβωνιαστικιά

της Ζυράννας Ζατέλη

Από την ομάδα Elephas tiliensis 

 

Η Περσινή αρραβωνιαστικιά, το πρώτο διήγημα του πρώτου βιβλίου της πολύ σημαντικής πεζογράφου Ζυράννας Ζατέλη, πoυ μεταφέρθηκε πέρυσι με μεγάλη επιτυχία για πρώτη φορά στο θέατρο, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από 9 Μαρτίου 2015 (για 10 παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη) από την Ομάδα Elephas tiliensis σε σκηνοθεσία
 Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου
με τις Σύρμω Κεκέ, Τατιάνα Άννα Πίττα, Ανθή Ευστρατιάδου.

Η προπώληση ξεκίνησε:

http://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-neou-kosmou/persini-arravoniastikia/

 

Ένα κορίτσι αρραβωνιάζεται τον Μάρκο το βράδυ της Πρωτοχρονιάς του 1961. Γυναίκα πια, ανοίγει τα φύλλα της μνήμης της και αναβιώνει το γεγονός που επικυρώνει την είσοδό της στην περίοδο που η ίδια αποκαλεί «πρώτη μοναξιά της ζωής της». Ο πρώτος έρωτας για το παιδί θα γίνει ένας παλιός πόνος για τον ενήλικα.

Η γραφή της Ζατέλη μας συνδέει με την παράδοση απαλλάσσοντάς την από το φολκλόρ και φανερώνει ένα ποιητικό παραμύθι που μιλά με τρόπο υπαινικτικό, αλλά και ωμό, για τη γυναικεία σεξουαλικότητα, τις μύχιες σκέψεις, τις κρυφές επιθυμίες, τον φόβο και την έλξη του θανάτου, τη σύνδεση της καθημερινής πραγματικότητας με το μεταφυσικό, τη φαντασία και τη μαγεία.

Η περσινή αρραβωνιαστικιά με κίνητρο την ασίγαστη περιέργεια εισδύει ήσυχα και ουσιαστικά στον διαφορετικό και υπέροχο κόσμο του άλλου, επινοεί μια καινούρια γλώσσα μυστική και ακατανόητη, μένει ακίνητη για ώρες μπροστά στον αρραβωνιαστικό της προκειμένου να «ξαλαφρώσει από το βάρος και την αοριστία ενός κόσμου γεμάτου αντιθέσεις που την περιτριγιρίζει, τη φοβίζει και δεν την αφήνει να ησυχάσει».
Μια ιστορία που βουτάει στο καζάνι της πρώτης αφύπνισης και σοκάρει μέσα από την απλότητα και το χιούμορ της, αποκαλύπτοντας τους μυστικούς και θαυμάσιους μηχανισμούς της ανθρώπινης ψυχής.
 

Η «Περσινή αρραβωνιαστικιά» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Μουσική: costinho (Κωστής Ζουλιάτης)

Σκηνικός χώρος - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Κατσίκα

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κική Παπαδοπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σύρμω Κεκέ, Τατιάνα Άννα Πίττα, Ανθή Ευστρατιάδου

 

Ένα κείμενο της Ζυράννας Ζατέλη για την παιδική ηλικία, τα παιχνίδια του χρόνου και τις ιστορίες στο χαρτί και στο θέατρο

Υπάρχει ένα απόμακρο «τοπίο», ημιπραγματικό πλέον και ακατάλυτο, άπιαστο αλλά και βασανιστικά κυρίαρχο στον ψυχισμό μας, που μοιάζει κόλαση μαζί και παράδεισος και τ’ ονομάζουμε παιδική ηλικία. Τότε είναι που «γράφονται» οι πρώτες ιστορίες μέσα μας, τα όποια γεγονότα ή ακούσματα, ακριβώς επειδή τα ζούμε όπως τα ζούμε, χωρίς να μυριζόμαστε την αξία τους -κάπως σαν τα πουλιά που κελαηδούν στα δέντρα-, κι αργότερα μόνο, αφού βάλει το χέρι του ο χρόνος, καλούμαστε κάποιοι να τα επανεφεύρουμε, να τα αναπλάσουμε, να δώσουμε μια περαιτέρω πνοή και διάσταση στην λεγόμενη πραγματικότητα, στο ανύποπτο πριν που μας καθόρισε.

Η μυθοπλασία απ’ αυτήν την άποψη είναι το πολλαπλάσιο της ζωής, το εν δυνάμει παν του βίου, κι εδώ μ’ αρέσει να αναφέρω ένα μικρό επεισόδιο. Ήταν πριν από εννιά περίπου χρόνια όταν, έχοντας κατασταλάξει πια στην Αθήνα μετά από αλλεπάλληλες περιόδους ξενητεμού, αποφάσισα να αποκτήσω ως ενήλικη την πρώτη γάτα μου, την Σέρκα. Τότε -αρχές καλοκαιριού του 2005- ήταν ακόμη ένα τόσο δα χρυσαφένιο γατάκι τιγρέ, και μια μέρα που ήρθε ο αδελφός μου απ’ την Θεσσαλονίκη και μας επισκέφθηκε, είπε μόλις το είδε: «Α, σαν τον Μάρκο! Επίτηδες το διάλεξες έτσι;» Κατάπια το σάλιο μου σαν να ’γινε σεισμός, μια δόνηση τέλος πάντων απ’ το υπέδαφος που πάντα μας βρίσκει απροετοίμαστους. «Ο Μάρκος εννοείς στο… διήγημα;» τον ρώτησα μπερδεμένη. «Ο Μάρκος εννοώ που είχαμε παλιά στο σπίτι», είπε γονατίζοντας για να χαϊδέψει το γατί.

Ήταν ίσως η πρώτη φορά αφ’ ότου είχα γράψει την ιστορία για τον Μάρκο (περί τα μέσα της δεκαετίας του ’70), που ένοιωσα σύγκορμα και βεβαιώθηκα ότι ο Μάρκος εκείνος υπήρξε τω όντι, ήταν ο ωραίος ράθυμος γάτος που χαιρόταν την ζωή στο πατρικό μας σπίτι όταν ήμουν παιδούλα, και που μια μέρα τον πάτησε αυτοκίνητο και σακατεύτηκε η ψυχή μου – μην πω κι ο κόσμος όλος.

Κι ύστερα πάλι χάθηκε μέσα μου το βίωμα σαν φευγαλέα εντύπωση, σαν την βουή ενός ποταμού που ολοένα ξεμακραίνει… Γιατί αυτό που αισθάνομαι πιο «υπαρκτό» κι από τον ίδιο τον Μάρκο κάποτε είναι η μετουσίωσή του πάνω στο χαρτί, το μυθοπλαστικό εκτόπισμα της αόρατης παρουσίας του· είναι τα παλίμψηστα της μνήμης, ο χρόνος που κάνει τα δικά του και η προσωπική μας μάχη με το ανείπωτο όταν γράφουμε ιστορίες, ή κι όταν υποδυόμαστε αυτές τις ιστορίες· είναι, με άλλα λόγια, η παρηγοριά της τέχνης για το εφήμερον του βίου.

Ζυράννα Ζατέλη

Δεκέμβριος 2013

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 9 Μαρτίου έως 7 Απριλίου 2015

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα & Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12€


 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός

 

SITE

www.elephastiliensis.gr

 

VIDEO

http://vimeo.com/82912999

 

https://www.facebook.com/pages/Elephas-tiliensis/178242499036756

 

Θέατρο Του Νέου Κόσμου- ΔΩΜΑ

Αντισθένους 7 και Θαρύπου

Στάση Μετρό-Τραμ Συγγρού-ΦΙΞ


ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ: 210 9212900


ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ

17:00-22:00 μ.μ. όλες τις ημέρες της εβδομάδας

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Η παιδική ηλικία είναι το μέρος εκείνο όπου βιώθηκαν τα πρώτα συναισθήματα, ατόφια, σαρωτικά και επικίνδυνα. Οι άνθρωποι είμαστε «προικισμένοι» από τη φύση να προσαρμοζόμαστε ακόμα και σε συνθήκες ανείπωτης σκληρότητας, προκειμένου να επιβιώσουμε. «Η ψυχή μας, όμως, θυμάται ό,τι ως ενσυνείδητα όντα χάσαμε ή ξεχάσαμε»*. Αυτή τη λανθάνουσα μνήμη που διατρέχει ακέραια την παιδική ηλικία και βιώνεται λαθραία και ασυνείδητα από τον ενήλικα αναζητάμε στην εργασία μας.

Ακολουθώντας τον ονειρικό λόγο της Ζυράννας Ζατέλη προσεγγίσαμε τη σκηνική συνθήκη των τριών ερμηνευτών. Τρεις γυναίκες. «Σαν μια φιγούρα πολλαπλασιασμένη σε τρεις. Όποιος τις κοιτάει για πρώτη φορά αμφιβάλλει αν τις βλέπει στην πραγματικότητα και όχι σε κάποιο όνειρο ή τέχνασμα και αυτό τις διασκεδάζει αφάνταστα.»**

Μπορεί να διακρίνει κανείς πολλές παραλλαγές του εαυτού του, ανατρέχοντας στο παρελθόν. Σαφώς το παιδί που υπήρξαμε είναι η πιο απομακρυσμένη φιγούρα μας. Στη φανταστική εικόνα του παιδιού που έχουμε μπροστά μας αναγνωρίζουμε ενστικτωδώς τον εαυτό μας. Έχουμε ενιαία αντίληψη για αυτόν τον άνθρωπο που, παρόλα αυτά, μεγάλωσε, άλλαξε, διαφοροποιήθηκε και ενηλικιώθηκε. Το παιδί που υπήρξαμε κάποτε έζησε στο ακέραιο τα πιο συγκλονιστικά συναισθήματα και ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τον πόνο που θα γίνει αναπόφευκτα για τον ενήλικα ένας «παλιός» πόνος. Στην παράσταση αναζητάμε τα νήματα της σκέψης και των συνειρμών που μας οδηγούν στο πεδίο του «παλιού πόνου» και τους μηχανισμούς  που μας απομακρύνουν από αυτό, προκειμένου να συνεχίσουμε να ζούμε, ή αλλιώς να επιβιώσουμε. Μένοντας μακριά καταφέρνουμε να αφαιρέσουμε το βάρος από το γεγονός που δεν αντέχουμε πια και δεν αντιστοιχεί στον τωρινό μας εαυτό, επιστρατεύουμε το χιούμορ ή το χάνουμε εντελώς.  Αυτή η αναζήτηση φέρνει στην επιφάνεια βαθιές και ξεχασμένες αισθήσεις, ακατανόητες χειρονομίες και αλλόκοτα όνειρα συνθέτοντας την φιγούρα του αθώου, ευφάνταστου και γενναίου ανθρώπου που υπήρξαμε κάποτε. Η περσινή αρραβωνιαστικια αφουγκράζεται το κάθε νεύρο αυτής της διαδρομής χώνοντας μαλακά τα δάχτυλά της στον ανεξιχνίαστο και μυστηριωδώς φιλόξενο κόσμο του εαυτού μας.

 

*Από την «Ηδονή στον κρόταφο».

**Από το διήγημα «Για μια ιστορία που δεν συνέβη».

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Ζυράννα Ζατέλη

Η Ζυράννα Ζατέλη γεννήθηκε το 1951 στον Σοχό Θεσσαλονίκης. Σπούδασε θέατρο στην Αθήνα, μα δεν ασχολείται παρά με το γράψιμο. Η «Περσινή αρραβωνιαστικιά» είναι το πρώτο της βιβλίο με διηγήματα (1984). Ακολούθησε το «Στην ερημιά με χάρι» (1986), επίσης με διηγήματα. Το 1993 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά της «Και με το φως του λύκου επανέρχονται» (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1994), ενώ το 2001 εκδόθηκε το μυθιστόρημά της «Ο θάνατος ήρθε τελευταίος», πρώτο μέρος της τριλογίας «Με το παράξενο όνομα Ραμάνθις Ερέβους» (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2002). Το 2005 εκδόθηκε από τον Ιανό η νουβέλα της «Ο δικός της αέρας» και το 2006 από τις Εκδόσεις Καστανιώτη το αφήγημα «Οι μαγικές βέργες του αδελφού μου». Το 2009 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά της «Το πάθος χιλιάδες φορές», δεύτερο μέρος της τριλογίας «Με το παράξενο όνομα Ραμάνθις Ερέβους». Το 2010 τιμήθηκε με το Βραβείο Μυθιστορήματος της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο του έργου της. Τον επόμενο χρόνο εκδόθηκε το βιβλίο της «Ηδονή στον κρόταφο». Βιβλία της μεταφράστηκαν και κυκλοφορούν στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ολλανδία, τη Σερβία και τη Λιθουανία.

 

Λίγα λόγια για την ομάδα Elephas Tiliensis

Elephas tiliensis- ο νάνος ελέφαντας της Τήλου.

Οι ελέφαντες της Τήλου απομονωμένοι για μεγάλο χρονικό διάστημα σε περιορισμένο χώρο αναγκάστηκαν να συρρικνωθούν, προκειμένου να επιβιώσουν.

Η ομάδα ιδρύθηκε το 2013. Πρώτη της εργασία είναι η «Περσινή αρραβωνιαστικιά» της Ζυράννας Ζατέλη. Ακολούθησε η παράσταση Αλεξάνδρεια στο Θέατρο Τέχνης (2014).

 


0 Comments

"Βυσσινόκηπος. Παρασκήνια" @ Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

 Βυσσινόκηπος. Παρασκήνια

(με αφορμή τον Βυσσινόκηπο του Α. Τσέχωφ)

της ομάδας MeWe

 

Βυσσινόκηπος. Παρασκήνια ονομάζεται η νέα δουλειά της ομάδας MeWe της Κατερίνας Μπερδέκα μετά το Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ. Μαρή και τον Κροκόδειλο του Φ. Ντοστογέφκσι. Ο Βυσσινόκηπος. Παρασκήνια είναι η ζωή των παρασκηνίων ενός θεάτρου. Ολα όσα οι θεατές αγνοούν, τα γέλια, οι ανησυχίες, τα προβλήματα, οι επιτυχίες, τα δράματα ενός κόσμου που ζει για το θέατρο, αν και ποτέ δεν εμφανίζεται. Η παράσταση ανεβαίνει στις 7 Μαρτίου 2015 στο φουαγέ του θεάτρου Θησείον, ένα θεάτρο για τις τέχνες σε συμπαραγωγή της MeWe με τη Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.

Βυσσινόκηπος του Τσέχωφ, λοιπόν. Και ενώ στη σκηνή του θεάτρου παίζεται ο Βυσσινόκηπος και από μόνιτορ ακούμε μικρά κομμάτια του σπουδαίου κειμένου, στο φουαγέ, όπου θα παίζεται και η παράσταση, παρακολουθούμε την παράλληλη ζωή των ανθρώπων του θεάτρου. Ο χρόνος μετριέται με όρους των παρασκηνίων. Ξημερώματα πριν την πρεμιέρα, η πρεμιέρα, η επίσημη, πριν τα Χριστούγεννα, Τετάρτη απογευματινή, Σάββατο διπλή, βραδινή, στήσιμο σκηνικού, τα γενέθλια της Μαρίνας, του Βασίλη, της Άννας, η αναγγελία ενός θανάτου, ενός ακόμα, ενός ακόμη, η αντικατάσταση, όταν ο Χρήστος ερωτεύτηκε την Άννα, όταν ο Στέργιος τσακώθηκε με τον Φοίβο, όταν ο παραγωγός κάλεσε το προσωπικό να τους μιλήσει. Η διαδοχή θεατρικών ordino που μετρούν με άλλους όρους τον χρόνο και καθορίζουν τον ιδιαίτερο αυτό κόσμο.

Οι ίδιοι οι άνθρωποι του θεάτρου, απορροφημένοι από την καθημερινότητά τους, αδυνατούν να αντιληφθούν τις ομοιότητες του σπουδαίου κειμένου με τη δική τους ζωή, μέχρι που η πραγματικότητα ενώνει βίαια τους δυο κόσμους…

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

Κείμενο: Στράτος Σωπύλης, Κατερίνα Μπερδέκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Δημήτρης Παπαλάμπρου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα


Παίζουν οι ηθοποιοί: Φαίδων Καστρής, Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Αθηνά Μπερδέκα, Κωνσταντίνος Μωραίτης, Τάκης Σακελλαρίου, Στράτος Σωπύλης


Συμπαραγωγή ΜeWe – Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙEΣ: Κική Παπαδοπούλου


Στην παράσταση ακούγονται ηχογραφημένα αποσπάσματα του Βυσσινόκηπου του Τσέχωφ σε μετάφραση Θωμά Μοσχόπουλου. Στα αποσπάσματα ακούγονται οι φωνές των σκηνοθετών: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιάννης Καλαβριανός, Λίλλυ Μελεμέ, Γιάννης Μόσχος, Γιάννης Σκουρλέτης, Τάκης Τζαμαργιάς, Κώστας Φιλίππογλου, Αργυρώ Χιώτη, και της stage manager Μαρίας Κακάρογλου.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Aπό 7 Μαρτίου 2015

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 23.45, Κυριακή 22.00

 

Ticket Services:

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

Προπώληση εισιτηρίων και στα Καταστήματα Forthnet

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12 €

Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων: 10 €

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

75 λεπτά

 

SITE: www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

https://www.facebook.com/pages/MeWe-theater-company/386108034871928


Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες

Τουρναβίτου 7, Θησείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ: 210 3255444 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η ζωή στα παρασκήνια με γοήτευε πάντα σχεδόν όσο και η ζωή επί σκηνής. Τελείωνα τη δουλειά μου και δεν έφευγα για ώρες, γοητευμένη από αυτή την παράλληλη ζωή των ανθρώπων του θεάτρου κατά την προετοιμασία της παράστασης, στο στήσιμο του σκηνικού, στο κρέμασμα των φώτων, στην πρεμιέρα, στην πρώτη παράσταση, στη δεύτερη, στο sold out, στο άδειο θέατρο. Και τα χρόνια που διαδέχτηκαν το ένα το άλλο με πριμοδότησαν με μεγάλες συγκινήσεις, κλείσιμο θεάτρου, τσακωμούς, επανασυνδέσεις, απογοητεύσεις, αναγγελίες γάμων και θανάτων, έρωτες, χωρισμούς ανάμεσα στην κουΐντα και τα καμαρίνια και στην πλατεία και το φουαγέ.

Χρωστάω στις γωνιές των παρασκηνίων γέλια και σιωπές και όφειλα να ανταποδώσω. Έντεκα χρόνια σκέφτομαι αυτή τη μεταφορά της αθέατης πλευράς του θεάτρου σε κοινή θέα. Και από την αρχή έκανα χάζι την απόσταση που διατηρούν οι άνθρωποι του θεάτρου, που δεν είναι επί σκηνής, από το όποιο έργο διαδραματίζεται στη σκηνή. Σκεφτόμουν λοιπόν, πολύ πριν το επώδυνο κλείσιμο σημαντικών θεάτρων, τι θα γινόταν αν μέσα στη σκηνή παιζόταν ο Βυσσινόκηπος και έξω το θέατρο κινδύνευε να πουληθεί; Θα αντιλαμβανόταν κανείς την επικίνδυνη αναλογία; Κι αν ναι, θα προσπαθούσε να κάνει κάτι; Τι; Και θα τα κατάφερνε;

Κατερίνα Μπερδέκα


0 Comments

"O Σωσίας" του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι @ ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

O Σωσίας

του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

 

εξτρα παράσταση κάθε Κυριακή στις 18.30 

 

Λόγω μεγάλης ανταπόκρισης προστίθεται και δεύτερη απογευματινή παράσταση για τον Σωσία που από την Κυριακή 22/2 θα παίζεται, εκτός από τη διπλή του Σαββάτου και κάθε Κυριακή στις 18.30 το απόγευμα. Η βραδινή μεταφέρεται στις 21.00 το βράδυ.

Η παράσταση έχει ήδη παραταθεί μέχρι την Κυριακή των Βαΐων (5 Απριλίου), ενώ από τις 14 έως τις 30 Απριλίου θα παίζεται στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Με αφετηρία τη διάσπαση, το κεντρικό μοτίβο των έργων του Ντοστογιέφσκι και μια πληθώρα διακειμενικών αναφορών η εικαστικός-σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα μαζί με τους Άρη Σερβετάλη, Δρόσο Σκώτη, Γιώργο Συμεωνίδη, Συμεών Τσακίρη και Κωνσταντίνο Καρβουνιάρη συστήνουν μια σπουδή στο έργο του Ντοστογιέφσκι Ο Σωσίας(1846) στο Θέατρο Ροές σε παραγωγή της ngb group. 

Επηρεασμένος τόσο από τον γερμανό E.T.A. Hoffmann όσο και από τον ρώσο Νικολάι Γκόγκολ, ο Ντοστογέφσκι γράφει τον Σωσία του πριν τα διάσημα μεταγενέστερα έργα του (Έγκλημα και Τιμωρία, Δαιμονισμένοι, Αδελφοί Καραμαζόφ). Ο Σωσίας εξέπληξε τους συγχρόνους του, καθώς καταδύεται με τρόπο θαυμαστό στα μύχια της ψυχής του ήρωά του. Αποτέλεσε σημείο αναφοράς ακόμα και για συγγραφείς που δεν εκτιμούσαν τον Ντοστογιέφκσι – ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ που τον θεωρούσε «μέτριο συγγραφέα» παραδεχόταν πως ο Σωσίας είναι «το καλύτερο πράγμα που έγραψε ποτέ» και πως είναι «ένα σπάνιο και τέλειο έργο τέχνης».

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Μιχαήλα Πλιαπλιά

Ηχητικός σχεδιασμός: Vangelino Currentzis

Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-βοηθός σκηνοθέτη: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνος Μαλινδρέτος

Τεχνικός σκηνής – εκτέλεση παραγωγής: Χρήστος Γερασιμόπουλος

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Δρόσος Σκώτης, Γιώργος Συμεωνίδης, Συμεών Τσακίρης, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Παραγωγή: ngb group, Νίκος Ηλίας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μιχαήλα Πλιαπλιά, Έφη Μπίρμπα

 

Η παράσταση βασίστηκε στο βιβλίο «Ο Σωσίας», μτφρ. Βασίλης Τομανάς, εκδ. Νησίδες.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Tετάρτη 21.00, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.30 & 21.00, Κυριακή 18.30 & 21.00

                                           

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 17 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Πολυτέκνων 12 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

https://www.facebook.com/pages/Σωσίας-του-Φ-Ντοστογέφσκι-Θέατρο-Ροές/1454894904772971?ref_type=bookmark

 

Teaser trailer παράστασης: Χρήστος Νίκου, Θανάσης Τότσικας, Εμμανουέλα Ζαχαροπούλου http://youtu.be/5d_oEdRWV4s

 

Θέατρο «Ροές»

Ιάκχου 16, Γκάζι

(Στάση μετρό Κεραμεικός)

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ

210 3474312


read more 0 Comments

"Μεγάλοι Δρόμοι" @ Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Κάτω Χώρος

Μεγάλοι Δρόμοι

μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα της Λένας Κιτσοπούλου

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ  

 

Παράταση από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 5 Απριλίου (κάθε Σάββατο 19.00 και Κυριακή 21.30) παίρνει η παράσταση Μεγάλοι δρόμοι της νεοσύστατης ομάδας T.d.S.(Terre de semis) που βασίζεται σε διηγήματα της Λένας Κιτσοπούλου και παίζεται στονΚάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Σκηνοθετεί η Ειρήνη Φαναριώτη, ερμηνεύουν η ίδια, ο Άρης Λάσκος και η Μυρτώ Γράψα, σε σκηνικά του Γιάννη Αρβανίτη, επιμέλεια κίνησης της Αμάλια Μπένετ και της Χαράς Κότσαλη και μουσική σύνθεση του Φώτη Σιώτα. 

 

Μια τρελή αναζήτηση στους δρόμους της Αθήνας, ένα δείπνο στα πρόθυρα της αλήθειας, ένα ζευγάρι παπούτσια στο χέρι, ο ήχος από το τουμπερλέκι, ένα τηλέφωνο που χτυπά, ένα αεροπορικό εισιτήριο που γράφει «σ’ αγαπώ», ένας σάκος γεμάτος γράμματα, το σπίτι στην Άνδρο, τα Μπριζολάκια του Τέλη, ο Γιάννης, η Άννα, ο Όμηρος, ο Αριστοτέλης.

Αγάπη, απώλεια, σκοπός και πάντα, μπροστά και πίσω απ’ όλα αυτά, ένα όνομα. Σαν ανάγκη σχεδόν. Σχέσεις απόλυτες. Προσπάθειες άκαρπες. Προς αναζήτηση του απόλυτου. Κι αν αυτό υπάρχει. Μια κίνηση, σχεδόν «χειρονομία της επιθυμίας για αθανασία». Γιατί, αλήθεια, και ποιος δεν ονειρεύτηκε να αγαπήσει και να αγαπηθεί απόλυτα;

 

Η παράσταση Μεγάλοι Δρόμοι περιλαμβάνει εκτός από το ομώνυμο διήγημα, ένα ακόμη εξαιρετικής γραφής διήγημα από τις «Νυχτερίδες», το πρώτο βιβλίο της Λένας Κιτσοπούλου.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φαναριώτη, ομάδα T.d.S. (Terre de Semis)

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Ανδρομάχη Κατωπόδη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Sancho 003

Επιμέλεια κίνησης: Αμάλια Μπένετ

Φωτισμοί: Γιώργος Ταμπακάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάντια Μαργαρίτη

Παίζουν: Μυρτώ Γράψα, Άρης Λάσκος, Ειρήνη Φαναριώτη

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παράταση έως 5 Απριλίου 2015 

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 21/2 Σάββατο 19.00, Κυριακή 21.30 


EIΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό 12€, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών 10€, Ανέργων 8€

 

ΔIAΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

https://www.facebook.com/megaloidromoi?fref=ts

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Angelica Aufrais, Βασίλης Αντωνόπουλος

 

Θέατρο Του Νέου Κόσμου- Κάτω Χώρος

Αντισθένους 7 και Θαρύπου

Στάση Μετρό-Τραμ Συγγρού-ΦΙΞ

210 9212900


0 Comments

"Ήρωες" της Ελένης Γκασούκα @ Μικρό Παλλάς

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»

στο ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

 

νέα παράταση: Για 8 ακόμη παραστάσεις
 

Η Νατάλια Αλεξέγεβνα Μπρατούσκα Σεϊτανίδη θα συνεχίσει να γράφει στον αγαπημένο της Ιβάν μέχρι και την Τρίτη 17 Μαρτίου 2015.

 

Μετά τη μαζική προσέλευση του κοινού και τα συνεχόμενα sold out, οι «Ήρωες» θα συνεχίσουν να εμφανίζονται στη σκηνή του Μικρού Παλλάς μέχρι τις 17 Φεβρουαρίου. Πριγκίπισσες από τη Μόσχα, ναυαγοί, τηλεοπτικές ιερόδουλες, σαδομαζοχιστές και πολιτικοί κρατούμενοι, gay Ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του Μικρού Παλλάς βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα προσφέροντας στο κοινό υψηλή θετική ενέργεια.

Μια μουσικοσατιρική ομάδα ευέλικτη και προπονημένη που στόχος της είναι η συγκίνηση και το αυθεντικό γέλιο. Η ίδια η ζωή.

Όσοι μέχρι τώρα δεν έχετε πάρει γεύση από «Ήρωες», σπεύσατε!


Συντελεστές:

Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου

Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης

Κίνηση: Ελένη Γκασούκα

Χορογραφία tranquila: Πάνος Χαλκιάς


Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Καϊκής, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ματίνα Νικολάου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αρετή Πασχάλη

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρίστος Θεοδώρου

Κωστής Βήχος

Λάμπης Κουντουρογιάννης

Σπύρος Καραμήτσος


Στα κείμενα συμπράττει και ο Θοδωρής Αθερίδης


Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

Διάρκεια: 150 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E


0 Comments

 "Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ" των Frances Goodrich and Albert Hackett @ Θέατρο Χυτήριο

ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ
«ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ»

των Frances Goodrich and Albert Hackett

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Λίγες παραστάσεις απέμειναν για να ολοκληρωθεί ο κύκλος της επιτυχημένης παράστασης «Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» στο Χυτήριο.

«Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο όλων των εποχών μετά τη Βίβλο. Την ίδια θερμή αποδοχή έχει και το ομώνυμο θεατρικό έργο, όποτε και όπου ανέβει στο θέατρο. Στο παρελθόν η παράσταση παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε  γνωστή αθηναϊκή σκηνή σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου - Δημήτρη Μοθωναίου και έτσι επιλέχθηκε να παρουσιαστεί εκ νέου στο θέατρο Χυτήριο τη φετινή σεζόν 2014-15 σε νέα σκηνοθετική προσέγγιση και με καινούριο cast.

Βασισμένο στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας από τη Φρανκφούρτη, το έργο των Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ, περιγράφει την ζωή της ίδιας και του οικείου περιβάλλοντός της, ενόσω κρύβονταν σε καταφύγιο κατά την περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου προκειμένου να αποφύγουν τους διωγμούς των Ναζί. Ως θεατρικό έργο - ντοκουμέντο είναι μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού, που παραμένει διαχρονικό και συγκινεί το κοινό κάθε ηλικίας. Συγχρόνως, ως έργο - σύμβολο παραδίδει μαθήματα ζωής, απολύτως χρήσιμα ως προς την επικαιρότητά τους.

Οι πρώτες του εκδόσεις πραγματοποιήθηκαν στην Ολλανδία το 1947 και στην Αμερική το 1952, ενώ μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες, πουλώντας περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα. Το πρώτο θεατρικό ανέβασμα έγινε στο Μπρόντγουεη το 1955 κι αποτέλεσε την κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων του που τιμήθηκαν με τα βραβεία Tony, Pulitzer και Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης. Από τότε, οι παραστάσεις του σε όλον τον κόσμο ήταν πάντοτε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός με τεράστια εμπορική επιτυχία, ενδεικτικά ελληνικά παραδείγματα της οποίας είναι η παράσταση του 1955 με τον Κώστα Μουσούρη και τη νεαρή τότε Αντιγόνη Βαλάκου, όπως επίσης η παράσταση του 1994 με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ελένη Κούρκουλα.

Η παράσταση του Χυτηρίου απευθύνεται και στο μαθητικό - φοιτητικό κοινό, ενώ η διδασκαλία αποσπασμάτων στη λογοτεχνία του Γυμνασίου και η αναφορά στο πρόσωπο της Άννας Φρανκ στους μαθητές Λυκείου, αποτελεί ένα επιπλέον κίνητρο για τους εκπαιδευτικούς ως προς την παρακολούθησή της.

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Φεβρουάριος:

Κυριακή 15 Φεβρουαρίου στις 6.30 μ.μ.

Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου στις 8.00 μ.μ.

Σάββατο 21 Φεβρουαρίου στις 6.30 μ.μ.

Μάρτιος:

Παρασκευή 13 Μαρτίου στις 8.00 μ.μ.

Σάββατο 14 Μαρτίου στις 6.30 μ.μ.

Κυριακή 15 Μαρτίου στις 6.30 μ.μ.

Παρασκευή 20 Μαρτίου στις 8.00 μ.μ.

Σάββατο 21 Μαρτίου στις 6.30 μ.μ.

Κυριακή 22 Μαρτίου στις 6.30 μ.μ.

 

Τιμές εισιτηρίων

18 € κανονικό, 15€ φοιτητικό και 12€ ανέργων

(για τις πρωινές παραστάσεις, σε συνεννόηση με τα σχολεία)

Ειδική τιμή για σχολεία: 8€

Ομαδικά εισιτήρια για συλλόγους: 10€

 

Διάρκεια

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων μέσω του δικτύου του viva:

http://www.viva.gr/tickets/theatre/imerologio-annas-frank/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου/ Δημήτρης Μοθωναίος

Σκηνικά/ Κουστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Παραγωγή: Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς- Βάσια Παναγοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Όττο Φρανκ: Γιάννης Νταλιάνης

Εντίθ Φρανκ: Κερασία Σαμαρά

Άννα Φρανκ: Σταυρούλα Μάκρα

Μαργκότ Φρανκ: Μαρία Μοσχούρη

Κύριος βαν Ντάαν : Χάρης Σώζος

Κυρία βαν Ντάαν : Τζούλη Σούμα

Πέτερ βαν Ντάαν : Δημήτρης Μαχαίρας

Μιπ Γκις : Μαρλέν Σαΐτη

Κύριος Ντούσσελ : Σαράντος Γεωγλερής

 

ΧΥΤΗΡΙΟ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ “ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ”

Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

τηλ.: 2103412313, 695 1787821

http://www.chytirio.gr 


0 Comments

«Μυστικοί Αρραβώνες» του Γρηγορίου Ξενόπουλου @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Μυστικοί Αρραβώνες» του Γρηγορίου Ξενόπουλου

στο Θέατρο Rex- Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

τελευταίες παραστάσεις: έως 15 Φεβρουαρίου

 

Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου «Μυστικοί αρραβώνες» του Γρηγορίου Ξενόπουλου που παρουσιάζεται στο Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπουλη» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

 

Στα αθηναϊκά σαλόνια της Μπελ Επόκ, ο γοητευτικός ζωγράφος Νάσος Ανάστης είναι περιζήτητος στους κύκλους των φιλότεχνων αστών. Πλούσιοι έμποροι, δικαστικοί, τραπεζίτες αλλά και όμορφες δεσποινίδες επιδιώκουν τη συναναστροφή μαζί του. Ανάμεσα σε αυτές, η νεαρή Θάλεια τού εξομολογείται με τόλμη τον έρωτά της. Στην αλληλογραφία που ακολουθεί ανάμεσά τους, το πάθος δεν μπορεί να μείνει κρυφό. Ο Νάσος ερωτεύεται παράφορα τη Θάλεια και βάζει σε κίνδυνο τον μυστικό του αρραβώνα με την Καίτη. Η επιταγή του καθήκοντος, αλλά και μια μεγάλη παρεξήγηση, οδηγούν τον Νάσο σε μια επιλογή που θα τον βυθίσει στη δυστυχία.  

Τα χρόνια περνούν, και οι δρόμοι των δύο ερωτευμένων έχουν χωρίσει. Όταν μετά από χρόνια ξανασυναντηθούν, ο Νάσος θα καταλάβει πως ο έρωτας ανάμεσά τους είναι ακόμα ζωντανός και πως τα πάντα καταστράφηκαν από μια παρεξήγηση…

 

Ένα έργο για τη δύναμη του έρωτα, για τη διαχρονική αναζήτηση της ελπίδας σε μια Ελλάδα που διαχρονικά αποζητά την ελπίδα, μια πολυπρόσωπη παράσταση. 

 

Ταυτότητα Παράστασης

Θεατρική Διασκευή: Άκης Δήμου 

Σκηνοθεσία : Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά /Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Χορογραφία: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Δαυλού

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου


Διανομή (αλφαβητικά)

Κυρία Καστρίτη: Αβαγιανού Ντίνα                                        

Γιώργος Μαράνος: Αλεξανδρής Δημήτρης                                         

Οδυσσέας Καστρίτης: Γεωργιάδης Μελέτης                                      

Αλέξανδρος Στρατίδης: Γεωργούλης Αλέξης                                      

Κυρία Δημάδη: Γιαμαλή Κατερίνα

Ανδρέας Φιλιππίδης: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος                                   

Ορέστης Διβάνης: Γκοτσόπουλος Δημήτρης                      

Κυρία Πηλίδη: Δαυλού Ανδρομάχη                                                                        

Θάλεια Δημάδη: Καλογήρου Μαρίνα                                  

Αλέξανδρος Πηλίδης: Καραμπέτσης       Δημήτρης                           

Νάσος Ανάστης: Κούρκουλος Άλκις                                       

Λένα Μαράνου: Μπακλέση Λίλα                                           

Ευανθία: Μπεζίκη Αλεξία                                           

Αριστόβουλος: Παυλίδης Αργύρης                                         

Στρατηγός Δημάδης: Ρίσβας      Βασίλης                                              

Αμβροσία Ψάθη: Ρουμελιώτη Ευδοκία                                

Αθηνά Ανάστη: Σακελλαροπούλου Αλεξάνδρα                               

Καίτη Καστρίτη: Σκιάδη Δανάη                                                

Πολύβιος Δημάδης: Σταμούλης Γρηγόρης


0 Comments

"Φρουτοπία" του Ευγένιου Τριβιζά @ Θέατρο REX

ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ του Ευγένιου Τριβιζά

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ REX

 

Η «Φρουτοπία», το κλασσικό πλέον έργο του Ευγένιου Τριβιζά που εδώ και τριάντα ολόκληρα χρόνια ως κοσμαγάπητη τηλεοπτική σειρά αρχικά και ως σειρά πολύχρωμων κόμικς στη συνέχεια, έχει συναρπάσει μικρούς και μεγάλους, ζωντανεύει για μια ακόμη φορά με φαντασμαγορικό τρόπο σε σκηνοθεσία- χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου στο θέατρο REX.

Ο δαιμόνιος δημοσιογράφος Πίκος Απίκος , ο Θάνος το κολοκυθάκι, η Μαρουλίτα το μαρούλι, η Μάτα η ντομάτα, ο Ανανίας το πεπόνι, ο Βλάσης το βλίτο, ο Αρχέλαος το λαχανιασμένο λάχανο, ο Μανόλης ο μανάβης και όλοι οι σπαρταριστοί ήρωες του Ευγένιου Τριβιζά σάς περιμένουν από το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου για να ζήσετε μαζί τους μέσα σε μια οπτική και ηχητική πανδαισία τις ύπουλες προδοσίες, τις υπέροχες θυσίες, τα ασίγαστα μίση, τις τολμηρές προσδοκίες και τις αποτρόπαιες δολοπλοκίες που διαδραματίζονται στους δρόμους, τα μέγαρα και τους σκουπιδοτενεκέδες της μακρινής αλλά και τόσο κοντινής μας χώρας.

 

Με τον ρόλο του Πίκου Απίκου αναμετριέται με απροσμέτρητο θάρρος οΓιάννης Τσεμπερλίδης, ενώ την πρωτότυπη μουσική, αψηφώντας τον ανελέητο εκφοβισμό των μανάβηδων, έχει συνθέσει ο Δήμος Αναστασιάδης.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ένας δαιμόνιος δημοσιογράφος αναλαμβάνει να εξιχνιάσει το μυστήριο της εξαφάνισης ενός μισητού μανάβη, χωρίς να φαντάζεται τι ανήκουστοι κίνδυνοι, τι καταχθόνιες συνωμοσίες, τι ασυγκράτητα πάθη, τι ξέφρενες καταδιώξεις και τι αποτρόπαιες προδοσίες τον περιμένουν, όταν φτάνει ανύποπτος ένα πρωί στη θρυλική Φρουτοπία.

 

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Με την δημιουργική συνεργασία: Ξένια Αηδονοπούλου

Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης

Ενδυματολόγος: Νατάσσα Δημητρίου

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωνητική Διδασκαλία: Γιάννα Βασιλείου

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Βενιός

Φωτισμοί: Γιώργος Φωκιανός

Βοηθός Σκηνοθέτη-Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

Στο ρόλο του Πίκου Απίκου ο Γιάννης Τσεμπερλίδης

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Θεόδωρος Ελευθεριάδης

Ελένη Ευθυμίου

Πέτρος Ιωάννου

Δαμιανός Νικολαΐδης

Χρήστος Νικολάου

Κατερίνα Σούσουλα

Χρήστος Τανταλάκης

Ιώβη Φραγκάτου

Βαλάντης Φράγκος

Ηρώ Χαλκίδη


INFOS:

Θέατρο REX, Πανεπιστημίου 48, Αθήνα 

Tηλέφωνο επικοινωνίας: 2118000080

Παραγωγή: People Entertainment Group A.E. 

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ παιδικό - 15€ ενηλίκων

*Προσφορά οικογενειακό εισιτήριο (4 ατόμων): 40€

 

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα 15'

*Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Μολύβα Ελένη t. 6949 116770 ΙΙ molyva@people.gr


1 Comments

"Καληνύχτα" της Μαρίας Σκαφτούρα @ Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

ΚΑΛΗΝΥΧΤΑ

Της Μαρίας Σκαφτούρα

Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

πρεμιέρα: Κυριακή 15 Φεβρουαρίου

 

Σε ονειρεύομαι τόσο που σχεδόν χάνεις την πραγματικότητά σου. Άραγε θα βρώ ποτέ το χρόνο και τη δύναμη να διώξω το ζωντανό κορμί σου; Περνούν οι μέρες, περνούν οι εβδομάδες, σαν να μην έχει περάσει καθόλου ο χρόνος. Σε ονειρεύομαι τόσο που ξυπνάω γεμάτος αμφιβολίες..Κοιμάμαι στο πάτωμα,εκθέτω τον εαυτό μου σε όλες τις πτυχές της ζωής. Σε ονειρεύτηκα πολύ,περπάτησα μαζί σου, μίλησα μαζί σου, κοιμήθηκα με το φάντασμά σου και παρόλο που ήταν φάντασμα και σκιά,εκατό φορές περισσότερο σε αναζητούσα.....Τι συμβαίνει, όταν ο έρωτας μπαίνει στις ζωές μας, αλλά το "εγώ" δε μπορεί να του παραχωρήσει χώρο, σκοτώνοντας το "άτομο"; Οταν η απουσια παίρνει τη θέση της παρουσίας και τα βιώματα επιστρέφουν ξανά και ξανά κοιτάζοντας επίμμονα το κενό μας που δε γεμίζει ποτέ..Όταν η αγάπη γίνεται ένα είδος μοναξιάς...Δυο παράλληλοι βίοι, ένα συναίσθημα μια στιγμή...Γιατί ο χρόνος της μοναξιάς μπορεί να φωτιστεί για ένα και μόνο λεπτό, κι ας είναι το επόμενο δευτερόλεπτο να χαθούν όλα! Μια ιστορία για τον Έρωτα, το "μαζί" και το "μόνος", το "τώρα" και το "ποτέ"!

 

Σε ονειρεύομαι τόσο που σχεδόν 

χάνεις τη πραγματικότητα σου...

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μαρία Σκαφτούρα

Σκηνοθεσία/χορογραφίες/ επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Μπουζάνη

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

Χορεύουν: Έρη Πολυζωγοπούλου, Αλέξανδρος Σαμπάνης

Σχεδιασμός ήχου: Γιούλη Σταυροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Μπολέτη

Κοστούμια: Καλλιόπη Κουλούρα, Νέλλη Αλιθραγκή

Φωτογραφίες: Γιώργος Λιανός

Δημόσιες σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας

 

Εισιτήρια:

10 ευρώ (κανονικό),

7 (φοιτητικό/νεανικό),

5 ευρώ (ατέλειες/ανέργων)

 

Παραστάσεις:

Από Κυριακή 15 Φεβρουαρίου & κάθε Κυριακή στις 21:20.

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο

Επικοινωνία: 211 800 9838 & 6944 446690.

Email: justbepress@gmail.com

 


0 Comments

Cavewoman @ Θέατρο Coronet

Θέατρο Coronet

«CAVEWOMAN»

Της Emma Peirson


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

Στο θέατρο Coronet μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε για 8 συνεχόμενα χρόνια η παράσταση «Caveman» έρχεται από την Παρασκευή 13 Μαρτίου, η «Cavewoman», η γυναίκα των σπηλαίων, να … επαναφέρει τις ισορροπίες δίνοντας τη δική της απάντηση! Μια γυναικεία εκδοχή της μάχης των φύλων εξαιρετικά αστεία και μπριόζικη, μια ευχάριστη ματιά στις σχέσεις δυο τόσο διαφορετικών πλασμάτων, που καλούνται να μοιράσουν τον πλανήτη, την χώρα, την πόλη και το χειρότερο: το ίδιο τους το ΣΠΙΤΙ!


Στο ρόλο της Cavewoman η Σύλβια Δελικούρα σε μια one-woman παράσταση, όπου απελπισμένα προσπαθεί να λύσει τον γόρδιο δεσμό του γάμου και της... συμβίωσης. Ένα έργο που απευθύνεται σε γυναίκες και άνδρες. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

 

Η Εύα περνάει τις τελευταίες ώρες πριν το γάμο της με τον Χαράλαμπο οπλισμένη με αρκετό θυμό. Το μόνο που του είπε ήταν “φύγε” κι εκείνος…. έφυγε!! Παράλληλα, προσπαθεί να κρατήσει την ψυχραιμία της γιατί μόλις έχει μάθει ότι οι καλεσμένοι έχουν έρθει δυστυχώς μια ημέρα νωρίτερα και πρέπει να μπαλώσει... μια ευτυχισμένη σχέση!

 

Η «Cavewoman» είναι έμπνευση της Emma Peirson –συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός θεάτρου από την Νότια Αφρική-, όπου αφού είδε την παράσταση «Defending the Caveman» αποφάσισε  να δώσει τη δική της, γυναικεία, απάντηση: Γιατί, εάν οι άνδρες ήταν όντως τόσο καλοί εραστές όπως νομίζουν, οι γυναίκες δεν θα είχαν χρόνο να φτιάξουν τα μαλλιά τους!

 Η μεγαλύτερη δυσκολία αλλά και πρόκληση, ήταν τι να πρωτοσυμπεριλάβει μέσα στο κείμενο, γιατί η μάχη των φύλων είναι πολύπλευρη και με πολλές διαστάσεις...

Έτσι, γεννήθηκε η «Cavewoman», άλλη μια επιτυχία που γνώρισε θερμή ανταπόκριση, όπου και αν παίχτηκε, κερδίζοντας δύο VITA Awards το 2000 και το 2002.

 

Μια βραδιά θεάτρου που μας αφήνει με το χαμόγελο στα χείλη και μια γαλήνη στην ψυχή, γιατί η Cavewoman, δε θα υπήρχε χωρίς τον Caveman και αντιστρόφως...

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή – Κατερίνα Βρανά

Σκηνοθεσία – Γιώργος Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη – Γιώργος Παπανδρέου

 

Στο ρόλο της Cavewoman, η Σύλβια Δελικούρα

  

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 15 ευρώ

Μειωμένο : 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους και άνω των 65)

 

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :

- Ταμείο Θεάτρου Coronet : Καθημερινά 09.00 - 21.00, Φρύνης 11 και Υμηττού Παγκράτι , Τηλ. 210 7012123, 210 7012511

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

- Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD, MediaMarkt

 

CORONET

Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι

τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511

www.coronet.gr


0 Comments

«Ο γάμος του Φίγκαρο» @ Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πρεμιέρα, το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου,

για την κλασική κωμωδία του Μπωμαρσαί

«Ο γάμος του Φίγκαρο»

σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού

 

Παραστάσεις και Κυριακή μεσημέρι

(ώρα έναρξης 15:30)

 

Συμπαραγωγή ΜΜΑ

και POLYPLANITY Productions

 

Η αυλαία της θεατρικής σκηνής του Μεγάρου ανοίγει, το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου (ώρα έναρξης 21:00) στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας, με την πολυαναμενόμενη παράσταση του «Γάμου του Φίγκαρο» σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού.  Με αυτή την παραγωγή, το ΜΜΑ εγκαινιάζει τον θεσμό των κυριακάτικων μεσημβρινών παραστάσεων (matinées), τον οποίο έχουν αγκαλιάσει οι ενήλικοι θεατρόφιλοι σε όλο τον κόσμο. Έτσι, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθεί τον «Γάμο του Φίγκαρο», κάθε Κυριακή, σε διπλές παραστάσεις,  το μεσημέρι στις 15:30 αλλά και το βράδυ στις 19:00. Η νέα παρουσίαση της φημισμένης κωμωδίας του κορυφαίου γάλλου δραματουργού Πιερ Μπωμαρσαί (1732-1799) αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της POLYPLANITY Productions και εντάσσεται στο πλαίσιο του Κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο.  

 

Ο Στάθης Λιβαθινός και η πολυβραβευμένη ομάδα του μετά τη μεγάλη επιτυχία της Ιλιάδας, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν στο Μέγαρο το νέο τους εγχείρημα. Πρόκειται για το εμβληματικό έργο του κλασικού γαλλικού ρεπερτορίου, Ο γάμος του Φίγκαρο του Μπωμαρσαί, σε νέα μετάφραση από τα γαλλικά της Έλσας Ανδριανού.

Η τρελή ημέρα ή Ο γάμος του Φίγκαρο γράφτηκε στα 1778. Πρωτοανέβηκε στις 24 Απριλίου 1784 στο Θέατρο Odéon. Aποτελεί μέρος της περίφημης τριλογίας του Μπωμαρσαί, στην οποία βασίστηκαν δύο από τις διασημότερες όπερες του λυρικού ρεπερτορίου, Οι γάμοι του Φίγκαρο του Μότσαρτ και Ο Κουρέας της Σεβίλλης του Ροσσίνι. Γραμμένο τις παραμονές της Γαλλικής Επανάστασης, της οποίας θεωρήθηκε προάγγελος, είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα θεατρικά κείμενα του 18ου αιώνα. Το έργο, πέρα από την πολιτική διάστασή του που συμπυκνώνει τους ιδεολογικούς προβληματισμούς του Διαφωτισμού, εξελίσσεται ως μια φρενήρης κωμωδία βασισμένη στον αυτοσχεδιαστικό οίστρο των ηθοποιών.

 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Έλσα Ανδριανού

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στάθης Λιβαθινός

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Έλσα Ανδριανού & Στάθης Λιβαθινός

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ελένη Μανωλοπούλου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέκος Αναστασίου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Χαράλαμπος Γωγιός

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Pauline Huguet </