ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Sat

19

Jul

2014

"Fantastico" στη Θερινή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο «Σχολείον» της Ειρήνης Παπά

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Fantastico
Τα δημιουργημένα συμφέροντα
του Χαθίντο Μπεναβέντε

Από τις 23 Ιουλίου στη Θερινή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου
στο «Σχολείον» της Ειρήνης Παπά, Πειραιώς 52

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για τη θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 το έργο του Ισπανού Νομπελίστα συγγραφέα Χαθίντο Μπεναβέντε (1866-1954) με τίτλο «Fantastico-Τα δημιουργημένα συμφέροντα» σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη.

Έργο κωμικό, δραματικά επίκαιρο και τραγικά αναγνωρίσιμο στις μέρες που ζούμε, ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μαδρίτη το 1907 και έχει ως θέμα του τη διαφθορά.

Οι ήρωες του Μπεναβέντε, φτιαγμένοι από τα υλικά της κομέντια ντελ άρτε, χωρίς όμως να χάνουν ούτε στιγμή τα διαχρονικά χαρακτηριστικά τους, στροβιλίζονται γύρω από το χρήμα, τον κυνισμό, τη ματαιοδοξία και το συμφέρον, χρησιμοποιώντας ακόμα και τον έρωτα για να πετύχουν τους σκοπούς τους.

Περίληψη

Ο Λέανδρος και ο υπηρέτης του Κρισπίν φτάνουν σε μια μεγάλη πολιτεία. Έχουν μόλις καταφέρει να ξεφύγουν από την αστυνομία μιας άλλης πολιτείας, που τους κυνηγά για χρέη και παρανομίες. Ο πονηρός Κρισπίν, δραπέτης από τα κάτεργα, είναι ο βασικός πρωταγωνιστής και αυτός που φροντίζει για να στηθεί ένα πλέγμα συμφερόντων, νομίμων και παρανόμων, γύρω από τον εαυτό του και φυσικά τον αφέντη του. Το σύστημά του είναι απλό: με μεγάλη πανουργία και ευρηματικότητα, χωρίς κανέναν ηθικό φραγμό, ρίχνει ως δόλωμα στα θύματά του την ελπίδα. Όλοι σαγηνεύονται: από τον ποιητή μέχρι την εξουσία, και από τον στρατιωτικό έως τη μεσίτρα. Όταν η αλήθεια αποκαλύπτεται και οι ελπίδες διαψεύδονται, ο παμπόνηρος Κρισπίν και ο αφέντης του έχουν κιόλας τυλίξει τα πρόσωπα της κωμωδίας σ’ ένα δίχτυ από δημιουργημένα, κατασκευασμένα συμφέροντα. Όλοι προθυμοποιούνται τώρα να συνυπάρξουν με τους απατεώνες ώστε οι προσδοκίες τους και εκείνα στα οποία επένδυσαν να γίνουν πραγματικότητα και να μη βρεθούν χαμένοι.

Σημείωμα του Σωτήρη Χατζάκη για την παράσταση

Το φανταχτερό δέντρο της διαφθοράς

«Από την κομέντια ντελ άρτε μέχρι τον Γκόγκολ και τη νεότερη συγγενή δραματουργία εκτείνεται ένα ευρύ πεδίο θεατρικής συμπεριφοράς, μια αλληλουχία τύπων, χαρακτήρων ή πυκνωμάτων πληθυσμιακών χαρακτηριστικών. Οι «γνωστοί άγνωστοι» του σιναφιού μας οδοιπορούν στη σκηνική επικράτεια, διαδέχονται ο ένας τον άλλον, σκυταλοδρομούν πηγαίνοντας πιο πέρα τις επιδόσεις του προηγούμενου. Έτσι ο αρλεκίνος ή ο zanni της κομέντια ντελ άρτε, διαδεχόμενοι τον μεσαιωνικό μίμο, γίνονται: ο τρελός του Σαίξπηρ, ο κομπέρ στο καμπαρέ, ο κλόουν στο τσίρκο, ο μεταβιομηχανικός κλοσάρ, ο ανέστιος και πλάνης στα έργα του Μπέκετ. Συγκροτείται μια θεατροπαρέα που συχνάζει, δολοπλοκεί, γλεντοκοπά, υπονομεύει, στήνει φάρσες και μας κλείνει πονηρά το μάτι ή γελάει τρανταχτά στο πρόσωπό μας στα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου.

Με αυτό το ανάμεικτο υλικό έφτιαξε ο Μπεναβέντε τα Δημιουργημένα συμφέροντα – έργο κωμικό, δραματικά επίκαιρο και τραγικά αναγνωρίσιμο στις μέρες που ζούμε. Θέμα του η διαφθορά όχι μονάχα του ηγέτη εις βάρος του λαού –όπως θα ήθελαν κάποιοι προοδευτικοί κοινωνιολόγοι– αλλά η διαφθορά του ίδιου του λαού στην απόλυτη διήθηση και διάχυσή της στο κοινωνικό σώμα. «Ηγέτης αδίστακτος, λαός πονηρός» μας λέει ο Λάο Τσε. Στο έργο του Μπεναβέντε το φανταχτερό δέντρο της διαφθοράς έχει απλώσει τις ρίζες του σε όλες τις κατηγορίες και σε όλα τα κοινωνικά στρώματα. Έτσι όλοι συμμετέχουν σε μια φάρσα εξαπατήσεων, ανατροπών, μεταστροφών και ένοχων συγκατανεύσεων. Η διαφθορά, με τους εκβιασμούς, τις εξαγορές και τα λαδώματα, θα χρησιμοποιήσει ακόμη και τον έρωτα ως μέρος του σχεδίου της. Ο αμοραλισμός των επιτήδειων γίνεται κτήμα και αυτονόητο, αλλά και θεσμός στη συγκρότηση της κοινωνίας του έργου.

Η παράστασή μας είναι φόρος τιμής σ’ εκείνη του Τάκη Μουζενίδη και των συνεργατών του, που ανέβασαν το έργο για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο το 1939. Είναι μεγάλη μας χαρά και τιμή που το παρουσιάζουμε στο Σχολείον της Ειρήνης Παπά, που περιήλθε στο Εθνικό Θέατρο μέχρι το 2027. Θεσμοθετείται εδώ η Θερινή Σκηνή του Εθνικού θεάτρου ως αρχή ενός στρατηγικού σχεδιασμού που αναπτύσσουμε για την πολιτισμική και τουριστική ανάπτυξη του χώρου και της ευρύτερης περιοχής».

Ταυτότητα της παράστασης
Mετάφραση: Παντελής Πρεβελάκης
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Ερση Δρίνη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Χορογραφία: Κική Μπάκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Δαυλού
Βοηθός σκηνογράφου: Βασιλική Τσιλιγκρού

Διανομή: (αλφαβητικά)
Κυρία Ξενοδόχος: Κατερίνα Γιαμαλή
Αφηγήτρια - Λάουρα: Ανδρομάχη Δαυλού
Σίλβια: Ευγενία Δημητροπούλου
Κυρία Σειρήνα: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Αρλεκίνος: Βασίλης Ευταξόπουλος
Κυρία Φασουλή: Νόνη Ιωαννίδου
Αφηγήτρια-Καμαριέρα - Καλεσμένη: Εφη Λιάλιου
Ντοτόρος: Νίκος Μαγδαληνός
Αφηγήτρια – Καμαριέρα - Καλεσμένη: Δάφνη Μαρκάκη
Αφηγήτρια - Ρισέλα: Ελενα Μαρσίδου
Λέανδρος: Βασίλης Μπισμπίκης
Φασουλής: Χρήστος Νίνης
Αφηγητής – Καμαριέρης - Καλεσμένος: Στέλιος Πετράκης
Πανταλόνε: Βασίλης Ρίσβας
Παιδί – Γραμματικός: Γιάννης Σοφολόγης
Κρισπίν: Γρηγόρης Σταμούλης
Κολομπίνα: Ελεάννα Στραβοδήμου
Αφηγητής – Καμαριέρης – Καλεσμένος: Αντώνης Χαντζής

Το απόσπασμα από τον «Ρωμαίο και Ιουλιέτα» στη δεύτερη πράξη είναι σε μετάφραση του Δημητρίου Βικέλα.

Φωτογράφος της παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

Στήλη θεαμάτων
Εθνικό Θέατρο «Σχολείον της Αθήνας» - Ειρήνη Παπά, Πειραιώς 52, τηλέφωνο 210.3301880, μέσω πιστωτικής κάρτας στο 210.7234567 και στο www.n-t.gr

Το ταμείο στο Σχολείον της Αθήνας θα λειτουργεί από Τετάρτη έως Κυριακή 10:00-17:00.

Hμέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00
σημείωση: την εβδομάδα του δεκαπενταύγουστου (13/8-17/8) δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 10 Euro

read more 0 Comments

Tue

03

Jun

2014

ΑΙΔΟΙΩΝ ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ στο ΘΕΑΤΡΟ @ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ

ΑΙΔΟΙΩΝ ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ
Πρωτοεμφανιζόμενη θεατρική παράσταση από το βιβλίο της συγγραφέως Ιβ Ένσλερ
(ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΛΕΝΤΗ)

Διασκευή – σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Δέσποινα Κούρτη

Το ουσιαστικό θέμα του Αιδοίων Μονόλογοι, είναι η σχέση που έχουν τα γεννητικά μας όργανα με το υπόλοιπο σώμα μας με τον εαυτό μας , με το είναι μας. Και πόσο τελικά έχουμε καταστρέψει αυτήν τη σχέση ….. που είναι από τις πιο πρωτόγονες, φυσικές και αγνές.

Η παράσταση μέσα από τα γέλια και τα δάκρυα σε ταξιδεύει σε ένα κοινό σημείο συνάντησης για άνδρες και γυναίκες …. Σε πολλαπλά επίπεδα !!!!!!!!!!!

Παίζουν με σειρά εμφανίσεως:
Γιώργος Καπετανάκος ( Κομπέρ)
Μαριάννα Καστανία (Ιβ Ενσλερ)
Βάσω Αγόρου
Δέσποινα Κούρτη
Γιάννης Τριβέλλας (Γυναικολόγος)
Ντέννυ Αργυροπούλου
Ειρήνη Τιτίνη

Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα-Τρίτη
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 26 Μαΐου

Ώρα: 9μ.μ.
Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια: 15 (Κανονικό) 10 ευρώ και 7 ευρώ (Μειωμένα)
(web site :www.plentertainment.eu)


Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Αγ.Ασωμάτων 6, Θησείο

read more 0 Comments

Tue

20

May

2014

«ΠΝΙΓΜΟΝΗ» του Δημήτρη Καρατζιά @ Πολυχώρος VAULT

«ΠΝΙΓΜΟΝΗ»
του Δημήτρη Καρατζιά

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΙΟΥΝΙΟΥ
Kάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Στον Πολυχώρο Vault παρατείνονται λόγω επιτυχίας, οι παραστάσεις του θεατρικού έργου «Πνιγμονή» σε κείμενο και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μέχρι την Κυριακή 15 Ιουνίου.

Πρόκειται για μια εκδοχή του σπιτιού της Μπερνάρντα Άλμπα, μεταφέροντας το αριστούργημα του Federico García Lorca από την Ισπανία του 1936 στην Ανατολική Τουρκία του 2013, με αφορμή τα εγκλήματα τιμής, τον θρησκευτικό φανατισμό, τον πουριτανισμό της κοινωνίας και την απάνθρωπη καταπίεση των γυναικών στις Μουσουλμανικές Χώρες, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

Το έργο είναι ένα «φωτογραφικό ντοκουμέντο», με φόντο την σκληρή ζωή και τη βουβή απελπισία των γυναικών στα ορεινά χωριά της ανατολικής Τουρκίας, όπου η ηθική είναι συνδεδεμένη με το αίμα και τον θάνατο και το περιβάλλον, οι φυλετικοί και οικογενειακοί κανόνες ορίζουν την καθημερινή ζωή, τη συμπεριφορά και τη μοίρα αυτών των γυναικών. Το δικαίωμα της γυναίκας στη ζωή καθορίζεται από το πόσο συμμορφώνεται με τον «κοινωνικό» της ρόλο. Οποιαδήποτε παρέκκλιση τιμωρείται με θάνατο.

Λίγα λόγια για το έργο:

ΠΝΙΓΜΟΝΗ (ετυμολογία λέξης: η ασφυξία που προκαλείται από απόφραξη των αναπνευστικών οδών λόγω στραγγαλισμού, πνιγμού ή άλλης αιτίας)

Καλοκαίρι 2013, σ' ένα άγονο χωριό της Ανατολικής Τουρκίας... Υποταγμένη στις αυστηρές αρχές του Ισλάμ και την άκαμπτη ηθική ενός τόπου που υπαγορεύουν την κοινωνική θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, η Χαντισέ Άλντα, μετά τον θάνατο του άνδρα της, επιβάλλει στις πέντε κόρες της, Νουράν, Φαντιμά, Αίσα, Γιαγκμούρ και Νάσμα πολύχρονο κατ' οίκον εγκλεισμό λόγω πένθους. Η αυταρχική μάνα έχοντας στερηθεί τον έρωτα και εγκλωβισμένη σε ένα τόπο που μισεί, αρνείται να παντρέψει τις κόρες της με κάποιον από τους συγχωριανούς της, θεωρώντας τους υπαίτιους για τον άδικο λιθοβολισμό των δύο αδερφάδων της. Στο σπίτι ζουν επίσης η Ουλβιγιέ, η οικονόμος, κι η Ζαφίρα, μητέρα της Χαντισέ. Στον νόμο που επιβάλει η Χαντισέ μόνο η μεγαλύτερη και η μικρότερη γυναίκα τολμούν φανερά να αντιτεθούν. Η Ζαφίρα με όπλο την τρέλα της φωνάζει δυνατά όλα εκείνα που και οι κόρες επιθυμούν, αλλά αποσιωπούν, ενώ η Νάσμα παραδίδεται στις ορμές της.

Η Νουράν, η μεγαλύτερη κόρη της Χαντισέ από τον πρώτο της γάμο, κληρονομεί την περιουσία του πατέρα της κι έτσι προσελκύει το ενδιαφέρον ενός μνηστήρα, του Καρίμ Αμέρ. Τον Καρίμ όμως ποθούν κι η Νάσμα, η μικρότερη κόρη, που αρνείται να υποταχθεί στις απαιτήσεις της μητέρα της και συνάπτει παράνομη ερωτική σχέση μαζί του, αλλά κι η Γιαγκμούρ, που τη ζηλεύει για κάτι που η ίδια δεν μπορεί να αποκτήσει. Ανάμεσα στις κόρες αναπτύσσονται σχέσεις ακραίου ανταγωνισμού, που επειδή αδυνατούν να εναντιωθούν στους περιορισμούς της τυραννικής μητέρας, αλληλοσπαράζονται με ανταγωνισμούς, λογομαχίες, κατηγορίες και φαρμακερά υπονοούμενα. Η ζήλια της Γιαγκμούρ θα οδηγήσει στο τραγικό τέλος του έργου και στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο / σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά
Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά/ Επιμέλεια κοστουμιών: Σίμος Παπαναστασόπουλος
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Επιμέλεια κίνησης: Βιβή Ρωμανά
Φωτογραφίες / teaser παράστασης: Βασίλης Μεντόγιαννης (UFRteam)
Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις “BackUp”

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Αθηνά Τσιλύρα (Χαντισέ Άλντα / Μπερνάρντα Άλμπα)
Γιάννα Σταυράκη (Ζαφίρα / Μαρία Χοσέφα)
Θεοδώρα Σιάρκου(Ουλβιγιέ / Πόνθια)
Κική Μαυρίδου (Νουράν / Αγγούστιας)
Αλεξάνδρα Ούστα (Φαντιμά / Μαγκνταλένα)
Νίκη Αναστασίου (Αΐσα / Αμέλια)
Ειρήνη Σταματίου (Γιαγκμούρ / Μαρτύριο)
Μελισάνθη Μαχούτ (Νάσμα / Αντέλα)

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ))


Πολυχώρος VAULT
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)
Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)
Email: vaulttheatre.gr@gmail.com
http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

read more 0 Comments

Mon

19

May

2014

«Μεφίστο» της Αριάν Μνουσκίν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Μεφίστο» της Αριάν Μνουσκίν πάνω στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν
Από τις 28 Μαΐου το Εθνικό Θέατρο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη θεατρική διασκευή της Αριάν Μνουσκίν «Μεφίστο» πάνω στο διάσημο έργο του Κλάους Μαν, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη.

Το έργο-βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα- ιχνηλατεί τη σταδιοδρομία του Χέντρικ Χέφγκεν από τα πρώτα χρόνια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, όταν, νέος αριστερός ηθοποιός, πρωταγωνιστούσε σε φημισμένο θέατρο του Αμβούργου, μέχρι τα πρώτα χρόνια του Τρίτου Ράιχ, οπότε το όνομά του ταυτίστηκε με τους Ναζί. Η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία δοκιμάζει τις αντοχές, την ιδεολογία και την ηθική όλων των ηρώων μέσα από τη δίνη καταιγιστικών ιστορικών εξελίξεων.

Το μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, που γράφτηκε στο Άμστερνταμ το 1936, είναι εμπνευσμένο από τον μύθο του Φάουστ. Ο επιφανειακός φιλελευθερισμός του κεντρικού ήρωα γρήγορα δίνει τη θέση του στην ανάγκη για κολακεία και εξουσία, αφού, για να εδραιωθεί στο χώρο του, συμμαχεί με τον «διάβολο» έναντι οποιουδήποτε ανταλλάγματος. Το έργο αποτελεί μελέτη πάνω στις σχέσεις τέχνης και πολιτικής, εξουσίας και ηθικής, εμβαθύνοντας όχι μόνο στην άνοδο του φασισμού, αλλά στις κοινωνιολογικές και πνευματικές προϋποθέσεις που έκαναν δυνατή μια τέτοια άνοδο.

Η Αριάν Μνουσκίν διασκεύασε το έργο για το θέατρο κάνοντάς το γνωστό στο ευρύ κοινό μερικά χρόνια μετά τη δικαστική απαγόρευση της κυκλοφορίας του στη Γερμανία, εξαιτίας της μήνυσης που κατέθεσε ο θετός γιος του ηθοποιού Γκούσταφ Γκρύντγκενς, ο οποίος θεωρήθηκε ότι υπήρξε το «μοντέλο» του συγγραφέα. «Η δουλειά μας στη διασκευή μας οδήγησε στο να ψάξουμε τα ‘κλειδιά’ των προσώπων του έργου, να εμπνευστούμε ή να απομακρυνθούμε από αυτά», γράφει η πρωτοπόρος σκηνοθέτιδα του «Μεφίστο». «Τα πρόσωπα του έργου έχουν, λοιπόν, τριπλή καταγωγή: είναι συγχρόνως τα πρόσωπα του μυθιστορήματος, της ιστορίας και της φαντασίας μας».

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Δραματουργική επεξεργασία (σε συνεννόηση με την Αριάν Μνουσκίν): Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνογράφου: Αμαλία Θεοδωροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τόμμυ Σκλάβος

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Μαρίνα Ασλάνογλου Έρικα Μπρύκνερ
Βίκυ Βολιώτη Καρόλα Μάρτιν
Μαρία Ζορμπά Μύριαμ Γκότσαλκ
Δανάη Κατσαμένη Τραγουδίστρια - Έμελυν
Θύμιος Κούκιος Εκδότης - Γιόστινκελ
Αλέξανδρος Λογοθέτης Όττο Ούλριχ
Υβόνη Μαλτέζου Κυρία Εφόυ
Στέφανος Μουαγκιέ Γιούλιους
Άλκης Παναγιωτίδης Θεόφιλος Σάρντερ
Γιώργος Παπαπαύλου Λούντβιχ
Τάσος Πυργιέρης Λορέντζο
Γιούλικα Σκαφιδά Τερέζα φον Χερτσφελντ
Γιάννης Στόλλας Κνουρ
Κωνσταντίνα Τάκαλου Πάμελα φον Νίμπουρν
Χάρης Τζωρτζάκης Χανς Μίκλας
Θάνος Τοκάκης Χέντρικ Χέφγκεν
Ένκε Φεζολάρι Άλεξ
Χάρης Φραγκούλης Κλάους Μπρύκνερ
Μηνάς Χατζησάββας Τόμας Μπρύκνερ
Νίκος Ψαρράς Μάγκνους Γκότσαλκ

Πιάνο: Λήδα Μανιατάκου
Φωτογράφος της παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Ημέρες και Ωρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20.30
Κυριακή 19.00

Τιμές εισιτηρίων: 20Euro, 15Euro,10Euro (φοιτητικό)
κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13 Euro


ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 34,
τηλ. 210.4141310, 210.4143320, 5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας)
και στο www.n-t.gr

read more 0 Comments

Sun

27

Apr

2014

"Η ΖΟΥΓΚΛΑ" στον χώρο Τέχνης 92 ART

Η ΖΟΥΓΚΛΑ
στον χώρο τέχνης 92 Art

 Η Ζούγκλα, ένα έργο βασισμένο στο «Γελώντας άγρια» του Christofer Durang. Μια μαύρη κωμωδία με κεντρικούς ήρωες 2 νευρωτικούς ανθρώπους . Σατιρίζει έντονα τις συνήθειες , τα ήθη και τις σκέψεις των Αμερικανών , του καταναλωτισμού αλλά και την απομόνωση και μοναξιά του ανθρώπινου είδους. Ένα έργο πολύ κωμικό και συνάμα τραγικό. Περιγράφει στιγμές της ζωής με ένα εξαιρετικό χιούμορ. Δυο άνθρωποι με διαφορετική παιδεία κι εμπειρίες, οι οποίοι μέσα από τις ίδιες ανάγκες και αναζητήσεις, θα περάσουν εντελώς κατά τύχη από τους ίδιους χώρους και θα επηρεάσουν ο ένας την ζωή του άλλου, χωρίς καν να το γνωρίζουν.

Το έργο μας μιλάει στην ουσία για την ευθύνη απέναντι στην ίδια την ύπαρξη μας και το πώς επηρεάζουμε τον κόσμο γύρω μας με όποιον τρόπο, έστω κι αν κάτι τέτοιο δεν είναι ο αρχικός στόχος μας.
Η συνέχεια επί σκηνής.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία:  Μεράβογλου Έφη

Παίζουν:
Διονύσης Νικολόπουλος, Έφη Μεράβογλου
Αφήγηση-ζωντανή μουσική: Σπύρος Παζιώτης

Οργάνωση παραγωγής-δημόσιες σχέσεις: Τέχνης Άνοδος

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 20 Ιουνίου
Λήξη παραστάσεων: 11 Ιουλίου

Ώρα έναρξης: 21:15
Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μειωμένο-ΟΑΕΔ, μαθητές, φοιτητές, στρατιωτικοί, πολύτεκνοι). Προσφέρεται κρασί.

ΓΙΑ ΤΙΣ ΣΤΗΛΕΣ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Κάθε Παρασκευή στις 21:15

Χώρος Τέχνης 92 Art
Αρτέμωνος 92, Δάφνη. Στάση μετρό: Άγιος Ιωάννης
Τηλέφωνα: 215 5154944 & 6944 446690
Email: 92artplace@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/92artplace
read more 0 Comments

Sun

27

Apr

2014

«HEAVEN ON EARTH?» στο παλιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας

«HEAVEN ON EARTH?»
Μια διαδραστική περφόρμανς
από Ελλάδα, Ισπανία, Τουρκία και Αγγλία.

Πανευρωπαϊκή πρεμιέρα: Σάββατο 7 Ιουνίου
στο παλιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας για 11 παραστάσεις

Για περάστε! για περάστε! Ελάτε να δείτε το ποτάμι που βγάζει φωτιές! Τον κύριο Ήλιο να φωτίζει τη νύχτα! Τον γελωτοποιό να κάθεται στο θρόνο του βασιλιά! Τους νεκρούς να περιφέρονται με έναν καθρέφτη στο χέρι! Μάγοι! Ακροβάτες! Δράκοι και βρικόλακες!

Ένα ταξίδι σε μια θάλασσα ανθρώπων. Μια γέφυρα ανάμεσα στην ψευδαίσθηση και στην πραγματικότητα. Μια σιωπή όταν οι άλλοι μιλούν ακατάπαυστα. Μια διάθεση να ξεφύγουμε από τα δεδομένα και τελικά μια ελπίδα ότι στο χέρι μας είναι να χαμογελάσουμε λοξά, στον ψεύτικο αληθινό κόσμο.

Αφορμή η φαντασία του Ζαν Ζενέ, καράβι μας η ανάγκη για περιπέτεια και επιβάτες κάποιοι ‘άμυαλοι’ καλλιτέχνες. Προορισμός άγνωστος- όπως οφείλει να είναι. Στάση για ανεφοδιασμό ψυχής και κουράγιου το λιμάνι της Ελευσίνας.

7- 17 Ιουνίου στο Παλιό Ελαιουργείο, Ελευσίνα

Ακατάλληλο για ανήλικους και ευαίσθητα άτομα

Θεατρική εταιρεία ΟΔΥΣΣΕΙΑ του Δημήτρη Κομνηνού

Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο- σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης
Κοστούμια: Ιωάννα Ζαφειρόπουλου
Φωτισμός: Στέλλα Κάλτσου
Κίνηση: Γιώργος Μάτσκαρης
Χορογραφίες: Γιώργος Μάτσκαρης (Ελλάδα ) - Victor Himenez (Ισπανία)
Video Art: Νίκος Γιαβρόπουλος
Μουσική: DNA LAB Αλέξανδρος Χρηστάρας- Μιχάλης Νιβολιανίτης
Μάσκες: Τόνια Βασιλάκου Illustrations confuses
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μητρόπουλος- Λία Ευαγγελάτου- Σιμόνη Γιαννάτου
Φωτογραφίες: Γιώργος Στριφτάρης-Γιάννης Καρκανέβατος

ΗΘΟΠΟΙΟΙ-ΧΟΡΕΥΤΕΣ:
Ιερώνυμος Καλετσάνος -Κυριάκος Κοσμίδης - Γιώργος Στριφτάρης- Βασίλης Αφεντούλης-Νίκος Ιωαννίδης- Νικολίνα Μουαΐμη -Βάνα Πεφάνη-Μαργαρίτα Παπαντώνη- Δημήτρης Κάτσης -Σταυρούλα Οικονόμου (Ελλάδα) Mattia Furlan –Elena Gil Mas (Ισπανία) και Sinan Temilzap (Τουρκία)

Στην παράσταση της Ελευσίνας συμμετέχει το β έτος της Δραματικής σχολής Πέτρας.
SITE: www. heavenonearth2014.eu

read more 0 Comments

Sun

30

Mar

2014

«Θέλει θάρρος η αλήθεια – The Flashback» @ Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

«Θέλει θάρρος η αλήθεια – The Flashback»
Μαύρη Κοινωνική Κωμωδία

Πρεμιέρα: 25 Απριλίου 2014
Ώρα έναρξης: 21:00

Θέατρο: Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Παρασκευή και Σάββατο για λίγες μόνο παραστάσεις

Έχεις μονάχα μια ευκαιρία, ώστε να θυμηθείς τι πραγματικά έκανες σε όλη σου τη ζωή.

Όλα όσα πέτυχες, κέρδισες, έχασες, υπάρχουν σε μια ‘ταινία’ που δε μπορείς να επέμβεις,

Οι σκηνές που επέλεξες να θυμάσαι, είναι ακόμα στο μυαλό σου. Είσαι όμως αναγκασμένος να ζήσεις καταστάσεις που διέγραψες. Να δεις ανθρώπους, που γνώρισες ή προσπέρασες. Νόμιζες πως ήταν περαστικοί και τους ξέχασες. Άλλους τους άφησες να μπουν στη ζωή σου και άλλους τους άφησες πίσω, χωρίς να αναρωτηθείς ‘’τι θα γινόταν αν...’’.

Η Στέλλα, ήθελε να μην έχει αδυναμίες. Επιδίωκε να γίνει ένα πρότυπο, που θα θαύμαζε ο κόσμος. Μια γυναίκα που θα μπορούσε να παίζει στα δάχτυλα ό,τι ο υπόλοιποι δε θα τολμούσαν να αγγίξουν. Έτσι, κλείδωσε το στόχο της και αφοσιώθηκε σε αυτόν. Πέτυχε όλα όσα ονειρευόταν... Η΄ μήπως έτσι νόμιζε;

Ποιες είναι οι πραγματικές αξίες για τον κάθε άνθρωπο;

Κάνουμε επιλογές που μας καθορίζουν τη ζωή. Κανείς δεν είναι σίγουρος τι τελικά ήταν σωστό και τι λάθος. Αν ισχύει η φράση "το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον" , τι μας κάνει τόσο σίγουρους πως κάναμε τις επιλογές μας;

Αν η ζωή είναι ένα σταυροδρόμι και έχεις πάρει το λάθος μονοπάτι, υπάρχει τρόπος να γυρίσεις πίσω και να επιδιώξεις μια νέα ευκαιρία; Ή η καινούρια αρχή είναι ποιο τρομακτική απο αυτό που έχει ήδη γραφτεί στο βιβλίο της ζωής του καθενός;

Παραστάσεις :
Παρασκευή και Σάββατο για λίγες μόνο παραστάσεις
Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ - Γενικό / 6 ευρώ - Φοιτητικό & Ανέργων

Συντελεστές:

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα ΠεριΕργων
Σκηνοθεσία : Ντουμάνη Σοφία
Βοηθός Σκηνοθέτη : Νιάχα Ιωάννα
Οργάνωση παραγωγής: Βιτωράτος Γιώργος
Video – Φωτογραφίες: Αναστασίου Δημήτρης

Ηθοποιοί:
Αγριόμαλλος Γιάννης
Γεωργόπουλος Στέφανος
Δραγάτης Χρήστος
Καραθανασόπουλος Αντώνης
Κοζακλή Μαρικαίτη
Κολιοπάνου Κλαίρη
Μπεζιούλα Χαρά
Ντουμάνη Σοφία

Χορογραφίες:
Ντουμάνη Σοφία
Αγριόμαλλος Γιάννης
Γεωργόπουλος Στέφανος


Θέατρο: Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Διεύθυνση: Αγ. Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 211-8009838, 6971734003

read more 0 Comments

Fri

28

Mar

2014

"2 Οριζοντίως" του Jerry Mayer @ Θέατρο ΠαSάγιο 8

«2 Οριζοντίως»
του Jerry Mayer
Μετάφραση: Χριστίνα Μητροπούλου

Mετά την επιτυχία των παραστάσεων μας συνεχίζουμε κάθε Παρασκευή,Σάββατο και Κυριακή


Αυτή, μια δυναμική, έξυπνη, όμορφη, σύγχρονη γυναίκα. Ψυχολόγος στο επάγγελμα.
Αυτός, ένας άντρας που αντιλαμβάνεται τη ζωή ως παιχνίδι. Έχει χιούμορ, είναι ευαίσθητος αλλά δεν έχει δουλειά.
Δύο χαρακτήρες τελείως αντίθετοι μεταξύ τους. Το μόνο κοινό που έχουν είναι το χόμπι τους για τα σταυρόλεξα. Η μοίρα θα τους φέρει να συναντηθούν σε ένα βαγόνι τραίνου. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού οι ήρωες θα έρθουν σε αντιπαράθεση μεταξύ τους, θα εξομολογηθούν τα προβλήματα τους ο ένας στον άλλο, θα επικοινωνήσουν, θα γελάσουν θα κλάψουν, θα γνωριστούν καλύτερα. Ένα ταξίδι γεμάτο εκπλήξεις που θα τους αλλάξει τη ζωή.
Τα ταξίδια όμως κάποτε τελειώνουν και οι συνεπιβάτες χωρίζουν, παίρνει ο καθένας το δρόμο του ή μήπως όχι..........!

Παίζουν οι Ηθοποιοί: Μελέτης Γεωργιάδης , Ελίζα Σολωμού.

Μετάφραση: Χριστίνα Μητροπούλου
Σκηνοθεσία: Μελέτης Γεωργιάδης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θεοδόσης Δαυλός
Φωτισμοί: Τάσος Ζαφειρόπουλος
Ηχητική Επιμέλεια: Νικόλας Σταυριανουδάκης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Ηλιάνα Γεροθανάση
Παραγωγή: Θέατρο ΠαSάγιο 8

O Jerry Mayer, είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός συγγραφέας, ο οποίος μετά από μια πολύ επιτυχημένη καριέρα στη συγγραφή και στην παραγωγή τηλεοπτικών σειρών, αφοσιώθηκε στη μεγάλη του αγάπη, το θέατρο, γράφοντας μέχρι στιγμής πέντε θεατρικά έργα, τα οποία παρουσιάστηκαν στη Νέα Υόρκη, σε πολλές πόλεις των ΗΠΑ, στον Καναδά και σε πολλά Ευρωπαϊκά Θέατρα.

Τα έργα του Jerry Mayer βασίζονται στις ανθρώπινες σχέσεις, τις οποίες του δίδαξε, όπως αναφέρει ο ίδιος, η μούσα και παντοτινή του αγάπη, η γυναίκα του Emily.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρσκευή - Σάββατο - Κυριακή : ώρα 21.00

Διάρκεια : 1 ώρα και 20΄
Θέσεις: 70
Εισιτήριο: 12 ευρώ, 8 ευρώ (για φοιτητές- άνεργους-πολύτεκνους)
Ώρες ταμείου: καθημερινά 17.00-21.00


«Θέατρο-Πολυχώρος Παsάγιο 8»
Θεραπειών 8, Κολωνός
(1η παράλληλος της Κων/πόλεως στο ύψος 339)
Στάση ΜΕΤΡΟ ΑΤΤΙΚΗ
Τηλ:211-4083191, 6984974265

read more 1 Comments

Mon

24

Mar

2014

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ» του August Strindberg @ ARROYO NUEVO

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ»
του August Strindberg
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΛΟΓΩ ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Η παράσταση χορού «Δεσποινίς Τζούλια», βασισμένη στο έργο του August Strindberg, από την ομάδα χορού flamenco ARROYO NUEVO γνωρίζει εκτός από καλλιτεχνική και πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία, γεγονός που εμψυχώνει τους συντελεστές να συνεχίσουν τις παραστάσεις στο ARROYO NUEVO. Η χορογραφία και η σκηνοθεσία ανήκουν στον Σταύρο Λίτινα.

Το έργο πέρα από τα προφανή επίπεδα της πάλης των φύλων και των τάξεων, διεισδύει αριστοτεχνικά στο δίπολο «φόβος & εξουσία» και μέσα από αυτό φωτίζει πρισματικά όλες τις σχέσεις των εμπλεκόμενων προσώπων. Η παράλυση που προκαλεί ο φόβος και τα περιθώρια χειραγώγησης που επιτρέπει, καθώς και η δυνατότητα ανατροπής της εξουσίας, ως προέκταση, σμιλεύουν νοηματικά το κείμενο ενισχύοντας τη διαχρονικότητα του. Γράφτηκε το 1888 και προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο για την προκλητικότητα των ιδεών του και την αμεσότητα της γραφής του. Αποτελεί σήμερα το εμβληματικό δράμα του Σουηδού συγγραφέα.

Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά με flamenco. Ο χορογράφος και σκηνοθέτης της παράστασης, Σταύρος Λίτινας, αναφέρει χαρακτηριστικά, «…αναζητώ την αιτία που κινεί τα σώματα πριν ακόμη αρθρωθεί ο λόγος. Ψάχνω το βαθύτερο λόγο, τον φυσικό, και τον χρησιμοποιώ ως υλικό, θέτοντας τον άλλο, τον επεξηγηματικό, σε κατάσταση σιωπής».

Διανομή:
Δεσποινίς Τζούλια: Εύα Παρασκευοπούλου
Υπηρέτης Ζαν: Σταύρος Λίτινας
Μαγείρισσα Κριστίν: Αλίνα Αναστασιάδη
Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

Τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Λίτινας.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Παρασκευή 21.30
Σάββατο 21.30
Κυριακή 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (φοιτητικό & ανέργων)
τηλ. κρατήσεων: 210 34 69 575


A R R O Y O N U E V O
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ: 210 34 69 575

read more 0 Comments

Sat

22

Mar

2014

«Είσαι καθρέφτης στα μάτια μου» στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

«ΕΙΣΑΙ ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ»
ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ

Η Κατερίνα Γκατζόγια ερμηνεύει Κωστούλα Μητροπούλου

Πρεμιέρα: Σάββατο 22 Μαρτίου 2014, στις 21:30

Ο Χρήστος Πουσίνης  σκηνοθετεί την Κατερίνα Γκατζόγια σε μία διαφορετική παρτίδα σκάκι. Μια γυναίκα σ΄ ένα παιχνίδι ζωής με έναν αντίπαλο που δεν είχε μάθει ποτέ να παίζει.

Στιγμές μιας γυναίκας που θυμάται, νοσταλγεί, επιθυμεί, φοβάται, κλαίει, γελάει, ζει, πεθαίνει και ρισκάρει να παίξει σ΄ ένα συγκλονιστικό παιχνίδι αγάπης. Στο τέλος μόνο ένας μπορεί να είναι ο χαμένος.

Μέσα από το «Είσαι καθρέφτης στα μάτια μου» η Κατερίνα Γκατζόγια συνθέτει κομμάτια από «Το ρίσκο και το τέλος» της Κωστούλας Μητροπούλου δημιουργώντας για τα μάτια του κοινού ένα μαγικό καθρέφτη με την ερμηνεία της.

«Είμαι μια θεατρίνα που θα παίζει κάθε βράδυ το ρόλο της για σας. Ελάτε κοντά μου όλοι. Εσείς που θα με χειροκροτούσατε απόψε, αύριο, χτες, ελάτε είμαι εδώ για σας».

Συντελεστές
Ηθοποιοί: Κατερίνα Γκατζόγια, Τιμολέων Κώτσης, Νίκος Επίσκοπος
Σύνθεση κειμένων:  Κατερίνα Γκατζόγια
Σκηνοθεσία:  Χρήστος Πουσίνης
Στο πιάνο: Νίκος Επίσκοπος
Σκηνικά: Μάρθα Μακρή
Ενδυματολόγος: Δημήτρης Βασσιλακάκης
Φωτογραφίες: Γιάννης Μαριετουσάκης

Ο τίτλος του «Είσαι καθρέφτης στα μάτια μου» δόθηκε από τον Τιμολέων Κώτση

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20΄

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€
Ειδική τιμή 5€ για φοιτητές, ανέργους, κατόχους ατέλειας


Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, Κεραμεικός, Αθήνα 104 35
Τηλέφωνο: 210 3457 904, 694 545 0034
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: paramithias@gmail.com
http://www.theatroparamithias.blogspot.gr/

read more 0 Comments

Mon

07

Oct

2013

Η περιπέτεια των 4 εποχών @ Θέατρο Ροές

Η περιπέτεια των 4 εποχών ανεβαίνει στο σανίδι…

Οι Εκδόσεις Καρυδάκη μεταφέρουν το πολυβραβευμένο βιβλίο της Μαρίζας Γεωργάλου, μια ιστορία που όλοι αγαπήσατε, στη σκηνή του θεάτρου Ροές σε διασκευή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη και σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη.

Οι ήρωες που εικονογράφησε η βραβευμένη Κατερίνα Χαδουλού, ζωντανεύουν και συνομιλούν με τους 5 πρωταγωνιστές: 5 παιδιά που όπως όλοι, μικροί και μεγάλοι ψηφίζουν το καλοκαίρι, την αγαπημένη εποχή για αιώνιο βασιλιά…

Ποιες αλλαγές όμως και ποιες αναπάντεχες ανατροπές φέρνει αυτό στο οικοσύστημα; Τι αλλάζει στη ζωή όλων;

Τα μείζονα ζητήματα για την ισορροπία του πλανήτη και την αρμονία της Φύσης τίθενται για προβληματισμό μέσα από απλό και συνάμα ευφυή θεατρικό λόγο κατανοητό από τον παιδικό νου και ιδανικό για την όξυνση των σκέψεων ενός ενήλικα. Νοήματα, συναισθήματα, σκέψεις ακολουθούν την κορύφωση του θεατρικού θεάματος, όσο η πλοκή εξελίσσεται και μελοποιείται από τις συνθέσεις των πρωτότυπων κομματιών του Ευριπίδη Ζεμενίδη σε στίχους του Γιώργου Μυζάλη.

Μια παράσταση αληθινή διδασκαλία που μυεί τα παιδιά σε πανανθρώπινες και κοσμικές αξίες για την Αρμονία, το Σεβασμό, την Ισορροπία και τη Σοφία της Φύσης, εκφράζοντας σπουδαία νοήματα για την Ευγνωμοσύνη, τη Συγχώρεση, την Αγάπη και την Αναγνώριση.

Η περιπέτεια των 4 Εποχών μιλά απευθείας στην καρδιά των παιδιών, ευαισθητοποιώντας τα από τη δημιουργική αυτή ηλικία να διαμορφώσουν θετικές πεποιθήσεις και να λάβουν ενεργό ρόλο, συνειδητή δράση στο ευρύτερο σπίτι τους, τη Γη…

Αυτή η παράσταση, διαφέρει από πολλές άλλες με συναφή οικολογικά μηνύματα καθώς καθιστά τα παιδιά, τους νέους πρωταγωνιστές, δημιουργούς της δικής τους πραγματικότητας, οραματιστές που υλοποιούν την αλλαγή και αλλάζουν τα λάθη του παρελθόντος περνώντας νοήματα ευθύνης και δυναμικής, δίνοντάς τους κίνητρο να γίνουν ενεργοί πρεσβευτές μιας αρμονικής ζωής στον πλανήτη.

Όμως, όλα αυτά γίνονται με τον πιο διασκεδαστικό και απολαυστικό τρόπο, αφού ο χορός και το τραγούδι ανεβάζουν το κέφι και την ενέργεια. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του διακεκριμένου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη, οι χορογραφίες του Αλέξανδρου Κεϊβανάη, οι φωτισμοί του Γιώργου Τέλλου και το video art του Κοσμά Φιλιούση δίνουν στη θεατρική πλοκή διάσταση θεάματος.

Η θεατρική παράσταση της Περιπέτειας των 4 Εποχών είναι μια ολοζώντανη αφορμή για να βγει από το όριο της σχολικής τάξης η συζήτηση για το περιβάλλον, να γίνει συμμέτοχος σε αυτή τη δράση και σε έναν συνειδητό τρόπο σκέψης κάθε παιδί. Ο εκπαιδευτικός φέρνοντας τους μαθητές στη θεατρική παράσταση τους κάνει ενεργούς μετόχους της δικής τους πραγματικότητας, τους δίνει τροφή για σκέψη και κίνητρα για δράση, κάνοντας την παράσταση μέρος μιας σειράς από δράσεις για το περιβάλλον καθ’ όλη την εκπαιδευτική χρονιά.

Η μουσικοθεατρική παράσταση δίνει πνοή στο αγαπημένο ομώνυμο βιβλίο που βρίσκεται στις λίστες Φιλαναγνωσίας των σχολείων χάρη σε μια σειρά από διακεκριμένους συνεργάτες σε παραγωγή Εκδόσεων Καρυδάκη και με την πολυετή εμπειρία του θεάτρου ΡΟΕΣ σε πετυχημένες καλλιτεχνικές παραστάσεις, είναι ένα κάλεσμα για όλους τους μαθητές. Είναι ένα μήνυμα πως μπορούμε να έχουμε την πραγματικότητα που ονειρευόμαστε, πως μπορούμε να ζήσουμε σε έναν κόσμο που μας αξίζει αξιοποιώντας τα μαθήματα του παρελθόντος. Είναι αυτό που λαχταρά κάθε παιδί, μια έμπνευση για να αλλάξει τον κόσμο.

Οι συντελεστές
Διασκευή σεναρίου: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Κοστούμια/Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Τίκου
Στίχοι τραγουδιών: Γιώργος Μυζάλης
Μουσική: Ευριπίδης Ζεμενίδης
Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος
Συνεργάτης σχεδιαστή φωτισμών : Παναγιώτης Τσεβρένης
Video Art: Κοσμάς Φιλιούσης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Μαρία Ελευθεριάδη
Νικόλαος Ζιάζιαρης
Ευγενία Λιάκου
Bασίλης Παπαδημητρίου
Φίλιππος Παπαχριστοδούλου

Παραγωγή: Εκδόσεις Καρυδάκη

Οι παραστάσεις
Έναρξη παραστάσεων:
20 Οκτωβρίου 2013

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Κυριακή 11.30 π.μ & 15.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης
75’

Ηλικία:
Για παιδιά ηλικίας 5-10 χρονών.

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 10€
Άνεργοι/Πολύτεκνοι/Φοιτητές: 8€

Παραστάσεις για τα σχολεία
Κάθε εβδομάδα Τρίτη-Παρασκευή 10.00 π.μ.
Απαραίτητη η κράτηση.

Στοιχεία επικοινωνίας για τις κρατήσεις σχολείων
Τ:210 27 17 140
Κ:6906 424109
Ε:info@karydaki-publishing.gr
Τιμή εισιτηρίου για τα σχολεία: 7 ευρώ/μαθητή

 

Θέατρο ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι (δίπλα στο μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Τηλέφωνο για κρατήσεις: 210 34 79 426
www.theatroroes.gr
 

read more 0 Comments

προσεχώς... 2014-2015

Thu

12

Jun

2014

Ο ‘ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ’ του Κορνάρου στο θέατρο ΚΑΠΠΑ (παιδική σκηνή)

Ο ‘ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ’ του Κορνάρου,
μια μαγική παράσταση για παιδιά, με την Αρετή Κετιμέ και έναν μεγάλο θίασο ηθοποιών και μουσικών, σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά.

Η παιδική σκηνή Ηλία Καρελλά, επτά χρόνια μετά το πρώτο επιτυχημένο ανέβασμά του, πρόκειται να παρουσιάσει τον «Ερωτόκριτο» στη σκηνή του θεάτρου Κάππα. Έτσι, την ερχόμενη θεατρική σεζόν το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, που αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας έως τις μέρες μας. Στην παράσταση το σαντούρι της Αρετής Κετιμέ συναντά τη λύρα και το λαούτο ενώ ο γνωστός σκιοπαίκτης Ηλίας Καρελλάς υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου.

Παίζουν οι: Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης . Στο ρόλο του συγγραφέα ακούγεται η φωνή του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

Για την παράσταση που έρχεται από τον Οκτώβριο του 2014, ο Ηλίας Καρελλάς και η Αρετή Κετιμέ είπαν:

«Με σεβασμό στην παράδοση, και σύγχρονη αισθητική, ετοιμάζω μια παράσταση με σκιές, κούκλες, ηθοποιούς και ζωντανή μουσική για τους πιο αυστηρούς θεατές, τα παιδιά».
Ηλίας Καρελλάς

«Οι μελωδίες  που αγαπήθηκαν σε έναν τόπο αιώνες πριν,αυτό μας κάνει να γινόμαστε μέτοχοι μιας μουσικής που μεγάλωσε γενιές και θα συνεχίζει να το κάνει ...αυτό εξάλλου είναι και η βασική γοητεία της παραδοσιακής μας μουσικής» .
Αρετή Κετιμέ

Σημείωση:
Ο Θίασος Ηλία Καρελλά από το 1996 ως και σήμερα δίνει μια ανανεωτική πνοή στο θέατρο για παιδιά και νέους δημιουργώντας πρωτοποριακές παραστάσεις. Μέσα από πολλές παραγωγές σε γνωστά θέατρα της Αθήνας αλλά και περιοδείες ανά την Ελλάδα, έχει αποκτήσει πλέον μια μοναδική ταυτότητα στο χώρο του παιδικού θεάματος. Τον περασμένο χειμώνα, εκτός από την περιοδεία της παράστασης «Φιγούρα Μαγεμένη» και τη «Χιονάτη» στο θέατρο Τριανόν, συμμετείχε στην παράσταση «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση ενώ παρουσίασε τον «Καραγκιόζη Καπετάνιο» σε δώδεκα sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Για περισσότερες πληροφορίες:
Θίασος Ηλία Καρελλά
www.thiasoskarella.weebly.com
Τηλ. / fax: 210 7777 104 & 124
e-mail: ilias_karellas@gmail.com

read more 0 Comments

Android App "Tranzistoraki"

Links για τη Ρόδο...

Newsletter