ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

Ο ‘ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ’ του Κορνάρου στο θέατρο ΚΑΠΠΑ (παιδική σκηνή)

Ερωτόκριτος

Με την Αρετή Κετιμέ και έναν μεγάλο θίασο ηθοποιών και μουσικών, σκιές και κούκλες, σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά.

Από Κυριακή 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Κάππα.

Έκτακτες Παραστάσεις στις γιορτές των Χριστουγέννων:

Παρασκευή, 26/12/2014 ώρα 11.30 π. μ.

Παρασκευή, 2/1/2015 ώρα 11.30 π. μ.


Μια μαγική παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά βασισμένη στο αριστούργημα του Βιτσένζου Κορνάρου παρουσιάζει η παιδική σκηνή Ηλία Καρελλά στη σκηνή του θεάτρου Κάππα (Κυψέλης 2) από 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί έως Κυριακή των Βαΐων.   Επτά χρόνια μετά το πρώτο επιτυχημένο ανέβασμά του, το  αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, που αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας έως τις μέρες μας, ανεβαίνει με νέα σκηνοθετική και εικαστική ματιά και επιρροές από τον Ελ Γκρέκο και άλλους κορυφαίους δημιουργούς.

Το πιο τρυφερό παραμύθι για την αγάπη ζωντανεύει με σκιές, κούκλες και ηθοποιούς σε μια παράσταση, όπου το σαντούρι της Αρετής Κετιμέ συναντά τη λύρα το λαούτο, τη μαντούρα, το νταούλι, το μαντολίνο, την κιθάρα, το βιολί, το ούτι  και τη βιολόλυρα. Με φόντο ένα ευρηματικό σκηνικό, τραγούδια και ζωντανή παραδοσιακή μουσική, υπέροχα κοστούμια, μάσκες, αλλά και video προβολές, μικροί και μεγάλοι θεατές θα συγκινηθούν και θα διασκεδάσουν σε μια μεγάλη παραγωγή, όπου το παραδοσιακό στοιχείο συναντά την σύγχρονη αισθητική.

 

Παίζουν οι: Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης. Στο ρόλο του συγγραφέα ακούγεται η φωνή του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

 

Σημείωση:

Ο Θίασος Ηλία Καρελλά από το 1996 ως και σήμερα δίνει μια ανανεωτική πνοή στο θέατρο για παιδιά και νέους δημιουργώντας πρωτοποριακές παραστάσεις. Μέσα από πολλές παραγωγές σε γνωστά θέατρα της Αθήνας αλλά και περιοδείες ανά την Ελλάδα, έχει αποκτήσει πλέον μια μοναδική ταυτότητα στο χώρο του παιδικού θεάματος. Τον περασμένο χειμώνα, εκτός από την περιοδεία της παράστασης «Φιγούρα Μαγεμένη» και τη «Χιονάτη» στο θέατρο Τριανόν, συμμετείχε στην παράσταση «Μύθοι του Αισώπου» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση ενώ παρουσίασε τον «Καραγκιόζη Καπετάνιο» σε δώδεκα sold out παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

Συντελεστές

Διασκευή, Κείμενο: Ηλίας Καρελλάς, Αλεξάνδρα Λιακοπούλου

Νικόλας Φραγκιουδάκης

Σκηνοθεσία: Ηλίας Καρελλάς

Κίνηση/Χορογραφία: Αγγελική Χατζή

Κοστούμια/Κατασκευές/Μάσκες: Αγγελική Μπόζου

Σκηνογραφία/Φιγούρες Θεάτρου Σκιών: Ηλίας Καρελλάς

Επιμέλεια Μουσικής/ Φωτισμών: Ηλίας Καρελλάς

Κατασκευή Σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Κατασκευή Κοστουμιών: Μαρίνα Σταθοπούλου, Δήμητρα Γεωργίου

Κατασκευή φιγούρων: Μάριος Γιαννούλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Αλέξης Σαρλάς

 

Παίζουν

Αρετή Κετιμέ

Ζαχαρούλα Κληματσάκη

 Έκτορας Κυριάκου

Ιωάννα Μυλωνά

 Φάνης Παυλόπουλος

Χρήστος Σύγγελος

 Νίκος Τουρνάκης

 Νικόλας Φραγκιουδάκης

 

Παιδική Σκηνή Ηλία Καρελλά : «Ερωτόκριτος»

 

Θέατρο Κάππα: Κυψέλης 2 (πεδίον του Άρεως)

Πρώτη Παράσταση: Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2014

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 5 Απριλίου 2015

Έκτακτες παραστάσεις: Παρασκευή, 26 Δεκεμβρίου 2014 11.30 π.μ

                                     & Παρασκευή, 2 Ιανουαρίου 2015 11.30 π.μ   

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων

Κάθε Κυριακή, στις 11:30 το πρωί

Ειδικές παραστάσεις για σχολεία, καθημερινά στις 10:30 το πρωί

Διάρκεια παράστασης: 80’ (με διάλλειμα)

Τιμή εισιτηρίου:

12€ (Γενική Είσοδος)

8€ (παιδικό, πολύτεκνοι, τρίτεκνοι, άνεργοι με την επίδειξη κάρτας)

6€ (ομαδικό)

Τηλέφωνα Κρατήσεων για την παιδική σκηνή:

210 7777104 & 210 7777124

www.thiasoskarella.weebly.com


read more 0 Comments

Προσγείωση του Τζώρτζ Μπραντ @ FAUST

Τζώρτζ Μπραντ

ΠΡΟΣΓΕΙΩΣΗ

Με την Πέγκυ Τρικαλιώτη

 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Φωτιάδη

 

Το πολυβραβευμένο έργο ΠΡΟΣΓΕΙΩΣΗ του Τζώρτζ Μπραντ θα παρουσιάσει αυτό το χειμώνα το FAUST σε μετάφραση Αντώνη Πέρη, σκηνοθεσία Κατερίνας Φωτιάδη και με πρωταγωνίστρια την ΠΕΓΚΥ ΤΡΙΚΑΛΙΩΤΗ.

 

Μια αμερικανίδα πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας εκτελεί με αφοσίωση τις αποστολές που λαμβάνει. Πετάει ψηλά στον ουρανό, απολαμβάνει την ελευθερία του γαλάζιου και ξεφορτώνει τις βόμβες της πάνω από τα μυρμήγκια που χαλάνε την αρμονία του τοπίου. Δεν ξέρει ποιοι ακριβώς είναι αυτοί εκεί κάτω, είναι όμως σίγουρη πως είναι οι κακοί. Μέχρι που μένει αναπάντεχα έγκυος. Επιστρέφει στην πατρίδα, δημιουργεί οικογένεια, και βλέπει τη ζωή της να ανατρέπεται. Ο ουρανός γίνεται πλέον ένα απαγορευμένο όνειρο. Η Υπηρεσία αναγνωρίζει τις ικανότητές της και την καθηλώνει στο έδαφος. Αναβαθμίζεται σε πιλότο της πολυθρόνας. Το καινούργιο της αεροπλάνο είναι σαν τηλεκατευθυνόμενο παιχνιδάκι. Ο ουρανός μια οθόνη. Τα όνειρά της γίνονται γκρι. Μέσα από αυτή την προσγείωση όμως βρίσκει την ευκαιρία να συναντήσει την ανθρωπιά της. Να δει τα μυρμήγκια από κοντά. Να συνειδητοποιήσει ότι ο θάνατος δεν είναι παιχνίδι. Να καταλάβει ότι και οι καλοί και οι κακοί φτιάχνουν τα ίδια παιδιά.

 

Ένας καταιγιστικός μονόλογος γεμάτος από εικόνες και ανατροπές. Ένα πολιτικό σχόλιο πάνω στη σύγχρονη γυναίκα και στις δυνάμεις που μας ελέγχουν. Το έργο γράφτηκε το 2013 και από τότε θριαμβεύει σε Αμερική και Αγγλία.


Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Φωτιάδη

Μουσικη: Λάμπρος Παγώνης

Φωτισμοί: Τασος Παλαιορουτας

Graphic & Visual Design: Πορφύρης Κάρολος grou3

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου και Φένη Μπένου

 

Ερμηνεύει η Πέγκυ Τρικαλιώτη

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2015

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21.00

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΟΥΣΤ

Καλαμιώτου 11, Μοναστηράκι

2103234095 & www.faust.gr


0 Comments

«Η Γοργόνα και το θαλασσάκι» @ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ» του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗ

 «Η Γοργόνα και το θαλασσάκι»

με τραγούδια των ΜΑΝΟΥ ΛΟΪΖΟΥ – ΛΕΥΤΕΡΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

 

Η Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ» του Γιώργου Φρατζεσκάκη κλείνει φέτος 20 χρόνια παρουσίας στο θέατρο για παιδιά!

20 χρόνια δημιουργίας με σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό της!

Στην Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ» πρωτοπαρουσιάστηκαν έργα από την ελληνική λογοτεχνία και από τον Ευγένιο Τριβιζά, μέχρι τον Στρατή Μυριβήλη και τον Όσκαρ Ουάιλντ, αλλά και μουσικές παραστάσεις, δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να γνωρίσουν σπουδαίους συνθέτες, όπως τον Λοΐζο, τον Κουγιουμτζή και τον Θεοδωράκη.

Γι’αυτή τη σημαντική επέτειο η Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ»,  του Γιώργου Φρατζεσκάκη επέλεξε να παρουσιάσει ένα λαϊκό ελληνικό παραμύθι «Η Γοργόνα και το θαλασσάκι» από την Κυριακή 2 Νοεμβρίου στο θέατρο Πειραιώς 131. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης, ενώ στην παράσταση ακούγονται αγαπημένα τραγούδια του Μάνου Λοΐζου σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Ένα έργο για παιδιά, μια θαλασσινή ιστορία με έρωτα και συναισθήματα, με ήχους ακορντεόν, φυσαρμόνικας, κιθάρας και μαντολίνου.

 

«Η Γοργόνα και το θαλασσάκι» μιλάει για αληθινά αισθήματα αγάπης και φιλίας. Η υπόθεση αναφέρεται σε μια γοργόνα που αγάπησε έναν στεριανό. Για χατίρι του έβγαινε στη στεριά αλλάζοντας την ψαρίσια της ουρά μ’ ένα ζευγάρι πόδια. Πόναγε όμως τόσο πολύ, σαν να περπατούσε πάνω σε σπασμένα γυαλιά. Κι όμως θυσιαζόταν! Για την αγάπη της άφηνε το υγρό της βασίλειο κι έτρεχε να τον βρει, έστω κι αν κάθε βήμα την έκανε να υποφέρει. Ώσπου εκείνος μια μέρα παντρεύτηκε μιαν άλλη. Αυτή που αγαπούσε. Και το κορίτσι της θάλασσας βούτηξε πάλι στα βαθιά. Κι έγινε αφρός. Όπως γίνονται όλες οι γοργόνες.

Η παραπάνω ιστορία που διηγείται στα παιδιά του νησιού ο καπετάν-Παναγής ζωντανεύει μια νύχτα που ο Λευτέρης παίρνει τη βάρκα του και πάει για πυροφάνι. Ένα ξαφνικό μπουρίνι αναποδογυρίζει τη βάρκα και το μικρό αγόρι σώζει η Γοργόνα της θάλασσας. Το παραμύθι αρχίζει να γίνεται πραγματικότητα. Ώσπου ο Λευτέρης παντρεύεται την Κατερίνα, το κορίτσι που αγαπάει.

Με τραγούδια και χορούς, γέλια, ονειρική φαντασία και μαγεία, όλα τα παιδιά του νησιού ζουν μια ωραία ιστορία, που μπορεί να είναι και αληθινή... Γιατί καμιά φορά μπερδεύεται το παραμύθι με τη ζωή και δεν ξέρουμε ποιο είναι το ψέμα και ποια είναι η αλήθεια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο - σκηνοθεσία - κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ

Τραγούδια: ΜΑΝΟΣ ΛΟΪΖΟΣ - ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνικό: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΜΠΟΓΙΩΡΓΑΣ

Ενορχήστρωση: ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΡΑΝΟΥΔΑΚΗΣ

Μουσική Διδασκαλία: ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ

Χορογραφίες: ΑΝΝΑ ΑΝΥΦΑΝΤΑΚΗ

Φωτισμοί: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΝΟΥΣΗΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΕΛΕΝΗ ΒΟΥΤΥΡΑ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Κορίνα Αλεξανδρίδου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Μαρία Καμακάρη, Νίκος Χρηστίδης, Παύλος Πιερρόπουλος, Ήρα Δαμίγου, Μαρία Θρασυβουλίδη

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:15 & ΣΤΙΣ 15:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:15 & ΣΤΙΣ 15:00

 

ΚΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 11:15 & ΣΤΙΣ 15:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 12 ευρώ

Σύλλογοι - group: 9 ευρώ

Σχολεία: 7 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

90 λεπτά με διάλλειμα  

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Πειραιώς 131, Γκάζι (στάση Μετρό Κεραμικός)

Τηλ.: 210-3426802, 210-3450922


0 Comments

"Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι" του Tennessee Williams @ Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι

του Tennessee Williams

με την Μπέττυ Αρβανίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου 
Πρεμιέρα: 19 Δεκεμβρίου 
Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

 

Ένας ερευνητής βυθίζεται σε μια σκοτεινή υπόθεση ανθρωποφαγίας στα χρόνια του μεσοπολέμου. Θύμα είναι ένας ομοφυλόφιλος ποιητής, ο Σεμπάστιαν Βέναμπλ, και θύτες κάποιοι έφηβοι εξαθλιωμένοι από κάθε μορφής πείνα.

Ο ποιητής, μετά από 25 καλοκαίρια που γύριζε τον κόσμο έχοντας στο πλάι του τη λαμπερή μητέρα του Βάιολετ, πήρε τη μοιραία απόφαση να την αντικαταστήσει με την εξαδέλφη του Κάθριν, αθώα και ανέτοιμη να υποδυθεί τον ρόλο του «κράχτη», όπως λέει η ίδια.

Η Βάιολετ όμως κατηγορεί την Κάθριν ως ιδιοτελή και ανίκανη να προστατέψει τον ευαίσθητο δημιουργό, την κλείνει σε ψυχιατρική κλινική και επιδιώκει να της γίνει λοβοτομή, για να πάψει να αφηγείται το φριχτό τέλος του Σεμπάστιαν διασύροντας τη μνήμη του ανυπεράσπιστου ποιητή.

Η αντιπαράθεση και η κατάθεση ψυχής των δυο γυναικών τις τοποθετούν στην πρώτη γραμμή των μεγάλων ηρωίδων του Tennessee Williams, ο οποίος για μια ακόμα φορά αυτοβιογραφείται, ειδικά ως προς το βιωματικό τραύμα της λοβοτομής: η αγαπημένη του αδελφή Ρόουζ, ύστερα από επιμονή της μητέρας τους, είχε υποβληθεί στην ολέθρια αυτή επέμβαση, που την άφησε για πάντα διανοητικά ανάπηρη.

 

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μπρόντγουεϋ το 1958 σε ενιαία παράσταση μαζί με ένα άλλο μονόπρακτο του συγγραφέα, το «Κάτι που δεν ειπώθηκε ποτέ» υπό το γενικό τίτλο “Garden district”. Ένα χρόνο αργότερα το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» γνώρισε τεράστια επιτυχία ως κινηματογραφική ταινία του Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ.

 

Στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές, αναμένεται όμως με ιδιαίτερο ενδιαφέρον η σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαυρίκιου, ο οποίος μας έχει ήδη χαρίσει έναν μοναδικό Tennessee Williams με τον «Γυάλινο Κόσμο» του, μια παράσταση που άφησε εποχή. Η συνεργασία του με τη θεατρική εταιρεία "Πράξη" και την Μπέττυ Αρβανίτη, που επί 27 χρόνια παρουσιάζει έργα ρεπερτορίου, σίγουρα θα συζητηθεί στη φετινή θεατρική Αθήνα.

 

Παίζουν:

Μπέττυ Αρβανίτη,

Λουκία Μιχαλοπούλου,

Αλέξανδρος Βάρθης,

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη,

Γιάννης Φλουράκης,

Άννα Πατητή,

καθώς και ο Νίκος Κουρής από την οθόνη

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Στάθης Σκουρόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μακιγιάζ: Γιάνης Παμούκης

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας.

Για τα ένθετα κινηματογραφικά, Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Φωτογραφία/Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

 

Θέατρο οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 16, τηλ. 210.8828737


0 Comments

Ο  Μουνής  @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Ο  Μουνής                        

Ομάδα 4Frontal

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Επιπλέον παραστάσεις για τον «Μουνή» τις γιορτές.

Στις  22/12 , 23/12 , 29/12, 30/12 ,5/1 , 6/1 στις 18.30  και 4/1 στις 21.30


Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου.  

Ένα υπέροχο χωριό της ελληνικής επαρχίας κάπου στην δεκαετία της Αλλαγής, ένα παρ' ολίγον φονικό του Αργύρη του κοντοκουρεμένου, ένας βιαστικός γάμος του Κωστή του ανάπηρου με την Κωλαθηνά, μια τελετή ενηλικίωσης του μικρού Λαζάρ του γιου του Μπερδούλια, ένα αυτί απλωμένο στο σκοινί της μπουγάδας της Παντζάραινας και η μεγάλη απόφαση της τσαχπίνας της Ανθής συνθέτουν το σκηνικό της παράξενης ιστορίας του Μουνή. Μιας ιστορίας ακραίας  και απόκοσμα βίαιης. Όλοι ξέρουν, αλλά όλοι σιωπούν. Και όλα λύνονται με πολύ ξύλο πίσω από κλειστές πόρτες ή χορεύοντας ένα λεβέντικο τσάμικο στην κεντρική πλατεία του  χωριού.

Οι ήρωες της Κιτσοπούλου παγιδευμένοι στις προκαταλήψεις και στους φόβους τους αγωνίζονται να κρατήσουν καθαρό το παρατσούκλι τους, μη και μαθευτούν οι εξάρσεις τους και γίνουν διήγημα.

Σκηνοθεσία  :  Παντελής Δεντάκης

Επιμέλεια Κίνησης:  Αγγελική Στελλάτου

Σκηνικά/Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Μουσική :  Κώστας Νικολόπουλος

Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες :  Κάλλι Χαρόβα

Βοηθοί Σκηνοθέτη : Πάνος Τοψίδης, Αγάπη Κουρομπλή

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη.

Μια παράσταση της Αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας 4Frontal

σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Ω² (ομάδα αποφοίτων δραματικής σχολής Ωδείου Αθηνών)

 

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παράταση παραστάσεων έως 6/1

Παραστάσεις : Κάθε  Κυριακή στις 21.30 έως 4/1 και

Από  22/12 έως 6/1 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18.30. 


Τιμές Εισιτηρίων : 12 € (Κανονικό)  10€ (φοιτητικό) 8€ (ανέργων)

Διάρκεια παράστασης  : 80 λεπτά   

 

trailer: http://youtu.be/hiRZ6psdaxU

                                                                            

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr/tickets/theatre/mounis/          

Ο «Μουνής» είναι ένα διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου

 από τη συλλογή με τίτλο  «Μεγάλοι δρόμοι» (εκδόσεις Μεταίχμιο).

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος.)

Αντισθένους 7 & Θαρύπου. Στάση Μετρό-Τραμ «Συγγρού-Φιξ»

Τηλέφωνο: 210 9212900


read more 0 Comments

 "Πέντε" του Κώστα Μπίγαλη @ Θέατρο Χυτήριο

«ΠΕΝΤΕ»

Ένα σουρεαλιστικό θρίλερ

του Κώστα Μπίγαλη

σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη


Τελευταίες παραστάσεις (Για 4 ακόμη παραστάσεις:)

Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Δεκεμβρίου

Δευτέρα 29 και Τρίτη 30 Δεκεμβρίου

 

Πέντε  πρόσωπα σε μια μυστηριώδη συνύπαρξη.
Πέντε παράξενα πρόσωπα επικοινωνούν, συνωμοτούν, απολογούνται, συγκρούονται, αλληλοσπαράσσονται και – τελικά - γίνονται μέρος ενός πειράματος.


Ένας νεαρός εργολάβος κηδειών που φοβάται το σκοτάδι.

Μια υποχόνδρια και καταθλιπτική νηπιαγωγός.

Μια πλούσια και κλεπτομανής γυναίκα με σύνδρομο εγκατάλειψης.

Μια γυμνάστρια με σεξουαλικά απωθημένα και εξαρτήσεις.

Και ένας γιατρός εγκλωβισμένος στον αποστειρωμένο κόσμο του.

 

Το «Πέντε» που έγραψε ο Κώστας Μπίγαλης, είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ με έντονα στοιχεία κωμωδίας και φυσικά πλημμυρισμένο από  μουσικές από το γνωστό ερμηνευτή και συνθέτη σε ένα τελείως απρόσμενο ύφος .

Τοποθετημένο σε ένα απροσδόκητο σκηνικό - όπου τίποτε δεν είναι  όπως φαίνεται - κερδίζει το θεατή με τον «κοφτερό» διάλογο, το γρήγορο ρυθμό και την έντονη δράση του. Με συναρπαστικό τρόπο, πραγματεύεται την αέναη σύγκρουση του «εγώ» με το «εμείς», έως τη μεγάλη ανατροπή του φινάλε.                                      

 

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Μπίγαλης, Φωτεινή Τσακίρη,

 

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Ναταλία Καλημερατζή, Αιμίλιος Ράφτης.

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Πρωτότυπη μουσική & μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπίγαλης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Άκης Χαραλαμπίδης

Φωτογράφος: Άγγελος Καραγιάννης

Προβολή Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00.
Oι παραστάσεις στις 17, 24 και 25 Νοεμβρίου δε θα πραγματοποιηθούν λόγω ανειλημμένων υποχρεώσεων συντελεστών της στο εξωτερικό.)

 

Διάρκεια:

105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65: 10 ευρώ

 

Ώρες Ταμείου

Καθημερινά 5.00 μ.μ. με 10.00 μ.μ.

Τηλ. 2103412313, 6951787821

 

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ

Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

τηλ.: 210.3412313, 695 1787821


0 Comments

"Ο Καφές" @ Kinitiras Studio

“O ΚΑΦΕΣ”

 τα Χριστούγεννα στον Κινητήρα

 

Η ανανεωμένη ομάδα του Κινητήρα παρουσιάζει την παράσταση “Ο ΚΑΦΕΣ”, μια performance ανοιχτή σε ιδέες, δράσεις και αλλαγές, σημαίνοντας το νέο εορταστικό κύκλο του Κινητήρα, που τη σαιζόν 2015-16 συμπληρώνει τα 20 χρόνια του.

 

ΟΛΟΙ οι άνθρωποι μπορούν να χορέψουν ανεξάρτητα από ηλικία, σωματότυπο και προηγούμενη εμπειρία - ΑΡΚΕΙ ΝΑ ΤΟ ΘΕΛΟΥΝ.

 

Η Αντιγόνη Γύρα συστήνει ξανά τον Κινητήρα, το καλλιτεχνικό δίκτυο που εδώ και δύο δεκαετίες συνδέει ανθρώπους απ' όλες τις ηλικίες και ιδιότητες μέσα από τις παραστατικές τέχνες και με αφορμή έναν καφέ που φτιάχνεται κι έναν καφέ που χύνεται/ έναν καφέ που μοιράζεται κι έναν καφέ που πίνεται μοναχικά / έναν καφέ ελληνικό κι έναν καφέ τούρκικο / έναν καφέ διττό / γυμνό ή γδυμνό...

Μια διαφημίστρια, ένας ζωγράφος, μία δασκάλα ειδικής αγωγής, πέντε χορευτές, δύο αρχιτέκτονες, τέσσερις χορογράφοι, μία barista, μία συγγραφέας παιδικών βιβλίων, τρεις μανάδες, δυο μπαμπάδες, μία θεατρολόγος, πέντε ηθοποιοί κι ένας κομμωτής κάνουν πρόβες εντατικές.

 

Αυτοσχεδιάζουν ακολουθώντας πιστά οδηγίες. Χορεύουν ξέφρενα δίνοντας μεγάλη σημασία στο "κέντρο" τους. Επιβιώνουν στην Ελλάδα υπό τους ήχους της παράδοσης και του σκυλάδικου. Δημοκρατικά και άναρχα. Περνώντας με ταχύτητα από τη δράση στην αδράνεια. Κι αφήνοντας πάντοτε ίχνη καφέ στο πάτωμα και στα σώματά τους.

 

Σύλληψη / ιδέα Αντιγόνη Γύρα

Ομάδα σκηνοθεσίας / χορογραφίας Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Αμάλια Μπένετ, Johnny O, Ιωάννα Καμπυλαυκά

Ομάδα εικαστικών / σκηνικά / κοστούμια Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Τόνια Αβδελοπούλου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος

Ομάδα μουσικής σύνθεσης / επεξεργασίας / επιμέλειας Ορέστης Τάνης, Γιώργος Μελισσουργός, Διονύσης Κουμιτζέλης

Ομάδα συγγραφής / Δραματουργίας Άννα Τσίχλη, Χαρά Γιαννακοπούλου, Χριστίνα Σαμπανίκου, Χρήστος Πολυμενάκος, Δήμητρα Ζαγορά

Ομάδα Φωτισμών Anti Steve, Παύλος Μαυρίδης

Ομάδα Επικοινωνίας Ελεάννα Γεωργίου, Χριστίνα Σαμπανίκου

 

Στη σκηνή Τόνια Αβδελοπούλου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Ελεάννα Γεωργίου, Χαρά Γιαννακοπούλου, Κωστής Δασκαλάκης, Μαριλένα Δασκαρόλη, Βασίλης Ζώης, Ανθή Θεοφιλίδου, Φλώρα Καλομοίρη, Δέσποινα Κωστελίδου, Κατερίνα Λιόντη, Μάγδα Μάστορα, Γιώργος Μελισσουργός, Γιάννης Μιχαλακούκος, Φανή Μπακιρτζή, Ελπίδα Νικολάου, Αγγελική Παπαδία, Βλάσης Πασιούδης, Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, Ευγενία Σιγαλού, Κατιάνα Σπυρίδου, Φάνια Χρηστίδη


Πότε: 19, 20, 21, 22 και 23/12/2014  & 2, 3, 4, 5 και 6/1/2015

Ώρα: 21.15

Διάρκεια: 70’

Είσοδος: 8 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 210-9248328 / info@kinitiras.com

Διεύθυνση: Κινητήρας Studio Artistic Residency Centre,

Ερεχθείου 22, 117 42 Κουκάκι

Μετρό: Συγγρού-Φιξ/έξοδος Δράκου

www.kinitirastudio.com  


0 Comments

ΧΟΝΤΡΟΙ ΑΝΤΡΕΣ ΜΕ ΦΟΥΣΤΕΣ του  Νicky  Silver @ Θέατρο Αλκμήνη

ΧΟΝΤΡΟΙ ΑΝΤΡΕΣ ΜΕ ΦΟΥΣΤΕΣ

FAT MEN IN SKIRTS

μία  τραγική  κωμωδία  του  Νicky  Silver

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015

Oι ΧΟΝΤΡΟΙ ΑΝΤΡΕΣ ΜΕ ΦΟΥΣΤΕΣ αποτελούν ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Αμερικανού δραματουργού, Νicky Silver. Γράφτηκε το 1988 και προτάθηκε για τρία βραβεία Helen Hayes. Στην ελληνική σκηνή ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο Αμόρε το 1999 σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μυλωνά. Σημαντική επιτυχία σημείωσε το έργο του Νύχτα Ραδιοφώνων (Οι αλτρουιστές)  που παρουσιάστηκε στο θέατρο Διάνα από το θίασο της Ελένης Ράντου και σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Άλλα έργα του: “Πτεροδάκτυλοι” (Βραβείο Οπενχάιμερ - Κέσελρινγκ), “Η ανάσα σου στο πρόσωπό μου” (Βραβείο Dramalogue - Drama Desk), “Γάτες και σκύλοι”, “Τροφική αλυσίδα”, “Η προσευχή της Παρθένας”.

Λίγα λόγια για την υπόθεση...

Μοναδικοί διασωθέντες ενός αεροπορικού δυστυχήματος, η γοητευτική και εκκεντρική 40χρονη Φίλις Χόγκαν και ο 11χρονος γιος της Μπίσοπ Χόγκαν, θα επιβιώσουν για πέντε χρόνια σ ’ένα ερημονήσι. Τα περιθώρια επιβίωσης στενεύουν και έτσι καταφεύγουν στον κανιβαλισμό τρώγοντας τα πτώματα των συνεπιβατών. Μάνα και γιος θα καταφέρουν να επιστρέψουν στο σπίτι τους, το οποίο ο  Χάουαρντ Χόγκαν πλέον μοιράζεται με την πορνοστάρ ερωμένη του Παμ. Τα πλάσματα που επιστρέφουν πίσω ελάχιστα μοιάζουν με την οικογένειά του όπως εκείνος τη θυμάται. Οι εξελίξεις θα είναι καταιγιστικές.

Πιο συγκεκριμένα ο συγγραφέας σχολιάζει με χιούμορ αλλά και καυστικότητα τη φύση του ανθρώπου και τους θεσμούς που θέτει στα πλαίσια του πολιτισμού. Σεξουαλική διαστροφή, υπέρβαση των ορίων, διαρκή χρήση της βίας,  παραφροσύνη, ανατροπή της  τάξης, κενό της επικοινωνίας. Πρόκειται άλλωστε για στοιχεία που περιλαμβάνει στη θεματολογία των περισσότερων έργων του.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Nicky Silver

Μετάφραση: Χρήστος Καρχαδάκης

Σκηνοθεσία: Αθηνά Καμπάκογλου

Σκηνικά: Αντώνης Τακτικός

Κοστούμια: Ελευθερία Στεφανούρη

Μουσική-Ηχητική Σύνθεση : Βαγγέλης Παπατζανάκης

Χορογραφία : Βίκυ Καμπάκογλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Παναγιώτου, Μύρια Δημητρόπουλος                    

Φωτογραφία - Σχεδιασμός φωτισμών: Ελισάβετ Μωράκη

Δημιουργικό : Ανδρέας Σαραβάνος

Κομμώσεις: Πένυ Νικολάου - “beauty corner”

Εκτυπώσεις: Αθηνά Σοκόλη


Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Βαγγέλης Παπατζανάκης, Σαββίνα Πετρίδου, Ελευθερία Στεφανούρη, Αντώνης Τακτικός

Παραγωγή: VOLT

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης

Νομική σύμβουλος: Φιλιώ Καστραντά

Δημόσιες σχέσεις: Νατάσα Παππά

 

Παραστάσεις |  ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων | 12 ευρώ γενική - 8 ευρώ φοιτητικό και ανέργων


Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Αλκμήνης 12 Πετράλωνα ( ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)

κρατήσεις | 2103428650 - 6944618891


0 Comments

"Τερματικός σταθμός" του Κωνσταντίνου Τζαμιώτη @ Θεατρο 104

Κωνσταντίνος Δ. Τζαμιώτης

Τερματικός σταθμός

Θεατρο 104

 

Πρεμιέρα 28 Ιανουαρίου 2015

για 20 μόνο παραστάσεις

 

«Θαρρώ πως ορισμένα πράγματα είναι καλύτερα να τα συζητάμε.

Και καμιά φορά ένας ξένος είναι το καταλληλότερο πρόσωπο για κάτι τέτοιο, δε βρίσκετε;».

 

Βρισκόμαστε σ’ ένα βαγόνι τρένου. Τέσσερις επιβάτες. Τέσσερις συναντήσεις στο ίδιο βαγόνι, στην ίδια θέση, στην ίδια διαδρομή. Ένας παράξενος επιβάτης ξεκινά την κουβέντα, στήνοντας ένα παιχνίδι με τον καθένα ξεχωριστά. Τους ωθεί να του εκμυστηρευτούν κάτι απ' τη ζωή τους.

 

Είμαστε επιβάτες που κατεβαίνουν διαρκώς σε λάθος σταθμό και κάθε φορά μας φαίνεται ευκολότερο να ξεκινήσουμε τα πάντα από την αρχή με βάση αυτό το σφάλμα, παρά να περιμένουμε το επόμενο τρένο. Ως την επόμενη φορά που θα αποδειχθούμε το ίδιο απρόσεχτοι. Τέτοιοι είμαστε. Γι’ αυτό οι σιδηροδρομικές εταιρίες έφτιαξαν τους τερματικούς σταθμούς. Για να μας απαλλάξουν από το αδιάκοπο πήγαινε-έλα. 

 

 «Κανείς τους. Ούτε ένας. Αν υπήρχε έστω και ένας τόσα χρόνια θα τον είχα συναντήσει. Αλλά δεν υπάρχει ούτε ένας που να καταλαβαίνει. Που να μην πηγαίνει πουθενά, που να μην έρχεται από πουθενά, να αναγνωρίζει τέλος πάντων τη σημασία τούτης της διαδρομής. Να εκτιμά κάποιον που ζει εδώ.»

 

***

 

Ένα έργο για τη χαμένη αίσθηση τη ζωής, την απουσία της διερώτησης και τη βαθιά απώλεια των διαδρομών μας. Από τον Κωνσταντίνο Δ. Τζαμιώτη, υποψήφιο συγγραφέα για το βραβείο μυθιστορήματος στα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας


Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης

Σκηνικά -κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Πέτρος Μάλαμας

Επιμέλεια κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά

Φωτισμοί:  Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπυριδούλα Βάνα

Βοηθός σκηνογράφου: Ιωάννα Λισγάρα

Φωτογραφίες: Άννα Ταγκάλου

 

Παίζουν:

Επιβάτης Α: Παναγιώτης  Ξενάκης

Επιβάτης Β: Άρης Τσαμπαλίκας

Επιβάτισσα Γ: Διονυσία Σακελλαρίου

Επιβάτης Δ: Στέλιος Πατσιάς

 

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 12 ευρώ,  μειωμένο/φοιτητικό 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.15

Θέατρο 104, τηλ. κρατήσεων: 2103455020, www.104.gr


0 Comments

"Μεγάλοι Δρόμοι" @ Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Κάτω Χώρος

Μεγάλοι Δρόμοι

μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα της Λένας Κιτσοπούλου

 

«Τα μεγάλα ταξίδια και οι μεγάλες διαδρομές συμβαίνουν καμιά φορά μέσα σε λίγα τετραγωνικά μέτρα. Το μυαλό διανύει αποστάσεις τρελές την ώρα που τα πόδια μένουν καρφωμένα στο πάτωμα.»

 

Μεγάλοι δρόμοι: η πρώτη παράσταση της νεοσύστατης ομάδας T.d.S. (Terre de semis) που βασίζεται σε διηγήματα της Λένας Κιτσοπούλου σε σκηνοθεσία Ειρήνης Φαναριώτη με την ίδια, τον Άρη Λάσκο και τη Μυρτώ Γράψα επί σκηνής, την Αμάλια Μπένετ στην επιμέλεια της κίνησης και τους Sancho 003 στη μουσική σύνθεση κάνει πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 2015, στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

 

Μια τρελή αναζήτηση στους δρόμους της Αθήνας, ένα δείπνο στα πρόθυρα της αλήθειας, ένα ζευγάρι παπούτσια στο χέρι, ο ήχος από το τουμπερλέκι, ένα τηλέφωνο που χτυπά, ένα αεροπορικό εισιτήριο που γράφει «σ’ αγαπώ», ένας σάκος γεμάτος γράμματα, το σπίτι στην Άνδρο, τα Μπριζολάκια του Τέλη, ο Γιάννης, η Άννα, ο Όμηρος, ο Αριστοτέλης.

Αγάπη, απώλεια, σκοπός και πάντα, μπροστά και πίσω απ’ όλα αυτά, ένα όνομα. Σαν ανάγκη σχεδόν. Σχέσεις απόλυτες. Προσπάθειες άκαρπες. Προς αναζήτηση του απόλυτου. Κι αν αυτό υπάρχει. Μια κίνηση, σχεδόν «χειρονομία της επιθυμίας για αθανασία». Γιατί, αλήθεια, και ποιος δεν ονειρεύτηκε να αγαπήσει και να αγαπηθεί απόλυτα;

 

Η παράσταση Μεγάλοι Δρόμοι περιλαμβάνει εκτός από το ομώνυμο διήγημα, ένα ακόμη εξαιρετικής γραφής διήγημα από τις «Νυχτερίδες», το πρώτο βιβλίο της Λένας Κιτσοπούλου.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φαναριώτη, ομάδα T.d.S. (Terre de Semis)

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Ανδρομάχη Κατωπόδη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Sancho 003

Επιμέλεια κίνησης: Αμάλια Μπένετ

Φωτισμοί: Γιώργος Ταμπακάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάντια Μαργαρίτη

Παίζουν: Μυρτώ Γράψα, Άρης Λάσκος, Ειρήνη Φαναριώτη

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 17 Ιανουαρίου έως 15 Φεβρουαρίου 2015

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15, Κυριακή 19.00

 

EIΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό 12€, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών 10€, Ανέργων 8€

 

ΔIAΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

https://www.facebook.com/megaloidromoi?fref=ts

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Angelica Aufrais, Βασίλης Αντωνόπουλος


Θέατρο Του Νέου Κόσμου- Κάτω Χώρος

Αντισθένους 7 και Θαρύπου

Στάση Μετρό-Τραμ Συγγρού-ΦΙΞ

210 9212900


0 Comments

"Game Over" της Έφης Μεράβογλου @ Altera Pars

Η Art and media zone Α.Μ.Κ.Ε 

παρουσιάζει τη Θεατρική παράσταση

GAME OVER

Της Έφης Μεράβογλου

Είδος: Φαντασίας


Στις 22 Ιανουαρίου ανεβαίνει το καινούριο θεατρικό έργο της Έφης Μεράβογλου , με τίτλο Game Over.


Το έργο ξεκινά στην Γαλλία του 2055 με αρκετές αλλαγές στο περιβάλλον , στην βιωσιμότητα αλλά  και σε επιστημονικά επιτεύγματα παρανοϊκών ανθρώπων. Μια ομάδα επιστημόνων ξεκινούν πειράματα με στόχο τον έλεγχο του ανθρώπινου εγκεφάλου και την ολοκλήρωση ενός φασιστικού και διεστραμμένου καθεστώτος . Οι ήρωες του Game Over άλλοτε είναι οι κύριοι παίχτες ενός καλοστημένου παιχνιδιού και άλλοτε πιόνια! Το σχέδιο ξεκινά το 2040 όταν ο κυβερνήτης Stalker ζητά απο μια ομάδα επιστημόνων ένα πείραμα όπου θα μπορέσει να καθηλώσει τον λαό, να τον υποτάξει και να εργάζεται 22 ώρες , με ελευθερία ύπνου 120 λεπτά.

Το Game Over είναι ένα δυνατό παιχνίδι μυαλού με κινηματογραφική ματιά . 15 Ηθοποιοί επι σκηνής , με αρκετή κινησιολογία και δράση.

Πάντα χρειάζεται ένας ήρωας που θα αποφασίσει για όλους. 


Παίζουν:

Ισαβέλλα Αναστασίου, Διονύσης Νικολόπουλος, Έλενα Μαμασούκα, Σπύρος Παζιώτης, Μάνος Παπαδάς, Αγγελική Παρδαλίδου, Ευγενία Λούλου, Μαρίνα Ντόβα, Χρήστος Κατσουλιέρης, Λένα Σταμέλου, Αριστέα Ανύση, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου, Άκης Κουμπής, Λυδία Καινούργιου.

 

Κείμενο-σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μαμασούκα

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Ξανθή Αθανασοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη

Ηχογραφημένη φωνή εισόδου: Eli Harris

Δημόσιες Σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας, Χρύσα Κοκκίνου, Ελπίδα Μηναδάκη

Παραγωγή : Art and Media Zone

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15 (για 16 μόνο παραστάσεις)


Εισιτήρια:15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό/νεανικό/κάρτα ΟΑΕΔ/πολύτεκνοι/συνταξιούχοι). 
Ομαδικά εισιτήρια: justbepress@gmail.com

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση: Groupon.gr


Θέατρο: Altera Pars

Διεύθυνση: Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Αθήνα

τηλ. 210 3410011 & 6944 446690


0 Comments

"Το τρελόσπιτο" του Παύλου Κουρτίδη @ Θέατρο ΠΚ

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

TO ΤΡΕΛΟΣΠΙΤΟ του Παύλου Κουρτίδη


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ 21:30

παράταση έως και 1 Φεβρουαρίου 2015

Λίγα λόγια για την παράσταση

«Η εικόνα της τρέλας έχει στοιχειώσει τη φαντασία του δυτικού ανθρώπου». Η ψυχική ασθένεια, όπως την περιέγραψε ο γάλλος φιλόσοφος Μισέλ Φουκώ στην «Ιστορία της τρέλας στην κλασική εποχή» πέρα από την περίπλοκη ιατρική όψη της, διαθέτει και μια ευδιάκριτη κοινωνική πτυχή.
Η οικονομική κρίση ανατρέπει πλήθος κοινωνικών σταθερών που θεωρούνταν δεδομένες για την υποστήριξη της ψυχικής υγείας του ατόμου, που αναζητά νέες ισορροπίες, προσωπικές και συλλογικές.
Η τρέλα τρυπώνει πλέον σε κάθε σπίτι ως αποτέλεσμα της οικονομικής δυσπραγίας και αναδεικνύει μια άλλη πλευρά της ύφεσης.
Ενώ μέχρι πρότινος η κατάθλιψη θεωρούνταν θλιβερό προνόμιο των γυναικών, των ατόμων μέσης ηλικίας, των ανέργων, των ανθρώπων που ζουν μόνοι, χωρίς σχέσεις κοινωνικής υποστήριξης και φροντίδας τα τελευταία χρόνια χτυπά και άλλες πόρτες, την πόρτα των ανδρών, των επιτυχημένων, των μορφωμένων, των έγγαμων, των εργαζομένων, των νέων.
Η δημοσιογράφος του χώρου της υγείας Αν Λάντερς, έχει πει χαρακτηριστικά: “Ένα στα τέσσερα άτομα έχει κάποια ψυχική διαταραχή. Σκέψου τρεις από τους πιο κοντινούς φίλους σου. Αν εκείνοι φαίνονται εντάξει, τότε εσύ μπορεί να είσαι αυτό το άτομο”.
ΤΟ ΤΡΕΛΟΣΠΙΤΟ το νέο έργο του Παύλου Κουρτίδη βασίζεται σε  αληθινή ιστορία. Στόχος του χορογράφου- δημιουργού είναι η ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης ενάντια στο φόβο, τα στερεότυπα, τον αποκλεισμό.
Εικόνα, κίνηση, λόγος, μουσική φορτίζουν το θεατή με συναισθηματική ένταση και αναγκάζουν σε επαναπροσδιορισμό της έννοιας της ευτυχίας δρώντας τελικά παρηγορητικά, ανακουφιστικά, θεραπευτικά.

Καλωσορίσατε στο τρελόσπιτο……

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Παύλος Κουρτίδης

Μουσική σύνθεση: Χρήστος Τριανταφύλλου

Mουσική τρέιλερ :Norton x remix by Χρήστος Τριανταφύλλου
Βίντεο – Μοντάζ: Άγγελος Τόνιος 
Σκηνογραφία κοστούμια: Δήμητρα Παπαδημητρίου

Φωτογραφία: Δημήτρης Γεωργιάδης
Φωτισμός: Απόστολος Τσιτσώνης

Κατασκευή σκηνικών: Βασίλης Σακκής , Γιάννης Αλεξόπουλος

Ερμηνεύουν: Ζωή Σωτηροπούλου, Μάρκος Γιακουμόγλου,Νάντια Τομαζένκο, Μάριος Ράμμος, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Ηλίας Μπαγεώργος, Χριστίνα Παπαντωνοπούλου, Αλέξανδρος Στραυρόπουλος, Παύλος Κουρτίδης

Διάρκεια:70 λεπτά   www.pktheater.gr online ticketing

Find us on facebook: Το Τρελόσπιτο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ Θεάτρου ΠΚ 210/ 90 11 677
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 13€ & 10€


read more 0 Comments

"Η Ποντικοπαγίδα" της Άγκαθα Κρίστι @ Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Αγκάθα Κρίστι

Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ

Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης

 

ΜΕ ΝΕΑ ΔΙΑΝΟΜΗ ΑΠΟ 19/12: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΔΑΛΙΑΝΗ

 

Με νέα διανομή θα παίζεται από σήμερα 19 Δεκεμβρίου η Ποντικοπαγίδα η στο θέατρο Βεάκη. Η Αγγελική Δαλιάνη θα υποδύεται την  Μόλυ Ράλστον την οποία έως τώρα ερμήνευε η Μαριάννα Τουμασάτου, που αποχωρεί λόγω αυξημένων τηλεοπτικών υποχρεώσεων.

 

Το αγαπημένο θρίλερ της Αγκάθα Κρίστι φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Μανούσου Μανουσάκη και παίζεται για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα αφού προηγουμένως σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στη Θεσσαλονίκη.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Ποντικοπαγίδα παραμένει το μακροβιότερο θεατρικό έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου. Έκανε πρεμιέρα το 1952 στο West End  του Λονδίνου, με τους Ρίτσαρντ Ατένμπορο και Σίλα Σιμ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και από τότε - εδώ και 60 χρόνια – εξακολουθεί να παίζεται ασταμάτητα.

 

Ξεκίνησε ως μικρό ραδιοφωνικό έργο το 1947 με τον τίτλο «Τρία τυφλά ποντίκια» ενώ πήρε το σημερινό της όνομα το πήρε από έναν στίχο του Σαίξπηρ όταν μετεξελίχθηκε σε κανονικό θεατρικό έργο. Ανέβηκε για πρώτη φορά σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 6 Οκτωβρίου 1952 στο Βασιλικό Θέατρο του Νότιγχαμ  και έκανε πρεμιέρα  στο New Ambassador‘s Theatre στο Λονδίνο στις 25 Νοεμβρίου 1952, όπου και παρέμεινε μέχρι τις 23 Μαρτίου 1973. Από εκεί μεταφέρθηκε στο γειτονικό St. Martin's Theatre, όπου η πρώτη παράσταση παίχτηκε 2 μέρες μετά, στις 25 Μαρτίου 1973. Η επιτυχία ήταν τεράστια.

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλαίος

Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Φωτισμοί:  Νίκος Καβουκίδης

Μουσική επιμέλεια:  Μανώλης Μανουσάκης

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Γιάννης Αϊβάζης, Αγγελική Δαλιάνη, Κάτια Νικολαΐδου, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Θοδωρής Αντωνιάδης.

 

Μαζί τους  η Όλγα Πολίτου, ο Γιώργος Ματαράγκας και ο Πέτρος Ξεκούκης.

 

Παραστάσεις

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη ΑΡΓΙΑ

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

20 €, 15 € φοιτητικό, 12  € ανέργων.

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ianos, Reload

 

Θέατρο Βεάκη 

Στουρνάρη 32, τηλ. 210 5223522


read more 0 Comments

 «Δεσποινίς Τζούλια» του August Strindberg @ ARROYO NUEVO

 «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ»

του August Strindberg

2η χρονιά επιτυχίας


ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015

 

2 ΕΚΤΑΚΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ

ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014

ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015

 

Μετά από δύο χρόνια εμπορικής και καλλιτεχνικής επιτυχίας η παρασταση «Δεσποινίς Τζούλια» του August Strindberg, από την ομάδα χορού flamenco ARROYO NUEVO σε χορογραφία και σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα, ολοκληρώνει την Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2015, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις της.

Μία παράσταση flamenco που γνώρισε τεράστια επιτυχία, αγαπήθηκε από το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς!

 

Για την εορταστική περίοδο Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς, προστέθηκαν δύο έκτακτες παραστάσεις την Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 2014 και την Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2015.

 

Το έργο πέρα από τα προφανή επίπεδα της πάλης των φύλων και των τάξεων, διεισδύει αριστοτεχνικά στο δίπολο «φόβος & εξουσία» και μέσα από αυτό φωτίζει πρισματικά όλες τις σχέσεις των εμπλεκόμενων προσώπων. Η παράλυση που προκαλεί ο φόβος και τα περιθώρια χειραγώγησης που επιτρέπει, καθώς και η δυνατότητα ανατροπής της εξουσίας, ως προέκταση, σμιλεύουν νοηματικά το κείμενο ενισχύοντας τη διαχρονικότητα του. Γράφτηκε το 1888 και προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο για την προκλητικότητα των ιδεών του και την αμεσότητα της γραφής του. Αποτελεί σήμερα το εμβληματικό δράμα του Σουηδού συγγραφέα και παρουσιάζεται για πρώτη φορά με flamenco.

 

Διανομή:

Δεσποινίς Τζούλια: Εύα Παρασκευοπούλου

Υπηρέτης Ζαν: Σταύρος Λίτινας

Μαγείρισσα Κριστίν: Αλίνα Αναστασιάδη

 

Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

 

Τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Λίτινας. 

 

A R R O Y O   N U E V O

Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός

Τηλ: 210 34 69 575


0 Comments

Caveman @ Θέατρο Coronet

«CAVEMAN»
του Rob Becker
 8η ΧΡΟΝΙΑ!!!
Θέατρο Coronet

 

Η τεράστια επιτυχία συνεχίζεται και τη θεατρική περίοδο 2014-2015!!!

 

Εορταστική περίοδος χωρίς τον CAVEMAN γίνεται;

Φυσικά και δε γίνεται!!!!!

Και φέτος, για όγδοη χρονιά, ο CAVEMAN φοράει τον Αγιοβασιλιάτικο σκούφο του και περιμένει τους πολυάριθμους φίλους να τον απολαύσουν στο Θέατρο Coronet!!! 


Είστε από τους λίγους που δεν έχουν γνωρίσει ακόμα τον «CAVEMAN» ή από αυτούς που δε χορταίνουν να τον βλέπουν και 2η και 3η και… 8η φορά;

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης παίρνει τη σκυτάλη του Caveman κι έρχεται από 6 Νοεμβρίου στο θέατρο CORONET να σας συστήσει τη δική του εκδοχή.

Ο μοναδικός σύγχρονος «άνθρωπος των σπηλαίων», το έργο του Rob Becker, έχει δημιουργήσει απανταχού φανατικούς θαυμαστές. Πριν μερικά χρόνια υπολογίζονταν στα 10.000.000. Σήμερα δεν μπορούν να υπολογιστούν, αυξάνονται με ραγδαίο ρυθμό και η Cavemanomania έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο.

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης, ένας από τους πιο έμπειρους κωμικούς μας, είναι η εγγύηση για την επιτυχία και για τη νέα θεατρική περίοδο. Ο Caveman εξακολουθεί να κρατά την πρωτιά ως την μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Broadway, μια πρωτιά που την κατέκτησε και στη Αθήνα αλλά και σε κάθε πόλη που παίζεται. Τελικά, έχει αποδειχθεί ότι ο μοναδικός αντίπαλος του Caveman είναι ο ίδιος του ο εαυτός…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ερατώ Τάττη
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη 

Σκηνικά – κοστούμια : Ειρήνη Παγώνη

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater

Στο  ρόλο του  Caveman ο Γιώργος Παρτσαλάκης


ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

 

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική Είσοδος: 15 Ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με το διάλειμμα

 

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :
- Ταμείο Θεάτρου Coronet : Καθημερινά 09.00 - 21.00, Φρύνης 11 και Υμηττού Παγκράτι , Τηλ. 210 7012123, 210 7012511

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

- Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD


CORONET
Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι
τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511
www.coronet.gr


read more 0 Comments

 «Μου λες Αλήθεια;» του Florian Zeller @ Θέατρο Κάππα

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;»

Florian Zeller {La verite}

Κωμωδία

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Στο Θέατρο Κάππα συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά από την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου η μεγάλη επιτυχία του Σπύρου Παπαδόπουλου, «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» του Florian Zeller. Ένα έργο  γραμμένο από τον πιο πετυχημένο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου.

Το «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία με θέμα την απιστία. Ο κεντρικός ήρωας έχει ερωτική σχέση με τη γυναίκα του... κολλητού του φίλου. Κι από δω αρχίζει ένα διανοητικό παιχνίδι υψηλών συχνοτήτων με άξονα το ψέμα! Ψέματα έξυπνα, ψέματα χαζά, ψέματα αστεία, ευρηματικά, ψέματα αχρείαστα.... και η αλήθεια κάθεται σε μια γωνιά και κλαίει σαν την "μικρή Ελένη που δεν την παίζουν οι φιλενάδες της"... περιμένοντας να’ ρθει η ώρα της  να "λάμψει".

Ναι αλλά αν λάμψει αυτή, θα σκοτεινιάσουν οι ζωές των ανθρώπων, οι οποίοι μια χαρά τα βόλευαν με τα ψέματα... διότι κακά τα ψέματα, η αλήθεια πονάει!

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σπύρος Παπαδόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου, Βάνα Ραμπότα, Νικολέτα Κοτσαηλίδου και ο κύριος με το σμόκιν, Στέλιος Πέτσος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά : Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια : Μάκης Τσέλιος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

 

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : http://youtu.be/wlkkeR2y8XQ

 

Συνεχίζουμε τη φιλοξενία 30 ανέργων την ημέρα σε όλες μας τις παραστάσεις, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη :  19:00 λαϊκή απογευματινή

Πέμπτη  : 19:00 λαϊκή απογευματινή

Παρασκευή :  21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη και Πέμπτη (λαϊκή απογευματινή)
Γενική Είσοδος 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή   
Γενική Είσοδος 20 €

Φοιτητικό 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €


ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ 

Κυψέλης 2, Κυψέλη
210 8827000 – 210 7707227  


read more 0 Comments

«Λεωφορείο ο πόθος» του Τένεσι Ουίλιαμς @ Θέατρο Άνεσις

Θέατρο Άνεσις

«Λεωφορείο ο πόθος»

του Τένεσι Ουίλιαμς

 

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Άνεσις μετά από τη μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία των δύο τελευταίων χρόνων, ''Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην'',  παρουσιάζεται το αριστουργηματικό έργο - θρύλος του Τένεσι Ουίλιαμς «ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ Ο ΠΟΘΟΣ».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες θεάτρου στην Ευρώπη, ο Γεωργιανός Λεβάν Τσουλάτζε, ο οποίος έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Ο κορυφαίος Θάνος Μικρούτσικος έχει αναλάβει τη μουσική σύνθεση της παράστασης.

Η μετάφραση είναι του ''μαίτρ'' Ερρίκου Μπελιέ.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο χαρισματικός Σταύρος Λίτινας.

Η Κατερίνα Λέχου θα αναμετρηθεί με την πιο εμβληματική ηρωίδα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου, τη Μπλανς Ντυμπουά, ενώ ο Τάσος Ιορδανίδης θα ερμηνεύσει τον ''μυθικό'' Στάνλεϊ Κοβάλσκι.

 

Το έργο

Η Μπλανς Ντυμπουά, μια υπερευαίσθητη, ώριμη ηλικιακά -και διόλου συναισθηματικά- γυναίκα φτάνει εξαντλημένη και πάμπτωχη στην πόρτα της μικρότερης αδελφής της Στέλλα και του συζύγου της Στάνλεϊ Κοβάλσκι. Η Μπλανς εγκαθίσταται σχεδόν απρόσκλητη στο ολίγων τετραγωνικών  φτωχικό σπίτι του ζευγαριού και επιμένει να ζει  νοσταλγώντας περασμένα “μεγαλεία”. Η κόντρα της Μπλανς με τον πουριτανό και σκληροτράχηλο οικονομικό μετανάστη από την Πολωνία, Στάνλεϊ, κρύβει έναν απαγορευμένο και έντονο ερωτισμό.

Το αξεπέραστο έργο του Ουίλιαμς (με τις τραγικές εμπειρίες της ζωής του, τσακωμοί στο σπίτι, αδελφή με λοβοτομή, ομοφυλοφιλικές σχέσεις, μέθη και τζόγος), βρίσκει μέσα από τη γεμάτη ενοχές ηρωίδα του Μπλανς και τον ''απόκληρο'' κοινωνικά Στάνλεϊ οικείες αναφορές στη σύγχρονη δυτική κοινωνία.

Πρόκειται για ένα κλασικό αριστούργημα, του οποίου οι ήρωες συγκινούν βαθύτατα και ωθούν την ευαισθησία να αυξηθεί, ώστε το βλέμμα να αναζητά το σκοτάδι για να αναγνωρίσει καλύτερα τα πράγματα.

Η συγκάλυψη χυδαίων “δολοφονιών” ανυπεράσπιστων ανθρώπων ποτέ δεν έλειψαν από τούτο τον κόσμο. Ο Ουίλιαμς το γνωρίζει και το τρίβει στη μούρη των εσαεί και απανταχού συνενόχων, προσβάλλοντας ευθέως συνειδήσεις που σιώπησαν όταν έπρεπε να φωνάξουν υπέρ του αδυνάτου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Λεβάν Τσουλάτζε

Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος

Σκηνικά - Κουστούμια: Σταύρος Λίτινας

Εικαστική επιμέλεια: Αλίνα Αναστασιάδη

Φωτογραφία : Μελίνα Δόσιου

Στίχοι τραγουδιού «ΣΑΝ ΣΚΙΑ» : Οδυσσέας Ιωάννου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

Κατερίνα Λέχου, Τάσος Ιορδανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Δημήτρης Διακοσάββας, Μαριάνθη Φωτάκη, Αντώνης Βαρθαλίτης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:30

Πέμπτη  20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 19 ευρώ

Μειωμένο : 14 ευρώ

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 2 ώρες με διάλειμμα


Θέατρο Άνεσις

Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Τηλ. 210 7488881 & 210 7488882


read more 0 Comments

"O Σωσίας" του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι @ ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

O Σωσίας

του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι


Έξτρα παραστάσεις 

Λόγω μεγάλης ανταπόκρισης η παράσταση Σωσίας θα παίζεται κάθε Σάββατο και στις 18.30 το απόγευμα έως τέλος Ιανουαρίου. Επίσης, θα γίνει διπλή παράσταση (18.30 & 21.00) στις 25 Δεκεμβρίου και την 1η Ιανουαρίου. 

Με αφετηρία τη διάσπαση, το κεντρικό μοτίβο των έργων του Ντοστογιέφσκι και μια πληθώρα διακειμενικών αναφορών η εικαστικός-σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα μαζί με τους Άρη Σερβετάλη, Δρόσο Σκώτη, Γιώργο Συμεωνίδη, Συμεών Τσακίρη και Κωνσταντίνο Καρβουνιάρη συστήνουν μια σπουδή στο έργο του Ντοστογιέφσκι Σωσίας (1846) από 21 Νοεμβρίου στο Θέατρο Ροές σε παραγωγή της ngb group.

Επηρεασμένος τόσο από τον γερμανό E.T.A. Hoffmann όσο και από τον ρώσο Νικολάι Γκόγκολ, ο Ντοστογέφσκι γράφει τον Σωσία του πριν τα διάσημα μεταγενέστερα έργα του (Έγκλημα και Τιμωρία, Δαιμονισμένοι, Αδελφοί Καραμαζόφ). Ο Σωσίας εξέπληξε τους συγχρόνους του, καθώς καταδύεται με τρόπο θαυμαστό στα μύχια της ψυχής του ήρωά του. Αποτέλεσε σημείο αναφοράς ακόμα και για συγγραφείς που δεν εκτιμούσαν τον Ντοστογιέφκσι – ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ που τον θεωρούσε «μέτριο συγγραφέα» παραδεχόταν πως ο Σωσίας είναι «το καλύτερο πράγμα που έγραψε ποτέ» και πως είναι «ένα σπάνιο και τέλειο έργο τέχνης».

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Μιχαήλα Πλιαπλιά

Ηχητικός σχεδιασμός: Vangelino Currentzis

Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-βοηθός σκηνοθέτη: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνος Μαλινδρέτος

Τεχνικός σκηνής – εκτέλεση παραγωγής: Χρήστος Γερασιμόπουλος

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Δρόσος Σκώτης, Γιώργος Συμεωνίδης, Συμεών Τσακίρης, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Παραγωγή: ngb group, Νίκος Ηλίας

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μιχαήλα Πλιαπλιά, Έφη Μπίρμπα

 

Η παράσταση βασίστηκε στο βιβλίο «Ο Σωσίας», μτφρ. Βασίλης Τομανάς, εκδ. Νησίδες.


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Tετάρτη 21.00, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.30 (έως τέλος Ιανουαρίου) & 21.00, Κυριακή 20.00


Εξτρα παραστάσεις εορτών

25 Δεκεμβρίου 18.30 & 21.00

1 Ιανουαρίου 18.30 & 21.00

                                           

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 17 ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Πολυτέκνων 12 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

https://www.facebook.com/pages/Σωσίας-του-Φ-Ντοστογέφσκι-Θέατρο-Ροές/1454894904772971?ref_type=bookmark

 

Teaser trailer παράστασης: Χρήστος Νίκου, Θανάσης Τότσικας, Εμμανουέλα Ζαχαροπούλου http://youtu.be/5d_oEdRWV4s

 

Θέατρο «Ροές»

Ιάκχου 16, Γκάζι

(Στάση μετρό Κεραμεικός)

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ

210 3474312


read more 0 Comments

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ ΓΚΡΟΝΧΟΛΜ» του Jordi Galceran @ θέατρο ΑΜΙΡΑΛ

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ ΓΚΡΟΝΧΟΛΜ» του Jordi Galceran

7ος ΧΡΟΝΟΣ στην Αθήνα!

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία συνεχίζεται

στο θέατρο ΑΜΙΡΑΛ, για ΕΒΔΟΜΗ ΣΕΖΟΝ!

Με μότο «Δεν ψάχνουμε έναν καλό άνθρωπο που να μοιάζει τέρας, αλλά ένα τέρας που να μοιάζει με καλό άνθρωπο.» η μέθοδος Γκρόνχολμ αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις και, πιο συγκεκριμένα, για μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες: την επιλογή προσωπικού.

Οι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι, για τη θέση του γενικού διευθυντή, συναντιούνται στην αίθουσα συνεδριάσεων μιας πολυεθνικής εταιρείας και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες τής διαδικασίας επιλογής. Αυτές οι δοκιμασίες, όμως, ακροβατούν στα όρια του παραλόγου και δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθεαυτή τη θέση εργασίας.

Όλες αυτές οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι και παρουσιάζονται στο έργο, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρές έρευνες, που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος.

Η ιδέα για το έργο αυτό γεννήθηκε από μια πραγματική, ανέκδοτη ιστορία: “Σε ένα δοχείο απορριμμάτων στη Βαρκελώνη βρέθηκε μια σειρά εγγράφων, στα οποία ένας υπάλληλος του τμήματος προσωπικού από μια αλυσίδα σουπερμάρκετ είχε σημειώσει τις εντυπώσεις του για τους πιθανούς υποψηφίους για τη θέση του ταμία. Τα σχόλια έβριθαν φράσεων σεξιστικών, ξενοφοβικών και βάρβαρων, του τύπου «χοντρή», «βλαμμένη, ούτε χειραψία δεν ξέρει να κάνει…», «τσιριχτή φωνή, μοιάζει ηλίθιος…», κτλ. Εκείνος ο υπάλληλος, οχυρωμένος πίσω από την «ιερή» αποστολή που τού είχε ανατεθεί, θεωρούσε ότι είχε το δικαίωμα να ξεφουρνίζει και να γράφει αυτές τις ανοησίες για άτομα τα οποία δε γνώριζε καθόλου. Το γεγονός ότι είχε τη δύναμη να τους δώσει ή να τους αρνηθεί μια θέση εργασίας τον νομιμοποιούσε να είναι σκληρός και αδυσώπητος…”

Δεν έχει σημασία ούτε ποιοι είμαστε ούτε πώς είμαστε, αλλά ποιοι φαινόμαστε ότι είμαστε. Η πραγματική μας ταυτότητα δεν ενδιαφέρει κανέναν, ούτε καν εμάς τους ίδιους…

Ο Καταλανός συγγραφέας Χόλντι Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με το δράμα, τη δυστυχία με τη χαρά, το λογικό με το παράλογο, το φυσικό με το μεταφυσικό, όπου η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Μετάφραση: Τζέλα Αυλωνίτη, Θάνος Ροδίτης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Κοστούμια: Evi Lee

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Θεολόγη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Όθων Μεταξάς, Στέλιος Καλαθάς, Ιωάννα Δελάκου, Αντώνης Καλογήρου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:15 & 21:15

Κυριακή 20:00

ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ τη δεύτερη μέρα των Χριστουγέννων 

Παρασκευή 26/12 στις 18:15.

 

Τιμές εισιτηρίων

 Πλατεία: 16 ευρώ

Φοιτητικό: 12 ευρώ

 

www.methodgronholm.gr

www.facebook.com/gronholmmethod

Θέατρο ΑΜΙΡΑΛ

Αμερικής 10, Αθήνα

 

Τηλ. 210.363.9385, 210.360.6192


0 Comments

"Ο Μυστικός Κήπος" της Φράνσις Χόντγκσον Μπαρνέτ @ Θέατρο Αμιράλ

Θέατρο Αμιράλ

Ο Μυστικός Κήπος

της Φράνσις Χόντγκσον Μπαρνέτ

 

Το κλασσικό παραμύθι, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν, επαναλαμβάνεται και μεταμορφώνεται σε μοντέρνο μιούζικαλ από την Μαριάννα Τόλη για να παρουσιαστεί στην σκηνή του θεάτρου «Αμιράλ» στις 30 Νοεμβρίου. Το έργο αποτελεί μια ευαίσθητη εικόνα του κόσμου μας, παρουσιασμένη μέσα από τα ώριμα και καθαρά μάτια των παιδιών.

 

Η συγγραφέας Φ.Χ. Μπαρνέτ σημειώνει: «Οι σκέψεις μας είναι δυνατές σαν ηλεκτρικές μπαταρίες. Μπορούν να διαχέουν το καλό σαν τον ήλιο ή να σκορπίσουν το κακό σαν δηλητήριο.»

Η ελεύθερη διασκευή της Μαριάννα Τόλη τονίζει πως η θετική δύναμη της σκέψης έχει θεραπευτικές ιδιότητες, όταν  εκφράζεται μέσω της αγάπης και της φροντίδας προς τη γη που μας φιλοξενεί.

Στην παράσταση, εκτός από την Μαριάννα Τόλη που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί, συμμετέχουν εννέα επαγγελματίες ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές ακροβάτες και μουσικοί που παίζουν ζωντανά την υπέροχη μουσική του έργου.  Ακούγονται  γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του Πασχάλη, του Ρόμπερτ Ουίλιαμς,  της  Μαριάννας Τόλη και άλλες δημοφιλείς επιτυχίες.  

Η έκπληξη της παράστασης είναι τα παιδιά που συμμετέχουν και τη διανθίζουν με το ταλέντο τους στο μιούζικαλ.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Μυστικός Κήπος είναι έργο γεμάτο συμβολισμούς, με μια έμφαση στην αγάπη προς τον άνθρωπο, τα φυτά και τα ζώα.

Ο μυστικός κήπος είναι ο εσωτερικός μας κόσμος που όταν τον ανακαλύψουμε, μέσω της πραγματικής αγάπης, κατανοούμε τον βαθύτερο εαυτό μας και τη δύναμή μας.

Δε βρίσκω καλύτερη κληρονομιά για να αφήσουμε στα παιδιά μας, από την έννοια της φροντίδας για το συνάνθρωπό μας και για τη φύση. Αυτή η αγάπη μάς βοηθάει να ανακαλύπτουμε και να εξοικειωνόμαστε με  τα μυστήρια της γέννησης και του θανάτου, αυτού του αέναου κύκλου της ζωής και να ολοκληρωνόμαστε σαν άνθρωποι βοηθώντας θεραπευτικά τους γύρω μας.

Μαριάννα Τόλη

 

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Τόλη

Επιλογή Τραγουδιών: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κούζιτζκιν

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Κουστούμια: Ιωάννα Κουρμπέλα

Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός

Ενορχήστρωση: Πέτρος Πολίτης, Χρίστος Σερεμές

 

Μουσικοί

Χρίστος Σερεμές (Πιάνο), Νεφέλη Μαρκάκη (Βιολί), Πέτρος Πολίτης (Κιθάρα) Νηρέας Μαρκάκης (Τσέλο)


Πρωταγωνιστούν

Μαριάννα Τόλη, Γιώργος Λιβανός, Άντεια Ολυμπίου, Στέλιος Κέλερης,

Νεφέλη Μαρκάκη, Φανή Παρλή, Αλεξάνδρα Χάλαρη, Πέτρος Πολίτης,

Νηρέας Μαρκάκης.

 

Τα παιδιά που συμμετέχουν στις παραστάσεις

Ράνια Ελευθερίου, Στεφανία Τερζοπούλου, Νίκος Αθηναίος,

Γιώργος Μάλιος, Χριστίνα Μάλιου, Μαρία Νεφέλη Δούκα.

 

www.omystikoskipos.gr

www.facebook.com/omystikoskipos

 

Παραστάσεις:

Για το κοινό κάθε Κυριακή 11.30 και 15.30

ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ τη δεύτερη μέρα των Χριστουγέννων 

Παρασκευή 26/12 στις 15:30.

 

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

 

Για τα σχολεία, πρωινές παραστάσεις καθημερινά 10.00 -12.00

Υπεύθυνος για τα σχολεία:  Γιώργος Ζήσης, 6937373788  

 

Θέατρο Αμιράλ

Αμερικής 10, Σύνταγμα 

Τηλέφωνα: 210.3639.385, 210.3608.856


0 Comments

«ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ» του Ευγένιου Ιονέσκο @ Θέατρο Εξ Αρχής

Θέατρο Εξ Αρχής

«ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ»

του Ευγένιου Ιονέσκο

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015


ΕΚΤΑΚΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ

ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014

ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2014

ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 1Η ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2015

 

Στο Θέατρο Εξ Αρχής ολοκληρώνονται την Κυριακή 4 Ιανουαρίου 2015, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του έργου του Ευγένιου Ιονέσκο ΟΙ ΚΑΡΕΚΛΕΣ (LES CHAISES) σε σκηνοθεσία Ντίνου Σπυρόπουλου. 

Για την εορταστική περίοδο Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς, προστέθηκαν τρεις έκτακτες παραστάσεις, την Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου 2014, την Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 2014 και την Πέμπτη 1η Για την εορταστική περίοδο Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς,  Ιανουαρίου 2015.

 

Το θέμα, όπως έγραψε ο ίδιος ο Ιονέσκο, είναι το...τίποτα. Και οι καρέκλες -το κενό, το τίποτα- δίνουν τη χαριστική βολή στο γέρικο ζευγάρι, που έζησε μέσα στο κενό και δεν υπήρξε παρά τίποτα. Ο Μάριος Πλωρίτης θα γράψει ότι το θέατρο του Ιονέσκο δεν οδηγεί, διαπιστώνει. Διαπιστώνει την ηθική χρεωκοπία μιας κοινωνίας, την αγωνία ενός κόσμου που έφτασε στο αδιέξοδο και δεν μπορεί πια ούτε με τον εαυτό του να συνεννοηθεί. Κατά βάθος γυρίζει σε ένα θέμα πανάρχαιο: τη μοναξιά.


Υπόθεση: Ένας ηλικιωμένος θυρωρός, ενός ακατοίκητου πύργου σε ένα ερημικό νησί, θέλει να μεταδώσει ένα βαρυσήμαντο μήνυμα στην ανθρωπότητα. Θέλει να μεταδώσει μαζί με την επίσης ηλικιωμένη γυναίκα του τις εμπειρίες και τις γνώσεις που του άφησε η μακρόχρονη ζωή του. Καθώς εκείνος δεν είναι σπουδαίος ομιλητής, έχει καλέσει έναν επαγγελματία. Οι καλεσμένοι έρχονται, η σκηνή γεμίζει με καρέκλες. Άδειες καρέκλες καθώς οι καλεσμένοι είναι αόρατοι για τους θεατές. Οι μόνοι ορατοί πάνω στη σκηνή είναι το ζευγάρι των ηλικιωμένων. Το τέλος του έργου είναι αναπάντεχο.  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος

Σκηνικό – Κοστούμια: Κοσμάς Πανωρίδης

Χορογραφίες – κίνηση : Δέσποινα Χουζούρη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Βίβιαν Σπυροπούλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Τσακάλου – Κώστας Ζέκος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο  21:00

Κυριακή   20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό: 10 ευρώ

 

Μειωμένο: 5 ευρώ (ανεργίας, ΑΜΕΑ)

 

Θέατρο Εξ Αρχής

www.exarhis.gr

Εμμανουήλ Μπενάκη & Δερβενίων 46 – Εξάρχεια

τηλ. 210-3822661


0 Comments

"Πράματα και θάματα" του Θοδωρή Αθερίδη @ Μικρό Παλλάς

«ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ»
Του Θοδωρή Αθερίδη

ΠΡΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΑΜΑΤΑ γίνονται στο Μικρό Παλλάς και το 2015!

 

Παρακμή θεσμών και αξιών, χειραγώγηση των πολιτών από τα ΜΜΕ, σύστημα και αντι-σύστημα, σκάνδαλα, θεωρίες συνωμοσίες, πολιτικές αιχμές, αντίπαλα διαδικτυακά στρατόπεδα και μια παράνοια -σχεδόν οργανική- που διέπει τον σύγχρονο Έλληνα, σχολιάζονται από έναν δαιμόνιο συγγραφέα που κατάφερε να βρει τον πιο ταιριαστό τίτλο: «Πράματα και Θάματα»!

Η ιστορία τριών φίλων, μπλεγμένων σε ηλεκτρονική απάτη, καταλήγει, παρ’ όλη την υπερβολή της, να είναι ακόμη πιο πραγματική απ' αυτές που ακούγονται στις ειδήσεις. Στην προσπάθεια του, ένας επιτήδειος θαυματοποιός, να ξεδιαλύνει το χάος, καταλήγει να παρουσιάζει μια underground πολιτική σάτιρα, σπαρταριστό καθρέφτισμα της σημερινής μας κατάστασης, προσωπικής και πολιτικής.

 

Είπαν για την παράσταση:

«Ένα πολιτικό θρίλερ. Σε κωμωδία.»

Θοδωρής Αθερίδης, συγγραφέας

 

«Η ιλαροτραγωδία ενός σουρεαλιστικού τοπίου.»

Γιάννης Ζουγανέλης, θαυματοποιός

 

«Ποιος είπατε πως έχει τα δικαιώματα;»

Ανώνυμος, θεατρικός παραγωγός

 

Μια θεατρική έκφανση του απόλυτου παραλογισμού, για δεύτερη χρονιά, στο Μικρό Παλλάς από τις 8 Οκτωβρίου.


Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Νικολέττα Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Κoτσοβούλου

Video παράστασης: Λουκάς Ζιάρας – Στράτος Μαμούχας

 

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Αλίνα Κoτσοβούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 20:00

Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο: 18:15 (λαϊκή), 21:15

 

Τιμές:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€

Σάββατο & Κυριακή: 20€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Διάρκεια:

135 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E.


read more 0 Comments

"Χάνσελ και Γκρέτελ: Το μυστικό του Σοκολατόδεντρου" της Έρσης Νιαώτη @ Μικρό Παλλάς

Χάνσελ και Γκρέτελ: Το μυστικό του Σοκολατόδεντρου
της Έρσης Νιαώτη
Από 18 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

 

Η ΣΟΚΟΛΑΤΑ θα μας γλυκαίνει και το 2015!


Πρωτοφανές! Όλοι οι ήρωες των παραμυθιών βουτηγμένοι στη σοκολάτα!

Στο Μικρό Παλλάς, μπορείτε να κλείσετε ραντεβού με την Σταχτοπούτα, τη Χιονάτη με τους 7 Νάνους, το Αστερόπαιδο, τον Τζακ (με την φασολιά του), τη μαμά της Τοσοδούλας, την Πεντάμορφη, τον Πρίγκιπα της Ωραίας Κοιμισμένης αλλά και μ’ ένα ολοστρόγγυλο ρεβύθι!

Όλοι αυτοί οι ήρωες περιμένουν τα παιδιά στο πολύχρωμο Ζαχαροπλαστείο του Χάνσελ και της Γκρέτελ, αποφασισμένοι να μοιραστούν μαζί τους μια συναρπαστική εμπειρία γέλιου, συγκίνησης και αληθινής ψυχαγωγίας.

Εκεί λοιπόν, στο Ζαχαροπλαστείο αυτό θα δοθεί και η απάντηση στο παντοτινό παιδικό ερώτημα.. για το που κρύβονται οι ήρωες των παραμυθιών... όταν το παραμύθι τελειώνει. Κοιμούνται άραγε αμέριμνοι μέσα στις σελίδες των βιβλίων ή μεγαλώνουν δίπλα μας  και «ζουν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα";

Θα σας δείξουν ακόμη, πώς συνδυάζεται η λατρεμένη γεύση της σοκολάτας, με όλους τους πολυαγαπημένους ήρωες των παραμυθιών. Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, έχοντας ξεφύγει από τη μάγισσα που τους κρατούσε έγκλειστους, κάνουν πια “καριέρα” ως ζαχαροπλάστες, έχοντας ανοίξει ένα ονειρικό ζαχαροπλαστείο-εργαστήριο πειραμάτων, γεμάτο παράξενα γλυκά και κρυμμένα μυστικά. Τα δυο αδέλφια έχουν ένα φιλόδοξο σκοπό: να δημιουργήσουν το δέντρο το οποίο αντί για καρπούς κακάο, παράγει πεντανόστιμες σοκολάτες, έτοιμες για κατανάλωση. Το Σοκολατόδεντρο!

Σε αυτήν την αναζήτηση όμως δεν είναι απερίσπαστοι. Οι ήρωες των άλλων γνωστών παραμυθιών, καταφεύγουν στο ζαχαροπλαστείο, ζητώντας λύσεις στα ποικίλα προβλήματα της ζωής που προκύπτουν …μετά το παραμύθι. Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, με τη συμβολή του Βιβλίου των Συνταγών και των μαγεμένων σοκολατογλυκών προσφέρουν απλόχερα τη βοήθειά τους, με απρόσμενα αποτελέσματα.

Μετά από άπειρα πειράματα, απρόοπτα, τραγούδι, γέλιο και συγκίνηση, οι Ζαχαροπλάστες - Ερευνητές, ανακαλύπτουν ότι το μυστικό της συνταγής του Σοκολατόδεντρου -με άλλα λόγια, το μυστικό της Απόλαυσης- δεν κρύβεται σε κάποια συνταγή ή στην ακρίβεια των υλικών, αλλά στη διαρκή αναζήτηση, την αλληλοβοήθεια και τη δύναμη της αγάπης.

Μια φαντασμαγορική παράσταση με «έξτρα δόση» μαγείας και ταχυδακτυλουργικά κόλπα, αφού όλος ο θεατρικός χώρος μεταμορφώνεται με special effect και αληθινή μυρωδιά σοκολάτας σ’ ένα «σύμπαν» που θα ξυπνήσει όλες τις αισθήσεις των παιδιών.

Εμπνευσμένο από το βραβευμένο πανευρωπαϊκά βιβλίο «9 Παραμύθια και Μια Ξύλινη Κουτάλα».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Σταύρος Στάγκος
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Τζίνα Περιμένη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κίνηση-Χορογραφίες: Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Illusion Consultant: Κώστας Καρυπίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έρση Νιαώτη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Μαιρηλία Καλαϊτζίδου

Ηθοποιοί:
Αγγελική Καρυστινού, Πάρις Λύκος, Φωτεινή Αθερίδου, Σταύρος Βόλκος, Ισιδώρα Δωροπούλου, Έκτορας Λιάτσος, Μαρία Παπαφωτίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 15:00
Κυριακή 11:30, 15:00

 

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10€

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


read more 0 Comments

"Ήρωες" της Ελένης Γκασούκα @ Μικρό Παλλάς

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»

στο ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ


Οι «ΗΡΩΕΣ» θα είναι εδώ και το 2015.

 

Η Νατάλια Αλεξέγεβνα Μπρατούσκα Σεϊτανίδη θα συνεχίσει να γράφει στον αγαπημένο της Ιβάν και τον Ιανουάριο.

 

Μετά τη μαζική προσέλευση του κοινού και τα συνεχόμενα sold out, οι «Ήρωες» θα συνεχίσουν να εμφανίζονται στη σκηνή του Μικρού Παλλάς και τον Ιανουάριο. Πριγκίπισσες από τη Μόσχα, ναυαγοί, τηλεοπτικές ιερόδουλες, σαδομαζοχιστές και πολιτικοί κρατούμενοι, gay Ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του Μικρού Παλλάς βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα προσφέροντας στο κοινό υψηλή θετική ενέργεια.
Μια μουσικοσατιρική ομάδα ευέλικτη και προπονημένη που στόχος της είναι η συγκίνηση και το αυθεντικό γέλιο. Η ίδια η ζωή.

Όσοι μέχρι τώρα δεν έχετε πάρει γεύση από «Ήρωες», σπεύσατε!


Συντελεστές:

Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου

Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης

Κίνηση: Ελένη Γκασούκα

Χορογραφία tranquila: Πάνος Χαλκιάς


Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Καϊκής, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ματίνα Νικολάου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αρετή Πασχάλη

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρίστος Θεοδώρου

Κωστής Βήχος

Λάμπης Κουντουρογιάννης

Σπύρος Καραμήτσος


Στα κείμενα συμπράττει και ο Θοδωρής Αθερίδης


Παραστάσεις:

Δευτέρα & Τρίτη 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E


read more 0 Comments

«9:05» @ Θέατρο Διάνα

«9:05»

Θέατρο Διάνα

Έναρξη : Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου


Μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση που ετοιμάζουν ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Οδυσσέας Ιωάννου σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη με τίτλο «9:05» (εννέα και πέντε).

Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες.

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.

 

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ:

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος

Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες –πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχολυψία: Αλέκος Μπίτος

Video design: grou3

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Πέμπτη : 21:00

Παρασκευή : 21:00

Σάββατο (απογευματινή – λαϊκή): 18:00

Σάββατο : 21:30

Κυριακή : 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης

Σάββατο απογευματινή - λαϊκή: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης

Σάββατο: 22€ πλατεία – 20€ εξώστης

Φοιτητικό, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων: 14€ (εκτός βράδυ Σαββάτου και μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

 

Προσφορά στην προπώληση 2€ έκπτωση για  κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή


Σημεία Προπώλησης:

Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), 10:00 – 14:00, 17:00 - 21:30,      τηλ 210 3626596

Καταστήματα Public, Παπασωτηρίου, Ιανός, Seven Spots, Reload Stores

Ηλεκτρονικά στο viva.gr, public.gr

Τηλεφωνικά στο 11876 


Θέατρο Διάνα

Ιπποκράτους 7 (50 μ. από το μετρό Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο 210 3626596


0 Comments

"Μικρές Ιστορίες Φόνων" του Παναγιώτη Μπρατάκου @ Πολυχώρος VAULT

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει

το νέο έργο του Παναγιώτη Μπρατάκου

“Μικρές Ιστορίες Φόνων”

 

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

 

Από το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2014

ως την Κυριακή 5 Απριλίου 2015

 

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει από το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου το νέο έργο του Παναγιώτη Μπρατάκου «Μικρές Ιστορίες Φόνων», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά. Μια παράσταση για την καταστροφική δύναμη της αγάπης και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο για τον κόσμο της κίτρινης δημοσιογραφίας.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Σαββατοκύριακο και Δευτερότριτο, σε διπλή διανομή, με βασικές αλλαγές στην ερμηνεία των ρόλων, άλλο σκηνικό και φωτισμούς και διαφορετικό τέλος του έργου. Πρόκειται ουσιαστικά για δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας παράστασης,  χωρίς όμως να χάνει καμιά από τις δύο την ατμόσφαιρα και το ύφος της.

 

Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα.

 

Ακατάλληλη για παιδιά κάτω των 16 ετών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Στις "Μικρές Ιστορίες Φόνων" διάσημη παρουσιάστρια τηλεοπτικής εκπομπής, κάποτε βασίλισσα της τηλεθέασης, καταλήγει στη φυλακή για ένα έγκλημα πάθους. Μέσα από το κελί της η σκηνή μετατρέπεται σε ένα φαντασιακό αιματοβαμμένο show, ένα σκληρό reality, όπου παρουσιάζονται πέντε εγκλήματα αγάπης. Ο θύτης, ένας μάρτυρας και το ίδιο το θύμα κάθε ιστορίας παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή για το χρονικό του εγκλήματος.

Το θέμα της εκπομπής; Ενός λεπτού σιγή για όσους δολοφόνησαν από αγάπη. Πέντε ιστορίες, όπου ο ρόλος του θύτη και του θύματος ανατρέπεται συνεχώς, ενώ το μόνο ξεκάθαρο είναι τα εγκλήματα της κοινωνίας απέναντι τους. Πέντε ιστορίες γεμάτες χαμένα όνειρα, χαμένα πάθη, χαμένες ζωές. Καθώς οι ιστορίες ξετυλίγονται, το reality αγριεύει με ζωντανό κοινό τους ίδιους τους θεατές.

 

Μια παρουσιάστρια που ακόμα διψάει για αίμα. Που διεκδικεί τη χαμένη της δόξα με μια ακόμα εκπομπή. Έτοιμη για όλα. Πάντα. Μια γυναίκα που ξέρει καλά ότι “η τραγωδία των άλλων ναρκώνει τη δική σου”.  Αφιερωμένη στο κυνήγι για το καλύτερο αποκλειστικό στην ιστορία της είδησης.

Και οι καλεσμένοι της εκπομπής; Οι καλύτεροι. Δεκατέσσερις εξομολογήσεις ιδανικές να εκτοξεύσουν τα νούμερα της τηλεθέασης.

 

Πέντε μικρές ιστορίες φόνων. Άνθρωποι της διπλανής πόρτας σε ακραίες καταστάσεις. Γερές δόσεις ανθρώπινου πόνου, “λίγο χιούμορ για να σπάσει η μαυρίλα” και τραγούδι.

 

Γιατί το κοινό πρέπει πάντα να διασκεδάζει.

 

Τα τραγούδια της παράστασης και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση έγραψε ο Μάνος Αντωνιάδης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Παναγιώτης Μπρατάκος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη Μουσική / τραγούδια παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης

Στίχοι τραγουδιών: Παναγιώτης Μπρατάκος – Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Τόνια Αβδελοπούλου

Κοστούμια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Αξεσουάρ: Λία Μπάρμα

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Τάσος Σκλαβούνος (Studio Μελενίκου 31)

Αφίσα παράστασης: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Παραγωγή: Vault

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

 

ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ: Μυρτώ Γκόνη, Τζένη Διαγούπη, Πολ Ζαχαριάδης,

Βάνα Παρθενιάδου, Γιάννης Ράμος, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Δώρα Χρυσικού, Στέλιος Ψαρουδάκης

 

ΔΕΥΤΕΡΟΤΡΙΤΟ: Νίκος Γκέλια, Τζένη Διαγούπη, Γιάννης Καραούλης, Δήμητρα Κολλά, Αλεξάνδρα Κόνιακ, Ιωάννα Πηλιχού, Ζώγια Σεβαστιανού, Γιώργος Σεϊταρίδης

 

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΡΟΛΟΙ                     ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ        ΔΕΥΤΕΡΟΤΡΙΤΟ

Δημοσιογράφος :   Μυρτώ Γκόνη,              Ιωάννα Πηλιχού,

Μάνα / Γειτόνισσα :    Τζένη Διαγούπη,    Τζένη Διαγούπη,

Gay / Μπάτμαν:      Πολ Ζαχαριάδης,        Γιάννης Καραούλης,

Μαρία / Γυναίκα :   Βάνα Παρθενιάδου,    Δήμητρα Κολλά,

Σύζηγος / Ναρκομανής :  Γιάννης Ράμος,   Νίκος Γκέλια,

Νάρκισσος/Ναρκομανής: Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Αλεξάνδρα Κόνιακ,

Γυναίκα / Πόρνη :   Δώρα Χρυσικού,   Ζώγια Σεβαστιανού,

Φαντάρος / Σχιζοφρενής : Στέλιος Ψαρουδάκης   Γιώργος Σεϊταρίδης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο   21:00

Κυριακή   18:00

Δευτέρα   21:00

Τρίτη       21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10  ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ))

Ειδική τιμή για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν και τις δύο εκδοχές: 20 Ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: vaulttheatre.gr@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1


0 Comments

Oscar Wilde - De profundis? @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Η Εταιρεία Θεάτρου Dum Spiro Spero παρουσιάζει

 

Oscar Wilde

De profundis?

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Κάτω Χώρος / Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος / 210.92.12.900.

 

Πρεμιέρα 12 Ιανουαρίου 2015

12.1 έως 7.4 / Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15 / Διάρκεια 60’

Είσοδος: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλεια)

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Σπύρος Κυριαζόπουλος

Μουσική: Tiger Lillies

 

«Κάποια μέρα θα πρέπει να γίνει γνωστή η αλήθεια - όχι απαραιτήτως όσο ζω. Δεν είμαι διατεθειμένος, πάντως, να μείνω επ' άπειρον στην γκροτέσκα αυτή πινακοθήκη όπου με έχουν τοποθετήσει».

Oscar Wilde, De profundis.

 

De Profundis, εκ βαθέων. Ένα από τα συγκλονιστικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μεσα από τα δεσμά της φυλακής ο μεγάλος Ιρλανδός συγγραφέας ξεδιπλώνει τις πληγες της ψυχής του και αναστοχάζεται την τεχνη, την αλήθεια, την ελευθερία, τη θρησκεία, τα συστήματα εγκλεισμού των ανθρώπων και την ίδια του τη ζωή.

 

Το «De Profundis» είναι η επιστολή που έγραψε ο Oscar Wilde μέσα από τη φυλακή προς τον νέο εκείνο εξαιτίας του οποίου φυλακίστηκε και καταστράφηκε. Στην παράσταση, με αφορμή την ιστορία δύο προσώπων, παρακολουθούμε την πορεία του «θύτη» και το δικό του ταξίδι μέσα στο χρόνο. Ακούμε την εξομολόγησή του παραλήπτη της επιστολής, του αυτουργού της καταστροφής, δεκαετίες μετά το θάνατο του αποστολέα. Σοκαρισμένος απο έναν εφιάλτη, έρχεται αντιμέτωπος με τα παιδικά του παιχνίδια, τους κλόουν της παιδικής αθωότητας, και εξομολογείτε στο πλάσμα που εμφανίζεται μέσα από τον σπασμένο καθρέφτη τι τον οδήγησε στη θεία καταδίκη.

 

Ποιο είναι όμως το πλάσμα αυτό; Είναι τόσο τρομαχτικό όσο θέλει να δείχνει; Είναι σε θέση να εξομολογηθεί το ίδιο εκ βαθέων;

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Σπύρος Κυριαζόπουλος

Μουσική: Tiger Lillies

Επιμέλεια κίνησης - Xορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Σχεδιασμός προβολών: Χρήστος Κοτσίκης

Σκηνικά-κοστούμια: Σπυρός Κυριαζόπουλος

Σχεδιασμός μαριονέτας: Δήμητρα Γιοβάνη

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

  

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Dum Spiro Spero

Με την ευγενική χορηγία των «mikel»

 

Προπώληση

http://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou/de-profundis/#workspace


read more 0 Comments

F. Kafka - Αναφορά : ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Η θεατρική ομάδα Roswitha παρουσιάζει

F. Kafka

 

ΑΝΑΦΟΡΑ

ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Δώμα / Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος / 210.92.12.900.

 

Πρεμιέρα 16 Ιανουαρίου 2015

16.1 έως 22.2 / Διάρκεια 60’

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή &  Σάββατο στις 21.15, Κυριακή στις 19.00

Είσοδος: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλεια)

 

Η θεατρική ομάδα Roswitha παρουσιάζει τον μονόλογο «Αναφορά - ένας πίθηκος που έγινε άνθρωπος» βασισμένο στο διήγημα του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία». Ένας πίθηκος-performer παρουσιάζει στους θεατές την πορεία της μετάλλαξής του σε άνθρωπο. Ξεκινά την αφήγησή του απ’ την ώρα που ελεύθερος στη ζούγκλα, πυροβολείται από την κυνηγετική αποστολή μιας εταιρίας. Αιχμάλωτος στο στενό κλουβί του αναζητά μια διέξοδο και την βρίσκει στο «θλιμμένο βλέμμα των ανθρώπων». Πρόκειται για την ιστορία μιας βίαιης ενσωμάτωσης στον ανθρώπινο πολιτισμό, και παράλληλα για μια σκωπτική ματιά πάνω στις αξίες και τις δομές της δικής μας κοινωνίας.

 

Ένας μονόλογος - διάλογος ανάμεσα στο εξημερωμένο ζώο και τους πολιτισμένους θεατές του. Ένα ειρωνικό σχόλιο για τον πολιτισμό μας, τη μανία μας για εξομοίωση και τον τρόπο που αντιμετωπίζουν οι κοινωνίες μας τον διαφορετικό. Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται το αναπάντητο δίλημμα: ελευθερία ή απλή διέξοδος; Ο πίθηκος επιλέγει τη διέξοδο και αποδέχεται τη σταδιακή απώλεια της φυσικής του κατάστασης, ως μονόδρομο για την πρόσκαιρη ελευθερία του. Ξέρει, ότι για να βγει από το κλουβί, πρέπει πρώτα να γίνει ένας από εμάς.

 

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Ερμηνεύει ο  Θοδωρής Σκυφτούλης

 

Μετάφραση πρωτότυπου κειμένου: Δανάη Σπηλιώτη

Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος

Σκηνικά- Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου & Αριστοτέλης Καρανάνος

Φωτογραφίες: Νύσος Βασιλόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας/ flyer: Βάσω Μάρκου

 

* Η θεατρική ομάδα Roswitha έχει παρουσιάσει την παράσταση «Μία Εκδοχή», αρχικά στο Συνεργείο και έπειτα στο Θεάτρο Φούρνος, στον Ε.Κ.Χ. Νosotros και στο Βερολίνο στα πλαίσια του φεστιβάλ «Krisen Fest».

 

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr/tickets/theatre/anafora-enas-pithikos-pou-egine-anthropos/#workspace / Link παράστασης: http://nkt.gr/play/95/anafora-enas-pi8hkos-poy-egine-an8rwpos/


0 Comments

"Ήρθες και θα μείνεις" των Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια  @ Θέατρο Ιλίισια 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

Ήρθες και θα μείνεις

των Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια

 

«Να είσαι ο εαυτός σου. Όλοι οι άλλοι ρόλοι είναι πιασμένοι.»

 

Ο Γρηγόρης Βαλτινός, σε μια απρόσμενη συνάντηση με τη Ζέτα Μακρυπούλια, θα γίνουν το ζευγάρι της... νέας χρονιάς, αφού τις πρώτες μέρες του Ιανουάριου 2015 θα παρουσιάσουν την κωμωδία «Ήρθες και θα μείνεις» των Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια, στο Θέατρο Ιλίσια.

Ένα ανατρεπτικό ρομάντζο, μια σπαρταριστή ερωτική κωμωδία, μια γοητευτική απόδειξη επί σκηνής της φράσης του Όσκαρ Ουάιλντ: «Αρκεί ένα λεπτό για να ερωτευτείς, μια ώρα για να συμπαθήσεις και μια μέρα για να αγαπήσεις». Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ το 1981, με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους συγγραφείς, οι οποίοι είναι ζευγάρι και στη ζωή και στο «Ήρθες και θα μείνεις» αποτύπωσαν την πραγματική ιστορία της δικής τους πρώτης συνάντησης! Το έργο αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό και  έκτοτε εξακολουθεί να γοητεύει με τη σπιρτάδα και την αλήθεια του, καθώς παίζεται ανελλιπώς με τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

 

Μετάφραση Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία–μουσική επιμέλεια Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνικά  Διονύσης Χριστοφιλογιάννης

Κοστούμια Γιώργος Σεγρεδάκης

Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη Χαρά Μπαλτά

Φωτογραφίες  Ρούλα Ρέβη

Παραγωγή: Θέασις – Δράσεις Πολιτισμού

 

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Ζέτα Μακρυπούλια

Συμμετέχει ο Στάθης Νικολαΐδης

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Νέα Υόρκη. Παραμονή Χριστουγέννων. Η Λώρα Μπλάου, άνεργη και άφραγκη ηθοποιός, παλεύει να επιβιώσει στον χώρο του θεάματος και παράλληλα να γράψει ένα δικό της θεατρικό έργο. Πρόκειται να περάσει από ακρόαση για ένα διαφημιστικό, ενώ παράλληλα είναι αποφασισμένη να ζήσει μια ερωτική ιστορία σαν παραμύθι, γιατί μέχρι τώρα η ζωή της είναι γεμάτη από άτυχες ερωτικές ιστορίες, ή καλύτερα... συμφορές. Προσδοκά το θαύμα που θα τη σώσει, ή καλύτερα δύο θαύματα: κάποιον να ερωτευθεί και μια επιτυχία στην καριέρα της! Στην ακρόαση δεν νιώθει καλά, δεν είναι η μέρα της, είναι κουρασμένη, έχει μόλις επιστρέψει από την κηδεία του μόνου ατζέντη που την πίστεψε ποτέ, και μιλάει σχεδόν σαν σε παραλήρημα...

Κι εκεί που νιώθει πάλι την απόρριψη να της χτυπάει την πόρτα, εμφανίζεται ο σκηνοθέτης και παραγωγός Βίτο Πινιόλι και τη διαβεβαιώνει πως το ταλέντο της είναι πρωτότυπο, λίγο τρελό, αλλά ..ξεχωριστό. Και αποφασίζει να της κλείσει κι άλλη ακρόαση. Και εκείνη αποφασίζει να τον κατακτήσει, να τον αποπλανήσει, κρατώντας τον όμηρο στο διαμέρισμά της, για ένα απόγευμα, για μια νύχτα, ή ίσως -ποιος ξέρει;- για μια ολόκληρη ζωή..

Στην παράσταση του Θεάτρου Ιλίσια ο θεατής θα παρακολουθήσει την επεισοδιακή συνάντηση δυο ανθρώπων και παράλληλα η συνάντηση αυτή, θα γίνει το έργο που θα παρουσιάσουν στη σκηνή και θα το δούμε να εξελίσσεται, μέσα από τη μαγική εκείνη διαδικασία κατά την οποία η ζωή δανείζει υλικό στην Τέχνη και η Τέχνη του θεάτρου το κάνει παράσταση, στην οποία ο θεατής μπορεί να βιώσει ένα αυθεντικό κομμάτι ζωής.

Πληροφορίες:

ΠΕΡΙΟΧΗ

Θέατρο Ιλίσια

Παπαδιαμαντοπούλου 4 & Βασιλίσσης Σοφίας

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ

210 7210045

210 7216317

 

Στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής (Γραμμή 3)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από αρχές Ιανουαρίου 2015

 

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 19.30, Πέμπτη 19.30, Παρασκευή 21.15, Σάββατο 18.15 & Σάββατο 21.15, Κυριακή 19.30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη: Γενική είσοδος 16 ευρώ

Παρασκευή –Σάββατο βράδυ: πλατεία 18 ευρώ, εξώστης 16 ευρώ

Κυριακή: 18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης)

Λαϊκή Σαββάτου: 14 ευρώ

Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 12 ευρώ

Ειδικές τιμές σε γκρουπ και συλλόγους

 

Parking με 50% έκπτωση (Παπαδιαμαντοπούλου 26 & Μιχαλακοπούλου, Αδαμόπουλος)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

2 ώρες (με διάλειμμα)


0 Comments

«Οι Ηλίθιοι» του Νιλ Σάϊμον @ Θέατρο Αλίκη

Νιλ Σάϊμον

«ΟΙ ΗΛΙΘΙΟΙ»


Μία παράσταση για παιδιά από 6 έως 86 ετών
 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Από το Σάββατο 29 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλίκη

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα επέλεξαν ένα από τα πιο ιδιαίτερα θεατρικά έργα του Νιλ Σάιμον, «Οι Ηλίθιοι», για να συστήσουν την παιδική - εφηβική σκηνή του θεάτρου Αλίκη, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη και με τους Νίκο Κουρή, Τζένη Θεωνά, Θοδωρή Κατσαφάδο, Ορφέα Παπαδόπουλο και Ελένη Ουζουνίδου στους κεντρικούς ρόλους.

 

Δύο αιώνες πριν, ο κόμης Γιουσέκεβιτς (Ορφέας Παπαδόπουλος) έχει ρίξει στους κατοίκους του χωριού την κατάρα να γεννιούνται και να πεθαίνουν ηλίθιοι, θέλοντας έτσι να εκδικηθεί το θάνατο του γιου του, ο οποίος αυτοκτόνησε επειδή τον απαρνήθηκε η Σοφία Ζουμπρίτσκι εξαιτίας της αγραμματοσύνης του. Η κατάρα θα σπάσει μόνο αν μια απόγονος Ζουμπρίτσκι, παντρευτεί απόγονο Γιουσέκεβιτς. Δάσκαλοι οι οποίοι αναλαμβάνουν υπηρεσία στο χωριό, έχουν προσπαθήσει επανειλημμένα να μορφώσουν τους κατοίκους και να λύσουν την κατάρα αλλά μάταια. Μέχρι που φθάνει στο χωριό ο νέος δάσκαλος, Λέων Τολτσίνσκι (Νίκος Κουρής), ο οποίος ερωτεύεται τη νεαρή απόγονο, Σοφία Ζουμπρίτσκι (Τζένη Θεωνά) και βάζει στόχο να τη μορφώσει σε μια μέρα. Διορία την οποία δίνει ο απόγονος των Γιουσέκεβιτς, Γκρέγκορ.

Ο δάσκαλος ξεπερνά όλα τα εμπόδια τα οποία βάζει ο κόμης, παντρεύεται τη Σοφία, η κατάρα λύνεται και οι κάτοικοι παύουν να είναι ηλίθιοι. Γίνονται σπουδαίοι επιστήμονες, δραστήριοι έμποροι, αλλά και διεφθαρμένοι δικαστές και νεόπλουτοι όπως άλλωστε συμβαίνει σε μια κανονική κοινωνία...

 Μόνο ο δάσκαλος παραμένει ίδιος, γιατί έτσι είναι οι δάσκαλοι!

Ο Νιλ Σάιμον μέσα από αυτό το αστείο και διαφορετικό του έργο κατορθώνει να θίξει θέματα εξαιρετικά σύγχρονα που αγγίζουν όλα τα παιδιά και προβληματίζουν όλους τους γονείς. Το έργο επικεντρώνεται κυρίως στην διαφορετικότητα και καταδεικνύει πως η επιβολή, η περιφρόνηση, η κοροϊδία και οι κοινωνικές διακρίσεις, δεν κάνουν τους ανθρώπους  πιο σημαντικούς. Αντίθετα, η  καλοσύνη, η δύναμη της θέλησης και η αγάπη είναι αυτά που διαφοροποιούν και κάνουν ξεχωριστούς τους ανθρώπους σε όλες τις ηλικίες και τις κοινωνικές βαθμίδες.

Ακόμα ένα από τα σημαντικά θέματα που θίγει το έργο είναι ο εκφοβισμός (bullying), κάτι που τα τελευταία χρόνια έχει πάρει ανησυχητικές διαστάσεις. Όλα τα παραπάνω θέματα θίγονται με τον ιδιαίτερο τρόπο που ο Νιλ Σάιμον θα μπορούσε να διαχειριστεί.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης φιλοδοξεί να κάνει μια παράσταση για όλη την οικογένεια, για μικρούς και μεγάλους, για παιδιά και νέους όλων των ηλικιών γιατί στο καλό θέατρο δεν υπάρχει ηλικία και στόχος του είναι να αντιμετωπιστεί ο μικρός θεατής με τη σοβαρότητα και την υπευθυνότητα ενός απαιτητικού θεατή! 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά- Κουστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

Στίχοι τραγουδιών: Πέτρος Φιλιππίδης

Κίνηση-Χορογραφίες Παράστασης: Ελπίδα Νίνου - Θανάσης  Γιαννακόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός  Σκηνοθέτη: Χριστίνα Σπατιώτη 

 

Πρωταγωνιστούν:

Νίκος Κουρής, Τζένη Θεωνά, Θοδωρής Κατσαφάδος, Ελένη Ουζουνίδου, Ορφέας Παπαδόπουλος, Δημήτρης Δεγαϊτης, Βαγγέλης Ρωμνιός, Ηλίας Λάτσης, Χρύσα Κλούβα, Θανάσης Γιαννακόπουλος

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Σάββατο & Κυριακή 12:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 €

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 210 3210021


read more 0 Comments

"Φρουτοπία" του Ευγένιου Τριβιζά @ Θέατρο REX

Η ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ REX

 

Η «Φρουτοπία», το κλασσικό πλέον έργο του Ευγένιου Τριβιζά που εδώ και τριάντα ολόκληρα χρόνια ως κοσμαγάπητη τηλεοπτική σειρά αρχικά και ως σειρά πολύχρωμων κόμικς στη συνέχεια, έχει συναρπάσει μικρούς και μεγάλους, ζωντανεύει για μια ακόμη φορά με φαντασμαγορικό τρόπο σε σκηνοθεσία- χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου στο θέατρο REX.

Ο δαιμόνιος δημοσιογράφος Πίκος Απίκος , ο Θάνος το κολοκυθάκι, η Μαρουλίτα το μαρούλι, η Μάτα η ντομάτα, ο Ανανίας το πεπόνι, ο Βλάσης το βλίτο, ο Αρχέλαος το λαχανιασμένο λάχανο, ο Μανόλης ο μανάβης και όλοι οι σπαρταριστοί ήρωες του Ευγένιου Τριβιζά σάς περιμένουν από το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου για να ζήσετε μαζί τους μέσα σε μια οπτική και ηχητική πανδαισία τις ύπουλες προδοσίες, τις υπέροχες θυσίες, τα ασίγαστα μίση, τις τολμηρές προσδοκίες και τις αποτρόπαιες δολοπλοκίες που διαδραματίζονται στους δρόμους, τα μέγαρα και τους σκουπιδοτενεκέδες της μακρινής αλλά και τόσο κοντινής μας χώρας.

 

Με τον ρόλο του Πίκου Απίκου αναμετριέται με απροσμέτρητο θάρρος ο Λεωνίδας Καλφαγιάννης, ενώ την πρωτότυπη μουσική, αψηφώντας τον ανελέητο εκφοβισμό των μανάβηδων, έχει συνθέσει ο Δήμος Αναστασιάδης.


ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ένας δαιμόνιος δημοσιογράφος αναλαμβάνει να εξιχνιάσει το μυστήριο της εξαφάνισης ενός μισητού μανάβη, χωρίς να φαντάζεται τι ανήκουστοι κίνδυνοι, τι καταχθόνιες συνωμοσίες, τι ασυγκράτητα πάθη, τι ξέφρενες καταδιώξεις και τι αποτρόπαιες προδοσίες τον περιμένουν, όταν φτάνει ανύποπτος ένα πρωί στη θρυλική Φρουτοπία.


ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ του Ευγένιου Τριβιζά

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Με την δημιουργική συνεργασία: Ξένια Αηδονοπούλου

Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης

Ενδυματολόγος: Νατάσσα Δημητρίου

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωνητική Διδασκαλία: Γιάννα Βασιλείου

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Βενιός

Φωτισμοί: Γιώργος Φωκιανός

Βοηθός Σκηνοθέτη-Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη


Στο ρόλο του Πίκου Απίκου ο Λεωνίδας Καλφαγιάννης


Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Θεόδωρος Ελευθεριάδης, Ελένη Ευθυμίου, Πέτρος Ιωάννου, Δαμιανός Νικολαΐδης, Χρήστος Νικολάου, Κατερίνα Σούσουλα, Χρήστος Τανταλάκης, Ιώβη Φραγκάτου, Βαλάντης Φράγκος, Ηρώ Χαλκίδη

INFOS:

Θέατρο REX, Πανεπιστημίου 48, Αθήνα 

Tηλέφωνο επικοινωνίας: 2118000080

Παραγωγή: People Entertainment Group A.E. 

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ παιδικό - 15€ ενηλίκων

*Προσφορά οικογενειακό εισιτήριο (4 ατόμων): 40€

 

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00

Επιπλέον παραστάσεις Δεκεμβρίου: Τετάρτη 24/12 και Πέμπτη 25/12 στις 17:00, Τετάρτη 31/12 στις 15:00

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα 15'

*Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Μολύβα Ελένη t. 6949 116770 ΙΙ molyva@people.gr


1 Comments

«Ντόλλυ, η προξενήτρα» του Θόρντον Ουάιλντερ @ Θέατρο Αλίκη

Θόρντον Ουάιλντερ

Ντόλλυ, η προξενήτρα

Από 19 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλίκη

 

Tα Αθηναϊκά Θέατρα θα εγκαινιάσουν τις θεατρικές τους δραστηριότητες στο θέατρο Αλίκη με το έργο του Θόρντον Ουάιλντερ «Ντόλλυ, η προξενήτρα», σε απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σκηνικά Αθανασίας Σμαραγδή, κοστούμια Ηλένιας Δουλαδίρη και Παναγιώτη Λαμπριανίδη, μουσική επιμέλεια Γιάννη Χριστοδουλόπουλου και έναν λαμπερό θίασο πρωταγωνιστών: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Ψυχογιός, Σταύρος Σβήγκος, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Αχιλλέας Σκεύης και Ρένια Λουιζίδου. Μαζί τους οι: Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας.

 

Πρόκειται για μια κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι ήρωες γοητευτικοί και αθώοι, λαμπεροί και ανθρώπινοι, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών καταστάσεων με κεντρική ηρωίδα την καλοκάγαθη, περίεργη, κουτσομπόλα και καταφερτζού προξενήτρα, την Ντόλλυ.

 

Η Ντόλλυ που θα μπορούσε να είναι μια σύγχρονη προξενήτρα της διπλανής πόρτας, ειδικεύεται στο να μπλέκεται στις αισθηματικές υποθέσεις των γύρω της και να τις χειρίζεται έτσι όπως εκείνη... τη συμφέρει.

 

Η Ντόλλυ έχει αναλάβει να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο έμπορο Οράτιο Βαντεργκέλντερ ο οποίος είναι ένας δύστροπος, σπαγκοραμμένος, γκρινιάρης και αντιπαθητικός χήρος από χρόνια. Απρόσμενες καταστάσεις, ερωτικές ραδιουργίες που τις χειρίζεται με μαεστρία αυτή η τετραπέρατη προξενήτρα συνυπάρχουν σ’ έναν καταιγιστικό ρυθμό κωμικών καταστάσεων.

 

Στο ιδιόμορφο ερωτικό γαϊτανάκι που στήνεται, μπλέκονται οι δύο νέοι, μεροκαματιάρηδες υπάλληλοι του Οράτιου, η ανιψιά του που μαραζώνει γιατί θέλει να παντρευτεί τον ζωγράφο με τον οποίο είναι ερωτευμένη αλλά ο θείος της αντιδρά σ' αυτή τη σχέση, μια χήρα ιδιοκτήτρια καπελάδικου στη Νέα Υόρκη, υποψήφια νύφη για τον Οράτιο κι από κοντά η αφελής και "άβγαλτη" βοηθός της. Κοινή αγωνία όλων τους η δίψα για περιπέτεια, για έρωτα, για ζωή καθώς προσπαθούν να γλιτώσουν από τη μοναξιά τους βρίσκοντας το έτερόν τους ήμισυ. Όλοι μαζί, στο αποκορύφωμα της φάρσας που ξετυλίγεται, θα βρουν καταφύγιο στο σπίτι μιας εκκεντρικής γεροντοκόρης που έχει αυτοχρισθεί "προστάτιδα των ερωτευμένων".

 

Μια παράσταση, γεμάτη ρυθμό, με την τρυφερότητα μιας άλλης εποχής, του περασμένου αιώνα, που σατιρίζει την καθημερινότητα και τα απρόοπτά της όπως τη ζούσαν οι άνθρωποι τότε. Με έκπληξη ο θεατής διαπιστώνει ότι στο βωμό του έρωτα τίποτα δεν έχει αλλάξει... και μακάρι  η κυρία Ντόλλυ, αυτή η εκπληκτική προξενήτρα να ζούσε στις μέρες μας. Θα τα έκανε όλα πιο αθώα και πιο μαγικά!

 

Ο Θόρντον Ουάιλντερ είναι γνωστός στο ελληνικό κοινό κυρίως από το θεατρικό του έργο "Η μικρή μας πόλη" που παρουσιάζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την ανθρώπινη καθημερινότητα. Με την "Προξενήτρα" που γράφει σε τελική μορφή το 1953 αποτίει φόρο τιμής στην κωμωδία χαρακτήρων μιας πιο ρομαντικής και αθώας εποχής μεταφέροντας τη δράση στις αρχές του 20ου αιώνα. Στην Ελλάδα το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1961 από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Η Ντόλλυ είναι ο προτελευταίος ρόλος που ερμήνευσε η σπουδαία Έλλη Λαμπέτη το 1980 έχοντας στο πλάι της ως συμπρωταγωνιστή της τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Η "Προξενήτρα" είναι γνωστή στο ελληνικό κοινό και από τη διασκευή του έργου σε μιούζικαλ με τον τίτλο Hello, Dolly.

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ

Απόδοση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Παναγιώτης Λαμπριανίδης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Σκουλά

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Ψυχογιός, Σταύρος Σβήγκος, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Αχιλλέας Σκεύης και Ρένια Λουιζίδου.

Μαζί τους οι:  Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00, λαϊκή   

Σάββατο: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€

Σάββατο & Κυριακή: 20€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & www.ticket365.gr

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 210 3210021


read more 0 Comments

«Ο δικηγόρος Ντάροου» του Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς @ Θέατρο Δημήτρης Χορν

Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς

«Ο δικηγόρος Ντάροου»

Με τον Σταμάτη Φασουλή

Σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου

 

Τέσσερις νέες παραστάσεις

15-16 & 22-23 Δεκεμβρίου

 

«Παραστάθηκα σαν αδερφός στον φτωχό και τον αδύνατο,

παραστάθηκα σαν αδερφός στους ανθρώπους του μόχθου»

Κλάρενς Ντάροου

 

Για 4 ακόμα παραστάσεις θα παίζεται στο Θέατρο Δημήτρης Χορν «Ο Δικηγόρος Ντάροου», ο  καθηλωτικός μονόλογος του Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς, με τον Σταμάτη Φασουλή στον ρόλο του  δικηγόρου που έγραψε ιστορία στην Αμερική αναλαμβάνοντας την υπεράσπιση όσων κανείς άλλος δεν ήθελε.  Με τη σκηνοθετική υπογραφή του Νίκου Χατζόπουλου, η παράσταση κέρδισε τις εντυπώσεις κοινού και κριτικής και θα παίζεται για ακόμα δύο Δευτερότριτα, στις 15, 16  και 22, 23 Δεκεμβρίου.

 

Στην ελληνική μεταφορά του έργου τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Χατζόπουλος. 

 

Πρόκειται για ένα ρόλο – σταθμό, που πρωτοερμήνευσε το 1974 ο Χένρι Φόντα, ενώ μόλις φέτος την άνοιξη, ο Κέβιν Σπέισυ έδωσε μ’ αυτόν την αποχαιρετιστήρια παράστασή του από τη σκηνή του Old Vic Theater του Λονδίνου, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Στην Ελλάδα, τον έχουν ερμηνεύσει στο παρελθόν ο Τίτος Βανδής και ο Γιώργος Φούντας.

 

Ο Κλάρενς Ντάροου (1857 - 1938) υπήρξε ένας θρύλος για την αμερικανική Δικαιοσύνη, πνεύμα αδάμαστο και φλογερός υπερασπιστής των φτωχών και των αδικημένων, σε μια εποχή δύσκολη και σκληρή σαν τη δική μας. Ήταν πάντα στο πλευρό όσων, με το αίμα τους, μάχονταν να κατακτήσουν αυτά τα δικαιώματα που σήμερα κινδυνεύουμε να χάσουμε. Είχε θέσει σκοπό της ζωής του την κατάργηση της θανατικής ποινής, υπερασπίζοντας με πάθος την προστασία της ελευθερίας της σκέψης και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Γόνος ενός ζευγαριού με φιλελεύθερες ιδέες σε μια επαρχιακή πόλη του Οχάιο, έμαθε να παίρνει πάντα το μέρος των αδυνάτων και υποστήριζε σθεναρά ότι η πραγματική αιτία του εγκλήματος είναι η φτώχεια και η άγνοια.

Συνδέθηκε με πολύ σημαντικές δίκες, όπως η «Δίκη των Πιθήκων» όπου στο εδώλιο κάθισε...  η θεωρία του Δαρβίνου για την εξέλιξη του ανθρώπινου είδους. 

 

Αυτή η εμβληματική προσωπικότητα στάθηκε έμπνευση για πολλά θεατρικά έργα και ταινίες. Στην οθόνη την υποδύθηκαν ηθοποιοί όπως ο Όρσον Ουέλς (1959), ο Σπένσερ Τρέισι (1960), ο Κέβιν Σπέισι (1991) και ο Τζακ Λέμον (1999).

 

Στο Θέατρο Δημήτρης Χορν, ενώ οι πρόβες προχωρούν με εντατικό ρυθμό, ο Μανόλης Παντελιδάκης, που υπογράφει τη σκηνογραφία, επεκτείνει τη σκηνή και μέσα στην πλατεία του θεάτρου, για να φέρει τον ηθοποιό ανάμεσα στους θεατές. Ο Σταμάτης Φασουλής λέει χαρακτηριστικά, για το νέο του θεατρικό εγχείρημα: «Ο Ντάροου απευθύνεται στο κοινό, άλλοτε σαν να είναι οι ένορκοι, άλλοτε σαν να είναι ο δημόσιος κατήγορος και άλλοτε σαν να είναι ο πρόεδρος. Τα χιλιάδες πρόσωπα που παίζουν είναι αόρατα. Το θέμα στον ηθοποιό είναι να τα κάνει ορατά και μόνο από τον τρόπο που τους μιλάει».

 

Συντελεστές:

Απόδοση: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

Τον δικηγόρο Ντάροου ερμηνεύει ο Σταμάτης Φασουλής.

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Πέμπτη: Πλατεία  17€, Εξώστης 15€

Παρασκευή: 15€

Σάββατο & Κυριακή: Πλατεία 20€, Εξώστης 18€ 

 

Θέατρο Δημήτρης Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα

Τ. 2103612500 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


read more 0 Comments

«ΣΚΑΣΕ ΚΑΙ ΦΙΛΑ ΜΕ...» @ Studio Μαυρομιχάλη

«ΣΚΑΣΕ ΚΑΙ ΦΙΛΑ ΜΕ...»

Έναρξη: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2014

Studio Μαυρομιχάλη

 

Που είναι οι μεγάλοι έρωτες; Που βρίσκονται; Που κατοικούν; Κι αν όντως εξαφανίστηκαν;

Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι που αναζητούν τον αληθινό ,μεγάλο, και μοιραίο έρωτα,τον έρωτα χωρίς συμβιβασμούς κι έξω απ τα κουτάκια,τελικά τον βρίσκουν στην αίθουσα ενός γυμναστηρίου. 

Το power game της σχέσης,οι συγκρούσεις, τα <<μέλια>> , τα εξουθενωτικά οχτάωρα, η καθημερινότητα που σχολιάζεται πολύ και βιώνεται λίγο ,τα προσωπικά <<θέλω>> που δεν είναι πάντα κοινά. 

Οκτώ αναγνωρίσιμες εικόνες μιας σχέσης μας κλείνουν το μάτι γραμμένες από την πρωτοεμφανιζόμενη συγγραφέα Ερωφίλη Κόκκαλη και σκηνοθετημένες από την Πέμη Ζούνη.

 

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Καίσαρης, Ντορέτα Λεωνίδα

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Ερωφίλη Κόκκαλη

Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Εικονογράφηση - Σκηνογραφία: Χριστίνα Αντουανέττα Νεοφώτιστου - Σμαράγδα Μάγκου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου


Από Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

 

Τιμη εισιτηρίου : 10 Ευρώ

ατέλειες , φοιτητικό :5 Ευρώ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330

www.studiomavromihali.gr 


0 Comments

"Θείος Βάνιας" του Αντον Τσέχωφ @ ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ

ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ

Θείος Βάνιας

του Αντον Τσέχωφ

 

«Τα άγια των αγίων μου είναι το ανθρώπινο σώμα, η υγεία, το μυαλό, το ταλέντο, η έμπνευση, η αγάπη, και η πιο απόλυτη ελευθερία, ελευθερία από τη βία και το ψέμα, όπου κι αν εκφράζονται τα δύο τελευταία» (Α.Π. Τσέχωφ)

Η Λίλλυ Μελεμέ αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει στον κόσμο του Θείου Βάνια με έναν αξιοζήλευτο θίασο (Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους) σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου στο Θέατρο Χορν από 10 Δεκεμβρίου 2014.

Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας. 


Η Ταυτότητα της Παράστασης

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά: Αριάδνη Βοζάνη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Βοηθός Συνθέτη: Δημήτρης Γιακουμάκης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη Γκαρραμόνε

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Executive Producer: Μάγδα Λαδά

Φωτογραφίες: Tάσος Βρεττός


Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους


Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο...

Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.

Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler "Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»...«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. "


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 10 Δεκεμβρίου 2014

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.30 & 21.30, Κυριακή 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη 15 ευρώ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18.30, Κυριακή 18 ευρώ, Εξώστης 16 ευρώ

Σάββατο 21.30 20 ευρώ, εξώστης 17 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων 12 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

130 λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

www.ticket365.gr

 

SITE

www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater


ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ

Αμερικής 10, Κολωνάκι

210 3612500


0 Comments

"Η φθορά" Δημήτρη Τσεκούρα @ Καφενείο Μουριά

Δημήτρη Τσεκούρα

Η φθορά

Μια φανταστική ομιλία του Ραφαήλ Εσθητού σε ένα ανύπαρκτο κοινό

Καφενείο Μουριά

 

Πρεμιέρα Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014

Παραστάσεις Κυριακή & Δευτέρα στις 21.15

Διάρκεια Παράσταης: 80΄

Γενική είσοδος 7€


Τέλος Παραστάσεων τη Δευτέρα 8.12

 

Video teaser: http://www.youtube.com/watch?v=3Ag0jRF7cLQ

 

Πολυαγαπημένοι και μη παρευρισκόμενοι φίλοι μου, η παρούσα άκρως φανταστική ομιλία μου έχει την ρίζα της σε ένα άκρως ρεαλιστικό συμβάν: στην μυρωδιά τής ναφθαλίνης που κατακυρίευσε μία νύχτα τα λαγωνικά μου ρουθούνια. Η φθορά. Η φθορά επέρχεται αβίαστα. Όταν η φθορά επέρχεται βεβιασμένα, στην περίπτωση αυτή δεν πρόκειται για φθορά αλλά για ένα καθαρά τυχαίο συμβάν που προσπαθεί να ανακόψει την έτσι κι αλλιώς προγραμματισμένη κίνηση τής φθοράς. Αυτή είναι η αναχαιτισμένη φθορά. Γίνεται για παράδειγμα ένα τροχαίο ατύχημα και πεθαίνεις επί τόπου. Αυτή είναι μία αναχαιτισμένη φθορά. Είναι μία φθορά που δεν πρόλαβε να ολοκληρωθεί. Κρίμα! Τίποτε πιο άφθαρτο από την φθορά. Τελεία.

 

***

 

Η ομάδα «Ρέον» παρουσιάζει την παράσταση «Η φθορά, μια φανταστική ομιλία του Ραφαήλ Εσθητού σε ένα ανύπαρκτο κοινό» του Δημήτρη Τσεκούρα, στο καφενείο Μουριά στα Εξάρχεια, από 26 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21.15.  Ο Στάθης Κόκκορης στο ρόλο του Εσθητού και ο Βαγγέλης Κηπουρός (μπουζούκι) συνοδεύει ζωντανά, σε σκηνοθεσία Ορέστη Τάτση. Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτη φορά στις αρχές του Φλεβάρη έως τον Απρίλη του 2014.

 

Τι γίνεται όταν ένα «φανταστικό» πρόσωπο εισβάλλει σε ένα καφενείο των Εξαρχείων που στέκει στην ίδια γωνιά από το 1915, απευθύνεται στο «ανύπαρκτο» κοινό και διατείνεται πως δεν υπάρχει τίποτε ωραιότερο από την «Φθορά»;

 

Ποιο είναι το νόημα της αγαπημένης του φράσης «το αντίθετο τής Φθοράς είναι η Φθορά»; Ποια είναι η σχέση τής Φθοράς με τα τοπία; Με την αναρχία και τον θεό; Γιατί δεν υπάρχει πιο όμορφο πράγμα από τον αποπροσανατολισμό; Τι δουλειά έχει ο Bach στην Καλλιδρομίου; Ποιος αντιστέκεται στην Φθορά;

 

Ένας «ανυπόστατος» κύριος ονόματι Ραφαήλ Εσθητός φεύγει για πρώτη φορά στην ζωή του από την Πάτμο και έρχεται να μας απαντήσει στα παραπάνω ερωτήματα. Και σε πολλά άλλα.

 

Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης

Επιμέλεια κοστουμιού: Ελένη Στρούλια

Φωτογραφίες: Δημήτρης Κασσάρας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Ανδριανός

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στο ρόλο του Ραφαήλ Εσθητού ο Στάθης Κόκκορης

συνοδεύει ζωντανά ο Βαγγέλης Κηπουρός (μπουζούκι)

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Προτεινόμενη συνθήκη για την παράσταση είναι μια ιδιότυπη ομιλία κι αντιστρόφως. Ο ομιλητής ή καλύτερα ο αγορητής αναζητά το διάλογο με τους ανθρώπους, την ανάδυση της αγοράς που τείνει να εξαφανιστεί. Ο «βυζαντινός» ήχος του μπουζουκιού υπογραμμίζει και ενίοτε εξηγεί ανοίγοντας τον δικό του διάλογο τόσο με το κοινό όσο και με τον ομιλητή.  Η αγόρευση εξελίσσεται σε μια ωδή στις ανθρώπινες σχέσεις και την μοίρα τους.

 

* Το ομώνυμο βιβλίο του Δημήτρη Τσεκούρα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Εξάρχεια.

 

Καφενείο Μουριά

Χαριλάου Τρικούπη & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987491900


read more 0 Comments

Darkland @ Θέατρο Φούρνος

“Darkland”

Μια παραμυθένια μουσικοθεατρική παράσταση

 

Θέατρο Φούρνος

Κάθε Σάββατο και Κυριακή από 1 Νοεμβρίου, ώρα 21:00.

 

Από τις σκιές του μιούζικαλ, του θεάτρου και του παραμυθιού, οι παρεξηγημένοι σκοτεινοί ήρωες  ζητάνε δικαίωμα στο φως.

 

Κρυμμένοι χαρακτήρες μιλάνε και τραγουδάνε για τη διαφορετικότητα, την περιθωριοποίηση και την ελπίδα. Ο Σουίνι Τόντ ψάχνει την αγάπη και ο Τζόκερ καλεί το άλλο του μισό. Ο Λόρκα συνομιλεί με το Satie κι ο Chopin με τη μοναξιά. Η Νεκρή Νύφη βρίσκει το Φάντασμα της Όπερας κι ο Ψαλιδοχέρης παρακολουθεί αμίλητος… Και μέσα απ΄ τους καπνούς,  ο Αρωματοποιός αρπάζει την ουσία της αγάπης... Ο Αζίζ Νεσίν και η Κατερίνα Γώγου ακούν το τραγούδι της Μήδειας… και της Τζένης των Πειρατών…

 

Μάγια και ύμνοι, φεγγάρια κι αστερόσκονη συνοδεύουν τους στιγματισμένους  στο δρόμο της κατανόησης. Μια παράσταση για την ευγένεια του σκοταδιού, την αφύπνιση της άλλης μας πλευράς… Μία γιορτή της διαφορετικότητας.

 

Ερμηνεύουν: Μιχαήλ Δουκάκης,  Ευαγγελία Τσιάρα, Αναστασία Χαραλαμποπούλου.

Πιάνο: Ιωάννα - Μαρία Αβραάμ

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλλη Πασπαλά

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Θεοδωρίδη

Video projections: Θανάσης Χατζής

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αναστάσης Παπαλέξης

Επεξεργασία μουσικού υλικού: Δημήτρης Δερμάνης

Special effect: Dry ice creations

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Ανέργων-ατέλειες: 5 ευρώ

 

https://www.facebook.com/events/1619571588270199/?source=1

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Από 1 Νοεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου στο Θέατρο «Φούρνος»

 

Μια παραγωγή της Α.Μ.Κ.Ε. «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ»

http://theatremylife.blogspot.gr/?m=1

 

Θέατρο «Φούρνος»

Μαυρομιχάλη 168,

Τηλ.2106460748