Μέχρι τις 26 Μαρτίου παρουσιάζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου Ο βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη και με έναν θίασο πολύ σημαντικών ηθοποιών της νέας γενιάς. (Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15.)

Άντον Τσέχωφ

 http://vissinokipos.blog.com/

Σκηνοθεσία

Παντελής Δεντάκης
Επιμέλεια κίνησης

Αγγελική Στελλάτου
Κοστούμια

Γεωργία Μπούρδα

Σκηνικός χώρος

Νίκος Δεντάκης
Μουσική

Κώστας Νικολόπουλος

Φωτισμοί

Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη

Κατερίνα Μαούτσου
Φωτογραφίες

Εύη Φραγκολιά

Μιχάλης Θεοφάνους

Παίζουν οι ηθοποιοί
Μάκης Παπαδημητρίου

Μιχάλης Οικονόμου

Κατερίνα Λυπηρίδου

Όμηρος Πουλάκης

Σύρμω Κεκέ

Δημήτρης Πασσάς

Σοφία Γεωργοβασίλη

Μαρία Γεωργιάδου

Γιώργος Μελισσάρης

Δάφνη Δαυίδ

Μιχάλης Τιτόπουλος

Πέτρος Σπυρόπουλος

Σπύρος Πίτσος

ΠΑΝΩ ΧΩΡΟΣ

από 5.11.2012

μέχρι 26.3.2013

Παραστάσεις

Δευτέρα, Τρίτη 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 10€

Ανέργων 5€

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

(Απέναντι από το κτίριο του ΦΙΞ από την πλευρά της Καλλιρρόης)

Τηλέφωνο: 210 9212900

Ομάδα Κοπέρνικος 

«Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό κουτί των ήχων»

Μετά από τέσσερις sold out παραστάσεις

η εκπαιδευτική μουσική παράσταση συνεχίζεται  

και τις Kυριακές 17, 24, 31/03 & 7/04

Μετά από τέσσερις sold out παραστάσεις η εκπαιδευτική μουσικοθεατρική παράσταση «Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό κουτί των ήχων» από την Ομάδα Κοπέρνικος θα παρουσιαστεί και τις  Κυριακές 17, 24, 31 Μαρτίου & 7 Aπριλίου στον «Ελληνικό Κόσμο».

Πρόκειται για μια ευρηματική παράσταση που μαθαίνει τα παιδιά να αναγνωρίζουν τα μουσικά ηχοχρώματα και τα ωθεί να πλάσουν με τη φαντασία τους την εικόνα που κρύβεται πίσω από κάθε ήχο. Τα παιδιά συμμετέχουν σε όλη την παράσταση ενεργά, αναγνωρίζοντας ήχους, απαντώντας σε ερωτήσεις, συμβουλεύοντας τον κύριο Κιχ και βοηθώντας τον να μαγέψει τον φοβερό Μουσικόδοντα.

Οι βραβευμένοι με Α’ κρατικό βραβείο συγγραφής παιδικού θεατρικού έργου, Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, μετά την μουσικοθεατρική παράσταση «Ο κόσμος ανάποδα» και χρησιμοποιώντας πάντα ως βασικά «υλικά» το χιούμορ, την περιπέτεια και τους ήχους, δημιουργούν μια ολοκαίνουργια παράσταση που θα εντυπωσιάσει τους μικρούς μας φίλους.

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Ομάδα Κοπέρνικος
Σκηνικά - Κουστούμια: Ομάδα Κοπέρνικος
Επιμέλεια μουσικής - Ήχοι: Άγγελος Αγγέλου

Επιμέλεια φωτισμού: Ελισσαίος Βλάχος
Ηθοποιοί: Άγγελος Αγγέλου, Λευτέρης Ελευθερίου

Ιστοσελίδα ομάδας Κοπέρνικος: www.kopernikos.gr

www.hellenic-cosmos.gr

17, 24, 31/03 και 7/04

Ώρα έναρξης: 11:00

Διάρκεια: 1 ώρα

Ηλικία: 2,5 -7 (Προσχολική και πρώτη σχολική ηλικία)

Κόστος Συμμετοχής: 5 ευρώ σχολικό/10 ευρώ παιδικό/7 ευρώ ενήλικες/28 ευρώ οικογενειακό

Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής: τηλ. 212 254 0000

Πληροφορίες για Σχολεία:

Μέχρι τέλη Μαϊου

Ημέρες: Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη

Ώρα έναρξης: 10:30

Ηλικία: μαθητές Παιδικών Σταθμών & Νηπιαγωγείων

Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής: τηλ. 212 254 0100

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

«Ο Επιθεωρητής» του Γκόγκολ

με την υπογραφή του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου

από τις 15 Μαρτίου στο θέατρο «Ακροπόλ»

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Ακροπόλ» συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον σκηνοθέτη και νέο Πρόεδρο της Ακαδημίας Αθηνών, Σπύρο Α. Ευαγγελάτο, παρουσιάζοντας μια κωμωδία επίκαιρη όσο ποτέ, τον «Επιθεωρητή» του Νικολάι Γκόγκολ από τις 15 Μαρτίου στην Κεντρική σκηνή του θεάτρου «Ακροπόλ» (Ιπποκράτους 9-11).

Σε μια μακρινή επαρχιακή πόλη της τσαρικής Ρωσίας, ο διοικητικός μηχανισμός του κράτους χαρακτηρίζεται από διαπλοκή, διαφθορά, απάτες και δωροδοκίες. Ωστόσο, όταν αναγγέλλεται ότι θα έρθει ο Κρατικός Επιθεωρητής, τότε αναδεικνύεται όλη η αυθαιρεσία της τοπικής εξουσίας. Πριν εμφανιστεί ο επιθεωρητής, στην πόλη έχει φτάσει ένας νεαρός δημόσιος υπάλληλος, ο Χλεστακώφ, που χάρη στη φυσιογνωμία του και στην ενδυμασία του, εκλαμβάνεται ως επιθεωρητής. Η παρεξήγηση αυτή γίνεται η αιτία για συναρπαστικές κωμικές καταστάσεις και παρεξηγήσεις.

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης που υποδύεται τον Χλεστακώφ, μαζί με τον Γιώργο Αρμένη, που ενσαρκώνει τον Έπαρχο, την Αριέττα Μουτούση, τον Μιχάλη Μητρούση, τη Δανάη Σκιάδη, τον Θόδωρο Κατσαφάδο, τον Θανάση Κουρλαμπά και έξι ακόμα έξοχους ηθοποιούς παρουσιάζουν μια αιχμηρή κωμωδία καταστάσεων, που εξελίσσεται από σάτιρα της τσαρικής κοινωνίας σε σάτιρα της διαφθοράς χωρίς τόπο και χρόνο.

«Μία από τις εντελώς κορυφαίες κοινωνικές σάτιρες του παγκόσμιου δραματολογίου. Σε μία -χαμένη στο “πουθενά”- επαρχιακή πόλη της τσαρικής Ρωσίας κατέχουν τις Αρχές φαύλοι απατεώνες. Κι όμως, αυτοί οι δεξιοτέχνες της απάτης έντρομοι πέφτουν θύματα ενός πανούργου κομψευόμενου πρωτευουσιάνου που τους τρομοκρατεί, αλλά και τους συναρπάζει», σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης, Σπύρος Α. Ευαγγελάτος.

«Η πλοκή του έργου είναι εκπληκτική, το χιούμορ, οι κωμικές καταστάσεις δεσπόζουν. Ωστόσο, οι σπαρταριστοί χαρακτήρες -σωστότερα: οι τύποι- κάποιες στιγμές σπάνε τα γκροτέσκ καλούπια τους και αφήνουν να αναδυθεί μια ποιητική ατμόσφαιρα απελπισίας», προσθέτει ο Σ. Ευαγγελάτος.

Η ταυτότητα της παράστασης

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος, Χριστιάννα Μαντζουράνη

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Χλεστακώφ), Γιώργος Αρμένης (Έπαρχος), Αριέττα Μουτούση (Άννα), Μιχάλης Μητρούσης (Όσιπ), Δανάη Σκιάδη (Μαρία), Θοδωρής Κατσαφάδος (Αρτέμι), Γιώργος Ψυχογιός (Άμος), Θανάσης Κουρλαμπάς (Σπέκιν), Θανάσης Δήμου (Μπομπτσίνσκι), Άγγελος Μπούρας (Ντομπτσίνσκι), Βαγγέλης Ψωμάς (Λούκα), Θωμάς Γκαγκάς (Γκαρσόνι, Β΄ έμπορος, Κορόμπκιν), Γιώργος Μπούγος (Αστυνομικός, Μίσκα, Α΄ έμπορος).

Info: Θέατρο «Ακροπόλ», Ιπποκράτους 9 – 11, τηλ. 210.3643700

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Μαρτίου

Παραστάσεις:

Τετάρτη στις 18.00, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.00 & στις 21.00, Κυριακή στις 19.00.

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη & Σάββατο λαϊκή απογευματινή 15 ευρώ, Πέμπτη γενική είσοδος 18 ευρώ,

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 10, 15, 20, 25 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:
Θέατρο «Ακροπόλ» (Ιπποκράτους 9 -11), www.ticketservices.gr (και στο τηλ. 210-7234567), καταστήματα «Public»

Σπουδή 3 Στρίντμπεργκ

“Η Πιο Δυνατή” – “Δεσποινίς Τζούλια”

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Στο Διάχρονο της Μαίρης Βιδάλη παρουσιάζεται η Σπουδή 3 Στρίντμπεργκ με τα έργα “Η Πιο Δυνατή” – “Δεσποινίς Τζούλια”, σε μετάφραση Άκη Χαραλαμπίδη και σκηνοθεσία Ζαχαρία Ρόχα.

Η “Δεσποινίς Τζούλια” είναι το πιο πολυπαιγμένο έργο της νατουραλιστικής περιόδου του Στρίντμπεργκ. Η Τζούλια βρίσκεται σε θέση ισχύος, απέναντι στον υπηρέτη της, τον Ζαν. Η δεσποτική συμπεριφορά της, όμως, οδηγεί σε μια ακραία σύγκρουση ανάμεσά τους, στην οποία η ίδια θα νικηθεί κατά κράτος και θα πληρώσει με το πιο βαρύ τίμημα. Πρόκειται για μια αναμέτρηση, σπάνια σε ολόκληρο το έργο του Στρίντμπεργκ, όπου η γυναίκα ξεκινάει ως δήμιος, αλλά καταλήγει θύμα.

Στην “Πιο Δυνατή” τα πρόσωπα ανήκουν και τα δύο στο γυναικείο φύλο. Υπάρχουν, όμως, μεγάλες ομοιότητες στη δραματουργική σύγκρουση.

Όλα εξελίσσονται την Παραμονή των Χριστουγέννων. Η παντρεμένη κυρία συναντάει και αντιμετωπίζει την ερωμένη του άντρα της και κάνει επίδειξη όλης της ισχύος που της παρέχει ο θεσμικός ρόλος της νόμιμης συζύγου. Παρόλο, όμως, που θεωρεί ότι η ίδια είναι η «πιο δυνατή» είναι, στην ουσία, ολοκληρωτικά ηττημένη.

Η ταυτόχρονη παρουσίαση αυτών των δύο έργων του Στρίντμπεργκ δίνει στο θεατή την ευκαιρία να δει τις δύο διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος: Η φαινομενική εξωτερική υπεροχή μπορεί πολύ εύκολα να οδηγήσει στην απόλυτη εσωτερική ήττα. Περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή των έργων, ο Στρίντμπεργκ εξακολουθεί να συγκλονίζει τους θεατές με την εντυπωσιακή ακρίβεια των ψυχογραφιών του!

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΗΣ ΣΟΥΗΔΙΚΗΣ ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Άκης Χαραλαμπίδης

Σκηνοθεσία : Ζαχαρίας Ρόχας

Μουσική : Θάνος Γεωργουλάς

Φωτισμοί : Γιώργος Δανεσής

Βοηθός σκηνοθέτη : Μαρία Μαλλούχου

ΠΑΙΖΟΥΝ :

“Η Πιο Δυνατή”: Νίτα Παγώνη (ντουμπλίρ Μαρία Μαλλούχου), Μυρτώ Μακαλιά
“Δεσποινίς Τζούλια”: Παύλος Ευαγγελόπουλος, Βάνα Βάσιου, Μυρτώ Μακαλιά

ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ : 12 ευρώ γενική είσοδος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 105΄

Στάση Μετρό : Άγιος Ιωάννης

Ειδικές τιμές Πάρκινγκ

Διάχρονο Μαίρης Βιδάλη
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Tηλ. : 2107233229

«Μέσα σου»

Του Γιώργου Βασιλειάδη

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Το Διάχρονο της Μαίρης Βιδάλη στηρίζοντας το ελληνικό έργο παρουσιάζει κάθε χρόνο στο εργαστήρι του ένα άπαιχτο νεοελληνικό έργο, έτσι και φέτος μελέτησε και παρουσιάζει το πρωτόπαιχτο «Μέσα σου», του Γιώργου Βασιλειάδη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης, Γιώργος Βασιλειάδης, γράφει για το έργο του:

Η αιώνια πάλη αρσενικού – θηλυκού, μέσα από εγωισμούς, ζήλειες, ανασφάλειες, κτητικότητα και εμμονές. Ο τέλειος έρωτας δηλαδή!

Ένα ζευγάρι χωρίζει, ενώ είναι τρελά ερωτευμένο, το γιατί το μαθαίνουμε σαν εξομολόγηση του ενός προς τον άλλο. Το τέλος θα τους ενώσει ή θα τους χωρίσει για πάντα;

Μια παθιασμένη ιστορία, πλημμυρισμένη από υπέροχα τραγούδια!

Ένα έργο για δύο…

Παίζουν και τραγουδούν ο Στάθης Γκάτσης και η Γωγώ Κωβαίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Γιώργος Βασιλειάδης

Σκηνικά : Χάρης Σεπεντζής

Φωτισμοί : Γιώργος Δανεσής

στο πιάνο η Μαρία Συμεών, μουσική σύνθεση - επιμέλεια

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ : 12 ευρώ γενική είσοδος

Διάρκεια : 90 λεπτά με διάλειμμα

Αυστηρώς ακατάλληλο μέχρι 15 ετών

Στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης

Ειδικές τιμές Πάρκινγκ

Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Tηλ. : 2107233229

«ΕΝΑΣ ΚΑΠΟΙΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ 2»

(Μια παράσταση σε εξέλιξη)

Ένα σκληρό, σύγχρονο έργο, βασισμένο στη ζωή και το έργο του Ζαν Ζενέ

Από τη Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου έως και την Κυριακή 3 Μαρτίου

Από τη Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 3 Μαρτίου επαναλαβάνεται στο γκαράζ του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ η παράσταση «ΕΝΑΣ ΚΑΠΟΙΟΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ 2» σε κείμενο και σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη. Ένα σκληρό, σύγχρονο έργο, βασισμένο στη ζωή και το έργο του Ζαν Ζενέ.

Το έργο εκτυλίσσεται στη φυλακή όπου ο έγκλειστος για πολλοστή φορά, Ζενέ, προσπαθεί να τελειώσει ένα βιβλιο. Οι ήρωες ξεπηδούν απ’ την φαντασία του, παίρνουν σάρκα και οστά, ζουν την δική τους ζωή στο περιθώριο, μισούν και λατρεύουν τον δημιουργό τους. Η πραγματικότητα και η φαντασία του συγγραφέα μπλέκονται τόσο, που αδυνατείς να καταλάβεις ποια είναι ποια. Ο κόσμος του Ζενέ - πιο επίκαιρος από ποτέ σήμερα- γίνεται ο καθρέφτης του κόσμου μας.

Ο ΖΑΝ ΖΕΝΕ μας ξεναγεί στο περιθώριο της ανθρώπινης κοινωνίας, σ’ αυτά που μας πληγώνουν, μας τρομάζουν, μας έλκουν και μας απωθούν ταυτόχρονα, μόνη βοήθεια στο ταξίδι μας οι ανθρώπινες άξιες που θα αναδυθούν, μόνο καταφύγιο ο εαυτός μας, μόνη ελπίδα η κατανόηση ότι τελικά ο καθένας έχει τον παράδεισο που του αξίζει.

Υπάρχει δικαιοσύνη σ’ αυτόν τον κόσμο;

Υπάρχει επιβράβευση και τιμωρία;

Οι κακοί βρίσκονται στη φυλακή και οι καλοί δικαιώνονται;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βάνα Πεφάνη

ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιώργος Λυντζέρης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ιωάννα Ζαφειροπούλου

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΒΙΝΤΕΟ: Νίκος Γιαβρόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Παναγιώτης Καλατζόπουλος

ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: Άρης Δαβαράκης

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΗΧΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: DNA LAB. Αλέξανδρος Χρηστάρας - Μιχάλης Νιβολιανίτης

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Σοφία Μιχαήλ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γιάννης Βασταρδής- Νίκος Σταυρόπουλος

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Λουκία Σιμονοβίκη

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Παναγιώτης Πετράκης, Κυριάκος Κοσμίδης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Νικος Ιωαννιδης, Γιώργος Στριφτάρης, Βασίλης Αφεντούλης, Βάνα Πεφάνη, Νικολίνα Μουαΐμη, Δημήτρης Κάτσης, Σταυρούλα Οικονόμου, Μαργαρίτα Παπαντώνη

Η παράσταση είναι ακατάλληλη κάτω των 18 ετών.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ- ΚΥΡΙΑΚΗ: 21.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 85 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο εισιτήριο: 9 ευρώ

Μειωμένα εισιτήρια:
Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65

Προπώληση:

Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης  (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, www.mcf.gr και στα καταστήματα public (εκτός Αιγάλεω, Ν. Ερυθραία & Αγ. Παρασκευή)

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος 17778
Τηλ: 210 341 8550, Φαξ: 210 341 8570
E-mail: info@mcf.gr

«Η άλλη αίσθηση»
Εμπνευσμένο από έξι+ μία ιστορίες του Guyde Maupassant
Κτήριο 56 του «Ελληνικού Κόσμου»

Κείμενο:Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σύλληψη έργου - θεατρική απόδοση:Φροσω Λύτρα

Η θεατρική ομάδα naanκαι η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα παρουσιάζουν το πρωτότυπο θεατρικό έργο «Η Άλλη Αίσθηση», εμπνευσμένο από έξι+ μία φανταστικές ιστορίες του Guy deMaupassant.Το κείμενο υπογράφει ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος σε σύλληψη και θεατρική απόδοση της Φρόσως Λύτρα. Η παράσταση θα φιλοξενηθεί από τις 17 Ιανουαρίου 2013 στο Κτήριο 56του «Ελληνικού Κόσμου».

Το έργο αποτελεί ένα ταξίδι στις αισθήσεις.Ένα ταξίδι που ξεκινά για τον Guyde Maupassant, κεντρικό ήρωα της παράστασης, με αφορμή μια φράση του Μοντεσκιέ: «Ένα όργανο αίσθησης περισσότερο, ένα λιγότερο να περιείχε ο οργανισμός μας και θα είχαμε μια εντελώς άλλη αντίληψη του κόσμου»… μια «άλλη αίσθηση» της πραγματικότητας… Μέσα από έξι στάσεις σε έξι φανταστικές-μεταφυσικές ιστορίες, ο ήρωας βιώνει τον τρόμο, τον έρωτα, την υπαρξιακή αγωνία και την τρέλα. Κάθε ιστορία συνδέεται με μία από τις αισθήσεις μας και εκφράζεται μέσα από μια μορφή τέχνης (ζωγραφική, φωτογραφία, θέατρο, γλυπτική, χορό και videoart). Όλες τις ιστορίες μεταξύ τους, ενώνει μια έβδομη ιστορία που μας οδηγεί σταδιακά στην ανακάλυψη μιας εντελώς καινούριας αίσθησης, τελείως ανεξιχνίαστης.

Το σκηνικό της παράστασης αποτελείται από έξι αυτόνομους εικαστικούς χώρους, που συνθέτουν ένα ενιαίο περιβάλλον, όπου αντίστοιχοι παραστατικοί και εικαστικοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους. Το περιβάλλον αυτό, που δημιουργεί κι επιμελείται ο Μανόλης Παντελιδάκης, αποτελεί το χάρτη του κεντρικού ήρωα Guyde Maupassantαλλά και του ίδιου του θεατή, για να πραγματοποιήσουν μαζί ένα ταξίδι στις αισθήσεις και στις τέχνες.

«Η Άλλη Αίσθηση», ως εικαστικό θεατρικό δρώμενο,οδηγεί το θεατή από χώρο σε χώρο, για να παρακολουθήσει την εξέλιξη της παράστασης αλλά και να ανακαλύψει τα κομμάτια του ενιαίου εικαστικού περιβάλλοντος που φαντασιακά αποτελεί το σπίτι-μυαλό του Guy deMaupassant. Η ομάδα naan, διερευνά τη συνεύρεση όλων των Τεχνών μέσα σε μια θεατρική πραγματικότητα, με στόχο τη δημιουργία εικαστικών θεατρικών παραστάσεων.

Το κείμενο και το πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις Άπαρσις.

Οι 6+1 ιστορίες της παράστασης

1.Το μοντέλο – Ζωγραφική - Ακοή

Ένας νεαρός ζωγράφος ερωτεύεται με πάθος το μοντέλο του και μένει μαζί της περίπου ένα χρόνο, όσο διαρκεί δηλαδή και το σαρκικό πάθος του γι’ αυτήν. Μετά από μια τρομερή και αναίτια ρήξη που δημιουργείται μεταξύ τους, οι ισορροπίες χάνονται για πάντα και ο ένας γίνεται δέσμιος του άλλου.

2.Η Άγνωστη – Φωτογραφία - Όσφρηση

Ο ήρωας ερωτεύεται κεραυνοβόλα μια άγνωστη που συναντά στο δρόμο. Ο έρωτας στοιχειώνει για ένα ολόκληρο χρόνο τη σκέψη του, μέχρι που την ξανασυναντά τυχαία στο δρόμο. Της ζητά να τη φωτογραφίσει κι εκείνη δέχεται. Καθώς τη φωτογραφίζει η γυναίκα γδύνεται και τότε ο ήρωας έρχεται αντιμέτωπος με τους μεγαλύτερους φόβους του.

3.Ανώφελη ομορφιά – Θέατρο - Γεύση

Η κόμισσα Ντε Μασκαρέ είναι τριάντα χρονών και έχει ήδη επτά παιδιά. Όταν γυρίζει από την εξοχή μετά τη γέννα του τελευταίου της παιδιού, ο άντρας της, της εκφράζει γι’ ακόμα μια φορά τον έρωτα και τον θαυμασμό του με απότερο σκοπό να την αφήσει και πάλι έγκυο. Εκείνη είναι πλέον αποφασισμένη να δώσει ένα τέλος σ’ αυτό το μαρτύριο, όπως εκείνη αποκαλεί τις ασταμάτητες εγκυμοσύνες της, κάνοντας τα πάντα για να το καταφέρει…

4.Η Οπτασία – Γλυπτική - Αφή

Η ιστορία «η οπτασία» γεννήθηκε μέσα από τη μεταφυσική διάθεση του συγγραφέα και την άρνησή του απέναντι στο θάνατο. Ο Λου, ένας παλιός φίλος του Μωπασάν ο οποίος έχει χάσει τη γυναίκα του, του ζητάει να τον βοηθήσει. Παρακαλεί τον Μωπασάν να πάει στο στοιχειωμένο, όπως αποδεικνύεται, σπίτι του για να πάρει τα γράμματα της γυναίκας του που τα έχει αφήσει εκεί. Όμως στο σπίτι πραγματοποιείται μια συνάντηση που θα τον στοιχειώσει για πάντα.

5.Η Κόμη – Χορός - Όραση

Πρόκειται για την ιστορία μιας Ερωτικής Μακάβριας Παράνοιας «Το παρελθόν με θέλγει, το παρόν με τρομάζει αφού το μέλλον είναι ο θάνατος!». Μια αόρατη νεκρή γυναίκα οδηγεί πλέον τη ζωή του Μωπασάν. Περνάει τις περισσότερες ώρες του μέσα σε διάφορα καταγώγια και καμπαρέ. Η εμμονή του με αυτή τη γυναίκα, θα τον οδηγήσει σιγά-σιγά στην τρέλα.

6.Εκείνος – Video art – έκτη αίσθηση

«Δε θέλω πια να είμαι μόνος τη νύχτα... γιατί φοβάμαι ολομόναχος, φοβάμαι τον εαυτό μου. Φοβάμαι το φόβο, τη φρικτή αίσθηση του ανεξήγητου τρόμου, τη φρικτή σύγχιση της σκέψης μου.» Ο Μωπασάν φαίνεται να έχει κυριευθεί από τις εμμονές του και τις φοβίες του.

Σαν κινηματογραφική σεκάνς από την οποία δεν λείπει το υγρό στοιχείο και το σκοτάδι, ο ήρωας περιγράφει ό,τι συμβαίνει μέσα στο μυαλό του, τα γεγονότα που του προκαλούν το φόβο. Πιστεύει ότι το μυαλό του «κατοικείται»... Τα φαντάσματα της σκέψης του παραμένουν αόρατα και βρίσκονται παντού…«παραμένουν γιατί είμαι μόνος, αποκλειστικά και μόνο επειδή είμαι μόνος».

6+1.Το γράμμα ενός τρελού

«…Ξανάρχισα με μανία το γράψιμο…σιγά-σιγά όμως άρχισα να χάνω τον έλεγχο …μια-μια οι αισθήσεις μου άρχισαν να οξύνονται…».

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Κείμενο: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σύλληψη έργου-θεατρική απόδοση-Δραματουργική Επεξεργασία: Φρόσω Λύτρα
Σκηνογραφία: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ειρήνη Τσακίρη
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Μιχαήλ
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Τέλλος
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Βοηθoί Σκηνοθέτη: Ζέτη Φίτσιου,Φίλιππος Παπαχριστοδούλου 
Βοηθοί Σκηνογράφου : Μάρκος Παπουτσάκης, Νεφέλη Ηλιοπούλου
Βοηθός Φωτισμών : Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Αγγελοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Δοκός
Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Εικαστικοί και Παραστατικοί Καλλιτέχνες: Ζωγράφος: Βασίλης Πέρρος, Φωτογράφος: Τάσσος Βρεττός, Σκηνογράφος: Μανόλης Παντελιδάκης,Σκηνοθέτις: Φρόσω Λύτρα, Γλύπτρια: Έφη Σκαρβελάκη, Χορογράφος: Amalia Bennett, Μουσικός:Γιώργος Πούλιος, VideoArtist: Άγγελος Παπαδόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Γωγώ Καρτσάνα, Θύμιος Κούκιος, Αννίτα Κούλη, Λήδα Ματσάγγου, Σοφία Μιχαήλ, Φίλιππος Παπαχριστοδούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Κώστας Φαλελάκης. Στο ρόλο του Guyde Maupassant ο Δημήτρης Γεωργαλάς.

Φωτογραφία: Τάσσος Βρεττός

Φωτογραφίες για Δ. Τύπου και πρόγραμμα και make up artist: Αχιλλέας Χαρίτος

Πληροφορίες:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από 17 Ιανουαρίου 2013

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πέμπτη, Κυριακή και Δευτέρα:20.00
Παρασκευή, Σάββατο:21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος:16€
Φοιτητικό:12€
Κάρτα ανέργων/ατέλειες:5€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
75 λεπτά

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Kτήριο 56
Είσοδος Γ', μέσω οδού «Ελληνικού Κόσμου»,
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλέφωνο 212 254 0300, www.theatron254.gr

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212 254 0300
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
Public, Kαραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, τηλ. 210 3246210
Public, Γρ. Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς, τηλ. 210 4126460
Public, Καράγιωργα & Λαζαράκη, Γλυφάδα, τηλ. 210 8984300
Public, Ανδρέα Παπανδρέου 35, MALL Αμαρουσίου, τηλ. 210 6300023
Public, Λεωφ. Βουλιαγμένης 276, MALL Αγίου Δημητρίου, τηλ. 210 9730006

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς - Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
914 (Ομόνοια-Πειραιάς - Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Η «Μεταμόρφωση» του Φραντς Κάφκα

από την ομάδα Σημείο Μηδέν

στον Νέο Χώρο του Θεάτρου Άττις

Νέος κύκλος παραστάσεων από την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2013

κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 8:30 μμ

& Κυριακή στις 7:30 μμ

Τιμές εισιτηρίων: 12€ & 10€ (φοιτητές, άνεργοι, Αμέα)

Τηλέφωνα επικοινωνίας/κράτησης θέσεων: 210-3225207 & 6942-841714

Το Θέατρο Άττις φιλοξενεί την ομάδα Σημείο Μηδέν με τη «Μεταμόρφωση» του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, συνεργάτη της ομάδας Άττις και του Θόδωρου Τερζόπουλου, στο Νέο Χώρο, Λεωνίδου 12.

Η ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει στο Θέατρο Άττις, για 3^ο κύκλο παραστάσεων τη θεατρική της εκδοχή στη «Μεταμόρφωση» του Φραντς Κάφκα.

Ο εμπορικός αντιπρόσωπος Γκρέγκορ Σάμσα ζει σε ένα ασφυκτικό οικογενειακό και κοινωνικό περιβάλλον γεμάτο ενοχές και φόβους. Μετά από μια ανήσυχη νύχτα, βρίσκει τον εαυτό του μεταμορφωμένο σ’ ένα τεράστιο απεχθές ζωύφιο. Όμως τι πραγματικά του συνέβη; Πόσο κυριολεκτικά μπορούμε να αντιληφθούμε τη μεταμόρφωσή του;

Ο Τσέχος συγγραφέας Φραντς Κάφκα, δημιουργός των εμβληματικών μυθιστορημάτων Η Δίκη, Ο Πύργος, και Αμερική, έγραψε τη Μεταμόρφωση το 1912. Εκατό χρόνια μετά, οι σύγχρονοι πλέον, μηχανισμοί από-ανθρωποποίησης εξακολουθούν να παγιδεύουν τους ανθρώπους στα αναρίθμητα γρανάζια μιας καλοκουρδισμένης μηχανής οδύνης…

Η «Μεταμόρφωση» παρουσιάστηκε για δύο περιόδους (Απρίλιος-Μάιος 2012 & Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2012) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και έχει περιοδεύσει στην Λευκάδα (Στούντιο Artηρία), την Πάτρα (Re-culture Festival, Θέατρο «Απόλλων»), τα Χανιά (Στούντιο «Όξω Νου»), τον Πύργο (Θέατρο «Απόλλων») και τη Θεσσαλονίκη (Θέατρο «Άνετον»).

Ομάδα Σημείο Μηδέν

Ηθοποιοί: Μαρία Αθηναίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Θοδωρής Σκυφτούλης, Σάββας Στρούμπος, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Πληροφορίες της παράστασης

Μετάφραση: Δανάη Σπηλιώτη, Σάββας Στρούμπος
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά: Γιώργος Κολιός
Κοστούμια: Γιώργος Κολιός, Rebekka Gutsfeld
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Χειριστής φωτός και ήχου: Δημήτρης Σταμάτης
Photo credits: Χρήστος Κυριακόγγονας

Θέατρο Άττις, Νέος Χώρος, Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο
Από Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2013, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 8:30μμ  και Κυριακή στις 7:30μμ

Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων: 12€ & 10€ (φοιτητές, άνεργοι, Αμέα)

Τηλέφωνα επικοινωνίας/κράτησης θέσεων: 210-3225207 & 6942-841714

http://simeiomiden.wordpress.com/

Πρώτη Παράσταση
Ένα μουσικό ταξίδι
Οδηγός ο Γιάννης Σουλάκης
Συμμετέχει η Ντορέττα Λεωνίδα

Από 23 Ιανουαρίου 2013
Και Κάθε Τετάρτη στις 9.30 μμ

Στην Κεντρική Σκηνή του 104, από την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου και για λίγες μονό παραστάσεις ο Γιάννης Σουλάκης μας καλεί να τον γνωρίσουμε σ' ένα ταξίδι με ήχους παλαιοτέρων δεκαετιών από τον χώρο των musicals και της jazz.

Μαζί του συμμετέχει η Ντορέττα Λεωνιδα και τριμελής ζωντανή ορχήστρα.

Ταυτότητα της παράστασης:

Μουσικοί:
Πάνος Φούντας πιάνο 
Σταύρος Παργινός τσέλο
Γάσπαρης Μάμμας κλαρινέτο

Ενορχηστρώσεις: Γάσπαρης Μάμμας
Μουσική διδασκαλία: Λίνα Τεντζέρη
Επιμέλεια προγράμματος: Γιάννης Σουλάκης, Ντορέττα Λεωνιδα
Σκηνοθεσία: Άννα Μιχελή
Βοηθός σκηνοθέτη: Kέλλυ Πήλιουρα
Σκηνικά: Αρετή Σουλάκη
Επιμέλεια κίνησης : Παρασκευή Λεβεντάκου
Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Κατσιάνος
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Προδρόμου
Φωτογραφία: Πένυ Γιαννακού
Κοστούμια: Κούρλας, Μarie Gri
Μακιγιάζ: Maria Dolores
Παραγωγή: Ομάδα Τεχνικό

Info
Μόνο για λίγες παραστάσεις: Τετάρτες στις 9.30 μ.μ.- Ιανουάριος και Φεβρουάριος 2013=
Διάρκεια: 105’ με διάλειμμα
Γενική είσοδος: 12 ευρώ

104-Κεντρική Σκηνή
Eυμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός) 
Τηλέφωνο Κρατήσεων:210 3455020
E-mail: theatre104@gmail.com – www.104.gr

Η θεατρική ομάδα «Τεχνικό» παρουσιάζει
«ή»
των Ρομπέρτας Βέγκα & Νέλλης Μποφίλιου
από την Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2013 στην Κεντρική Σκηνή του 104

Αγάπη ή επιτυχία; Καλοσύνη ή αφέλεια; Αμαρτία ή ωριμότητα; Ιδεολογία ή έρωτας;
Πόσες φορές έχουμε αναρωτηθεί, πώς θα ήταν η ζωή μας αν είχαμε διαλέξει κάτι διαφορετικό; Πόσες φορές αναζητήσαμε τι είναι αυτό που καθορίζει τις αποφάσεις μας και τις ζωές μας; Ποιος από εμάς δε βρέθηκε κάποτε σε ένα "σταυροδρόμι" αντιμέτωπος με ένα " ή "; Κι όταν τελικά έκανε την επιλογή του και πήρε το δρόμο της επιστροφής, ποιος δεν βασανίστηκε από ένα "αν";
Μετά από ένα χρόνο αναζήτησης, η θεατρική ομάδα "Τεχνικό" έρχεται να μας θυμίσει και να αναρωτηθεί μαζί μας για αυτά τα "ή", να αμφισβητήσει τις πρώτες μνήμες μας και να τις γιορτάσει ιδωμένες αλλιώς. Βασισμένο σε τρία γνωστά παραμύθια, τρεις ηρωίδες, τρία κορίτσια, ξεκινάνε η καθεμία το δικό της ταξίδι, αντιμετωπίζοντας τις επιλογές τους, επαναπροσδιορίζοντας τον μύθο τους και μέσα από αυτόν τον ίδιο τους τον εαυτό. Αυτό το «ή» θα μιλήσει μαζί μας, θα τραγουδήσει και -ίσως- θα αποφασίσει.

Σκηνοθεσία: Άννα Μιχελή
Σύνθεση - Επιμέλεια στίχων: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνικά - Κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Αλέξης Προδρόμου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Πήλιουρα
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Κούρτη
Graphicdesign: Κωνσταντίνος Γιατράκος
Φωτογραφίες: Πένυ Γιαννάκου
Βίντεο: Χρήστος Γκίνης

Ερμηνεύουν οι: Ρομπέρτα Βέγκα, Θεόδωρος Μανταζέλης, Νέλλη Μποφίλιου, Εργίνα Παπαδάκη, Γιάννης Πήλιουρας

Info

Παραστάσεις: Πέμπτη και Παρασκευή στις 9.15 μμ

Διάρκεια: 80΄

Γενική είσοδος:12 ευρώ/ ειδική τιμή για ανέργους: 8 ευρώ

Έναρξηπαραστάσεων: Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2013

104-Κεντρική Σκηνή
Eυμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός) 
Τηλέφωνο Κρατήσεων:210 3455020
E-mail: theatre104@gmail.com – www.104.gr

«ΛΗΘΗ» του Δημήτρη Δημητριάδη

"Λήθη 2"

Θέατρο Πορεία

Εως 26 Φεβρουαρίου 2013

Η "Λήθη", ο υπαρξιακός μονόλογος του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου ανεβαίνει για τρίτη σεζόν, τον Οκτώβριο του 2012, στο θέατρο Πορεία.

Η δεύτερη εκδοχή της Λήθης με πρωταγωνίστρια την Εκάβη Ντούμα γνώρισε πέρσυ εξίσου μεγάλη επιτυχία και γι’ αυτό επαναλαμβάνεται έως 26 Φεβρουαρίου κάθε Τρίτη στις 9.00μμ και κάθε Σάββατο στις 7.00μμ.

Hσκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Τάρλοου, τα σκηνικά & τα κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου, η μουσική και η σύνθεση ήχων του BlaineReininger και οι φωτισμοί της Felice Ross.

Info/στήλες θεαμάτων

Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 - Πλατεία Βικτωρίας
Τηλ. 210.8210991 & 210.8210082, www.poreiatheatre.com

Κάθε Τρίτη στις 9.00μμ και κάθε Σάββατο στις 7.00μμ
Κανονικό: 15 ευρώ, Φοιτητικό: 10 ευρώ

ΘέατροΠΚ

La última noche ή Οι Καρχαρίες του Θανάση Τριαρίδη

Δεν υπάρχει αγριότερη φύση από το σαλόνι ενός σπιτιού…

Η Μυρτώ Αλικάκη και ο Λεωνίδας Κακούρης ζουν την «τελευταία τους νύχτα» στο έργο του Θανάση Τριαρίδη «La última noche ή Οι Καρχαρίες» που παρουσιάζεται από 18 Φεβρουαρίου 2013 στο θέατρο ΠΚ σε παραγωγή της Fidelite Productions της Ρούλας Νικολάου και σκηνοθεσία του Δημήτρη Γιαμλόγλου.

Το έργο του Θεσσαλονικιού συγγραφέα που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι μια ιστορία αγάπης στα έγκατα του ανθρώπινου νου, ένα έργο που βρίσκεται στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας. Δύο άνθρωποι. Ένας ανολοκλήρωτος έρωτας. Μια νύχτα, η τελευταία νύχτα. Στιγμή για θερισμό.

Το La última noche ή οι καρχαρίες ξεκινά σαν μια άσκηση εφαρμοσμένου παραλογισμού και ολοκληρώνεται ως η κορυφαία τραγωδία.

Με πλήθος λογοτεχνικών αναφορών, από τον Τζέιμς Τζόυς ως τον Κάφκα, από τον Ευριπίδη μέχρι τον Τζον Ντον αλλά με μια γλώσσα τολμηρή, προκλητική και ταυτόχρονα οικεία, το έργο αυτοαναιρείται κάθε στιγμή ενώ προτάσσει αδυσώπητα ερωτήματα για τη φύση του έρωτα, την εξάρτηση, τη συνύπαρξη, τις ενοχές και τις φαντασιώσεις - αλλά πριν και πάνω απ’όλα για την ίδια την ανθρώπινη ουσία.

Εκεί που όλοι μας αναζητούμε διαρκώς το ένα και μόνο νόημα, έρχεται η φωνή του συγγραφέα και βάζει τα πράγματα στη θέση τους: το μόνο που υπάρχει είναι ο ωκεανός. Μια θάλασσα δίχως πλοία, δίχως λογική και σκοπό...

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιαμλόγλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Αιμιλία Κακουριώτη
Μουσική - Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Γιακουμάκης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Καστανάς
Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός
Φωτογραφίες: Γιάννης Αθυμαρίτης
Artwork: Βασίλης Βούζας
Παραγωγός: Ρούλα Νικολάου
Παραγωγή: Fidelite Productions

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη, Λεωνίδας Κακούρης

Ένα ζευγάρι ο Α και η Β, προσπαθώντας να λύσει χρόνια προβλήματα συνύπαρξης, αφήνεται απόψε το βράδυ στη μέση του ωκεανού.

Ο φόβος γεννάει κατηγορίες, μυστικά αποκαλύπτονται, ενοχές και απωθημένα φανερώνονται - ολόκληρη η σχέση τους αναδύεται στην επιφάνεια.

Ώσπου έρχονται οι καρχαρίες... Και όλες οι βεβαιότητες ανατρέπονται.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ, το χρονικό ενός διανοητικού βιασμού, ένα παιχνίδι με τα όρια του θεάτρου; Ή απλώς μια ιστορία αγάπης στα έγκατα του ανθρώπινου νου;

Πληροφορίες:

Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
(στάση Μετρό Νέος Κόσμος.)

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ
210 901 1677 – 6938033082
www.pktheater.gr (online ticketing)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από 18 Φεβρουαρίου 2013

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα & Τρίτη 21.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
13 € Γενική είσοδος
10 € Μειωμένο-Σύλλογοι

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

SITE
http://ultimanoche.wordpress.com/

FACEBOOK PAGE
http://www.facebook.com/pages/La-última-noche-ή-Οι-Καρχαρίες/237874606280797?fref=ts

Ελένη, του Ευριπίδη

Από τις 17 Φεβρουαρίου

Κάθε Κυριακή στο φουαγιέ της Νέας Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος», στις 17:00

Η Ελένη του Ευριπίδη ζωντανεύει με τη σκηνοθετική ματιά του νέου σκηνοθέτη Δημήτρη Καραντζά κάθε Κυριακή από τις 17 Φεβρουαρίου στο φουαγιέ της Νέας Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος».

Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί με τα απολύτως απαραίτητα σκηνικά μέσα και μια σύγχρονη σκηνοθετική οπτική παρουσιάζουν ένα από τα κλασικά αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας στο φουαγιέ της Νέας Σκηνής. Με τη δική τους φρέσκια ματιά, ηθοποιοί και σκηνοθέτης, στήνουν μια ευέλικτη παράσταση που παίζεται ήδη και σε σχολικούς χώρους με τεράστια απήχηση σε εκπαιδευτικούς και εφήβους και φέρνουν κοντά στο κοινό το κείμενο του Ευριπίδη σε έναν χώρο που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά ως θεατρικός.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου
Επιμέλεια σκηνικού χώρου – κοστουμιών: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου

Παίζουν (αλφαβητικά): Χαρά Ιωάννου, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Αντώνης Πριμηκύρης, Δημήτρης Σαμόλης

Πρώτη παράσταση: 17/2/2013
Τελευταία παράσταση: 28/4/2013

Είσοδος: 5€

Πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Αγίου Κωνσταντίνου 22 – 24 & Πανεπιστημίου 48 ), με πιστωτική κάρτα στο 2107234567 και στο www.n-t.gr.

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Θέατρο ΠΟΛΗ

Εντουαρντ Άλμπη

ΠΟΙΟΣ ΦΟΒΑΤΑΙ ΤΗ ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ ;

Έναρξη: Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου 8.15 μμ

Ο Δάνης Κατρανίδης για πρώτη φορά θεατρικό ζευγάρι με τη Μίρκα Παπακωνσταντίνου, εγκαινιάζει το θέατρο ΠΟΛΗ με το κλασικό αριστούργημα του Έντουαρντ Άλμπη, Ποιός φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ ;

Συνεπής στην άποψη του που τον θέλει να συμπορεύεται με καλλιτέχνες της νέας γενιάς, επιλέγει τον Γιώργο Νανούρη για τη σκηνοθεσία της παράστασης, ενώ για την υπόλοιπη διανομή τη Χρύσα Παπά και τον Παναγιώτη Εξαρχέα .

Το έργο, που χαρακτηρίζεται ως τραγική κωμωδία, ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962 (Broadway). Έγινε τεράστια επιτυχία, κέρδισε το Βραβείο Tony και ο Άλμπη μπήκε στο πάνθεον των αμερικανών συγγραφέων μαζί με τον Ευγένιο Ο’Νηλ, τον Άρθουρ Μίλλερ και τον Τένεσση Ουίλλιαμς.

Από τότε, παρουσιάζεται συνεχώς σε όλο τον κόσμο, ενώ φέτος

-50 χρόνια ακριβώς από το πρώτο του ανέβασμα- παίζεται πάλι στη Νέα Υόρκη (Broadway), με την ίδια μεγάλη επιτυχία.

Υπόθεση:

Ο Τζώρτζ (Δάνης Κατρανίδης) και η Μάρθα (Μίρκα Παπακωνσταντίνου) είναι ένα ζευγάρι, του οποίου η σχέση χαρακτηρίζεται από την απόλυτη εξάρτηση που έχει ο ένας από τον άλλο. Ο Τζώρτζ είναι καθηγητής σε Πανεπιστήμιο του οποίου πρύτανης είναι ο πατέρας της Μάρθας, κάτι που μεγαλώνει την ένταση που χαρακτηρίζει τη σχέση τους. Μετά από μια δεξίωση στο Πανεπιστήμιο, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάρι Χάνι (Χρύσα Παπά) και Νίκ (Παναγιώτης Εξαρχέας) στο σπίτι τους για ένα μεταμεσονύκτιο πάρτυ. Μέχρι να ξημερώσει, ο Νικ κι η Χάνι εμπλέκονται στο παιχνίδι του Τζώρτζ και της Μάρθας. Η βραδιά γίνεται άγρια, ανεξέλεγκτη και με απρόβλεπτη κατάληξη για όλους.

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο ΠΟΛΗ
ΕΝΤΟΥΑΡΝΤ ΑΛΜΠΗ
«ΠΟΙΟΣ ΦΟΒΑΤΑΙ ΤΗ ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ;»

Έναρξη: Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου 8.15 μμ

Πρωταγωνιστούν:

Δάνης Κατρανίδης
Μίρκα Παπακωνσταντίνου
Χρύσα Παππά
Παναγιώτης Εξαρχέας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Μετάφραση: Δάνης Κατρανίδης
Σκηνικά-Κουστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Info:

θέατρο ΠΟΛΗ
Διεύθυνση: Φωκαίας 4 κ Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας (δίπλα στον ηλεκτ. σταθμό)

Μέρες κ ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη εως Σάββατο: 20:15 Κυριακή: 18:15

Εισιτήρια:
Τετάρ. και Πέμ. γενική είσοδος: 15e / φοιτητές, συνταξιούχοι, άνεργοι: 10e
Παρ.- Σαβ.- Κυρ. γενική είσοδος: 20e /φοιτητές: 15e /συνταξιούχοι, άνεργοι: 10e

Τηλέφωνο - Κρατήσεις: 211 18 28 900
email: info@politheatro.gr
www.politheatro.gr

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ο Δήμιος του Έρωτα

του Ίρβιν Γιάλομ

Μια πολύ ενδιαφέρουσα «συνάντηση» πρόκειται να λάβει χώρα στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης από 21 Ιανουαρίου 2013. Για πρώτη φορά θα συναντηθούν επί σκηνής η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Μηνάς Χατζησάββας ως πρωταγωνιστές της θεατρικής μεταφοράς του σπουδαίου διηγήματος του Ιρβιν Γιάλομ Ο Δήμιος του Έρωτα, σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη.

Η εβδομηντάχρονη Θέλμα (Ξένια Καλογεροπούλου), χορεύτρια στο παρελθόν, διακατέχεται από μια έντονη ερωτική εμμονή για τον προηγούμενο και κατά πολύ νεότερο ψυχοθεραπευτή της, τον Μάθιου, με τον οποίο πριν 8 χρόνια είχε συνάψει μια σύντομη ερωτική σχέση. Οι εικοσιεφτά μέρες που διήρκεσε η σχέση αυτή έχουν καρφωθεί στο μυαλό της και την καθιστούν ανήμπορη να συνεχίσει τη ζωή της. Ο καινούριος της ψυχοθεραπευτής, ο Ίρβιν (Μηνάς Χατζησάββας) θα προσπαθήσει κατά τη διάρκεια των συνεδριών τους να ξεριζώσει με κάθε θεραπευτικό μέσο που διαθέτει αυτή την εμμονή.

Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός θεάτρου και χοροθεάτρου, καθώς μια μπαλαρίνα (Έλενα Γεροδήμου) αναπαριστά χορογραφικά την ψυχή της Θέλμα, ο ηθοποιός που υποδύεται τον Μάθιου (Χρήστος Παπαδόπουλος) είναι ταυτόχρονα και χορευτής και αλληλεπιδρά με την μπαλαρίνα, ενώ και οι 2 πρωταγωνιστές της ιστορίας μπαίνουν κι αυτοί σε μια κινησιολογική περιπέτεια μαζί τους. Το γήρας, ο έρωτας, η δύσκολη επικοινωνία προσεγγίζονται με λεπτό χιούμορ και ταχείς ρυθμούς, οι οποίοι εξυπηρετούν το στόχο της παράστασης να σπάσει τη σοβαροφάνεια που καραδοκεί όποτε θέτουμε μεγάλα ερωτήματα για τη ζωή.

Μετάφραση: Ευαγγελία Ανδριτσάνου
Θεατρική διασκευή–μουσική–σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Παναγιώτα Κοκορού
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου, Χρήστος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Creatives Pro
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιφιγένεια Ντούμη

Παίζουν: Ξένια Καλογεροπούλου, Μηνάς Χατζησάββας, Έλενα Γεροδήμου, Χρήστος Παπαδόπουλος

Παραγωγή: Γιώργος Καρναβάς, Δημήτρης Παπαιωάννου, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Διονύσης Μπουγάς

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα

Λίγα λόγια για το έργο και τη θεατρική διασκευή

Η εβδομηντάχρονη Θέλμα δεν μπορεί να ξεπεράσει τον έρωτά της για τον προηγούμενο και κατά πολύ νεότερο ψυχοθεραπευτή της, τον Μάθιου, με τον οποίο πριν 8 χρόνια είχε μια ερωτική σχέση μερικών ημερών. Ο καινούριος της ψυχοθεραπευτής, ο Ίρβιν, θα κάνει τα πάντα για να τη βοηθήσει. Η Θέλμα, όμως, κλείνεται όλο και περισσότερο στον εαυτό της και γαντζώνεται με όλο και με μεγαλύτερη λύσσα στο παρελθόν. Καθώς οι εβδομάδες κυλούν και όλα τα θεραπευτικά εργαλεία του Γιάλομ αποδεικνύονται εντελώς ανίσχυρα, η μόνη λύση που απομένει –λύση απελπισίας– είναι να παραστεί τελικά ο Μάθιου σε μια τριπλή συνεδρία αμοιβαίων εξομολογήσεων, η οποία ουσιαστικά θα δώσει τη λύση στην ιστορία με οδυνηρό τρόπο, αλλά εν τέλει εξαιρετικά λυτρωτικό για τη Θέλμα.

H διασκευή και επακολούθως η παράσταση αποτελεί ένα συνδυασμένο θέαμα που ισορροπεί ανάμεσα στο θέατρο και το χοροθέατρο. Βλέπουμε το γηρασμένο σώμα της Θέλμα να τυρανιέται στις συνεδρίες και ταυτόχρονα -ή και διαδοχικά- βλέπουμε τη χορογραφική προβολή της νεανικής ψυχής της Θέλμα σαν μια μπαλαρίνα διαρκώς παρούσα, που χορεύει στον εύθραυστο παράδεισο των είκοσι οχτώ ημερών με τον Μάθιου. Η μνήμη συχνά μας «επιτίθεται» με θραύσματα εικόνων του παρελθόντος. Έτσι ακριβώς παρεμβαίνει το χορογραφικό στοιχείο: καθώς η Θέλμα θα ανατρέχει κατά τη διάρκεια της θεραπείας στον μικρό παράδεισο των είκοσι οχτώ αυτών ημερών θα επιστρέφουν μικρές βασανιστικές λεπτομέρειες οι οποίες θα εκφράζονται σκηνικά από του δύο χορευτές άλλοτε λυρικά-ονειρικά και άλλοτε βασανιστικά. Σε ένα βαθύτερο – συμβολικό ίσως – επίπεδο αυτή η αντίθεση μεταξύ κίνησης ακινησίας εκφράζει τη σχέση των ονείρων και του σφρίγους της νιότης, με τον δίκαιο καταποντισμό της ηλικίας.

Ο σύγχρονος χορός μπορεί μέσω της έλλειψης αναπαραστατικότητας που τον διέπει να «μιλήσει» κατευθείαν στη ψυχή μας χωρίς να παρεμβαίνουν όλα εκείνα τα φράγματα της συνείδησης που μας μπλοκάρουν από το να δούμε την ουσία, μπορεί να φωτίσει ενδεχομένως τις πιο ασυνείδητες πτυχές μιας ιστορίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Ο δήμιος του έρωτα» με συγκινεί πάρα πολύ ως ιστορία. Μια 70χρονη γυναίκα η Θέλμα τα 8 τελευταία χρόνια της ζωής της διακατέχεται από μια ερωτική εμμονή για τον Μάθιου, τον προηγούμενο θεραπευτή της. Μαζί με τον Ίρβιν τον τωρινό ψυχοθεραπευτή της προσπαθούν με κάθε τρόπο να ξεριζώσουν την εμμονή κι έτσι γεννιέται ανάμεσά τους μια πολύ τρυφερή και ανθρώπινη σχέση. Η Θέλμα στα νιάτα της ήταν μπαλαρίνα και μέσα στο έργο αναφέρεται ότι 2 φορές αισθάνθηκε ευτυχισμένη: όταν χόρευε και τις 27 μέρες που έζησε τον έρωτα με τον Μάθιου.

Αυτό που με μαγεύει γενικά στα βιβλία του Γιάλομ είναι ότι δεν νιώθεις την ψυχρότητα και την απόσταση εκ μέρους του θεραπευτή αλλά ένα βαθύ ανθρώπινο ενδιαφέρον, ένα πάθος για επικοινωνία και ουσιαστική προσφορά. Το συγκεκριμένο κείμενο του Γιάλομ έχει πολλά να μας πει για τις εμμονές του έρωτα, για το γήρας, για την έλλειψη επικοινωνίας στις σχέσεις μας και για τις επιφανειακές μας βεβαιότητες που είναι καλό που και που να τις ταρακουνάμε. Επίσης επειδή η εμπειρία μου στη σκηνοθεσία έχει κυρίως να κάνει με κωμωδίες είναι η πρώτη φορά που θέλω να αγγίξω μια πιο υπαρξιακή πλευρά του θεάτρου. Στόχος μου είναι να σπάσω την προκατάληψη ότι ένα υπαρξιακό θέαμα είναι βαρύ κι ασήκωτο φορτωμένο με παύσεις και σοβαροφάνεια. Αντίθετα «Ο δήμιος του έρωτα» ευελπιστώ να είναι μια καλοκουρδισμένη παράσταση με κοφτό και απροσδόκητο μοντάζ, να χρησιμοποιήσω δηλαδή τους ρυθμούς που έμαθα από τις κωμωδίες σε ένα θέαμα πιο υπαρξιακό.

Κώστας Γάκης

Πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Θέατρο
Πειραιώς 206, Ταύρος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Aπό 21 Ιανουαρίου 2013

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα & Τρίτη 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση

Αγορά με πιστωτική κάρτα:

Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
(εκτός Αιγάλεω, Ν. Ερυθραία & Αγ. Παρασκευή):
Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00
Καθημερινές, 09:00 – 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15 € Κανονικό

12 € Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65

http://www.facebook.com/pages/Ο-δήμιος-του-έρωτα/296306287155096

«Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΤΥΧΑΙΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ»

Του Ντάριο Φο

4^η ΣΕΖΟΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Στο θέατρο ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ επαναλαμβάνεται από την Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου και για τέταρτη σεζόν η εκπληκτική κωμωδία του μεγάλου Ιταλού Νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο, «Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΤΥΧΑΙΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ», σε μετάφραση Άννας Βαρβαρέσου και σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου. Μια παράσταση που αγαπήθηκε και στα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος το 2011 πήρε βραβείο παράστασης και σκηνοθεσίας!

Πρόκειται για μια ανελέητη σάτιρα της εξουσίας με το γνωστό τρελό χιούμορ του Φο, που δεν αφήνει τίποτα όρθιο!

Ένας τρελός για δέσιμο, ειδικός στις μεταμφιέσεις (Σπύρος Παπαδόπουλος) διεισδύει στα γραφεία της κεντρικής Ασφάλειας, μεταμφιεσμένος σε ανώτατο ανακριτή του Υπουργείου Δικαιοσύνης, για να διαλευκάνει την υπόθεση της «αυτοκτονίας» ενός αναρχικού που έπεσε από τον 6^ο όροφο της Ασφάλειας κατά τη διάρκεια της ανάκρισης. Κι από δω αρχίζουν όλα! Οι άνθρωποι της Ασφάλειας τρομοκρατημένοι γίνονται έρμαια στην εξυπνάδα και στη φαντασία του τρελού και πέφτουν σε όλες τις παγίδες που τους στήνει. Από άγριοι και βλοσυροί, μεταμορφώνονται σιγά - σιγά σε κάτι αξιοθρήνητα ανθρωπάκια που δέρνονται και αλληλοκατηγορούνται μεταξύ τους, ενώ είναι έτοιμοι να πηδήξουν κι αυτοί απ’ το παράθυρο και… η κατηφόρα δεν έχει τέλος! Μέσα σε δύο ώρες η κεντρική Ασφάλεια γίνεται μπάχαλο!

Η εξουσία καλείται να παίξει το ψεύτικο χαρτί της τρομοκρατίας, να μεταδώσει στην πλειονότητα του πληθυσμού την παθητική τρομοκρατία, ώστε να μπορέσει να καλέσει σε συσπείρωση την αστική τάξη … και όλα αυτά μέσα από την κωμική ματιά του Ντάριο Φο.

«Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ» γράφτηκε το 1970 για να ασκήσει κριτική στην κατάχρηση εξουσίας του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς και ο θεατής παρά τα σαράντα και πλέον χρόνια που έχουν περάσει διαπιστώνει τις ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Άννα Βαρβαρέσου
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Β.Σκηνοθέτης: Αργύρης Παυλίδης
Διαμόρφωση Σκηνικού Χώρου : Λευτέρης Γκοντας
Μουσική & τραγούδια της παράστασης: Κίτρινα ποδήλατα
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Ειδικά Εφφέ: Αδελφοί Αλαχούζοι

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σπύρος Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπίρος, Τάσος  Γιαννόπουλος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Στέλιος  Πέτσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Συνεχίζουμε κι αυτή τη χρονιά τη φιλοξενία 30 ανέργων την ημέρα σε όλες μας τις παραστάσεις, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη : 19:00 λαϊκή απογευματινή
Πέμπτη : 19:00 λαϊκή απογευματινή
Παρασκευή : 21:00
Σάββατο : 18:00 και 21:00
Κυριακή : 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη και Πέμπτη (λαϊκή απογευματινή) Γενική Είσοδος 15 €
Παιδικό 12 €

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή Γενική Είσοδος 18 €
Φοιτητικό 15 €
Παιδικό 12 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 120 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ» {πρώην Ριάλτο}
Κυψέλης 54, ΑΘΗΝΑ- τηλ: 210-7707227, 210-8827000

ΓΛΕΝΤΙ ΣΤΟΝ ΚΑΙΡΟ ΤΗΣ ΠΑΝΟΥΚΛΑΣ

 Η νεοσύστατη ομάδα ΠΥΡ, παρουσιάζει από την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2013 στο Θέατρο Βυρσοδεψείο το έργο του Α.Πούσκιν «Γλέντι στον Καιρό της Πανούκλας».

Το Γλέντι στον καιρό της πανούκλας είναι η μεταγραφή από τον Πούσκιν στην δική του ρώσικη, ποιητική γλώσσα ενός μόνο επεισοδίου από το τρίπρακτο έργο Cityof thePlague του άγγλου συγγραφέα JohnWilson. Το έργο δεν είναι λοιπόν σε έκταση παρά μια μεγάλη δραματική σκηνή. Σ’αυτήν βλέπουμε το υπαίθριο γλέντι που στήνει μια παρέα ανθρώπων σε μια πόλη που την αφανίζει η πανούκλα. Μεταξύ πτωμάτων και ερειπίων, λίγο πριν το τέλος των πάντων, τέσσερις άνθρωποι πίνουνε, χορεύουνε και τραγουδάνε. Ο ιερέας της πόλης επιχειρεί να διαλύσει αυτή την ανίερη γιορτή και τότε δύο κόσμοι, που είναι κι οι δύο καταδικασμένοι να χαθούν, συγκρούονται με ανυπολόγιστη ορμή. τέσσερις άνθρωποι πίνουνε, χορε αυτΟ Πούσκιν πετυχαίνει στο Γλέντι (όπως και στις υπόλοιπες τρεις Μικρές Τραγωδίες) τον ύψιστο βαθμό συμπύκνωσης της πλοκής και μας χαρίζει δέκα σελίδες μιας απόλυτης κορύφωσης. Δεν μας εισάγει στην ιστορία, αλλά μας αρπάζει μέσα της και μας φέρνει μπροστά στην πιο κρίσιμη στιγμή της.

Το φθινόπωρο του 1830 ο ποιητής Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν βρίσκεται απομονωμένος για τρεις περίπου μήνες σ’ένα ρώσικο χωριό, όπου είχε πάει για δουλειές μερικών ημερών, καθώς ξεσπάει ακριβώς τότε μια τρομερή επιδημία χολέρας. Οι δρόμοι κλείνουν, οι πόλεις τίθενται σε καραντίνα, η αρρώστια θερίζει τον πληθυσμό της Μόσχας και της επαρχίας. Ο Πούσκιν χάνει την επαφή με τον έξω κόσμο. Δεν έχει τρόπο διαφυγής. Και σε αυτές τις συνθήκες, ελεύθερος όσο ποτέ μέσα στην απομόνωση που του προσφέρει η καραντίνα, γράφει πυρετωδώς. Το αίσθημα κινδύνου τον διεγείρει, ξυπνά την δημιουργική του δύναμη. Γράφει τότε μερικά από τα καλύτερα ποιήματά του, πολλά διηγήματα αλλά και θεατρικά.

Εδώ λοιπόν γράφονται ο Φιλάργυρος Ιππότης, ο Μότσαρτ και Σαλιέρι, ο Πέτρινος Καλεσμένος και το Γλέντι στον καιρό της πανούκλας, γνωστά όλα μαζί ως οι Μικρές Τραγωδίες.

Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικά-κοστούμια: Αννα Φιοντόροβα
Μουσική: Κωστής Κριτσωτάκης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Σχεδιασμός Μακιγιαζ: Εύη Ζαφειροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Δέσποινα Κούρτη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Δημήτρης Αγαρτζίδης, Αμαλία Καβάλη

Γιατί Πούσκιν και γιατί το «Γλέντι στον καιρό της πανούκλας» σήμερα;

Για τον Πούσκιν έχουν γραφτεί και ειπωθεί χιλιάδες πράγματα, είναι άλλωστε για την ρώσικη λογοτεχνία και τον ρώσικο λαό «η αρχή κάθε αρχής», όπως είπε κάποτε ο Μαξίμ Γκόρκι. Για μας είναι καταρχάς ένας υπέροχος ποιητής, που μπορείς διαρκώς να ανακαλύπτεις για μια ζωή, όπως μάλλον συμβαίνει πάντα με τους πραγματικούς καλλιτέχνες.

Είναι όμως κι ένας ποιητής που, στην προκειμένη περίπτωση, μας διηγείται μια ιστορία τόσο συγκλονιστικά επίκαιρη, ώστε μας αφήνει με την αίσθηση ότι γράφτηκε όχι «χθες», αλλά «σήμερα». Τόσο βαθιά διαχρονική, ώστε μας φέρνει αντιμέτωπους με ανθρώπινα ερωτήματα που μοιάζουν αιώνια: τι είναι το Τέλος; πώς το διαχειρίζεται ο άνθρωπος; τι είναι η δύναμη της υπέρβασης, από ποια σκοτεινή γωνιά της ανθρώπινης ύπαρξης ξεπηδάει και πόσο ισχυρή κι απρόβλεπτη μπορεί να είναι; ποια πρωτόγνωρη ευτυχία μπορεί να ανακαλύψει ο άνθρωπος αν καταφέρει να υπερβεί την απελπισία του και να αντιμετωπίσει το τέλος, είτε αυτό είναι ο θάνατος, είτε το τέλος μιας εποχής, είτε το τέλος μιας χώρας, είτε το τέλος του κόσμου.

Ο ίδιος ο Πούσκιν στην πολυτάραχη ζωή του έζησε ως ένας άνθρωπος που του είχε δοθεί το ανήκουστο χάρισμα να είναι ευτυχισμένος στις πιο τραγικές συνθήκες, να μετουσιώνει τον κόσμο στον οποίο τον έριχνε κάθε φορά η μοίρα, να μην επιτρέπει στο περιβάλλον να τον νικήσει. Οι ήρωες του Γλεντιού δεν κρύβονται από τον θάνατο, αλλά βγαίνουν έξω στον δρόμο με το γλέντι τους για να τον προκαλέσουν. Κάνουν ένα βήμα πέρα από το πένθος, πέρα από τον φόβο. Κάνουν μια πράξη υπέρβασης. Γι’αυτό η ιστορία τους είναι για μας μια ιστορία που αξίζει να αφηγηθούμε, μια ιστορία πανανθρώπινη και κυρίως, όσο παράδοξο κι αν μοιάζει αυτό με την πρώτη ματιά, μια ιστορία γεμάτη φως.

Η παράσταση

Η παράσταση, που θα είναι η πρώτη δουλειά της νεοσύστατης ομάδας πυρ, θα αποπειραθεί να αφηγηθεί αυτή την ιστορία έτσι όπως εμείς την αντιλαμβανόμαστε, δηλαδή ως μια παραβολή. Δεν απέχει πολύ από ένα σύγχρονο παραμύθι. Δεν διαδραματίζεται ούτε στο σήμερα ούτε στο χθες, αλλά στο μέλλον -σε ένα πολύ υποθετικό, μα και εντελώς πραγματικό και άμεσο μαζί μέλλον.

Θα φανταστεί αυτή την πόλη λίγο πριν χαθεί σαν ένα κομμάτι ενός ολόκληρου κόσμου που χάνεται. Και θα μετατοπίσει τον «καιρό της πανούκλας» σε στιγμή του Τέλους.

Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174
Τηλ: 2103453203

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη έως Σάββατο 9.00μμ
Κυριακή 7.15μμ

Τιμές:
κανονικό 12€
Φοιτητικό, άνω των 65 και άνεργοι 10 €

Ticket Services 
Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου) 
Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567 
Online: www.ticketservices.gr

Teaser Trailer: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3u7y6aFVB1s#!

Facebook http://www.facebook.com/OmadaPyrGlentiStonKairoTisPanouklasTouAPouskin

Φωτογραφίες:Κική Παπαδοπούλου

«Αγγέλα Παπάζογλου»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2013

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Η “Αγγέλα Παπάζογλου”, μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις των τελευταίων δώδεκα χρόνων, επαναλαμβάνεται από τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2013 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Μεταξουργείο με την Άννα Βαγενά στον ομώνυμο ρόλο.

Πρόκειται για μια παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες παραστάσεις στον τόπο μας αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς. Την ονόμασαν «μάθημα ιστορικής μνήμης» και όχι άδικα!

Οι μνήμες και ο λόγος αυτής της σπουδαίας μικρασιάτισσας, της Αγγέλας Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές. Άλλωστε, ο λόγος της Αγγέλας είναι σήμερα επίκαιρος όσο ποτέ, με τα όσα συμβαίνουν στη χώρα μας. Ο βαθύς κι αγνός πατριωτισμός της, θα είναι ένα “βάλσαμο” για τις ψυχές όλων μας.

Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από την Άννα Βαγενά γεμάτο Ελλάδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Το ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά.

Επιλογή κειμένου, από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμμένης Σμύρνης» και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά
Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα : 20:00
Τρίτη : 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική Είσοδος : 15 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, συνταξιούχων : 12 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

«Η Τελετή»

Του Παύλου Μάτεση

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΪΩΝ, 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Κάθε Κυριακή στις 21:15

Στο Studio Μαυρομιχάλη παρατείνονται για δεύτερη φορά λόγω μεγάλης επιτυχίας οι παραστάσεις του έργου του Παύλου Μάτεση, «Η ΤΕΛΕΤΗ», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, και ολοκληρώνονται την Κυριακή των Βαΐων, 28 Απριλίου.

Μπορεί να γίνει μια κωμωδία γύρω από μια κηδεία;

Ο συγγραφέας Παύλος Μάτεσις, γνωστός τόσο για το θεατρικό του έργο όσο και για τα σημαντικά του μυθιστορήματα, παρουσιάζει μια τέτοια παράλογη κατάσταση, σε μια καυστική σάτιρα.

Έργο μονόπρακτο, με άξονά του τη μαύρη κωμωδία, που όμως την ξεπερνά με «τακτ» και φτάνει στη σάτιρα, «Η Τελετή», απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου το 1966.

Στην σκηνή 8 γυναίκες, συγγενείς της νεκρής, αγωνίζονται να ταχτοποιήσουν όλες εκείνες τις άπειρες λεπτομέρειες που στο τέλος θα δώσουν μια "αξιοπρεπή" κηδεία. Το μόνο που τους ενδιαφέρει είναι αυτή η "αξιοπρέπεια". Η νεκρή δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια αφορμή, ένα πρόσχημα για να επιδείξουν την όποια οικονομική τους θέση, για αυτό τα θέλουν όλα να δηλώνουν το κόστος τους, το φέρετρο, τα στεφάνια, τα ρούχα, το γραφείο τελετών, τα εδέσματα, τα ποτά. Τα ετοιμάζουν για να τα δουν κάποιοι άλλοι…

Με αφορμή μία κηδεία - «Τελετή» και μέσα από την υπερβολή, τη σάτιρα, το γκροτέσκο, το μαύρο χιούμορ και την ανατροπή ο συγγραφέας βάζει στο στόχαστρο τον καθωσπρεπισμό, το μικροαστισμό, το είναι και το φαίνεσθαι, το νεοπλουτισμό, τα προσχήματα και ό,τι αυτά συνεπάγονται.

Ο Μάτεσις κάνοντας "μαύρο χιούμορ" επιτίθεται στο μικροαστό, τον αναγκάζει να δει το άδειο του πρόσωπο. Σαν γνήσιος σατιρικός διογκώνει, μεγεθύνει, φτάνει πολλές φορές μέχρι την καρικατούρα ή μέχρι την τερατοποίηση. Ο μικροαστός ζει περιχαρακωμένος μέσα στις φράσεις κλειδιά του, τις επισκέψεις του, τους συγγενείς του και την ανασφάλεια του. Είναι ένας κόσμος γελοίος, αντιδραστικός και ασφυκτικός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης
Φωτισμοί : Στέφανος Κοπανάκης
Επιμέλεια Κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ρένα Κουμπαρούλη, Βασιλεία Τσιώνη, Νατάσσα Κορέντη, Μαρία Μπενάκη, Μαργαρίτα Καρακάση, Παναγιώτης Ανδρεάκος, Θάλεια Παπαδοπούλου, Υρώ Αληθεινού, Σοφία Πράπα

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Κυριακή : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος : 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330
www.studiomavromihali.gr

«Πλούτος» του Αριστοφάνη

Στο Θέατρο Εμπορικόν

Από το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Μια... ανατρεπτική και αμείλικτη κωμωδία
σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις

Μετά την επιτυχία που γνώρισε στην Πάτρα, η παράσταση «Πλούτος» του Αριστοφάνη του Δη.Πε.Θε. Πάτρας, σε σκηνοθεσία του Τσέζαρις Γκραουζίνις παρουσιάζεται στην Αθήνα, στο θέατρο Εμπορικόν από το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου.

Πρόκειται για μια πρωτότυπη πρόταση ενός από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της νέας γενιάς με διεθνή αναγνώριση, που αφορά τόσο στην παρουσίαση του έργου σε κλειστό θέατρο, όσο και στην αξιοποίηση μιας ομάδας ταλαντούχων νέων ηθοποιών που ερμηνεύουν, τραγουδούν και παίζουν διάφορα όργανα επί σκηνής, συνεισφέροντας στη μουσική της παράστασης.

Ο «Πλούτος» είναι το τελευταίο από τα σωζόμενα έργα του Αριστοφάνη, που παρουσιάστηκε στο Αθηναϊκό κοινό το 388 π.Χ. για να διακωμωδήσει και να καταδείξει την άδικη διανομή του πλούτου και τις κοινωνικές ανισότητες, αποτυπώνοντας παράλληλα την έκπτωση των ανθρώπινων αξιών. Ο Αριστοφάνης αναδεικνύει την κοινωνία της εποχής του, που προσομοιάζει με την σημερινή πραγματικότητα.

Είναι ένα έργο κλασσικό αλλά συγχρόνως επίκαιρο. Απευθύνεται στον σύγχρονο άνθρωπο που ζει στη δίνη της οικονομικής κρίσης και αγωνίζεται για την επιβίωση.

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, μετά την επιτυχημένη συνεργασία στον Οιδίποδα Τύρρανο, συνεργάζεται ξανά με τον Κεννυ Μακ Λέλαν στα σκηνικά και στα κοστούμια και τον Δημήτρη Θεοχάρη στη μουσική και εμπνέεται από τον Αριστοφάνη και προτείνει μία ανατρεπτική και αμείλικτη εκδοχή του Πλούτου.

Συντελεστές:

Μετάφραση Κ.Χ. Μύρης
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά - Κοστούμια : Κέννι Μακ Λέλλαν
Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βίλογλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Πάνος Αθανασόπουλος
Τάσος Αντωνίου
Δημήτρης Κoυρούμπαλης
Μάρω Παπαδοπούλου
Γιώργος Παπανδρέου
Aποστόλης Πελεκάνος
Απόστολος Ψαρρός

Συμπαραγωγή: Δη.Πε.Θε. Πάτρας - Ελληνική Θεαμάτων

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:
Πλατεία: 17€, Φοιτητικό: 10€
ΑΜΕΑ-ΟΜΑΔΙΚΟ (10 ατόμων) - ΑΝΩ ΤΩΝ 65 ΕΤΩΝ :12€
Μαθητές σχολείων (σε οργανωμένες παραστάσεις):7€

Προπώληση
Θέατρο ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ
Σαρρή 11, Ψυρρή, τηλ. 210 3211750

Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100
Μέσω Internet: www.ellthea.gr και www.tickehour.com

Γκίγκο ντα Κιάρα

Συμπαραγωγή με την ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΜΥΘΟΠΟΙΙΑ 

«Πού συναντάει κανείς ανθρώπους; Πού γνωρίζονται οι άνθρωποι; Σε παμπ; Στο γυμναστήριο; Στο σουπερμάρκετ; Θα σας πω εγώ πού. Αν δεν έχεις βρει τον άνθρωπό σου πριν να πάρεις το πτυχίο σου, θα παντρευτείς κάποια συνάδελφό σου. Δεν κάνω πλάκα. Είναι απλό. Ξέρετε πώς αναπαράγονται τα ζώα σε συνθήκες αιχμαλωσίας; Τα βάζουν στο ίδιο κλουβί.»

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για τη μοναξιά, τη δυσκολία της επικοινωνίας, την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δύσκολη προσπάθεια των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς, που προσγειώνει απότομα τους 35άρηδες στην ενήλικη ζωή.

Το έργο παίχτηκε και βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου 2010 και έκτοτε έχει φτάσει ως την Αμερική και την Αυστραλία, παντού με μεγάλη επιτυχία. Στην αρχή την ιστορία την παρακολουθούμε από τη σκοπιά του άντρα, που υποτίθεται ότι προσπαθεί να βγει από μια σχέση που δημιούργησε με μια συνάδελφο μόλις έπιασε δουλειά στο γραφείο. Όμως την ιστορία την ακούμε και από την πλευρά της γυναίκας και τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά.

Οι τρεις ηθοποιοί ερμηνεύουν και τους 21 ρόλους του έργου

Μετάφραση

Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια

Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική επιμέλεια

Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί

Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί

Μάκης Παπαδημητρίου

Κατερίνα Λυπηρίδου

Σύρμω Κεκέ

Θέατρο του Νέου Κόσμου

ΠΑΝΩ ΧΩΡΟΣ

από 12.12.2012

μέχρι 28.4.2013

Παραστάσεις

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:15 & 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

Κάθε Πέμπτη, γενική είσοδος 10€

Κάθε Παρασκευή, ανέργων 5€

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

(Απέναντι από το κτίριο του ΦΙΞ από την πλευρά της Καλλιρρόης)

Τηλέφωνο: 210 9212900

Σκηνοθεσία

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια

Μαρία Χανιωτάκη

Μουσική

Δημήτρης Μαραγκόπουλος

Επιμέλεια κίνησης

Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτογραφίες

Μαρί Μάουζι

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ντίνη Ρέντη

Κατερίνα Μαούτσου

Μάνος Στεφανάκης

ΠΑΝΩ ΧΩΡΟΣ

από 2.12.2012

μέχρι 28.4.2013

Παραστάσεις

Κάθε Κυριακή 17:00

Τιμή εισιτηρίου: 5€

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

(Απέναντι από το κτίριο του ΦΙΞ από την πλευρά της Καλλιρρόης)

 Τηλέφωνο: 210 9212900

Γιοβάννας Μακκά

 Συμπαραγωγή με την Καλλιτεχνική εταιρεία aRT

 Μέσα από τα παραμύθια της γιαγιάς γνωρίζουμε τον Γιαννάκη. Ένα παιδί δώδεκα χρόνων που ήρθε στη ζωή απ’ τα δάκρυα μιας τσοπάνισσας. Ο τσοπάνος πατέρας του, με την τρυφερότητά του, του δίνει το εισιτήριο για το μεγάλο παλάτι και την αγκαλιά του βασιλιά. Όμως, ο Γιαννάκης παρακούει την μητέρα του κι έτσι στο δρόμο προς το παλάτι μπλέκεται σ’ ένα κουβάρι που μόνο θεïκή δύναμη μπορεί να λύσει. Ώσπου να βρεθεί η λύση, ο Γκρινιάρης και τα κακόβουλα σχέδιά του, έρχονται να ταράξουν τον φίλο μας και να του χαρίσουν τρομερές ταλαιπωρίες. Πηγάδια, κήποι που μοιάζουν φυλακές, στοιχήματα αγωνίας, μέλισσες, αετοί, μερμύγκια βρίσκονται στον δρόμο του Γιαννάκη. Μια μεγάλη αλήθεια σφραγίστηκε με όρκο να μην αποκαλυφθεί. Το μυστικό φυλάγεται καλά στα χέρια του Γκρινιάρη αλλά όχι για πολύ.

Σκηνοθεσία

Νικολέττα Βλαβιανού

Μουσική

Κωνσταντίνος Ψάλλας

Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμοί

Καλλιτεχνική εταιρεία aRT

Ομάδα aRT

Τάσος Πυργιέρης

Δημήτρης Γκουτζαμάνης

Ρεγγίνα Παντελίδη

Eλένη Καρβέλη

Γιοβάννα Μακκά

Νικολέττα Βλαβιανού 

ΠΑΝΩ ΧΩΡΟΣ

από 28.10.2012

μέχρι 28.4.2013

Παραστάσεις

Κάθε Κυριακή 12:00

Τιμές εισιτηρίων

Ατομικό εισιτήριο 12€

Από 2 άτομα και πάνω: εισιτήριο 8€

Ισχύουν ομαδικά εισιτήρια και ειδικές προσφορές τριτέκνων και πολυτέκνων 

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

(Απέναντι από το κτίριο του ΦΙΞ από την πλευρά της Καλλιρρόης)

Τηλέφωνο: 210 9212900

Συμπαραγωγή με την εταιρεία Ελένη-Κίρκη Καραλή

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Richard Flanagan Άγνωστη Τρομοκράτισσα (εκδ. Άγρα). 

 Η Τζίνα Ντέηβις είναι χορεύτρια σε στριπτιτζάδικο. Της αρέσει να αγοράζει ακριβά ρούχα για να μοιάζει πλούσια. Όνειρό της είναι με τις οικονομίες της να αποκτήσει ένα καινούριο διαμέρισμα.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία

Ελένη Ευθυμίου, Βασιλική Τρουφάκου

Διασκευή

Ελένη Ευθυμίου, Αναστασία Τζέλλου

Δραματουργία

Αναστασία Τζέλλου

Πρωτότυπη μουσική για την παράσταση

Λένα Πλάτωνος

Σκηνικά, Κοστούμια

Ελισάβετ Αντάπαση

Φωτισμοί

Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση

Χαρά Κότσαλη

Βίντεο, Φωτογραφία

Νύσος Βασιλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη

Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα

Παίζουν οι ηθοποιοί

Βασιλική Τρουφάκου

Ελένη Ευθυμίου

Γιώργος Μακρής

ΔΩΜΑ

από 22.2.2013

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

(Απέναντι από το κτίριο του ΦΙΞ από την πλευρά της Καλλιρρόης)

Τηλέφωνο: 210 9212900

Συμπαραγωγή με την ομάδα UBUNTU

Λευτέρη Καταχανά

Συμπαραγωγή με την One Two Free

 http://www.enakarfistontoixo.com/

Ευριπίδη

Συμπαραγωγή με την ομάδα Grasshopper

Ο θεός Διόνυσος φτάνει στην πόλη και ο βασιλιάς Πενθέας παλεύει να οχυρώσει εαυτόν και άστυ ενάντια στην έλευση της καινούργιας θρησκείας που εξισώνει δούλους, γυναίκες και βασιλιάδες σε έναν κόσμο ηδονής, σε έναν κόσμο αρμονίας με τη ζωώδη πλευρά τού ανθρώπου.

Μετά τον περσινό Θείο Βάνια, η τελευταία τραγωδία του Ευριπίδη σε μια διασκευή για τρεις άνδρες ηθοποιούς που εξοβελίζει τον χορό των βακχών και εντάσσει τα χορικά στη βασική πλοκή.

Μετάφραση

Γιώργος Χειμωνάς

Διασκευή - Σκηνοθεσία

Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικά - Κοστούμια

Κλειώ Μπομπότη

Φωτισμοί

Δημήτρης Κασιμάτης

Παίζουν οι ηθοποιοί

Δημήτρης Μοθωναίος

Άρης Μπαλής

Έκτορας Λυγίζος

ΚΑΤΩ ΧΩΡΟΣ

από 12.1.2013

μέχρι 10.3.2013

Παραστάσεις

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό 12€

Φοιτητικό 8€

Ανέργων 5€

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα

(Απέναντι από το κτίριο του ΦΙΞ από την πλευρά της Καλλιρρόης)

Τηλέφωνο: 210 9212900

«Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ»

του Μαριβώ

Έναρξη : Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2013

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» παρουσιάζει στο Studio Μαυρομιχάλη, από την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου 2013 κάθε Παρασκευή και Σάββατο, το έργο «Η Κληρονομιά», του Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Η κωμωδία του Μαριβώ, που ο Νέος Λόγος είχε παρουσιάσει με επιτυχία το 2008, εγκαινιάζοντας τη θεατρική του στέγη, το Studio Μαυρομιχάλη, προσεγγίζεται ξανά από τον σκηνοθέτη, με νέα ματιά, νέους συντελεστές και διανομή

Ο Ιππότης θέλει την Ορτάνς. Η Ορτάνς, μάλλον θέλει τον Ιππότη. Ο Μαρκήσιος θέλει την Κόμησα. Η Κόμησα, μάλλον θέλει τον Μαρκήσιο. Ο Λεπίν θέλει την Λιζέτ. Η Λιζέτ, μάλλον θέλει τον Λεπίν. Στο κέντρο αυτών των «θέλω», μια κληρονομιά 600.000 φράγκων και ένας όρος που ανατρέπει όλες τις σχέσεις και επιβάλλει στους ήρωες την αμφισβήτηση των αισθημάτων τους και την επαναδιαπραγμάτευση της ίδιας τους της ζωής, με χρηματοοικονομικούς όρους.

Με αυτό το υλικό, ο Μαριβώ στήνει το δικό του γνώριμο παιχνίδι της ίντριγκας, των μεταμορφώσεων, των ελιγμών και του έρωτα που είτε ομολογείται, είτε αποκρύπτεται, είτε αγνοείται η ύπαρξή του ακόμα και από τους ίδιους τους πρωταγωνιστές. Ένα παιχνίδι, επικίνδυνα μολυσμένο από τη δύναμη του χρήματος, που αφήνει, παρά το αίσιο τέλος, μια στυφή γεύση στα χείλη, τόσο των ηρώων, όσο και των θεατών.

Ο Μαριβώ, με όχημα τη κωμωδία και το γέλιο που μας προκαλούν οι περιπέτειες των ηρώων του, παρουσιάζει τον άνθρωπο με όλες του τις αντιφάσεις, με όλα του τα προτερήματα και ελαττώματα, χωρίς ωραιοποιήσεις και εξιδανικεύσεις. Το σύμπαν του Μαριβώ είναι ένα σύμπαν σκληρό και βίαιο, καλυμμένο περίτεχνα, κάτω από το μανδύα της κωμωδίας και του παιχνιδιού.

Η παράσταση επιχειρεί να στήσει μια γέφυρα επικοινωνίας του σήμερα με τον κόσμο του Μαριβώ, ώστε να τον καταστήσει άμεσο, αναγνωρίσιμο και επίκαιρο. Μια γέφυρα επικοινωνίας, όπου σύγχρονα στοιχεία θα συνδιαλλαγούν με παλαιότερες θεατρικές φόρμες, ο εξεζητημένος λόγος του συγγραφέα θα «κοντραριστεί» με την αμεσότητα του σήμερα, και όπου, κοστούμια, φώτα, ήχοι και μουσικές θα προσπαθήσουν να στήσουν ένα μονοπάτι που θα μας πάει στον 18^ο αιώνα και θα μας φέρει ξανά πίσω στον 21^ο, ελπίζουμε λίγο πιο επιεικείς για την ανθρώπινη φύση και τις αδυναμίες της, που όλοι κουβαλάμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια : Διονύσης Μανουσάκης
Μουσική Επιμέλεια : Ιάκωβος Δρόσος
Φωτισμοί : Στέφανος Κοπανάκης
Φωτογραφίες: Διονυσία Γκέκα

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Διονύσης Κλάδης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Θεοδώρα Ντούσκα, Γιώργος Ρουσσάκης, Κλεοπάτρα Τολόγκου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21:15
Σάββατο : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Παρασκευή : 10 € Γενική είσοδος
Σάββατο : Κανονικό 15 €, Φοιτητικό, νεανικό, συνταξιοδοτικό 10 €
Άνεργοι : Δωρεάν ( Με επίδειξη της κάρτας ανεργίας )

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330
www.studiomavromihali.gr

«Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΣ»

βασισμένο στη νουβέλα του Χένρι Τζέιμς

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα : Σάββατο 23 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15

Στο Διάχρονο θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου στα πλαίσια της ‘Σπουδής 4 ΔΙΑΣΚΕΥΕΣ’, το πασίγνωστο έργο ‘Η Κληρονόμος’, βασισμένο στη νουβέλα του Χένρι Τζέιμς, με τους Μαίρη Βιδαλη, Γιάννη Ευαγγελίδη και Παύλο Ευαγγελόπουλο, σε διδασκαλία Γιάννη Ευαγγελίδη.

Η κληρονόμος αφηγείται την ιστορία της πάμπλουτης και μειλίχιας Κάθριν και της σύγκρουσής της με τον ιδιοφυή αλλά καταπιεστικό πατέρα της, όταν εκείνη ερωτεύεται έναν εν δυνάμει προικοθήρα. Μια γυναίκα που έχει τα πάντα, αλλά στην πραγματικότητα δεν έχει τίποτα, γιατί τα πλούτη μόνο την ευτυχία δεν φέρνουν...

Το ρόλο της Κάθριν, που ερμηνεύει η Μαίρη Βιδάλη, παλαιότερα τον ερμήνευσαν οι: Έλλη Λαμπέτη, Κάτια Δανδουλάκη, Έλενα Τσαλδάρη, στον κινηματογράφο οι Ολίβια ντε Χάβιλαντ και η Τζένιφερ Τζέισον Λι. Τώρα ξαναπαίζεται στο Μπροντγουέι με την Τζέσικα Τσαστέιν.

Το κυνήγι του χρήματος μας οδήγησε σήμερα στην στέρηση του.

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Μαίρη Βιδαλη, Γιάννης Ευαγγελίδης, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Τζόυ Μιχαηλίδου, Μαίρη Τζοβάρα, Βάνα Βάσιου, Μυρτώ Μακαλιά, Μαρία Συμεών

Στο πιάνο, η Μαρία Συμεών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθετική διδασκαλία : Γιάννης Ευαγγελίδης
Διασκευή : Μαίρη Βιδάλη
Σκηνικά – κοστούμια : Χάρης Σεπεντζής
Φωτισμοί : Γιώργος Δανεσής
Μουσική επιμέλεια : Μαρία Συμεών

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 18:15

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ : 12 ευρώ γενική είσοδος

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 105 λεπτά

Στάση Μετρό : Άγιος Ιωάννης

Ειδικές τιμές Πάρκινγκ

Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Tηλ. : 2107233229

«Βικτόρ ή Τα παιδιά στην εξουσία»

του Ροζέ Βιτράκ

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Φεβρουαρίου

Το θεατρικό εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης, ένα από τα πιο δραστήρια θεατρικά εργαστήρια, δημιουργήθηκε απ' τη συνένωση δύο θεατρικών ομάδων, από τα Πνευματικά Κέντρα των πρώην δήμων Σπερχειάδος και Μακρακώμης. Δραστηριοποιούνται εδώ και δύο δεκαετίες και έχουν ανεβάσει έργα από το ελληνικό, αλλά και το παγκόσμιο ρεπερτόριο ενώ έχουν διακριθεί και κερδίσει πολλά βραβεία σε φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Για τη φετινή θεατρική περίοδο η Κεντρική Σκηνή τουΘ.Ε.Σ.ΜΑ (θεατρικό εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης) παρουσιάζει το έργο του Ροζέ Βιτράκ, «Bικτόρ ή Τα παιδιά στην εξουσία»,σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν και σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου στην Σπερχειάδα, τη Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου στη Λαμία και το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου στη Μακρακώμη, απ’ όπου και θα ξεκινήσει περιοδεία.

Λίγα λόγια για το έργο :

Την ημέρα των γενεθλίων του Ο Βικτόρ Πομέλ, ένα εννιάχρονο πρώιμα ανεπτυγμένο, πανέξυπνο και παμπόνηρο παιδί, επιστρατεύει αυτά του τα χαρίσματα και με σύμμαχο την φίλη του Εστέρ αποκαλύπτουν την υποκρισία και την ψευτιά των μεγάλων.

Με δυο λόγια η εξουσία περνάει στα χέρια των παιδιών, όπως φανερώνει και ο δεύτερος τίτλος του έργου.

Αλήθειες και πάθη κρυμμένα καλά εδώ και χρόνια φανερώνονται. Οι γονείς των παιδιών, οι φίλοι του σπιτιού, το υπηρετικό προσωπικό, και ένας παράξενος επισκέπτης… οδηγούνται σε υστερικές αντιδράσεις, παραληρήματα, η μια ανατροπή διαδέχεται την άλλη φλερτάρουν με την τρέλα.

Αυτή ακριβώς την μέρα την μέρα των γενεθλίων του ο Βικτόρ προσπαθεί να ανακαλύψει τα πάντα γύρω από τον κόσμο, από τη γέννηση την ίδια τη ζωή έως τον θάνατο.

Σ’ αυτό το έργο του Βιτράκ , το πραγματικό και ο συμβολισμός, η αμεσότητα και ο λυρισμός , ζευγαρώνουν και γεννούν το παράλογο, κατατάσσοντας τον, σαν έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Σκηνικό – Κοστούμια: Αμαλία Θεοδωροπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Φωτισμοί: : Ευθύμης Μπαλαγιάννης  
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πένυ Μαγκλάρα
Artwork: Αλέξανδρος Ντζούνας
Δημόσιες Σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θ.Ε.Σ.ΜΑ

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Βιβή Ζαφείρη, Γιώτα Κατσίκα, Πένυ Μαγκλάρα, Ανδρέας Ροδίτης, Ελισσάβετ Παπαλέξη, Βάσω Καρανίκα, Μπάμπης Χαμπίπης, , Aνδρέας Γιαννέλος, Πάνος Ζιάκας, Ιουλία Ευθυμιάδη, Κούλα Μπούσιου, Νίτσα Γεωργοπούλου

Λίγα λόγια για το συγγραφέα Ροζέ Βιτράκ:

Ο Ροζέ Βιτράκ γεννήθηκε το 1899 στο Πενσάκ, κωμόπολη κοντά στο Σουγιάκ, από γονείς μεγαλοκτηματίες. Πέρασε ευτυχισμένα παιδικά χρόνια και βασανισμένη εφηβεία μέσα σε μια οικογένεια διχασμένη από τις επιπολαιότητες του επαρχιώτη δονζουανίσκου πατέρα. Σπούδασε στο κολέγιο Σαπτάλ. Το πρώτο του θεατρικό έργο είναι "Lafenetrevorace". Το 1921 έχει γνωριστεί με το ντανταϊστικό κίνημα, γίνεται φίλος με τον Αραγκόν, ενώ το 1924 είναι κιόλας βασικό στέλεχος της Ομάδας των Υπερρεαλιστών. Όμως το 1925 η υπογραφή του δεν φαίνεται πια στα έντυπα της Ομάδας. Ο Μπρετόν τον κατηγορεί για αριβισμό και τον διαγράφει, καθώς και τον Αρτό. Στα επόμενα χρόνια, ο Βιτράκ συνεργάζεται σαν τεχνοκριτικός σε λογοτεχνικά περιοδικά. Από το 1932 ως τα 1938, ταξιδεύει στην Μεσόγειο και την Ελλάδα, καρπός αυτών των ταξιδιών του είναι το έργο "LesDemoisellesdularge".Ο Βιτράκ έχει κοινή μοίρα με τον Μποντλέρ, τον Λοτρεαμόν, τον Ρεμπό. Οι μετοχές του αρχίζουν ν' ανεβαίνουν μετά τον θάνατό του. Το Πανεπιστήμιο του Θεάτρου των Εθνών οργανώνει εργαστήριο για το σουρεαλιστικό θέατρο, και ειδικά για τον Βιτράκ. Στα πανεπιστήμια όλου του κόσμου γράφονται "θέσεις" με θέμα τον Βιτράκ.

Ο «Βικτόρ», ύστερα από μια αμφίβολη επιτυχία σε επανάληψη του 1946 με σκηνοθεσία του Μισέλ ντε Ρε (στη διανομή η Ζιλιέτ Γκρεκό), κερδίζει θριαμβευτικά τη μάχη το 1963, με σκηνοθεσία του Ανούιγ. Το έργο χαρακτηρίζεται σαν το "σημαντικότερο θεατρικό γεγονός της τριετίας" και αρχίζει παγκόσμια καριέρα. Ο Βικτόρ και τα άπαντα του Βιτράκ μεταφράζονται στα ιταλικά, γερμανικά, αγγλικά, ολλανδικά. Πέθανε 53 χρόνων, στις 23 Ιανουαρίου 1952, στα χέρια της γυναίκας του και του Ζαν Ανούιγ. Κύρια αιτία του θανάτου του ήταν το αλκοόλ. Αναπαύεται στο νεκροταφείο του Πενσάκ.

Θ.Ε.Σ.ΜΑ
θεατρικό εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης

«Η μάγισσα Ταραντούλα προσπαθεί να καταστρέψει τις αποκριές!»

Μετά την επιτυχία της παράστασης «Η μάγισσα Ταραντούλα προσπαθεί να καταστρέψει τα Χριστούγεννα», η εταιρεία καλλιτεχνικών παραγωγών Scene 10-7, παρουσιάζει τις αποκριάτικες περιπέτειες της μάγισσας Ταραντούλας.

Γιατί η μάγισσα Ταραντούλα μισεί τόσο πολύ τις απόκριες που είναι η γιορτή του γλεντιού, του κεφιού και της χαράς; Τι πανούργο σχέδιο έχει καταστρώσει για να επιτύχει την καταστροφή τους; Θα καταφέρει η καλόψυχη Καλικατζαρένια να την εμποδίσει όπως κάνει τόσα χρόνια; Τι θα κάνει ο Καρναβαλένιος για να σώσει τις αποκριές και την Καλικατζαρένια από την οργή της Ταραντούλας;

Γιατί υπάρχει κίνδυνος να μην πετάξει ούτε ένας χαρταετός την φετινή καθαρά Δευτέρα; Τι ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η Γουρουνίτσα – Μπαλαρίνα;
Το σίγουρο είναι ότι και οι τρεις θα χρειαστούν βοήθεια την βοήθεια των παιδιών. Γι’ αυτό μην χάνετε χρόνο! Ελάτε στο Θέατρο Vault!!

Αν θέλετε μπορείτε να έρθετε ντυμένοι μασκαράδες! Αν δεν έχετε κουστούμι μην κατσουφιάζετε… φεύγοντας από την παράσταση θα ξέρετε πώς να κατασκευάσετε το δικό σας κουστούμι εύκολα και γρήγορα. Και φυσικά… αυτή είναι μόνο μία από τις εκπλήξεις που σας περιμένουν. Ελάτε να γνωρίσουμε μαζί τα διασκεδαστικά ελληνικά ήθη και έθιμα των αποκριών και να τα σώσουμε από την μάγισσα Ταραντούλα.

Από Σάββατο 02 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο μέχρι και το Σάββατο πριν την Καθαρά Δευτέρα.

Ώρες παραστάσεων: 12:00, 15:00 το μεσημέρι

Πρεμιέρα: Σάββατο 02 Φεβρουαρίου 2013

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 16 Μαρτίου 2013

Απευθύνεται σε παιδιά από 2.5 έως 11 ετών

Συντελεστές:

Κείμενο: Τζένη Κοσμίδου
Σκηνοθεσία: Αγγελική Γκαλμπένη
Πρωτότυπη Μουσική: Χρήστος Στρατηγόπουλος
Σκηνογράφος/ενδυματολόγος: Μικέλα Τσόντζου
Χορογραφίες: Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μία Καλιτζόγλου
Εικονογράφηση αφίσας: Δημήτρης Παγώνας

Παίζουν: Τζένη Κοσμίδου, Μαρίνα Σταμάτη, Μία Καλιτζόγλου, Τζανής Σπανός

Παραγωγή: Scene 10- 7

Γενική είσοδος: 10 Ευρώ

Θέατρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός (Πλησίον Μετρό Κεραμεικός)
τηλ: 2130356472 6945993870 

ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ

του Αύγουστου Στρίντμπεργκ

σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου

από 4 Φεβρουαρίου

Ένας από τους πιο "δυνατούς" μονολόγους του Αύγουστου Στρίντμπεργκ μεταμορφώνεται σε ένα μονόπρακτο, ένα σκληρό "παιχνίδι για δύο" μέσα από την αιρετική διασκευή της Άννας Αδριανού σε σκηνοθεσία της Πέπης Μοσχοβάκου.

Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται σε ένα καφέ μπαρ και αναμετριούνται μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς και να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί στην σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μιας και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Άννα Αδριανού, Μαρκέλλα Γιαννάτου, Ελεάννα Χατζάκη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή: Άννα Αδριανού
Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου
Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδαρά
Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη
Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα
Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

INFO:

ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη 9.00 μ.μ.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €

ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €

ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339
www.theatrovictoria.gr

Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα, του Γιουτζήν Ο’ Νηλ

Από τις 21 Φεβρουαρίου

Κεντρική Σκηνή 

«Ένα βρώμικο παιχνίδι έχει στηθεί, αλλά δεν ξέρω για ποιον».

Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στις ΗΠΑ, ο στρατηγός Έζρα Μάννον επιστρέφει στο σπίτι του, στη Νέα Αγγλία. Όμως στην οικία των Μάννον, με το σκοτεινό παρελθόν και τη νοσηρή σχέση με τη ζωή, υπάρχουν πολλές ανοιχτές πληγές. Η παθολογική αγάπη της γυναίκας του Έζρα, Κριστίν Μάννον, για τον γιο της Όριν, η προβληματική της συμβίωση με την κόρη της Λαβίνια, και η παρεμβολή ενός τρίτου, μοιραίου προσώπου στη ζωή τους, διευρύνουν τον κύκλο μίσους, εκδίκησης και καταστροφικού έρωτα, που ήδη εμποτίζει το παρελθόν της οικογένειας.

Σε ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20^ου αιώνα, ο Γιουτζήν Ο’Νηλ, επεξεργάζεται τον μύθο της Ορέστειας και τον μεταγράφει σε μια σύγχρονη τριλογία, διερευνώντας τις εκδοχές ενός αόρατου μηχανισμού, που ορίζει και συνθλίβει τη ζωή των ανθρώπων. Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, η ιστορία των Μάννον διατηρεί ανοιχτή συνομιλία με το σήμερα, φέρνοντας τον θεατή αντιμέτωπο με το ερώτημα της δικής του εμπλοκής στο μηχανισμό αυτό. Σκηνοθετεί ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς, ενώ τη διανομή συνθέτει μία εξαιρετική ομάδα ηθοποιών.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Γιάννης Χουβαρδάς
Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Χουβαρδάς – Σάββας Κυριακίδης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη

Διανομή

Στρατηγός Έζρα Μάννον: Ακύλλας Καραζήσης
Κριστίν Μάννον: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Λαβίνια Μάννον: Μαρία Πρωτόπαππα
Όριν Μάννον: Χρήστος Λούλης
Πλοίαρχος Άνταμ Μπράντ: Γιώργος Γάλλος
Λοχαγός Πήτερ Νάιλς: Αργύρης Πανταζάρας
Χέιζελ Νάιλς: Γιούλικα Σκαφιδά
Σέθ, ο επιστάτης των Μάννον: Χρήστος Στέργιογλου
Θεατής 1: Χάρης Τσιτσάκης
Θεατής 2: Θέμις Μπαζάκα
Θεατής 3: Μάγια Λυμπεροπούλου
Θεατής 4: Γιώργος Κοτανίδης

Πρώτη παράσταση: 21/02/2013

Τελευταία παράσταση: 28/04/2013

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την «Οδύσσεια»

Φωτογραφίες: Πάνος Κοκκινιάς

Ημέρες και ώρες παραστάσεων από 21/2 έως 16/3

Τιμές εισιτηρίων: 26Euro, 21Euro, 18Euro,12Euro(φοιτητικό)

κάθε Πέμπτη και Τετάρτη απογευματινή γενική είσοδος 13Euro

«ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ Η ΤΡΑΤΑ ΣΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ ΤΗ ΣΤΡΑΤΑ»

του Τάκη Χρυσούλη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.15

Στο θέατρο ΠΡΟΒΑ θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 26 Ιανουαρίου, για τρίτη συνεχόμενη επιτυχημένη χρονιά, το έργο του Τάκη Χρυσούλη, «ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ Η ΤΡΑΤΑ ΣΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ ΤΗ ΣΤΡΑΤΑ». Το έργο έχει ανεβεί με την διαδραστική μέθοδο interactive στηρίζεται περισσότερο, στο παιχνίδι, στους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών και στη συμμετοχή των μικρών θεατών που παίρνουν μέρος ως «ηθοποιοί» και βοηθούν ενεργά στην εξέλιξή της παράστασης η οποία έχει περιοδεύσει σε πολλά μέρη της Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πως το φεγγάρι έχει τράτα και ο ουρανός Βαρκούλες; Ποίος είναι αυτός ο περίεργος τόπος;

Η Λαμπυρίτσα θέλει να πάει ξύπνια και να γνωρίσει την Ονειροχώρα. Τη χώρα των ονείρων.

Η γιαγιά Σκοτεινούλα της εξηγεί με ποιο τρόπο θα φτάσει στον προορισμό της. Η περιπέτεια ξεκινά.

Με την βοήθεια της Σελήνης και της Γοργόνας η Λαμπυρίτσα παρέα με τους μικρούς θεατές με παραμυθένια πλάσματα τον φίλο της τον Γρύλλο και το Μανιτάρι μόνους-μόνους όλοι μαζί θα …πετάξουν στον ονειρεμένο προορισμό τους.

Όλα τα δώρα της νύχτας είναι απλωμένα για όσους φτάσουν ξύπνιοι στον άγνωστο και όμορφο κόσμο της φαντασίας. Εκεί, να ξεφορτωθούν τους φόβους και τις στεναχώριες τους, να τολμήσουν να ξεφύγουν από την καθημερινότητα και την σκληρή πραγματικότητα. Φροντίζει γι’ αυτό η γοργόνα Αλιάνθη, που φέρνει τον καθρέφτη της αλήθειας Το μήνυμα που περνάει το έργο στα παιδιά είναι ότι όταν βάζουν ένα στόχο πρέπει να προσπαθούν να τον πετυχαίνουν. Η προσπάθεια και η διαδρομή έχουν αξία.

Ένα μαγικό παραμύθι που διώχνει τους φόβους. Μια παράσταση συμμετοχικού θεάτρου που απελευθερώνει τα παιδιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κοραλία Τσόγκα
Σκηνικά-κοστούμια: Γεράσιμος Ελ Σερίφ
Μουσική: Σπύρος Παζιώτης
Στίχοι τραγουδιών: Τάκης Χρυσούλης
Χορογραφίες: Γωγώ Παπαϊωάννου
Φωτισμοί: Αχιλλέας Κουτσούρης
Ηλεκτρολόγος: Ηλίας Σαλβάνος
Φωτογραφίες: Γιώργος Πανηγυρόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Χαριτωμένη Γκουράσα, Γιάννης Χαντέλης, Νάντια Αντωνίου, Ελισάβετ Μπενίση

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΣΑΒΒΑΤΟ 16.15

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 10 ευρώ

 ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 λεπτά

ΑΣΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
«Η ΠΡΟΒΑ»
Αχαρνών και Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα Τηλ. 210 8818326
www.prova.gr e-mail: info@prova.gr FAX: 210 8814151

«Με δύναμη από την Κηφισιά» από τις 15 Φεβρουαρίου

στο θέατρο «Ροές»

Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του νεοελληνικού ρεπερτορίου, το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ανεβάζει ο Θεατρικός Οργανισμός «Ακροπόλ» από τις 15 Φεβρουαρίου στη σκηνή του θεάτρου «Ροές».

Η Φωτεινή, η Μάρω, η Αλέκα και η Ηλέκτρα, τέσσερις γυναίκες, μοντέρνες αλλά και μοναχικές, που επιθυμούν να αλλάξουν τη ζωή τους μέσα από μικρές και μεγάλες αποφάσεις, καταθέτουν σκέψεις και προβληματισμούς, σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται.

Το έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1995 από τη «Νέα Σκηνή» σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι μετά την πρώτη παράσταση του Λευτέρη Βογιατζή για χρόνια έμεινε το σλόγκαν «με δύναμη από…», προσαρμοσμένο σε κάθε περίσταση και σε κάθε θέμα.

«Ένα μελλοντικό ταξίδι στην Ταϋλάνδη που θα σημάνει το ξεκίνημα μιας νέας ζωής απελευθερωμένης από τα δεσμά του παρελθόντος, γίνεται ο άξονας των μικροσυγκρούσεων ανάμεσα στις τέσσερις γυναίκες. Η ημερομηνία του μετατίθεται ανάλογα με τις ανομολόγητες ερωτικές και συναισθηματικές προσδοκίες της κάθε μιας. Η Ταϋλάνδη λειτουργεί σαν σύμβολο της αρχέγονης ανάγκης του ανθρώπου για αλλαγή, και συγχρόνως σαν σύμβολο του φόβου γι’ αυτή την αλλαγή», σημειώνει η σκηνοθέτρια της παράστασης, Έρση Βασιλικιώτη.

«Το έργο, δουλεμένο με μιαν αξιοθαύμαστη τεχνική, απογειώνεται από τον ρεαλισμό και την φαινομενική καθημερινότητα και ταξιδεύει τον θεατή σε περίπλοκα μονοπάτια του νου μέσα από την ελαφράδα του παιχνιδιού», προσθέτει η κ. Βασιλικιώτη.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνικά- κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης\
Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
Μουσική: Κωνσταντίνος Βόμβολος
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Β. Σκηνοθέτη: Στέλιος Πάτσιας 

Παίζουν: Τζίνα Θλιβέρη, Νάντια Μαργαρίτη, Νίκη Παλληκαράκη, Γιώτα Φέστα

Info: Θέατρο «Ροές», Ιάκχου 16 Γκάζι, τηλ. 210.3479169

Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου

Τιμές εισιτηρίων:
17 ευρώ- Γενική είσοδος
12 ευρώ- Φοιτητικό/Νεανικό
6 ευρώ- Περιορισμένος αριθμός θέσεων για φοιτητές θεατρικών σπουδών και σπουδαστές δραματικών σχολών

Προπώληση εισιτηρίων:

Θέατρο «Ακροπόλ» (Ιπποκράτους 9 -11), Θέατρο «Ροές», www.ticketservices.gr (και στο τηλ. 210-7234567), καταστήματα «Public»

Νέα Θεατρική Σκηνή του FAUST

Κουρέλι

του Ντέννις Κέλλυ

Στις 15 Μαρτίου 2013 θα κάνει πρεμιέρα σε πανελλήνια πρώτη το έργο Κουρέλι (Debris) του Ντέννις Κέλλυ (2003), το πρώτο έργο του συγγραφέα, που αποτελεί αδιαμφισβήτητα μια από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου με τους Θύμιο Κούκιο και Ελίνα Ρίζου στη Νέα Θεατρική Σκηνή του FAUST.

Μετά από τα έργα του που έχουν ήδη παρουσιαστεί στην ελληνική σκηνή: Τα ορφανά από το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (2010), το DNA από την Εταιρεία Θεάτρου Grasshopper σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου (2010) και Οσάμα ο ήρωας από το Θέατρο Μηχανή σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη (2011), το Κουρέλι έρχεται να μας αφηγηθεί με έναν ιδιαίτερο θεατρικό τρόπο την ιστορία δύο αδελφών.

Το Κουρέλι με έναν εξόχως ποιητικό τρόπο και μέσα από ένα σκληρό μαύρο χιούμορ, σκιαγραφεί έναν κόσμο που νοσεί, έναν πολιτισμό που γεννά και μεγαλώνει ανθρώπους-σκουπίδια. Μέσα στα ερείπια αυτού του κόσμου, χωρίς Θεό, χωρίς φροντίδα, μέσα σε άρρωστες οικογενειακές και κοινωνικές δομές, δυο παιδιά-απόβλητα προσπαθούν μόνα τους να επιβιώσουν. Δυο παιδιά αναζητούν και ονειρεύονται την αγάπη.

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Βίττης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μάρα Δαρμουσλή, Τζούλια Διαμαντοπούλου

Παίζουν: Θύμιος Κούκιος, Ελίνα Ρίζου

Μια παράσταση της Αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας «Θεατρο-εργαστήριον»

Λίγα λόγια για το έργο

Δύο αδέλφια, ένα αγόρι και ένα κορίτσι (ο Μάικλ και η Μισέλ), αφηγούνται την ιστορία της σκληρής ενηλικίωσής τους: ο θάνατος της μητέρας τους σε πολύ νεαρή ηλικία, το μεγάλωμα τους από τον μέθυσο και βίαιο θρησκευόμενο πατέρα τους, η οικονομική τους εξαθλίωση, η απόπειρα πώλησής τους σε ένα παιδόφιλο. Κεντρικός αφηγηματικός άξονα της ιστορίας τους είναι η εύρεση από το αγόρι ενός νεογέννητου μωρού στα σκουπίδια –το Κουρέλι, όπως αποφασίζει να το ονομάσει- και η προσπάθειά του να το σώσει. Οι μνήμες των δύο παιδιών μπλέκονται με τις φαντασιώσεις τους, κάνοντας συχνά δυσδιάκριτα τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.

Ο συγγραφέας εναλλάσσει μια ποιητική παραληρηματική γλώσσα στους μονόλογους των ηρώων του με πεζούς καθημερινούς διάλογους στη μεταξύ τους επαφή, ανατρέπει τη γραμμική χρήση του χώρου και του χρόνου, βάζει τους ήρωες του να αφηγούνται και παράλληλα να βιώνουν τις καταστάσεις, ενώ αλλάζουν διαρκώς ρόλους και ενσαρκώνουν όλα τα πρόσωπα της ιστορίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Εδώ. Σε έναν κόσμο στρεβλό. Μέσα στην ανισότητα, την αδικία και τη βία. Χωρίς Θεό, εγκαταλελειμμένοι σ’ ένα ανήλεο σύμπαν. Μερικές χιλιάδες χρόνια εξέλιξης του ανθρώπινου είδους μετά. Όλα έχουν αλλάξει κι όλα έχουν παραμείνει ίδια. Με εξαρτήματα τελευταίας τεχνολογίας υπό μάλης να συνεχίζουμε να πετάμε βράχους ο ένας στον άλλο. Μπροστά σε οθόνες να παρακολουθούμε τη ζωή που ονειρευόμαστε, ενώ βουλιάζουμε σε αυτή που δημιουργήσαμε. Μερικές χιλιάδες χρόνια ανθρώπινου πολιτισμού πεταμένα στα σκουπίδια.

Εδώ. Μέσα στα σκουπίδια. Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι. Και οι αναμνήσεις τους: ο πατέρας τους και η μητέρα τους· κι ένα μωρό, το μικρό Κουρέλι.

Εδώ. Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι φαντασιώνονται μια άλλη, μια άλλη ζωή. Κι εμείς μαζί τους.

Γιάννης Μόσχος

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ντέννις Κέλλυ

Γεννήθηκε το 1970 στο Βόρειο Λονδίνο. Είναι ένα από τα πέντε παιδιά μιας ιρλανδικής καθολικής οικογένειας. Ο πατέρας του ήταν οδηγός λεωφορείου. Στα δεκαέξι παράτησε το σχολείο και άρχισε να δουλεύει σε σούπερ μάρκετ. Η πρώτη του επαφή με το θέατρο έγινε αρκετά χρόνια μετά, όταν συμμετεί­χε σε μια τοπική νεανική θεατρική ομάδα. Στα τριάντα του άρχισε να σπουδάζει Δράμα και Θεατρικές Τέχνες στο Goldsmith College, από όπου και αποφοίτησε με αρι­στείο.

Τα θεατρικά του έργα: Κουρέλι (2003), Οσάμα ο ήρωας (2005), Μετά το τέλος (2005), Αγάπη και χρήμα (2006), Φροντίζοντας το μωρό (2007), DΝΑ (2007), Ορφανά (2009), Ο δάσκαλός μας είναι τέρας (2009), Οι θεοί κλαίνε (2010), Ματίλντα, ένα μιούζικαλ (2010).

Τα έργα του έχουν παιχτεί σε πάνω από τριάντα χώρες σ’ όλον τον κόσμο και έχουν μεταφραστεί σε κοντά είκοσι γλώσσες. Ο Κέλλυ έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία διεθνώς, ανάμεσα τους το βραβείο John Whiting και το βραβείο Meyer-Whitworth.

Το συγγραφικό του έργο περιλαμβάνει επίσης έργα για το ραδιόφωνο, μεταφράσεις θεατρικών και σενάρια για την τηλεόραση.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

Γιάννης Μόσχος

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1971. Διδάκτωρ Θεατρικών Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (τίτλος διατριβής: Ο Ερρίκος Ίψεν στην ελληνική σκηνή. Από την πρώτη παράσταση ως το τέλος του 20^ού αιώνα. 1894-2000). Πτυχιούχος του Τμήματος Θεάτρου και της Φαρμακευτικής Σχολής του Α.Π.Θ. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των Γιάννη Χουβαρδά και Τάσου Μπαντή. Σκηνοθέτησε, από το 2002 έως το 2012, τα έργα: Οι μέρες πριν έρθεις του Ανδρέα Φλουράκη (Θέατρο του Νότου/Αμόρε), Υψηλή Τάση της Άμπι Μόργκαν (Θέατρο του Νότου/Αμόρε), Φύλλα της του Ανδρέα Φλουράκη (Πολιτιστική Ολυμπιάδα, Φεστιβάλ Μονολόγων), Ένα αλλιώτικο καλοκαίρι του Μάικ Κένι (Θέατρο Πόρτα Ξένιας Καλογεροπούλου), Τέσσερις Εικόνες Αγάπης του Λούκας Μπέρφους (Θέατρο του Νότου/Αμόρε), Ένα φως για κάθε σκοτάδι του Άκη Δήμου (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Θεσσαλονίκη), Γυναίκες στα χιόνια των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας), Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη (Θέατρο του Νότου/Αμόρε), Ιερά Τέρατα του Ζαν Κοκτώ (Θέατρο Άλμα), Ρούμπελστιλτσκιν του Μάικ Κένι (Θέατρο Πόρτα Ξένιας Καλογεροπούλου), Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης του Άκη Δήμου (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Θεσσαλονίκη), Το έξυπνο πουλί του Ζωρζ Φεντώ (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Θεσσαλονίκη) και Η Γκρέτα Γκάρμπο ήρθε στην πόλη μας του Φρανκ Μακ Γκίνες (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Θεσσαλονίκη). Έχει σκηνοθετήσει θεατρικά αναλόγια για το Εθνικό Θέατρο, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, το Γαλλικό Ινστιτούτο και το Ινστιτούτο Goethe. Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή «Εμπρός-Θεατροεργαστήριον».

Πληροφορίες:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από 15 Μαρτίου 2013

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 14€
Φοιτητικό, νεανικό έως 23 ετών: 10€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΧΩΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΚΗΝΗΣ:
75 άτομα

http://www.facebook.com/events/164700203678481/

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:
Γιώργος Τάντσης, Redlight

VIDEO:
Redlight

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ FAUST
Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12,
πλατεία Αγίας Ειρήνης – Μοναστηράκι
www.faust.gr
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ 210 3234095

To FRIDA/FRIDA της Esther Andre Gonzalez
ξανά στη Β΄σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας από 13 Φεβρουαρίου

Ένα δοκιμασμένο έργο, μία επιτυχημένη παραγωγή του 2008, ανεβάζει και πάλι το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας στις 13 Φεβρουαρίου.

Πρόκειται για το FRIDA/FRIDA της Εster Andre Gonzalez της γαλλομεξικανικής καταγωγής συγγραφέως που καταπιάστηκε με την ζωή και το έργο της ζωγράφου Frida Kahlo.

To έργο FRIDA/FRIDA είναι ένα είδος καμβά, ένα μείγμα χρόνων, τόπων, δράσεων,

διαλόγων και φωνών. Είναι μια ιστορία, της οποίας η αφήγηση γίνεται σε πρώτο και δεύτερο πρόσωπο…καμιά φορά και σε τρίτο…

Θα λέγαμε ότι το ζητούμενο του έργου είναι να συλλάβουμε τον εσωτερικό διάλογο της καλλιτέχνιδας, της διάσημης μεξικανής Frida Kahlo… με τον εαυτό της, όπως επίσης, κάποιες στιγμές, και με τον κόσμο που την περιβάλλει.

Η Frida Kahlo γεννημένη το 1907, με ινδιάνικη καταγωγή από την πλευρά της μητέρας της και ουγγροεβραϊκές ρίζες από την πλευρά του πατέρα της, άρχισε να ζωγραφίζει το 1925, όταν ήταν μήνες στο κρεβάτι μετά από αυτοκινητιστικό δυστύχημα, που την άφησε μάλιστα μόνιμα ανάπηρη.

Χαρακτηρίστηκε μεγάλο ταλέντο στη ζωγραφική, αν και επισκιάστηκε για κάποιο διάστημα από τη φήμη του συζύγου της, επίσης ζωγράφου Ντιέγκο Ριβέρα.

Πέθανε μόλις 47 χρόνων, κι ενώ το σπίτι της στο Μεξικό ονομάστηκε «Μπλέ σπίτι»

φιλεξενόντας τα έργα της, τα περισσότερα αυτοβιογραφικά.

Η Kahlo ήταν ένα πλάσμα παιχνιδιάρικο και προβοκατόρικο μαζί, παθιασμένο, με χιούμορ και υπερβολικό στον έρωτα.

Στη παράσταση της Gonzalez όλα αυτά καταδεικνύονται…

Σκηνοθεσία: Ester Andre Gonzalez
Μετάφραση: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Σκηνικά-κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Ορέστης Καμπερίδης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μιχελής

Παίζουν: Εβελίνα Αραπίδη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Γιάννης Φίλιας

Στη Β΄σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας κάθε Τετάρτη στις 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων 16,13 (φοιτητικό)

Κεφαλληνίας 16 Κυψέλη τηλ. Ταμείου 210.8838727

«Η Νύχτα των Δολοφόνων»

Του Χοσέ Τριάνα

Τελευταίες παραστάσεις έως την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου

Στο Studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνονται, ύστερα από την παράταση που είχε δοθεί, οι παραστάσεις του έργου «Η Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου.

Η «Νύχτα των Δολοφόνων» γράφτηκε το 1964, από τον Κουβανό συγγραφέα Χοσέ Τριάνα και παραμένει ένα έργο ιδιαίτερα επίκαιρο καθώς αναπαράγει μια σειρά βασικών αντιπαραθέσεων: το παλαιό απέναντι στο καινούργιο, τα παιδιά απέναντι στους γονείς, το άτομο απέναντι στην εξουσία.

Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αβάνα το 1965 από την ομάδα «Teatro Estudio» σε σκηνοθεσία Vicente Revuelta και μετά μεταφράστηκε και παίχτηκε σε πολλές χώρες του κόσμου.

Ο Λάλο, η Κούκα και η Μπέμπα είναι τρία νέα παιδιά που αντιδρούν στην ιδέα των παντοδύναμων γονιών τους και φαντασιώνονται ότι τους βγάζουν απ’ τη μέση. Για να ξεπεράσουν τις ενστάσεις τους και για να αντλήσουν κουράγιο για την άρρητη πράξη που αέναα σχεδιάζουν χωρίς να εκτελούν, αναλώνονται σε παιχνίδια ρόλων. Υποδύονται τους αυταρχικούς γονείς τους, τους αστυνομικούς, τους δικαστές και όλους όσους θα τους κατηγορούσαν σε περίπτωση που όντως γινόταν εγκληματίες.

Ο Χοσέ Τριάνα γεννήθηκε στο Καμαγουέη της Κούβας το 1931. Από το 1950 ταξιδεύει στην Ευρώπη. Θα παραμείνει στην Ισπανία όπου και αρχίζει το συγγραφικό του έργο, συνθέτοντας τα πρώτα του ποιήματα και γράφοντας τα πρώτα του θεατρικά έργα. Τον Ιανουάριο του 1959 ο Τριάνα επιστρέφει στην εξεγερμένη Κούβα για να υποστηρίξει την επανάσταση και τον επόμενο χρόνο ανεβαίνει στην Αβάνα το έργο του «Η Μήδεια στον καθρέφτη». Το 1965 βραβεύεται με το «Premio Casa de las Américas de Teatro» για το έργο «Η Νύχτα των δολοφόνων», έργο που του χαρίζει διεθνή αναγνώριση.

Πέρα από το δραματουργικό του έργο, έχει εκδώσει ποιητικές συλλογές, έχει γράψει σενάρια για το κινηματογράφο, συλλογές διηγημάτων και μυθιστορήματα.
Επίσης έχει παραδώσει μαθήματα δραματουργίας στο «Dartmouth College» και στο «Ollantay Center for Arts» κι έχει δώσει διαλέξεις σε διάφορα πανεπιστήμια της Γαλλίας και της Αμερικής.

Από το 1980 κατοικεί στο Παρίσι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Γιάννης Πετσόπουλος

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

Σκηνικά – κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης

Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης

Επιμέλεια Κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Παναγιώτης Ανδρεάκος, Μάτα Κούρτη, Ρένα Κουμπαρούλη

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κυριακή 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 60 λεπτά

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330
www.studiomavromihali.gr

 «Ένα-αντί-ον» του Ιορδάνη Κουμασίδη

H εταιρεία καλλιτεχνικών θεαμάτων Scene 10- 7 παρουσιάζει το θεατρικό έργο του Ιορδάνη Κουμασίδη «Ένα-αντί-ον».

Μπροστά στα μάτια μας ξεδιπλώνονται εικόνες, από την παγωμένη ζωή ενός συγγραφέα. Εικόνες που κρύβουν την αποστροφή και την αηδία που αισθάνεται για τους γύρω του και την «προσομοίωση» ζωής που έχουν επιλέξει να ζουν.
Ζει μόνος, απομονωμένος, μακριά από όλους αυτούς που υπάκουσαν στην θέληση του και τον εγκατέλειψαν.
Έρωτας, πόνος, αγανάκτηση και σκέψεις που πληγώνουν χειρότερα από λεπίδα, εκσφενδονίζονται προς όλες τις κατευθύνσεις και κυρίως προς την δική του, με διάθεση σκληρής αυτοκριτικής και σαρκασμού.
Η έμπνευση του τον έχει εγκαταλείψει. Η μοναξιά δεν είναι αχανές σημείο, σε οδηγεί κάπου. Σε μια αντίδραση, φωναχτή ή σιωπηλή, που γεννά συναισθήματα. Συναισθήματα και σκέψεις. Γέλιο. Ανησυχία. Ενθουσιασμό. Απογοήτευση. Θάνατο. Αναγέννηση.

Ένας άνθρωπος πέραν και υπό των καταστάσεων.

Ένα κείμενο πέραν και υπό των καταστάσεων.

Ένας μονόλογος πιο μόνος από ποτέ.

Η παράσταση θα παίζεται από 25 Φεβρουαρίου στη θεατρική σκηνή του «21» στο Ψυρρή (Πλατεία Αγίων Αναργύρων)

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ώρα παραστάσεων: 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση: 10,00 ?  

Κανονικό: 15,00 ?

Μειωμένο: 10,00 ?  (άνεργοι, φοιτητές, πολύτεκνοι, άνω 65, κάτω των 25)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 211-2269824, 6945-983264, 210 -5446523

Συντελεστές:

Κείμενο: Ιορδάνης Κουμασίδης

Σκηνοθεσία: Αγγελική Γκαλμπένη- Παπαγρηγορίου

Ερμηνεία:  Λευτέρης Δημηρόπουλος

Μουσική: Χρήστος Στρατηγόπουλος

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: Μικέλα Τσόντζου

Γλυπτά Μοντέρνας Τέχνης: Τζένη Κοσμίδου

«ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ» του Γκιλιέμ Κλούα

σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου

Έναρξη: Πέμπτη 7 Μαρτίου

 
«ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ», το βραβευμένο έργο του νέου Καταλανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα ανεβαίνει στη σκηνή του Υπογείου του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, από τις 7 Μαρτίου.

Μετά την επιτυχία που σημείωσε «Η Μέθοδος Γκρόνχολμ» ο Διαγόρας Χρονόπουλος συστήνει στο ελληνικό κοινό άλλο ένα έργο της σύγχρονης καταλανικής δραματουργίας.

Ο Αμερικανός φωτογράφος Φρέντερικ Σάλομον επισκέπτεται τη χώρα όπου πριν από 20 χρόνια, στη διάρκεια του πολέμου, είχε τραβήξει την πιο διάσημη φωτογραφία στην ιστορία: Ένα μικρό κορίτσι τυλιγμένο στις φλόγες, μετά από έκρηξη βόμβας. Στο δωμάτιο του ξενοδοχείου όπου διαμένει, δίνει συνέντευξη σε μια νεαρή δημοσιογράφο, της οποίας οι ερωτήσεις εισέρχονται σταδιακά σε πιο σκοτεινά μονοπάτια. Την ίδια στιγμή, ένας απεσταλμένος των Ηνωμένων Εθνών εξαναγκάζει μια ντόπια κοπέλα να υπομείνει κάθε σεξουαλική διαστροφή του, σε αντάλλαγμα της ιατρικής περίθαλψης που εξασφαλίζει στην κόρη της. Τα νήματα των δύο ιστοριών εμπλέκονται και οδηγούν στην αποκάλυψη ενός μυστικού που θα συγκλονίσει τη ζωή όλων. Ποια είναι η κοπέλα στη φωτογραφία; Πώς αυτή η φωτογραφία άλλαξε τη ζωή της, επηρέασε τη χώρα της και τον κόσμο ολόκληρο; Και πού οδήγησαν τελικά κάθε πρόσωπο οι επιλογές του;

Το «Δέρμα στις Φλόγες», ένα αμάλγαμα μυθοπλασίας και ιστορικής έρευνας, θίγει θέματα όπως ο πόλεμος, η εκμετάλλευση και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ξετυλίγοντας το κουβάρι που φτάνει ως τις πιο βαθιές πληγές του πολέμου. Αυτές που βρίσκονται μέσα μας.

Ο συγγραφέας Γκιλιέμ Κλούα (Guillem Clua) θεωρείται μια από τις καινοτόμες φωνές του θεάτρου στη Βαρκελώνη. Ανήκει στη νέα γενιάσυγγραφέων πουγεννήθηκεστη δεκαετία του ‘70και με τα έργα τους έχουν ήδη καταφέρει να αναμορφώσουντην καταλανική σκηνή.

Το «Δέρμα στις φλόγες» έχει παρουσιαστεί σε έξι χώρες και σε οκτώ πόλεις των ΗΠΑ. Τέλος, τη σεζόν 2012, ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης. Έχει διακριθεί με το Βραβείο Θεάτρου Ciutat d´Alcoi 2004 και με το Βραβείο Serra d’ Or των Κριτικών της Βαρκελώνης για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο του 2005.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ-Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

ΠΑΙΖΟΥΝ
(με σειρά εμφάνισης): 
Χρήστος Σαπουντζής, Ιωάννα Κανελλοπούλου, Έφη Λογγίνου, Στάθης Μαντζώρος  

Έναρξη : Πέμπτη 7 Μαρτίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00-22.00 

«ΕΥΡΥΔΙΚΗ» της Sarah Ruhl

ή

«Ένα μιούζικαλ στον Άδη»

Θέατρο Πορεία

Λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού οι παραστάσεις παρατείνονται έως 31 Μαρτίου 2013

Το θέατρο Πορεία από τις 29 Νοεμβρίου συστήνει στο ελληνικό κοινό την γοργά ανερχόμενη αμερικανίδα συγγραφέα SarahRuhl, με το πρωτοπαρουσιαζόμενο στην Ελλάδα έργο της: «Ευρυδίκη» (2003), που αφού διέγραψε μία αξιόλογη πορεία στις Η.Π.Α αλλά και το Young Vicτου Λονδίνου, έρχεται και στην Αθήνα. Η υποψήφια για βραβείο PulitzerRuhl, δανείζεται τον πασίγνωστο μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, για να γράψει ένα σύγχρονο έργο που μιλάει με χιούμορ και ευαισθησία για την παντοτινή αγάπη και τα λεπτά όρια που χωρίζουν την ζωή από τον θάνατο.

Η παράσταση στο Πορεία θα είναι γεμάτη μουσική, πρωτότυπη και διασκευασμένη, παιγμένη ζωντανά από τους ηθοποιούς.

Η μετάφραση και η σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Τάρλοου, τα σκηνικά & τα κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου, η πρωτότυπη και διασκευασμένη μουσική της Κατερίνας Πολέμη, η επιμέλεια της κίνησης της Ζωής Χατζηαντωνίου, οι στίχοι των πρωτότυπων τραγουδιών του Στρατή Πασχάλη, οι φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου και τα videoτου Γιώργου Κουρμούζα.

Στο ρόλο της Ευρυδίκης η Κόρα Καρβούνη και του Ορφέα ο Λαέρτης Μαλκότσης. Πρωταγωνιστούν επίσης: Κώστας Γάκης, Γιάννης Νταλιάνης, Σωκράτης Πατσίκας, Νεφέλη Μαρκάκη και Ελένη Μπούκλη.

Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως τις 31 Μαρτίου.

Info/στήλες θεαμάτων

Κάθε Τετ. & Κυρ. στις 7.30μμ και κάθε Πέμπ. Παρ. Σαβ. στις 9.00μμ

Τιμές Εισιτηρίων:
Σάββατο και Κυριακή: 20€, Νεανικό (κάτω των 24): 12€
Πέμπτη, Παρασκευή: 17€, Νεανικό (κάτω των 24): 12€
Κάθε Τετάρτη: 10€ γενική είσοδος
Εισιτήρια ανέργων κάθε Τετ., Πέμ. και Παρ.10€

Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 - Πλατεία Βικτωρίας
Τηλ. 210.8210991 & 210.8210082, www.poreiatheatre.com

Το έπος του Διγενή Ακρίτη

Από τις 14 Φεβρουαρίου στην Αίθουσα Εκδηλώσεων

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Άλλη Διάστασης και του κύκλου Γλώσσα Ελληνική ο Δημήτρης Λιγνάδης αναπλάθει σκηνικά το λόγο και τις εντυπωσιακές εικόνες ενός μοναδικού έπους.

Ένα από τα παλαιότερα δείγματα της νεοελληνικής γλώσσας, σπάνιο μνημείο του ελληνικού πνεύματος, και της λογοτεχνικής παράδοσης, το αφηγηματικό έπος Διγενής Ακρίτας, που κληροδοτήθηκε και τραγουδήθηκε από γενιά σε γενιά από τον 14ο αιώνα μέχρι σήμερα, ζωντανεύει σκηνικά στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου.

Η ιστορία και τα κατορθώματα του μυθικού φρουρού των βυζαντινών συνόρων Βασίλειου Διγενή Ακρίτα, σύμβολου της ηρωικής ψυχής, κράτησε ζωντανή μέσα στο πέρασμα του χρόνου τη σύνδεση με τις ρίζες της γλώσσας και την εθνική συνείδηση.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει:

Θα μπορούσα να ονομάσω την παράστασή μας ως «Η ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗ ΜΙΑΣ ΔΙΑΛΕΞΗΣ». Όχι μόνο επειδή αρέσκομαι στον λόγο και στα … παίγνιά του. Όχι μόνο επειδή ο χώρος στον οποίο ανεβαίνει (Αίθουσα Εκδηλώσεων) υποβάλλει την ατμόσφαιρα μιας διάλεξης και επιβάλλει ένα φιλολογικό χαρακτήρα. Αλλά, και επειδή θεωρώ το αντι-κείμενο (στην περίπτωσή μας τη διαχρονική ιστορία του Διγενή Ακρίτη), αναπόδραστα δεμένο με τα υπο-κείμενα (τις σύγχρονες «ιστορίες» των ρόλων) που το ενσαρκώνουν. Αυτός ο μαθηματικός «λόγος» του «εκεί» και του «τότε» σε σχέση με το «εδώ» και το «σήμερα», είναι ο κυριότερος… λόγος για τον οποίο κρατήσαμε, στην παρουσίασή μας, ανοιχτό το διάλογο του «Διγενή» με την Α-γενή σημερινή μας πραγματικότητα.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Χαρά Ιωάννου, Βασίλης Καραμπούλας, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Δάφνη Μαρκάκη, Αντώνης Πριμηκύρης, Δημήτρης Σαμόλης, Γιωργής Τσουρής

Από 14 Φεβρουαρίου 2013 έως τις 26 Απριλίου 2013
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, στις 18:00

Τιμή εισιτηρίου: 5 Eυρώ

Πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Αγίου Κωνσταντίνου 22 – 24 & Πανεπιστημίου 48 ), με πιστωτική κάρτα στο 2107234567 και στο www.n-t.gr.

Στο Θέατρο Πρόβα συνεχίζεται με πολύ μεγάλη επιτυχία το καινούργιο έργο του Παναγιώτη Μέντη, «Ρόζα», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα, με τη Μαίρη Ραζή στον ομώνυμο ρόλο.

Μία παράσταση που συνδέει το χθες με το σήμερα, αναζωπυρώνει μνήμες και εναλλάσει τη συγκίνηση με τη χαρά, το τραγούδι με το λόγο. Η μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη γίνεται συνδετικός κρίκος των εποχών, των εικόνων, αφήνοντας όμως την κυρίαρχη θέση στο ρεμπέτικο που ζωντανεύει μέσα από την εκφραστική και γεμάτη συναίσθημα φωνή της Μαίρης Ραζή.

Κάθε φορά οι αντιδράσεις του κοινού είναι συγκινητικές έχοντας αποκομίσει άγνωστες πτυχές της ζωή ενός θρύλου του ρεμπέτικου τραγουδιού, της Ρόζας!

Η Ρόζα Εσκενάζυ μπήκε στο πάνθεον των μεγαλύτερων φωνών που έβγαλε η Ελλάδα. Χαρακτηρίστηκε ως «Η μεγάλη κυρία» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Ο Παναγιώτης Μέντης με την άρτια γραφή του παρουσιάζει σκηνές που διαδέχονται αβίαστα η μία την άλλη και καταστάσεις που ξαφνιάζουν ευχάριστα τον θεατή. Η Ρόζα είναι μια ελεύθερη, ανεξάρτητη, χειραφετημένη γυναίκα που έζησε 97 χρόνια. Ένα ατίθασο πλάσμα, αντράκι στη συμπεριφορά, ένας μύθος με ταραχώδη ζωή.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται με συνοδεία πιάνου γνωστά τραγούδια της σπουδαίας ερμηνεύτριας «Το χαρικλάκι», «Δημητρούλα», «Η γκαρσόνα», «Του Μάνθου ο τεκές», « Γιατί φουμάρω κοκαΐνη», «Μπαμπέσα» και πολλά καινούργια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη, γραμμένα ειδικά για την παράσταση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά-Κοστούμια: ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΚΟΠΑΝΙΤΣΑ

Μουσική Σύνθεση: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

Σχεδιασμός Φωτισμών: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία: ΑΡΗΣ ΒΛΑΧΟΣ

Επιμέλεια χορευτικών κινήσεων: ΤΑΤΙΑΝΑ ΜΥΡΚΟΥ

Εκτέλεση-Χειρισμός Φωτισμών: ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΚΟΥΤΣΟΥΡΗΣ

VideoArt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΔΑΜΙΑΝΟΣ ΣΚΙΑΘΑΣ

Φωτογραφίες: ΣΠΥΡΟΣ ΠΕΡΔΙΟΥ

Ραφή Κοστουμιών: ΒΙΚΥ ΣΔΟΥΓΚΟΥ

Στο ρόλο της Ρόζας Εσκενάζυ, η Μαίρη Ραζή

Μαζί της ο ταλαντούχος νέος ηθοποιός Γιάννης Τσουρουνάκης

και στο πιάνο ο Δημήτρης Καραβίτης

Στην προβολή εμφανίζεται ο   ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21:15

Σάββατο : 21:15

Κυριακή : 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 15 ευρώ

Φοιτητικό : 12 ευρώ

Ανέργων- συνταξιούχων: 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 90 λεπτά

ΑΣΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
«Η ΠΡΟΒΑ»
Αχαρνών και Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα Τηλ. 210 8818326
www.prova.gr e-mail: info@prova.gr FAX: 210 8814151

«Ο ΠΑΤΕΡΑΣ»
του Αυγούστου Στρίντμπεργκ
σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ

Τελευταίες παραστάσεις: έως Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013

Την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου, ολοκληρώνονται στην Αθήνα οι παραστάσεις του έργου του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο Πατέρας», που ανέβηκε φέτος στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (Πεσμαζόγλου 5) σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης και σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ. Η παράσταση, θα συνεχίσει το «ταξίδι» της από τη 1^η Μαρτίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του κορυφαίου Σουηδού δραματουργού, γραμμένο το 1887, το οποίο δικαίως χαρακτηρίζεται ως μια εκρηκτική σύγχρονη τραγωδία. Το αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, με την συγκλονιστικά ωμή του γλώσσα, τον γυμνό και κοφτερό, σαν λεπίδι, διάλογο και τον καταιγιστικό του ρυθμό που παίρνει την μορφή χιονοστιβάδας, είναι αδύνατον να περιοριστεί μέσα στα ασφυκτικά πλαίσια ενός οικογενειακού δράματος. Τα συνθλίβει και τα ξεπερνά….

Ο Στρίντμπεργκ, ανατρεπτικός και σχεδόν αναρχικός και ο ίδιος – ένα κράμα μεγαλοφυΐας και τρέλας - τολμάει να αντικρύσει κατάματα την άβυσσο που χάσκει σκοτεινή και επικίνδυνη κάτω από το αστραφτερό, καθωσπρέπει περιτύλιγμα των κοινωνικών συμβάσεων. Με αφορμή το θέμα της πατρότητας που αμφισβητείται ο Στρίντμπεργκ σαρκάζει την τραγική μοίρα της ανθρώπινης ύπαρξης που αναζητά διαρκώς απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματα για το αληθινό νόημα της ζωής και το κλειδί του μυστηρίου του σύμπαντος. Ο Ίλαρχος λαχταρά απεγνωσμένα μια «μικρή πνοή αθανασίας», μία και μοναδική απόδειξη που θα δώσει κάποιο νόημα στην «φθαρτή του ύπαρξη». Αναζητά μια αλήθεια που όμως δεν θα μπορέσει ποτέ να του αποκαλυφθεί καθώς το μυστικό είναι καλά φυλαγμένο μέσα στα σπλάχνα της γυναίκας – μητέρας. Της γυναίκας που από σύντροφος γίνεται μισητός εχθρός, αλλά και ισάξιος αντίπαλος.

Στον «Πατέρα», ο Στρίντμπεργκ, δεινός ανατόμος της ανθρώπινης συμπεριφοράς και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, αποτυπώνει έναν αδυσώπητο αγώνα εξουσίας μέχρι τελικής πτώσεως, έναν αγώνα ανάμεσα στο αρχέγονο θηλυκό ένστικτο και την κατασκευασμένη ανδρική λογική. Η σύγκρουση ανάμεσα στον Ίλαρχο και τη γυναίκα του Λάουρα, με αφορμή το μέλλον της κόρης τους Βέρθας, ξεπερνά τα όρια της απλής συζυγικής διαμάχης, ακόμα και της προαιώνιας και αρχετυπικής διαμάχης των δύο φύλων. Εξελίσσεται σε έναν σκληρό και ανελέητο αγώνα εξουσίας ανάμεσα σε δύο ισχυρότατους αντιπάλους. Μια απελπισμένη μονομαχία, που εξαρθρώνει τα θεμέλια της οικογενειακής εστίας και προκαλεί τριγμούς σε ολόκληρη τη σαθρή κοινωνία που την περιβάλλει, η οποία όντας ανίκανη να αντιδράσει συντάσσεται ανενδοίαστα με την πλευρά του νικητή. Είναι προφανές πως στον εξοντωτικό αυτό πόλεμο, που οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στον θάνατο, ένας μόνο νικητής μπορεί να υπάρξει: και αυτός θα είναι ο πιο ισχυρός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία : Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Δουνδουλάκη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελβίνα Μποτονάκη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Γίτσα

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Ο Ίλαρχος: Γιάννης Φέρτης
Λάουρα: Μαρίνα Ψάλτη
Μάργκρετ: Έρση Μαλικένζου
Πάστορας: Φαίδων Καστρής
Γιατρός ΄Εστερμαρκ: Δημήτρης Μυλωνάς
Βέρθα: Ιουλία Γεωργίου
Νιέντ: Παναγιώτης Νάτσης

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00-22.00