ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

"Τομ Σόγιερ" του Μαρκ Τουεϊν @ «ΘΕΑΤΡΟΝ» Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

ΤΟΜ ΣΟΓΙΕΡ

Του ΜΑΡΚ ΤΟΥΕΪΝ

 

Διασκευή – Σκηνοθεσία: ΝΑΝΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Από την Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2014

 

Συνεχίζοντας το αφιέρωμά μας σε έργα της παιδικής κλασικής λογοτεχνίας με ήρωες παιδιά, αποχαιρετούμε τον αγαπημένο μας Πήτερ Παν και  φέρνουμε στην παρέα μας τον συναρπαστικό Τομ Σόγιερ.

 

Από τις αρχές Οκτωβρίου παρουσιάζουμε τις περιπέτειες του Τομ Σόγιερ και της παρέας του στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

 

Έναν ήρωα γοητευτικό και αντιπροσωπευτικό της παιδικής ανεμελιάς και σκανδαλιάς αλλά επίσης της παιδικής αθωότητας και ακεραιότητας. Γιατί ο Τομ λέει ψέματα για να σκεπάσει μία αταξία ή ζημιά του, λέει όμως την αλήθεια όταν αυτό απαιτεί η δικαιοσύνη, η ευθύτητα και η τιμιότητα. Ήρωας του Τομ Σόγιερ είναι ο Ρομπέν των Δασών.

 

 

Ο Τομ Σόγιερ, ο Χοκ Φιν, η θεία Πόλυ, η Μπέκυ, είναι  οι καινούργιοι μας φίλοι, οι καινούργιοι ήρωες μιας μικρής κοινωνίας στις αρχές του 19ου αιώνα. Ένας κόσμος με τις καθημερινές του σκοτούρες, απεικονίζεται μέσα από τα παιδιά, με περίσσευμα τρυφερότητας, αγάπης και χιούμορ!

 

Ο συγγραφέας Μαρκ Τουέιν επισημαίνει ότι οι περισσότερες από τις περιπέτειες του βιβλίου συνέβησαν πραγματικά. «Γράφοντας αυτό το βιβλίο, είχα σαν κύριο σκοπό να ψυχαγωγήσω τα παιδιά – μικρά και μεγάλα, αγόρια και κορίτσια – μα ελπίζω να διασκεδάσουν το ίδιο και οι μεγάλοι, αφού θα τους θυμίσει πώς σκέφτονταν, πώς φέρονταν και σε τι απίθανες καταστάσεις έμπλεκαν, καμιά φορά, με την παιδική ανεμελιά τους».

 

Με τη βοήθεια της Νανάς Νικολάου και των πολύτιμων συνεργατών μας, συνεχίζουμε  το ταξίδι  μας στον κόσμο των κλασικών συγγραφέων. Στήνουμε ένα χωριό, που θα γεμίσει από τις χρωματιστές  ζωές των ηρώων μας και θα πλημμυρίσει  από υπέροχες μουσικές και τραγούδια.

 

Σας περιμένουμε για να γευτούμε  όλοι μαζί  την περιπέτεια, τη χαρά της ζωής!

 

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου

Σκηνικά: Λία Ασβεστά

Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

Video art: Rappas films

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Δημήτρης Κουρούμπαλης: Τομ Σόγιερ

Πέτρος Λαγούτης: Χοκ Φιν

Ζώγια Σεβαστιανού: Θεία Πόλυ

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος: Μαφ Πότερ

Πελαγία Αγγελίδου: Κυρία Ντάγκλας

Δημήτρης Ραφαήλος: Τζόε Ινδιάνος (Τζότζεφ Μπερντ), Δάσκαλος Ντόπκινς

Δημήτρης Γαλάνης: Σιντ

Μαρία Ντούρου: Μπέκυ

Σταύρος Καλλιγάς: Τζόε (Τζότζεφ Χάρπερ), Ρίτσαρντ Κρος (1ος μάρτυς)

Βασίλης Τσιγκριστάρης: Δικαστής Θάτσερ, Γιατρός Ρόμπινσον

Αναστασία Στυλιανίδη: Μαίρη, γυναίκα, παιδί

Σωτήρης Τασούλας: Άλφρεντ Τεμπλ, πολίτης

Γιώργος Τάτσης: Μπεν, Τζακ Τέυλορ (2ος μάρτυς)

 

Πρεμιέρα: 5 Οκτωβρίου 2014

 

Παραστάσεις:

Κάθε Σάββατο στις 11:30 και κάθε Κυριακή στις 11:30 & 14:45

Για σχολεία, καθημερινά κατόπιν συνεννόησης, στο ΤΕΧΝΙS τηλ.: 210 9345 378

 

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία: 13€, Εξώστης: 11€, Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 45€, Σχολικές παραστάσεις: 7€

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254 - Ταύρος  (Διατίθεται ΔΩΡΕΑΝ PARKING)

Τηλεφωνικά στο 212 2540300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας

www.theatron254.gr

 

Viva.gr, 11876, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Public, Ιανός

 

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: CULTURE FACTORY A.E.


0 Comments

«Ένας ήρωας με παντόφλες» των Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου @ Θέατρο Βρετάνια

«Ένας ήρωας με παντόφλες»

Αλέκου Σακελλάριου - Χρήστου Γιαννακόπουλου

 

Θέατρο Βρετάνια

Έναρξη: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2014

 

Για τη σεζόν 2014 - 2015, ο Γιάννης Μπέζος επέλεξε ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής θεατρικής δραματουργίας, σύμβολο της μεταιχμιακής κοινωνικοπολιτικής ζωής της Ελλάδας του Εμφυλίου, του οποίου το χιούμορ και οι αιχμές δεν έχασαν το σφυγμό τους με το πέρασμα του χρόνου. Στις 10 Οκτωβρίου, ο Γιάννης Μπέζος,  μαζί με έναν σπουδαίο θίασο, καταφθάνει στο θέατρο Βρετάνια, ως Λάμπρος Δεκαβάλλας, με σπαθί μα και παντόφλες.

Ο απόστρατος στρατηγός Δεκαβάλλας, που ζει φτωχικά αλλά τίμια, με τη γυναίκα του και την κόρη του, δέχεται την επίσκεψη του εξαδέλφου του, ο οποίος τον πληροφορεί ότι η πατρίδα, για να τον τιμήσει, αποφάσισε να αναγείρει τον ανδριάντα του, στην πλατεία μπροστά από το σπίτι του. Ο καλοκάγαθος «ήρωας» δε θα αργήσει να συνειδητοποιήσει πως η αιτία αυτής της κίνησης, δεν είναι παρά μια κομπίνα, για να τσεπώσουν οι «επιτήδειοι» κάποια εκατομμύρια από τον δημόσιο κορβανά. «Το ενδιαφέρον όμως είναι αλλού», θα πει ο Γιάννης Μπέζος. «Στη βαθιά πίστη σε κάτι που ονομάζεται καθήκον. Ίσως η λέξη τρομάξει μερικούς. Μακάρι. Να μπει στη ζυγαριά με την κομπίνα και την ανηθικότητα. Τότε το αριστουργηματικό αυτό έργο θα τα έχει καταφέρει».

Ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος, οι θεατρικοί συγγραφείς του «Ήρωα με τις παντόφλες», υπήρξαν «μάστορες» στη δημιουργία τύπων και χαρακτήρων, που η διαχρονικότητά τους, αποδεικνύεται σήμερα, τόσο με την κοινωνικοπολιτική σάτιρα που ασκούν όσο και με τη ψυχαγωγική δυναμική που φέρουν. Δίκαια χαρακτηρίστηκαν από τον Μάριο Πλωρίτη ως «Διόσκουροι με τις ωραίες συλλήψεις». Μεταξύ σκηνής και οθόνης, Σακελλάριος και Γιαννακόπουλος, στήνουν το 1947, κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου, μια κωμωδία ηθών και υποκριτικών αξιώσεων, με πηγαίο χιούμορ, γοργό διάλογο και καλοστημένη δράση. «Αν κάθε θεατρικό έργο που προκαλεί γέλιο λέγεται κωμωδία, τότε είναι κωμωδία», θα πει ο Σακελλάριος το 1980 για τον «Ήρωα». «Αλλά ο κύριος στόχος της κωμωδίας αυτής, όπως θα διαπιστώσετε, δεν είναι το γέλιο. Το γέλιο στην προκειμένη περίπτωση, δεν είναι παρά το καυτό σίδερο που, με κάποιον τρόπο, αποστειρώνει τις πληγές της σύγχρονης κοινωνίας. Πικρή είναι, σε τελευταία ανάλυση, η κωμωδία που θα δείτε. Πικρή γιατί -όπως ακριβώς συμβαίνει πάντα στη ζωή- οι πατριδοκάπηλοι, οι καταφερτζήδες, οι κομπιναδόροι, οι αριβίστες, κάνουνε τις βρώμικες "δουλίτσες" τους, σε βάρος των εύπιστων, των απλών και των ηθικών ανθρώπων, χωρίς να τους αρπάζει η τσιμπίδα της δικαιοσύνης».

Στην τελευταία και κορυφαία συνάντηση του Σακελλάριου με τον Βασίλη Λογοθετίδη, στην κινηματογραφική εκδοχή του «Ήρωα» το 1958, ο Λογοθετίδης μπαίνει στο «σώμα» του έντιμου, αξιοπρεπή και εύπιστου στρατηγού Δεκαβάλλα, που ζει εν μέσω απατεώνων και καμαρώνει ως τιμώμενο πρόσωπο της «ευγνωμονούσας πατρίδας», αποδίδοντας έναν από τους πλέον συγκινητικούς ρόλους της καριέρας του.

Αν τα πνεύματα του Βασίλη Λογοθετίδη και της Ίλιας Λιβυκού, τριγυρνούν ακόμη στο παλιό τους στέκι της γωνίας Βουκουρεστίου και Πανεπιστημίου, στο θέατρο «Αθηνών», όπου ανέβασαν μερικές από τις καλύτερες ελληνικές κωμωδίες και τρανταχτές επιτυχίες του περασμένου αιώνα, δε μπορεί να μην κάνουν μόλις λίγα «βήματα», δίπλα στο «Βρετάνια», για να χαζέψουν το Γιάννη Μπέζο, τη Δάφνη Λαμπρόγιαννη κι όλους τους άξιους ηθοποιούς και να διαπιστώσουν πως ο δικός τους, χθεσινός κόσμος, δε διαφέρει σε τίποτα από τον σημερινό, 55 και βάλε χρόνια μετά.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Μπέζος

Δάφνη Λαμπρόγιαννη

Τάσος Γιαννόπουλος

Κώστας Φλωκατούλας

Αλμπέρτο Φάις

Δημήτρης Κανέλλος

Αμαλία Νίνου

Ντένια Στασινοπούλου

Ελένη Τσιμπρικίδου

Δημήτρης Λιόλιος

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Bοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Παραστάσεις:

Τετάρτη και Κυριακή  στις 7.00 μ.μ.

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9.00 μ.μ.

Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.

 

Διάρκεια:

1 ώρα και 45 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

 

Τιμές:

Α' Ζώνη: 20 ευρώ, Β'  Ζώνη: 17 ευρώ

Λαϊκή απογευματινή : 17 ευρώ

Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και  συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ.

Ανέργων: 10 ευρώ.

Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών: Α'  Ζώνη 22 ευρώ και Β' Ζώνη 20ευρώ.

(Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων δεν ισχύουν.)

 

Ενιαίο οικονομικό εισιτήριο, που αφορά στα θέατρα Βρετάνια, Αθηνών και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ.  (Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.)

 

Ώρες ταμείου:

Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.

Δευτέρα κλειστό

τηλ. ταμείου 2103221579

 

Facebook page:

https://www.facebook.com/enasiroasmepantofles?fref=ts

 

Σημεία προπώλησης:

www.tickethour.com  Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111


Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 Αθήνα, τηλ. 2103221579


0 Comments

 "Αστερισμοί" του Νικ Πέιν  @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Θέατρο του Νέου Κόσμου
Νικ Πέιν, Αστερισμοί

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι, το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει ξανά για λίγες μόνο παραστάσεις από 4 Οκτωβρίου το βραβευμένο έργο του Νικ Πέιν Αστερισμοί, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, με τη Στεφανία Γουλιώτη και τον Μάκη Παπαδημητρίου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Μάριαν και ο Ρόλαντ. Εκείνη θεωρητική φυσικός κι εκείνος μελισσοκόμος, συναντιούνται σ’ ένα φιλικό σπίτι κι έτσι αρχίζει η ερωτική τους ιστορία. Ή τουλάχιστον μια από τις πολλές πιθανότητες αυτής της ιστορίας. Γιατί σύμφωνα με την κβαντική θεωρία, που μελετάει η Μάριαν, στο κβαντικό πολυσύμπαν, κάθε επιλογή που έχεις κάνει, κάθε απόφαση που έχεις πάρει ή δεν έχεις πάρει στη ζωή σου, όλα αυτά συνυπάρχουν σ’ ένα αφάνταστα πολύπλοκο σύστημα από παράλληλα σύμπαντα. Στο φως αυτής ακριβώς της θεωρίας παρακολουθούμε τη σχέση των δύο χαρακτήρων, καθώς συναντιούνται / φτιάχνουν μια σχέση / δεν καταφέρνουν να φτιάξουν μια σχέση / κάνουν έρωτα / δεν κάνουν έρωτα / μένουν μαζί / απατούν ο ένας τον άλλο / ζουν μια μονογαμική σχέση / χωρίζουν / ξαναβρίσκονται κοκ. Διαφορετικές εκδοχές όπως τις υπαγορεύουν διαφορετικοί παράγοντες. Οι άνθρωποι στο μεγαλείο και στην ολοκληρωτική αδυναμία τους. Ένα έργο που θέτει ερωτήματα για το ρόλο της τύχης και της ελεύθερης βούλησης στη ζωή των ανθρώπων, για τη γιορτή και το πένθος της ύπαρξης.

Βραβείο καλύτερου έργου 2012 εφημερίδας Evening Standard, Βραβείο Χάρολντ Πίντερ 2012.


Πριν την παράσταση προβάλλεται βίντεο με τη συζήτηση των καθηγητών αστροφυσικής Μάνου Δανέζη και Στράτου Θεοδοσίου σχετικά με τα παράλληλα σύμπαντα.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Βίντεο - Εικαστικό περιβάλλον: Παντελής Μάκκας

Κοστούμια: Digitaria

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στεφανία Γουλιώτη, Μάκης Παπαδημητρίου

 

§  Θέατρο του Νέου Κόσμου - Κεντρική Σκηνή, από 4/10/2014

§  Παραστάσεις: Σάββατο 19:00, Κυριακή 21:30

§  Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό / ανέργων

§ Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων:
http://www.viva.gr/tickets/theatre/asterismoi-theatro-neou-kosmou/

§  Ώρες ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή 17:00 - 22:00 / Σάββατο 14:00 - 22:00 / Κυριακή 10:00 - 22:00 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

 «Μου λες Αλήθεια;» του Florian Zeller @ Θέατρο Κάππα

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;»

Florian Zeller {La verite}

Κωμωδία

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

Στο Θέατρο Κάππα συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά από την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου η μεγάλη επιτυχία του Σπύρου Παπαδόπουλου, «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» του Florian Zeller. Ένα έργο  γραμμένο από τον πιο πετυχημένο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου.

Το «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία με θέμα την απιστία. Ο κεντρικός ήρωας έχει ερωτική σχέση με τη γυναίκα του... κολλητού του φίλου. Κι από δω αρχίζει ένα διανοητικό παιχνίδι υψηλών συχνοτήτων με άξονα το ψέμα! Ψέματα έξυπνα, ψέματα χαζά, ψέματα αστεία, ευρηματικά, ψέματα αχρείαστα.... και η αλήθεια κάθεται σε μια γωνιά και κλαίει σαν την "μικρή Ελένη που δεν την παίζουν οι φιλενάδες της"... περιμένοντας να’ ρθει η ώρα της  να "λάμψει".

Ναι αλλά αν λάμψει αυτή, θα σκοτεινιάσουν οι ζωές των ανθρώπων, οι οποίοι μια χαρά τα βόλευαν με τα ψέματα... διότι κακά τα ψέματα, η αλήθεια πονάει!

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σπύρος Παπαδόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου, Βάνα Ραμπότα, Νικολέτα Κοτσαηλίδου και ο κύριος με το σμόκιν, Στέλιος Πέτσος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά : Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια : Μάκης Τσέλιος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

 

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : http://youtu.be/wlkkeR2y8XQ

 

Συνεχίζουμε τη φιλοξενία 30 ανέργων την ημέρα σε όλες μας τις παραστάσεις, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη :  19:00 λαϊκή απογευματινή

Πέμπτη  : 19:00 λαϊκή απογευματινή

Παρασκευή :  21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη και Πέμπτη (λαϊκή απογευματινή)
Γενική Είσοδος 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή   
Γενική Είσοδος 20 €

Φοιτητικό 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

Κυψέλης 2, Κυψέλη
210 8827000 – 210 7707227  


read more 0 Comments

«Χωρίς Ανάσα» του Ιάκωβου Μυλωνά @ studio Μαυρομιχάλη

«Χωρίς Ανάσα»

του Ιάκωβου Μυλωνά

Από 8 Οκτωβρίου 2014, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

στο studio Μαυρομιχάλη

 

Το ‘ ΧΩΡΙΣ ΑΝΑΣΑ’ είναι η απόλυτη ιστορία αγάπης και πάθους! Ο έρωτας μπορεί να κρατήσει για πάντα. Είναι ένας ύμνος  στις ανθρώπινες σχέσεις. Στο άλλο μισό που ψάχνουμε όλοι μας για να ολοκληρωθούμε. Μια ιστορία που ακολουθεί ένα ζευγάρι απ’ την πρώτη στιγμή που γνωρίζονται,  που λατρεύει ο ένας τον άλλον,  που ανασαίνει ο ένας μέσα απ’ τον άλλο.  Μια ιστορία που όσο αστεία και παραμυθένια είναι στην αρχή τόσο περίεργη και μυστηριώδης γίνεται στη συνέχεια. Υπάρχει  ένα μυστικό ανάμεσα τους. Ένα μυστικό που θα αλλάξει την πορεία της ιστορίας. Τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Ένα μυστικό που όταν φανερωθεί θα φέρει σε απίστευτη δοκιμασία την αγάπη που νιώθουν. Θα τα καταφέρουν; Θα μπορέσουν να συγχωρέσουν; Θα νικήσει ο έρωτας; Ποια είναι η μεγαλύτερη θυσία που μπορούμε να κάνουμε για να είμαστε με τον άνθρωπο που αγαπάμε; Όλα αυτά τα ερωτήματα θα απαντηθούν στο τέλος του έργου. Άλλωστε η αγαπημένη φράση του έργου είναι ‘δε με θυμάσαι απ’ το παρελθόν σου, απ’ το μέλλον σου με θυμάσαι!’

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μυλωνάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Αϊβαζίδης

 

Παίζουν:

Ιάκωβος Μυλωνάς και Χριστίνα Πομόνη

 

Πρόγραμμα Παραστάσεων

Τετάρτη στις 20.00

Πέμπτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Άνεργοι: 5 ευρώ

 

Διάρκεια : 90 λεπτά

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 2106453330

www.studiomavromihali.gr 


0 Comments

"Η Μεγάλη Διαδήλωση του Ενός" του Δημήτρη Λέντζου @ θέατρο Παραμυθίας

Διαδηλώνει για 3η χρονιά!

"Η Μεγάλη Διαδήλωση του Ενός" του Δημήτρη Λέντζου

στο θέατρο "Παραμυθίας"

Από Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2014

 

"Η Μεγάλη διαδήλωση του ενός" του Δημήτρη Λέντζου ξεκίνησε το 2012 και συνεχίζει και φέτος να «διαδηλώνει» για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στο θέατρο Παραμυθίας (οδός Παραμυθίας 27, ΤΚ 104 35, Κεραμεικός, τηλ: 210-3457.904), από τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2014 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 8:00μμ., σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Παναγιώτη Σπηλιόπουλου.

 

Έργο με έντονα σημεία δράματος αλλά και ιλαρότητας, κείμενο πολιτικό μέσα από προσωπική κατάθεση ψυχής του ήρωα, για τα όνειρα και τους αγώνες που θέλει ένας άνθρωπος να κάνει στη ζωή του, ένας αγώνας ουτοπικός με την πραγματικότητα, που προκαλεί πανικό στην εξουσία, ένας αγώνας για να κρατηθούν ζωντανά τα όνειρα μιας ζωής, που όμως σβήνουν σιγά-σιγά στη λήθη και τον συμβιβασμό.

Τη μουσική της παράστασης έχει γράψει ο Μιχάλης Τερζής. Στο έργο ακούγονται τρία τραγούδια σε στίχους Δημήτρη Λέντζου και μουσική Μιχάλη Τερζή, από τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Νίκο Ανδρουλάκη, Αλέξανδρο Εμμανουηλίδη.

 

Το έργο ανέβηκε το Δεκέμβριο του 2012 στο θέατρο "Αργώ" (Μεταξουργείο), το Νοέμβριο του 2013 παίχτηκε στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο "90 Μοιρών" για 10 παραστάσεις, το Δεκέμβριο του ίδιου χρόνου στο θέατρο "Αγορά" της Πάτρας για 3 παραστάσεις, ενώ τον Ιανουάριο του 2014 είχε συμπεριληφθεί στο χειμερινό πρόγραμμα του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, όπου έκανε μεγάλη επιτυχία για 2 παραστάσεις. Aπό το Φεβρουάριο του 2014 ξαναπαίχτηκε στο θέατρο "Αργώ" μέχρι τις 13 Απριλίου.

Σκηνοθεσία:  Παναγιώτης Σπηλιόπουλος

Μουσική:  Μιχάλης Τερζής

Στίχοι: Δημήτρης Λέντζος

Τραγούδι:  Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Νίκος Ανδρουλάκης
Ερμηνεία:  Παναγιώτης Σπηλιόπουλος

Στις φωνές, ακούγεται η θεατρική ομάδα του ΤΕΙ Αθήνας «Το τρίτο κουδούνι»

Φωτισμοί:  Χριστίνα Καμμά

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 8:00μμ

Εισιτήρια : 10 ευρώ κανονικό, 5 ευρώ φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι

Θέατρο "Παραμυθίας"
οδός Παραμυθίας 27, ΤΚ 10435, Κεραμεικός, ΑΘΗΝΑ

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210-3457.904


0 Comments

«ΟΙ ΦΕΥΓΑΤΟΙ» της Ιφιγένειας Μούχτση @ θέατρο Eliart

«ΟΙ ΦΕΥΓΑΤΟΙ»

της Ιφιγένειας Μούχτση

 

Μια μουσική θεατρική κωμωδία

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα : Τετάρτη 8 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

 

Στο θέατρο Eliart παρουσιάζεται από την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη το έργο της Ιφιγένειας Μούχτση «Οι φευγάτοι» από την θεατρική ομάδα 4 Χ 4. Η παράσταση βραβεύθηκε με το δεύτερο βραβείο στο Φεστιβάλ Κωμωδίας που πραγματοποιήθηκε θέατρο Eliart τον Μάιο του 2014. Πρόκειται για μια γλυκόπικρη μουσικοθεατρική κωμωδία για την κυρίαρχη τάση στην Ελλάδα των τελευταίων χρόνων, τη φυγή.

Πόσο εύκολο είναι να φύγεις από μία πόλη που είναι αποφασισμένη να σε κρατήσει; Πώς μπορείς να ζήσεις μέσα στην κρίση χωρίς να κλέψεις τα κλεμμένα; Πόσο διαφέρει μια κυρία των βορείων προαστίων από έναν αναρχικό; Μπορεί η “Casablanca”  να ενώσει και όχι να χωρίσει τους ανθρώπους;

Ιστορίες με πρωταγωνιστές ανθρώπους της πόλης, που διαδραματίζονται σε μπαρ, δρόμους, θέατρα, λιμάνια, αεροδρόμια, σταθμούς τρένων και λεωφορείων.

Ιστορίες για τις σχέσεις των ανθρώπων, τα όνειρα και τις ανάγκες τους, αλλά και τις δυσκολίες που κάνουν τη φυγή να φαντάζει ελπίδα.

Ιστορίες ιδωμένες άλλοτε αστεία και άλλοτε με συγκίνηση, αλλά από επιλογή με αισιοδοξία και τρυφερότητα.

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση έχει η μουσική, μια επιλογή από ελληνικά και ξένα τραγούδια, που παρουσιάζονται ζωντανά με συνοδεία πιάνου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενα – σκηνοθεσία : Ιφιγένεια Μούχτση

Σκηνικά - Κοστούμια: 4 Χ 4

Φωτισμοί : Εβίτα Αναγνοπούλου

Πιάνο : Γιάννης Λαζάρου

 

ΠAIZOYN:

Στέργιος Αποστολίνας, Ευτυχία Λιβανίου, Ιφιγένεια Μούχτση, Μάνος Τριανταφυλλάκης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη : 21.00

Πέμπτη : 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ : 10 ευρώ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ : 7 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 80 λεπτά

Θέατρο Eliart
Κων/πόλεως 127, Βοτανικός

Τηλ. 2103477677


0 Comments

ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ "Αλμανάκ" & "Ασκήσεις για γερά γόνατα" @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν, Υπόγειο

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ
ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ

(ΑΛΜΑΝΑΚ & ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΓΕΡΑ ΓΟΝΑΤΑ)

 

Το Θέατρο Τέχνης ανοίγει τις πόρτες του για τη νέα σεζόν με δύο νεοελληνικά έργα που μιλούν για τη σύγχρονη πραγματικότητα. Γράφτηκαν για το Θέατρο Τέχνης, ανέβηκαν με επιτυχία στο Υπόγειο κατά τη χειμερινή σεζόν 2013 - 14,  βραβεύτηκαν από τη διεθνή διοργάνωση Eurodram και τώρα επαναλαμβάνονται σε ενιαία παράσταση με τον τίτλο «Συμβαίνει Τώρα» . Το «Συμβαίνει τώρα» εντάσσεται στη Θεματική:  «2014: 6 χρόνια κρίση / 60 χρόνια Υπόγειο».

 

ΑΛΜΑΝΑΚ,  Μαριάννας Κάλμπαρη

 

Το Αλμανάκ δεν είναι παραμύθι. Δεν είναι θεατρικό έργο. Είναι ένα μαγικό βιβλίο που λέει ιστορίες. Ιστορίες αληθινές! Ιστορίες σημαντικών προσώπων: πολιτικών, παπάδων, δημοσιογράφων, διανοούμενων. Αλλά και ασήμαντων ανθρώπων, απλών ανθρώπων που αναρωτιούνται, σκέφτονται, προσπαθούν να καταλάβουν ή αποφασίζουν να κοιμηθούν για εκατό χρόνια, σαν την ωραία κοιμωμένη!

 

Πέντε ενήλικες, ένας μουσικός και ένα κοριτσάκι διαχειρίζονται την αμηχανία τους στη χώρα της κρίσης, της ανάπτυξης, της διαφθοράς, του σκυλάδικου, του ήλιου. Λένε ιστορίες, βγάζουν πύρινους λόγους, πλακώνονται,  ακούνε τον εθνικό ύμνο και χορεύουν τσιφτετέλι τρώγοντας κεφτέδες! Και γελάνε, γελάνε πολύ! Τρώγοντας κεφτέδες! 

 

Το Αλμανάκ είναι όλα αυτά που θέλουμε να πούμε,  για όλα αυτά που μας συμβαίνουν.

 

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-κοστούμια: ΚατερίναΣωτηρίου

Μουσική: ΣπύροςΓραμμένος

Επιμέλειακίνησης: ΙωάνναΑποστόλου

Φωτισμοί: ΚωστήςΚαπελώνης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Βοηθόςσκηνοθέτη: ΓωγώΚαρτσάνα, ΜάνοςΣτεφανάκης

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Σπύρος Γραμμένος, Ανθή Ευστρατιάδου, Αριάδνη Καβαλιέρου, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Ορέστης Τζιόβας

 

ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΓΕΡΑ ΓΟΝΑΤΑ, Ανδρέα Φλουράκη

 

Η διευθύντρια μιας εταιρείας, πιεσμένη από τη συμπεριφορά του έφηβου γιου της, αποφασίζει-στα υποτιθέμενα πλαίσια λιτότητας- να απολύσει έναν από τους δύο βοηθούς της. Οι δύο υπάλληλοι, ο καθένας με τον τρόπο του, θα φτάσουν μέχρι τα άκρα για να διατηρήσουν τις θέσεις τους. Όλοι μαζί θα μπουν σε ένα παιχνίδι για γερά νεύρα και γερά γόνατα. Το «Ασκήσεις Για Γερά Γόνατα» είναι ένα έργο που παρακολουθεί έναν αγώνα επιβίωσηςμέχριτελικής πτώσης. Σε ένα νκόσμο, όπου το εθνικό γίνεται εθνικιστικό, το προσωπικό απομονωμένο, το νεανικό ευάλωτο και η έξοδος απ’ αυτό το πρόβλημα αποκτά ιδιότητες μεταφυσικές, καλούμαστε να γίνουμε μάρτυρες της βίας γύρω από έναν κυνικά ανήθικο εργασιακό χώρο. Υπάρχουν εναλλακτικές; Κι αν υπάρχουν μήπως είναι καλά κρυμμένες και για να τις βρούμε αρκεί απλώς να γονατίσουμε;

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος

Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδου

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ηλίας Λάτσης, Μάρω Πέτλη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Ζήσης, Νέστωρ Κοψιδάς, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Ράνια Σχίζα

 

Πέμπτη 2 Οκτωβρίου - Κυριακή 26 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 8μμ, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 9μμ, Κυριακή 8μμ

 

Στο ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ, μπορείτε να παρακολουθήσετε και τα δύο έργα μαζί

(είσοδος 15 ευρώ καθημερινές και 16 ευρώ Σαββατο & Κυριακή)

ή ένα από τα δύο (είσοδος 10 ευρώ καθημερινές και 12 ευρώ Σάββατο & Κυριακή).

‘Ωρα έναρξης ΑΛΜΑΝΑΚ: Πέμπτη έως Σάββατο 9μ.μ. / Τετάρτη & Κυριακή 8μμ

Ώρα έναρξης ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΓΕΡΑ ΓΟΝΑΤΑ: Πέμπτη έως Σάββατο 10.30μ.μ. / Τετάρτη & Κυριακή 9.30μμ

 

Παράλληλες εκδηλώσεις: 13, 14, 21 & 22 Οκτωβρίου στο Υπόγειο θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις για τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία.

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: www.viva.gr

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official


0 Comments

"Άγριες Νότες" της Νίνας Ράπη @ Αγγέλων Βήμα

Άγριες Νότες
της Νίνας Ράπη
Αγγέλων Βήμα


Μια πολιτική δολοφονία γίνεται αφορμή να ενεργοποιηθούν οι πιο σκοτεινοί μηχανισμοί του συστήματος.
Μια συναυλία διακόπτεται. Οι ζωές κάποιων ανθρώπων ανατρέπονται.
Μια τραγουδίστρια και ένας μαρμαράς-γλύπτης συλλαμβάνονται ως εξιλαστήρια θύματα.
Ένα πείραμα έχει δρομολογηθεί: η ζωή θα είναι πια υπό έλεγχο.
Ένας χώρος απομόνωσης, κάμερες, μικρόφωνα, τα πειραματόζωα υπό συνεχή παρακολούθηση και τα πάντα μετατρέπονται σε ένα σκληρό ρηάλιτυ σόου.
Παρουσιάστρια αυτού του σόου, μια φίλη που γίνεται εχθρός και ένας φύλακας, γρανάζι της εξουσίας, που από θύτης μεταστρέφεται σταδιακά σε θύμα.
Οι Θεατές του θα γίνουν μάρτυρες των πιο σκληρών τεχνικών αναμόρφωσης, σε αυτό το πείραμα-μάθημα, για όλους όσους τυχόν παρεκκλίνουν.
Σε ένα κόσμο φωτισμένο άπλετα, για να μη φαίνεται τίποτα, σε μια κοινωνία που όλα γίνονται θόρυβος, για να μην ακούει κανείς κανέναν, η λύτρωση θα έρθει από το σκοτάδι. Και την Σιωπή.
Την εκκωφαντική Σιωπή.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη / Dame Blanche
Βοηθός σκηνοθέτη/Θεατρολόγος: Ζωή Μαντά
Μουσική: Nalyssa Green
Βίντεο παράστασης: Μάρκος Χολέβας
Σκηνικός χώρος: Τόλης Τατόλας
Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Ερμηνεύουν:
ΜΑΡΜΑΡΑΣ: Μάνος Καρατζογιάννης
ΦΥΛΑΚΑΣ: Τσιμάρας Τζανάτος
ΑΝΤΙΚΑΤΑΣΤΑΤΡΙΑ: Αθηνά Μαξίμου
ΔΑΝΑΗ Χ: Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

Στο βίντεο-φιλμ της παράστασης εμφανίζεται φιλικά ο Κώστας Μπάρας

Φωτογραφίες: Caroline May
Hair & Make up Styling: Σπύρος Βάρελης

Από 6 Οκτωβρίου έως και 11 Νοεμβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00
Διάρκεια: 70΄

Εισιτήρια:     
12 ευρώ (κανονικό)
8 ευρώ (φοιτητικό)
5 ευρώ (για ανέργους)

-Αγγέλων Βήμα: Θεματική ενότητα Noir-            
Φεστιβάλ διαρκείας Ελληνικού Έργου του 21ου αι. στο Αγγέλων Βήμα
“Έξι Εγκλήματα ζητούν Συγγραφέα…”
 Καλλιτεχνική υπεύθυνη Λεία Βιτάλη

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πληροφορίες: 210 524 2211


0 Comments

"Χάνσελ και Γκρέτελ: Το μυστικό του Σοκολατόδεντρου" της Έρσης Νιαώτη @ Μικρό Παλλάς

Χάνσελ και Γκρέτελ: Το μυστικό του Σοκολατόδεντρου
της Έρσης Νιαώτη
Από 18 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς

Πρωτοφανές! Όλοι οι ήρωες των παραμυθιών βουτηγμένοι στη σοκολάτα!

Aπό τις  18 Οκτωβρίου στο Μικρό Παλλάς, μπορείτε να κλείσετε ραντεβού με την Σταχτοπούτα, τη Χιονάτη με τους Νάνους, το Αστερόπαιδο, τον Τζακ (με την φασολιά του), τη μαμά της Τοσοδούλας, την Πεντάμορφη, τον Πρίγκιπα της Ωραίας Κοιμισμένης, ακόμη και μ’ ένα ρεβύθι. Θα σας υποδεχθούν, όλοι μαζί, στο χρωματιστό Ζαχαροπλαστείο του Χάνσελ και της Γκρέτελ, αποφασισμένοι να σας προσφέρουν μια συναρπαστική εμπειρία γέλιου, συγκίνησης και αληθινής ψυχαγωγίας. Θα είναι πανέτοιμοι να λύσουν τις απορίες σας για το που κρύβονται οι ήρωες των παραμυθιών όταν τα παιδιά κλείνουν τις σελίδες των βιβλίων. Κοιμούνται αμέριμνοι ανάμεσα στις σελίδες ή μεγαλώνουν μαζί μας και ζουν τη δική τους ζωή μετά το "ζήσανε αυτοί καλά και εμείς καλύτερα";

Θα σας δείξουν ακόμη, πώς συνδυάζεται η λατρεμένη γεύση της σοκολάτας, με όλους τους πολυαγαπημένους ήρωες των παραμυθιών. Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, έχοντας ξεφύγει από τη μάγισσα που τους κρατούσε έγκλειστους, κάνουν πια “καριέρα” ως ζαχαροπλάστες, έχοντας ανοίξει ένα ονειρικό ζαχαροπλαστείο-εργαστήριο πειραμάτων, γεμάτο παράξενα γλυκά και κρυμμένα μυστικά. Τα δυο αδέλφια έχουν ένα φιλόδοξο σκοπό: να δημιουργήσουν το δέντρο το οποίο αντί για καρπούς κακάο, παράγει πεντανόστιμες σοκολάτες, έτοιμες για κατανάλωση. Το Σοκολατόδεντρο!

Σε αυτήν την αναζήτηση όμως δεν είναι απερίσπαστοι. Οι ήρωες των άλλων γνωστών παραμυθιών, καταφεύγουν στο ζαχαροπλαστείο, ζητώντας λύσεις στα ποικίλα προβλήματα της ζωής που προκύπτουν …μετά το παραμύθι. Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, με τη συμβολή του Βιβλίου των Συνταγών και των μαγεμένων σοκολατογλυκών προσφέρουν απλόχερα τη βοήθειά τους, με απρόσμενα αποτελέσματα.

Μετά από άπειρα πειράματα, απρόοπτα, τραγούδι, γέλιο και συγκίνηση, οι Ζαχαροπλάστες - Ερευνητές, ανακαλύπτουν ότι το μυστικό της συνταγής του Σοκολατόδεντρου -με άλλα λόγια, το μυστικό της Απόλαυσης- δεν κρύβεται σε κάποια συνταγή ή στην ακρίβεια των υλικών, αλλά στη διαρκή αναζήτηση, την αλληλοβοήθεια και τη δύναμη της αγάπης.

Μια φαντασμαγορική παράσταση με «έξτρα δόση» μαγείας και ταχυδακτυλουργικά κόλπα, αφού όλος ο θεατρικός χώρος μεταμορφώνεται με special effect και αληθινή μυρωδιά σοκολάτας σ’ ένα «σύμπαν» που θα ξυπνήσει όλες τις αισθήσεις των παιδιών.

Εμπνευσμένο από το βραβευμένο πανευρωπαϊκά βιβλίο «9 Παραμύθια και Μια Ξύλινη Κουτάλα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Σταύρος Στάγκος
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Τζίνα Περιμένη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κίνηση-Χορογραφίες: Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Illusion Consultant: Κώστας Καρυπίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έρση Νιαώτη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Μαιρηλία Καλαϊτζίδου

Ηθοποιοί:
Αγγελική Καρυστινού, Πάρις Λύκος, Φωτεινή Αθερίδου, Σταύρος Βόλκος, Ισιδώρα Δωροπούλου, Έκτορας Λιάτσος, Μαρία Παπαφωτίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 14:30
Κυριακή 11:30, 15:00


Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10€

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:
Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr
Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

"Αβελάρδος και Ελοϊζα" του Γιάννη Καλαβριανού @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)

Αβελάρδος και Ελοΐζα

του Γιάννη Καλαβριανού

Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκδοχή Β’

 

«Οι άνθρωποι γίνονται ζώα όταν ερωτεύονται. Και θηρία, όταν ερωτεύονται οι άλλοι…»

 

Στο Παρίσι του 12ου αιώνα, ο θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ, ερωτεύθηκαν, αψήφησαν μία ολόκληρη κοινωνία, σκανδάλισαν την Εκκλησία και πλήρωσαν για όλη τους τη ζωή, το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του.

Μετά τις δύο sold out παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών, ο Γιάννης Καλαβριανός παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από 8 Οκτωβρίου 2014 μια εντελώς νέα και ξαναδουλεμένη εκδοχή της τραγικότερης ίσως ιστορίας αγάπης, με νέο κείμενο και εντελώς διαφορετική σκηνοθεσία.

Μέσα σε ένα σκηνικό χώρο που θυμίζει αποθήκη «Μουσείου Αβελάρδου και Ελοΐζας», η  Ελένη Κοκκίδου, ο Γιώργος Γλάστρας και η Χριστίνα Μαξούρη, παρουσιάζουν την άγνωστη στην Ελλάδα αληθινή ιστορία τους, εμπνέονται από αυτήν και μιλούν για όλες τις μεγάλες και δύσκολες αγάπες που μας σημαδεύουν.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Μαξούρη

Φεστιβάλ Αθηνών – Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

 

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.

 

Η ιστορία του Αβελάρδου και της Ελοΐζας

Βρισκόμαστε στο Παρίσι του 12o αιώνα, την εποχή που μεσουρανεί το άστρο του σαραντάχρονου Πέτρου Αβελάρδου. Ο Αβελάρδος ήταν ένας από τους σημαντικότερους θεολόγους και φιλοσόφους του Μεσαίωνα, υπέρμαχος της διαλεκτικής, της αμφιβολίας και της έρευνας ως προϋπόθεση για την πίστη. Ο εφημέριος του Παρισιού, Φυλμπέρ, εκτιμώντας τον απεριόριστα, του εμπιστεύεται για μαθήτρια τη δεκαεξάχρονη ανιψιά του, Ελοΐζα, που παρά τη μικρή της ηλικία έχει ήδη μια εξαιρετικά ευρεία καλλιέργεια. Ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα γρήγορα γίνονται εραστές. Το σκάνδαλο που ξεσπά είναι τεράστιο, η Ελοΐζα μένει έγκυος, η Εκκλησία αντιδρά και ο Φυλμπέρ, θεωρώντας την προσβολή στο πρόσωπό του τεράστια, διατάζει την τιμωρία του Αβελάρδου. Πληρωμένοι δολοφόνοι εισβάλουν στο σπίτι του ζευγαριού και τον ευνουχίζουν. Ο Αβελάρδος όμως, παρά τον ευνουχισμό του, επιζεί. Ταπεινωμένος, εγκαταλείπει τα πάντα, καταφεύγει στο μοναστήρι του Σαιν Ντενί και παραγγέλνει στην Ελοΐζα να γίνει και εκείνη μοναχή. Η ίδια, απολύτως ερωτευμένη μαζί του, υπακούει. Το ζευγάρι ζει σε χωριστά μοναστήρια για τα επόμενα 20 χρόνια, δεν συναντιέται παρά μόνο για μία και μοναδική φορά και επικοινωνεί μόνο με παθιασμένες επιστολές.

Ο Αβελάρδος συνεχίζει να συγγράφει και να προκαλεί την Εκκλησία που τον καταδιώκει μέχρι τον θάνατό του. Η Ελοΐζα ζει ακόμη 20 χρόνια. Η τελευταία  της επιθυμία πριν πεθάνει, ήταν να θαφτεί μαζί με τον αγαπημένο της, παράκληση που δεν εισακούγεται, παρά 700 χρόνια αργότερα, όταν χτίζεται το Κοιμητήριο του Père Lachaise και μεταφέρονται τα οστά τους σε κοινό τάφο. Ο τάφος τους σώζεται στο Παρίσι και έχει πλέον μετατραπεί σε σύμβολο της αιώνιας αγάπης και τόπο προσκυνήματος για τους ερωτευμένους.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 8 Οκτωβρίου έως 28 Δεκεμβρίου 2014

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.15

Κυριακή: 19.00

 

EIΣΙΤΗΡΙΑ

Κανονικό 12€, Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών 10€, Ανέργων 8€

 

ΔIAΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload


https://www.facebook.com/pages/Sforaris-theatre-company/129997150461748

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Γιάννης Καλαβριανός

Θέατρο Του Νέου Κόσμου- Κεντρική Σκηνή

Αντισθένους 7 και Θαρύπου

Στάση Μετρό-Τραμ Συγγρού-ΦΙΞ

210 9212900

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Δημιουργήθηκε το 2006, από πέντε απόφοιτους του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Έχουν παρουσιάσει παραγωγές στο Φεστιβάλ Αθηνών, το Deutsches Theater στο Βερολίνο, το CSS Teatro στο Ούντινε, το Kunstfestspiele Herrenhausen στο Αννόβερο, αλλά και στη Λευκωσία, το Σαράγεβο, το Bios, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Πορεία, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και έχουν περιοδεύσει δύο φορές σε ολόκληρη την Ελλάδα.


0 Comments

Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν... @ Χώρο Τέχνης 92 Art

Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν...

στον Χώρο Τέχνης 92 Art

Έναρξη παραστάσεων Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Μια παράσταση, χωρίς κείμενο, χωρίς σκηνοθεσία...Μόνο με ηθοποιούς έτοιμους να δημιουργήσουν! Συγγραφέας και σκηνοθέτης το ίδιο το κοινό. Ένα θεατρικό, το οποίο γεννιέται την ώρα που παίζεται, για μια και μοναδική βραδιά!

 

Παίζουν:

Δημοπούλου Αναστασία

Καραμπέκιος Γιάννης

Μαμασούκα Έλενα

Μεσάικου Λιάνα

Παζιώτης Σπύρος

Συντονισμός:  Έλενα Μαμασούκα

Μουσική: Σπύρος Παζιώτης

Οργάνωση παραγωγής: Art and media zone/ Γιώργος Κάλτσας

Είσοδος: 10 ευρώ κανονικό & για κατόχους κάρτας Ο.Α.Ε.Δ  8 ευρώ (προσφέρουμε δωρεάν μπύρα ή κρασί)

Διάρκεια: 50-75  λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή στις 21:30 (Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Πληροφορίες/κρατήσεις: 215 515 4944 & 6944 446 690

 

Διεύθυνση:
Αρτέμωνος 92 Δάφνη, Μετρό: Άγ. Ιωάννης
τηλ.: 215-5154944, fax: 211-7407352, 6944-446690 
email: 92artplace@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/92artplace 
blog: 92artplace.blogspot.gr


0 Comments

Caveman @ Θέατρο Coronet

«CAVEMAN»
του Rob Becker
 8η ΧΡΟΝΙΑ!!!
Θέατρο Coronet

 

Η τεράστια επιτυχία συνεχίζεται και τη θεατρική περίοδο 2014-2015!!!

 

ΕΝΑΡΞΗ : ΠΕΜΠΤΗ 6 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Είστε από τους λίγους που δεν έχουν γνωρίσει ακόμα τον «CAVEMAN» ή από αυτούς που δε χορταίνουν να τον βλέπουν και 2η και 3η και… 8η φορά;

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης παίρνει τη σκυτάλη του Caveman κι έρχεται από 6 Νοεμβρίου στο θέατρο CORONET να σας συστήσει τη δική του εκδοχή.

Ο μοναδικός σύγχρονος «άνθρωπος των σπηλαίων», το έργο του Rob Becker, έχει δημιουργήσει απανταχού φανατικούς θαυμαστές. Πριν μερικά χρόνια υπολογίζονταν στα 10.000.000. Σήμερα δεν μπορούν να υπολογιστούν, αυξάνονται με ραγδαίο ρυθμό και η Cavemanomania έχει κατακτήσει όλο τον κόσμο.

Ο Γιώργος Παρτσαλάκης, ένας από τους πιο έμπειρους κωμικούς μας, είναι η εγγύηση για την επιτυχία και για τη νέα θεατρική περίοδο. Ο Caveman εξακολουθεί να κρατά την πρωτιά ως την μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Broadway, μια πρωτιά που την κατέκτησε και στη Αθήνα αλλά και σε κάθε πόλη που παίζεται. Τελικά, έχει αποδειχθεί ότι ο μοναδικός αντίπαλος του Caveman είναι ο ίδιος του ο εαυτός…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ερατώ Τάττη
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη 

Σκηνικά – κοστούμια : Ειρήνη Παγώνη

Μουσική: Πάνος Φορτούνας

Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater

Στο  ρόλο του  Caveman ο Γιώργος Παρτσαλάκης


ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική Είσοδος: 15 Ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με το διάλειμμα

 

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :
- Ταμείο Θεάτρου Coronet : Καθημερινά 09.00 - 21.00, Φρύνης 11 και Υμηττού Παγκράτι , Τηλ. 210 7012123, 210 7012511

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

- Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD


CORONET
Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι
τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511
www.coronet.gr


0 Comments

Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη @ Θέατρο Αλκμήνη

Πατριδογνωσία

ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη

μια πολιτική επιθεώρηση τσέπης

με τον Γεράσιμο Γεννατά

 

3ος χρόνος

 

Πρεμιέρα  15 Οκτωβρίου 2014

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα -  Τηλ.: 2103428650

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00 / εισιτήρια: 12 € & 10 €

 

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fJOch9Cxoy8

 

Όμως εσείς,

θα το μπορούσατε ποτέ καθώς εγώ,

τον εαυτό σας να γυρίσετε τα μέσα του όξω,

έτσι που να γενείτε ολάκεροι ένα στόμα;

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

 

Ο Γεράσιμος Γεννατάς παρουσιάζει σε ταυτόχρονη πρεμιέρα Αθήνας & Θεσσαλονίκης και για 3η χρονιά, την πολιτική επιθεώρηση τσέπης Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη. Σατιρίζοντας καταστάσεις και πρόσωπα, μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, ιδέες και προβληματισμούς, για τα όρια της εξουσίας στην καθημερινή μας ζωή, σπάζοντας το φράγμα μεταξύ αιχμηρού και αστείου, διασκέδασης και κραυγής.


Η Ελλάδα, η Ευρωπαϊκή Ένωση αλλά κι ο κόσμος ολόκληρος είναι η σύγχρονη αρένα της ανθρώπινης εξαθλίωσης, όπου πρωταγωνιστούν τύραννοι σημερινοί, με θεατές τους λαούς και σκηνές από σκληρούς αγώνες και προδομένα όνειρα.

 

Μια σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα των Ξενοφώντα, Θουκυδίδη, Λειβαδίτη, Γαλίτη, Γεννατά και μελοποιημένα ποιήματα που ακούγονται ζωντανά σε πρώτη εκτέλεση των Μαγιακόφσκι, Μπρεχτ, Έλιοτ, και Λασκαράτου.

 

Από 15 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη της Αθήνας και από 17 Οκτωβρίου στο BlackBox της Θεσσαλονίκης.

 

Πρωτότυπα κείμενα: Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Γαλίτης

Επιλογή κειμένων: Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Κομπογιάννης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Επιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Θάλεια Ιστικοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Καμμά

Σχεδιασμός βίντεο: Γιάννης Λεοντάρης

Βοηθός σκηνοθέτη - Κατασκευές: Βασιλική Τσακίρη

 

Παίζει ο Γεράσιμος Γεννατάς

και οι μουσικοί:

Βασίλης Μπαμπούνης - τραγούδι, κιθάρα
Φυλένια Σπαχή - βιολοντσέλο


0 Comments

"Μπετονένια παραλία" του Βασίλη Μαυρογεωργίου @ Skrow Theater

Μπετονένια παραλία

του Βασίλη Μαυρογεωργίου

 

Skrow Theater

Αρχελάου 5, Παγκράτι - 210.72.35.842

www.skrowtheater.com

 

Πρεμιέρα 5 Οκτωβρίου 2014

 

5.10 - 4.1 / 2ος χρόνος

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2JCAu-c00oI

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Εισιτήρια: 12 € γενική είσοδος & 8 € μειωμένο – φοιτητικό

 
«Και φτιάξανε μέσα στη μέση της πόλης αυτήν εδώ την μπετονένια παραλία. Και αναρωτιέμαι… εφόσον καναν τον κόπο και έφτιαξαν μια ολόκληρη παραλία μέσα στη μέση της πόλης, τι διάολο την έφτιαξαν από μπετόν; Θέλω να πω, χάθηκε η άμμος; Και την νύχτα είναι εντάξει. Δεν τη βλέπεις. Την αισθάνεσαι βεβαία κάπως σκληρή από κάτω σου αλλά το αντέχεις. Είναι και ο ήχος της θάλασσας που σε ξεγελά…»

 

Μπετονένια παραλία. Ένα μελλοντολογικό δυστοπικό θρίλερ για την κατάληξη αυτής της πόλης που ονομάζεται Αθήνα. Μια πόλη-κράτος στα χέρια του ολοκληρωτικού καθεστώτος με σύμβολο το Μαύρο Κοτόπουλο. Ένας δικτάτορας, λάτρης της μουσικής του περασμένου αιώνα. Τρομοκράτες μελλοθάνατοι με ανθρώπινα σώματα και κεφάλια ζώων που ταξιδεύουν στους αγωγούς του αποχετευτικού συστήματος. Ένας κρατικός πράκτορας με προβλήματα αυτοελέγχου. Ένα άκρως εξελιγμένο μοντέλο βιονικής πόρνης με ικανότητα συναισθημάτων. Και μια γυναίκα σε απόψυξη. Είμαστε στο έτος 2088: μία μπετονένια παραλία βρίσκεται στη θέση της πλατείας Ομονοίας και η Ακρόπολη είναι νησί.


Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Μουσική : Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Κωνσταντίνος  Ζαμάνης

Κοστούμια: Βασιλική  Σύρμα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Video-art: Κώστας Αρβανίτης

Sound design: Γιαννης Πετρόλιας & Studio Oxyzed

3D Animation: Σοφία Μαυρογεωργίου

Φωτογραφίες : Γιάννης Καραμπάτσος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου & Γιάννης  Κατσιμήχας

 

Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Δανάη Επιθυμιάδη, Σεραφείμ Ράδης, Βασίλης Μαυρογεωργίου  & οι ηθοποιοί στο video Ντίνη Ρέντη, Χαρά Κονταξάκη Στράτος, Χρήστου, Γιώργος Βαλαής, Στράτος Παλαιολόγος, Κωνσταντίνος Ρεπάνης.


read more 0 Comments

Σκηνές από έναν γάμο" του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν @ ΠΟΛΗ Θέατρο

Σκηνές από έναν γάμο

Ίνγκμαρ Μπέργκμαν

2ος χρόνος

 

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5CYsdfbojJo

 

Πρεμιέρα 17.10. 2014

 

Το ΠΟΛΗ Θέατρο του Δάνη Κατρανίδη παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη sold out επιτυχία του περσινού χειμώνα. Το αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από έναν γάμο, επιστρέφει από 17 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Με τους Δάνη Κατρανίδη και Παναγιώτα Βλαντή, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι και πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Σταμάτη Κραουνάκη.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ:

Ο Γιόχαν και η Μαριάννα, ένα ζευγάρι μορφωμένων αστών, ζουν έναν ήρεμο και καθ’ όλα τακτοποιημένο γάμο, μέχρι τη στιγμή που οδηγούνται σε ρήξη όταν εκείνος αποκαλύπτει ότι είναι ερωτευμένος με μια νεότερη γυναίκα. Η αντίδραση της Μαριάννας είναι απρόσμενα ήρεμη. Η σύγκρουσή τους μεταφέρεται αργότερα μέσα στον χρόνο, όταν ο Γιόχαν έχει αρχίσει να ασφυκτιά από τη νέα του σχέση και η γυναίκα έχει παντρευτεί κάποιον άλλον, ο οποίος ωστόσο έχει καταφέρει να την απελευθερώσει. Στη νέα τους συνάντηση, οι ρόλοι μοιάζουν να έχουν αντιστραφεί και οι ισορροπίες να έχουν αλλάξει.

 

Οι «Σκηνές από ένα Γάμο» ανήκουν στη τελευταία δραματουργική περίοδο του Μπέργκμαν.  Με τη μοναδική του μαεστρία, ο μεγάλος Σουηδός σκηνοθέτης, μιλά για τη φθορά του έρωτα και ψυχογραφεί τα στάδια του γάμου, με μια επίπονη και σχολαστική σπουδή και  με τρόπο εξαντλητικό, ρεαλιστικό,  επώδυνο  αλλά και λυτρωτικό.  Το έργο αποτελεί απόσταγμα των προσωπικών του βιωμάτων και μια καλά κρυμμένη ειρωνεία διέπει όλη του την δράση.  Το τελικό απόφθεγμα τεμαχίζεται, αποδομείται, περνάει από αναθεωρήσεις και συντίθεται εκ νέου, για να μετατραπεί οριστικά σε μια κρυστάλλινη σπαρακτική μουσική δωματίου.

 

Μετάφραση: Δάνης Κατρανίδης

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 

Παίζουν

Γιόχαν: Δάνης Κατρανίδης

Μαριάννα: Παναγιώτα Βλαντή

 

Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Σταμάτης Κραουνάκης

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18.30

 Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 20.30

Κυριακή στις 18.30

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Πέμπτη: 15 € γενική είσοδος

10 € φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, νέοι κάτω των 23ετών & συνταξιούχοι άνω των 65 ετών

Παρασκευή: 12 € γενική είσοδος

Σάββατο & Κυριακή: 18 € γενική είσοδος / 15 € φοιτητές

10 € άνεργοι, ΑΜΕΑ, νέοι κάτω των 23 ετών & συνταξιούχοι άνω των 65 ετών

 

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

 

ΠΟΛΗ θέατρο

Φωκαίας 4 κ Αριστοτέλους 87 - Πλ. Βικτωρίας

(δίπλα στον ηλεκτρικό σταθμό)

Κρατήσεις: 211 18 28 900


read more 0 Comments

"Καταστρούπολη" του Φίλιπ Ρίντλεϊ @ Θέατρο Πόρτα (για παιδιά από 10 ετών)

ΘΕΤΡΟ ΠΟΡΤΑ

Καταστρούπολη

του Φίλιπ Ρίντλεϊ

Πανελλήνια Πρώτη, για παιδιά από 10 ετών

 

Οι ιστορίες είναι για εκείνες τις περασμένες ώρες της νύχτας,

που δε μπορείς να θυμηθείς πώς έφτασες,

από εκεί που ήσουν, εκεί που είσαι.

Οι ιστορίες είναι για την αιωνιότητα,όταν η μνήμη έχει σβήσει,

όταν δεν έχεις τίποτε να θυμηθείς, εκτός από την ιστορία.

– Tim O' Brian 

 

Στην Καταστρούπολη (Brokenville) του Άγγλου συγγραφέα Φίλιπ Ρίντλεϋ, το παραμύθι  και το θέατρο γίνονται φάρμακα που θεραπεύουν την άρρωστη ψυχή μας, αλλά και εργαλεία για να ξαναφτιάξουμε τον κατεστραμμένο κόσμο μας. Στη Μικρή Πόρτα, εκεί όπου εδώ και χρόνια τώρα, η Ξένια Καλογεροπούλου δίνει τροφή, ελπίδα και μορφή στα παιδικά μας όνειρα, ο Μανώλης Μαυροματάκης ως σκηνοθέτης, αλλά και η ίδια ως ηθοποιός σε έναν γοητευτικά παράξενο ρόλο, παρουσιάζουν τη συγκινητική ιστορία του Σάκα, της Γκλίτερ, του Φράντζα, της Μελανιάς και του Τατουάζ, πέντε ανυποψίαστων εφήβων δηλαδή που, με την καθοδήγηση ενός παιδιού και μίας μάγισσας γριάς, φτιάχνουν την ιστορία της ζωής τους από την αρχή. Από 4 Οκτωβρίου έως 22 Νοεμβρίου στο Θέατρο Πόρτα μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Αγγλία το 2000, με τον Τζουντ Λω στον ρόλο του Φράντζα και έγινε παράσταση το 2003 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας με μεγάλη επιτυχία.

Με την Καταστρούπολη (Brokenville), ο γνωστός από τον κινηματογράφο και το θέατρο Φίλιπ Ρίντλεϋ παραδίδει σ' εμάς μια πολύ σύγχρονη αλλά και ελπιδοφόρα αλληγορία για το θέατρο ως μέσο αντίστασης στην αποδόμηση του κόσμου μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Επιμέλεια Κίνησης: Ερμής Μαλκότσης

Μουσική: Sancho 003 (Κώστας Παντέλης και Φώτης Σιώτας)

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κομμώσεις: Χρόνης Τζήμος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννα Δεληγιάννη

Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών – Θέατρο Πόρτα

 

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Άνδρη Θεοδότου, Αριάδνη Καβαλιέρου, Άννα Καλαϊτζίδου, Ξένια Καλογεροπούλου, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Χρήστος Σαπουντζής

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Όταν όλα τα αποθέματα της μνήμης μας έχουν εξαντληθεί, άραγε από πού θα βρει η φαντασία μας να αντλήσει το υλικό που της χρειάζεται, για να σχεδιάσει τη ζωή μας παρακάτω; Οι άνθρωποι της Καταστρούπολης, πέντε όχι και τόσο άγνωστοι δυστυχώς σ' εμάς ανήλικοι ενήλικες, άπληστοι και υπερόπτες, ανυποψίαστοι και αμνήμονες, βρίσκονται σε αυτό ακριβώς το κρίσιμο σημείο. Όχι την ιστορία της ζωής τους, μα ούτε καν το όνομά τους δεν μπορούν να θυμηθούν. Ε τότε... ας μπουν σε μιαν άλλην ιστορία. Στην ιστορία φερειπείν... ενός παραμυθιού! Και τότε ένα παιδί που δεν μιλάει και μια μάγισσα γριά ίσως να τους βοηθήσουν να σχεδιάσουν από την αρχή μία κοινή, δική τους, νέα ιστορία. Με νέα ονόματα.

Στη διαδικασία αυτή, η γλώσσα του θεάτρου γίνεται για την άρρωστη ψυχή τους γιατρικό, τροφή για την κενή τους ύπαρξη και εργαλείο μαγικό που ενεργοποιεί τη φαντασία τους. Και η φαντασία τους, περισυλλέγοντας το υλικό που της χρειάζεται μέσα απ' το ανεξάντλητο απόθεμα της κοινής τους μνήμης, της μνήμης των παραμυθιών, τα καταφέρνει να αναπληρώσει τα ελλείμματά τους, να ανασυγκροτήσει την αυτοσυνειδησία και τη μνήμη τους και τελικά να σχηματίσει, για τους ίδιους αλλά και τις σχέσεις τους, κάποια σαφώς πιο ελκυστικά, πιο ανθρώπινα και εντελώς καινούρια περιγράμματα. Για μια κοινή, δική τους, από την αρχή, καινούρια αφήγηση της ίδιας της ζωή τους.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μες στα χαλάσματα ενός σπιτιού ερειπωμένου, κοιμάται ένα παιδί. Το φεγγαρόφωτο και η μελωδία από ένα μουσικό κουτί, είναι οι μόνοι φύλακες του ύπνου του.

Σε λίγο εμφανίζονται, ένας–ένας, κάποιοι άνθρωποι, που δεν θυμούνται απολύτως τίποτα. Ούτε καν τ' όνομά τους. Μάλλον, έχει συμβεί κάτι κακό, αλλά τι;

Θα δώσουν ο ένας στον άλλο καινούρια ονόματα: Σάκα, Γκλίτερ, Φράντζα, Μελανιά και Τατουάζ. Ξυπνάει το παιδί και, ξαφνικά, τους βλέπει όλους μαζεμένους γύρω του. Τρομάζει! Μία παράξενη γριά τους βάζει να του πουν παραμύθια για να το ηρεμήσουν. Όλοι μαζί, θα φτιάξουν ιστορίες από την αρχή. Παράξενες και παιχνιδιάρικες. Που θα τους επιτρέψουν και να θυμηθούν, μα και να προχωρήσουν. Σε κάτι άλλο, πιο καινούριο και σαφώς πιο ανακουφιστικό και ελπιδοφόρο.

Μεγάλες ιστορίες! Για μια πόλη που, αυτοί οι ίδιοι, τη βαφτίζουν Καταστρούπολη.

Για βασιλιάδες που αγαπούν τον πόλεμο. Αλλά και για άλλους, που αγαπούν τα τριαντάφυλλα, μα δεν μπορούν να τα δουν. Γιατί τους έχουν βγει τα μάτια απ' το πολύ κλάμα. Και ιστορίες για βασίλισσες που κάνουν συλλογή από κοχύλια. Ή που, για να κρατήσουν δίπλα τους τον γιο τους, φτιάχνουν ολόκληρα παλάτια από χρυσάφι και διαμάντια.

Και ιστορίες φοβερές! Για μάγισσες κακάσχημες που ερωτεύονται παράφορα πρίγκιπες ωραιοπαθείς και ξιπασμένους. Για μαγικούς καθρέφτες και πουλιά σαλταρισμένα. Για μπλε κοράλλια σπάνια, αλλά και για ιπτάμενα, θαλάσσια, γιγαντιαία άλογα.

Ωραίες ιστορίες! Για μικρούς και για μεγάλους. Δικές μας ιστορίες, όλων μας... Που συγκινούν, διασκεδάζουν και παρηγορούν.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 4 Οκτωβρίου έως 22 Νοεμβρίου 2014

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 18.00

Δευτέρα 21.15

             

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 10 €

 

Για πακέτα συνδρομών και εκπτωτικές προσφορές επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του θεάτρου www.porta-theatre.gr

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

105 λεπτά (με διάλειμμα)


TEASER TRAILER
Θεάτρου Πόρτα: https://www.youtube.com/watch?v=X6NWEJC4STw

 https://www.facebook.com/PortaTheatreAthens

 https://twitter.com/PortaTheatre

http://instagram.com/portatheatre

 https://www.youtube.com/user/PortaTheatreAthens

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

Πληροφορίες–κρατήσεις για τις σχολικές παραστάσεις:

Εύα Στυλάντερ, Δευτέρα–Παρασκεύη 9:30-13:30

τηλ. 210 86 58 902 και τηλ.–φαξ 210 86 65 144

email: theatropol@otenet.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ PROMO: Κική Παπαδοπούλου (kikipap.com)

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Εύη Φυλακτού


Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59, 115 26 Αθήνα

τηλ. 210 77 11 333

www.porta-theatre.gr


0 Comments

"Το Αμάρτημα της Μητρός μου" του Γεωργίου Βιζυηνού @ Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Το Αμάρτημα της Μητρός μου

του Γεωργίου Βιζυηνού

 

Το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχαναλυτική δομή

Η ψυχαναλυτική θεραπεία τη συγχώρεσης

 

Το Αμάρτημα της Μητρός μου του Γεωργίου Βιζυηνού αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα της ελληνικής πεζογραφίας κι ένα σπάνιο κείμενο για την παγκόσμια λογοτεχνία, από το οποίο εμπνεύστηκε για ακόμα μια φoρά ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης. Μετά από τη σπουδαία ανταπόκριση του κοινού κατά την πρώτη χρονιά παραστάσεων σε όλη την Ελλάδα, μεταφέρεται στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες από 6 Οκτωβρίου 2014 για λίγες μόνο παραστάσεις.

Το κυρίαρχο στοιχείο στα έργα του Δ. Αβδελιώδη είναι ο τρόπος εκφοράς του λόγου. Κάθε κείμενο, είτε θεατρικό είτε λογοτεχνικό, προσφέρεται σαν μια παρτιτούρα που θα πρέπει να  ερμηνευθεί σωστά, για να μπορέσει να αναδείξει τις διακυμάνσεις και την πραγματικότητα των αισθημάτων και των ιδεών που δημιουργούν τη συγκίνηση. Η παράσταση Το Αμάρτημα της Μητρός μου με τους Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και Ρένα Κυπριώτη παρουσιάζεται με αυτή τη μέθοδο υποδειγματικά επάνω στην απόδοση και την ερμηνεία ενός λογοτεχνικού κειμένου.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Σκηνικός χώρος–φωτισμοί-διδασκαλία λόγου: Δήμος Αβδελιώδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικοπούλος, Αθηνά Ζώτου

Συμπαραγωγή: Δήμος Αβδελιώδης – Λυκόφως

 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιανακόπουλος, Ρένα Κυπριώτη

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το αυτοβιογραφικό διήγημα Το Αμάρτημα της Μητρός μου αναφέρεται στις απελπισμένες αλλά μάταιες προσπάθειες της Μητέρας του Βιζυηνού να σώσει από τον θάνατο το άρρωστο, μικρό της κορίτσι.

Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται όμως η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται άνδρες, ακόμα δεν μπορούν να κατανοήσουν αυτή την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους.

Αργότερα, ύστερα από χρόνια, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη μητέρα του, το τραγικό μυστικό της..

 

Πληροφορίες:

 

Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες

Τουρναβίτου 7

Θησείο

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 3255444 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Aπό 6 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου 2014

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 21.00 Τρίτη 21.00

  

Ticket Services:

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12€

Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων: 10€

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

60 λεπτά

 

SITE: www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

 

Υπεύθυνη Παραστάσεων για γυμνάσια και λύκεια

Αθηνά Ζώτου

Τηλ. 6947186910 ή 2103463804 

Email: athinazotou@gmail.com

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙEΣ

Ασπρομαυρες: Στέλιος Χουστουλάκης

Εγχρωμες: Βασίλης Μακρής


0 Comments

 "5" του Κώστα Μπίγαλη @ Θέατρο Χυτήριο

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ

«5»

Ένα  σουρεαλιστικό θρίλερ του Κώστα Μπίγαλη

 σε σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη

 

Έναρξη: Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2014

  

Πέντε  πρόσωπα, σε μια μυστηριώδη συνύπαρξη.
Πέντε παράξενα πρόσωπα επικοινωνούν, συνωμοτούν, απολογούνται, φλερτάρουν, συγκρούονται, αλληλοσπαράσσονται και -τελικά- γίνονται μέρος ενός πειράματος.


Ένας νεαρός εργολάβος κηδειών, που φοβάται το σκοτάδι.

Μια υποχόνδρια και καταθλιπτική νηπιαγωγός.

Μια κυνική, πλούσια, κλεπτομανής, με σύνδρομο εγκατάλειψης.

Μια αντιδραστική γυμνάστρια, με σεξουαλικά απωθημένα και εξαρτήσεις.

Και τέλος ένας μοναχικός γιατρός, εγκλωβισμένος στον αποστειρωμένο κόσμο του.

 

Το "5" πού έγραψε ο Κώστας Μπίγαλης, είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ, με έντονα στοιχεία κωμωδίας.

Τοποθετημένο σε ένα απροσδόκητο σκηνικό -όπου τίποτε δεν είναι  όπως φαίνεται- κερδίζει το θεατή, με τον «κοφτερό» διάλογο, το γρήγορο ρυθμό και την έντονη δράση του.

Με συναρπαστικό τρόπο, πραγματεύεται την αέναη σύγκρουση του "εγώ" με το "εμείς", έως τη μεγάλη ανατροπή του φινάλε.

 

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Μπίγαλης, Φωτεινή Τσακίρη,

Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Ναταλία Καλημερατζή, Αιμίλιος Ράφτης.

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Πρωτότυπη μουσική & μουσική επιμέλεια: Κώστας Μπίγαλης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Άκης Χαραλαμπίδης

Προβολή Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00.

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65: 10 ευρώ

 

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ

http://www.chytirio.gr

Ιερά Οδός 44, Γκάζι (στάση μετρό Κεραμεικός)

 

Τηλ. 210.3412 313, 695.1787821


0 Comments

 "Η πόρνη από πάνω" του Αντώνη Τσιπιανίτη @ Θέατρο Βρετάνια

«Η πόρνη από πάνω»

του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Αθήνα, τηλ. 2103221579

 

Έναρξη 13 Οκτωβρίου 2014

 

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σεζόν, στο Θέατρο  Βρετάνια, κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 13 Οκτωβρίου.

Η Ερατώ - η νοικοκυρά από κάτω - μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη.

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατώς, «πλημμυρίζει» τη σκηνή ερμηνεύοντας όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της, και μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, μέχρι την έκπληξη του τέλους.

 

Συντελεστές

Παίζει η Κατερίνα Διδασκάλου

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία : Σταμάτης Πατρώνης

Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής

Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός

Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

Βοηθός σκηνοθέτη : Μιχάλης Ρουμπής                                   

Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου                          

Επιμέλεια σκηνικού χώρου : Ματθαίος Δαμίγος

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα στις 7.00 μ.μ.

Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

 

Διάρκεια

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

12€ πλατεία

10€ φοιτητικό και ανέργων

 

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. με 7.00 μ.μ.

Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.

τηλ. ταμείου 2103221579

 

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

www.tickethour.com, Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111


0 Comments

«H Εκδοχή του Μπράουνινγκ» του Τέρενς Ράττιγκαν @ Θέατρο Εμπορικόν

Τέρενς Ράττιγκαν

«H Εκδοχή του Μπράουνινγκ»

στο Θέατρο Εμπορικόν

 

2ος χρόνος επιτυχίασ

εναρξη 10  οκτωβριου

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

«Η Εκδοχή του Μπράουνινγκ» (1948) του Τέρενς Ράττιγκαν παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική περίοδο 2013-14, στη σκηνή του θεάτρου Εμπορικόν, που αποτελεί τη μόνιμη θεατρική στέγη του Δημήτρη Καταλειφού και της Ελένης Σκότη τα τελευταία χρόνια.

 

Η παράσταση λόγω της μεγάλης καλλιτεχνικής και εμπορικής επιτυχίας που γνώρισε, θα επαναληφθεί για δεύτερη συνεχή χρονιά από τον Οκτώβριο στο ίδιο θέατρο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Η «Εκδοχή του Μπράουνινγκ», θεωρείται το πιο αντιπροσωπευτικό έργο του  Βρετανού συγγραφέα και θα παρουσιαστεί με νέα διανομή, πάντα με τον εξαίρετο Δημήτρη Καταλειφό στο ρόλο του καθηγητή.

 

Το έργο

«Η Εκδοχή του Μπράουνιγκ» στερέωσε τη φήμη του Τέρενς Ράττιγκαν σαν ένα σοβαρό και ώριμο συγγραφέα. Πρόκειται για ένα από τα καλύτερα έργα του αλλά και ένα από τα καλύτερα μονόπρακτα που έχουν γραφτεί ποτέ, φόρος τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Ο ίδιος ο συγγραφέας είχε δηλώσει γι’ αυτό το έργο: «Αν ποτέ με καλούσαν στο ουράνιο δικαστήριο για να υπερασπιστώ την ιδιότητά μου του θεατρικού συγγραφέα, αυτό το έργο θα επέλεγα για μάρτυρα υπεράσπισης, ως το πιο αντιπροσωπευτικό της καριέρας μου».

 

«Η Εκδοχή του Μπράουνιγκ» αφορά τη ζωή του Άντριου Κρόκερ-Χάρις ενός κλασικού φιλολόγου σ’ ένα αγγλικό κολλέγιο. Ο καθηγητής δεν είναι αρεστός ούτε στη γυναίκα του, ούτε στους μαθητές του, ούτε στους συναδέλφους του. Μια αυθόρμητη πράξη καλοσύνης από ένα παιδί, γίνεται η αφορμή να ξετυλιχτούν οι περίπλοκες σχέσεις των ενήλικων ηρώων, που δεν τολμούν να αντιμετωπίσουν με ειλικρίνεια τη ζωή τους.

 

Ο Ράττινγκαν εμπνεύστηκε τον χαρακτήρα και την ιστορία από ένα κλασικό φιλόλογο που είχε στο σχολείο του ως μαθητής. Η πλοκή του έργου, ενώ διατηρεί τον απολύτως πειστικό νατουραλιστικό χαρακτήρα της και το χαρακτηριστικό εγγλέζικο, συγκρατημένο αν και δηκτικό ύφος της, είναι απατηλά απλή.

 

Ο συγγραφέας

Ο Σερ Τέρενς Μέρβιν Ράττιγκαν (1911-1977) έγραψε το πρώτο έργο του που ανέβηκε στο θέατρο το 1933, φοιτητής ακόμα στην Οξφόρδη. Κατά τη διάρκεια των σαράντα και πλέον χρόνων της καριέρας του (πενήντα, αν συνυπολογίσουμε και τις νεανικές δημιουργίες του), δημιούργησε είκοσι τέσσερα θεατρικά και περισσότερα από τριάντα σενάρια για τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Τα έργα του Ράττιγκαν όχι μόνο δεν έχουν σταματήσει να παίζονται με τεράστια επιτυχία μέχρι και στις μέρες μας, αλλά πλέον θεωρείται ένας σημαντικός κρίκος μεταξύ της παλαιάς και της νέας γενιάς θεατρικών συγγραφέων.

 

«Η Εκδοχή του Μπράουνινγκ» μεταφέρθηκε δύο φορές στον κινηματογράφο: την πρώτη, το 1951, σε σκηνοθεσία Άντονι Άσκουιθ, κέρδισε τα βραβεία Σεναρίου (Τέρενς Ράττιγκαν) και Α’ Αντρικού Ρόλου (Μάικλ Ρεντγκρέιβ) στο Φεστιβάλ των Καννών∙ τη δεύτερη, το 1994, σε σκηνοθεσία Μάικ Φίγκις και με πρωταγωνιστές τους Άλμπερτ Φίνεϊ και Γκρέτα Σκάκι.

Παίζουν:

Δημήτρης Καταλειφός,  Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ντένης Μακρής, Βύρων Σεραϊδάρης, Σωτηρία Ρουβολή, Κωνσταντίνος Γώγουλος Κυριάκος Ψυχαλής.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά – κοστούμια: Εύα Μανιδάκη

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λάμπρος Γραμματικός

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

Τετάρτη, Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00, 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή 16€

Σάββατο & Κυριακή 18€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» του Martin Mc Donagh @ Θέατρο Αθηνών

«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ»

του Martin Mc Donagh

   

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Πανεπιστημίου & Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - Αθήνα, 10564, τηλ.: 2103312343

    

2ος ΧΡΟΝΟΣ

Έναρξη: Τρίτη 7 Οκτωβρίου

    

H μεγαλύτερη επιτυχία της περασμένης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Αθηνών» στις 7 Οκτωβρίου.

Ακριβώς ένα χρόνο πριν, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Κουρής, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, στην τελική ευθεία των προβών του «Πουπουλένιου», αναρωτιόντουσαν αν το συνταρακτικό αυτό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν Μακ Ντόνα, θα έβρισκε το κοινό της σε ένα μεγάλο κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Τελικά, το έργο, η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες τους, ήταν η αιτία για ένα καθημερινό δυνατό χειροκρότημα και μια θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, άνευ προηγουμένου. Ο «Πουπουλένιος», κατάφερε, με συνεχή sold out, να φέρει σε επαφή, το πλατύ κοινό, μ’ ένα συναρπαστικό σύγχρονο κείμενο, να προσελκύσει θεατές όλων των ηλικιών και να αποκτήσει μια αξία που υπερβαίνει την ίδια την παράσταση. Κάτι, που φαίνεται να ένωσε ηθοποιούς και θεατές, είναι ακριβώς αυτή η αποδοχή: «Δεν υπάρχουν ενήλικες».

 «Μην ξεγελιέστε από τα γκρίζα μαλλιά, τα ρούχα και τις συζητήσεις για την οικονομία. Μεγαλώνουμε, φεύγουμε απ' το σπίτι, φτιάχνουμε τις δικές μας οικογένειες, η ζωή απλώνει στρώματα λήθης πάνω στα παιδικά μας χρόνια, αλλά ό,τι ζήσαμε ως παιδιά, οι βασικές μας ανασφάλειες, οι πρωταρχικοί μας φόβοι, και όλες οι πληγές, απλώς μεγαλώνουν μαζί μας. Γινόμαστε ό,τι χάσαμε. Ψηλώνουμε, ασπρίζουμε, γερνάμε, αλλά στην ουσία είμαστε πάντα κάτι παιδιά, που τρέχουν πάνω-κάτω σε μια αλάνα προσπαθώντας απεγνωσμένα να χωρέσουν στη ζωή.»

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Η υπόθεση

Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;

         Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.

     Το έργο («The Pillowman») έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, είχε ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών, μέχρι την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό στο θέατρο «Αθηνών» -ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας- κατά τη σεζόν 2013-2014 όπου κατάφερε να σημειώσει μια τεράστια επιτυχία.

    Ο τίτλος αυτής της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου «Αθηνών».

 

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Προβολή - Επικοινωνία: BrainCo

    

Διανομή

Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος Κουρής

Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος Πυρπασόπουλος

 

Παραστάσεις

Τετάρτη με Κυριακή στις 9.00 μ.μ.

Λαϊκή απογευματινή Σάββατο στις 6.00 μ.μ.

 

Διάρκεια

125 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία Α': 20 ευρώ, Πλατεία Β': 17 ευρώ

Λαϊκή απογευματινή: 17 ευρώ

Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ

Ανέργων : 10 ευρώ.

Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών ισχύει γενική είσοδος: 20 ευρώ.

Τα νεανικά, των συνταξιούχων και των ανέργων, ισχύουν μόνο Τετάρτη και Πέμπτη.

 

Ενιαίο εισιτήριο που αφορά στα θέατρα Αθηνών, Βρετάνια και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ.  Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.

    

Προπώληση εισιτηρίων:

www.tickethour.com, Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111

Ώρες ταμείου:

Τρίτη έως Κυριακή: 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. – 9.30 μ.μ.

Δευτέρα κλειστό

 

Τηλ. ταμείου 210 - 3312343


0 Comments

"Ήρωες" της Ελένης Γκασούκα @ Μικρό Παλλάς

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»

στο ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ

Από τις 21 Οκτωβρίου οι «ΗΡΩΕΣ» επιστρέφουν

Μόνο για 20 παραστάσεις

 

Πριγκίπισσες από τη Μόσχα, ναυαγοί, τηλεοπτικές ιερόδουλες, σαδομαζοχιστές και πολιτικοί κρατούμενοι, gay Ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του Μικρού Παλλάς βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα προσφέροντας στο κοινό υψηλή θετική ενέργεια.


Μια μουσικοσατιρική ομάδα ευέλικτη και προπονημένη που στόχος της είναι η συγκίνηση και το αυθεντικό γέλιο. Η ίδια η ζωή.

Όσοι μέχρι τώρα δεν έχετε πάρει γεύση από «Ήρωες», σπεύσατε!


Οι «Ήρωες» στο Μικρό Παλλάς από τις 21 Οκτωβρίου μόνο για 20 παραστάσεις.

Συντελεστές:

Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου

Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης

Κίνηση: Ελένη Γκασούκα

Χορογραφία tranquila: Πάνος Χαλκιάς


Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Καϊκής, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ματίνα Νικολάου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αρετή Πασχάλη

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρίστος Θεοδώρου

Κωστής Βήχος

Λάμπης Κουντουρογιάννης

Σπύρος Καραμήτσος


Στα κείμενα συμπράττει και ο Θοδωρής Αθερίδης


Παραστάσεις:

Δευτέρα & Τρίτη 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ A.E


0 Comments

"Ο Γάμος" της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη @ Θέατρο Μεταξουργείο

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ
«Ο ΓΑΜΟΣ»
της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα : Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2014

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Μεταξουργείο θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 8 Οκτωβρίου η παράσταση «Ο ΓΑΜΟΣ», της Βάσας Σολωμού Ξανθάκη, μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της Άννας Βαγενά. «Ο ΓΑΜΟΣ» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1994 στο Θεσσαλικό Θέατρο και γνώρισε τεράστια επιτυχία σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου. Στην τωρινή παράσταση του Μεταξουργείου, «ο Γάμος» θα ανέβει με τη μορφή του μονολόγου σε θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία και ερμηνεία της Άννας Βαγενά.

«Ο Γάμος» είναι η ιστορία μιας απλής γυναίκας από τα Αμπελάκια της Θεσσαλίας, μιας χωριάτισσας που σήκωσε στους αδύνατους ώμους της, παλικαρίσια, τη μοίρα της και συγχρόνως τη μοίρα όλων των γυναικών του τόπου μας. Έζησε τη βαναυσότητα ενός αλκοολικού πατέρα, είδε την αγάπη του άνδρα της να μεταμορφώνεται σε περιφρόνηση, όταν άρχισε να γεννάει κωφάλαλα παιδιά εξαιτίας της βαριάς κληρονομικότητας του αλκοολικού πατέρα της και πάλεψε με νύχια και δόντια, σε μια κοινωνία που δεν δέχεται εύκολα την αναπηρία.

Η κριτική είχε χαρακτηρίσει την παράσταση : «συνταρακτικό εθνικό γεγονός, μικρό θαύμα. Η Λενάκι του Γάμου και της Άννας Βαγενά είναι μια γυναίκα σύμβολο, ένα “ριζιμιό λιθάρι” και η ερμηνεία της Βαγενά συνταρακτική» Κώστας Γεωργουσόπουλος, εφημερίδα “ΤΑ ΝΕΑ”.

Μέρες και ώρες παραστάσεων :
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 20:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 και 21:00
Κυριακή 13:00 και 18:30

Τιμές εισιτηρίων :
Γενική Είσοδος: 16 €
Μειωμένο: 12 €

Εισιτήρια για την παράσταση «Ο ΓΑΜΟΣ» προπωλούνται:
- Ταμείο Θεάτρου Μεταξουργείο
- www.viva.gr, 11876
- Καταστήματα Public, www.public.gr
- Παπασωτηρίου
- Seven Spots
- IANOS
- RELOAD
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

0 Comments

ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ του Ιάκωβου Καμπανέλλη @ Θέατρο BADMINTON

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 

 

Το συγκλονιστικό αυτοβιογραφικό χρονικό του Ιάκωβου Καμπανέλλη ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ – που παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία ,τον Δεκέμβριο του 2012, επαναλαμβάνεται και πάλι στη σκηνή του θεάτρου  Badminton για δέκα παραστάσεις, από την 5η ΕΠΟΧΗ.

 

Η παράσταση που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης εντυπωσίασε και συγκίνησε χιλιάδες θεατές και καταγράφηκε ως ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα του 2012. Με τη μουσική των Μίκη Θεοδωράκη και Gustav Mahler κυρίαρχη και παρούσα, ερμηνευμένη από την 18μελή ορχήστρα Academica , και ένα θίασο τριάντα ηθοποιών,  ο σκηνοθέτης παρουσιάζει ανανεωμένη μια ιστορική παράσταση – ντοκουμέντο.

 

Τα τραγούδια ερμηνεύει η Ρίτα Αντωνοπούλου.

 

Το κείμενο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, ακολουθώντας μια κινηματογραφική αφήγηση, επεξεργασμένο για μια δίωρη παράσταση, ζωντανεύει με τη βοήθεια φωτισμών, video, κίνησης, σιωπών και κραυγών απελπισμένων ανθρώπων. Ξαναφέρνει στη μνήμη ιστορικά γεγονότα που σφράγισαν τη μεταπολεμική Ευρώπη αλλά και ολόκληρο τον κόσμο.

 

Ανακαλεί με τρόπο μοναδικό την ιστορική μνήμη.Εκκατομύρια άνθρωποι κάθε εθνικότητας εξοντώθηκαν με φρικιαστικό τρόπο , στα γερμανικά στρατόπεδα εξόντωσης. Θέμα του έργου, η ζωή των κρατουμένων στο γερμανικό στρατόπεδο εξόντωσης Μαουτχάουζεν, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου πολέμου.

 

Η φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης του Γ Ράιχ , καταγράφεται  από στην ανεπανάληπτη πένα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με ρεαλισμό, ευαισθησία, χιούμορ και τρυφερότητα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Θεατρική μεταφορά:Στέλιος  Μάινας – Θέμης Μουμουλίδης- Κάτια  Σπερελάκη  

Video: Άσπα Σιώκου

Σκηνικό – Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Κινησιολογική επεξεργασία: Αποστολία  Παπαδαμάκη

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Παραγωγή : 5η Εποχή

 

Την ορχήστρα Academica, διευθύνει ο Στάθης  Σούλης.

Τα τραγούδια ερμηνεύει η Ρίτα Αντωνοπούλου.

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Στέλιος Μάνιας, Άρης Λεμπεσόπουλος, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Χρήστος Πλαϊνης, Γιώργος Παπαπαύλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Κώστας Βελέτζας, Κωνσταντίνος Φάμης,  Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ελένη Ζαραφίδου, Πάνος Γκιουλής, Βαγγέλης Σαλεύρης, Γιώργος Πέππας, Γιώργος Μιχαλιτσιάνος, Τόνια Αποστόλου, Φρίξος Μανασάκης, Ανθή Φουντά, Βικτώρια Φωτά, Ελένη Θωμοπούλου, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Δημήτρης Παγώνης, Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος, Δημήτρης Τσικούρας

 

Για τις ανάγκες της παράστασης ετοιμάζεται και θα εκδοθεί ένα αφιέρωμα στο Μαουτχάουζεν αλλά και σε όλα τα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί , κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Την έκδοση θα συνοδεύουν και οι μουσικές και τα τραγούδια της παράστασης.

 

Προπώληση: Viva.gr, Public, Ιανός, βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου, Θέατρο Badminton.

Τιμές εισιτηρίων:  29 €, 22 €, 17 €, 12 €

 

Για την πρώτη και δεύτερη παράσταση τα εισιτήρια για τις ζώνες Α,Β,Γ, θα πωλούνται με έκπτωση 30%.

 

Παραστάσεις:

ΠΕΜΠΤΗ              9/10       ΩΡΑ 21.00                          

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        10/10     ΩΡΑ  21.00

ΣΑΒΒΑΤΟ             11/10     ΩΡΑ 18.00          

ΣΑΒΒΑΤΟ             11/10     ΩΡΑ 21.30

ΚΥΡΙΑΚΗ              12/10     ΩΡΑ  17.30         

ΚΥΡΙΑΚΗ              12/10     ΩΡΑ  21.00

ΔΕΥΤΕΡΑ              13 /10    ΩΡΑ  21.00         

ΤΡΙΤΗ                    14/10    ΩΡΑ  21.00

ΤΕΤΑΡΤΗ              15/10    ΩΡΑ  18.00

ΤΕΤΑΡΤΗ              15/10    ΩΡΑ  21.00          

ΠΕΜΠΤΗ              16/10    ΩΡΑ 21.00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        17/10     ΩΡΑ  21.00

ΚΥΡΙΑΚΗ              19/10     ΩΡΑ  20.00


read more 0 Comments

«Ντόλλυ, η προξενήτρα» του Θόρντον Ουάιλντερ @ Θέατρο Αλίκη

Θόρντον Ουάιλντερ

Ντόλλυ, η προξενήτρα

 

Από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Αλίκη

 

Tα Αθηναϊκά Θέατρα θα εγκαινιάσουν τις θεατρικές τους δραστηριότητες στο θέατρο Αλίκη με το έργο του Θόρντον Ουάιλντερ «Ντόλλυ, η προξενήτρα», σε μετάφραση Θοδωρή Πετρόπουλου, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σκηνικά Αθανασίας Σμαραγδή, κοστούμια Ηλένιας Δουλαδίρη και Παναγιώτη Λαμπριανίδη, μουσική επιμέλεια Γιάννη Χριστοδουλόπουλου και έναν λαμπερό θίασο πρωταγωνιστών: Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Βίκυ Σταυροπούλου, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννη Σαρακατσάνη, Γιώργο Ψυχογιό, Σταύρο Σβήγκο, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Αχιλλέα Σκεύη,  Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρη Γρηγορόπουλο, Θοδωρή Ρωμανίδη, Γιώργο Δεπάστα και την Κατιάνα Μπαλανίκα.

 

Πρόκειται για μια κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι ήρωες γοητευτικοί και αθώοι, λαμπεροί και ανθρώπινοι, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών καταστάσεων με κεντρική ηρωίδα την καλοκάγαθη, περίεργη, κουτσομπόλα και καταφερτζού προξενήτρα, την Ντόλλυ.

 

Η Ντόλλυ που θα μπορούσε να είναι μια σύγχρονη προξενήτρα της διπλανής πόρτας, ειδικεύεται στο να μπλέκεται στις αισθηματικές υποθέσεις των γύρω της και να τις χειρίζεται έτσι όπως εκείνη... τη συμφέρει.

 

Η Ντόλλυ έχει αναλάβει να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο έμπορο Οράτιο Βαντεργκέλντερ ο οποίος είναι ένας δύστροπος, σπαγκοραμμένος, γκρινιάρης και αντιπαθητικός χήρος από χρόνια.

Απρόσμενες καταστάσεις, ερωτικές ραδιουργίες που τις χειρίζεται με μαεστρία αυτή η τετραπέρατη προξενήτρα συνυπάρχουν σ’ έναν καταιγιστικό ρυθμό κωμικών καταστάσεων.

 

Μια παράσταση, γεμάτη ρυθμό μιας άλλης εποχής, του περασμένου αιώνα, που σατιρίζει την καθημερινότητα και τα απρόοπτά της όπως τη ζούσαν οι άνθρωποι τότε. Με έκπληξη ο θεατής διαπιστώνει ότι στο βωμό του έρωτα τίποτα δεν έχει αλλάξει... και μακάρι  η κυρία Ντόλλυ, αυτή η εκπληκτική προξενήτρα να ζούσε στις μέρες μας. Θα τα έκανε όλα πιο αθώα και πιο μαγικά!


Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Παναγιώτης Λαμπριανίδης

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Ζωγραφιές: Φρέντυ Γκίζας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Σκουλά

 

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Ψυχογιός, Σταύρος Σβήγκος, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Αχιλλέας Σκεύης, Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας και η Κατιάνα Μπαλανίκα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 20:00

Πέμπτη-Παρασκευή 21:00

Σάββατο: 18:00 (λαϊκή) 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€

Σάββατο & Κυριακή: 20€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

"Άκου" @ Θέατρο Πόρτα   (Θέατρο για βρέφη / 1–3 χρόνων)

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ

Άκου – από 28/9

Μια ιδέα της Ξένιας Καλογεροπούλου       

Θέατρο για βρέφη / 1–3 χρόνων 

 

To Θέατρο Πόρτα που εισήγαγε με μεγάλη επιτυχία το «Θέατρο για βρέφη» στο ελληνικό κοινό συνεχίζει τη νέα αυτή παράδοση με την παράσταση Άκου από 28 Σεπτεμβρίου 2014.

Ένα παιδί και μια μελωδία. Το παιδί ξυπνάει, γιατί η μελωδία που τον συνόδευε, παύει. Ξυπνάει και παλεύει να τη θυμηθεί, να την ξαναφέρει πίσω, να την ανασυνθέσει. Αλλιώς το παιδί δεν θα μπορέσει να κοιμηθεί. Κι ένα μεγάλο «ταξίδι» ξεκινάει.

O Δημήτρης Καραντζάς μετά από παραστάσεις στην Επίδαυρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Φεστιβάλ της Αβινιόν, επιστρέφει στο Θέατρο Πόρτα και μετά τον Οδυσσεβάχ, σκηνοθετεί το Ακου, μία παράσταση για βρέφη (1-3 ετών). Συνοδοιπόρος του ο Κορνήλιος Σελαμσής, σταθερός συνεργάτης του θεάτρου που οι μουσικές του έχουν ντύσει πολλές σπουδαίες παραστάσεις των τελευταίων ετών. Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Βουδούρης.

 

Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς

Μουσική Κορνήλιος Σελαμσής

Σκηνικά–Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη

Ερμηνεία Κωνσταντίνος Βουδούρης

 

«Μετά από τη χαρά που μας έδωσαν το Ελα, έλα και το Πού είναι; έπρεπε να βρούμε κάτι καινούριο και διαφορετικό που να ενδιαφέρει εξ’ ίσου το βρεφικό μας κοινό. Την ιδέα μού την έδωσαν δυο στιγμές από το Πού είναι; Στιγμές όπου τα μωρά έμεναν άφωνα και μαγεμένα ακούγοντας απλώς κάποιες νότες μουσικής ή κάποιους ήχους. Ετσι σκέφτηκα πως το επόμενο θέαμα θα έπρεπε να λέγεται Άκου και να βασίζεται σε ήχους και σε μουσική. Όπως παρακολουθούσαν τα μωρά την ανάγκη μιας ηρωίδας να πιάσει το φεγγάρι ή μιας άλλης να ξαναδεί τη μαμά της, τώρα το θέμα να είναι η ανάγκη ενός παιδιού να ξαναβρεί μια μελωδία που το μάγεψε φευγαλέα κι ύστερα χάθηκε.

Ο Δημήτρης Καραντζάς και ο Κορνήλιος Σελαμσής αγκάλιασαν την ιδέα μου με ενθουσιασμό και φτιάχνουν τώρα τη δική τους εκδοχή που μπορεί να είναι εντελώς διαφορετική, αλλά σίγουρα θα είναι πολύ ενδιαφέρουσα».

– Ξένια Καλογεροπούλου

                                                           

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 28 Σεπτεμβρίου 2014

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 11.00, Κυριακή 11.00

(και από 25/10/14 μόνο κάθε Σάββατο 11.00)

             

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος      8 €

 

Για πακέτα συνδρομών και εκπτωτικές προσφορές επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του θεάτρου www.porta-theatre.gr

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

35 λεπτά

 

TEASER TRAILER Θεάτρου Πόρτα: https://www.youtube.com/watch?v=X6NWEJC4STw

https://www.facebook.com/PortaTheatreAthens

https://twitter.com/PortaTheatre

http://instagram.com/portatheatre

https://www.youtube.com/user/PortaTheatreAthens

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.viva.gr, τηλ. 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

Πληροφορίες–κρατήσεις για τις σχολικές παραστάσεις:

Εύα Στυλάντερ, Δευτέρα–Παρασκεύη 9:30-13:30

τηλ. 210 86 58 902 και τηλ.–φαξ 210 86 65 144

email: theatropol@otenet.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Κική Παπαδοπούλου (kikipap.com)


Θέατρο Πόρτα

Μεσογείων 59,

115 26 Αθήνα

τηλ. 210 77 11 333

www.porta-theatre.gr


0 Comments

«Βροχή» της Μόργκαν Λόιντ Μάλκολμ @ Θέατρο 104

«Βροχή»

της Μόργκαν Λόιντ Μάλκολμ

Από τις 22 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 9μμ στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Μετρό Κεραμεικός, Γκάζι)

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Χρηστίνα Γαρμπή

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Παίζουν (με τη σειρά που εμφανίζονται):

Χρηστίνα Γαρμπή

Θάνος Αλεξίου

Ξανθή Γεωργίου

Κλήμης Εμπέογλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Δουλάμη

Σχεδιασμός αφίσας: Φωτεινή Παπαρροδοπούλου

Promo video: Όλγα Μπρούμα

Παραγωγή: 
Ω² (ομάδα αποφοίτων της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών)

Φωτογραφία : Παντελής Λαδάς

Στην τελευταία της επίσκεψη η Ντεμπ έμοιαζε αφάνταστα περήφανη που υπηρετούσε στο βρετανικό στρατό στο Αφγανιστάν.

Αυτή τη φορά κάτι έχει αλλάξει.

Ο χρόνος γίνεται λαβύρινθος και τα διάσπαρτα κομμάτια του την πολιορκούν με λύσσα. Η απομόνωση στα βάθη της ερήμου, ο ανταγωνισμός με τον πατέρα της για την ίδια γυναίκα, το μυστήριο της χαμένης της μητέρας και, τέλος, το αφόρητο μυστικό που κουβαλά βαθειά κρυμμένο μέσα της - οι στιγμές και τα πρόσωπα που την καθόρισαν, την παρασέρνουν σε μιαν αγωνιώδη αναζήτηση του τι και ποια είναι στην πραγματικότητα.

Στον πόλεμο φάνηκε πιο δυνατή απ’ τους συμπολεμιστές της, όμως ο πιο σκληρός αγώνας την περιμένει τώρα. Απ’ τις ερήμους ενός σύγχρονου πολέμου στο πεδίο μάχης μιας οικογενειακής στέγης, το εκρηκτικό έργο της Morgan Lloyd Malcolm μάς φέρνει αντιμέτωπους με το ερώτημα, τι σε φτιάχνει αυτό που είσαι.

Το «Belongings» γράφτηκε το 2011 κι έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό και τον βρετανικό τύπο. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε αποσπασματική μορφή στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τον Ιούνιο του 2012 ως μέρος των παρουσιάσεων των τελειοφοίτων της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών.

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (μειωμένο: 8 ευρώ)

https://www.facebook.com/vroxi104


read more 0 Comments

"Παραμύθι χωρίς όνομα" της Πηνελόπης Δέλτα @ Ακαδημία Πλάτωνος

Παραμύθι χωρίς όνομα

της Πηνελόπης Δέλτα

για 2η χρονιά

από την παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου

 

Ακαδημία Πλάτωνος

Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8,

Βοτανικός (έναντι Λεωφόρου Αθηνών)

Τηλέφωνο: 2104830330

 

Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου 2014

 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 15.00

Διάρκεια Παράστασης 105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

 12 € γενική είσοδος, 10 € για group 4 ατόμων και άνω,

 8 € για ανέργους, συνταξιούχους και ΑμΕΑ

Είσοδος για τα Σχολεία 7 €

 

Η Επιτυχία συνεχίζεται.

 

Το διαχρονικό όσο και επίκαιρο αριστούργημα της Πηνελόπης Δέλτα «Παραμύθι Χωρίς Όνομα» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της γνωστής ηθοποιού και δημιουργού παιδικών και νεανικών θεαμάτων Γιούλης Ηλιοπούλου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2014 στο Θέατρο Όνειρο (Πολυχώρος Παλαιού Βυρσοδεψείου) και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές απο το κοινό, ενώ είχε εντυπωσιακά μεγάλη προσέλευση μικρών και μεγάλων θεατών.

 

Για τους λόγους αυτούς η παράσταση θα συνεχίσει την πορεία της και φέτος τον χειμώνα. Θα παρουσιάζεται απ;o τις 9 Νοεμβρίου στο υπερσύγχρονο θέατρο «Ακαδημία Πλάτωνος» με δεκαμελή θίασο και τον βραβευμένο Γιάννη Δημητρά στην ερμηνεία των πρωτότυπων υπέροχων τραγουδιών της παράστασης .

 

Στο έργο που Κωστής Παλαμάς χαρακτήρισε τους ήρωες του σύμβολα εθνικά, πολιτικά και κοινωνικά ο Συνετός ο Β' καλείται να ξανακτίσει απ;o την αρχή την διαλυμένη χώρα των μοιρολάτρων με τους διεφθαρμένους η συμβιβασμένους κατοίκους και τον ανεύθυνο βασιλιά Αστόχαστο. Ο νεαρός πρίγκιπας έπειτα απο πολλές περιπέτειες , με επιμονή στον στόχο του και έχοντας ως οδηγό του την Γνώση και την Φρόνηση καταφέρνει το θαύμα.

 

Το έργο σκιαγραφεί τέλεια την Ελλάδα του σήμερα και αφορά όλους μας, μικρούς και μεγάλους.

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Μουσική: Γιάννης Δημητράς

Στίχοι: Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνικά: Σπύρος Τζίμας

Κοστούμια Τζούλια Μάρκου

 

Παίζουν: Κρίστελ Καπερώνη, Λευτέρης Τσούλος, Ειρήνη Μεσσίνη, Κώστας Ρωμαίος, Αλέξης Μαρτζούκος, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου και πολλοί άλλοι.

 

Τραγουδάει ζωντανά ο Γιάννης Δημητράς. 


0 Comments

"Άντρες έτοιμοι για όλα" των Stephen Sinclair & Anthony McCarten @ Θέατρο Λαμπέτη

Stephen Sinclair & Anthony McCarten

«ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ»

3ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Πρεμιέρα Τρίτη 7 Οκτωβρίου

Στο Θέατρο Λαμπέτη

 

Τα έδωσαν όλα και μας έκαναν να κλαίμε από τα γέλια. Τους αγαπήσαμε τόσο που θέλουμε κι άλλο. Κι εκείνοι δεν μας χαλάνε το χατίρι.

Οι «Άντρες έτοιμοι για όλα», η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία των τελευταίων χρόνων, θα είναι ξανά μαζί μας στο Θέατρο Λαμπέτη για να μοιραστούμε τη διασκεδαστική περιπέτεια τους.   

 

Στην επιτυχημένη κωμωδία των Stephen Sinclair και Anthony McCarten «ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ» την απόδοση και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, ενώ σπουδαίοι κωμικοί υποδύονται τους Άντρες που σκέφτονται την πιο απίθανη λύση για να εξασφαλίσουν χρήματα.  

 

Η ιστορία τους

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με έναν πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί έναν καφετζή (Κώστας Κόκλας), έναν ταξιτζή (Θανάση Ευθυμιάδη), έναν δημοτικό υπάλληλο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), έναν φούρναρη (Κώστας Ευριπιώτη) και έναν σπουδαστή (Μάνος Ιωάννου) να γίνουν στρήπερ. Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, την μικρή πόλη και τις γυναίκες τους. (Αντιστοίχως: Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου και Νίκη Λάμη).

Άντρες έτοιμοι για όλα. Πέντε Ελληνάρες που ξεπερνούν τον εαυτό τους σε μια απολαυστική προσαρμογή του γνωστού μας θέματος.

 

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας ανέλαβαν την ελληνική απόδοση του θεατρικού “Ladies Night” των  Stephen Sinclair και Anthony McCarten, που γράφτηκε το 1987 στην Νέα Ζηλανδία και απολαύσαμε στον κινηματόγραφο το 1997  με τον τίτλο “Full Monty

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών : Χρήστος Τζιόγκας

 

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 (λαϊκή), 21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: Πλατεία 17€, Εξώστης 15€

Σάββατο & Κυριακή: Πλατεία 20€, Εξώστης 18€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.grwww.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink 

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

 "Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ" των Frances Goodrich and Albert Hackett @ Θέατρο Χυτήριο

 «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ»

των Frances Goodrich and Albert Hackett

 

ΧΥΤΗΡΙΟ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ “ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ”


ΕΝΑΡΞΗ: ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

«Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο όλων των εποχών μετά τη Βίβλο. Την ίδια θερμή αποδοχή έχει και το ομώνυμο θεατρικό έργο, όποτε και όπου ανέβει στο θέατρο. Στο παρελθόν η παράσταση παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε  γνωστή αθηναϊκή σκηνή σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου - Δημήτρη Μοθωναίου και έτσι επιλέχθηκε να παρουσιαστεί εκ νέου στο θέατρο Χυτήριο τη φετινή σεζόν 2014-15 σε νέα σκηνοθετική προσέγγιση και με καινούριο cast.

Βασισμένο στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας από τη Φρανκφούρτη, το έργο των Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ, περιγράφει την ζωή της ίδιας και του οικείου περιβάλλοντός της, ενόσω κρύβονταν σε καταφύγιο κατά την περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου προκειμένου να αποφύγουν τους διωγμούς των Ναζί. Ως θεατρικό έργο - ντοκουμέντο είναι μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού, που παραμένει διαχρονικό και συγκινεί το κοινό κάθε ηλικίας. Συγχρόνως, ως έργο - σύμβολο παραδίδει μαθήματα ζωής, απολύτως χρήσιμα ως προς την επικαιρότητά τους.

Οι πρώτες του εκδόσεις πραγματοποιήθηκαν στην Ολλανδία το 1947 και στην Αμερική το 1952, ενώ μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες, πουλώντας περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα. Το πρώτο θεατρικό ανέβασμα έγινε στο Μπρόντγουεη το 1955 κι αποτέλεσε την κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων του που τιμήθηκαν με τα βραβεία Tony, Pulitzer και Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης. Από τότε, οι παραστάσεις του σε όλον τον κόσμο ήταν πάντοτε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός με τεράστια εμπορική επιτυχία, ενδεικτικά ελληνικά παραδείγματα της οποίας είναι η παράσταση του 1955 με τον Κώστα Μουσούρη και τη νεαρή τότε Αντιγόνη Βαλάκου, όπως επίσης η παράσταση του 1994 με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ελένη Κούρκουλα.

Η παράσταση του Χυτηρίου απευθύνεται και στο μαθητικό - φοιτητικό κοινό, ενώ η διδασκαλία αποσπασμάτων στη λογοτεχνία του Γυμνασίου και η αναφορά στο πρόσωπο της Άννας Φρανκ στους μαθητές Λυκείου, αποτελεί ένα επιπλέον κίνητρο για τους εκπαιδευτικούς ως προς την παρακολούθησή της.

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο αθηναϊκό κοινό από τον Οκτωβρίου 2014 μέχρι και τον Απρίλιο του 2015 στο θέατρο Χυτήριο.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Παρασκευή στις 8.00 μ.μ.

Σάββατο και Κυριακή στις 6.30 μ.μ.

 

Τιμές εισιτηρίων

18 € κανονικό, 15€ φοιτητικό και 12€ ανέργων
(για τις πρωινές παραστάσεις, σε συνεννόηση με τα σχολεία)

 

Διάρκεια

120 λεπτά μαζί με το διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων μέσω του δικτύου του viva:

http://www.viva.gr/tickets/theatre/imerologio-annas-frank/

Όσοι αγοράσουν το εισιτήριο τους μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου για τις παραστάσεις από τις 5 μέχρι και τις 26 Οκτωβρίου, θα επωφεληθούν από τις μειωμένες τιμές προπώλησης. Συγκεκριμένα, θα αγοράσουν το εισιτήριο τους στην τιμή των 10€.

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ

http://www.chytirio.gr

Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

τηλ.: 2103412313, 695 1787821 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου/ Δημήτρης Μοθωναίος

Σκηνικά/ Κουστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Παραγωγή:
Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς- Βάσια Παναγοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Όττο Φρανκ: Γιάννης Νταλιάνης

Εντίθ Φρανκ: Κερασία Σαμαρά

Άννα Φρανκ: Σταυρούλα Μάκρα

Μαργκότ Φρανκ: Μαρία Μοσχούρη

Κύριος βαν Ντάαν : Χάρης Σώζος

Κυρία βαν Ντάαν : Τζούλη Σούμα

Πέτερ βαν Ντάαν : Δημήτρης Μαχαίρας

Μιπ Γκις : Μαρλέν Σαΐτη

Κύριος Ντούσσελ : Σαράντος Γεωγλερής


0 Comments

«Μεφίστο» της Αριάν Μνουσκίν @ Εθνικό Θέατρο, κεντρική σκηνή

«Μεφίστο» της Αριάν Μνουσκίν πάνω στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν

Από τις 26 Σεπτεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

 

Το Εθνικό Θέατρο θα επαναλάβει για την καλλιτεχνική περίοδο 2014-2015 την θεατρική διασκευή της Αριάν Μνουσκίν «Μεφίστο» πάνω στο διάσημο έργο του Κλάους Μαν, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη..

 

Το έργο-βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα- ιχνηλατεί τη σταδιοδρομία του Χέντρικ Χέφγκεν από τα πρώτα χρόνια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, όταν, νέος αριστερός ηθοποιός, πρωταγωνιστούσε σε φημισμένο θέατρο του Αμβούργου, μέχρι τα πρώτα χρόνια του Τρίτου Ράιχ, οπότε το όνομά του ταυτίστηκε με τους Ναζί. Η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία  δοκιμάζει τις αντοχές, την ιδεολογία και την ηθική όλων των ηρώων μέσα από τη δίνη καταιγιστικών ιστορικών εξελίξεων.

 

Το μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, που γράφτηκε στο Άμστερνταμ το 1936, είναι εμπνευσμένο από τον μύθο του Φάουστ. Ο επιφανειακός φιλελευθερισμός του κεντρικού ήρωα γρήγορα δίνει τη θέση του στην ανάγκη για κολακεία και εξουσία, αφού, για να εδραιωθεί στο χώρο του, συμμαχεί με τον «διάβολο» έναντι οποιουδήποτε ανταλλάγματος. Το έργο αποτελεί μελέτη πάνω στις σχέσεις τέχνης και πολιτικής, εξουσίας και ηθικής, εμβαθύνοντας όχι μόνο στην άνοδο του φασισμού, αλλά στις κοινωνιολογικές και πνευματικές προϋποθέσεις που έκαναν δυνατή μια τέτοια άνοδο.

 

Η Αριάν Μνουσκίν διασκεύασε το έργο για το θέατρο κάνοντάς το γνωστό στο ευρύ κοινό μερικά χρόνια μετά τη δικαστική απαγόρευση της κυκλοφορίας του στη Γερμανία, εξαιτίας της μήνυσης που κατέθεσε ο θετός γιος του ηθοποιού Γκούσταφ Γκρύντγκενς, ο οποίος θεωρήθηκε ότι υπήρξε το «μοντέλο» του συγγραφέα. «Η δουλειά μας στη διασκευή μας οδήγησε στο να ψάξουμε τα ‘κλειδιά’ των προσώπων του έργου, να εμπνευστούμε ή να απομακρυνθούμε από αυτά», γράφει η πρωτοπόρος σκηνοθέτιδα του «Μεφίστο». «Τα πρόσωπα του έργου έχουν, λοιπόν, τριπλή καταγωγή: είναι συγχρόνως τα πρόσωπα του μυθιστορήματος, της ιστορίας και της φαντασίας μας».

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης

Δραματουργική επεξεργασία (σε συνεννόηση

με την Αριάν Μνουσκίν): Νίκος Μαστοράκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αμαλία Θεοδωροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τόμμυ Σκλάβος

 

Διανομή

(με αλφαβητική σειρά)

 

Μαρίνα Ασλάνογλου: Έρικα Μπρύκνερ

Βίκυ Βολιώτη: Καρόλα Μάρτιν

Μαρία Ζορμπά: Μύριαμ Γκότσαλκ

Δανάη Κατσαμένη: Τραγουδίστρια - Έμελυν

Θύμιος Κούκιος: Εκδότης - Γιόστινκελ

Δημήτρης Μαύρος: Oττο Ούλριχ

Υβόνη Μαλτέζου: Κυρία Εφόυ

Στέφανος Μουαγκιέ: Γιούλιους

Άλκης Παναγιωτίδης: Θεόφιλος Σάρντερ

Εκτορας Λιάτσος: Λούντβιχ

Τάσος Πυργιέρης: Λορέντζο

Γιούλικα Σκαφιδά: Τερέζα φον Χερτσφελντ

Γιάννης Στόλλας: Κνουρ

Κωνσταντίνα Τάκαλου: Πάμελα φον Νίμπουρν

Χάρης Τζωρτζάκης: Χανς Μίκλας

Θάνος Τοκάκης: Χέντρικ Χέφγκεν

Ένκε Φεζολάρι: Άλεξ

Χάρης Φραγκούλης: Κλάους Μπρύκνερ

Μηνάς Χατζησάββας: Τόμας Μπρύκνερ

Νίκος Ψαρράς: Μάγκνους Γκότσαλκ

 

Πιάνο: Λήδα Μανιατάκου

 

Φωτογράφος της παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς


Ημέρες και Ωρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20.30

Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων:
20Euro, 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

κάθε Πέμπτη ενιαία τιμή 13 Euro  


ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ,
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr


0 Comments

«Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» του Δημητρίου Κορομηλά @ Παλλάς

Δημητρίου Κορομηλά

«Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας»

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Από 11 Οκτωβρίου στο Παλλάς

 

Με το δραματικό ειδύλλιο «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» του Δημητρίου Κορομηλά,  σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, η εταιρία Αθηναϊκά Θέατρα ΑΕ ξεκινάει τη δραστηριότητά της στα θέατρα του Citylink.

 

Ο «Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» είναι ένα ελληνικό, ποιητικό, λαϊκό έργο γραμμένο σε ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο που διατηρείται αυθεντικός στην παράσταση και εμπλουτίζεται με δημώδη τραγούδια και χορογραφίες. Πρόκειται για ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή έργα του νεοελληνικού ρεπερτορίου με 10.000 παραστάσεις στην θεατρική πορεία του, με πρώτη παράσταση το 1894 στην Οδησσό και 4 κινηματογραφικές μεταφορές με ηθοποιούς θρύλους του ελληνικού σινεμά.

 

Γιατί όμως η επιλογή ενός έργου του 1890 σήμερα; Γιατί ο «Αγαπητικός» διαθέτει ζωντανό το απόλυτο στοιχείο του έρωτα και της πίστης, σε πείσμα μίας τεχνοκρατούμενης εποχής που διακατέχεται από τη λογική και το ψυχρό συμφέρον. Είναι ένα έργο στο οποίο η κωμωδία εναλλάσσεται με το δράμα, η ορθοδοξία παλεύει με την δεισιδαιμονία, το φως νικάει το σκοτάδι.

 

Χωρίς φολκλόρ και ηθογραφική διάθεση, η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονική ποίηση του κειμένου του Δ. Κορομηλά και το μοναδικό και σπάνιο χαρακτηριστικό του, δηλαδή το ότι αυτή η ιστορία τα περιέχει όλα έρωτα, ίντριγκα, φόβο,  αναγνώριση, κάθαρση, περηφάνεια ενώ οι ήρωές του συνομιλούν κάθε λεπτό με τη ζωή και το θάνατο.

 

Όλα στον «Αγαπητικό» συμβαίνουν μέσα σε ένα 24ωρο, στη γιορτή της Αναλήψεως που είναι μία μεγάλη ημέρα για τους ανθρώπους, του κάμπου, τους τσοπάνηδες, τις βοσκοπούλες και τους τσέλιγκες. Στο επίκεντρο, μία μάνα-χήρα, η Μάρω, που ο μέλλων γαμπρός της, ξυπνάει μέσα της την ξεχασμένη θηλυκότητά της και την καλεί να ξαναζήσει τον μεγάλο, παλιό ερωτά της.

 

Ο «Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Παλλάς από 20μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Δημήτριος Κορομηλάς

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Λίλη Πεζανού

Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική - Ενορχηστρωτική επιμέλεια - Διδασκαλία: Θοδωρής Οικονόμου

Έρευνα: Λάμπρος Λιάβας

Χορογραφίες:  Φώτης Διαμαντόπουλος

 

Πρωταγωνιστούν: Ρένη Πιττακή, Μαρία Πρωτόπαππα, Ευγενία Δημητροπούλου, Βασίλης Μπισμπίκης, Πάνος Βλάχος, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Μαγδαληνός και ο Χρήστος Στέργιογλου.

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Αθητάκης, Τάσος Αλατζάς, Νίκη Γρανά, Σταύρος Καραγιάννης, Ελένη Καρακάση, Γιώργος Κοντογιάνης, Στράτος Μενούτης, Γεωργία Μητροπούλου, Ηλεάνα Μπάλλα, Ζωή Ναλμπάντη, Μάκης Πατέλης, Μαριάννα Τουντασάκη.

Τραγουδάει ο Γιώργος Μαργαρίτης.

Παίζουν οι μουσικοί:

Δημήτρης Χουντής, πνευστά

Μιχάλης Πορφύρης, βιολοντσέλο

Λεύτερης Ανδριώτης, λύρες παραδοσιακές

Στέλλα Βαλάση, σαντούρι

Γιάννης Αγγελόπουλος, κρουστά

Κώστας Χατζόπουλος, κιθάρες, ούτι

Παραστάσεις:
Τετάρτη-Κυριακή 20:00

 Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 10€, 15€, 25€, 30€, VIP

Σάββατο & Κυριακή: 15€, 20€, 25€, 30€, 40€, 50€, VIP

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

«Δυτική αποβάθρα» του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές @ Εθνικό Θέατρο, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
 «Δυτική αποβάθρα» του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές

Από τις 24 Σεπτεμβρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Το Εθνικό Θέατρο επαναλαμβάνει από 24/9 έως και 5/10 τη «Δυτική αποβάθρα» του διάσημου Γάλλου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Comédie de Reims Λουντοβίκ Λαγκάρντ.

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και της Comédie de Reims και γίνεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Eλλάδος στο πλαίσιο του προγράμματος «Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014».

 Η ιδέα για τη «Δυτική αποβάθρα» γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη, στις όχθες του ποταμού Χάντσον, δυτικά του Μανχάταν, όπου υπήρχε ένα μεγάλο, έρημο υπόστεγο που ανήκε στις παλιές αποβάθρες. Εκεί ο Κολτές οραματίστηκε ένα τόπο-πέρασμα όμοιο με σταυροδρόμι, ένα μετα-μοντέρνο γκέτο μύησης ή απώλειας για κάθε καρυδιάς καρύδι που ξεβράζεται δίπλα στο ποτάμι, μια «γκρίζα ζώνη» μεταξύ ζωής και περιθωρίου, ελπίδας και εξαθλίωσης.

Σ΄ αυτόν τον αστικό «λαβύρινθο» θα σμίξουν όλοι οι ήρωες του έργου: Ο Κοχ, οικονομικός διευθυντής που κατασπατάλησε σκανδαλωδώς μια περιουσία και ψάχνει μια γωνιά για να πεθάνει, η βοηθός του Μονίκ, ο Αμπάντ, ο μαύρος περήφανος μετανάστης που δεν μιλάει σε κανέναν, ο ντίλερ Σαρλ που ούτε κοιμάται, ούτε ονειρεύεται και «εξουσιάζει» τον Αμπάντ…  Κάτω από το ίδιο σκοτεινό υπόστεγο, στην άκρη του αυτοκινητόδρομου, οι ήρωες θα προσπαθήσουν το ακατόρθωτο σε μια συνάντηση μοιραία για όλους: να συνδιαλαγούν σε μια άγνωστη γλώσσα, που οι κοινωνικές διαφορές αλλά και η εσωτερική απομόνωση του καθενός αποκλείουν την αποκρυπτογράφησή της. Κάθε πιθανότητα εγγύτητας και επικοινωνίας γίνεται ολοένα και πιο δύσκολη μέχρι το τέλος.

«Εδώ, λοιπόν, στη μεγάλη χώρα του θεάτρου, την αναστατωμένη, την πληγωμένη από την οικονομική κρίση, σ’ αυτήν θα παίξουμε τη ‘Δυτική αποβάθρα’. Στην Αθήνα, σήμερα», σημειώνει για την παράσταση ο Λουντοβίκ Λαγκάρντ.

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ludovic Lagarde

Δραματουργία: Marion Stoufflet  

Σκηνικά:  Antoine Vasseur

Φωτισμοί:  Sébastien Michaud

Κοστούμια:   Εύα Νάθενα

Βίντεο: Γρηγόρης Ρέντης

Ήχος:  David Bichindaritz

Βοηθός ενδυματολόγου:  Αλέγια Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνοθέτη:  Αλέξανδρος Βαμβούκος

 

Διανομή (αλφαβητικά)

Σαμουήλ Ακιμόλα: Αμπάντ

Αναστασία-Ραφαέλλα Κονίδη: Κλερ

Γιώργος Κοτανίδης: Ροντόλφ

Δημήτρης Λάλος: Σαρλ

Θέμις Μπαζάκα: Σεσίλ

Μαρία Ναυπλιώτου: Μονίκ

Γιάννης Νιάρρος: Φακ

Νίκος Χατζόπουλος: Κοχ

 

 Φωτογράφος της παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς


Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  21.00

Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων:
15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

κάθε Τετάρτη (απογευματινή) και Πέμπτη 13Euro


ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»,
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr


0 Comments

"Blasted - Ερείπια" της Sarah Kane @ Θέατρο Πορεία

Sarah Kane
BLASTED – ΕΡΕΙΠΙΑ

Θέατρο Πορεία

Από 1η Οκτωβρίου επαναλαμβάνεται η περυσινή θεατρική επιτυχία για 28 παραστάσεις

Ας ηχήσει η καμπάνα που ακόμα ηχεί
Η τελειότης τελείως απατηλή
Στα πάντα υπάρχει μια ρωγμή
Ρωγμή που αφήνει φως να μπει

Leonard Cohen, “Anthem”, απόδοση: Δημήτρης Τάρλοου

Έχουν γραφτεί και ειπωθεί τόσα για την Sarah Kane παγκοσμίως. Στην συνείδηση μεγάλης μερίδας κοινού αλλά και κριτικών, έχει ταυτισθεί την φρίκη που προκαλεί η ανεξέλεγκτη και παράλογη βία. Είμαι στην ευχάριστη θέση να διαψεύσω τους φόβους όλων. Η μεγαλειώδης βία που κατοικεί εντός μας, δεν είναι παρά η θρυαλλίδα της τεράστιας έκρηξης που θα συμβεί και θα δημιουργήσει την ρωγμή από την οποία το θεϊκό φως θα μπει. Βασανίστηκα για την ερμηνεία της πολύσημης λέξης Blasted: κατέληξα στην λέξη Ερείπια, για να αποδώσω, (όσο γίνεται), το αποτέλεσμα της έκρηξης, καθώς αυτή είναι και το κομβικό σημείο του έργου. Η ρεαλιστική αφήγηση κατακρημνίζεται για να δώσει τη θέση της σε έναν διεσταλμένο χώρο και χρόνο που μοιάζουν απίστευτοι, όμως είναι η μόνη αληθινή πραγματικότητα.

Καλούμαστε να αποδεχθούμε το ανείπωτο για να γίνουμε τελικά κοινωνοί της μεγάλης Αγάπης που αναστηλώνει το μόνo και μέγα νόημα της ύπαρξης. H Kane στα 23 της γράφει το πρώτο από τα 5 έργα της με διαλόγους κοφτερούς, ζωντανούς και με χιούμορ! (κάτι που πολύ συχνά παραλείπεται επί τούτου ή από άγνοια), διαλόγους που θα ζήλευαν μάστορες του θεατρικού λόγου. Η ωμή ποίηση της, με σαφή Σαιξπηρική καταγωγή, με προκαλεί να αντιμετωπίσω το αδυσώπητο έργο της ως αυτό που είναι: ένα Έργο Τέχνης.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά-Κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Λένα Παπαληγούρα, Μιχάλης Αφολάνιο

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
τον Οκτώβριο: Τετάρτη έως Κυριακή στις 21.00,
τον Νοέμβριο: 1/10, 2/10, 7/10, 8/10 και 9/10 στις 21:00

Tιμές και ώρες παραστάσεων: 
Τετάρτη έως Κυριακή στις 21.00, Κανονικό 15€, Φοιτητικό,
Νεανικό (κάτω των 22), Ανέργων: 10€

Διάρκεια: 105 λεπτά, χωρίς διάλειμμα.

Θέατρο Πορεία,
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 - Πλατεία Βικτωρίας
Τηλ. 210.8210991 & 210.8210082, www.poreiatheatre.com

0 Comments

"Το Ατελείωτο Βασίλειο" @ Θέατρο Επί Κολωνώ (παιδική σκηνή)

H Παιδική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ παρουσιάζει από 12 Οκτωβρίου 2014  "Το Ατελείωτο Βασίλειο"


Το θέατρο Επί Κολωνώ περιλαμβάνει στο πρόγραμμα του για την φετινή περίοδο Το Ατελείωτο Βασίλειο, μια ευφυή σουρεαλιστική παράσταση για παιδιά με ανατρεπτική αισθητική και σύγχρονη γραφή.

 

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2014.

 

Ο σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης σε συνεργασία με την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου Επί Κολωνώ δημιούργησαν μια ιδιαίτερη θεατρική παράσταση για παιδιά, που την χαρακτηρίζουν το έξυπνο, λεπτό αλλά και ανατρεπτικό χιούμορ, οι απρόσμενες σκηνικές επινοήσεις, η ευφάνταστη εναλλαγή σκηνογραφικών εικόνων και ο ανάλαφρος αλλά διεισδυτικός τρόπος που σχολιάζονται θεμελιώδεις έννοιες όπως ο χρόνος, ο φόβος, η αγάπη, το ταξίδι...

 

Μερικά λόγια για το έργο: Μια φορά κι έναν καιρό σ' ένα μακρινό βασίλειο, τίποτα δεν είχε τέλος. Όχι μόνο το ίδιο το βασίλειο δεν τελείωνε, αλλά κι ό,τι κι αν άρχιζε, έμενε μισό. Το φαγητό ήταν μισοζεσταμένο, τα βιβλία μισογραμμένα, οι φράσεις μισοτελειωμένες.

Έτσι, μετά από καιρό, η βασίλισσα ενοχλημένη, μισοεξηγεί σε έναν ιππότη τι πρέπει να κάνει, εκείνος μισοκαταλαβαίνει και ξεκινάει ένα σουρεαλιστικό ταξίδι για να βρει τι ψάχνει. Χάνεται στο μαγικό κόσμο του ατελείωτου βασιλείου, όπου, μεταξύ άλλων, συναντά ένα ναύτη που μεταφέρει νερό στη θάλασσα, ένα χοτ-ντογκ που φλερτάρει με μια σοκολατίνα, έναν ιππότη που ξέρει πολλά βασίλεια αλλά όχι την Αγγλία· δίνει τη φωνή του σε ένα τρένο για να τη μεταφέρει στον επόμενο σταθμό, κοιμάται ξύπνιος σ' ένα μαγικό ξέφωτο, ερωτεύεται μια διάσημη ηθοποιό, ξεγελάει ένα δρόμο που θέλει να μπει στο διάβα του και μονομαχεί με το φόβο του. Και το πιο παράξενο απ' όλα, είναι ότι μέσα από αυτά, καταφέρνει να βρει το στόχο του. Έτσι, στο τέλος...

 

Η παράσταση δημιουργήθηκε κυρίως για παιδιά ηλικίας 7 έως 12 ετών, αλλά απευθύνεται και στους φίλους του θεάτρου κάθε ηλικίας!

 

Όσοι την παρακολουθήσουν –μικροί και μεγάλοι- θα απολαύσουν ένα φανταστικό ταξίδι, με την εμπειρία της διαδρομής να ξεπερνάει σε σημασία το στόχο και την μαγευτική αίσθηση που προσφέρει η εξερεύνηση της πραγματικότητας να υπερνικάει τις δυσκολίες. Ένα ταξίδι όπου μαζί με τον κόσμο του παραμυθιού θα αναζητήσουν την έννοια του τέλους / του ολοκληρωμένου… που βέβαια δεν είναι πάντα το ίδιο για όλους. Άλλωστε κάποιοι ζουν καλά και κάποιοι άλλοι καλύτερα...

 

Το Ατελείωτο Βασίλειο παρουσιάστηκε τον περασμένο Μάιο σε ένα περιορισμένο αριθμό προ-παραστάσεων τις οποίες παρακολούθησαν εκπαιδευτικοί, γονείς και παιδιά αποσπώντας την θετική ανταπόκριση τους.