ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

"Άντρες έτοιμοι για όλα" των Stephen Sinclair & Anthony McCarten @ Θέατρο Λαμπέτη

ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ

Stephen Sinclair & Anthony McCarten

«ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ»

3ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ


Τελευταίες παραστάσεις έως Κυριακή 17 Μαΐου 


Την Κυριακή 17 Μαΐου, οι Άντρες  που για τρίτη συνεχόμενη χρονιά απέδειξαν πως είναι έτοιμοι για όλα, θα δώσουν την τελευταία τους παράσταση αποχαιρετώντας τη σκηνή του θεάτρου Λαμπέτη και θα ετοιμάσουν τις αποσκευές τους για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία των τελευταίων χρόνων των Stephen Sinclair και Anthony McCarten «ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ», έχει την υπογραφή  των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα στην απόδοση και σκηνοθεσία, ενώ σπουδαίοι κωμικοί υποδύονται τους Άντρες που σκέφτονται την πιο απίθανη λύση για να εξασφαλίσουν χρήματα.  

 

Η ιστορία τους

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με έναν πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί έναν καφετζή (Κώστας Κόκλας), έναν ταξιτζή (Θανάση Ευθυμιάδη), ένα δημοτικό υπάλληλο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), ένα φούρναρη (Κώστας Ευριπιώτη) και ένα σπουδαστή (Μάνος Ιωάννου) να γίνουν στρήπερ. Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, την μικρή πόλη και τις γυναίκες τους. (Αντιστοίχως: Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου και Νίκη Λάμη).

Άντρες έτοιμοι για όλα. Πέντε Ελληνάρες που ξεπερνούν τον εαυτό τους σε μια απολαυστική προσαρμογή του γνωστού μας θέματος.

 

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας ανέλαβαν την ελληνική απόδοση του θεατρικού “Ladies Night” των  Stephen Sinclair και Anthony McCarten, που γράφτηκε το 1987 στην Νέα Ζηλανδία και απολαύσαμε στον κινηματόγραφο το 1997  με τον τίτλο “Full Monty”

 

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη

Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών : Χρήστος Τζιόγκας

 

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 (λαϊκή), 21:00

*Παραστάσεις δεν θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας.

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: Πλατεία 17€, Εξώστης 15€

Σάββατο & Κυριακή: Πλατεία 20€, Εξώστης 18€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε. 


read more 0 Comments

"Δεν ακούω, δεν βλέπω, δεν μιλάω" του Γιώργου Θεοδοσιάδη @ Θέατρο Αθηνά


0 Comments

"Παπάγια Club" @ Tabula Rasa

Tabula Rasa

"Παπάγια Club"

απ'την Θεατρική Εταιρεία Replica


Λίγες ώρες πριν ανοίξει τις πόρτες του το Παπάγια Club, το καινούριο μουσικό στέκι της Αθήνας, ένας άντρας έρχεται να ταράξει την ηρεμία του μαγαζιού και να φέρει τα πάνω κάτω. Αστυνομία, υπόκοσμος, ντίβες και επαναστάτες σε ένα μαγαζί που ετοιμάζεται να κάνει την μεγάλη του πρεμιέρα. Οι ήρωες του έργου, προσπαθούν να βρουν την δική τους σωτηρία μέσα από ευτράπελες καταστάσεις, που μόνο σε καλό δεν τους βγαίνει. Μια μουσικο-θεατρική παράσταση, που προσφέρει απλόχερα το γέλιο και την θετική ενέργεια των πραγμάτων. Να σας περιμένουμε ή ΠΑΠΑΓΙΑ;

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Ανδρέας Αριστοτέλους

Γιάννης Κλειδέρης

Κατερίνα Παναγιωτοπούλου

Λεωνίδας Ιορδάνου

Ιζαμπέλα Φούλοπ

Στεφανία Δράκου

Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης

Β’ σκην: Δήμητρα Μάρακα

Χορογραφίες: Γιάννης Κλειδέρης-- Ανδρέας Αριστοτέλους

Κοστούμια: Replica-Ελπίδα Νικολάου

Μουσική : Ανδρέας Λάμπρου

Φωτογραφία: Κυριάκος Ιορδάνης

Στίχοι: Ανδρέας Αριστοτέλους- Γιάννης Κλειδέρης

Σκηνοθ. Treiler: Παύλος Θωμόπουλος

 

Από 3 Μαιου

ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ 21:15


Γενική είσοδος 8ευρώ


Tabula Rasa

Εμμανουήλ Μπενάκη 60, Εξάρχεια

Τηλ. Επικοινωνίας 6973068994


read more 0 Comments

"Η Μύγα" του  Ζώρζ Λάγκελαν  @ Θέατρο Αλκμήνη

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Η ΜΥΓΑ

του  Ζώρζ Λάγκελαν 

 

(Επιστημονικής Φαντασίας)

 

Στα μέσα της δεκαετίας του '50 στην Γαλλία ένας επιστήμονας  πειραματίζεται με την μεταφορά ύλης ,όμως ενα τρομερό ατύχημα τον βάζει σε ένα δρόμο χωρίς επιστροφή

 

Η ΜΥΓΑ έχει μεταφερθεί δυο φορές στον κινηματογράφο με μεγάλη επιτυχία  ..Η πρώτη εκδοχή ήταν το 1957 απο τον  Κουρτ Νιούμαν και η δεύτερη το 1986 απο τον Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ.  Πανελλαδικά  ειναι η πρώτη φορά που μεταφέρεται στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία : Διονύσης Λυκιαρδόπουλος

Θεατρική Διασκευή : Διονύσης Λυκιαρδόπουλος (Βασισμένη στην μετάφραση του διηγήματος  από τον  Αρη Σφακιανάκη

 

Επιμέλεια/δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Ιωάννου

Σκηνικά/κοστούμια: Κική Μήλιου

Βοηθοί σκηνογράφου/ενδυματολόγου:

Χριστίνα Ερατώ Ραυτοπούλου, Δήμητρα Σουρλαντζή

Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Μαραθιά

Ειδικά Εφέ: Κωστής Αντωνίνης   

Βίντεο art: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος

Φωτογράφιση: Λάμπρος Νικάκης

Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

 

Παίζουν: Σταμάτης Κακαβελάκης, Μαρία Ρήγα, Στέργιος Ιωάννου, Ιορδάνης Καλέσης, 'Ιρις Κανδρή 

Παραστάσεις από 8 ως 24 Μαϊου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

ΩΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 21.00

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΟΥ  : 12 ΕΥΡΩ    ΦΟΙΤΗΤΕΣ – ΑΝΕΡΓΟΙ 7 ΕΥΡΩ


ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

ΤΗΛ. 210 3428650 (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΜΕΤΑ  ΤΙΣ 18:30)

ΑΛΚΜΗΝΗΣ 8 ΓΚΑΖΙ ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΙΚΟΥ


0 Comments

 «Ο κύκλος με την κιμωλία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ @ Παλλάς

Μπέρτολτ Μπρεχτ

“Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΙΜΩΛΙΑ”

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ : ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ : ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης 

στο ΠΑΛΛΑΣ

τελευταίες παραστάσεις έως 10 Μαΐου


«Ο κύκλος με την κιμωλία», το διάσημο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ θα συνεχίσει τις επιτυχημένες παραστάσεις και μετά το Πάσχα, μέχρι 10 Μαΐου.  Η μετάφραση είναι του Οδυσσέα Ελύτη και η μουσική του Μάνου Χατζιδάκι,  ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.

 

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, πλαισιωμένοι από 12μελή θίασο, εμφανίζονται οι Αιμίλιος Χειλάκης, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελισάβετ Μουτάφη και Αποστόλης Τότσικας, ενώ ο Δημήτρης Λιγνάδης αναλαμβάνει τον ρόλο του αφηγητή.

 

Η ιστορία

«Ο κύκλος με την κιμωλία» είναι ένα γοητευτικό, λαϊκό παραμύθι. Η Γρούσα που είναι υπηρέτρια σε αρχοντικό, παίρνει κοντά της το γιό του άρχοντα, όταν αυτός δολοφονείται από επαναστάτες και η μητέρα του τον εγκαταλείπει κυνηγημένη.

Με θυσίες κρατάει το παιδί κοντά της, μέχρι την ημέρα που η βιολογική μητέρα του επιστρέφει και το διεκδικεί δικαστικά, κατηγορώντας την Γρούσα, ότι της το έκλεψε.

Ο Αζντάκ, ένας λαϊκός, μέθυσος και κουτοπόνηρος άνθρωπος που όλως τυχαίως, χρίζεται δικαστής καλείται να αποφασίσει για τη τύχη του παιδιού, επιλέγοντας μία σολομώντεια λύση : Τοποθετεί το παιδί μέσα σ’ ένα κύκλο και ζητά από τις δύο γυναίκες να  το τραβήξουν από τα χεράκια του με δύναμη, η κάθε μια προς το μέρος της. Όποια καταφέρει να το βγάλει από τον κύκλο, θα το κρατήσει δικό της για πάντα. Η βιολογική μητέρα το τραβά με δύναμη, ενώ η Γρούσα που δεν θέλει να το πονέσει, το αφήνει.

Η αληθινή αγάπη είναι οδηγός για την κρίση του Αζντάκ : Μητέρα του παιδιού είναι εκείνη που το αξίζει και η Γρούσα δικαιώνεται.

Το έργο που κυριαρχείται από το αντιπολεμικό πνεύμα του συγγραφέα, είναι μια αλληγορία, μια παραβολή “για τον πειρασμό της καλοσύνης”, σύμφωνα με τα λόγια του Μπρέχτ.   Με αυτό, το 1957 ο Κάρολος Κουν σύστησε στο ελληνικό κοινό τον πρωτοπόρο γερμανό δραματουργό, ενώ η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης σε απόδοση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μάνου Χατζιδάκι έμεινε ιστορική. 

Στο Παλλάς,  η δράση εκτυλίσσεται μέσα σ’ ένα ερειπωμένο θέατρο, στο οποίο κάποιοι ηθοποιοί ανεβάζουν το έργο,  αξιοποιώντας τα υλικά που ανακαλύπτουν στον χώρο.

Ο Οδυσσέας Ελύτης με το λόγο του και ο Μάνος Χατζιδάκις με τη μουσική του, είναι δύο προσωπικότητες που άφησαν βαθύ το αποτύπωμά τους στην ψυχή και τη σκέψη μας και αποτελούν το στήριγμα των συντελεστών αυτής της παράστασης.

Η μουσική που θα πλαισιώνει την παράσταση, προέρχεται από την αυθεντική μπομπίνα του 1957 και δεν έχει ακουστεί στο παρελθόν.

Σ΄ έναν κόσμο, όπου θριαμβεύει η αδικία, η αλαζονεία της εξουσίας και του πλούτου, σε μια εποχή σκληρή και δύσκολη όπως αυτή που ζούμε σήμερα, ο Μπρεχτ, παραμένει μέγας ποιητής – οραματιστής και μέσα από τη θεατρική πράξη μεταφέρει την πίστη του στον θρίαμβο της Δικαιοσύνης και άρα της Ανθρωπότητας.

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Οδυσσέας Ελύτης

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά- Κοστούμια : Λίλη Πεζανού

Χορογράφος: Αμαλία Μπένετ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Μανώλης Δούνιας

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου :Κατερίνα Καψή

Βοηθός παραγωγής : Αλέξανδρος Μπεκιάρης

Πρωταγωνιστούν: Αιμίλιος Χειλάκης, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελισάβετ Μουτάφη, Αποστόλης Τότσικας.

Αφηγητής ο Δημήτρης Λιγνάδης

 

Παίζουν αλφαβητικά: Δέσποινα Γιαννοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας,  Σταύρος  Καραγιάννης, Κώστας Κορωναίος, Ελένη Κούστα , Χριστιάννα Μαντζουράνη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου Άγγελος Μπούρας,  Γιώργος Παπανδρέου, Γρηγόρης Ποιμενίδης , Σπύρος Τσεκούρας, Βαγγέλης Ψωμάς.

 

Παραστάσεις:

Τετάρτη & Κυριακή  19:15

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 20:15

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή

Πλατεία : 11€, 13€, 17€, 21€, 25€, 31€, V.I.P. 50€

Εξώστης : 11€, 13€, 15€, 19€, 23€

Θεωρεία Εξώστη : 11€, 13€, 17€, 21€, V.I.P. 41€

Σάββατο & Κυριακή

Πλατεία : 14€, 18€, 22€, 26€, 32€, 38€, V.I.P. 60€

Εξώστης : 12€, 14€, 18€, 22€, 26€

Θεωρεία Εξώστη : 14€, 18€, 22€, 26€, V.I.P. 48€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


read more 0 Comments

"Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας" του Φρήντριχ Ντύρρενματ @ θέατρο Βρετάνια

Θέατρο Βρετάνια

Φρήντριχ Ντύρρενματ

«Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας»

Der Besuch der alten Dame, 1955


Από την Παρασκευή 17 Απριλίου έως την Κυριακή 31 Μαΐου 2015

 

Στην πέμπτη της παραγωγή, η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων, παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Φρήντριχ Ντύρρενματ «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, στο Θέατρο Βρετάνια.

 

Οι κάτοικοι του Γκύλλεν ελπίζουν στη γενναιοδωρία της δισεκατομμυριούχου Κλαιρ Ζαχανασσιάν, η οποία επιστρέφει στη χρεοκοπημένη γενέτειρά της,  πρόθυμη να αναζωογονήσει την πόλη, προσφέροντας ένα δισεκατομμύριο – υπό τον όρο να δολοφονηθεί ο Άλφρεντ Ιλ, ο εραστής που την πρόδωσε και την ανάγκασε να οδηγηθεί στην πορνεία. Οι πένητες κάτοικοι, δια στόματος της δημάρχου, αρνούνται προσωρινά τη μακάβρια συμφωνία. Η Κλαιρ αναμένει σαδιστικά, σφίγγοντας τη θηλιά στο λαιμό της πόλης και προσφέροντάς τους ευζωία επί πιστώσει. «Ο κόσμος μ’ έκανε πόρνη, τώρα θα κάνω εγώ τον κόσμο πορνείο. Οικονομική ανάπτυξη για ένα πτώμα!»

Βαθιά επηρεασμένος από τις αρχαιοελληνικές τραγωδίες –και ειδικά από τη «Μήδεια» – ο Ντύρρενματ γράφει το 1955 μια μαύρη κωμωδία με σκοπό να διασκεδάσει τον θεατή. Βάζει στο μικροσκόπιο την Ευρώπη και ασκεί αυστηρή κριτική στις κοινωνικοπολιτικές της αξίες. Στον ασταθή κόσμο του παρόντος, ο άνθρωπος παρουσιάζεται ικανός για την απόλυτη καταστροφή.

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα

Κοστούμια: Celebrity Skin

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κινησιολογία: Φρόσω Κορρού

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίκη Μπομποτά

Διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μίρκα Παπακωνσταντίνου - Δημήτρης Πιατάς

Υβόννη Μαλτέζου

και η Αιμιλία Υψηλάντη

Τζούλη Σούμα, Φαίδων Κεφαλέας, Άλεξ Κάβδας, Ιωάννα Αγγελίδη, Πέτρος Γούτης, Κυριάκος Μαρκάτος, Ρωμανός Μαρούδης, Εύη Νταλούκα, Δημήτρης Καστανιάς, Χαρά Αδαμίδου, Νίκος Ψημίτης


Παραστάσεις:

Παρασκευή στις 21.15 (λαϊκή)

Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 19.15

 

Διάρκεια:

105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (φοιτητικό, συνταξιούχων)

Λαϊκή κάθε Παρασκευή: 12 ευρώ

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

τηλ. 2103221579


0 Comments

«Τα ραδίκια ανάποδα» του Γιώργου Γαλίτη @ Θέατρο ELIART

«ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» 

του Γιώργου Γαλίτη

ΓΙΑ 4η ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ELIART

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΜΑΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

 

Στο θέατρο Eliart παρατείνονται λόγω επιτυχίας μέχρι την Κυριακή 10 Μαΐου οι παραστάσεις του έργου «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»  του Γιώργου Γαλίτη, σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

 

Η πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο, «Τα ραδίκια ανάποδα» είναι ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. 

Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν! 

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης. 

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να πεθάνετε (απ’ τα γέλια). 

Σε περίπτωση που, κούφια η ώρα, δε σας αρέσει η παράσταση, σας κάνουμε δώρο ένα φτυάρι για να τη θάψετε εν τόπω χλοερώ εν τόπω αναψύξεως.   

 

Και στα δικά σας οι απέθαντοι!

Μια ζωή την είχαμε, να ζείτε να σας θυμόμαστε.

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΤΡΙΜΜΕΝΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία, στεφάνια, κόλλυβα: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία, ενταφιασμοί, κονιάκ, παξιμαδάκια: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Μουσική επιμέλεια, ξενύχτι, μοιρολόγια: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός σκηνοθέτη, τριήμερα, εννιάμερα, καφέδες παρηγοριάς: Ευαγγελία Σχοινά

Φωτισμοί, συσκοτισμοί, καντήλια, μανουάλια: Θανάσης Ρουμελιώτης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο  20.13

Κυριακή  18.13


 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ

Γενική είσοδος : 12 ευρώ

Μειωμένο : 10 ευρώ

ΚΥΡΙΑΚΗ

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Μειωμένο : 15 ευρώ τα δύο άτομα

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ELIART

Κων/πόλες 127, Βοτανικός
Τηλ. 2103477677


0 Comments

"Βασιλιάς Ληρ" του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ @ Πειραιώς 260

ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΛΗΡ

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

με τον Γιώργο Κιμούλη σε σκηνοθεσία Τομάζ Παντούρ

 

Πειραιώς 260 – Αίθουσα Δ’

Από 16 Απριλίου έως 3 Μαΐου 2015

 

Η σαιξπηρική τραγωδία, «Ο Βασιλιάς Ληρ», ανεβαίνει στις 16 Απριλίου, σε σκηνοθεσία του Σλοβένου Τομάζ Παντούρ, στην «Πειραιώς 260» με τον Γιώργο Κιμούλη στον ομώνυμο ρόλο.

 

Πρόκειται για ένα αγωνιώδες, οδυνηρό ταξίδι του πνεύματος και του μυαλού, με επίκεντρο τον τραγικό ήρωα, Βασιλιά Ληρ, και περιβάλλον τις σκοτεινές δολοπλοκίες που εξυφαίνονται χάριν της εξουσίας την οποία παραδίδει ο γερασμένος βασιλιάς. Η παράσταση εστιάζει στην εγκατάλειψη, τη μοναξιά και την «εξ αποκαλύψεως» συνειδητοποίηση από τους ήρωες των απλών, όχι όμως και αυτονόητων, αξιών, όπως είναι η αγάπη και η ανθρώπινη φύση καθ' αυτή.

 

Σκηνοθεσία: Tomaž Pandur

Διασκευή: Livija Pandur

Μετάφραση: Γιώργος Κιμούλης

Δραματουργική επεξεργασία: Livija Pandur

Σκηνικά: Sven Jonke

Κοστούμια: Felype de Lima

Μουσική: Silence

Video: Dorijan Kolundžija

Φωτισμοί: Juan Gomez Cornejo

Σχεδιασμός ήχου: Mariano Garcia

Φωτογραφίες: Aljoša Rebolj

Υπεύθυνος casting & βοηθός σκηνοθέτη: Άκης Γουρζουλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας, Χάρης Χιώτης

 

Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης (Βασιλιάς Ληρ),

Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Γάλλος, Κόρα Καρβούνη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Πηνελόπη Τσιλίκα, Αργύρης Πανταζάρας, Χάρης Τζωρτζάκης. 

Παραστάσεις:

Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή  20:30

 

Διάρκεια: 130 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:  20€, 15€ φοιτητικό, 12€ εκπτωτικό

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 4838726

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIVA: http://www.viva.gr/…/th…/peiraios-260-ktirio-d/vasilias-lir/

Public: Σύνταγμα, Καραγιώργη Σερβίας 1, Αθήνα, 10563, αλλά και σε όλα τα Public.

ΙΑΝΟΣ ΣΤΑΔΙΟΥ: Σταδίου 24, Αθήνα 105 64, Ελλάδα

Παπασωτηρίου - Πανεπιστημίου: Πανεπιστημίου 37 & Κοραή

RELOAD: Πανεπιστημίου 54, Αθήνα, 105 64

Πειραιώς 260 (τρεις ώρες πριν την παράσταση)


read more 0 Comments

"Ταρτούφος" του Μολιέρου @ Θέατρο του Νέου Κόσμου, κεντρική Σκηνή

ΜΟΛΙΕΡΟΥ

ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ

από την ομάδα θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Απριλίου 2015

 

Υπό την αιγίδα του ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΑΘΗΝΩΝ

 

Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” παρουσιάζει την κωμωδία του Μολιέρου «Ταρτούφος» σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου, σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου και  δραματουργική επεξεργασία Ανδρέα Στάικου, Κωνσταντίνου Μάρκελλου & Ελένης Στεργίου.

 

Σεβόμενη τον μύθο του έργου, αλλά και τον μύθο γύρω και πίσω από αυτό: την μάχη που έδωσε ο Μολιέρος με το εκκλησιαστικό κατεστημένο μέχρι να ξεφύγει από την λογοκρισία και να του επιτραπεί -με την μεσολάβηση του βασιλιά Λουδοβίκου του 14ου- να το παρουσιάζει ελεύθερα, και φωτίζοντας την ουσία του έργου, τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων του, εξελίσσει την πλοκή του παράλληλα στην τροχιά της ιδιαίτερης ζωής του πολύπαθου αυτού έργου, παρακολουθώντας την μέσω των τριών επιστολών που έστειλε ο Μολιέρος στον Λουδοβίκο κατά την διάρκεια της πενταετούς διαμάχης γύρω από τον Ταρτούφο.

 

Το έργο

Ο Ταρτούφος,  γράφτηκε στα 1664 και παίχτηκε για πρώτη φορά (οι τρεις πρώτες πράξεις του) στο πλαίσιο καθιερωμένων εορτασμών-φεστιβάλ που συνήθιζε να διοργανώνει ο Βασιλιάς Λουδοβίκος ο 14ος στις Βερσαλλίες. Αμέσως προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων. Ο κλήρος αναγνώρισε το ίδιο του το πρόσωπο πίσω από την οξύτατη σάτιρα κατά της θρησκοληψίας και της υποκρισίας και -με την συμπαράσταση της βασιλομήτορος- δεν δίστασε με διάταγμα που εξέδωσε ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων να απαγορεύσει ρητά στους πιστούς της Μητροπόλεώς του “...να διαβάσουν ή να ακούσουν να  απαγγέλεται η εν λόγω κωμωδία είτε δημόσια, είτε ιδιωτικά, επι ποινή αφορισμού...”. Παρά τις αιτήσεις του προς τον Λουδοβίκο, τις περικοπές που έκανε στο έργο του και την προσωρινή αλλαγή του τίτλου, μεσολάβησαν 5 χρόνια προσπαθειών, έντονων απογοητεύσεων και αφορισμών, ώσπου  να επιτραπεί τελικά στον Μολιέρο να το παρουσιάσει (χωρίς περικοπές) στις 5 ΦεΒρουαρίου του 1669.

 

Υπόθεση

Ο Ταρτούφος, ένας ψευτοθρησκευόμενος επαρχιώτης, έχει γοητεύσει με τις υποκριτικές επιδείξεις ευσέβειας σε τέτοιο βαθμό τον Οργκόν, έναν πλούσιο Παριζιάνο αστό, που ο δεύτερος τον έχει για τα καλά εγκαταστήσει στο σπίτι του. Τον εμπιστεύεται απόλυτα, του έχει αφεθεί ολοκληρωτικά.

Προτίθεται, μάλιστα, προκειμένου να τον κάνει γαμπρό του, να αθετήσει την υπόσχεση γάμου που είχε δώσει στον Βαλέριο, τον αγαπημένο της κόρης του Μαριάνας. Με εξαίρεση την μητέρα του Οργκόν, η οποία έχει πέσει επίσης θύμα της υποκρισίας του Ταρτούφου, όλα τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας, και η ακόλουθος της Μαριάνας, η Ντορίν, μάχονται να ανοίξουν τα μάτια του Οργκόν, εκείνος όμως αρνείται να πειστεί. Ούτε οι αποδείξεις που επικαλείται ο γιος του Δάμις, ο οποίος συνέλαβε επ’ αυτοφώρω τον Ταρτούφο να παρενοχλεί ερωτικά την γυναίκα του Οργκόν, Ελμίρα είναι αρκετές. Μάλιστα, ο Οργκόν διώχνει από το σπίτι τον γιο του, τον αποκληρώνει και με συνοπτικές διαδικασίες γράφει όλη του την περιουσία στον Ταρτούφο, επισπεύδοντας τον γάμο του με την Μαριάνα, παρά την θέλησή της. Η Ελμίρα παίρνει την κατάσταση στα χέρια της και μάχεται τον Ταρτούφο με τα ίδια του τα όπλα. Μ’ ένα έξυπνο τέχνασμα τον παγιδεύει και αναγκάζει τον άντρα της να δει το αληθινό του πρόσωπο. Εκείνος του ζητά να φύγει, ο Ταρτούφος, όμως, είναι πλέον, βάσει συμβολαίου ο νόμιμος ιδιοκτήτης του σπιτιού. Στέλνει δικαστικό κλητήρα με εντολή να κατασχέσει την περιουσία, ενώ προδίδει στις Αρχές το μυστικό που ο Οργκόν του είχε εμπιστευθεί, μια κασετίνα με έγγραφα αντιβασιλικά που έκρυβε στο σπίτι του για να γλιτώσει κάποιον αντιφρονούντα φίλο. Η ανατροπή έρχεται όταν ο βασιλικός αστυνόμος που φτάνει συνοδευόμενος απ’ τον «κατήγορο» Ταρτούφο, αντί να συλλάβει τον Οργκόν, συλλαμβάνει εκείνον, αφού στο πρόσωπο του η Δικαιοσύνη και η αλάνθαστη διαίσθηση του ακριβοδίκαιου Μονάρχη αναγνώρισαν έναν από καιρό καταζητούμενο απατεώνα.

 

Η παράσταση

Μέσα στην πάνινη κοιλιά ενός περιπλανώμενου θιάσου με Τελετάρχη το ίδιο το Πνεύμα του Μολιέρου, οκτώ σύγχρονοι «γελωτοποιοί» επαναπροσδιορίζουν τη θέση τους σε μια κοινωνία κατ’ επίφασιν προοδευτική και δίκαιη, όπου τα “πρωτότυπα”, οι ζωντανοί Ταρτούφοι, έχουν ξεπεράσει κατά πολύ το αντίγραφό τους. Διαπραγματευόμενοι τις έννοιες “υποκρισία” ή “εξουσία” δεν φιλοσοφούν, αντιθέτως μεταφέρουν την σύγκρουση από το πεδίο των ιδεών στην αρένα της απτής καθημερινότητας και την μετουσιώνουν σε στέρεο υλικό μιας σκηνικής δράσης, η οποία ακροβατεί ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

 

Ποιός θριαμβεύει στο τέλος; Το «καλό»; Και ποιός συντρίβεται; Το «άδικο»; Ή μήπως η ίδια η ελπίδα για ελευθερία, για «μή-εξάρτηση» από καμιά μορφή εξουσίας; Αποτελεί άραγε για τον Οργκόν (και για τον Μολιέρο) λύση η διαμεσολάβηση και η απονομή δικαιοσύνης  εκ μέρους του Βασιλιά υπέρ του(ς); Ή μήπως ένα άλλο αδιέξοδο;


Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρέας Στάικος, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Ελένη Στεργίου

Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα  (http://georgiabourda.com/)

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα  (www.creativelighting.gr/)

Επιμέλεια Κίνησης-Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σύμβουλος Δραματολογίου-Θεατρολόγος: Βασιλική Δεμερτζή

Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης

Teaser-Φωτογραφίες παράστασης: Βαγγέλης Τσάκας, Eclipse Productions

Γραφιστικά-Σχεδίαση: Ειρήνη Ματθαίου


Παίζουν

Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Βασίλης Ψυλλάς, Δέσποινα Φούντα, Ράνια Φουρλάνου, Χριστίνα Μαριάνου, Μάριος Ράμμος, Αιμίλιος Αλεξανδρής.

INFO

Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή: Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος, 2109212900

 

Παραστάσεις :

Σάβατο 19.00 & Κυριακή 21.15 / 18 Απριλίου εως και 31 Μαϊου /

 

Διάρκεια: 80’

 

Τιμή εισιτηρίου:

Κανονικό 12€,

Εκπτωτικό & Φοιτητικό 10€,

Kάρτα ανεργίας 8€,

Ατέλειες 5€ 


Προπώληση VIVA.gr: http://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou/molierou-tartoufos/

 

Παραγωγή: This Famous Tiny Circus theater group / Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο, Εταιρεία Θεαμάτων  


read more 0 Comments

«Ντόλλυ, η προξενήτρα» του Θόρντον Ουάιλντερ @ Θέατρο Αλίκη

Θόρντον Ουάιλντερ

Ντόλλυ, η προξενήτρα

 

H ΜΕΓΑΛΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΟΥ ΧΕΙΜΩΝΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

Από την Τετάρτη 15 Απρίλιου

 

Tα Αθηναϊκά Θέατρα συνεχίζουν και μετά το Πάσχα, από την Τετάρτη 15 Απριλίου, τις παραστάσεις της μεγάλης επιτυχίας του θεατρικού χειμώνα «ΝΤΟΛΛΥ, Η ΠΡΟΞΕΝΗΤΡΑ» σε απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με τους Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννη Σαρακατσάνη και τη Νίκη Παλληκαράκη, που παίρνει τη σκυτάλη από τη Ρένια Λουϊζίδου μετά το Πάσχα.

 

Η Ντόλλυ η Προξενήτρα είναι μια κωμωδία καταστάσεων, που διαδραματίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι ήρωες γοητευτικοί και αθώοι, λαμπεροί και ανθρώπινοι, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών καταστάσεων με κεντρική ηρωίδα την καλοκάγαθη, περίεργη, κουτσομπόλα και καταφερτζού προξενήτρα, την Ντόλλυ, που θα μπορούσε να είναι μια σύγχρονη προξενήτρα της διπλανής πόρτας.

Ειδικεύεται στο να χώνει τη μύτη της παντού, να μπλέκεται στις αισθηματικές υποθέσεις των γύρω της και να τις χειρίζεται έτσι όπως εκείνη... τη συμφέρει.

Σίγουρα, δεν είναι τυχαία η φήμη... πως πρόκειται για την καλύτερη προξενήτρα της πόλης! Κάτι που μπορείτε να διαπιστώσετε και μετά το Πάσχα γιατί η Άνοιξη ... ευνοεί τα ζευγαρώματα!

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ

Απόδοση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ηλέκτρα Λαμπριανίδου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Σκουλά

 

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Ψυχογιός, Σταύρος Σβήγκος, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Αχιλλέας Σκεύης και Ρένια Λουιζίδου (μετά το Πάσχα στην θέση της Ρένιας Λουιζίδου η Νίκη Παλληκαράκη)

Μαζί τους οι:  Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή: 20:00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 20:00  

Σάββατο: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 17€

Σάββατο & Κυριακή: 20€

Σάββατο απόγευμα (λαϊκή): 15€

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & www.ticket365.gr

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα 

Τ. 210 3210021


read more 0 Comments

"Ταξίδι στην έρημο" του Γιάννη Παπάζογλου @ θέατρο RADAR

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ

του Γιάννη Παπάζογλου

 

Πρεμιέρα 21 Μαρτίου 2015

Σάββατο 21.15 & Κυριακή 20.00

Τιμές: 12 € & 8 € / Διάρκεια: 75 λεπτά

 

2η Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Από αυτό το Σάββατο 25/4 και για 8 μόνο παραστάσεις έως 17/5

Σάββατο 25.4, 2.5, 9.5 & 16.5 στις 21.15

Κυριακή 26.4, 3.5, 10.5 & 17.5 στις 20.00


Η Κλαίρη φθάνει στη Μαχάμπ, όπου μαίνεται ένας εμφύλιος πόλεμος. Καλείται να αναγνωρίσει ένα πτώμα, το οποίο πιθανόν να ανήκει στον Άλκη, τον αγνοούμενο άντρα της. Εκεί θα έρθει σε επαφή με τον Μιχαήλ, έναν αινιγματικό υπάλληλο της ελληνικής πρεσβείας, που θα την οδηγήσει σε ένα ταξίδι στην έρημο.

 

Ένας διπλωμάτης καριέρας, μια λαμπερή τηλεπαρουσιάστρια ειδήσεων και ένας βραβευμένος φωτορεπόρτερ συναντώνται σε έναν τόπο αφιλόξενο, εφιαλτικό. Θα έρθουν αντιμέτωποι με τις ορατές και λιγότερο όρατες μορφές βίας που μας συγκροτούν ως ατομικά και συλλογικά υποκείμενα. Κουβαλούν μαζί τους πάθη, μυστικά και ενοχές, που τους ενώνουν και τους χωρίζουν, που θα τους οδηγήσουν σε σύγκρουση μέχρι θανάτου ή έρωτα.

 

Στο νέο θέατρο RADAR, στις 21 Μαρτίου ανεβαίνει το έργο του Γιάννη Παπάζογλου «Ταξίδι στην έρημο». Πρόκειται για ένα έργο με αναφορές στη σύγχρονη πραγματικότητα, με προεκτάσεις πολιτικές, κοινωνικές, υπαρξιακές. Τι είναι η έρημος για τους ήρωες του έργου; Ο Άλκης είναι ζωντανός ή νεκρός; Τι ρόλο παίζει ο Μιχαήλ; Πώς θα εξελιχτεί η ζωή της Κλαίρης; Σασπένς, ατμόσφαιρα και εκπλήξεις μέχρι το τέλος.

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος

Σκηνική εγκατάσταση: Ιβάν Παπαδόπουλος

Ενδυματολόγος: Μαρίλη Ζαρκάδα

Μουσική : Κώστας Μαντζώρος

Επιμέλεια κίνησης: Δήμος Αμπράζης

Φωτισμοί: Γιώργος Ζορμπάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Πένυ Ζήση

Φωτογραφίες: Ρου Ζάνου

Τρέιλερ: Σκηνοθεσία Γιώργος Ζορμπάς & Μοντάζ Χρόνης Τσιχλάκης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κώστας Καζανάς

Ερρίκος Λίτσης

Νάνα Παπαδάκη

 

* Τις φωτογραφίες που εντάσσονται στη σκηνική εγκατάσταση της παράστασης παραχώρησε ο φωτορεπόρτερ – κινηματογραφιστής Σπύρος Τσακίρης.

 

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93,

Σταθμός Μετρό «Άγιος Ιωάννης»

Τηλέφωνο 210.97.69.294.


read more 0 Comments

"Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν είναι νεκροί" του Τομ Στόπαρντ @ Επί Κολωνώ (κεντρική σκηνή)

Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν είναι νεκροί

του Τομ Στόπαρντ

από την ομάδα «Εν Δράσει»   

 

Τελευταίες παραστάσεις ως 28 Απριλίου

 

Μετά την επιτυχία της πρώτης παραγωγής «Γράμματα αγάπης στον Στάλιν» του Χουάν Μαγιόργκα, που συνεχίζεται στο Επί Κολωνώ, η εταιρεία θεάτρου «Εν Δράσει» θα ανεβάσει από 13 Ιανουαρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το αριστούργημα του σπουδαίου βρετανού θεατρικού συγγραφέα Τομ Στόπαρντ «Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν είναι νεκροί», στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ. Πρόκειται για την παράλογη, κωμικοτραγική ιστορία των δυο νεαρών αυλικών του Σαιξπηρικού Άμλετ.

Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν, με τα αστεία ονόματα και τις αθώες φάτσες, είναι οι φίλοι και συμφοιτητές του Άμλετ. Ζουν στην αυλή του Κλαύδιου, του πατριού και θείου του Άμλετ, που σφετερίζεται τον θρόνο της Δανίας. Ο Κλαύδιος τους καλεί να συνοδέψουν τον Άμλετ στην Αγγλία και να μεταφέρουν μαζί τους ένα κλειστό γράμμα, με το οποίο απαιτείται η άμεση εκτέλεση του. Ο Άμλετ αντικαθιστά το γράμμα με ένα νέο ζητώντας από τον Άγγλο Βασιλιά να εκτελεστούν εκείνοι. Μέρες μετά, ο πρέσβης από την Αγγλία καταφτάνει στο παλάτι για να ανακοινώσει: Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν είναι νεκροί!

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρωταγωνιστές στο έργο του Τομ Στόπαρντ είναι ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν. Συμβατικοί και παραγκωνισμένοι μέσα στο Σαιξπηρικό δράμα, οι ήρωες αυτοί έρχονται πρώτη φορά στο προσκήνιο και μας καλούν να παρακολουθήσουμε τα πάθη του νεαρού Άμλετ μέσα από τα δικά τους μάτια. Με σύντομες εμφανίσεις των μεγάλων χαρακτήρων του έργου και προσπαθώντας να ενώσουν αδέξια τα θραύσματα από τις σκηνές του πρωτοτύπου, οι δύο πρωταγωνιστές μπορεί να βρίσκονται σε σύγχυση για την ακριβή πρόοδο των γεγονότων, αλλά δε το βάζουν κάτω.

Μόνοι τους προσπαθούν να κατανοήσουν τις αιτίες των πραγμάτων και να υπάρξουν σε έναν κόσμο όπου κυριαρχεί το τυχαίο, η ίντριγκα και το αίμα. Απέναντι στην παντοδυναμία του παλατιού εκείνοι επιστρατεύουν το παιχνίδι, το χιούμορ, την επιστήμη, τη φιλοσοφία, την τέχνη και τελικά την ίδια την υποκριτική, καταστρώνοντας -μες στην παράξενη περιπέτειά τους- ένα νέο θέατρο εν θεάτρω με τη βοήθεια ενός περιπλανώμενου θιάσου.

Η παράλογη αυτή υπαρξιακή κωμωδία του Τομ Στόπαρντ, αποτελεί ένα ταξίδι ενηλικίωσης. Πρωτοπαίχτηκε στο Fringe Festival του Εδιμβούργου το 1966 και έκτοτε αποτελεί μια από τις κλασικότερες κωμωδίες της σύγχρονης δραματουργίας. Βραβευμένος με Όσκαρ Σεναρίου για την ταινία «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» και με τη σπουδαία διάκριση «PEN/Pinter», o Sir Τομ Στόπαρντ με την τσεχική καταγωγή, θεωρείται ο μεγαλύτερος σύγχρονος βρετανός θεατρικός συγγραφέας, μετά τον Πίντερ.

 

Συντελεστές

Μετάφραση:    Ηλίας Ακριβόπουλος      

Σκηνοθεσία:    Δημήτρης Μυλωνάς

Επιμέλ. Μετάφρασης-Δραμ/ργική επεξ.:    Δημήτρης Μυλωνάς, Άννα Ελεφάντη

Σκηνικά/Κοστούμια:    Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί:    Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική:    Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια Κίνησης:    Θάλεια Δήτσα

Video trailer:    Νίκος Παπαγγελής

Μουσική trailer:    Λάμπρος Πηγούνης

Φωτογραφίες:    Πάνος Μιχαήλ

Μακιγιάζ/Κομμώσεις:    Λένια Saw

Αφίσα:    Παναγιώτης Βωβός

Διανομή

Γκίλντερστερν:   Γεράσιμος Γεννάτας

Ρόζενγκραντζ:   Γιώργος Παπαπαύλου

Θίασος: Θοδωρής Σκυφτούλης, Άννα Ελεφάντη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

Πρώτη παράσταση: Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2015

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη  στις 9:15μμ

Τιμές εισιτηρίων :

Κανονικό: 15,00€

Φοιτητικό & Ανέργων: 10,00€


Θέατρο Επί Κολωνω

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα 
Στάση Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169

www.epikolono.gr   |  e-mail: xkolono@otenet.gr


0 Comments

"Θείος Βάνιας" του Αντον Τσέχωφ @ ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ

ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ

Θείος Βάνιας

του Αντον Τσέχωφ

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΑΠΟ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΕΩΣ 10 ΜΑΪΟΥ 


«Τα άγια των αγίων μου είναι το ανθρώπινο σώμα, η υγεία, το μυαλό, το ταλέντο, η έμπνευση, η αγάπη, και η πιο απόλυτη ελευθερία, ελευθερία από τη βία και το ψέμα, όπου κι αν εκφράζονται τα δύο τελευταία» (Α.Π. Τσέχωφ)

Η Λίλλυ Μελεμέ αναλαμβάνει να μας ταξιδέψει στον κόσμο του Θείου Βάνια με έναν αξιοζήλευτο θίασο (Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους) σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου στο Θέατρο Χορν από 10 Δεκεμβρίου 2014.

Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας. 

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά: Αριάδνη Βοζάνη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη

Βοηθός Συνθέτη: Δημήτρης Γιακουμάκης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη Γκαρραμόνε

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Executive Producer: Μάγδα Λαδά

Φωτογραφίες: Tάσος Βρεττός

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο...

Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.

Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler "Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»...«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. "

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 22 Απριλίου έως 10 Μαΐου 2015 


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.30 & 21.30, Κυριακή 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη 15 ευρώ

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 18.30, Κυριακή 18 ευρώ, Εξώστης 16 ευρώ

Σάββατο 21.30 20 ευρώ, εξώστης 17 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων 12 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

130 λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

www.ticket365.gr

 

SITE

www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

 

ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΝ

Αμερικής 10, Κολωνάκι

 

210 3612500


0 Comments

"Φρουτοπία" του Ευγένιου Τριβιζά @ Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ

ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ του Ευγένιου Τριβιζά

Η ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

ΑΠΟ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ


Η παράσταση της Κυριακής 19 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί στις 15:00 αντί στις 12:00.


Η «Φρουτοπία», το κλασσικό πλέον έργο του Ευγένιου Τριβιζά που εδώ και τριάντα ολόκληρα χρόνια ως κοσμαγάπητη τηλεοπτική σειρά αρχικά και ως σειρά πολύχρωμων κόμικς στη συνέχεια, έχει συναρπάσει μικρούς και μεγάλους, ζωντανεύει για μια ακόμη φορά με φαντασμαγορικό τρόπο σε σκηνοθεσία- χορογραφία του Κωνσταντίνου Ρήγου ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Παλλάς..

Ο δαιμόνιος δημοσιογράφος Πίκος Απίκος , ο Θάνος το κολοκυθάκι, η Μαρουλίτα το μαρούλι, η Μάτα η ντομάτα, ο Ανανίας το πεπόνι, ο Βλάσης το βλίτο, ο Αρχέλαος το λαχανιασμένο λάχανο, ο Μανόλης ο μανάβης και όλοι οι σπαρταριστοί ήρωες του Ευγένιου Τριβιζά σάς περιμένουν από το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου για να ζήσετε μαζί τους μέσα σε μια οπτική και ηχητική πανδαισία τις ύπουλες προδοσίες, τις υπέροχες θυσίες, τα ασίγαστα μίση, τις τολμηρές προσδοκίες και τις αποτρόπαιες δολοπλοκίες που διαδραματίζονται στους δρόμους, τα μέγαρα και τους σκουπιδοτενεκέδες της μακρινής αλλά και τόσο κοντινής μας χώρας.

 

Με τον ρόλο του Πίκου Απίκου αναμετριέται με απροσμέτρητο θάρρος οΓιάννης Τσεμπερλίδης, ενώ την πρωτότυπη μουσική, αψηφώντας τον ανελέητο εκφοβισμό των μανάβηδων, έχει συνθέσει ο Δήμος Αναστασιάδης.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ένας δαιμόνιος δημοσιογράφος αναλαμβάνει να εξιχνιάσει το μυστήριο της εξαφάνισης ενός μισητού μανάβη, χωρίς να φαντάζεται τι ανήκουστοι κίνδυνοι, τι καταχθόνιες συνωμοσίες, τι ασυγκράτητα πάθη, τι ξέφρενες καταδιώξεις και τι αποτρόπαιες προδοσίες τον περιμένουν, όταν φτάνει ανύποπτος ένα πρωί στη θρυλική Φρουτοπία.

 

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Με την δημιουργική συνεργασία: Ξένια Αηδονοπούλου

Μουσική: Δήμος Αναστασιάδης

Ενδυματολόγος: Νατάσσα Δημητρίου

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωνητική Διδασκαλία: Γιάννα Βασιλείου

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Βενιός

Φωτισμοί: Γιώργος Φωκιανός

Βοηθός Σκηνοθέτη-Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

 

Στο ρόλο του Πίκου Απίκου ο Γιάννης Τσεμπερλίδης

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Θεόδωρος Ελευθεριάδης

Ελένη Ευθυμίου

Πέτρος Ιωάννου

Δαμιανός Νικολαΐδης

Χρήστος Νικολάου

Κατερίνα Σούσουλα

Χρήστος Τανταλάκης

Ιώβη Φραγκάτου

Βαλάντης Φράγκος

Ηρώ Χαλκίδη

 

INFOS:

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα 

Tηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3213100

Παραγωγή: People Entertainment Group A.E. 

 

Τιμές εισιτηρίων:

Α' Ζώνη: 17 ευρώ - Παιδικό 12 ευρώ

Β' Ζώνη: 14 ευρώ - Παιδικό 10 ευρώ

Group 4 ατόμων Α' Ζώνη: 50 ευρώ

Group 4 ατόμων Β' Ζώνη: 40 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: ticket365.gr και από τα ταμεία του θεάτρου

 

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 12:00
Η παράσταση της Κυριακής 19 Απριλίου θα πραγματοποιηθεί στις 15:00 αντί στις 12:00.

Ημερομηνίες παραστάσεων:

28-29 Μαρτίου 

4-5 Απριλίου

18-19 Απριλίου

25-26 Απριλίου

2-3 Μαΐου

9-10 Μαΐου

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα 15'

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Μολύβα Ελένη t. 6949 116770 ΙΙ molyva@people.gr


1 Comments

"Παραμύθι χωρίς όνομα" της Πηνελόπης Δέλτα @ Ακαδημία Πλάτωνος - παιδική σκηνή

Παραμύθι χωρίς όνομα

της Πηνελόπης Δέλτα

για 2η χρονιά

από την παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου

 

Ακαδημία Πλάτωνος

Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8,

Βοτανικός (έναντι Λεωφόρου Αθηνών)

Τηλέφωνο: 2104830330

 

Από 14 Απριλίου

 

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 15.00

Διάρκεια Παράστασης 105 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

 12 € γενική είσοδος, 10 € για group 4 ατόμων και άνω,

 8 € για ανέργους, συνταξιούχους και ΑμΕΑ

Είσοδος για τα Σχολεία 7 €

 

Η Επιτυχία συνεχίζεται.

 

Το διαχρονικό όσο και επίκαιρο αριστούργημα της Πηνελόπης Δέλτα «Παραμύθι Χωρίς Όνομα» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της γνωστής ηθοποιού και δημιουργού παιδικών και νεανικών θεαμάτων Γιούλης Ηλιοπούλου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2014 στο Θέατρο Όνειρο (Πολυχώρος Παλαιού Βυρσοδεψείου) και απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές απο το κοινό, ενώ είχε εντυπωσιακά μεγάλη προσέλευση μικρών και μεγάλων θεατών.

 

Για τους λόγους αυτούς η παράσταση θα συνεχίσει την πορεία της και φέτος τον χειμώνα. Θα παρουσιάζεται απ;o τις 9 Νοεμβρίου στο υπερσύγχρονο θέατρο «Ακαδημία Πλάτωνος» με δεκαμελή θίασο και τον βραβευμένο Γιάννη Δημητρά στην ερμηνεία των πρωτότυπων υπέροχων τραγουδιών της παράστασης .

 

Στο έργο που Κωστής Παλαμάς χαρακτήρισε τους ήρωες του σύμβολα εθνικά, πολιτικά και κοινωνικά ο Συνετός ο Β' καλείται να ξανακτίσει απ;o την αρχή την διαλυμένη χώρα των μοιρολάτρων με τους διεφθαρμένους η συμβιβασμένους κατοίκους και τον ανεύθυνο βασιλιά Αστόχαστο. Ο νεαρός πρίγκιπας έπειτα απο πολλές περιπέτειες , με επιμονή στον στόχο του και έχοντας ως οδηγό του την Γνώση και την Φρόνηση καταφέρνει το θαύμα.

 

Το έργο σκιαγραφεί τέλεια την Ελλάδα του σήμερα και αφορά όλους μας, μικρούς και μεγάλους.

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Μουσική: Γιάννης Δημητράς

Στίχοι: Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνικά: Σπύρος Τζίμας

Κοστούμια Τζούλια Μάρκου

 

Παίζουν: Κρίστελ Καπερώνη, Λευτέρης Τσούλος, Ειρήνη Μεσσίνη, Κώστας Ρωμαίος, Αλέξης Μαρτζούκος, Κασσάνδρα Μπαφαλούκου και πολλοί άλλοι.

 

 

Τραγουδάει ζωντανά ο Γιάννης Δημητράς. 


0 Comments

"Οδύσσεια" του Ομήρου @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ
«Οδύσσεια» του Ομήρου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ!


Παραστάσεις ως 31 Μαίου

 

Το θέατρο γίνεται καράβι για να ζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών: την «Οδύσσεια» του Ομήρου.  Έτσι θα μπορέσουμε να χαρούμε μικροί και μεγάλοι, σε ένα καινούργιο ανέβασμα, το έργο του μεγαλύτερου ποιητή όλων των αιώνων. Τον ποιητή που έζησε τον 8ο ΠΧ αιώνα και ύμνησε την Ιλιάδα πρώτα και ύστερα καταπιάστηκε με τα κατορθώματα του Οδυσσέα, του βασιλιά της Ιθάκης.

Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.


Λίγα λόγια για το έργο

Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..

Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι.  Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος.  Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση.  Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει.  Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή.  Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει.  Θυμώνει.  Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία.  Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων.  Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν.  Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του.  Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ.  Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη.  Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…

Οργανωμένες παραστάσεις ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 09 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 215 550 8270  &  210 34 18 579, 

E-mail:  karmenodysseia@gmail.com

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 τκ 177 78 Ταύρος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας 

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Σπαθογραφίες:  Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Οργάνωση Πρόβας:  Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Ειρήνη-Ρεγγίνα Δούκα 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Τάσος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Κουλουμπή, Πέτρος Κιοσές, Ίρις Πανταζάρα ,

Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θανάσης Τσιδίμης, Άγγελος Χατζάς,

Νεκτάριος Φαρμάκης, Σωτήρης Σουριανός.

Στο ρόλο της Αντίκλειας και της Ευρύκλειας η Κάρμεν Ρουγγέρη!

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Στους έμπειρους ταξιδιώτες που δε στέκονται σε μία «επιφανειακή» και «τυποποιημένη» σχέση με την πρωτεύουσα, αλλά επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, γνωρίζοντας κάθε της πρόσωπο.

Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.

Σύντομα, θα ανακοινωθεί η ανοιχτή πρόβα της «Οδύσσειας» που θα μπορέσουν να παρακολουθήσουν δάσκαλοι και καθηγητές σχολείων.

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, μέχρι τέλη Μαίου 2015, κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30, στο τηλέφωνο 215 550 8270 & 210 34 18 5797

Εισιτήρια προπωλούνται και στην Ticket Services

Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: 

Δευτέρα & Τετάρτη 09:00 – 17:00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 20:00

Σάββατο 10:00 – 14:00


0 Comments

"Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι" του Tennessee Williams @ Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

Μέχρι 31 Μαίου


Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι

του Tennessee Williams

με την Μπέττυ Αρβανίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου 
Πρεμιέρα: 19 Δεκεμβρίου 
Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

 

Ένας ερευνητής βυθίζεται σε μια σκοτεινή υπόθεση ανθρωποφαγίας στα χρόνια του μεσοπολέμου. Θύμα είναι ένας ομοφυλόφιλος ποιητής, ο Σεμπάστιαν Βέναμπλ, και θύτες κάποιοι έφηβοι εξαθλιωμένοι από κάθε μορφής πείνα.

Ο ποιητής, μετά από 25 καλοκαίρια που γύριζε τον κόσμο έχοντας στο πλάι του τη λαμπερή μητέρα του Βάιολετ, πήρε τη μοιραία απόφαση να την αντικαταστήσει με την εξαδέλφη του Κάθριν, αθώα και ανέτοιμη να υποδυθεί τον ρόλο του «κράχτη», όπως λέει η ίδια.

Η Βάιολετ όμως κατηγορεί την Κάθριν ως ιδιοτελή και ανίκανη να προστατέψει τον ευαίσθητο δημιουργό, την κλείνει σε ψυχιατρική κλινική και επιδιώκει να της γίνει λοβοτομή, για να πάψει να αφηγείται το φριχτό τέλος του Σεμπάστιαν διασύροντας τη μνήμη του ανυπεράσπιστου ποιητή.

Η αντιπαράθεση και η κατάθεση ψυχής των δυο γυναικών τις τοποθετούν στην πρώτη γραμμή των μεγάλων ηρωίδων του Tennessee Williams, ο οποίος για μια ακόμα φορά αυτοβιογραφείται, ειδικά ως προς το βιωματικό τραύμα της λοβοτομής: η αγαπημένη του αδελφή Ρόουζ, ύστερα από επιμονή της μητέρας τους, είχε υποβληθεί στην ολέθρια αυτή επέμβαση, που την άφησε για πάντα διανοητικά ανάπηρη.

 

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μπρόντγουεϋ το 1958 σε ενιαία παράσταση μαζί με ένα άλλο μονόπρακτο του συγγραφέα, το «Κάτι που δεν ειπώθηκε ποτέ» υπό το γενικό τίτλο “Garden district”. Ένα χρόνο αργότερα το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» γνώρισε τεράστια επιτυχία ως κινηματογραφική ταινία του Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ.

 

Στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές, αναμένεται όμως με ιδιαίτερο ενδιαφέρον η σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαυρίκιου, ο οποίος μας έχει ήδη χαρίσει έναν μοναδικό Tennessee Williams με τον «Γυάλινο Κόσμο» του, μια παράσταση που άφησε εποχή. Η συνεργασία του με τη θεατρική εταιρεία "Πράξη" και την Μπέττυ Αρβανίτη, που επί 27 χρόνια παρουσιάζει έργα ρεπερτορίου, σίγουρα θα συζητηθεί στη φετινή θεατρική Αθήνα.

 

Παίζουν:

Μπέττυ Αρβανίτη,

Λουκία Μιχαλοπούλου,

Αλέξανδρος Βάρθης,

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη,

Γιάννης Φλουράκης,

Άννα Πατητή,

καθώς και ο Νίκος Κουρής από την οθόνη

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Στάθης Σκουρόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μακιγιάζ: Γιάνης Παμούκης

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας.

Για τα ένθετα κινηματογραφικά, Σκηνοθεσία: Χρήστος Δήμας

Φωτογραφία/Ειδικά εφέ: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

 

Θέατρο οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 16, τηλ. 210.8828737


0 Comments

“Σιρανό ντε Μπερζεράκ” @ Θέατρο Πάνθεον

“Σιρανό ντε Μπερζεράκ”

στο θέατρο Πάνθεον

 

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία της χρονιάς επιστρέφει στο Πάνθεον από 17 Απριλίου

 

Ο Σιρανό ντε Μπερζεράκ, ήρωας ποιητής αλλά και πρωταγωνιστής της φετινής θεατρικής χρονιάς, επιστρέφει στη σκηνή του Πάνθεον για 15 μόνο παραστάσεις.

Ο Γιάννης Κακλέας καταπιάστηκε με αυτό το κείμενο που μιλά για τη διαφορετικότητα, την ομορφιά και την ασχήμια, την καλοσύνη και την κακία, για την αυτοθυσία, αλλά κυρίως για την αληθινή αγάπη δουλεύοντας πάνω στην έξοχη μετάφραση της Λουΐζας Μητσάκου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Παρίσι 1897. Ο Εντμόν Ροστάν εμπνέεται από τον Σιρανό ντε Μπερζεράκ, Γάλλο θεατρικό συγγραφέα που ξεχώριζε για το περίκομψο, εύθυμο ύφος και τις παράξενες αφηγήσεις του περί φανταστικών ταξιδιών, και γράφει μια έξοχη ηρωική κωμωδία. Ο Σιρανό και η Ρωξάνη, η  Ρωξάνη και ο Κριστιάν, ο Ντε Γκις και ο πόλεμος… Μια ιστορία για την ανίκητη ομορφιά της ψυχής.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

 

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Τάνια Τρύπη, Κώστας Μπερικόπουλος,  Λεωνίδας Καλφαγιάννης

Επί σκηνής η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο βιολί.

 

Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ιφιγένεια Αστεριάδη, Λάζαρος Βαρτάνης, Νίκος Ζιάζιαρης, Κορίνα Θεοδωρίδου, Έλενα Κέκκου, Θάνος Kοντογιώργης, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Σωτήρης Ντούμας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης,  Γιώργος Στάμος, Αντώνης Στρούζας,  Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Νεκτάριος Φαρμάκης, Θανάσης Χαλκιάς, Έλενα Χαραλαμπούδη, Αχιλλέας Χαρίσκος,  Βαγγέλης Χατζηνικολάου

 

Επίσης οι μουσικοί: Νίκος Παπαναστασίου (ακορντεόν), Ανδρέας Συμβουλόπουλος (πιάνο), Βασίλης Νιτσάκης (κοντραμπάσο), Νίκος Παπαβρανούσης (τύμπανα), Θοδωρής Ματούλας (άρπα)

 

ΗΜΕΡΕΣ

Πέμπτη έως και Σάββατο στις 20:30 & Κυριακή στις 20:00

 

ΤΙΜΕΣ

Διακ. ζώνη: 45 €, Α: 40 €, Β: 35 €, Γ: 30 €, Δ: 25 €, Ε: 20 €, ΣΤ: 15 €

κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 20 ευρώ (διατηρείται και η τιμή των 15 ευρώ),

φοιτητικό & ανέργων 15 ευρώ,

ΑμεΑ 30% έκπτωση έως δωρεάν (με σειρά προτεραιότητας),

20% έκπτωση για όλες τις ζώνες σε ομαδικά (άνω των 30 ατόμων),

20% έκπτωση για ΟΓΑ και συνεργαζόμενους οργανισμούς.

Prive Suites (με wc) Πλατεία & Α θεωρείο: 40€/άτομο

ΠΡΟΣΦΟΡΑ:

suite 4 ατόμων/3+1 δώρο, 6 ατόμων/4+2 δώρο, 8 ατόμων/5+3 δώρο

& Α θεωρείο sofa: Δ: 25€/άτομο,  Ε: 20€/άτομο (sofa 3 ατόμων/2+1 δώρο)

 

Θέατρο Πάνθεον

Πειραιώς 166 Ταύρος 11854,  Τηλ. 210-3471111

pantheontheater.gr, pantheon@p-group.gr, 


read more 0 Comments

"Απαγορεύεται η μουσική" απ'την Ομάδα Κοπέρνικος @ Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

Θεατρική Παράσταση για παιδιά

Απαγορεύεται η μουσική

Ομάδα Κοπέρνικος


Λήξη παραστάσεων έως 17/5

 

Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης «Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή», η ομάδα Κοπέρνικος ανανεώνει τη συνεργασία της με τη Μουσική Βιβλιοθήκη στο Μέγαρο με την ολοκαίνουργια μουσικοθεατρική παράσταση «Απαγορεύεται η Μουσική!»

 Όσο κι αν ο ανατρεπτικός της τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, η κεφάτη αυτή παράσταση έρχεται να μας αποδείξει ότι η μουσική είναι παντού!

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων ένας στρυφνός, και πειθαρχημένος κύριος, ζει μια απολύτως… αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται όμως όταν, στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός, μαέστρος μιας παιδικής χορωδίας και λάτρης κάθε είδους μουσικής! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά, την  ίδια ώρα που ο νεαρός μαέστρος, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην καθόλα αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Το κείμενο υπογράφουν οι συγγραφείς 'Aγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας Κοπέρνικος, ήδη αναγνωρισμένοι στο χώρο του θεάτρου για παιδιά. Είναι βραβευμένοι με 1ο Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Παιδικού Θεατρικού Έργου και δημιουργοί του επιτυχημένου cd για παιδιά «Ο κόσμος ανάποδα».

Μια παράσταση γεμάτη μουσική. Παράλληλα, με τα πρωτότυπα τραγούδια και τις ζωντανές ερμηνείες επί σκηνής, σε αρκετά σημεία της παράστασης τα ίδια τα παιδιά καλούνται να συμμετάσχουν ενεργά σε αυτό το μουσικό πανδαιμόνιο, αφού αναλαμβάνουν το ρόλο της παιδικής  χορωδίας την οποία διευθύνει ο νεαρός μας ήρωας.

Μια παράσταση για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»; Μέσα από την ιστορία αποδεικνύεται τελικά πως η μουσική λειτουργεί σαν μια «γέφυρα» που ενώνει τους ανθρώπους, καταλύοντας κάθε είδους σύνορα!

Μία παράσταση με εκπαιδευτικά στοιχεία που διασκεδάζει. Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει το χιούμορ, η δράση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, που χαρακτηρίζουν άλλωστε κάθε δουλειά της ομάδας Κοπέρνικος. 

Το ζεστό, ξύλινο θεατράκι της βιβλιοθήκης γεμίζει υπέροχες μουσικές και τραγούδια, ενώ η έντονη δράση και το έξυπνο χιούμορ σε ένα απόλυτα παιχνιδιάρικο σκηνικό, προσφέρουν στα παιδιά ηλικίας 4-9 ετών ένα μοναδικά ευρηματικό και ποιοτικό θέαμα.

 

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Γκάυ Στεφάνου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Μουσική - ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Κίνηση - χορογραφίες: Θάνος Δασκαλόπουλος

Σκηνικά - ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια: Ομάδα Κοπέρνικος

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Παίζουν: Ορέστης Τζιόβας, Ελισσαίος Βλάχος, Μιχάλης Κοιλάκος


Αίθουσα Διδασκαλίας Μουσικής Βιβλιοθήκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

Κάθε Κυριακή στις 15:00

Εισιτήρια: €8,00 (παιδικό), €10,00

Εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), Δ-Π 9:00-17:00, Σάββατο 9:00 – 15:00

Εκδοτήριο Βιβλιοθήκης (Μέγαρο Μουσικής) Δ-Π 10:00-17:00, Κυριακές από τις 10:00.

Ηλεκτρονικά στο http://www.ticketservices.gr/ ή τηλεφωνικά με πιστωτική κάρτα στο 210 72 34 567


Πληροφορίες: 210 72 34 567


Για ομαδικές κρατήσεις για επισκέψεις σχολείων τις καθημερινές, πληροφορίες στα 210 86 65 144 ή 210 86 74 657 (εισιτήριο 5 ευρώ)


0 Comments

"Τα μεγάλα Ψέματα του μικρού Ερμή" απ'την Ομάδα Κοπέρνικος @ Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής

Θεατρική Παράσταση για παιδιά

Τα μεγάλα Ψέματα του μικρού Ερμή

Ομάδα Κοπέρνικος


Λήξη παραστάσεων έως 3/5

 

Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, παρουσιάζει για δευτερη χρονιά την ευρηματική παράσταση για παιδιά της θεατρικής ομάδας Κοπέρνικος με τίτλο Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή.

 

Το έργο, που ανεβαίνει στο φιλόξενο μικρό της θέατρο - Αίθουσα Διδασκαλίας, έχει σχεδιαστεί ειδικά έτσι ώστε οι ηθοποιοί να βρίσκονται πολύ κοντά στα παιδιά και περιλαμβάνει διαδραστικά στοιχεία με πολλές εκπλήξεις. Προτείνεται για παιδιά ηλικίας 5-9 ετών, οι γαργαλιστικοί του όμως διάλογοι είναι σίγουρο ότι θα διασκεδάσουν και τους μεγαλύτερους επισκέπτες, κάτι στο οποίο μας έχει συνηθίσει η ομάδα Κοπέρνικος και με τα προηγούμενά της έργα (Ο κόσμος ανάποδα, Ο κύριος ΚΙΧ και το μυστικό κουτί των ήχων κ.α).

Άλλωστε, η ειδική παραγγελία αυτού του έργου, πέρα από την θεατρική απόλαυση, στοχεύει επιπλέον στο να γνωρίσουν μικροί και μεγάλοι θεατές τους εξαιρετικούς χώρους αυτής της μοναδικής στο είδος της Βιβλιοθήκης, και να εξοικειωθούν με την έννοια της Βιβλιοθήκης και τους θησαυρούς που κρύβονται στα ράφια της, αλλά και της φιλαναγνωσίας γενικότερα. Παράλληλα, η πρωτότυπη μουσική του Άγγελου Αγγέλου, και τα μουσικά ηχοχρώματα που σχολιάζουν τη δράση, κάνουν ακόμα πιο έντονο τον συνειρμό θέατρο - μουσική - βιβλιοθήκη.

 

Το θεατρικό έργο της ομάδας «Κοπέρνικος» μιλάει για τις ανθρώπινες σχέσεις, τη συνέπεια των πράξεών μας, αλλά και τις συνθήκες που επιτρέπουν στο ψέμα να ανθίσει! Κεντρικός άξονας της πλοκής είναι το ψέμα και μερικές από τις πτυχές του: η πλάνη, η απόκρυψη, η υπερβολή και η παραποίηση. Από πού πηγάζει η ανάγκη για το ψέμα; Ποιες επιθυμίες ικανοποιεί; Δίνει λύση στα προβλήματα ή τα σκεπάζει κρύβοντάς τα προσωρινά; Κύρια συστατικά της παράστασης είναι το χιούμορ, η χειμαρρώδης δράση, η φαντασία και τα παιχνίδια.

 

Η υπόθεση του έργου:

Ο μικρός Ερμής, ένα παιδί κεφάτο και δραστήριο περνάει ώρες στη δανειστική βιβλιοθήκη διαβάζοντας παραμύθια και ιστορίες για δράκους. Έχει όμως ένα τρομερό ελάττωμα: είναι ένας μοναδικός, ανεπανάληπτος και παθιασμένος ψεύτης! Με τα εξωφρενικά του ψέματα αναστατώνει καθημερινά όλους τους κατοίκους του χωριού του. Πείθει τον κουρέα να φυτέψει μια τριανταφυλλιά στο κεφάλι του, προτείνει στον φούρναρη να τρώει κάμπιες και μυρμήγκια και βάζει τον ράφτη να μιλάει με φαντάσματα τα βράδια! Τι θα συμβεί όμως όταν μια μέρα ένα από τα ψέματά του βγει, πέρα για πέρα, αληθινό; Η ζωή του γίνεται άνω κάτω και ο μικρός Ερμής μπλέκει σε μια περιπέτεια απίστευτων διαστάσεων! Τι είναι τελικά αλήθεια και τι ψέμα; Η παράσταση δίνει τις δικές της απαντήσεις και οι θεατές μένει να τις πιστέψουν...ή όχι!

 

Η παράσταση ανεβαίνει στην Αίθουσα Διδασκαλίας της Βιβλιοθήκης που βρίσκεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. 

Το έργο απευθύνεται σε παιδιά νηπιαγωγείου και των πρώτων τάξεων του δημοτικού (5-9 ετών).  

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Ομάδα Κοπέρνικος και Βάσια Παρασκευοπούλου

Σκηνικά - Ειδικές κατασκευές: Γκάυ Στεφάνου

Κατασκευή κούκλας: Τα φτερά του Μύθου (Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Σπύρος Παπαχρήστου)

Κουστούμια: Ομάδα Κοπέρνικος

Φωτισμοί: Ομάδα Κοπέρνικος και Ελισσαίος Βλάχος

Μουσική: Άγγελος Αγγέλου

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας


Παίζουν: Ελισσαίος Βλάχος, Φοίβος Συμεωνίδης

 

Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30

Είσοδος: 10 ευρώ, 8 ευρώ παιδικό

Αγορά εισιτηρίων: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βιβλιοθήκη 10:00 - 17:00.

(Ημέρες εκδηλώσεων Βιβλιοθήκης, μέχρι τις 20:00)

Ηλεκτρονικές κρατήσεις:  http://www.ticketservices.gr/


0 Comments

 "Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο" του Γιάννη Σολδάτου @ Θέατρο "Studio Κυψέλης"

Γιάννη Σολδάτου

ΟΤΑΝ Ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ

 από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

 

Oι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ γιορτάζουν τα δέκα χρόνια τους στο θεατρικό μας γίγνεσθαι με μια νέα υποσχόμενη παραγωγή. Παράλληλα με τα ΒΡΩΜΙΚΑ ΚΟΛΠΑ και το LEONARDO'S RING ξεκινούν στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ  οι παραστάσεις την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου για το έργο του Γιάννη Σολδάτου " ΟΤΑΝ Ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΤΟΥ ΠΡΟΣΦΕΡΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ" σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού  και κινηματογράφιση Γιάννη Σολδάτου.

Πρόκειται για ένα φιλόδοξο εγχείρημα , που προετοιμάζεται 6 μήνες. Αφετηρία αποτέλεσε, ένα καινούριο θεατρικό , με αφορμή τα σαράντα χρόνια από το θάνατο του μεγάλου σύγχρονου δημιουργού, που ο  Γιάννης Σολδάτος έγραψε για το Γιώργο Λιβανό και τη συγκεκριμένη ομάδα ηθοποιών, που διαλέχτηκε μετά από ακρόαση και που η γραφή του,  ολοκληρώθηκε στη διάρκεια των προβών.

Η βασική  ιδέα. Ένας σκηνοθέτης στην Ελλάδα του σήμερα, αποφασίζει να ασχοληθεί με το έργο του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Συνθέτει μια ομάδα καλλιτεχνών και μαζί δοκιμάζουν να αναπαραστήσουν, τις πιο γνωστές σκηνές από ταινίες του δημιουργού. Λεπτό με λεπτό ταυτίζονται με το αυθετικό έργο του καλλιτέχνη και με ένα άλμα στο χωροχρόνο βρίσκονται 50 χρόνια πριν στα πλατό που γυρίζονταν οι ταινίες του. ΟΙ πρωταγωνιστές του Παζολίνι, οι προσέγγισεις που δοκίμασε και τον χαρακτήρισαν, πληροφορίες για τον ίδιο και τον τρόπο που πειραματίστηκε με το φακό , τον άνθρωπο, το σώμα και την φιλοσοφία και πάνω  απ΄όλα  η σχέση του με τη Μαρία Κάλλας, όπως ξεπηδά από τις επιστολές που αντάλλαξαν και συνεντεύξεις εποχής, δημιουργούν ένα σκληρό κείμενο , τολμηρό και απαιτητικό, το οποίο επιχειρεί να σκιαγραφήσει το μύθο ενός σύγχρονου κολασμένου.

Πώς ο Παζολίνι, που αποτύπωσε όσο κανείς στο σύγχρονο κινηματογράφο το ρεαλισμό και το πάθος  μαζί  τον έρωτα και τις εναγώνιες υπαρξιακές αναζητήσεις, σχηματοποιείται μέσα από την επαφή του με ανθρώπους , σκηνές από ταινίες του και τον αιφνίδιο θάνατο του, που όχι μόνο δεν τον άφησε στη λήθη , αλλά τον πέρασε στους δημιουργούς που σφράγισαν με την ιδεολογία του και την τοποθέτηση τους την Σύγχρονη Έβδομη Τέχνη, θα το μάθουμε 25 Φλεβάρη.

Ο Πιερ Πάολο, Η Κάλλας, ο Σέρτζιο, ο Φάμπιο, η Μαρκέλλα, η Συλβάννα Μαγκάνο,  και δεκάδες ακόμα ήρωες θα σας περιμένουν να σας παρασύρουν μαζί με σκηνές από το ΔΕΚΑΗΜΕΡΟ, το ΘΕΩΡΗΜΑ, τη ΜΗΔΕΙΑ, τον ΟΙΔΟΙΠΟΔΑ, τις ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ ,τη ΜΑΜΑ ΡΟΜΑ,  το ΣΑΛΟ, τους ΘΡΥΛΟΥΣ ΤΟΥ ΚΑΝΤΕΡΜΠΟΥΡΥ, το ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ, δεμένες με όπερα και ιταλικές καλτσονέττες του '60, που εκτελούνται ζωντανά με συνοδεία από πιάνο και κιθάρα.

Μια εικονοπλαστική  παράσταση με κινηματογραφική δόμηση, ερωτισμό και πάθος , τιμή στα 40 χρόνια από το θάνατο του Παζολίνι.

 

Σκηνοθεσία - φωτισμοί Γιώργος Λιβανός

Κείμενο - κινηγματογράφιση Γιάννης Σολδάτος

Σύμβουλος Βασίλης Μπουζιώτης

στίχοι Μαριάννα Τόλη

Χορογραφία Σίμωνας Πάτροκλος

Σκηνικό - κοστούμια Γιοβάννα Πρασσίνου

Δραματουργική ανάλυση Γιάννης Ζέρβας

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί- διδασκαλία Νίκη Γκουντούμη

Βοηθοί σκηνοθέτη Βασίλης Θεοδώρου - Έλενα Μιχαλάκη

Βοηθοί σκηνογράφου Απόστολος Κρίτσας - Διονύσης Κατερέλλος

Βοηθός ενδυματολόγου Βάνια Αλεξάντροβα

Φωτοφραφίες  Ήρα Σαραντάκη -Δευκαλίων Βελερεφώντης -Απόστολος Κρίτσας

 

Πρωταγωνιστούν Γιώργος Λιβανός, Γιώτα Φωτοπούλου, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Παναγιώτης Κατσίκης , Νίκος Χαλατζίδης, Έλενα Μιχαλάκη, Μάγδα Φράγκου,  Έρη Παπαγαλάνη, Γιάννος Τριανταφύλλου, Κέλλυ Καιμάκη, Λίλη Τέγου, Αγησίλαος Σιούνας

στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη

 

ΤΟ ΕΡΓΟ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

 

Διάρκεια παράστασης 120'  χωρίς διάλειμμα

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15,

Παρασκευή στις 22:10 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

15 ευρώ με ποτό

10 ανέργων

 

STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ 

Σπετσοπούλας 9 , από Κυψέλης 51

 

Τηλέφωνο - πληροφορίες κρατήσεις 210 8819571

 


0 Comments

"BΡΩΜΙΚΑ ΚΟΛΠΑ" του DAVID FOLEY @ «Studio ΚΥΨΕΛΗΣ»

«Βρώμικα κόλπα»

του David Foley

-τρίτη σαιζόν-

«Studio ΚΥΨΕΛΗΣ»

 

Το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου 2014, στις 7.00΄μ.μ., ξεκινούν στο θέατρο STUDIO Κυψέλης–Αίθουσα «Βίλμα Κύρου» (Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη –τηλ. 210-88.19.571), για τρίτη σαιζόν, οι παραστάσεις του έργου «Βρώμικα κόλπα», του David Foley, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού.

Οι Θεατρίνων θεατές, παράλληλα με το LEONARDO'S RING και το KABAΦΗΣ ΕΠΕΣΤΡΕΦΕ, γιορτάζουν τα δέκα τους χρόνια επαναλαμβάνοντας μια από τις μεγαλύτερες τους επιτυχίες, το ψυχολογικό θρίλερ «Βρώμικα κόλπα» ("Α nasty trick").

Πρόκειται, σύμφωνα με τη γνώμη των κριτικών, για ένα από τα τρία καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, μαζί με την "Παγίδα θανάτου" και το "Σλουθ".

Μια ιδιόμορφη ερωτική ιστορία ανάμεσα σε μια διάσημη σχεδιάστρια κοσμημάτων και ένα νεότερό της γοητευτικό άντρα γίνεται αφορμή για μια παράσταση γεμάτη σασπένς που, κυριολεκτικά, κόβει την ανάσα. Έρωτας, χρήμα, εφιάλτες από το παρελθόν και ένα μυστηριώδες σμαράγδι υφαίνουν την περίπλοκη όσο κι εντυπωσιακή αυτή η ιστορία. Η ιδιαιτερότητά της έγκειται στον  «εγκλωβισμό»  των ηρώων σε ένα κλειστό δωμάτιο, ενώ το κοινό παρακολουθεί πίσω από ένα «τοίχο».

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Ταυτότητα της Παράστασης Βρωμικα κολπα, του David Foley

Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σύμβουλος παράστασης-στίχοι τραγουδιών: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Γιάννης Φίλιας

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Αλμαλής

Ηθοποιοί: Μαρία Αλιφέρη, Χρήστος Λιακόπουλος, Απόστολος Κρίτσας.

Στο πιάνο και στο τραγούδι ζωντανά επί σκηνής ο Σωτήρης Αντωνίου.

 

Χώρος: Θέατρο Studio Κυψέλης, Κυψέλης και Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη


Έναρξη: Σάββατο  6 Δεκεμβρίου 2014 – έως τέλος Μαΐου  2015

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15΄.


Διάρκεια: 85΄ χωρίς διάλειμμα


Εισιτήρια: 12 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητές/άνεργοι


Κρατήσεις: τηλ. ταμείου 210-88.19.571 


0 Comments

Cavewoman @ Θέατρο Coronet

Θέατρο Coronet

«CAVEWOMAN»

Της Emma Peirson

 

OI ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ!

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΜΑΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

 

Στο Θέατρο Coronet συνεχίζονται και μετά το Πάσχα, λόγω επιτυχίας, από την Παρασκευή 24 Απριλίου μέχρι την Κυριακή 17 Μαΐου οι παραστάσεις του έργου «CAVEWOMAN» της Emma Peirson. 

 

Στο ρόλο της Cavewoman η Σύλβια Δελικούρα σε μια one-woman παράσταση, όπου απελπισμένα προσπαθεί να λύσει τον γόρδιο δεσμό του γάμου και της... συμβίωσης. Ένα έργο που απευθύνεται σε γυναίκες και άνδρες. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

 

Η Εύα περνάει τις τελευταίες ώρες πριν το γάμο της με τον Χαράλαμπο οπλισμένη με αρκετό θυμό. Το μόνο που του είπε ήταν “φύγε” κι εκείνος…. έφυγε!! Παράλληλα, προσπαθεί να κρατήσει την ψυχραιμία της γιατί μόλις έχει μάθει ότι οι καλεσμένοι έχουν έρθει δυστυχώς μια ημέρα νωρίτερα και πρέπει να μπαλώσει... μια ευτυχισμένη σχέση!

 

Η «Cavewoman» είναι έμπνευση της Emma Peirson –συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός θεάτρου από την Νότια Αφρική-, όπου αφού είδε την παράσταση «Defending the Caveman» αποφάσισε  να δώσει τη δική της, γυναικεία, απάντηση: Γιατί, εάν οι άνδρες ήταν όντως τόσο καλοί εραστές όπως νομίζουν, οι γυναίκες δεν θα είχαν χρόνο να φτιάξουν τα μαλλιά τους!

 Η μεγαλύτερη δυσκολία αλλά και πρόκληση, ήταν τι να πρωτοσυμπεριλάβει μέσα στο κείμενο, γιατί η μάχη των φύλων είναι πολύπλευρη και με πολλές διαστάσεις...

Έτσι, γεννήθηκε η «Cavewoman», άλλη μια επιτυχία που γνώρισε θερμή ανταπόκριση, όπου και αν παίχτηκε, κερδίζοντας δύο VITA Awards το 2000 και το 2002.

 

Μια βραδιά θεάτρου που μας αφήνει με το χαμόγελο στα χείλη και μια γαλήνη στην ψυχή, γιατί η Cavewoman, δε θα υπήρχε χωρίς τον Caveman και αντιστρόφως...

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή – Κατερίνα Βρανά

Σκηνοθεσία – Γιώργος Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη – Γιώργος Παπανδρέου

 

Στο ρόλο της Cavewoman, η Σύλβια Δελικούρα

  

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή : 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 15 ευρώ

Μειωμένο : 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους και άνω των 65)

 

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :

- Ταμείο Θεάτρου Coronet : Καθημερινά 09.00 - 21.00, Φρύνης 11 και Υμηττού Παγκράτι , Τηλ. 210 7012123, 210 7012511

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

- Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD, MediaMarkt

 

CORONET

Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι

τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511

www.coronet.gr


read more 0 Comments

"Σταματία, το γένος Αργυροπούλου" του Κώστα Σωτηρίου @ Θέατρο του Νέου Κόσμου - Δώμα

Κώστα Σωτηρίου,
Σταματία, το γένος Αργυροπούλου

Από 22 Απριλίου έως 17 Μαΐου

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει από 11 Οκτωβρίου το έργο του Κώστα Σωτηρίου Σταματία, το γένος Αργυροπούλου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Στο ρόλο της Σταματίας η Ελένη Ουζουνίδου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου υπάλληλου του Υπουργείου Εμπορίου. Διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού.

Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει και κυρίως να αποδεχτεί τη ζωή που προχωράει δίπλα της. Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.

Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζει η Ελένη Ουζουνίδου

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου - Δώμα, από 22/4/2015

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€

Ηλεκτρονική προπώληση:

http://www.viva.gr/tickets/theatre/stamatia-to-genos-argyropoulou/ 

§  Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή 17:00 - 22:00 / Σάββατο 14:00 - 22:00 / Κυριακή 10:00 - 22:00 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

 

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

"Μικρές Ιστορίες Φόνων" του Παναγιώτη Μπρατάκου @ Πολυχώρος VAULT

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει

το νέο έργο του Παναγιώτη Μπρατάκου

“Μικρές Ιστορίες Φόνων”

 

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από το Σάββατο 18 Απριλίου ως την Κυριακή 17 Μαΐου 

κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Στον Πολυχώρο Vault συνεχίζονται και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας, για 10 ακόμη παραστάσεις, οι  «Μικρές Ιστορίες Φόνων» του Παναγιώτη Μπρατάκου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά. Μια παράσταση για την καταστροφική δύναμη της αγάπης και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο για τον κόσμο της κίτρινης δημοσιογραφίας. Από το Σάββατο 18 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00, ως την Κυριακή 17 Μαΐου. 

 

Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Σαββατοκύριακο και Δευτερότριτο, σε διπλή διανομή, με βασικές αλλαγές στην ερμηνεία των ρόλων, άλλο σκηνικό και φωτισμούς και διαφορετικό τέλος του έργου. Πρόκειται ουσιαστικά για δύο διαφορετικές εκδοχές της ίδιας παράστασης,  χωρίς όμως να χάνει καμιά από τις δύο την ατμόσφαιρα και το ύφος της.

 

Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα.

 

Ακατάλληλη για παιδιά κάτω των 16 ετών.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Στις "Μικρές Ιστορίες Φόνων" διάσημη παρουσιάστρια τηλεοπτικής εκπομπής, κάποτε βασίλισσα της τηλεθέασης, καταλήγει στη φυλακή για ένα έγκλημα πάθους. Μέσα από το κελί της η σκηνή μετατρέπεται σε ένα φαντασιακό αιματοβαμμένο show, ένα σκληρό reality, όπου παρουσιάζονται πέντε εγκλήματα αγάπης. Ο θύτης, ένας μάρτυρας και το ίδιο το θύμα κάθε ιστορίας παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή για το χρονικό του εγκλήματος.

Το θέμα της εκπομπής; Ενός λεπτού σιγή για όσους δολοφόνησαν από αγάπη. Πέντε ιστορίες, όπου ο ρόλος του θύτη και του θύματος ανατρέπεται συνεχώς, ενώ το μόνο ξεκάθαρο είναι τα εγκλήματα της κοινωνίας απέναντι τους. Πέντε ιστορίες γεμάτες χαμένα όνειρα, χαμένα πάθη, χαμένες ζωές. Καθώς οι ιστορίες ξετυλίγονται, το reality αγριεύει με ζωντανό κοινό τους ίδιους τους θεατές.

 

Μια παρουσιάστρια που ακόμα διψάει για αίμα. Που διεκδικεί τη χαμένη της δόξα με μια ακόμα εκπομπή. Έτοιμη για όλα. Πάντα. Μια γυναίκα που ξέρει καλά ότι “η τραγωδία των άλλων ναρκώνει τη δική σου”.  Αφιερωμένη στο κυνήγι για το καλύτερο αποκλειστικό στην ιστορία της είδησης.

Και οι καλεσμένοι της εκπομπής; Οι καλύτεροι. Δεκατέσσερις εξομολογήσεις ιδανικές να εκτοξεύσουν τα νούμερα της τηλεθέασης.

 

Πέντε μικρές ιστορίες φόνων. Άνθρωποι της διπλανής πόρτας σε ακραίες καταστάσεις. Γερές δόσεις ανθρώπινου πόνου, “λίγο χιούμορ για να σπάσει η μαυρίλα” και τραγούδι.

 

Γιατί το κοινό πρέπει πάντα να διασκεδάζει.

 

Τα τραγούδια της παράστασης και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση έγραψε ο Μάνος Αντωνιάδης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Παναγιώτης Μπρατάκος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη Μουσική / τραγούδια παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης

Στίχοι τραγουδιών: Παναγιώτης Μπρατάκος – Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Τόνια Αβδελοπούλου

Κοστούμια: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Αξεσουάρ: Λία Μπάρμα

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες παράστασης: Τάσος Σκλαβούνος (Studio Μελενίκου 31)

Αφίσα παράστασης: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Παραγωγή: Vault

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

 

ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ: Μυρτώ Γκόνη, Τζένη Διαγούπη, Πολ Ζαχαριάδης,

Βάνα Παρθενιάδου, Γιάννης Ράμος, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Δώρα Χρυσικού, Στέλιος Ψαρουδάκης

 

ΔΕΥΤΕΡΟΤΡΙΤΟ: Νίκος Γκέλια, Τζένη Διαγούπη, Γιάννης Καραούλης, Δήμητρα Κολλά, Αλεξάνδρα Κόνιακ, Ιωάννα Πηλιχού, Ζώγια Σεβαστιανού, Γιώργος Σεϊταρίδης

 

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΡΟΛΟΙ                     ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ        ΔΕΥΤΕΡΟΤΡΙΤΟ

Δημοσιογράφος :   Μυρτώ Γκόνη,              Ιωάννα Πηλιχού,

Μάνα / Γειτόνισσα :    Τζένη Διαγούπη,    Τζένη Διαγούπη,

Gay / Μπάτμαν:      Πολ Ζαχαριάδης,        Γιάννης Καραούλης,

Μαρία / Γυναίκα :   Βάνα Παρθενιάδου,    Δήμητρα Κολλά,

Σύζηγος / Ναρκομανής :  Γιάννης Ράμος,   Νίκος Γκέλια,

Νάρκισσος/Ναρκομανής: Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Αλεξάνδρα Κόνιακ,

Γυναίκα / Πόρνη :   Δώρα Χρυσικού,   Ζώγια Σεβαστιανού,

Φαντάρος / Σχιζοφρενής : Στέλιος Ψαρουδάκης   Γιώργος Σεϊταρίδης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο 21:00

Κυριακή  20:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10  ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ ΑμΕΑ/Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ))

Ειδική τιμή για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν και τις δύο εκδοχές: 20 Ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: vaulttheatre.gr@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1


0 Comments

"Αδερφοί Καραμάζoφ" του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι  @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν, Υπόγειο

Φ. Ντοστογιέφσκι

ΑΔΕΡΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΟΦ

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: http://www.viva.gr/

 

Πρεμιέρα Τρίτη 14 Απριλίου 2015

 

Παραστάσεις

14 Απριλίου έως 19 Μαϊου

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων

Δευτέρα - Τρίτη  21.00

Κυριακή 22.00

και

15.4 & 16.4 στις 21.00

25.4, 29.4, 9.5 & 13.5 στις 18.00

Διάρκεια 150 λεπτά

 

Κόλαση είναι το μαρτύριο του να μην αγαπάει κανείς.

 

Το μνημειώδες μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι  Αδερφοί Καραμάζoφ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη, διασκευή του Διονύση Καψάλη και πρωτότυπη μουσική της Μόνικας στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης -έναν σκηνικό χώρο, τοπίο και μνημείο- από την Τρίτη 14 Απριλίου έως την Τετάρτη 19 Μαϊου 2015.

 

Εικόνες, πρόσωπα, σχέσεις, ατμόσφαιρες, ήχοι που συνδυάζουν τις πιο ασυμβίβαστες αντιφάσεις. Που αποκαλύπτουν «τον καραμαζοφικό άνθρωπο» που όλοι κρύβουμε μέσα μας, ικανό να κινείται και να βλέπει, ταυτόχρονα ψηλά τον κόσμο των ιδανικών και κάτω τον κόσμο της πτώσης και των πολυαίμακτων παθών του. Τον άνθρωπο που αγωνίζεται να βρει την αγάπη.

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου,  Αινείας Τσαμάτης.

 

Διασκευή: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

Μουσική : MONIKA

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Sound design: Κώστας Μιχόπουλος

Σχεδιασμός Μαλλιών: Γιώργος Καμπούρης – Talkin’ Heads

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή

Βοηθός Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Εκτέλεση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης – Pro4 

Λίγα λόγια για την παράσταση

 

Μια παράσταση των Αδελφών Καραμάζοφ. Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού. Μια οικογένεια χωρίς μητέρα. Μια πατροκτονία που επισφραγίζει την κυκλική περιπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον κόσμο της Πίστης, στον κόσμο του Λόγου και της Εξουσίας.  Μοναξιές που σμίγουν με το Πάθος. Γυναίκες που υπερνικούν τη λογική, που ακολουθούν τον Έρωτα, που αποδεικνύουν την Πίστη. Ένας αδελφός, που επιμένει να συγχωρεί και να συμπονά.  Μια δίκη, που καταδεικνύει τον ένοχο. Αλλά και τον δρόμο της Αλήθειας. Μια αναζήτηση για την αποδοχή της συνύπαρξης του Καλού και του Κακού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη. Ένα ταξίδι για το πρόσωπο της Αγάπης, που κρύβεται σε σκοτάδια, όταν θέλει να Αποκαλυφθεί και να Ανακαλυφθεί. Να υπάρξει. Ένα κείμενο που καλείται να συνδυάσει την ποιητικότητα, την κρυμμένη ειρωνεία και τη μεταφυσική διάσταση του κορυφαίου μυθιστορήματος του ρώσου δημιουργού, με έναν διάλογο σκηνικό που διατηρεί το μυστήριο και την αγωνιώδη προσμονή της αποκάλυψης μιας πατροκτονίας. Ένας μουσικός κόσμος από ήχους, ρυθμούς και μελωδίες που υποβάλλουν ήρωες και θεατές μέσα σε ατμόσφαιρες μεταφυσικές, αλλά γεμάτες από ανθρώπινη αγωνία. Από ανθρώπινη συμφιλίωση.

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν 2014 - 2015

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official


0 Comments

"Οδός Πολυδούρη" της Ρούλας Γεωργακοπούλου @ Θησείον - Ένα θέατρο για τις τέχνες 

Θησείον - Ένα θέατρο για τις τέχνες 

Οδός Πολυδούρη

ο δρόμος που περπατούν όλες οι γυναίκες του κόσμου.

 

Πρεμιέρα 16 Απριλίου 2015

20 Παραστάσεις | 16 Απριλίου έως 17 Μαΐου


Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.15

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12 € & Μειωμένο 10 € (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Η «Οδός Πολυδούρη» της Ρούλας Γεωργακοπούλου, ένας μονόλογος για το δρόμο που «περπατούν» όλες οι γυναίκες του κόσμου, επιστρέφει από τις 16 Απριλίου και μόνο για 20 παρατάσεις στη σκηνή του Θεάτρου Θησείον με την Ιωάννα Παππά, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Γκόνη.

 

Επί σκηνής η ποιήτρια λίγο πριν πεθάνει. Με ψυχοπομπό ένα αντιφυματικό ραδιοφωνικό μήνυμα της εποχής να της μετράει τις ώρες, η Μαρία Πολυδούρη ξηλώνει το φόρεμά της  μέχρι να μείνει γυμνή και ταυτόχρονα μονολογεί, εσωστρέφεται, εξωστρέφεται, χορεύει φοξτροτ, τραγουδάει Αττίκ και απευθύνεται με κοριτσίστικο θυμό σε όσους έχουν φτιάξει το «μύθο» της, συχνά χωρίς την συγκατάθεσή της: Στο κοινό που την ταύτισε με τον Καρυωτάκη και περιορίστηκε στη μελοδραματική εκδοχή της ερωτικής της ιστορίας. Στους μολυσματικούς νοτιάδες της Καλαμάτας που επηρέασαν την ποίηση της παιδιόθεν, στην τρέλα της  παρισινής ζωής που επέσπευσε το θάνατο από φυματίωση. Στην μητέρα της που προετοίμασε τον ανήσυχο χαρακτήρα της μέσα από πρώιμες φεμινιστικές αναζητήσεις της  Καλλιρόης Παρρέν. Στον ίδιο τον Καρυωτάκη που έμεινε αμετακίνητος στην ενόρμηση θανάτου κακοποιώντας τον έρωτά της και αγνοώντας το κάλεσμα της  ζωής.

 

«Σ’ αυτόν τον πολυφωνικό μονόλογο η Μαρία Πολυδούρη θα ανακαλέσει την ηχητική μπάντα των παιδικών της χρόνων και μέσα από μια οικογενειακή γιορτή θα εμπλέξει στην υπόθεσή της  τον μισογύνη Ροϊδη, τον ανοιχτόμυαλο Παλαμά, τον σκεπτικιστή Καρκαβίτσα και τον παραδοξολόγο Καμπούρογλου, οι οποίοι παρίστανται στη σκηνή ex absentia», σημειώνει η συγγραφέας, Ρούλα Γεωργακοπούλου.

 

«Δεν  πρόκειται  για μια προσωπογραφία της Μαρίας Πολυδούρη», εξηγεί ο σκηνοθέτης, Θοδωρής Γκόνης,. «Πρόκειται γιατο δρόμο που άνοιξε η Μαρία Πολυδούρη, την οδό που κατοικείται απ’ όλες τις γυναίκες του κόσμου, από την Κλεαρέτη  Δίπλα- Μαλάμου έως τη SylviaPlath. Απ’όλες τις ποιήτριες του κόσμου. Ακόμα κι απ’ αυτές που δεν έχουν γράψει ούτε ένα στίχο.  Κυρίως απ’ αυτές. Έχοντας αυτό σαν οδηγό, σαν GPS- κι έναν μονόλογο Λερναία Ύδρα-, βρεθήκαμε ηθελημένα πολύ μακριά της, για να καταλάβουμε τελικά πως η απόσταση είναι που σε φέρνει κοντά σε ένα τέτοιο πρόσωπο. Η απόσταση σου επιτρέπει τη συνάντηση».

 

Κείμενο: Ρούλα Γεωργακοπούλου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνικά- Κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης

Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες παράστασης: Σπύρος Στάβερης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δρακοπούλου

 

Την ποιήτρια Μαρία Πολυδούρη ερμηνεύει η Ιωάννα Παππά.

 

Προπώληση: Ticket Services - Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567 | Online: www.ticketservices.gr |

Και στα καταστήματα forthnet

 

Παραγωγή Λυκόφως

SITE: www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

 

Θησείον - Ένα θέατρο για τις τέχνες

Τουρναβίτου 7, Θησείο | 210 3255444


read more 0 Comments

«Σρεκ, το μιούζικαλ» @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Κεντρική Σκηνή

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Σρεκ, το μιούζικαλ»

από 1 Νοεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή


Λήξη παραστάσεων 10/5

 

Βασισμένο στην ταινία κινουμένων σχεδίων της Dreamworks και στο βιβλίο του William Steig.

Κείμενο και στίχοι: David Lindsay Abaire.

Μουσική: Jeanine Tesori.

 

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2014-15 στην παιδική σκηνή, κτίριο Τσίλλερ, την υπερπαραγωγή «Σρεκ, το μιούζικαλ» σε σκηνοθεσία Άγγελου Μέντη.

 

Μια πολυπρόσωπη παραγωγή με ζωντανή μουσική και πρωταγωνιστή τον ήρωα που γνωρίσαμε και αγαπήσαμε μέσα από την βραβευμένη το 2001 με Όσκαρ καλύτερης animation  κινηματογραφικής παραγωγής «Σρεκ».

 

Σ’ ένα μακρινό και κάπως ασυνήθιστο βασίλειο, η κατάσταση πηγαίνει από το κακό, στο χειρότερο, όταν την κατάλληλη στιγμή εμφανίζεται ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών για να σώσει τη δυναμική πριγκίπισσα. Η κατάσταση περιπλέκεται ακόμη περισσότερο όταν στην ιστορία εμπλέκονται ένας πολυλογάς γάιδαρος, ένας νευρικός Κακός, ένα σνομπ μπισκότο και καμιά δεκαριά παραστρατημένοι ήρωες παραμυθιών.

 

Ποιος θα καταφέρει να ξετυλίξει αυτό το μπερδεμένο κουβάρι; Μα ποιος άλλος από τον Σρεκ... τον απόλυτο ήρωα!

 

Το μιούζικαλ που γνώρισε τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο «έρχεται» στο Εθνικό Θέατρο για να κερδίσει τις καρδιές όλων των μικρών και μεγάλων παιδιών...

 

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο και στίχοι: David Lindsay –Abaire

Μουσική: Jeanine Tesori

Πρώτη παραγωγή στο Broadway DreamWorks Theatricals and Neal Stret Productions

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Η αρχική παραγωγή έχει σκηνοθετηθεί από τους Jason Moore και Rod Ashford

Προσαρμογή στίχων: Ευσταθία

Σκηνοθεσία-Σκηνικά: Άγγελος Μέντης

Ενορχήστρωση/μουσική επιμέλεια: Κώστας Νικολόπουλος

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Κοστούμια: Μαρία Ηλία- Άγγελος Μέντης

Κινησιολογία/χορογραφίες : Παυλίνα Ανδριοπούλου – Νατάσα Αρέθα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

 

Διανομή:

Σρεκ : Τζεφ Μαράουι/Αποστόλης Ψυχράμης

Πριγκίπισσα Φιόνα: Μαρίνα Σάττι

Γάιδαρος : Μανώλης Θεοδωράκης

Λόρδος Φάρκουαντ: Ορέστης Καρύδας/Νίκος Ζιάζιαρης

Δράκαινα: Βιργινία Φραγκουλατζή/Κωνσταντίνα Τσιριμώνα

Πινόκιο: Κώστας Κουνέλας

Μπισκοτούλης: Ελίζα Γεροντάκη

Μαμά Σρεκ : Βαλέρια Κουρούπη

Μπαμπάς Σρεκ : Τζεφ Μαράουι/ Αποστόλης Ψυχράμης

Μπαμπάς Φιόνας : Νίκος Ζιάζιαρης

Μαμά Φιόνας : Ειρήνη Αραμπατζή

Λύκος: Οδυσσέας Κωνσταντίνου

Γουρουνάκι 1 : Χριστέλλα Γκιζέλη

Γουρουνάκι 2 : Ιωάννα Λέκκα

Γουρουνάκι 3 : Έλενα Παπαδημητρίου

Καλή Nεράιδα: Κωνσταντίνα Τσιριμώνα

Κακιά Μάγισσα: Δάφνη Δαυίδ

Ασχημόπαπο: Ειρήνη Αραμπατζή

Αρκούδα: Ειρήνη Μακρή

Καλλικάντζαρος: Φένια Ζαχαρίου

Σκιάχτρο : Γιώτα Αλεξίου

Χελώνα: Βιργινία Φραγκουλατζή

Πήτερ Παν: Ορέστης Καρύδας/Νίκος Ζιάζιαρης

Μουσικοί επί σκηνής: Θωμάς Μητρούσης, Ανδρέας Γυφτάκης, Δημήτρης Κλωνής, Χρήστος Κεχρής, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Μπάτης Πεφάνης

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τρίτη έως Παρασκευή στις 10:00 για σχολεία

Σάββατο, Κυριακή 11:00 και 15:00

σημείωση: 15 και 16 Νοεμβρίου θα πραγματοποιηθεί μόνο η παράσταση των 11:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 Euro και 10 (παιδικό)   

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24
τηλ. 210.5288170 και 210.5288171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr


0 Comments

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ

Από τις 6 Μαρτίου στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

 

λήξη παραστάσεων 21/5

 

Το  θεατρικό έργο – σταθμός του Ζαν Ζενέ, εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία των αδελφών Papin που γοήτευσε το συγγραφέα θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», από τις 6 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία του Bruce Myers, του παγκοσμίου ακτινοβολίας συγγραφέα, ηθοποιού, σκηνοθέτη, διανοητή και στενού συνεργάτη του Peter Brook για περισσότερο από τριάντα χρόνια.

 

«Οι δούλες» είναι το έργο που βασίστηκε στο «έγκλημα του αιώνα στη Γαλλία» στην παράξενη περίπτωση των αδελφών Christine και και Léa Papin που είναι ξεχωριστή όχι μόνο για τη συγκλονιστική βία της, αλλά επειδή και οι δράστες και τα θύματα ήταν γυναίκες. Το 1933 όταν ο λαός της Γαλλίας είχε διχασμένες απόψεις για την εκδίκηση των δύο κοριτσιών της εργατικής τάξης κατά των αφεντικών τους ο γάλλος συγγραφέας και δραματουργός Ζαν Ζενέ, έκανε λόγο για «παράδειγμα ταξικού πολέμου».

 

Υπόθεση

Προσπαθώντας να αποδράσουν από την καταπίεση που αισθάνονται στο πλούσιο μεγαλοαστικό  σπίτι της Κυρίας τους, δύο υπηρέτριες, οι αδερφές Κλαιρ και Σολάνζ, παίζουν καθημερινά ένα παιχνίδι αλλαγής ταυτότητας: η Κλαιρ υποδύεται την Κυρία τους και η Σολάνζ παριστάνει την Κλαιρ. Αυτή τη φορά, το τελετουργικό αυτό παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο ερεθιστικό, καθώς οι δύο αδελφές πιστεύουν πως ήρθε η ώρα να απαλλαγούν από το ζυγό της Κυρίας τους, αφού, μετά από ψεύτικες καταγγελίες τους, ο σύζυγος της Κυρίας είναι στη φυλακή και εκείνη μένει ανυπεράσπιστη. Έτσι, αποφασίζουν να τη δηλητηριάσουν. Όμως οι προσδοκίες τους διαψεύδονται. Μαθαίνουν πως ο Κύριος έχει αφεθεί ελεύθερος και, καθώς βρίσκονται σε πανικό, αποκαλύπτουν άθελά τους το νέο στην Κυρία, που φεύγει για να τον συναντήσει. Οι δύο κοπέλες μένουν μόνες τους και επιστρέφουν ξανά στο παιχνίδι τους. Μόνο που αυτή τη φορά το τέλος θα είναι επώδυνο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Οδυσσέας Ελύτης

Σκηνοθεσία: Μπρους Μάγιερς

Δραματουργική συνεργασία –

Βοηθός σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Βαμβούκος

Σκηνικά:  Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί:  Εβίνα Βασιλακοπούλου

Μουσική: Coti K.

Επιμέλεια κίνησης: Φοίβος Παπαδόπουλος          

 

Διανομή

Κλαίρη: Μαρία Κίτσου

Σολάνζ: Ραφίκα Σαουίς

Κυρία: Λένα Παπαληγούρα

 

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

17/4 (21:00),

18/4 (18:00 και 21:00),

19/4 (19:00),

22/4 (18:00 και 21:00),

23/4 (21:00),

2/5 (18:00 και 21:00),

3/5 (19:00),

6/5 (18:00 και 21:00),

7/5 (21:00),

15/5 (21:00),

16/5 (18:00 και 21:00),

17/5 (19:00),

20/5 (18:00 και 21:00),

21/5 (21:00).

 

Tιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

 

Τετάρτη απογευματινή και Πέμπτη 13Euro ενιαία τιμή 

 

Εθνικό Θέατρο-Μικρό REX Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro


0 Comments

Η Λίλα λέει @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν, Υπόγειο

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Σιμώ

Η Λίλα λέει

  

Από 20.4 έως 19.5 | Δευτέρα & Τρίτη στις 19.15
Είσοδος: 15 € & 10 € μειωμένο

 

Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους

 

Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας.

 

Ο Σιμώ, γεννιέται στη Γαλλία από άραβες γονείς και μεγαλώνει στο γκέτο ενός παρισινού προαστίου. Δεν έχει δουλειά, λεφτά, όνειρα. Καμμία ελπίδα και καμμία προοπτική. Ώσπου γνωρίζει τη Λίλα, ένα πανέμορφο πλάσμα με αγγελικό πρόσωπο αλλά γλώσσα τόσο χυδαία “που νόμιζες πως οι λέξεις θα πλήγωναν τα χείλη της» .Κι όμως η Λίλα, λέει τα πιό ακραία πράγματα απλά, απαλά «σαν αναγγελίες πτήσεων που δε θα προσγειωθούν ποτέ». Κι αυτό την κάνει μοναδική. Μαζί της οΣιμώ, βρίσκει επιτέλους νόημα στην άθλια ζωή του: γράφει μια ιστορία. Και η ιστορία αυτή, δεν είναι παρά όλα όσα του περιγράφει η Λίλα και τον τρελαίνουν: οι ερωτικές εμπειρίες της με άλλους άντρες, οι φαντασιώσεις της, η εμμονή της με το σεξ. Ο Σιμώ, όλο και πιό βαθιά ερωτευμένος, δε μπορεί να φανταστεί πόσο βίαια και αναπάντεχα θα τελειώσει η ιστορία του.

 

Το ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο του Σιμώ, παρουσιάστηκε στα γαλλικά γράμματα το 1996 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε, καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα. Πρόκειται όντως για κάποιον άγνωστο  συγγραφέα ή πίσω από το ψευδώνυμο «Σιμώ» κρύβεται ένας καθιερωμένος δημιουργός; Το ερώτημα μένει αναπάντητο μέχρι σήμερα. To διήγημα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 2004 σε σκηνοθεσία Ziad Doueiri. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στο θέατρο. 

 

Μετάφραση - Διασκευή: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου & Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια:  Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί:  Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

 

Παίζουν (Αλφαβητικά): Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν 2014 - 2015

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official

 

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: http://www.viva.gr/ 


0 Comments

«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ,  στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ευτυχισμένες Μέρες»  του Σάμουελ Μπέκετ

Από τις 18 Φεβρουαρίου στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

 

λήξη παραστάσεων 24/5

 

«Ευτυχισμένες μέρες», ένα από τα κορυφαία και εμβληματικά έργα του νομπελίστα Σάμουελ Μπέκετ, θα παρουσιαστεί στο Μικρό REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», από τις 18 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μανιώτη, με τη Σοφία Φιλιππίδου στον ρόλο της Γουίννυ.

 

Ο μεγάλος Ιρλανδός συγγραφέας έγραψε τις «Ευτυχισμένες μέρες» το 1961

με πρωτότυπο τίτλο στα αγγλικά «Happy Days», μεταφράστηκε απ' τον ίδιο στα γαλλικά ως «Oh! Les beaux jours», κι έκανε την πρεμιέρα του την ίδια χρονιά, στη Νέα Υόρκη, στο Cherry Lane Theatre, σε σκηνοθεσία Alan Schneider.

Υπόθεση

Στη μέση μιας έρημης και απογυμνωμένης πεδιάδας βρίσκονται η Γουίννυ και ο Γουίλλυ. Η Γουίννυ βυθισμένη μέχρι τη μέση σ’ ένα χωμάτινο λόφο που ολοένα και περισσότερο την καταπίνει, ανάμεσα στους ήχους ενός κουδουνιού που σηματοδοτεί την έναρξη και τη λήξη μιας ακόμη «ευτυχισμένης μέρας», επιδίδεται σε μια καθημερινή επανάληψη πράξεων, σε μια ρουτίνα την οποία ακολουθεί με τελετουργική ευλάβεια. Μιλάει αδιάκοπα, απαγγέλλει στίχους των κλασικών, βουρτσίζει τα δόντια της, ψελλίζει μισοξεχασμένες προσευχές… Ο χρόνος κυλάει βασανιστικά και ο Γουίλλυ πίσω της, φιγούρα σχεδόν αόρατη, μένει σιωπηλός, ως ο μοναδικός αποδέκτης του ατέρμονου μονολόγου της.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μανιώτης

Σκηνικά-κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Μουσική διασκευή: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Γρηγόρης Ρέντης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Γούνας

 

Διανομή

Γουίννυ: Σοφία Φιλιππίδου

Γουίλλυ: Γιάννης Γούνας

 

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

  

Πρόγραμμα παραστάσεων

15/4 (18:00 και 21:00),

16/4 (21:00),

24/4 (21:00),

25/4 (18:00 και 21:00),

26/4 (19:00),

29/4 (18:00 και 21:00),

30/4 (21:00),

8/5(21:00),

9/5 (18:00 και 21:00),

10/5 (19:00),

13/5 (18:00 και 21:00),

14/5 (21:00),

22/5 (21:00),

23/5 (18:00 και 21:00),

24/5 (19:00).

Tιμές εισιτηρίων:

15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

Την Πέμπτη 13Euro ενιαία τιμή

 

Εθνικό Θέατρο-Μικρό REX Σκηνή «Κατίνα Παξινού», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 210.3301881, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro 


0 Comments

 «Μου λες Αλήθεια;» του Florian Zeller @ Θέατρο Κάππα

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ

«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;»

Florian Zeller {La verite}

Κωμωδία

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ


ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΜΑΪΟΥ

 

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Κάππα παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας από την Τετάρτη 15 Απριλίου μέχρι την Κυριακή 3 Μαΐου οι παραστάσεις του έργου του Florian Zeller «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;». Ένα έργο  γραμμένο από τον πιο πετυχημένο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου.

Το «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία με θέμα την απιστία. Ο κεντρικός ήρωας έχει ερωτική σχέση με τη γυναίκα του... κολλητού του φίλου. Κι από δω αρχίζει ένα διανοητικό παιχνίδι υψηλών συχνοτήτων με άξονα το ψέμα! Ψέματα έξυπνα, ψέματα χαζά, ψέματα αστεία, ευρηματικά, ψέματα αχρείαστα.... και η αλήθεια κάθεται σε μια γωνιά και κλαίει σαν την "μικρή Ελένη που δεν την παίζουν οι φιλενάδες της"... περιμένοντας να’ ρθει η ώρα της  να "λάμψει".

Ναι αλλά αν λάμψει αυτή, θα σκοτεινιάσουν οι ζωές των ανθρώπων, οι οποίοι μια χαρά τα βόλευαν με τα ψέματα... διότι κακά τα ψέματα, η αλήθεια πονάει!

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Σπύρος Παπαδόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου, Βάνα Ραμπότα, Νικολέτα Κοτσαηλίδου και ο κύριος με το σμόκιν, Στέλιος Πέτσος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση : Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά : Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια : Μάκης Τσέλιος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

 

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : http://youtu.be/wlkkeR2y8XQ

 

Συνεχίζουμε τη φιλοξενία 30 ανέργων την ημέρα σε όλες μας τις παραστάσεις, με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη :  19:00 λαϊκή απογευματινή

Πέμπτη  : 19:00 λαϊκή απογευματινή

Παρασκευή :  21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 20:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Τετάρτη και Πέμπτη (λαϊκή απογευματινή)
Γενική Είσοδος 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή   
Γενική Είσοδος 20 €

Φοιτητικό 15 €

Παιδικό (μέχρι 12 ετών) 10 €

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ 

Κυψέλης 2, Κυψέλη
210 8827000 – 210 7707227  


read more 0 Comments

«Λεωφορείο ο πόθος» του Τένεσι Ουίλιαμς @ Θέατρο Άνεσις


Θέατρο Άνεσις

«Λεωφορείο ο πόθος»

του Τένεσι Ουίλιαμς

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΜΑΪΟΥ

 

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Άνεσις παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας από την Παρασκευή 17 Απριλίου μέχρι την Κυριακή 17 Μαΐου οι παραστάσεις του αριστουργηματικού έργου του Τένεσι Ουίλιαμς «ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ Ο ΠΟΘΟΣ».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες θεάτρου στην Ευρώπη, ο Γεωργιανός Λεβάν Τσουλάτζε, ο οποίος ήρθε για πρώτη φορά στη χώρα μας για τις ανάγκες τις παράστασης. Η μουσική σύνθεση της παράστασης είναι του κορυφαίου Θάνου Μικρούτσικου, η μετάφραση του ''μαίτρ'' Ερρίκου Μπελιέ, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει επιμεληθεί ο χαρισματικός Σταύρος Λίτινας.

Η Κατερίνα Λέχου αναμετράται με την πιο εμβληματική ηρωίδα του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου, τη Μπλανς Ντυμπουά, ενώ ο Τάσος Ιορδανίδης ερμηνεύει τον ''μυθικό'' Στάνλεϊ Κοβάλσκι.


Το έργο

Η Μπλανς Ντυμπουά, μια υπερευαίσθητη, ώριμη ηλικιακά -και διόλου συναισθηματικά- γυναίκα φτάνει εξαντλημένη και πάμπτωχη στην πόρτα της μικρότερης αδελφής της Στέλλα και του συζύγου της Στάνλεϊ Κοβάλσκι. Η Μπλανς εγκαθίσταται σχεδόν απρόσκλητη στο ολίγων τετραγωνικών  φτωχικό σπίτι του ζευγαριού και επιμένει να ζει  νοσταλγώντας περασμένα “μεγαλεία”. Η κόντρα της Μπλανς με τον πουριτανό και σκληροτράχηλο οικονομικό μετανάστη από την Πολωνία, Στάνλεϊ, κρύβει έναν απαγορευμένο και έντονο ερωτισμό.

Το αξεπέραστο έργο του Ουίλιαμς (με τις τραγικές εμπειρίες της ζωής του, τσακωμοί στο σπίτι, αδελφή με λοβοτομή, ομοφυλοφιλικές σχέσεις, μέθη και τζόγος), βρίσκει μέσα από τη γεμάτη ενοχές ηρωίδα του Μπλανς και τον ''απόκληρο'' κοινωνικά Στάνλεϊ οικείες αναφορές στη σύγχρονη δυτική κοινωνία.

Πρόκειται για ένα κλασικό αριστούργημα, του οποίου οι ήρωες συγκινούν βαθύτατα και ωθούν την ευαισθησία να αυξηθεί, ώστε το βλέμμα να αναζητά το σκοτάδι για να αναγνωρίσει καλύτερα τα πράγματα.

Η συγκάλυψη χυδαίων “δολοφονιών” ανυπεράσπιστων ανθρώπων ποτέ δεν έλειψαν από τούτο τον κόσμο. Ο Ουίλιαμς το γνωρίζει και το τρίβει στη μούρη των εσαεί και απανταχού συνενόχων, προσβάλλοντας ευθέως συνειδήσεις που σιώπησαν όταν έπρεπε να φωνάξουν υπέρ του αδυνάτου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Λεβάν Τσουλάτζε

Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος

Σκηνικά - Κουστούμια: Σταύρος Λίτινας

Εικαστική επιμέλεια: Αλίνα Αναστασιάδη

Φωτογραφία : Μελίνα Δόσιου

Στίχοι τραγουδιού «ΣΑΝ ΣΚΙΑ» : Οδυσσέας Ιωάννου

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

Κατερίνα Λέχου, Τάσος Ιορδανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Δημήτρης Διακοσάββας, Μαριάνθη Φωτάκη, Αντώνης Βαρθαλίτης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:30

Πέμπτη  20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 19 ευρώ

Μειωμένο : 14 ευρώ

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 2 ώρες με διάλειμμα

 

Θέατρο Άνεσις

Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Τηλ. 210 7488881 & 210 7488882


read more 0 Comments

"Κατερίνα " του Αύγουστου Κορτώ  @ Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες 

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Κατερίνα

του Αύγουστου Κορτώ

 

Η Κατερίνα βγαίνει απ’ το βιβλίο της

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Η παράσταση του Γιώργου Νανούρη με τη Λένα Παπαληγούρα και τον Λόλεκ επί σκηνής σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου λόγω συγκινητικής προσέλευσης με πάνω από 7000 θεατές να έχουν παρακολουθήσει την ιστορία της Κατερίνας,παίρνει παράταση από 17 Απριλίου έως τις 16 Μαΐου. Ευχαριστούμε πολύ για την αγάπη σας. 

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει για το θέατρο και σκηνοθετεί «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αύγουστου Κορτώ, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο και τον Λόλεκ να τη συνοδεύει μουσικά live επί σκηνής, ενώ στην παράσταση συμμετέχει και ο Γιώργος Νανούρης. 

«Ο γιος μου με βρήκε. Χαράματα Παρασκευής, πέντε μέρες πριν κλείσει τα εικοσιτέσσερα. Κατάλαβε πως είχα πεθάνει κι ας μην είχε αλλάξει τίποτα στον χώρο».

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν τη χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα

Μουσική επί σκηνής: Λόλεκ

μαζί τους και ο Γιώργος Νανούρης

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙEΣ: Ιωάννα Χατζηανδρέου

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Aπό 28 Νοεμβρίου 2014 έως 7 Απρίλίου 2015

 

ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΑΠΟ 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΈΩΣ 16 ΜΑΪΟΥ

Κάθε Παρασκευή 23:45 (17 Απριλίου, 24 Απρίλιου και 1, 8 και 15 Μαΐου) 

Κάθε Σάββατο 23:45 (18 Απριλίου, 25 Απριλίου και 2, 9, 16 Μαΐου)

Κυριακές στις 19:00 (26 Απριλίου και 10 Μαΐου)

Πέμπτες στις 19:00 (30 Απριλίου και 14 Μαΐου) 

 

Ticket Services:

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 12 €

Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων: 10 €

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

70 λεπτά

SITE: www.lykofos.org

http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

 

Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες

Τουρναβίτου 7, Θησείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ: 210 3255444 


read more 0 Comments

«9:05» @ Θέατρο Διάνα

Θέατρο ΔΙΑΝΑ
«9:05»

Μία πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση

από τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χρήστο Θηβαίο και Οδυσσέα Ιωάννου σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη

 

Λόγω μεγάλης επιτυχίας παρατείνονται στο θέατρο Διάνα μέχρι την Κυριακή 10 Μαΐου 2015, οι παραστάσεις του «9:05» με τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χρήστο Θηβαίο, Οδυσσέα Ιωάννου σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη.

 

Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες.

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.

 

Επί σκηνής:

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος

Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες –πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέκος Μπίτος

Video design: grou3

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

μέχρι 10 Μαΐου (εκτός από το διάστημα 6 με 16 Απριλίου)

Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο (απογευματινή – λαϊκή): 18:00

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης

Σάββατο απογευματινή - λαϊκή: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης

Σάββατο: 22€ πλατεία – 20€ εξώστης

Φοιτητικό, νεανικό, συνταξιούχων, ανέργων: 14€ (εκτός βράδυ Σαββάτου και μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

 

Ώρες ταμείου:

Καθημερινά εκτός Δευτέρας

Τρίτη και Τετάρτη 11:00 - 21:00

Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 11:00 - 22:00

Κυριακή 12:00 - 20:00

 

Προσφορά στην προπώληση: 2€ έκπτωση για κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή

 

Σημεία Προπώλησης:

Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), τηλ 210 3626596

Καταστήματα Public, Παπασωτηρίου, Ιανός, Seven Spots, Reload Stores

Ηλεκτρονικά στο viva.gr, public.gr

Τηλεφωνικά στο 11876

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 (50 μ. από το μετρό Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο 210 3626596


0 Comments

«Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια @ Θέατρο Επί Κολωνώ

«Αγαπητή Ελένα»
της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, από την Ομάδα Νάμα

Θέατρο Επι Κολωνώ

Νέα παράταση παραστάσεων... μέχρι 17 Μαΐου 2015

 

Λόγω της εξαιρετικά πετυχημένης πορείας της παράστασης «Αγαπητή Ελένα» από  την Ομάδα Νάμα στο θέατρο Επί Κολωνώ, θα παραμείνει επί σκηνής και μετά το Πάσχα, με μια μικρή αλλαγή στις ημέρες των παραστάσεων (η παράσταση θα παίζεται από Παρασκευή έως Κυριακή) έως τις 17 Μαΐου 2015.


Η «Αγαπητή Ελένα» της ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος του σοσιαλιστικού πειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών, προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας και ενός απίστευτου μωσαϊκού προτεινόμενων λύσεων.

Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…

Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», όντας εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.

Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!

Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια, ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.

Το εκπληκτικό αυτό έργο είχε ξανά ανέβει από την Ομάδα Νάμα πριν από 14 χρόνια και μάλιστα με την Αριέττα Μουτούση στο ρόλο της δασκάλας, ανοίγοντας για πρώτη φορά την αυλαία του Επί Κολωνώ το 2000. Μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της ομάδας και του θεάτρου, που στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, αποσπώντας 9 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος: 5 πρώτα, ένα δεύτερο και δύο τρίτα!

Συντελεστές
Μετάφραση:    Βικτώρια Χαραλαμπίδου,  Ειρήνη Χαραλαμπίδου
Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη:    Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου

Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα:    Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια:    Γιάννης Λεάκος
Πάβελ:    Δημήτρης Σαμόλης
Βίτια:    Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια:    Ηρώ Πεκτέση

Προ-παραστάσεις:    4 έως 12 Οκτωβρίου

Πρώτη παράσταση:    Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014
Τελευταία παράσταση:   Κυριακή 17  Μαΐου 2015

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   

Πέμπτη έως Σάββατο στις 9:15μμ 

Σάββατο & Κυριακή στις 6:30μμ

Μετά το Πάσχα καταργείται η Πέμπτη.

 

Τιμές εισιτηρίων :    
Κανονικό: 16,00€
Φοιτητικό & Ανέργων:  Πέμπτη - Παρασκευή 10,00€  |  Σάββατο - Κυριακή 12,00€
Προ-παραστάσεις: 10,00€ γενική είσοδος

Διάρκεια:    90’
Χώρος:    Κεντρική Σκηνή
 
Θέατρο Επι Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169
www.epikolono.gr    e-mail: xkolono@otenet.gr
Στάση Μεταξουργείο

read more 0 Comments

 "Η πόρνη από πάνω" του Αντώνη Τσιπιανίτη @ Θέατρο Βρετάνια

«Η πόρνη από πάνω»

του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Αθήνα, τηλ. 2103221579

 

Παράταση παραστάσεων μέχρι την Τρίτη 26 Μαΐου 2015 

 

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σεζόν, στο Θέατρο  Βρετάνια, κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 13 Οκτωβρίου.

Η Ερατώ - η νοικοκυρά από κάτω - μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη.

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατώς, «πλημμυρίζει» τη σκηνή ερμηνεύοντας όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της, και μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, μέχρι την έκπληξη του τέλους.

 

Συντελεστές

Παίζει η Κατερίνα Διδασκάλου

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία : Σταμάτης Πατρώνης

Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής

Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός

Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

Βοηθός σκηνοθέτη : Μιχάλης Ρουμπής                                   

Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου                          

Επιμέλεια σκηνικού χώρου : Ματθαίος Δαμίγος

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων μέχρι την Τρίτη 26 Μαϊου 2015

(εκτός από τη Μ. Δευτέρα 6/4 - Μ. Τρίτη 7/4 και τη Δευτέρα του Πάσχα 13/4 - Τρίτη 14/4)

Δευτέρα στις 7.00 μ.μ.

Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

 

Διάρκεια

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

12€ πλατεία

10€ φοιτητικό και ανέργων

 

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. με 7.00 μ.μ.

Τρίτη έως και Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.

τηλ. ταμείου 2103221579

 

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

www.tickethour.com, Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111


0 Comments

«Ο Λάκκος της Αμαρτίας» του Γιώργου Μανιώτη @ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στο θέατρο «Χώρα»

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Ο Λάκκος της Αμαρτίας»

του Γιώργου Μανιώτη

Από τις 27 Μαρτίου στο θέατρο «Χώρα»


λήξη παραστάσεων 24/5

 

Το ανατρεπτικό  έργο «Ο Λάκκος της Αμαρτίας» του Γιώργου Μανιώτη, θα παρουσιάσει το Εθνικό Θέατρο στο θέατρο «Χώρα», από τις 27 Μαρτίου σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη.

 

Η διεισδυτική και οξυδερκής ματιά του Γιώργου Μανιώτη στρέφεται στην παρατήρηση μιας ομάδας τραβεστί που αναζητούν την ελευθερία τους ριγμένες σε έναν «λάκκο» πίσω από τις καθωσπρέπει γειτονιές της Αθήνας. Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ’70 σηκώνει τον καθρέπτη μπροστά σε μια κατηγορία ανθρώπων που η κοινωνία αποφάσισε να κρύψει κυριολεκτικά και μεταφορικά. Ο συγγραφέας μέσα από το έργο του έχει εντατικά ασχοληθεί με τις κοινωνικές δομές που παγιδεύουν την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα σε συστήματα «κοινής λογικής», «επιτυχίας», «ευημερίας» και υποτιθέμενης «αξιοπρέπειας» που μετατρέπουν τη ζωή σε ένα διαρκή αγώνα με αντίπαλο τον ίδιο μας τον εαυτό. Με την καυστική και εξαιρετικά σύγχρονη γλώσσα πραγματεύεται τα κοινωνικά ζητήματα μιας χώρας σε συνεχή κρίση και επαναπροσδιορισμό αξιών.

 

Υπόθεση

Ακροβατώντας στα όρια της κοινωνικής ανοχής, εξόριστες από τον κόσμο του «κανονικού» και του επιτρεπτού, οι τραβεστί που ζουν στον τεράστιο χωμάτινο λάκκο που θυμίζει εγκαταλελειμμένο ορυχείο, αφηγούνται τις ιστορίες που τις οδήγησαν στην «αμαρτωλή» και επικίνδυνη ζωή τους, στο περιθώριο. Οι περίοικοι και εκκλησιαστικές αρχές παίρνουν την κατάσταση στα χέρια τους. Ο  «ιερός» αγώνας τους καλύπτεται από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, προκαλώντας την επέμβαση της πολιτικής εξουσίας, που θέλει να θέσει τους δικούς της κανόνες. Θα καταφέρει τελικά το σύστημα να τις αφομοιώσει και να τις οδηγήσει στο δρόμο του καθωσπρεπισμού και  της υποκρισίας;    

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Στιχουργός: Γιάννης Γούνας

Κίνηση: Ελπίδα Νίνου - Θανάσης Γιαννακόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική: διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σπατιώτη

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

 

Διανομή:

Ακαδημαϊκός, Τόλης: Μάνος Βακούσης

Πατέρας: Γιάννης Βογιατζής

Φοιτητής, Φωτογράφος: Ανδρέας Βούλγαρης

Ελληνοαμερικάνος: Γιώργος Γιαννακάκος

Ζιζή, Τεχνικός: Όλγα Γκάτζιου

Ερασμία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης

Παπάς: Γιάννης Δεγαΐτης

Τζοάνα: Βασίλης Ευταξόπουλος

Χουχού: Γεωργία Καλλέργη

Κίρκη: Φαίδων Καστρής

Γωγώ: Παναγιώτης Μπουγιούρης

Αρραβωνιαστικιά: Μαρίνα Μυρτάλη

Αρχικυνηγός: Χρήστος Νίνης

Πολιτικός παρατηρητής: Θέμης Πάνου

Μητέρα: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Άρης: Κρις Ραντάνοφ

Κάρμεν: Βασίλης Ρίσβας

Μαέστρος, Κυνηγός: Λευτέρης Σκανδάλης

Ρούλα: Χρήστος Σπανός

Άντρας με το ξύλινο πέος, Αστυνόμος: Νίκος Τουρνάκης

Νέος Γιος: Σόλων Τσούνης

Κυνηγός: Ηρακλής Κωστάκης

Κυνηγός: Αλέξανδρος Χούντας