ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

«Ο δικηγόρος Ντάροου» του Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς @ Θέατρο Δημήτρης Χορν

Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς

«Ο δικηγόρος Ντάροου»

 

Με τον Σταμάτη Φασουλή

Σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου

 

Από 24 Οκτωβρίου για 40 παραστάσεις

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου

 

«Παραστάθηκα σαν αδερφός στον φτωχό και τον αδύνατο,

παραστάθηκα σαν αδερφός στους ανθρώπους του μόχθου»

Κλάρενς Ντάροου

 

Με τον καθηλωτικό μονόλογο «Ο δικηγόρος Ντάροου» του Ντέιβιντ Γ. Ρίντελς ο Σταμάτης Φασουλής, από τη σκηνή του Θεάτρου Δημήτρης Χορν, μας συστήνει τον αμερικανό δικηγόρο Κλάρενς Ντάροου, μια δυναμική προσωπικότητα που αναλάμβανε την υπεράσπιση όσων κανείς άλλος δεν ήθελε: των άπορων, των καταπιεσμένων και των θυμάτων προκατάληψης.

 

Στην ελληνική μεταφορά του έργου τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Χατζόπουλος. 

 

Πρόκειται για ένα ρόλο – σταθμό, που πρωτοερμήνευσε το 1974 ο Χένρι Φόντα, ενώ μόλις φέτος την άνοιξη, ο Κέβιν Σπέισυ έδωσε μ’ αυτόν την αποχαιρετιστήρια παράστασή του από τη σκηνή του Old Vic Theater του Λονδίνου, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Στην Ελλάδα, τον έχουν ερμηνεύσει στο παρελθόν ο Τίτος Βανδής και ο Γιώργος Φούντας.

 

Ο Κλάρενς Ντάροου (1857 - 1938) υπήρξε ένας θρύλος για την αμερικανική Δικαιοσύνη, πνεύμα αδάμαστο και φλογερός υπερασπιστής των φτωχών και των αδικημένων, σε μια εποχή δύσκολη και σκληρή σαν τη δική μας. Ήταν πάντα στο πλευρό όσων, με το αίμα τους, μάχονταν να κατακτήσουν αυτά τα δικαιώματα που σήμερα κινδυνεύουμε να χάσουμε. Είχε θέσει σκοπό της ζωής του την κατάργηση της θανατικής ποινής, υπερασπίζοντας με πάθος την προστασία της ελευθερίας της σκέψης και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Γόνος ενός ζευγαριού με φιλελεύθερες ιδέες σε μια επαρχιακή πόλη του Οχάιο, έμαθε να παίρνει πάντα το μέρος των αδυνάτων και υποστήριζε σθεναρά ότι η πραγματική αιτία του εγκλήματος είναι η φτώχεια και η άγνοια.

Συνδέθηκε με πολύ σημαντικές δίκες, όπως η «Δίκη των Πιθήκων» όπου στο εδώλιο κάθισε...  η θεωρία του Δαρβίνου για την εξέλιξη του ανθρώπινου είδους. 

 

Αυτή η εμβληματική προσωπικότητα στάθηκε έμπνευση για πολλά θεατρικά έργα και ταινίες. Στην οθόνη την υποδύθηκαν ηθοποιοί όπως ο Όρσον Ουέλς (1959), ο Σπένσερ Τρέισι (1960), ο Κέβιν Σπέισι (1991) και ο Τζακ Λέμον (1999).

 

Στο Θέατρο Δημήτρης Χορν, ενώ οι πρόβες προχωρούν με εντατικό ρυθμό, ο Μανόλης Παντελιδάκης, που υπογράφει τη σκηνογραφία, επεκτείνει τη σκηνή και μέσα στην πλατεία του θεάτρου, για να φέρει τον ηθοποιό ανάμεσα στους θεατές. Ο Σταμάτης Φασουλής λέει χαρακτηριστικά, για το νέο του θεατρικό εγχείρημα: «Ο Ντάροου απευθύνεται στο κοινό, άλλοτε σαν να είναι οι ένορκοι, άλλοτε σαν να είναι ο δημόσιος κατήγορος και άλλοτε σαν να είναι ο πρόεδρος. Τα χιλιάδες πρόσωπα που παίζουν είναι αόρατα. Το θέμα στον ηθοποιό είναι να τα κάνει ορατά και μόνο από τον τρόπο που τους μιλάει».

 

Συντελεστές:

Απόδοση: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

Τον δικηγόρο Ντάροου ερμηνεύει ο Σταμάτης Φασουλής.

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  21:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Πέμπτη: Πλατεία  17€, Εξώστης 15€

Παρασκευή: 15€

Σάββατο & Κυριακή: Πλατεία 20€, Εξώστης 18€ 

 

Θέατρο Δημήτρης Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα

Τ. 2103612500 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


read more 0 Comments

"Ο Μυστικός Κήπος" της Φράνσις Χόντγκσον Μπαρνέτ @ Θέατρο Αμιράλ

Θέατρο Αμιράλ

Ο Μυστικός Κήπος

της Φράνσις Χόντγκσον Μπαρνέτ

 

Το κλασσικό παραμύθι, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν, επαναλαμβάνεται και μεταμορφώνεται σε μοντέρνο μιούζικαλ από την Μαριάννα Τόλη για να παρουσιαστεί στην σκηνή του θεάτρου «Αμιράλ» στις 30 Νοεμβρίου. Το έργο αποτελεί μια ευαίσθητη εικόνα του κόσμου μας, παρουσιασμένη μέσα από τα ώριμα και καθαρά μάτια των παιδιών.

 

Η συγγραφέας Φ.Χ. Μπαρνέτ σημειώνει: «Οι σκέψεις μας είναι δυνατές σαν ηλεκτρικές μπαταρίες. Μπορούν να διαχέουν το καλό σαν τον ήλιο ή να σκορπίσουν το κακό σαν δηλητήριο.»

Η ελεύθερη διασκευή της Μαριάννα Τόλη τονίζει πως η θετική δύναμη της σκέψης έχει θεραπευτικές ιδιότητες, όταν  εκφράζεται μέσω της αγάπης και της φροντίδας προς τη γη που μας φιλοξενεί.

Στην παράσταση, εκτός από την Μαριάννα Τόλη που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί, συμμετέχουν εννέα επαγγελματίες ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές ακροβάτες και μουσικοί που παίζουν ζωντανά την υπέροχη μουσική του έργου.  Ακούγονται  γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του Πασχάλη, του Ρόμπερτ Ουίλιαμς,  της  Μαριάννας Τόλη και άλλες δημοφιλείς επιτυχίες.  

Η έκπληξη της παράστασης είναι τα παιδιά που συμμετέχουν και τη διανθίζουν με το ταλέντο τους στο μιούζικαλ.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Μυστικός Κήπος είναι έργο γεμάτο συμβολισμούς, με μια έμφαση στην αγάπη προς τον άνθρωπο, τα φυτά και τα ζώα.

Ο μυστικός κήπος είναι ο εσωτερικός μας κόσμος που όταν τον ανακαλύψουμε, μέσω της πραγματικής αγάπης, κατανοούμε τον βαθύτερο εαυτό μας και τη δύναμή μας.

Δε βρίσκω καλύτερη κληρονομιά για να αφήσουμε στα παιδιά μας, από την έννοια της φροντίδας για το συνάνθρωπό μας και για τη φύση. Αυτή η αγάπη μάς βοηθάει να ανακαλύπτουμε και να εξοικειωνόμαστε με  τα μυστήρια της γέννησης και του θανάτου, αυτού του αέναου κύκλου της ζωής και να ολοκληρωνόμαστε σαν άνθρωποι βοηθώντας θεραπευτικά τους γύρω μας.

Μαριάννα Τόλη

 

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Τόλη

Επιλογή Τραγουδιών: Μαριάννα Τόλη

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κούζιτζκιν

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Κουστούμια: Ιωάννα Κουρμπέλα

Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός

Ενορχήστρωση: Πέτρος Πολίτης, Χρίστος Σερεμές

 

Μουσικοί

Χρίστος Σερεμές (Πιάνο), Νεφέλη Μαρκάκη (Βιολί), Πέτρος Πολίτης (Κιθάρα) Νηρέας Μαρκάκης (Τσέλο)


Πρωταγωνιστούν

Μαριάννα Τόλη, Γιώργος Λιβανός, Άντεια Ολυμπίου, Στέλιος Κέλερης,

Νεφέλη Μαρκάκη, Φανή Παρλή, Αλεξάνδρα Χάλαρη, Πέτρος Πολίτης,

Νηρέας Μαρκάκης.

 

Τα παιδιά που συμμετέχουν στις παραστάσεις

Ράνια Ελευθερίου, Στεφανία Τερζοπούλου, Νίκος Αθηναίος,

Γιώργος Μάλιος, Χριστίνα Μάλιου, Μαρία Νεφέλη Δούκα.

 

www.omystikoskipos.gr

www.facebook.com/omystikoskipos

 

Έναρξη: Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2014

 

Παραστάσεις:

Για το κοινό κάθε Κυριακή 11.00 και 16.15

 

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

 

Για τα σχολεία, πρωινές παραστάσεις καθημερινά 10.00 -12.00

Υπεύθυνος για τα σχολεία:  Γιώργος Ζήσης, 6937373788  

 

Θέατρο Αμιράλ

Αμερικής 10, Σύνταγμα

 

Τηλέφωνα: 210.3639.385, 210.3608.856


0 Comments

«Η Γοργόνα και το θαλασσάκι» @ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ» του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗ

 «Η Γοργόνα και το θαλασσάκι»

με τραγούδια των ΜΑΝΟΥ ΛΟΪΖΟΥ – ΛΕΥΤΕΡΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

 

ΕΝΑΡΞΗ : ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Η Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ» του Γιώργου Φρατζεσκάκη κλείνει φέτος 20 χρόνια παρουσίας στο θέατρο για παιδιά!

20 χρόνια δημιουργίας με σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό της!

Στην Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ» πρωτοπαρουσιάστηκαν έργα από την ελληνική λογοτεχνία και από τον Ευγένιο Τριβιζά, μέχρι τον Στρατή Μυριβήλη και τον Όσκαρ Ουάιλντ, αλλά και μουσικές παραστάσεις, δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να γνωρίσουν σπουδαίους συνθέτες, όπως τον Λοΐζο, τον Κουγιουμτζή και τον Θεοδωράκη.

Γι’αυτή τη σημαντική επέτειο η Παιδική Σκηνή «ΚΙΒΩΤΟΣ»,  του Γιώργου Φρατζεσκάκη επέλεξε να παρουσιάσει ένα λαϊκό ελληνικό παραμύθι «Η Γοργόνα και το θαλασσάκι» από την Κυριακή 2 Νοεμβρίου στο θέατρο Πειραιώς 131. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης, ενώ στην παράσταση ακούγονται αγαπημένα τραγούδια του Μάνου Λοΐζου σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Ένα έργο για παιδιά, μια θαλασσινή ιστορία με έρωτα και συναισθήματα, με ήχους ακορντεόν, φυσαρμόνικας, κιθάρας και μαντολίνου.

 

«Η Γοργόνα και το θαλασσάκι» μιλάει για αληθινά αισθήματα αγάπης και φιλίας. Η υπόθεση αναφέρεται σε μια γοργόνα που αγάπησε έναν στεριανό. Για χατίρι του έβγαινε στη στεριά αλλάζοντας την ψαρίσια της ουρά μ’ ένα ζευγάρι πόδια. Πόναγε όμως τόσο πολύ, σαν να περπατούσε πάνω σε σπασμένα γυαλιά. Κι όμως θυσιαζόταν! Για την αγάπη της άφηνε το υγρό της βασίλειο κι έτρεχε να τον βρει, έστω κι αν κάθε βήμα την έκανε να υποφέρει. Ώσπου εκείνος μια μέρα παντρεύτηκε μιαν άλλη. Αυτή που αγαπούσε. Και το κορίτσι της θάλασσας βούτηξε πάλι στα βαθιά. Κι έγινε αφρός. Όπως γίνονται όλες οι γοργόνες.

Η παραπάνω ιστορία που διηγείται στα παιδιά του νησιού ο καπετάν-Παναγής ζωντανεύει μια νύχτα που ο Λευτέρης παίρνει τη βάρκα του και πάει για πυροφάνι. Ένα ξαφνικό μπουρίνι αναποδογυρίζει τη βάρκα και το μικρό αγόρι σώζει η Γοργόνα της θάλασσας. Το παραμύθι αρχίζει να γίνεται πραγματικότητα. Ώσπου ο Λευτέρης παντρεύεται την Κατερίνα, το κορίτσι που αγαπάει.

Με τραγούδια και χορούς, γέλια, ονειρική φαντασία και μαγεία, όλα τα παιδιά του νησιού ζουν μια ωραία ιστορία, που μπορεί να είναι και αληθινή... Γιατί καμιά φορά μπερδεύεται το παραμύθι με τη ζωή και δεν ξέρουμε ποιο είναι το ψέμα και ποια είναι η αλήθεια.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο - σκηνοθεσία - κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ

Τραγούδια: ΜΑΝΟΣ ΛΟΪΖΟΣ - ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνικό: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΜΠΟΓΙΩΡΓΑΣ

Ενορχήστρωση: ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΡΑΝΟΥΔΑΚΗΣ

Μουσική Διδασκαλία: ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ

Χορογραφίες: ΑΝΝΑ ΑΝΥΦΑΝΤΑΚΗ

Φωτισμοί: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΝΟΥΣΗΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΕΛΕΝΗ ΒΟΥΤΥΡΑ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Κορίνα Αλεξανδρίδου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Μαρία Καμακάρη, Νίκος Χρηστίδης, Παύλος Πιερρόπουλος, Ήρα Δαμίγου, Μαρία Θρασυβουλίδη

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

κάθε Κυριακή 11:15 και 15:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 12 ευρώ

Σύλλογοι - group: 9 ευρώ

Σχολεία: 7 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

90 λεπτά με διάλλειμα  


ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Πειραιώς 131, Γκάζι (στάση Μετρό Κεραμικός)

Τηλ.: 210-3426802, 210-3450922


0 Comments

"Η φθορά" Δημήτρη Τσεκούρα @ Καφενείο Μουριά

Δημήτρη Τσεκούρα

Η φθορά

Μια φανταστική ομιλία του Ραφαήλ Εσθητού σε ένα ανύπαρκτο κοινό

Καφενείο Μουριά

 

Πρεμιέρα Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2014

Παραστάσεις Κυριακή & Δευτέρα στις 21.15

Διάρκεια Παράσταης: 80΄

Γενική είσοδος 7€


Τέλος Παραστάσεων τη Δευτέρα 8.12

 

Video teaser: http://www.youtube.com/watch?v=3Ag0jRF7cLQ

 

Πολυαγαπημένοι και μη παρευρισκόμενοι φίλοι μου, η παρούσα άκρως φανταστική ομιλία μου έχει την ρίζα της σε ένα άκρως ρεαλιστικό συμβάν: στην μυρωδιά τής ναφθαλίνης που κατακυρίευσε μία νύχτα τα λαγωνικά μου ρουθούνια. Η φθορά. Η φθορά επέρχεται αβίαστα. Όταν η φθορά επέρχεται βεβιασμένα, στην περίπτωση αυτή δεν πρόκειται για φθορά αλλά για ένα καθαρά τυχαίο συμβάν που προσπαθεί να ανακόψει την έτσι κι αλλιώς προγραμματισμένη κίνηση τής φθοράς. Αυτή είναι η αναχαιτισμένη φθορά. Γίνεται για παράδειγμα ένα τροχαίο ατύχημα και πεθαίνεις επί τόπου. Αυτή είναι μία αναχαιτισμένη φθορά. Είναι μία φθορά που δεν πρόλαβε να ολοκληρωθεί. Κρίμα! Τίποτε πιο άφθαρτο από την φθορά. Τελεία.

 

***

 

Η ομάδα «Ρέον» παρουσιάζει την παράσταση «Η φθορά, μια φανταστική ομιλία του Ραφαήλ Εσθητού σε ένα ανύπαρκτο κοινό» του Δημήτρη Τσεκούρα, στο καφενείο Μουριά στα Εξάρχεια, από 26 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21.15.  Ο Στάθης Κόκκορης στο ρόλο του Εσθητού και ο Βαγγέλης Κηπουρός (μπουζούκι) συνοδεύει ζωντανά, σε σκηνοθεσία Ορέστη Τάτση. Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτη φορά στις αρχές του Φλεβάρη έως τον Απρίλη του 2014.

 

Τι γίνεται όταν ένα «φανταστικό» πρόσωπο εισβάλλει σε ένα καφενείο των Εξαρχείων που στέκει στην ίδια γωνιά από το 1915, απευθύνεται στο «ανύπαρκτο» κοινό και διατείνεται πως δεν υπάρχει τίποτε ωραιότερο από την «Φθορά»;

 

Ποιο είναι το νόημα της αγαπημένης του φράσης «το αντίθετο τής Φθοράς είναι η Φθορά»; Ποια είναι η σχέση τής Φθοράς με τα τοπία; Με την αναρχία και τον θεό; Γιατί δεν υπάρχει πιο όμορφο πράγμα από τον αποπροσανατολισμό; Τι δουλειά έχει ο Bach στην Καλλιδρομίου; Ποιος αντιστέκεται στην Φθορά;

 

Ένας «ανυπόστατος» κύριος ονόματι Ραφαήλ Εσθητός φεύγει για πρώτη φορά στην ζωή του από την Πάτμο και έρχεται να μας απαντήσει στα παραπάνω ερωτήματα. Και σε πολλά άλλα.

 

Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης

Επιμέλεια κοστουμιού: Ελένη Στρούλια

Φωτογραφίες: Δημήτρης Κασσάρας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Ανδριανός

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στο ρόλο του Ραφαήλ Εσθητού ο Στάθης Κόκκορης

συνοδεύει ζωντανά ο Βαγγέλης Κηπουρός (μπουζούκι)

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Προτεινόμενη συνθήκη για την παράσταση είναι μια ιδιότυπη ομιλία κι αντιστρόφως. Ο ομιλητής ή καλύτερα ο αγορητής αναζητά το διάλογο με τους ανθρώπους, την ανάδυση της αγοράς που τείνει να εξαφανιστεί. Ο «βυζαντινός» ήχος του μπουζουκιού υπογραμμίζει και ενίοτε εξηγεί ανοίγοντας τον δικό του διάλογο τόσο με το κοινό όσο και με τον ομιλητή.  Η αγόρευση εξελίσσεται σε μια ωδή στις ανθρώπινες σχέσεις και την μοίρα τους.

 

* Το ομώνυμο βιβλίο του Δημήτρη Τσεκούρα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Εξάρχεια.

 

Καφενείο Μουριά

Χαριλάου Τρικούπη & Καλλιδρομίου, Εξάρχεια

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987491900


read more 0 Comments

Darkland @ Θέατρο Φούρνος

“Darkland”

Μια παραμυθένια μουσικοθεατρική παράσταση

 

Θέατρο Φούρνος

Κάθε Σάββατο και Κυριακή από 1 Νοεμβρίου, ώρα 21:00.

 

Από τις σκιές του μιούζικαλ, του θεάτρου και του παραμυθιού, οι παρεξηγημένοι σκοτεινοί ήρωες  ζητάνε δικαίωμα στο φως.

 

Κρυμμένοι χαρακτήρες μιλάνε και τραγουδάνε για τη διαφορετικότητα, την περιθωριοποίηση και την ελπίδα. Ο Σουίνι Τόντ ψάχνει την αγάπη και ο Τζόκερ καλεί το άλλο του μισό. Ο Λόρκα συνομιλεί με το Satie κι ο Chopin με τη μοναξιά. Η Νεκρή Νύφη βρίσκει το Φάντασμα της Όπερας κι ο Ψαλιδοχέρης παρακολουθεί αμίλητος… Και μέσα απ΄ τους καπνούς,  ο Αρωματοποιός αρπάζει την ουσία της αγάπης... Ο Αζίζ Νεσίν και η Κατερίνα Γώγου ακούν το τραγούδι της Μήδειας… και της Τζένης των Πειρατών…

 

Μάγια και ύμνοι, φεγγάρια κι αστερόσκονη συνοδεύουν τους στιγματισμένους  στο δρόμο της κατανόησης. Μια παράσταση για την ευγένεια του σκοταδιού, την αφύπνιση της άλλης μας πλευράς… Μία γιορτή της διαφορετικότητας.

 

Ερμηνεύουν: Μιχαήλ Δουκάκης,  Ευαγγελία Τσιάρα, Αναστασία Χαραλαμποπούλου.

Πιάνο: Ιωάννα - Μαρία Αβραάμ

Διδασκαλία τραγουδιών: Έλλη Πασπαλά

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Θεοδωρίδη

Video projections: Θανάσης Χατζής

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αναστάσης Παπαλέξης

Επεξεργασία μουσικού υλικού: Δημήτρης Δερμάνης

Special effect: Dry ice creations

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Ανέργων-ατέλειες: 5 ευρώ

 

https://www.facebook.com/events/1619571588270199/?source=1

 

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Από 1 Νοεμβρίου έως 25 Ιανουαρίου στο Θέατρο «Φούρνος»

 

Μια παραγωγή της Α.Μ.Κ.Ε. «ΘΕΑΤΡΟ Η ΖΩΗ ΜΟΥ»

http://theatremylife.blogspot.gr/?m=1

 

Θέατρο «Φούρνος»

Μαυρομιχάλη 168,

Τηλ.2106460748

Πάρε κι εσύ μέρος στη μουσικοθεατρική παράσταση «Darkland»!

 

Αν υποθέσουμε πως ζεις κι εσυ σ' έναν  τόπο  που για διάφορους λόγους έχει "σκοτεινιάσει", ποιά είναι η δική σου πρόταση; Αφού διαβάσεις προσεκτικά το δελτίο τύπου της παράστασης, στείλε υλικό (φωτογραφία, κολάζ, κείμενο, video, εικαστική σύνθεση, ποίημα, animation) στο e-mail:  theatremylife@gmail.com. Οι καλύτερες προτάσεις θα προβάλλονται σε γιγαντοοθόνη ως φόντο της σκηνής και οι δημιουργοί θα μνημονεύονται μετά το τέλος κάθε παράστασης. Το υλικό θα πρέπει να είναι σε μορφή mp4 , διαστάσεων 1024 επί 768, με μεγάλο contrast. Σε περίπτωση video, animation, video art, να μην υπερβαίνει τα 3 λεπτά. Οι δημιουργοί θα πρεπει να είναι οι μοναδικοί κάτοχοι των πνευματικών δικαιωμάτων.


0 Comments

"Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ" @ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ

(Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου)

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία “Γιαννούλης Χαλεπάς – Η κοιμωμένη μου” (4 χρόνια – 8 σεζόν), η θεατρική ομάδα του «Θεάτρου Τέσσερις Εποχές- Γιάννης Μόρτζος»  παρουσιάζει από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου ένα ακόμη έργο που θα συνταράξει και θα προβληματίσει:

 

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, το θάνατο.

«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»

 

Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε.

 

Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο,  που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται.

 

Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας...

 

Συντελεστές

Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιούλη Ζήκου

Σκηνικά- Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί- video: Τάκης Ποδαρόπουλος

 

Πρωταγωνιστούν:

Γιούλη Ζήκου (Μάρθα Φρόυντ)

Πέτρος Αποστολόπουλος (Σίγκμουντ Φρόυντ)

Γιάννης Ζαραφωνίτης: Σεργκέι- Γιόζεφ Μπρόυερ- Γιατρός- Οιδίποδας

Μύρια Δημητροπούλου : Άννα Φρόυντ- Λου Σαλομέ

 

Φωνές:

Φαίη Κοκκινοπούλου: Λου Σαλομέ - Ηθοποιός

Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ –Μίνα Μπέρνεϋς

Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη - Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Πέμπτη - Παρασκευή- Σάββατο 9.30 μ.μ.

Κυριακή : 7.30 μ.μ.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Πέμπτη και Κυριακή: 10 €

Παρασκευή και Σάββατο : 15 €

                                                                   

ΔΙΑΡΚΕΙΑ :  1 ώρα και 35 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

ΚΥΨΕΛΗΣ 15- ΚΥΨΕΛΗ

ΤΗΛ. : 210 8812289



0 Comments

"Τα φώτα στo βάθος" @ Από μηχανής Θέατρο

«Τα φώτα στο βάθος»

Από Μηχανής Θέατρο


Παρασκευή και Σάββατο στις 22:00 - Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια : 70’

 

Από 5 Δεκεμβρίου 2014 έως και 1 Φεβρουαρίου 2015

Τηλέφωνα κρατήσεων 210-5237297 , 695-7045138,  info@syn-epi.com

Γενική είσοδος 14 ευρώ/ Φοιτητικό 10 ευρώ /ΟΑΕΔ  5 ευρώ

  

Η θεατρική εταιρεία «Έβδομη Θύρα»,  συνεχίζοντας την παράδοσή της στο «ανέβασμα» έργων βασισμένων σε ιδιαίτερα κείμενα σύγχρονων συγγραφέων, παρουσιάζει την καινούργια της παράσταση,  «Τα φώτα στο βάθος» στο «Από Μηχανής Θέατρο», από Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2014.

Το υλικό της παράστασης αποτελούν δέκα διηγήματα από το ομώνυμο βιβλίο της Niemands Rose. Μονόλογοι, αποσπάσματα διαλόγων φιλοσοφικών, πολιτικών κι ερωτικών διανθισμένων με μουσική, συνθέτουν το παζλ μιας παράστασης που καλεί το θεατή να κοιτάξει τον εαυτό του και τον «Άλλο» στο βάθος της νύχτας, της απελπισίας, του εγκλήματος, της αδικίας και να ανακαλύψει στον ορίζοντα τα ανεπαίσθητα φωτεινά σημεία, την αλληλεγγύη, την αγάπη, τη χαρά.

Τη νύχτα, σε μια ακρογιαλιά, μια παρέα φίλων διηγούνται ιστορίες που έχουν ζήσει, διαβάσει ή επινοήσει. Το δειλινό ενός κόσμου. Τέσσερεις ηθοποιοί επί σκηνής , θα δανείσουν τη φωνή και το σώμα τους στο «δράμα μιας ολόκληρης ζωής»....

 

Διανομή (αλφαβητικά):

Αντωνία Γιαννούλη, Μάνος Καναβός, Ιζαμπέλα Κογεβίνα, Κώστας Φαλελάκης

Σκηνοθεσία:  Esther Andre Gonzalez

Κείμενα:  Πέλα Σουλτάτου

Σκηνικά/Κοστούμια:  Χρήστος Κωνσταντέλλος

Φωτισμοί:  Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική:  Lost Bodies

Βοηθός σκηνοθέτη:  Γεράσιμος Ιωάννου

Βίντεο/φωτογραφίες:  Γιώργος Παντελεάκης

Γραφιστική επιμέλεια:  Σωτηρία Μπράμου

Ζωγραφική: Κυριακή Κύρμου

 

Το βιβλίο στο οποίο βασίζεται η παράσταση κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Απόπειρα


Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13 – Μεταξουργείο


read more 0 Comments

ΜΑΚΒΕΘ  του  Ουίλιαμ Σαίξπηρ @ Από Μηχανής Θέατρο

Η   ETAIΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ  «ΣΥΝ-ΕΠΙ (+,Χ)»

ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΣΤΟ  «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ»

ΜΑΚΒΕΘ από την 1η Δεκεμβρίου

 

32 έργα, εκ των οποίων τα 24 σε πρώτη παρουσίαση, 14 πρωτότυπες μεταφράσεις, συνεργασίες με 21 σκηνοθέτες, 20 σκηνογράφους-ενδυματολόγους, 16 φωτιστές, 8 μουσικούς, 92 ηθοποιούς, δύο συμπαραγωγές με το Φεστιβάλ Αθηνών και τέσσερα σημαντικά βραβεία.

Αυτός είναι ο απολογισμός της επτάχρονης πορείας της  Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί (+, Χ) του Άκι Βλουτή που στεγάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο.

Την θεατρική περίοδο 2014 – 2015 θα παρουσιαστούν στην Κεντρική Σκηνή τρία πολύ σημαντικά έργα το πρώτο από αυτά είναι ο Μάκβεθ.

Ο «Μάκβεθ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ με τον Άκι Βλουτή-Μάκβεθ και την Κωνσταντίνα Τάκαλου-Λαίδη Μάκβεθ, Θα παρουσιάζεται από 1 Δεκεμβρίου σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και σε διασκευή - σκηνοθεσία του Θάνου Παπακωνσταντίνου.

Ο Μάκβεθ είναι η μικρότερη τραγωδία του Σαίξπηρ και πιστεύεται ότι γράφτηκε μεταξύ του 1603 και του 1606.

Η ιστορία του Μάκβεθ και της Λαίδης Μάκβεθ είναι γνωστή. Η τρέλα της εξουσίας, ο φθόνος, ο φόνος, η ενοχή, η αλαζονεία είναι μερικά μόνο από τα συναισθήματα που  πραγματεύεται το έργο.

Ο στρατηγός Μάκβεθ γυρίζει νικητής απ' τον πόλεμο και τρεις μάγισσες τον καλούν να του ανακοινώσουν την προφητεία τους ότι θα γίνει βασιλιάς. Παρακινούμενος από τη σύζυγό του και από τη φιλοδοξία του, ο Μάκβεθ σκοτώνει το βασιλιά Ντάνκαν, τον οποίο φιλοξενούσε και γίνεται βασιλιάς της Σκωτίας. Θέλοντας να εδραιώσει ακόμη περισσότερο τη θέση του, δολοφονεί και τον στρατηγό Μπάνκο, επειδή θυμήθηκε  ότι οι τρεις μάγισσες είχαν προβλέψει, ότι ο στρατηγός θα γεννήσει  βασιλιάδες. Από τη δολοφονία ξέφυγε ο γιος του Μπάνκο, ο Μάλκομ.

Στο ίδιο διάστημα,  η λαίδη Μάκβεθ βασανίζεται από τύψεις και παθαίνει νευρικές κρίσεις. Ένα βράδυ που υπνοβατεί, βλέπει τα χέρια της βαμμένα με αίμα και πεθαίνει. Ο Μάκβεθ βλέπει ότι ο στρατός που πλησιάζει στον πύργο του, με αρχηγό το Μάλκομ, κρατάει κλαδιά απ' το δάσος Μπέρναμ, όπως του είχαν πει οι μάγισσες. Μονομαχεί με το Μακντόφ του οποίου είχε δολοφονήσει τα παιδιά και τη γυναίκα και τελικά ο Μάκβεθ σκοτώνεται.

             

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Διασκευή - Σκηνοθεσία : Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Εικαστική Επιμέλεια : Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση : Χαρά Κότσαλη

Μουσική Σύνθεση-Ηχητικό Περιβάλλον: Αντώνης Μόρας

Φωτισμοί : Χριστίνα Θανάσουλα

Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής - Μάκβεθ, Κωνσταντίνα Τάκαλου – Λαίδη

Μάκβεθ, Βασίλης Βηλαράς, Ελεάνα Γεωργιάδου, Κατερίνα

Μηλιώτη, ΕλένηΜολέσκη, Μάριος Παναγιώτου Γιώργος

Φλωράτος

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=GmqOSjQSTBY

 

INFO:

Πέμπτη – Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή 20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Tιμές; 14 ευρώ, 10 ευρώ , κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ


Από Μηχανής θέατρο

Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, Αθήνα Τ.Κ. 104 36

Τηλέφωνα Ταμείου: (210) 5231131 

Εκτός ωρών ταμείου: 6957045138

Ε-mail: info@syn-epi.com


read more 0 Comments

«Η Αυτοκτονία μου» του Δημήτρη Κατσιμίρη @ Τεχνοχώρο Φάμπρικα

«Η Αυτοκτονία μου»

 

Στο πρώτο του θεατρικό έργο με τίτλο «Η Αυτοκτονία μου», που κάνει πρεμιέρα στις 5 Δεκεμβρίου στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, ο Δημήτρης Κατσιμίρης αναρωτιέται με χιούμορ και σαρκασμό  « Που πηγαίνει ο άνθρωπος όταν αυτοκτονεί;  Στον Παράδεισο; Στην Κόλαση; Kαι αν στην Κόλαση είναι ωραία;»

Στο θεατρικό έργο «Η Αυτοκτονία μου», όπου οι ερωτήσεις δεν σταματούν ποτέ, την σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Σταμούλης. Πρωταγωνιστούν οι  Χρυσόθεμις Αμανατίδη και ο συγγραφέας Δημήτρης Κατσιμίρης.

Ένας νεαρός άντρας αυτοκτονεί μέσα στο υπνοδωμάτιό του και καταλήγει στην Κόλαση. Εκεί τον υποδέχεται μία αινιγματική γυναίκα, η οποία έχει υπό την προστασία της όλους τους αυτόχειρες που καταλήγουν εκεί. Αυτή η γυναίκα του παρέχει συναισθηματική και ερωτική ικανοποίηση, ασφάλεια και πληρότητα. Οι μέρες περνούν υπέροχα μαζί της  στην Κόλαση ,ώσπου ένα γεγονός , ανατρέπει την ιστορία.

 

Η παράσταση θα παίζεται από 5 Δεκεμβρίου 2014 εως 24 Ιανουαρίου 2015, κάθε  Παρασκευή και Σάββατο στις στις 9:30 μ.μ, στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα (Μεγ. Αλεξάνδρου 125), Κεραμεικός.

 

Ταυτότητα

«Η Αυτοκτονία μου»

Συγγραφέας : Δημήτρης Κατσιμίρης

Σκηνοθέτης : Δημήτρης Σταμούλης

Βοηθός σκηνοθέτη -Μουσική Επιμέλεια : Γιάννης Σάββα

Σκίτσο αφίσας- Σκηνικός χώρος : Δημήτρης Σταμούλης

Μάσκες : Oλυμπία Σιδερίδου

Σχεδιασμός φωτισμού - Φωτογραφία : Παύλος Μαυρίδης

Video- trailer : Αντώνης Δημητρόπουλος

Eκτέλεση Παραγωγής : 14Π

Παίζουν οι ηθοποιοί Χρυσόθεμις Αμανατίδη , Δημήτρης Κατσιμίρης

 

Info

Τεχνοχώρος Φάμπρικα

Μεγ. Αλεξάνδρου 125

Κεραμεικός

Κρατήσεις: 2103411651 - 6937686795

 

Ημέρες – Ώρες Παραστάσεων – Τιμή Εισιτηρίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο

στις 9:30 μ.μ

Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, Φοιτητικό/ατέλεια/ανέργων: 5 ευρώ.


read more 0 Comments

«Οι Ακαταμάχητοι Λεβέντες - Η Τελική Αναμέτρηση, Μέρος Α’» @ Επί Κολωνώ

«Οι Ακαταμάχητοι Λεβέντες - Η Τελική Αναμέτρηση, Μέρος Α’»

από την ομάδα επiPlay

Χρειάζεται λεβεντιά και σχέδιο για να σώσεις μια ολόκληρη πόλη!


Από 15 Οκτωβρίου, Τετάρτη στις 9:15μμ & Πέμπτη στις 7:15 μμ

Τελευταίες παραστάσεις (μέχρι 11 Δεκεμβρίου)

Έκτακτη παράσταση Σάββατο 29/11 στις 15:00

 

Ακόμα κι αν είσαι ένας ακαταμάχητος υπερ-ήρωας, χρειάζεται λεβεντιά και σχέδιο για να σώσεις μια ολόκληρη πόλη. Κυρίως όταν αυτή η πόλη είναι η Μπόχαμ Σίτυ!

 

Οι «Ακαταμάχητοι Λεβέντες» ξαναχτυπούν, με νέες περιπέτειες στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη από 15 Οκτωβρίου έως 11 Δεκεμβρίου 2014,  ξεδιπλώνοντας τις περιπέτειές τους επί σκηνής σε μια αυτοσχεδιαστική διήγηση, πραγματική υπερπαραγωγή, που θα κάνει την πόλη να παραμιλάει. Το μυστικό τους σχέδιο: επτασφράγιστο και δε θα τους πάρετε κουβέντα.

 

...γιατί οι συγκεκριμένοι ήρωες, σ’ αυτή τη μεγάλη περιπέτεια του μυαλού, ακολούθησαν άγνωστες διαδρομές, που ξεκινούν από σκοτεινές αίθουσες του βωβού κινηματογράφου, «κρύφτηκαν» χωρίς να βγάλουν τσιμουδιά στο χώρο των κινουμένων σχεδίων, ζωντάνεψαν τις ιδέες τους με το σώμα τους και την τεχνική της παντομίμας - που θυμίζει έντονα Marcel Marceau - για να γίνουν τελικά ένα με την πόλη και το κοινό, σε ένα live actionmovie χωρίς προηγούμενο.

 

Η ομάδα επίPlay, που το καλοκαίρι ζωντάνεψε την περιπέτειά της στο Φεστιβάλ OFF OFF ATHENS 2014 και στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, παρασύροντας το κοινό σε μια ανεπανάληπτη θεατρική εμπειρία, δημιουργεί μια δική της γλώσσα θεατρικής έκφρασης, μέσω του σωματικού αυτοσχεδιασμού. H πρωτότυπη μουσική, ως «τέταρτος περφόρμερ», και με έντονο άρωμα από ρετρό χολιγουντιανές ταινίες δράσης, δίνει τον τόνο σε μια άσκηση συγχρονισμού, που αποτελεί μια κατηγορία από μόνη της.

 

Με όπλο τη σιωπή τους, ανοίγουν έναν αέναο διάλογο με το θεατή, που δεν εξαντλείται σε μια θεατρική αίθουσα. Γιατί οι επίPlay - bodyand soul επί το έργον - συνεχίζουν να «παίζουν» και μετά το τέλος της παράστασης, προσφέροντας επί-pleon ζωντανό θέαμα, σε μια απρόβλεπτη online περιπέτεια, ένα web event και ένα live streetevent,  όπου ο μόνος κερδισμένος είναι ο θεατής.

 

Συντελεστές

Σύλληψη:    ομάδα επίPlay

 

Σκηνοθεσία:    Δημήτρης Δεγαΐτης         

Μουσική:    Νίκος Τσέκος

Κοστούμια:    Luca Casanova

Δημόσιες Σχέσεις:    Μαρκέλλα Καζαμία

Arts Marketing-Creative Communications Playwalk

 

Παίζουν οι:

 

Αλέξανδρος Πέρρος, Μαρίνα Κουτρούμπα, Αυγουστίνος Κούμουλος

 

Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 2014

Τελευταία παράσταση:    Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου 2014
Έκτακτη παράσταση: Σάββατο 29 Νοεμβρίου, στις 15:00

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Τετάρτη στις 9:15μμ

                                                       Πέμπτη στις 7:15μμ

Τιμές εισιτηρίων :    Γενική είσοδος: 10,00€

Διάρκεια:    50’

Χώρος:    Κεντρική Σκηνή

Κρατήσεις θέσεων στο τηλ: 210-5138067

Προπώληση εισιτηρίων:

 

στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά e-ticket στο www.epikolono.gr

 

Θέατρο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169

www.epikolono.gr        e-mail: xkolono@otenet.gr

Στάση Μεταξουργείο


0 Comments

"Game Over" της Έφης Μεράβογλου @ Altera Pars

Η Art and media zone Α.Μ.Κ.Ε 

παρουσιάζει τη Θεατρική παράσταση

GAME OVER

Της Έφης Μεράβογλου

Είδος: Φαντασίας

Στις 22 Ιανουαρίου ανεβαίνει το καινούριο θεατρικό έργο της Έφης Μεράβογλου , με τίτλο Game Over.

Το έργο ξεκινά στην Γαλλία του 2055 με αρκετές αλλαγές στο περιβάλλον , στην βιωσιμότητα αλλά  και σε επιστημονικά επιτεύγματα παρανοϊκών ανθρώπων. Μια ομάδα επιστημόνων ξεκινούν πειράματα με στόχο τον έλεγχο του ανθρώπινου εγκεφάλου και την ολοκλήρωση ενός φασιστικού και διεστραμμένου καθεστώτος . Οι ήρωες του Game Over άλλοτε είναι οι κύριοι παίχτες ενός καλοστημένου παιχνιδιού και άλλοτε πιόνια! Το σχέδιο ξεκινά το 2040 όταν ο κυβερνήτης Stalker ζητά απο μια ομάδα επιστημόνων ένα πείραμα όπου θα μπορέσει να καθηλώσει τον λαό, να τον υποτάξει και να εργάζεται 22 ώρες , με ελευθερία ύπνου 120 λεπτά.


Το Game Over είναι ένα δυνατό παιχνίδι μυαλού με κινηματογραφική ματιά . 15 Ηθοποιοί επι σκηνής , με αρκετή κινησιολογία και δράση.

Πάντα χρειάζεται ένας ήρωας που θα αποφασίσει για όλους. 


Παίζουν:

Ισαβέλλα Αναστασίου, Διονύσης Νικολόπουλος, Έλενα Μαμασούκα, Σπύρος Παζιώτης, Μάνος Παπαδάς, Αγγελική Παρδαλίδου, Ευγενία Λούλου, Μαρίνα Ντόβα, Χρήστος Κατσουλιέρης, Λένα Σταμέλου, Αριστέα Ανύση, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου, Άκης Κουμπής, Λυδία Καινούριου.

 

Κείμενο-σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μαμασούκα

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Ξανθή Αθανασοπούλου

Δημόσιες Σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας

Παραγωγή : Art and Media Zone

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 22 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15 (για 16 μόνο παραστάσεις)

Θέατρο: Altera Pars


0 Comments

«Οι Ηλίθιοι» του Νιλ Σάϊμον @ Θέατρο Αλίκη

Νιλ Σάϊμον

«ΟΙ ΗΛΙΘΙΟΙ»

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Από το Σάββατο 29 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλίκη


Τα Αθηναϊκά Θέατρα επέλεξαν ένα από τα πιο ιδιαίτερα θεατρικά έργα του Νιλ Σάιμον, «Οι Ηλίθιοι», για να συστήσουν την παιδική - εφηβική σκηνή του θεάτρου Αλίκη, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη και με τους Νίκο Κουρή, Τζένη Θεωνά, Θοδωρή Κατσαφάδο, Ορφέα Παπαδόπουλο και Ελένη Ουζουνίδου στους κεντρικούς ρόλους.

 

Δύο αιώνες πριν, ο κόμης Γιουσέκεβιτς (Ορφέας Παπαδόπουλος) έχει ρίξει στους κατοίκους του χωριού την κατάρα να γεννιούνται και να πεθαίνουν ηλίθιοι, θέλοντας έτσι να εκδικηθεί το θάνατο του γιου του, ο οποίος αυτοκτόνησε επειδή τον απαρνήθηκε η Σοφία Ζουμπρίτσκι εξαιτίας της αγραμματοσύνης του. Η κατάρα θα σπάσει μόνο αν μια απόγονος Ζουμπρίτσκι, παντρευτεί απόγονο Γιουσέκεβιτς. Δάσκαλοι οι οποίοι αναλαμβάνουν υπηρεσία στο χωριό, έχουν προσπαθήσει επανειλημμένα να μορφώσουν τους κατοίκους και να λύσουν την κατάρα αλλά μάταια. Μέχρι που φθάνει στο χωριό ο νέος δάσκαλος, Λέων Τολτσίνσκι (Νίκος Κουρής), ο οποίος ερωτεύεται τη νεαρή απόγονο, Σοφία Ζουμπρίτσκι (Τζένη Θεωνά) και βάζει στόχο να τη μορφώσει σε μια μέρα. Διορία την οποία δίνει ο απόγονος των Γιουσέκεβιτς, Γκρέγκορ.

Ο δάσκαλος ξεπερνά όλα τα εμπόδια τα οποία βάζει ο κόμης, παντρεύεται τη Σοφία, η κατάρα λύνεται και οι κάτοικοι παύουν να είναι ηλίθιοι. Γίνονται σπουδαίοι επιστήμονες, δραστήριοι έμποροι, αλλά και διεφθαρμένοι δικαστές και νεόπλουτοι όπως άλλωστε συμβαίνει σε μια κανονική κοινωνία...

 Μόνο ο δάσκαλος παραμένει ίδιος, γιατί έτσι είναι οι δάσκαλοι!

Ο Νιλ Σάιμον μέσα από αυτό το αστείο και διαφορετικό του έργο κατορθώνει να θίξει θέματα εξαιρετικά σύγχρονα που αγγίζουν όλα τα παιδιά και προβληματίζουν όλους τους γονείς. Το έργο επικεντρώνεται κυρίως στην διαφορετικότητα και καταδεικνύει πως η επιβολή, η περιφρόνηση, η κοροϊδία και οι κοινωνικές διακρίσεις, δεν κάνουν τους ανθρώπους  πιο σημαντικούς. Αντίθετα, η  καλοσύνη, η δύναμη της θέλησης και η αγάπη είναι αυτά που διαφοροποιούν και κάνουν ξεχωριστούς τους ανθρώπους σε όλες τις ηλικίες και τις κοινωνικές βαθμίδες.

Ακόμα ένα από τα σημαντικά θέματα που θίγει το έργο είναι ο εκφοβισμός (bullying), κάτι που τα τελευταία χρόνια έχει πάρει ανησυχητικές διαστάσεις. Όλα τα παραπάνω θέματα θίγονται με τον ιδιαίτερο τρόπο που ο Νιλ Σάιμον θα μπορούσε να διαχειριστεί.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης φιλοδοξεί να κάνει μια παράσταση για όλη την οικογένεια, για μικρούς και μεγάλους, για παιδιά και νέους όλων των ηλικιών γιατί στο καλό θέατρο δεν υπάρχει ηλικία και στόχος του είναι να αντιμετωπιστεί ο μικρός θεατής με τη σοβαρότητα και την υπευθυνότητα ενός απαιτητικού θεατή! 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά- Κουστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική : Παναγιώτης Τσεβάς

Στίχοι τραγουδιών: Πέτρος Φιλιππίδης

Κίνηση-Χορογραφίες Παράστασης: Ελπίδα Νίνου - Θανάσης  Γιαννακόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός  Σκηνοθέτη: Χριστίνα Σπατιώτη 

 

Πρωταγωνιστούν:

Νίκος Κουρής, Τζένη Θεωνά, Θοδωρής Κατσαφάδος, Ελένη Ουζουνίδου, Ορφέας Παπαδόπουλος, Δημήτρης Δεγαϊτης, Βαγγέλης Ρωμνιός, Ηλίας Λάτσης, Χρύσα Κλούβα, Θανάσης Γιαννακόπουλος

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Σάββατο & Κυριακή 12:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 €

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365 & στο www.ticket365.gr


Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τ. 210 3210021


0 Comments

«ΗΡΑΚΛΗΣ- Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» @  Θέατρο OLVIO

ΗΡΑΚΛΗΣ

Η αληθινή ιστορία

 

Κείμενο: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης

 

Από 6 Δεκεμβρίου

Στο Θέατρο OLVIO

Μια παράσταση για παιδιά από 6 ετών

 

Η εταιρεία θεάτρου «ΠΕΔΙΟ ΤΕΧΝΗΣ» παρουσιάζει την παράσταση «ΗΡΑΚΛΗΣ- Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ», σε κείμενο Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη στο Θέατρο OLVIO, από τις 6 Δεκεμβρίου.

 

Πρόκειται για μία διαφορετική ανάγνωση του γνωστού μύθου του Ηρακλή, ο οποίος έχει αποδοθεί με ακρίβεια αλλά και χιούμορ ώστε να προσελκύει τα παιδιά όλων των ηλικιών. Η χιουμοριστική προσέγγιση του μύθου του Ηρακλή ενισχύεται και από την αισθητική κόμιξ που χρησιμοποιείται στην παράσταση.

 

Οι 14 ηθοποιοί-απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, παρουσιάζουν τη γνωστή ιστορία του ημίθεου Ηρακλή, σύμφωνα με τους κώδικες του αυτοσχεδιασμού και του σωματικού θεάτρου, δίνοντας στους μικρούς θεατές την ευκαιρία για μια διαφορετική, βιωματική προσέγγιση της μυθολογίας.

 

Η ζωή και οι άθλοι του Ηρακλή παρουσιάζονται με πρωτότυπο τρόπο καθώς οι ηθοποιοί με τα σώματά τους ζωντανεύουν επί σκηνής τους χώρους, τα αντικείμενα και τα στοιχεία της φύσης: Ένα μουσείο με αγάλματα, ένα ρινγκ, το σπίτι της Αλκμήνης, το δάσος, μια σπηλιά, τη Λερναία Ύδρα, τα μουσικά όργανα, τον Άδη κ.α

 

Η παράσταση «ΗΡΑΚΛΗΣ-Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» ανέβηκε για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία από την Ομάδα «ΠΕΤΑΕΙ» το 2001 στο Ανοιχτό Θέατρο του Γιώργου Μιχαηλίδη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Σκαβάρας

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Αυγουστίνος Κούμουλος

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δήμητρα Κωνσταντινοπούλου, Βερόνικα Δαβάκη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιάννης Δαμάλας, Κωστάκης Ανδρικόπουλος, Γιάννης Ασκάρογλου, Ιουλία Γεωργίου, Χριστιάνα Δρόσου, Καίτη Ιωαννίδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ειρήνη Τσιριγώτη, Γιάννης Κόκκας, Ιζαμπέλα Μπαλτσαβιά, Δώρα Παρδάλη

 

Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης

Φωτογραφίες: Άννα Παπαθανασίου

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 5μμ

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

(Πληροφορίες-κρατήσεις για σχολεία: Ευτυχία Πανουτσοπούλου κιν. 6947025226)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Σχολεία: 6 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

viva.gr, 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ιανός, Reload

 

Θέατρο OLVIO: Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός τηλ. 2103414118


0 Comments

"Η Αγριόπαπια" του Ερρίκου Ίψεν @ Θέατρο Εκάτη

"Η ΑΓΡΙΟΠΑΠΙΑ ΤΟΥ ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ"
ΑΠΟ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΑΤΗ


Δράμα μεγάλης δραματικής δύναμης και αρίφνητου πόνου. Κανένα άλλο έργο του Ίψεν δεν συγκεντρώνει τόσο σπαραγμό και συμπόνια. Οι ήρωες έχουν τρυφερότητα, οίκτο, εγωισμό και σκληρότητα. Δυνάστης η φτώχεια με επενδύτη τα όνειρα. Το έργο παρουσιάζει την ψυχική καταράκωση μιας οικογένειας που συντηρείται με αυταπάτες που τις συμβολίζει μια σακατεμένη αγριόπαπια που την φυλάνε στην σοφίτα τους, και την φροντίζουν η εγγονή Έντβιγκ και παππούς Έκνταλ. Η αγριόπαπια, είναι το τραγικότερο σύμβολο του ζωτικού ψεύδους. Ο παραμικρός φθόγγος αλήθειας αποκαλύπτει την ψυχική τους διάλυση και συντρίβει το κίβδηλο κόσμο τους... Το δράμα παίζεται στο σπίτι ενός αποτυχημένου φωτογράφου του Γιάλμαρ Έκνταλ που έχει μια επίφαση ευτυχισμένης ζωής που την καλύπτει η στίλβη των ψευδαισθήσεων και της αυτάπάτης. Καταρρέουν τα πάντα, όταν εισβάλει ένας ιδεαλιστής ο Γκρέγκερς Βέρλε και φανερώνει την αλήθεια και τους εξοντώνει. Η Γκίνα, η γυναίκα του Γιάλμαρ, ήταν ερωμένη του πατέρα του, του Γέροβέρλε. Αποδεικνύει πως η κόρη του η Έντβιγκ δεν είναι δικό του παιδί και έτσι έρχεται η καταστροφή. Η μικρή Έντβιγκ μαθαίνοντας την αλήθεια αυτοκτονεί.

Το έργο είναι σε μετάφραση Βάσου Δασκαλάκη και σκηνοθεσία Βαλεντίνης Λουρμπά.

Μουσική επιμέλεα: Ουρανία Αργυροπούλου

Ηχοληψία:  Μιχάλης Σαρημανώλης

Παίζουν οι ηθοποιοί:    Δέσποινα Αποστολίδη

Ηλίας Μαζιώτης

Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη

Ξενοφών Χαντζής

Μάνος Χατζηγεωργίου

 

Πρεμιέρα: 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

Τιμές Εισιτηρίων: 12€ Γενικό, 8€ Φοιτητικό

 

Θέατρο Εκάτη

Υακύνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη

 

Τηλ: 2106401931

http://theatroekati.blogspot.gr/

http://www.facebook.com/theatroekati


0 Comments

«Μήδειας Μπούρκα» του Ανδρέα Φλουράκη @ Επί Κολωνώ

«Μήδειας Μπούρκα»

Σε κείμενο & σκηνοθεσία του Ανδρέα Φλουράκη

Από 27 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9:15 μμ 

Τελευταίες Παραστάσεις (μέχρι 16 Δεκεμβρίου)

Αλλαγή ημερών: από 1 Δεκεμβρίου κάθε Τρίτη στις 9:15 μμ

 

Ένα σύγχρονο έργο του Ανδρέα Φλουράκη που καταπιάνεται μέσω της μυθολογικής Μήδειας με το ζήτημα της Μπούρκας και της ταυτότητας των ξένων. Η παράσταση που ξεχώρισε στο πλαίσιο του καλοκαιρινού Φεστιβάλ OFF OFFATHENS 2014 στο Επί Κολωνώ θα παρουσιαστεί φέτος στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου από 27 Οκτωβρίου έως 16 Δεκεμβρίου 2014 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15μμ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Μήδεια είναι μια ξένη από την Ανατολή. Η μπούρκα έχει γίνει πλέον κομμάτι του δέρματός της και λίγο πριν συλληφθεί για τα εγκλήματα που έκανε, ετοιμάζεται να αποχαιρετήσει τα παιδιά της και να αφήσει μια για πάντα το μυθικό της πρόσωπο.

Σημείωμα συγγραφέα - σκηνοθέτη

Η Μήδεια τοποθετείται σε ένα σύγχρονο κοινωνικο-πολιτικό πλαίσιο και είναι μία γυναίκα που φοράει μπούρκα. Τα τελευταία χρόνια η απαγόρευση της μπούρκας σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες απέκτησε και πολιτική υφή καθώς συνδέθηκε ζητήματα τρομοκρατίας και ενσωμάτωσης των μεταναστών, αν δηλαδή οι μετανάστες δεν αποδέχονται τους νόμους και την ηθική στάση της Δύσης είναι υποχρεωμένοι να επιστρέψουν στον τόπο τους. Όσον αφορά την υπόσταση της ηρωίδας, με το Μήδειας Μπούρκα δοκιμάσαμε να αναπλάσουμε τη Μήδεια και να την μεταφέρουμε σε ένα παρόν θεατρικό. Πάνω στην ώρα των κρίσιμων αποφάσεων, τα συναισθήματα τα απωθημένα και οι εγκληματικές στρατηγικές τής ηρωίδας έχουν συσσωρευτεί και αποδίδουν άμεσα. Με ιστορικές, μυθολογικές και προσωπικές της αφηγήσεις δημιουργείται έτσι ένα προφίλ της γυναίκας «δολοφόνου–φυγάδος».

 


Συντελεστές

Κείμενο & Σκηνοθεσία:    Ανδρέας Φλουράκης     

Κίνηση:    Μαργαρίτα Τρίκκα

Art Direction:    Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης

Σκηνικά/Βοηθός Σκηνοθέτη:   Δήμητρα Κρητικού

Κοστούμια:    Μαρί Τραμπούλη

Φωτογραφία/Εικονολήπτης:   Oltjon Lipe

Μουσική:    Ηλίας Βαφειάδης

Ερμηνεία: Μίνα Λαμπροπούλου

 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: http://youtu.be/3Vx10ISqB_Q

 

Πρώτη παράσταση: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2014

Τελευταία παράσταση:    Τρίτη 16 Δεκεμβρίου 2014

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   Δευτέρα & Τρίτη στις 9:15μμ

Από 1 Δεκεμβρίου κάθε Τρίτη στις 9:15 μμ

 

Τιμές εισιτηρίων :    Κανονικό: 12,00€

                                  Φοιτητικό & Ανέργων: 8,00€

Διάρκεια:    65’

Χώρος:    Κεντρική Σκηνή

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων στο τηλ: 210-5138067

Προπώληση εισιτηρίων:

 

στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά e-ticket στο www.epikolono.gr

 

Θέατρο Επί Κολωνώ

Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα

www.epikolono.gr        e-mail: xkolono@otenet.gr

 

Στάση Μεταξουργείο


0 Comments

«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» του Martin Mc Donagh @ Θέατρο Αθηνών

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ»

του Martin Mc Donagh

2ος ΧΡΟΝΟΣ

    

Ένα χρόνο πριν, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Κουρής, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, στην τελική ευθεία των προβών του «Πουπουλένιου», αναρωτιόντουσαν αν το συνταρακτικό αυτό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν Μακ Ντόνα, θα έβρισκε το κοινό της σε ένα μεγάλο κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Τελικά, το έργο, η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες τους, ήταν η αιτία για ένα καθημερινό δυνατό χειροκρότημα και μια θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, άνευ προηγουμένου. Ο «Πουπουλένιος», κατάφερε, με συνεχή sold out που συνεχίζονται και φέτος, να φέρει σε επαφή, το πλατύ κοινό, μ’ ένα συναρπαστικό σύγχρονο κείμενο, να προσελκύσει θεατές όλων των ηλικιών και να αποκτήσει μια αξία που υπερβαίνει την ίδια την παράσταση. Κάτι, που φαίνεται να ένωσε ηθοποιούς και θεατές, είναι ακριβώς αυτή η αποδοχή: «Δεν υπάρχουν ενήλικες».

 «Μην ξεγελιέστε από τα γκρίζα μαλλιά, τα ρούχα και τις συζητήσεις για την οικονομία. Μεγαλώνουμε, φεύγουμε απ' το σπίτι, φτιάχνουμε τις δικές μας οικογένειες, η ζωή απλώνει στρώματα λήθης πάνω στα παιδικά μας χρόνια, αλλά ό,τι ζήσαμε ως παιδιά, οι βασικές μας ανασφάλειες, οι πρωταρχικοί μας φόβοι, και όλες οι πληγές, απλώς μεγαλώνουν μαζί μας. Γινόμαστε ό,τι χάσαμε. Ψηλώνουμε, ασπρίζουμε, γερνάμε, αλλά στην ουσία είμαστε πάντα κάτι παιδιά, που τρέχουν πάνω-κάτω σε μια αλάνα προσπαθώντας απεγνωσμένα να χωρέσουν στη ζωή.»

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

 

Η υπόθεση

Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;

         Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.

     Το έργο («The Pillowman») έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, είχε ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών, μέχρι την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό στο θέατρο «Αθηνών» -ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας- κατά τη σεζόν 2013-2014 όπου κατάφερε να σημειώσει μια τεράστια επιτυχία.

    Ο τίτλος αυτής της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου «Αθηνών».

 

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

 

Προβολή - Επικοινωνία: BrainCo

     

Διανομή

Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος Κουρής

Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος Πυρπασόπουλος

 

Παραστάσεις

Τετάρτη έως και Παρασκευή στις 8.45 μ.μ.

Σάββατο λαϊκή απογευματινή στις 5.45 μ.μ. και βραδινή 8.45 μ.μ.

Κυριακή απογευματινή στις 5.45 μ.μ.* και βραδινή 8.45 μ.μ.

(*Η απογευματινή παράσταση της  Κυριακής θα προστεθεί από τις 7 Δεκεμβρίου)

 

Διάρκεια

125 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Πλατεία Α': 20 ευρώ, Πλατεία Β': 17 ευρώ

Λαϊκή απογευματινή: 17 ευρώ

Νεανικό (μέχρι 28 ετών) και συνταξιούχων (άνω των 65 ετών): 14 ευρώ

Ανέργων : 10 ευρώ.

Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών ισχύει γενική είσοδος: 20 ευρώ.

Τα νεανικά, των συνταξιούχων και των ανέργων, ισχύουν μόνο Τετάρτη και Πέμπτη.

 

Ενιαίο εισιτήριο που αφορά στα θέατρα Αθηνών, Βρετάνια και Μουσούρη στην τιμή των 42 ευρώ.  Δεν πωλείται μεμονωμένα, ισχύει και για τα τρία θέατρα.

   

Προπώληση εισιτηρίων:

www.tickethour.com, Καταστήματα Γερμανός και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour: 2108938111

Ώρες ταμείου:

Τρίτη έως Κυριακή: 10.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.00 μ.μ. – 9.30 μ.μ.

Δευτέρα κλειστό

Τηλ. ταμείου 210 - 3312343


ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Πανεπιστημίου & Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - Αθήνα, 10564,

τηλ.: 2103312343


0 Comments

"Vanya. Δέκα χρόνια μετά" @ Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Blitz

VANYA. ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ.

Μια παράσταση της ομάδας blitz εμπνευσμένη από το «Θείο Βάνια» του Τσέχοφ.  

 

Πέμπτη 27 Νοεμβρίου  2014 - Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 8.00μμ, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 9.15, Κυριακή 8.00μμ

 

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AiEYZB3qjvA

 

10 χρόνια μετά το τέλος του έργου, ο Βάνια, η Σόνια, η Ελένα και ο Αστρόφ ξαναθυμούνται αποσπάσματα της ζωής τους. Τα ξαναζούν, τα διορθώνουν, τα αναπαριστούν. Απομονωμένοι σε έναν απροσδιόριστο χώρο.Η αφήγηση του έργου προωθείται τόσο με τη σκηνική δράση όσο και με κείμενα που προβάλλονται εν είδει υπερτίτλων. Σκηνές από τον «Θείο Βάνια» και πρωτότυπα κείμενα διαστρεβλώνουν την τυπική συνέχεια του έργου και δημιουργούν ένα νέο περιεχόμενο, έναν νέο τόπο και μια νέα ιστορία.

 

Η διεθνής ελληνική ομάδα blitz, 10 χρόνια μετά την ίδρυσή της, μεταξύ θεάτρου και ντοκυμαντέρ, μεταξύ αυτοβιογραφίας και μυθιστορήματος, γράφει ένα καινούριο έργο για την ερωτική επιθυμία, για τη ζωή ως θρίαμβο, για το πώς κανείς γερνάει, για τον φόβο που μεγαλώνει, για το θέατρο, τους διανοούμενους, τη μνήμη, την οργή, την ακινησία της ζωής - αναμιγνύοντας την ιστορία τους με την ιστορία των τσεχοφικών ηρώων, που κουράστηκαν μετά από 100 χρόνια θαυμασμού.

 

Η παράσταση αποτελεί συμπαραγωγή με τη «Comedie de reims» και μετά την Αθήνα θα περιοδεύσει στο εξωτερικό.

 

Σκηνοθεσία: ομάδα blitz

Δραματουργία: ομάδα blitz, Νίκος Φλέσσας

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Σκηνικά: Έφη Μπίρμπα

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Κωσταντινίδης

Βοηθός σκηνοθεσίας: Βάσια Ατταριάν

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Video trailer: Διαμαντής Καραναστάσης

 

Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής.

 

Εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις:

Δευτέρα έως Παρασκευή:

15 € γενική είσοδος

10 € φοιτητές, άνεργοι με κάρτα ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, νέοι κάτω των 23 ετών, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών & groups 8 ατόμων και άνω

Σάββατο & Κυριακή:

16 € γενική είσοδος / 12 € μειωμένη

Ειδικές ημέρες προσφορών:

Αναζητήστε την ημέρα της εβδομάδας όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε μια παράσταση  με γενική είσοδο 10€

Παδική - Εφηβική Σκηνή:

10 € γενική είσοδος

Ατέλειες - Προσκλήσεις:

3 € προαιρετική συνεισφορά στα έξοδα του Θεάτρου

προπώληση: www.viva.gr

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

site: www.theatro-technis.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatro.technis.official


read more 0 Comments

"Το Ρωμαϊκό Λουτρό" του Στανισλάβ Στρατίεφ @ Από Μηχανής Θέατρο

Από Μηχανής Θέατρο

Το Ρωμαϊκό Λουτρό του Στανισλάβ Στρατίεφ
παράταση λόγω μεγάλης επιτυχίας

μόνο για 8 παραστάσεις

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

8/12, 9/12, 15/12, 16/12, 22/12, 23/12, 29/12, 30/12.

 

Λόγω μεγάλης επιτυχίας παρατείνεται για 4 ακόμη Δευτερότριτα η κωμωδία του Στανισλάβ Στρατίεβ «Το Ρωμαϊκό Λουτρό» στο Από Μηχανής Θέατρο.

 

Η κωμωδία του Στανισλάβ Στρατίεβ «Το Ρωμαϊκό Λουτρό», παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία  Κώστα Παπακωνσταντίνου.

 

Ένας άνθρωπος φεύγει για διακοπές και αφήνει τα κλειδιά του σπιτιού του σε δύο εργάτες για να του επισκευάσουν το πάτωμα. Όταν επιστρέφει, τον περιμένει μια τεράστια έκπληξη. Ένα τέλεια διατηρημένο, αρχαίο, Ρωμαϊκό Λουτρό έχει ανακαλυφθεί στο σαλόνι του.

Πλέον, ο χώρος είναι σπίτι; πεδίο ανασκαφής; κολυμβητήριο; 

όλα μαζί ή  τίποτα απ’ όλα αυτά;

Ο νόμος αναγνωρίζει στον ιδιοκτήτη το δικαίωμα να συνεχίσει να ζει στο σπίτι του, επιτρέπει σ’ έναν φιλόδοξο αρχαιολόγο την έναρξη ανασκαφών και επιβάλει την παρουσία ενός ναυαγοσώστη καθώς πρόκειται για υδάτινη δεξαμενή.

Η επιστήμη, η τέχνη, ο αθλητισμός, η ανθρωπότητα και ο μεμονωμένος άνθρωπος, παλεύουν να υπάρξουν μέσα σε λίγα τετραγωνικά, στριμωγμένοι από μια εξουσία απούσα, απρόσωπη και επομένως απάνθρωπη.

Ο Στρατίεβ, μέσα από την σατιρική του ματιά, βάζει τους ήρωές του να συνδιαλεχθούν με θέμα τον άνθρωπο και τη θέση του στην σύγχρονη κοινωνία.

Ο συγγραφέας ανοίγει τον διάλογο μέσα στο περιβάλλον του «Βαλκανικού κομμουνισμού της Βουλγαρίας του 1974».

Η παράσταση συνεχίζει τον διάλογο αυτόν μέσα στο περιβάλλον τού «Βαλκανικού καπιταλισμού της Ελλάδας του 2014».

 

--«Γιατί όταν κάποιος ζητάει θυσίες, αναφέρεται πάντα στους άλλους;»

 

--«Γιατί η ανθρωπότητα είναι πάντα μια αφηρημένη έννοια,

    και ποτέ ο άνθρωπος που έχεις απέναντί σου;»

 

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασίλης Σκουβάκλης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη, Ζωή Αρβανίτη

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης (studio 112)

Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Χρήστος Ατζινάς

Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Περιστεροπούλου, Δημοσθένης

Ξυλαρδιστός

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Δημητρόπουλος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Νάντια Περιστεροπούλου, Σταύρος

Σιούλη

Παραστάσεις

Δευτέρα ,Τρίτη 22:00

Διάρκεια: 85 λεπτά

Γενική Είσοδος: 13 € /Κάθε Παρασκευή Γενική είσοδος 10 €

Μειωμένο: 10 €

 

Από Μηχανής θέατρο

Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, Αθήνα Τ.Κ. 104 36

Τηλέφωνα Ταμείου: (210) 5231131 

Εκτός ωρών ταμείου: 6957045138 


0 Comments

"Παραμύθι χωρίς όνομα"  της Πηνελόπης Δέλτα @ Θέατρο Κιβωτός

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ
"Παραμύθι χωρίς όνομα", στο θέατρο Κιβωτός.

 

Από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα.  Ένα έντεχνο, διαχρονικό παραμύθι, όπου η πατρίδα και τα δεινά της, μεταφέρονται με έναν εύληπτο και μαγικό τρόπο.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο βασίλειο των Μοιρολάτρων ο Αστόχαστος γιος του βασιλιά Συνετού, διαδέχεται τον πατέρα του στον θρόνο.  Ο νέος βασιλιάς ενδιαφέρεται μόνο για διασκέδαση και καλοπέραση.  Όπως είναι φυσικό σε λίγο καιρό το βασίλειο καταρρέει.  Το θησαυροφυλάκιο αδειάζει!  Η χώρα δανείζεται συνέχεια και ο τόπος ερημώνει.  Μην αντέχοντας αυτή την κατάσταση ο γιος του βασιλιά αποφασίζει να δράσει.  Με βοηθό την μικρή του αδερφή και μετά από πολλές περιπέτειες θα κατορθώσει να εμπνεύσει πίστη και εμπιστοσύνη στον λαό του ώστε όλοι μαζί να βοηθήσουν να ανορθωθεί η χώρα.

Το βασιλόπουλο, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας μας, θα μπορούσε να είναι ο νέος Έλληνας που βρίσκει τη δύναμη και τον τρόπο ώστε να ξαναγεννηθεί η πατρίδα του.  Είναι ένα έργο με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πλοκή, που σίγουρα θα διασκεδάσει τα παιδιά, αλλά συγχρόνως θα τα διδάξει με έμμεσο τρόπο, μια που μιλάει για τις αξίες της εργασίας, της δικαιοσύνης, της προσπάθειας, της ανδρείας, της συλλογικότητας σε αντίθεση με την τεμπελιά, την αδικία, την παραίτηση, τη δειλία και τον ατομισμό.

 

Οι παραστάσεις έχουν ξεκινήσει!

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:15 & 15:00

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 210 34 17 000  &  6945 37 30 97, 

Emailkarmenparamythi@gmail.com

Θέατρο Κιβωτός:  Πειραιώς 115 τκ 118 54 Αθήνα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο:  Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη, Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας 

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Κοραλία Τσόγκα
Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Κατερίνα Μπανασάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Λευτέρης Βασιλάκης, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Νάντια Μητρούδη, Γιάννης Νικολάου,

 

Αμάντα Σοφιανοπούλου, Μυρτώ Χρυσανθοπούλου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου.


0 Comments

 "Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ" των Frances Goodrich and Albert Hackett @ Θέατρο Χυτήριο

 «ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΦΡΑΝΚ»

των Frances Goodrich and Albert Hackett

ΧΥΤΗΡΙΟ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ “ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ”

«Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο όλων των εποχών μετά τη Βίβλο. Την ίδια θερμή αποδοχή έχει και το ομώνυμο θεατρικό έργο, όποτε και όπου ανέβει στο θέατρο. Στο παρελθόν η παράσταση παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία σε  γνωστή αθηναϊκή σκηνή σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου - Δημήτρη Μοθωναίου και έτσι επιλέχθηκε να παρουσιαστεί εκ νέου στο θέατρο Χυτήριο τη φετινή σεζόν 2014-15 σε νέα σκηνοθετική προσέγγιση και με καινούριο cast.

Βασισμένο στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας από τη Φρανκφούρτη, το έργο των Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ, περιγράφει την ζωή της ίδιας και του οικείου περιβάλλοντός της, ενόσω κρύβονταν σε καταφύγιο κατά την περίοδο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου προκειμένου να αποφύγουν τους διωγμούς των Ναζί. Ως θεατρικό έργο - ντοκουμέντο είναι μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού, που παραμένει διαχρονικό και συγκινεί το κοινό κάθε ηλικίας. Συγχρόνως, ως έργο - σύμβολο παραδίδει μαθήματα ζωής, απολύτως χρήσιμα ως προς την επικαιρότητά τους.

Οι πρώτες του εκδόσεις πραγματοποιήθηκαν στην Ολλανδία το 1947 και στην Αμερική το 1952, ενώ μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες, πουλώντας περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα. Το πρώτο θεατρικό ανέβασμα έγινε στο Μπρόντγουεη το 1955 κι αποτέλεσε την κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων του που τιμήθηκαν με τα βραβεία Tony, Pulitzer και Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης. Από τότε, οι παραστάσεις του σε όλον τον κόσμο ήταν πάντοτε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός με τεράστια εμπορική επιτυχία, ενδεικτικά ελληνικά παραδείγματα της οποίας είναι η παράσταση του 1955 με τον Κώστα Μουσούρη και τη νεαρή τότε Αντιγόνη Βαλάκου, όπως επίσης η παράσταση του 1994 με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ελένη Κούρκουλα.

Η παράσταση του Χυτηρίου απευθύνεται και στο μαθητικό - φοιτητικό κοινό, ενώ η διδασκαλία αποσπασμάτων στη λογοτεχνία του Γυμνασίου και η αναφορά στο πρόσωπο της Άννας Φρανκ στους μαθητές Λυκείου, αποτελεί ένα επιπλέον κίνητρο για τους εκπαιδευτικούς ως προς την παρακολούθησή της.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο αθηναϊκό κοινό από τον Οκτωβρίου 2014 μέχρι και τον Απρίλιο του 2015 στο θέατρο Χυτήριο.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία

(Πραγματοποιούνται παραστάσεις για σχολεία και εκτός έδρας, κατόπιν συνεννόησης με τις κατά τόπους σχολικές περιφέρειες. Η παράσταση απευθύνεται και σε γκρουπ μαθητών ή συλλόγους, τόσο ενηλίκων όσο και ανηλίκων. Δέχεται μαθητές και κατά τη διάρκεια των βραδινών παραστάσεων.)

Παρασκευή στις 8.00 μ.μ.

Σάββατο και Κυριακή στις 6.30 μ.μ.

 

Τιμές εισιτηρίων

Κάθε Παρασκευή γενική είσοδος 12€

18 € κανονικό, 15€ φοιτητικό και 12€ ανέργων

(για τις πρωινές παραστάσεις, σε συνεννόηση με τα σχολεία)

Ειδική τιμή για σχολεία: 8€

Ομαδικά εισιτήρια για συλλόγους: 10€

 

Διάρκεια

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων μέσω του δικτύου του viva:

http://www.viva.gr/tickets/theatre/imerologio-annas-frank/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου/ Δημήτρης Μοθωναίος

Σκηνικά/ Κουστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Παραγωγή: Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς- Βάσια Παναγοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Όττο Φρανκ: Γιάννης Νταλιάνης

Εντίθ Φρανκ: Κερασία Σαμαρά

Άννα Φρανκ: Σταυρούλα Μάκρα

Μαργκότ Φρανκ: Μαρία Μοσχούρη

Κύριος βαν Ντάαν : Χάρης Σώζος

Κυρία βαν Ντάαν : Τζούλη Σούμα

Πέτερ βαν Ντάαν : Δημήτρης Μαχαίρας

Μιπ Γκις : Μαρλέν Σαΐτη

Κύριος Ντούσσελ : Σαράντος Γεωγλερής

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ

http://www.chytirio.gr

Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

τηλ.: 2103412313, 695 1787821


0 Comments

"Ισμήνη & Καλυψώ" της Έφης Μεράβογλου @ Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη

ΙΣΜΗΝΗ & ΚΑΛΥΨΩ

... της Έφης Μεράβογλου
" ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ


ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

24-25 Νοεμβρίου & 1-2 Δεκεμβρίου.

Ώρα Έναρξης : 21:15

 

Η βραβευμένη παράσταση Ισμήνη και Καλυψώ ξεχώρισε ανάμεσα σε πάνω από 80 άλλες παραστάσεις και προκρίθηκε για να διαγωνιστεί στο φεστιβάλ των Σκοπίων.

 

Παραστάσεις στην Αθηναϊκή σκηνή: 20/10 – 18/11 (10 παραστάσεις)

Παίζουν οι ηθοποιοί : Κατερίνα Μπουζάνη και Ντένυ Αργυροπούλου

 

‘’Μαμά όταν είσαι κοντά μου, δεν φοβάμαι το σκοτάδι.

Κράτησε μου το χέρι, σφιχτά όμως, μην φεύγεις , μαμά που είσαι;

Πεινάω, διψάω, άναψε το φώς!

Άνοιξε το παράθυρο, θέλω να αναπνεύσω ,πνίγομαι…’’

 

Δυο παιδιά 3 και 5 ετών βίωσαν την εγκατάλειψη, τον φόβο και την μοναξιά...μια μητέρα αλκοολική ανίκανη να μεγαλώσει τα παιδιά της... Κλεισμένα για 13 μέρες ,χωρίς τροφή, νερό, φως . Ο χρόνος σταμάτησε για τα παιδιά. Ο εγκλεισμός και η απομόνωση τους δημιούργησε ακραία συναισθήματα. Η γιαγιά τα βρήκε ύστερα από μαρτυρίες γειτόνων σε άθλια κατάσταση και τα κράτησε εκείνη. Η ζωή τους έμοιαζε φυσιολογική, αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό που δεν φαίνεται .

 

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία -Μουσική επιμέλεια : Μεράβογλου Έφη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ισαβέλλα Αναστασίου

Φωτισμοί: Μαρία Μπολέτη

Χειρισμός ήχου: Διονύσης Νικολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής / Δημόσιες σχέσεις Γιώργος Κάλτσας

Φωτογραφίες: Δημήτρης Αναστασίου

 

Dailymotion: http://dai.ly/x1oas6p 

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=vBSj4-7w65I

 


Πληροφορίες:

Επίσημη συμμετοχή στο 7ο Διεθνές φεστιβάλ θεάτρου στα Σκόπια, με τίτλο «Faces without masks».

 

Η παράσταση Ισμήνη και Καλυψώ το καλοκαίρι του 2014 κέρδισε το 1ο βραβείο στο 1ο Athstage Festival το οποίο διεξήχθη στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη.

 

Τίτλος: Ισμήνη & Καλυψώ

Είδος: Ψυχολογικό δράμα

Διάρκεια: 50 λεπτά


Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

 

Ισμήνη & Καλυψώ Fan Page: https://www.facebook.com/IsmeneKalypsotheatre

Teaser: http://youtu.be/vBSj4-7w65I

 

Θέατρο: Αθηναϊκή σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Διεύθυνση: Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη

 

Τηλ.: 2109222300 


0 Comments

"Οδύσσεια" του Ομήρου @ Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ
«Οδύσσεια» του Ομήρου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

 
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ!

Το θέατρο γίνεται καράβι για να ζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών: την «Οδύσσεια» του Ομήρου.  Έτσι θα μπορέσουμε να χαρούμε μικροί και μεγάλοι, σε ένα καινούργιο ανέβασμα, το έργο του μεγαλύτερου ποιητή όλων των αιώνων. Τον ποιητή που έζησε τον 8ο ΠΧ αιώνα και ύμνησε την Ιλιάδα πρώτα και ύστερα καταπιάστηκε με τα κατορθώματα του Οδυσσέα, του βασιλιά της Ιθάκης.

Η παράσταση έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, για τους φίλους μας από το εξωτερικό. Θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως.


Λίγα λόγια για το έργο

Όλα αρχίζουν στον Όλυμπο..

Οι θεοί συνεδριάζουν, μια που ο Ποσειδώνας – εχθρός του Οδυσσέα – λείπει σε ταξίδι.  Ευκαιρία να επιτρέψουν στον πολύπαθο ήρωα να φύγει από το νησί της Καλυψώς, όπου είναι αποκλεισμένος.  Ο Ερμής αναλαμβάνει να μεταφέρει την είδηση.  Η Καλυψώ θυμώνει, αλλά του επιτρέπει να φύγει.  Με μια σχεδία ο Οδυσσέας ξεκινάει για την ποθητή επιστροφή.  Για κακή του τύχη, ο Ποσειδώνας, γυρνώντας από το ταξίδι του, τον βλέπει.  Θυμώνει.  Σηκώνει φουρτούνα. Διαλύει τη σχεδία.  Ναυαγός, βγαίνει στο νησί των Φαιάκων.  Εκεί τον συναντά η βασιλοπούλα Ναυσικά και τον οδηγεί στους γονείς της που τον φιλοξενούν.  Αποκαλύπτει ποιος είναι κι αρχίζει να διηγείται τις περιπέτειές του.  Πώς ξεκίνησε με 12 καράβια κι έφτασε στους Κίκονες πρώτα, μετά στους Λωτοφάγους, στην Αιολία, στους Λαιστρυγόνες, στην Κίρκη ύστερα. Πως έφτασε στον Κάτω Κόσμο, πως κινδύνεψε από τις Σειρήνες, πώς γλύτωσε από τη Σκύλα και Χάρυβδη, πώς έφτασε στο Νησί του Ήλιου, πώς κατέληξε στην Καλυψώ.  Συγκινημένοι, οι βασιλείς των Φαιάκων, τον στέλνουν με ένα μαγικό καράβι πίσω στην Ιθάκη.  Να τώρα ο Οδυσσέας μας στην όμορφη πατρίδα του…

Οργανωμένες παραστάσεις ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 09 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2014

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,  Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 215 550 8270  &  210 34 18 579, 

E-mail:  karmenodysseia@gmail.com

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206 τκ 177 78 Ταύρος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία:  Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά-κοστούμια:    Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί:  Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση, Video Art:  Αντώνης Δελαπόρτας 

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών:    Ανδρέας Κουλουμπής

Σπαθογραφίες:  Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός Ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Οργάνωση Πρόβας:  Μαρία Μωραγιάννη, Δάφνη Μιλτιάδου

Υπεύθυνη Γραφείου Παραγωγής:  Ειρήνη-Ρεγγίνα Δούκα 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Τάσος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Κουλουμπή, Πέτρος Κιοσές, Ίρις Πανταζάρα ,

Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θανάσης Τσιδίμης, Άγγελος Χατζάς,

Νεκτάριος Φαρμάκης, Σωτήρης Σουριανός.

Στο ρόλο της Αντίκλειας και της Ευρύκλειας η Κάρμεν Ρουγγέρη!

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«ΟΔΥΣΣΕΙΑ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης απευθύνει κάλεσμα στους ξένους επισκέπτες της πόλης που αναζητούν την ουσιαστική επαφή με τον σύγχρονο πολιτισμό.

Στους έμπειρους ταξιδιώτες που δε στέκονται σε μία «επιφανειακή» και «τυποποιημένη» σχέση με την πρωτεύουσα, αλλά επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, γνωρίζοντας κάθε της πρόσωπο.

Συμμετέχοντας στην προσπάθεια ανάδειξης της Αθήνας σε δημοφιλή προορισμό City Break τουρισμού, ανάμεσα στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με το παραμύθι των παραμυθιών την «ΟΔΥΣΣΕΙΑ» του Ομήρου, του μεγαλύτερου ποιητή των αιώνων.

Σύντομα, θα ανακοινωθεί η ανοιχτή πρόβα της «Οδύσσειας» που θα μπορέσουν να παρακολουθήσουν δάσκαλοι και καθηγητές σχολείων.

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, μέχρι τέλη Μαίου 2015, κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις:  Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30, στο τηλέφωνο 215 550 8270 & 210 34 18 5797

Εισιτήρια προπωλούνται και στην Ticket Services

Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Ώρες λειτουργίας: 

Δευτέρα & Τετάρτη 09:00 – 17:00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 09:00 – 20:00

Σάββατο 10:00 – 14:00


0 Comments

Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη @ Θέατρο Αλκμήνη

Πατριδογνωσία

ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη

μια πολιτική επιθεώρηση τσέπης

με τον Γεράσιμο Γεννατά

3ος χρόνος

Θέατρο Αλκμήνη


Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00 / εισιτήρια: 12 € & 10 €

 

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fJOch9Cxoy8

 

Όμως εσείς,

θα το μπορούσατε ποτέ καθώς εγώ,

τον εαυτό σας να γυρίσετε τα μέσα του όξω,

έτσι που να γενείτε ολάκεροι ένα στόμα;

 

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

 

Ο Γεράσιμος Γεννατάς παρουσιάζει για 3η χρονιά, την πολιτική επιθεώρηση τσέπης Πατριδογνωσία ή τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη. Σατιρίζοντας καταστάσεις και πρόσωπα, μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, ιδέες και προβληματισμούς, για τα όρια της εξουσίας στην καθημερινή μας ζωή, σπάζοντας το φράγμα μεταξύ αιχμηρού και αστείου, διασκέδασης και κραυγής.

Η Ελλάδα, η Ευρωπαϊκή Ένωση αλλά κι ο κόσμος ολόκληρος είναι η σύγχρονη αρένα της ανθρώπινης εξαθλίωσης, όπου πρωταγωνιστούν τύραννοι σημερινοί, με θεατές τους λαούς και σκηνές από σκληρούς αγώνες και προδομένα όνειρα.

 

Μια σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα των Ξενοφώντα, Θουκυδίδη, Λειβαδίτη, Γαλίτη, Γεννατά και μελοποιημένα ποιήματα που ακούγονται ζωντανά σε πρώτη εκτέλεση των Μαγιακόφσκι, Μπρεχτ, Έλιοτ, και Λασκαράτου.

 

Πρωτότυπα κείμενα: Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Γαλίτης

Επιλογή κειμένων: Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Κομπογιάννης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Επιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Θάλεια Ιστικοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Καμμά

Σχεδιασμός βίντεο: Γιάννης Λεοντάρης

Βοηθός σκηνοθέτη - Κατασκευές: Βασιλική Τσακίρη

Οργάνωση παραγωγής: Αρτίνα Γκέτση

 

Παίζει ο Γεράσιμος Γεννατάς

και οι μουσικοί:

Βασίλης Μπαμπούνης - τραγούδι, κιθάρα

Φυλένια Σπαχή – βιολοντσέλο

 

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 12, Πετράλωνα

Τηλ.: 2103428650, 6930720843 


0 Comments

«Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» του Δημητρίου Κορομηλά @ Παλλάς

Δημητρίου Κορομηλά

«Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας»

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας


Τελευταίες παραστάσεις

Έως 30 Νοεμβρίου στο Παλλάς


 

Με το δραματικό ειδύλλιο «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» του Δημητρίου Κορομηλά,  σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, η εταιρία Αθηναϊκά Θέατρα ΑΕ ξεκινάει τη δραστηριότητά της στα θέατρα του Citylink.

 

Ο «Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» είναι ένα ελληνικό, ποιητικό, λαϊκό έργο γραμμένο σε ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο που διατηρείται αυθεντικός στην παράσταση και εμπλουτίζεται με δημώδη τραγούδια και χορογραφίες. Πρόκειται για ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή έργα του νεοελληνικού ρεπερτορίου με 10.000 παραστάσεις στην θεατρική πορεία του, με πρώτη παράσταση το 1894 στην Οδησσό και 4 κινηματογραφικές μεταφορές με ηθοποιούς θρύλους του ελληνικού σινεμά.

 

Γιατί όμως η επιλογή ενός έργου του 1890 σήμερα; Γιατί ο «Αγαπητικός» διαθέτει ζωντανό το απόλυτο στοιχείο του έρωτα και της πίστης, σε πείσμα μίας τεχνοκρατούμενης εποχής που διακατέχεται από τη λογική και το ψυχρό συμφέρον. Είναι ένα έργο στο οποίο η κωμωδία εναλλάσσεται με το δράμα, η ορθοδοξία παλεύει με την δεισιδαιμονία, το φως νικάει το σκοτάδι.

 

Χωρίς φολκλόρ και ηθογραφική διάθεση, η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονική ποίηση του κειμένου του Δ. Κορομηλά και το μοναδικό και σπάνιο χαρακτηριστικό του, δηλαδή το ότι αυτή η ιστορία τα περιέχει όλα έρωτα, ίντριγκα, φόβο,  αναγνώριση, κάθαρση, περηφάνεια ενώ οι ήρωές του συνομιλούν κάθε λεπτό με τη ζωή και το θάνατο.

 

Όλα στον «Αγαπητικό» συμβαίνουν μέσα σε ένα 24ωρο, στη γιορτή της Αναλήψεως που είναι μία μεγάλη ημέρα για τους ανθρώπους, του κάμπου, τους τσοπάνηδες, τις βοσκοπούλες και τους τσέλιγκες. Στο επίκεντρο, μία μάνα-χήρα, η Μάρω, που ο μέλλων γαμπρός της, ξυπνάει μέσα της την ξεχασμένη θηλυκότητά της και την καλεί να ξαναζήσει τον μεγάλο, παλιό ερωτά της.

 

Ο «Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Παλλάς από 20μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Δημήτριος Κορομηλάς

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Λίλη Πεζανού

Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Μουσική - Ενορχηστρωτική επιμέλεια - Διδασκαλία: Θοδωρής Οικονόμου

Έρευνα: Λάμπρος Λιάβας

Χορογραφίες:  Φώτης Διαμαντόπουλος

 

Πρωταγωνιστούν: Ρένη Πιττακή, Μαρία Πρωτόπαππα, Ευγενία Δημητροπούλου, Βασίλης Μπισμπίκης, Πάνος Βλάχος, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Μαγδαληνός και ο Χρήστος Στέργιογλου.

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Αθητάκης, Τάσος Αλατζάς, Νίκη Γρανά, Σταύρος Καραγιάννης, Ελένη Καρακάση, Γιώργος Κοντογιάνης, Στράτος Μενούτης, Γεωργία Μητροπούλου, Ηλεάνα Μπάλλα, Ζωή Ναλμπάντη, Μάκης Πατέλης, Μαριάννα Τουντασάκη.

Τραγουδάει ο Γιώργος Μαργαρίτης.

Παίζουν οι μουσικοί:

Δημήτρης Χουντής, πνευστά

Μιχάλης Πορφύρης, βιολοντσέλο

Λεύτερης Ανδριώτης, λύρες παραδοσιακές

Στέλλα Βαλάση, σαντούρι

Γιάννης Αγγελόπουλος, κρουστά

Κώστας Χατζόπουλος, κιθάρες, ούτι

Παραστάσεις:
Τετάρτη-Κυριακή 20:00

 Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 10€, 15€, 25€, 30€, VIP

Σάββατο & Κυριακή: 15€, 20€, 25€, 30€, 40€, 50€, VIP

 

Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Στο τηλέφωνο 211 1000 365, www.ticket365.gr, www.a-th.gr

Στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Citylink

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.


0 Comments

«ΜΠΕΕΕ» @  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ + ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ+ΑΡΗΣ ΒΛΑΧΟΣ

 

Τίτλος «ΜΠΕΕΕ»

Θέαμα ποικιλιών

 

Από Σάββατο 29 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη στις 8:00 μ.μ.,

 Παρασκευή, Σάββατο στις 9:00 μ.μ.

 

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Η Σπείρα Σπείρα μπαίνει στον δέκατο πέμπτο λειτουργίας της.

Με εξαιρετικές κριτικές και πάρα πολλά χρέη.

Απελπισμένη κραυγή απελπισίας που εκφράζει το παλλαϊκό αίσθημα της μουσικοχορευτικής της παράδοσης η κραυγή «ΜΠΕΕΕΕ!!!»

Θέαμα ποικιλιών, μουσική,  τραγούδια και νούμερα ενός κόσμου που χάνεται κι ενός κόσμου που γεννιέται στα βαλτόνερα της κρίσης και στο φως  της πιθανότητας ότι θα επιζήσουμε τραγουδώντας.

Το εκκεντρικό τρίο που τα ‘σπασε πέρσι ξανάγραψε με τον πήχυ ακόμα ψηλότερα, με τα πνεύματα του Λάμπρου Κωνσταντάρα, της Ταϋγέτης και της Σαπφούς Νοταρά συνεπίκουρα.

 

Με επικλήσεις δέκα αριστερών ιερέων και του ίδιου του πάπα της Ρώμης και με συνεργασία μεγάλων καλλιτεχνών της ντόπιας και διεθνούς σκηνής εκτός από τον κύριο Κραουνάκη, τον κύριο Άρη Βλάχο και τους απογειωμένους εργάτες καλλιτέχνες της Σπείρας, πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες και άτομα της δημόσιας ζωής θα συνεπικουρούν στην κάθε βραδιά, χωρίς να αποκαλύπτονται

από τα πριν.

Σας παρακαλούμε ενημερώστε το κοινό της πατρίδας μας, ότι κατοικοεδρεύουμε και φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, εκάστην Πέμπτη στις 8:00 μ.μ., Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μ.μ. και φωνάζουμε «ΜΠΕΕΕ», σ’ όποιον απειλεί να μας σφάξει.

 

Μουσική έγραψαν οι κύριοι Σταμάτης Κραουνάκης και Άρης Βλάχος.

Κείμενα έγραψαν οι κύριοι Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος και Σταμάτης Κραουνάκης.

Ενορχηστρώνει ο κύριος Άρης Βλάχος.

Video art ο κύριος Νίκος Γιαβρόπουλος

Σκηνικό φαντασμαγορικό - υπερπαραγωγή

ο κύριος Μανόλης Παντελιδάκης.

Κοστούμια η διεθνούς φήμης κυρία Αρλήν Νταίηβις,

συνεργάτης του Τιμ Μπάρτον μαζί με τον οίκο «Βεστιάριο».

Παπούτσια σχεδιάζει ο κύριος Γιώργος Παπαδόπουλος

από το Περιστέρι.

Φωτισμούς σχεδιάζουν τα αδέρφια Δημήτρης και Μάνος Τσολάκη.

Το πρόβατο σχεδίασε η κυρία Βάσια Θανοπούλου

από τη «La Stampa».

Η γελοιογραφία είναι του κόμιξ καλλιτέχνη

κυρίου Νικόλα Στεφαδούρου.

Το μακιγιάζ του μαιτρ κυρίου Γιάννη Παμούκη.

Χορογραφία : Φωκάς Ευαγγελινός

Φωτογραφίες : Γιάννης Πρίφτης

Διεύθυνση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη

 

Η Σπείρα Σπείρα είναι οι : (αλφαβητικά πάντα)

Αθηνά Αφαλίδου

Χρήστος Γεροντίδης

Αναστασία Έδεν

Τζέρομ Καλούτα

Σάκης Καραθανάσης

Μαρία Κοσκινά

Χρήστος Μουστάκας

Κώστας Μπουγιώτης

Γιώργος Στιβανάκης


Το γκρουπ που συνοδεύει τη δράση με ροκιές και λαϊκά

είναι οι σολίστες:

Άρης Βλάχος – πιάνο, πλήκτρα, διεύθυνση ορχήστρας, μουσική διδασκαλία

Παντελής Τζιάλας – κιθάρα

Αλέξανδρος Γκινάλας – ντραμς/κρουστά

Πέτρος Σταμέλος- μπάσο

 

Ιδέα και διδασκαλία θεάματος Σταμάτης Κραουνάκης

Η πρεμιέρα ορίζεται ημέρα Σάββατο 29 Νοεμβρίου, με νέα σελήνη

και τα κέφια στο φουλ μιλάμε. Παρακαλούμε διαδώστε το άφοβα.

Τιμές εισιτηρίων

18€ γενική είσοδος

15€  άνω των 65€,  κάτοχοι Κάρτας Club  IFA -Γαλλικού Ινστιτούτου και κάτοχοι  Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ), κάτοχοι  κάρτας πολιτισμού, κάτοχοι  Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάρτας ΟΤΟΕ, κάρτας ΟΙΕΛΕ.

 

12€ νέοι,  μαθητές και φοιτητές έως 26 ετών, + Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Εξωτερικού, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και  πολυτέκνων (κάρτα ΑΣΠΕ), ΑΜΕΑ, ομαδικό εισιτήριο άνω των 10 ατόμων.

 

Προπώληση:

Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης  (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00, www.mcf.gr. Εισιτήρια προπωλούνται και Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), Ticket Services Ωρ. λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

 

Από φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  φτάνει

Προαστιακός Σιδηρόδρομος:

Στη Γραμμή προς Πειραιά, Σταθμός Ταύρος και 5 λεπτά με τα πόδια.

Όλα τα μετρό συναντιούνται με τον Προαστιακ


read more 0 Comments

«9:05» @ Θέατρο Διάνα

«9:05»

Μία πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση από τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χρήστο Θηβαίο και Οδυσσέα Ιωάννου σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου

 

Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες.

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.

 

Επί σκηνής:

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος

Τύμπανα – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Βιολί – μαντολίνο – φωνητικά: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες –πνευστά – φωνητικά: Γιάννης Αυγέρης

Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέκος Μπίτος

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo


ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 (50 μ. από το μετρό Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο 210 3626596


0 Comments

"If only" by CakeTree Theatre Company @ Bios

“If Only…”

by CakeTree Theatre Company

Έναρξη 20 Νοεμβρίου 2014

 

Τι συμβαίνει όταν τα παραμύθια γίνονται εφιάλτες;

 

Το “If Only…” είναι μια επαναπροσέγγιση του κλασικού παραμυθιού των αδερφών Grimm, «Χιονάτη». Στημένη σε ένα περιβάλλον ονειρικής πραγματικότητας με την αισθητική του 1930, η παράσταση είναι μια μελοδραματική εκδοχή αυτού που συχνά θυμόμαστε ως ένα γλυκό παραμύθι.

 

Με αφετηρία το γνωστό θέατρο BAC του Λονδίνου, η παράσταση έχει περιοδεύσει το καλοκαίρι του 2012 μέχρι και την Κορέα όπου και έλαβε τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο διεθνές Miryang Summer Arts Festival.

 

Η παράσταση δανείζεται το στύλ του βωβού κινηματογράφου για να αναπαραστήσει επί σκηνής μια ιστορία διαχρονική. Οι ηθοποιοί – ως περιοδεύων κωμικός θίασος – ανακαλύπτουν επί σκηνής την ιστορία στη μορφή καρτών και επιχειρούν να την εξιστορήσουν στους θεατές χωρίς την παραμικρή χρήση λόγου.

 

CakeTree Theatre

Η διεθνής ομάδα CakeTree Theatre έχει ως βάση της το Λονδίνο. Ιδρύθηκε το 2012 από απόφοιτους του μεταπτυχιακού προγράμματος MA in Physical Theatre (International Ensemble) του πανεπιστημίου St Mary's University (Twickenham) στο Λονδίνο με μέλη από έξι διαφορετικές χώρες και δύο διαφορετικές ηπείρους. Μέχρι στιγμής έχουν παρουσιάσει τις βραβευμένες παραστάσεις “If Only” (2012), “Across The Border” (2012) λαμβάνοντας μέρος στο Camden Fringe Festival και στο Secret Garden Festival στη Μεγάλη Βρετανία καθώς και σε φεστιβάλ στην Κορέα. Έχουν παρουσιάσει επίσης παραστάσεις δρόμου (street performances) στο πλαίσιο των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου (2012) (iScream, Olympians) και στα πλαίσια της ετήσιας διοργάνωσης θεάτρου δρόμου του www.ideastap.com στη Γέφυρα του Λονδίνου (2013) (Piknik). Ως ομάδα προσφέρουν εργαστήρια σωματικού θεάτρου σε ενήλικες και εφήβους από το 2012 μέχρι σήμερα.

 

Site: www.caketreetheatre.com

 

Σκηνοθετική Επιμέλεια: CakeTree Theatre London & Στέφανος Αχιλλέως

Επιμέλεια κίνησης: Γεώργιος Ανδρουλάκης

 

Παίζουν: Στέφανος Αχιλλέως, Έλενα Μεντζέλου, Χρυσάνθη Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης

 

Κατασκευή κοστουμιού: Παναγιώτης Πάνος, Ελένη Παπαγεωργίου

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζινδριλής


Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη έως και Κυριακή στις 8.30 μ.μ.

 

Διάρκεια: 

60 λεπτά

 

Τιμή εισιτηρίου:

10€ (ενιαίο)

 

Bios – Εξερευνώντας τον αστικό πολιτισμό

Πειραιώς 84, 104 35 Αθήνα

Τ 210 3425335

www.bios.gr,

press@bios.gr


0 Comments

"Άγνωστος Αριθμός" του Αλμπέρτο Εσκενάζη @ Πολυχώρος VAULT

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει

την παράσταση

«ΑΓΝΩΣΤΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ»

 του Αλμπέρτο Εσκενάζη

                           

 Από την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου

και κάθε Τετάρτη στις 21:00, για περιορισμένες παραστάσεις.

 

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει τον “Άγνωστο Αριθμό” σε κείμενο/σκηνοθεσία Αλμπέρτο Εσκενάζη. Πρόκειται για το μονόλογο ενός Έλληνα εβραίου από τη Θεσσαλονίκη κρατουμένου του Άουσβιτς, βασισμενο σε αληθινές μαρτυρίες, ο οποίος προσπαθώντας να επιβιώσει αποφασίζει να γράψει ένα ημερολόγιο και να το θάψει, ώστε αργότερα να αποκαλυφθούν τα εγκλήματα του Ολοκαυτώματος. Στην προσπάθεια του να ολοκληρώσει την αποστολή του, τον κυριεύει η τρέλα, πριν τον απελευθερώσουνε μισοπεθαμένο οι Ρώσοι στρατιώτες.

Λίγα λόγια για το έργο:

  Το έργο διαδραματίζεται στο στρατόπεδο εξόντωσης του Άουσβιτς από τον Μάρτιο του 1943 που εκτοπιστήκαν οι Έλληνες Εβραίοι από την Θεσσαλονίκη έως την 29 Ιανουαρίου του 1945 που απελευθερώθηκαν από τον Ρώσικο στρατό. Ο ήρωας του έργου είναι από την Θεσσαλονίκη. Αφηγείται αλλά και ζει τις φρικαλεότητες μέσα στο στρατόπεδο. Όλα τα γεγονότα είναι αληθινά και καταγεγραμμένα ιστορικά από διάφορους επιζήσαντες. Στο τέλος ο κρατούμενος τρελαίνεται, λίγο πριν τον απελευθερώσουν οι Ρώσοι.

 

Ένα έργο σκληρό και συγχρόνως ποιητικό. Οι Ανθρώπινες αντιδράσεις του κρατούμενου αποδεικνύουν πως ακόμη και μέσα στην κόλαση η δύναμη του καλού είναι ισχυρότερη.

 

Ο αριθμός που φέρει στο χέρι του ο ηθοποιός είναι αληθινός και ανήκει στον επιβιώσαντα κύριο Κούνιο από την Θεσσαλονίκη που χωρίς ίχνος εκδικητικότητας στην ψυχή του τιμωρεί τους βασανιστές του με την συνεχομένη πορεία του στην ζωή. Αν και έχει εισέλθει στα βαριά γεράματα είναι ακμαιότατος. Μπήκε στο στρατόπεδο σε ηλικία 16 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κειμένο/ Σκηνοθεσία: Αλμπέρτο Εσκενάζη

Σκηνικά/ Κοστούμι: Μιχάλης Σδούγκος

Μουσική σύνθεση: Σέργιος Σαμαρτζής

Φωτισμοί: Λέων Εσκενάζη

Φωτογραφίες: Σίσσυ Μόρφη

Αφίσα: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Ερμηνεία: Αλμπέρτο Εσκενάζη

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Ανέργων: 5 ευρώ (Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ))

 

Πολυχώρος VAULT

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: vaulttheatre.gr@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1


0 Comments

"Γράμματα αγάπης στον Στάλιν" της Juan Mayorga @ Επί Κολωνώ

Juan Mayorga

Γράμματα αγάπης στον Στάλιν

Επί Κολωνώ


Κυριακή 21.15

 

Είσοδος 12€ & 8€

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

 

video trailer season 2:

https://www.youtube.com/watch?v=maAEL9NWKtQ

 

***

«Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από την αδικία,

η φιλοδοξία να παραμείνει κάποιος ουδέτερος, είναι απλώς κυνισμός.

Αποφασίστε επιτέλους Μπουλγκάκοφ: σε ποιά πλευρά του οδοφράγματος βρίσκεστε;»

 

Το έργο «Γράμματα αγάπης στον Στάλιν» είναι μια φανταστική ιστορία βασισμένη στην τρομερή εμπειρία του μεγάλου ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, τον οποίο ο σταλινισμός καταδίκασε σε σιωπή. Στο έργο συμμετέχουν τρία πρόσωπα: ο Μπουλγκάκοφ, η σύζυγός του Μπουλγκάκοβα και ο Στάλιν.

Η δράση διαδραματίζεται τη δεκαετία του ’30, όταν ο Μπουλγκάκοφ, απεγνωσμένος από την απόλυτη λογοκρισία που επιβάλλεται στα έργα του, μετατρέπεται σε «συγγραφέα για έναν μόνο αναγνώστη»: γράφει το ένα γράμμα μετά το άλλο στον Στάλιν, απαιτώντας ή να ζήσει ελεύθερος ως καλλιτέχνης στη Σοβιετική Ένωση ή να του δοθεί η άδεια να φύγει από τη χώρα. Περιθωριοποιημένος σε μια κοινωνία της οποίας φέρεται ως προδότης, με την υποστήριξη και τη θαλπωρή μόνο της συζύγου του, ο Μπουλγκάκοφ περιμένει εις μάτην μια απάντηση από τον μεγάλο σύντροφο.

Ώσπου μια μέρα δέχεται ένα τηλεφώνημα από κάποιον που του συστήνεται ως Στάλιν. Ο Μπουλγκάκοφ δεν έχει καμιά αμφιβολία επ’ αυτού. Είναι ο Στάλιν αυτός που του τηλεφωνεί, αυτός που του απευθύνει το λόγο με σεβασμό, αυτός που υμνεί το έργο του. Δυστυχώς, το τηλεφώνημα διακόπτεται ακριβώς την ώρα που ο Στάλιν είναι έτοιμος να ορίσει μια συνάντηση πρόσωπο με πρόσωπο.

***

Το έργο του Μαγιόργκα αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στη σχέση εξουσίας και καλλιτέχνη, εξουσίας και ατόμου. Ποια είναι τα όρια που θέτει ο δημιουργός σε αυτή τη σχέση προκειμένου να κρατήσει ακέραιο το έργο του, τα ιδανικά του και τις αρχές του; Πως μπορεί να γίνει κανείς αποδεκτός από την εξουσία και ταυτόχρονα να παραμείνει συνεπής ως προς το δημιούργημά του;

Ο ισπανός δραματουργός, κινούμενος με αριστοτεχνικό τρόπο ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό, χρησιμοποιεί τρία υπαρκτά πρόσωπα μιας άλλης εποχής, προκειμένου να αγγίξει ερωτήματα που είναι πιο επίκαιρα από ποτέ για μια κοινωνία που οδεύει ακάθεκτη προς τον ολοκληρωτισμό.

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Λάμπρος Πηγούνης

Επιμέλεια Κίνησης: Θάλεια Δήτσα

Μακιγιάζ & Κομμώσεις: Λένια Saw

Video trailer: Βαγγέλης Λαϊνάς & Νίκος Παπαγγελής

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Αφίσα: Παναγιώτης Βωβός

 

Παίζουν:

Μπουλγκάκοφ - Μελέτης Ηλίας

Μπουλγκάκοβα - Άννα Ελεφάντη

 

Στάλιν - Σπύρος Τσεκούρας

Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12  & Λένορμαν 94 - Κολωνόας
τηλ. 210.51.38.067


read more 0 Comments

"Moulin Blues" @ Αθηναϊκή σκηνή

«Moulin Blues»

Από 12 Δεκεμβρίου στην Αθηναϊκή σκηνή

 

Η ιστορία μας εκτυλίσσεται στο Παρίσι… κάπου στις αρχές της δεκαετίας του 60’… Δύο αντίπαλα τριτοκλασάτα καμπαρέ ανταγωνίζονται, αμείλικτα, μεταξύ τους εν μέσω μιας τρομερής οικονομικής κρίσης…

Καθώς περνάει η νύχτα κι ενώ συμβαίνουν διάφορα τραγελαφικά γεγονότα, πληροφορούνται, με τρόμο, την άφιξη της πιο διάσημης αρτίστας των καμπαρέ (και όχι μόνο) Νόρα στο διάσημο Moulin Rouge… Αυτό τους αφυπνίζει και αναγκάζονται – για το κοινό συμφέρον – να γίνουν από εχθροί, φίλοι…

Αποφασισμένοι λοιπόν για όλα επιχειρούν να σαμποτάρουν τον άσπονδο εχθρό τους όμως η προσπάθεια τους στέφεται από παταγώδη αποτυχία. Δέσμιοι λοιπόν του κακού και βάναυσου Ζαν Πιέρ – αφεντικό του Moulin Rouge – γίνονται μάρτυρες του τρομερού μυστικού που κρύβει η Νόρα…

Κείμενο: Γιώργος Φολόκης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κρασαδάκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Ανδρίτσου Αγγελική

Καλομοίρη Πολυτίμη-Αλεξάνδρα

Καλπιτζή Ζαφειρία

Κοντός Δημήτριος

Κουλόπουλος Βασίλης

Λαγού Λουκία

Λεβαντή Μαρία

Λυμπέρη Σεβίλη

Ραβνιωτόπουλος Κωνσταντίνος

Σειραγάκη Στυλιανή

Σούμας Κωνσταντίνος

Σπυροπούλου Ναυσικά-Αργυρώ

Φολόκης Γιώργος

Χαραλαμπόπουλος Κωνσταντίνος

Ψαρράκος Κυριάκος

Διάρκεια: 105 λεπτά (επιπλέον 15 λεπτά διάλλειμα μεταξύ Α’ & Β’ Πράξης)

Έναρξη παραστάσεων: 12 Δεκεμβρίου 2014

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 21:15

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 € ,
Συνταξιούχων –Πολυτέκνων: 10 €,
Άνεργοι- Ατέλειες: 5 €       

            

Αθηναϊκή σκηνή,

Αθ. Διάκου & Τζιραίων 13, πλησίον μετρό Ακρόπολη 


0 Comments

 "Αστερισμοί" του Νικ Πέιν  @ Θέατρο του Νέου Κόσμου

Θέατρο του Νέου Κόσμου
Νικ Πέιν, Αστερισμοί

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι, το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει ξανά για λίγες μόνο παραστάσεις από 4 Οκτωβρίου το βραβευμένο έργο του Νικ Πέιν Αστερισμοί, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, με τη Στεφανία Γουλιώτη και τον Μάκη Παπαδημητρίου.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Μάριαν και ο Ρόλαντ. Εκείνη θεωρητική φυσικός κι εκείνος μελισσοκόμος, συναντιούνται σ’ ένα φιλικό σπίτι κι έτσι αρχίζει η ερωτική τους ιστορία. Ή τουλάχιστον μια από τις πολλές πιθανότητες αυτής της ιστορίας. Γιατί σύμφωνα με την κβαντική θεωρία, που μελετάει η Μάριαν, στο κβαντικό πολυσύμπαν, κάθε επιλογή που έχεις κάνει, κάθε απόφαση που έχεις πάρει ή δεν έχεις πάρει στη ζωή σου, όλα αυτά συνυπάρχουν σ’ ένα αφάνταστα πολύπλοκο σύστημα από παράλληλα σύμπαντα. Στο φως αυτής ακριβώς της θεωρίας παρακολουθούμε τη σχέση των δύο χαρακτήρων, καθώς συναντιούνται / φτιάχνουν μια σχέση / δεν καταφέρνουν να φτιάξουν μια σχέση / κάνουν έρωτα / δεν κάνουν έρωτα / μένουν μαζί / απατούν ο ένας τον άλλο / ζουν μια μονογαμική σχέση / χωρίζουν / ξαναβρίσκονται κοκ. Διαφορετικές εκδοχές όπως τις υπαγορεύουν διαφορετικοί παράγοντες. Οι άνθρωποι στο μεγαλείο και στην ολοκληρωτική αδυναμία τους. Ένα έργο που θέτει ερωτήματα για το ρόλο της τύχης και της ελεύθερης βούλησης στη ζωή των ανθρώπων, για τη γιορτή και το πένθος της ύπαρξης.

Βραβείο καλύτερου έργου 2012 εφημερίδας Evening Standard, Βραβείο Χάρολντ Πίντερ 2012.


Πριν την παράσταση προβάλλεται βίντεο με τη συζήτηση των καθηγητών αστροφυσικής Μάνου Δανέζη και Στράτου Θεοδοσίου σχετικά με τα παράλληλα σύμπαντα.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Βίντεο - Εικαστικό περιβάλλον: Παντελής Μάκκας

Κοστούμια: Digitaria

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Στεφανία Γουλιώτη, Μάκης Παπαδημητρίου

 

§  Θέατρο του Νέου Κόσμου - Κεντρική Σκηνή, από 4/10/2014

§  Παραστάσεις: Σάββατο 18:30

§  Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό / ανέργων

§ Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων:
http://www.viva.gr/tickets/theatre/asterismoi-theatro-neou-kosmou/

§  Ώρες ταμείου: Δευτέρα έως Παρασκευή 17:00 - 22:00 / Σάββατο 14:00 - 22:00 / Κυριακή 10:00 - 22:00 

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou


0 Comments

"Τέλος του παιχνιδιού" του Samuel Beckett @ Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

Τέλος του παιχνιδιού /  Endgame

Σάμουελ Μπέκετ  /  Samuel Beckett

 

Από 10 Οκτωβρίου 2014 υποδεχόμαστε το Κοινό, σε μία από τις πιο όμορφες αίθουσες της Αθήνας, με ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του σύγχρονου θεάτρου, το αριστούργημα του Σάμουελ Μπέκετ "Τέλος του παιχνιδιού".

 

Τέσσερις άνθρωποι, μέσα σ' ένα πνιγηρό καταφύγιο. Ο ένας, ο ΧΑΜ, παράλυτος και τυφλός, στο αναπηρικό καροτσάκι. Άχρηστος. Δεν έχει εικόνες και δεν έχει κίνηση. Ο άλλος, ο ΚΛΟΒ, δεν μπορεί να καθίσει. Έχει μάθει μόνο να εκτελεί εντολές. Του έχουν αφαιρέσει τη σκέψη. Η συνείδησή του είναι πάμφτωχη, όπως ενός ζώου. Βρίσκεται διαρκώς πεινασμένος. Τον έχει πιάσει το δόκανο της επιβίωσης. Οι δύο άλλοι, ο ΝΑΓΚ και η ΝΕΛ, οι γεννήτορες του ΧΑΜ, ζουν πεταμένοι μέσα σε δυό σκουπιδοντενεκέδες. Βγάζουν ξαφνικά το κεφάλι τους κι αναχαράζουν, σαν τις κατσίκες, δυό τρείς ταπεινές μνήμες από ένα φτωχό παρελθόν.

 

Αυτή η απουσία από τον τίτλο του έργου, του οριστικού άρθρου "το", κατά περίεργο τρόπο, κάνει τον τίτλο απόλυτα οριστικό. Παιχνίδι τέλος. Έχει τελειώσει. Πριν αρχίσει είναι τελειωμένο. 

 

"Το τέλος είναι φυλακισμένο μέσ' την αρχή"   μας λέει ο Χαμ.

"Βάλτε το μυαλό σας να δουλέψει! Στη Γη βρισκόμαστε, δεν υπάρχει σωτηρία γι’ αυτό".

"Ο Ήλιος είναι ανύπαρκτος, βυθίζεται προς....τους νεκρούς".

"Ο Χρόνος είναι ανύπαρκτος κι όμως ο Χρόνος τώρα τελειώνει".

 

Απλές αλήθειες! Ποιός δεν τις ξέρει;

Γεννιόμαστε με το εισιτήριο της εξόδου στην τσέπη! Ποιός δεν τον ξέρει;

Μέσα στο καταφύγιο του Χαμ, όλα είναι γκρίζα, σταχτιά, όλα σε ανοιχτό μαύρο.

Τι έργο είναι τούτο αναρωτιέσαι! Τα ερωτηματικά που θέτει είναι όντως αναπάντητα; Παραπέμπουν σε ακατανόητες υπαρξιακές αγωνίες; Είναι άραγε μιά τεχνική του θεάτρου που ονομάσαμε θέατρο του "παραλόγου"; Είναι ένα έργο "μεταφυσικό"; Είναι ένα παιχνίδι των λέξεων;  Είναι ένα σκηνικό παραξένισμα; Είναι το απόλυτο αδιέξοδο; Είναι ένα έργο της πιό βαθιάς απελπισίας; 

'Η μήπως είναι ένας άλλου είδους "ρεαλισμός";

Μήπως είναι η ωμή πραγματικότητά μας κοιταγμένη από άλλη οπτική γωνία;

Η ωμή πραγματικότητά μας, κρυμμένη κάτω από μιά παράξενη αλλά θανατηφόρα γραφή;

Κι αυτή η γραφή πάλι, τι είναι; Η πιό ταπεινή γλώσσα. Οι πιό φθαρμένες λέξεις. Σκέψεις και έννοιες που λένε όλοι οι άνθρωποι στην ταπεινή καθημερινότητά τους. Λέξεις γυμνές, χωρίς στολίδια, φράσεις χωρίς κανένα  σκοτεινό κι ανεξιχνίαστο βάθος. Κουρελάκια σαν κι αυτά που χρησιμοποιούν οι καθημερινοί άνθρωποι για να ντύσουν τη φτωχή τους σκέψη.

Μένουμε με ανοιχτό το στόμα μπροστά στο έργο του Μπέκετ. Πως καταφέρνει και χτίζει το θαυμαστό του κόσμο, μ' αυτή τη γλώσσα!

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κώστας Καζάκος στο ρόλο του Χαμ - Κωνσταντίνος Καζάκος στο ρόλο του Κλοβ,  - Γιώργος Μωρόγιαννης στο ρόλο του Ναγκ  - Νίνα Γιαννίδη στο ρόλο της Νελ.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Οδυσσέας Νικάκης

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος,

Σκηνικά – κοστούμια: Φαίδωνας Πατρικαλάκης

Φωτισμοί: Θανάσης Σταυρόπουλος

Ηχητικός: Θοδωρής Μιχαλός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευθύμης Ξυπολιτάς

 

Παραστάσεις:

Κάθε  Σάββατο στις 21:15

Κάθε Κυριακή   στις 20:00

Διάρκεια παράστασης:    1.35

Τιμές εισιτηρίων:

Βραδινές Παραστάσεις:  18 Eυρώ

Φοιτητικό, Μαθητικό και Ανέργων: 12 Eυρώ

Ομαδικά άνω των 20 ατόμων, με ειδική συμφωνία.

 

Προπώληση:

Ώρες Ταμείου: 10:00-13:00, 17:00-21:00


Θέατρο "Τζένη Καρέζη"

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Tηλ. 2103636144 – 2103625520

Fax: 210 3611061

e-mail: theatre_karezi@hotmail.com

site: www.theatrotzenikarezi.com


0 Comments

«Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια @ Θέατρο Επί Κολωνώ

«Αγαπητή Ελένα»
της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, από την Ομάδα Νάμα

Θέατρο Επι Κολωνώ

Η Ομάδα Νάμα επιλέγει φέτος να ανεβάσει στην  Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ, την «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, ένα ρώσικο έργο γραμμένο την περίοδο του τέλους της σοβιετικής εποχής.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014 αλλά θα πραγματοποιηθούν μέχρι τότε 6 προ-παραστάσεις με μειωμένη τιμή με πρώτη το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.

Η «Αγαπητή Ελένα» της ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος του σοσιαλιστικού πειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών, προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας και ενός απίστευτου μωσαϊκού προτεινόμενων λύσεων.

Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…

Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», όντας εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.

Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!

Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια, ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.

Το εκπληκτικό αυτό έργο είχε ξανά ανέβει από την Ομάδα Νάμα πριν από 14 χρόνια και μάλιστα με την Αριέττα Μουτούση στο ρόλο της δασκάλας, ανοίγοντας για πρώτη φορά την αυλαία του Επί Κολωνώ το 2000. Μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της ομάδας και του θεάτρου, που στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, αποσπώντας 9 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος: 5 πρώτα, ένα δεύτερο και δύο τρίτα!

Συντελεστές
Μετάφραση:    Βικτώρια Χαραλαμπίδου,  Ειρήνη Χαραλαμπίδου
Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη:    Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου

Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα:    Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια:    Γιάννης Λεάκος
Πάβελ:    Δημήτρης Σαμόλης
Βίτια:    Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια:    Ηρώ Πεκτέση

Προ-παραστάσεις:    4 έως 12 Οκτωβρίου

Πρώτη παράσταση:    Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2014
Τελευταία παράσταση:    Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:   
Πέμπτη  έως Σάββατο στις 9:15μμ
Σάββατο & Κυριακή στις 6:30μμ

Τιμές εισιτηρίων :    
Κανονικό: 16,00€
Φοιτητικό & Ανέργων:  Πέμπτη - Παρασκευή 10,00€  |  Σάββατο - Κυριακή 12,00€
Προ-παραστάσεις: 10,00€ γενική είσοδος

Διάρκεια:    90’
Χώρος:    Κεντρική Σκηνή
 
Θέατρο Επι Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5138067, φαξ: 210 5146169
www.epikolono.gr    e-mail: xkolono@otenet.gr
Στάση Μεταξουργείο

0 Comments

"Η Ποντικοπαγίδα" της Άγκαθα Κρίστι @ Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Αγκάθα Κρίστι

Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ

Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης

 

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ  

 

Ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη όπου παρέμεινε από τον Οκτώβριο και έως και τις αρχές Νοεμβρίου σημειώνοντας εξαιρετική επιτυχία. Η αγαπημένη  Ποντικοπαγίδα της Αγκάθα Κρίστι, που σκηνοθέτησε ο Μανούσος Μανουσάκης έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Βεάκη από την Παρασκευή 21 Νοεμβρίου.

 

Η Ποντικοπαγίδα παραμένει το μακροβιότερο θεατρικό έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου. Έκανε πρεμιέρα το 1952 στο West End  του Λονδίνου, με τους Ρίτσαρντ Ατένμπορο και Σίλα Σιμ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και από τότε - εδώ και 60 χρόνια – εξακολουθεί να παίζεται ασταμάτητα.

 

Ξεκίνησε ως μικρό ραδιοφωνικό έργο το 1947 με τον τίτλο «Τρία τυφλά ποντίκια» ενώ πήρε το σημερινό της όνομα το πήρε από έναν στίχο του Σαίξπηρ όταν μετεξελίχθηκε σε κανονικό θεατρικό έργο. Ανέβηκε για πρώτη φορά σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 6 Οκτωβρίου 1952 στο Βασιλικό Θέατρο του Νότιγχαμ  και έκανε πρεμιέρα  στο New Ambassador‘s Theatre στο Λονδίνο στις 25 Νοεμβρίου 1952, όπου και παρέμεινε μέχρι τις 23 Μαρτίου 1973. Από εκεί μεταφέρθηκε στο γειτονικό St. Martin's Theatre, όπου η πρώτη παράσταση παίχτηκε 2 μέρες μετά, στις 25 Μαρτίου 1973. Η επιτυχία ήταν τεράστια.

 

Η Ποντικοπαγίδα σε αριθμούς 

Μέχρι σήμερα, 403 ηθοποιοί και 235 αντικαταστάτες έχουν εμφανιστεί στο έργο (ο Ντέιβιντ Ράβεν μπήκε στο βιβλίο ρεκόρ Γκίνες υποδυόμενος τον Ταγματάρχη Μετκάλφ για 4.575 παραστάσεις ) .  

 

25 Απριλίου 1955 - χίλιες παραστάσεις

13 Σεπτεμβρίου 1957 ανακηρύσσεται το μακροβιότερο έργο του West  End

9 Δεκεμβρίου 1964 - πέντε χιλιάδες παραστάσεις

12 Δεκεμβρίου 1974 - ανακηρύσσεται το μακροβιότερο έργο του κόσμου

17 Δεκεμβρίου 1976 - δέκα χιλιάδες παραστάσεις

16 Δεκεμβρίου 2000 - είκοσι χιλιάδες παραστάσεις

25 Νοεμβρίου 2002 - επέτειος των 50 χρόνων. Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους η Βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας και ο  Πρίγκιπας Φίλιππος, Δούκας του Εδιμβούργου.

18 Νοεμβρίου 2012 - επέτειος των εξήντα χρόνων και είκοσι πέντε χιλιάδες παραστάσεις. 

 

Τα 60 χρόνια παραστάσεων γιορτάστηκαν με μια ειδική παράσταση – αφιέρωμα, που άρχισε με την ομιλία του Μάθιου Πρίτσαρντ,  εγγονού της Αγκάθα Κρίστι, στον οποίο η συγγραφέας είχε δωρίσει τα δικαιώματα. Οι ηθοποιοί παραχώρησαν τους ρόλους τους σε οκτώ καταξιωμένους συναδέλφους τους, μεταξύ των οποίων οι σερ Πάτρικ Στιούαρτ, Τζούλι Γουότερς, Ίαν Γκλεν, Χιου Μπόνβιλ και άλλοι.

 

Η ίδια η Αγκάθα Κρίστι δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Στην αυτοβιογραφία της αναφέρεται μία συζήτηση ανάμεσα στην ίδια και  σε  έμπιστο φίλο της  «Θα του δώσω  14 εβδομάδες το πολύ» είπε ο φίλος της για να του απαντήσει η Κρίστι «Δεν πρόκειται να αντέξει τόσο, 8 εβδομάδες και αν…». Όταν έσπασε το ρεκόρ του μακροβιότερου έργου στο West End τον Σεπτέμβριο του 1957, η Κρίστι έλαβε ένα τηλεγράφημα από τον Νόελ Κάουαρντ  που έγραφε « όσο και να με πονάει πρέπει ειλικρινά να σου δώσω συγχαρητήρια». 

 

«Η Ποντικοπαγίδα» έχει παιχτεί σε όλο τον κόσμο με τεράστια επιτυχία και έχει μεταφραστεί σε πενήντα γλώσσες. Χαρακτηριστικά στο Τορόντο του Οντάριο έκανε πρεμιέρα στις 19 Αυγούστου 1977 στο Toronto Truck Theatre και κατέληξε το μακροβιότερο έργο της πόλης πριν κατεβάσει την αυλαία στις 18 Ιανουαρίου 2004  έπειτα από 26 χρόνια λειτουργίας και 9000 παραστάσεις.

 

Στην Ελλάδα πρωτοπαίχτηκε από τον θίασο του Δημήτρη Παπαμιχαήλ το 1963, όπου έκανε το ντεμπούτο του ο Κώστας Καρράς. Ακολούθησε το Θέατρο της Δευτέρας στις 28 Ιουνίου 1976 με τους Κατερίνα Βασιλάκου, Νίκο Βασταρδή, Γιάννη Ευαγγελίδη, Γιώργο Χριστοδούλου και άλλους, σε σκηνοθεσία Σπύρου Μηλιώνη και μετάφραση Νίκου Γκάτσου.

 

Παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στα Θέατρα  Σμαρούλα  και Αμιράλ την περίοδο 1994-1995 με τους Στράτο Τζώρτζογλου, Μαρία Γεωργιάδου, Ειρήνη Κακαβούλη, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Θάνο Καλληώρα, Τζώνη Θεοδωρίδη και άλλους, σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη και μετάφραση Δέσπως Διαμαντίδου.

 

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλαίος

Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Φωτισμοί:  Νίκος Καβουκίδης

Μουσική επιμέλεια:  Μανώλης Μανουσάκης

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Μαριάννα Τουμασάτου, Γιάννης Αϊβάζης, Κάτια Νικολαΐδου, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Θοδωρής Αντωνιάδης.

Μαζί τους  η Όλγα Πολίτου, ο Γιώργος Ματαράγκας και ο Πέτρος Ξεκούκης.

 

Παραστάσεις

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη ΑΡΓΙΑ

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

20 €, 15 € φοιτητικό, 12  € ανέργων.

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, Ianos, Reload

 

Θέατρο Βεάκη,

Στουρνάρη 32, τηλ. 210 5223522


0 Comments

Ρ(ωμαίος) + Ι(ουλιέτα) Forever @ Ακαδημία Πλάτωνος

Ρ(ωμαίος) + Ι(ουλιέτα) Forever

Ακαδημία Πλάτωνος

 

Πρεμιέρα 17 Νοεμβρίου 2014

Κυριακή στις 17.45, Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15 / Διάρκεια: 80 λεπτά

12 € γενική είσοδος, 7 € για group 4 ατόμων και άνω, ανέργους, συνταξιούχους και ΑμΕΑ

 

Τέσσερα αγόρια και τέσσερα κορίτσια παίζουν με τα υλικά του Σαίξπηρ. Ξαναζωντανεύουν τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα ως εφήβους στο σήμερα, σε μια παράσταση - πάρτυ γεμάτη χρώματα, τραγούδι, χορό, ακροβατικά, γκάτζετ, γέλιο και συγκίνηση. Αυτός ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του, προτείνουν μια άλλη οπτική για να ζει κανείς σήμερα.

 

 Το θρυλικό έργο του Σαίξπηρ ειδωμένο από μια σύγχρονη ματιά, σε μια παράσταση που με τις μουσικές του BD FOXMOOR των Active Member, εξυμνεί το μεγαλείο της αγάπης και καταδεικνύει τα καταστροφικά αποτελέσματα της απουσίας της.

 

Μετάφραση - Διασκευή: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθετική επιμέλεις : Κωστής Τσώνος

Κινησιολογία: Δρόσος Σκώτης

Πρωτότυπη Μουσική : BD FOXMOOR (Active Member)

Φωτισμοι: Στέλλα Κάλτσου

Σκηνικά & Κοστούμια: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Ορφανού

 

Παίζουν: Κρίστελ Καπερώνη, Βλάσσης Πασιούδης, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Νάντια Ανθοπούλου, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Δών Χριστοδούλου, Γιώργος Χατζηκυριάκος, Βερόνικα Τουρσιάδου

 

Παραγωγή : ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ


Ακαδημία Πλάτωνος

Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8,

Βοτανικός (έναντι Λεωφόρου Αθηνών)

Τηλέφωνο: 2104830330


0 Comments

MENTIOYM του ΤζιανΚάρλο Μενότι @ Από Μηχανής Θέατρο

MENTIOYM του κορυφαίου συνθέτη ΤζιανΚάρλο Μενότι 

από την  ομάδα The Medium Project

στο Από Μηχανής Θέατρο

για λίγες παραστάσεις

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ


Το «Μέντιουμ» του κορυφαίου συνθέτη ΤζιανΚάρλο Μενότι  αρχίζει, ξανά και για περιορισμένο αριθμό, τις επικλήσεις των πνευμάτων αυτή τη φορά στη σκηνή του επάνω χώρου του Από Μηχανής θεάτρου. Έναρξη παραστάσεων:  Τετάρτη 19 Νοεμβρίου

 

 Ένα χρόνο μετά, η ομάδα The Medium Project τοποθετεί για δεύτερη φορά τον «κύκλο του τσέρκουλου της τέχνης δια να ερωτήσεις πνεύματα» και σχηματίζει τον διπλό κύκλο σε τετράγωνο με τις πεντάλφες, επαναλαμβάνοντας το επιτυχημένο «Μέντιουμ» στις «οδηγίες στάσης, πράξης, χώρου, χρόνου και επικλήσεων» της Ράιας Τσακηρίδη και τη μουσική καθοδήγηση του Ανδρέα Τσελίκα.

Το «Μέντιουμ» αποτελεί την πρώτη παραγωγή της νεοσύστατης ομάδας The Medium Project, οι οποίοι ιδρύθηκαν το 2013 ύστερα από πρωτοβουλία της Ράιας Τσακηρίδη και του Ανδρέα Τσελίκα. Είναι μια νέα ομάδα που αποτελείται από λυρικούς τραγουδιστές και μουσικούς, με στόχο να φέρει τη σύγχρονη όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξει τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

Παρά το απόκοσμο περιβάλλον της όπερας και τη μακάβρια κατάληξή της, το «Μέντιουμ» είναι πρωτίστως ένα έργο ιδεών, αφού περιγράφει αφενός την τραγωδία μιας γυναίκας που παγιδεύεται ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο, που αδυνατεί να κατανοήσει, και τον μεταφυσικό, τον οποίο απορρίπτει, και αφετέρου το δράμα των πελατών της, που αρνούνται να ζήσουν χωρίς το ζωτικό ψέμα που ιδιοτελώς τους προσφέρεται.

Η παράσταση ανέβηκε αρχικά για 12 παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2013 στο θέατρο BETON7 στο Βοτανικό και σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον κριτικών και κοινού που μίλησαν με ιδιαίτερα κολακευτικά λόγια. Λόγω της μεγάλης προσέλευσης η διάρκεια των παραστάσεων παρατάθηκε μέχρι και τον Ιανουάριο του 2014.

Η παράσταση επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά, από τις 19 Νοέμβρη και για 12 παραστάσεις.

Μια συμπαραγωγή της ομάδας The Medium Project και της εταιρείας θεάτρου Συν-Επί (+, Χ).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση:  Ανδρέας Τσελίκας

Σκηνικά – κοστούμια:  Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί:  Εβίνα Βασιλακοπούλου

Πιάνο:  Δημήτρης Μαρίνος, Γιάννης Γιαννόπουλος

Videos: Πάτροκλος Σκαφίδας

Κινησιολογική επιμέλεια video: Βίκυ Αδάμου

Κατασκευή κουστουμιών: Lazy D, Ντόρα Τεμπέλη και Χρύσα Παύλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξης Ζερβάνος, Δήμητρα-Σταυρούλα Κατωπόδη

Οδηγός Σκηνής:  Άρτεμις Schubert

Υπέρτιτλοι:  Μάρθα Σωτηρίου

 

Ερμηνεύουν:

Μαργαρίτα Συγγενιώτου , Λητώ Μεσσήνη, Αλέξης Ζερβάνος, Κώστας Ζαμπούνης, Ειρήνη Φωτεινάκη, Αντωνία Δεσπούλη, Μιχάλης Ψύρρας

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Τετάρτη για 12 παραστάσεις

Τετάρτη 19/11, 26/11 3/12, 10/12, 17/12 στις 20:00

Πέμπτη  25/12, 1/1 στις 20:00

Τετάρτη 7/1, 14/1, 21/1, 28/1, 4/2 στις 19:00

 

Εισιτήρια :     Γενική είσοδος 10 €  /  Ατέλεια: 5 €

 

Από Μηχανής θέατρο

Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Αθήνα Τ.Κ. 104 36

Τηλέφωνα Ταμείου: (210) 5231131 εκτός ωρών ταμείου: 6957045138

Γραφείο Διεύθυνσης : (210) 5237297 Fax: (210) 5237296

Ε-mail: info@syn-epi.com  | Site: www.syn-epi.com


0 Comments

ΜΕΝΓΚΕΛΕ του Θανάση Τριαρίδη @ Νέα Θεατρική Σκηνή του FAUST

Νέα Θεατρική Σκηνή του FAUST

ΜΕΝΓΚΕΛΕ

του Θανάση Τριαρίδη

 

Για δεύτερη χρονιά ανεβαίνει το θρίλερ ΜΕΝΓΚΕΛΕ του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου στη θεατρική σκηνή του Faust από 3 Νοεμβρίου. Ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος στον ρόλο του Γιόζεφ Μένγκελε, του Αγγέλου του Θανάτου του Άουσβιτς, του ανθρώπου που ενσαρκώνει την πιο ακραία έννοια του κακού στον 20ου αιώνα. Απέναντί του η Μυρτώ Αλικάκη, στον ρόλο μιας νέας Εβραίας που έρχεται απέναντί του, σε ένα κουπέ τρένου, για να αναμετρηθεί με τον όλεθρο, αλλά και με τα προσωπικά της φαντάσματα συνυφασμένα με το ανυπόφορο κενό της Ιστορίας.

Δύο ηθοποιοί από τα σπλάχνα του Θεάτρου Τέχνης συναντιούνται με τους κώδικες του σωματικού θεάτρου τους οποίους ενσωμάτωσε στη σκηνοθετική του μέθοδο ο Κώστας Φιλίππογλου μέσα από την διαδρομή του στη διάσημη βρετανική Ομάδα της Complicité του Σάιμον Μακ Μπέρνι. Τη σκηνική – εικαστική ευθύνη και τα video της παράστασης έχει αναλάβει η Όλγα Μπρούμα, τη δραματουργική συμβολή η δραματολόγος Ροζαλί Σινοπούλου, τη μουσική ο Δημήτρης Γιακουμάκης, τους φωτισμούς Μελίνα Μάσχα.

 

Σκηνοθεσία Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά – κοστούμια – videos Όλγα Μπρούμα

Μουσική Δημήτρης Γιακουμάκης

Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες: Όλγα Μπρούμα

Βοηθός σκηνοθέτη Ροζαλί Σινοπούλου

Ερμηνεύουν: Μυρτώ Αλικάκη, Λάζαρος Γεωργακόπουλος

 

Το έργο ΜΕΝΓΚΕΛΕ (κυκλοφορεί ελεύθερο στο Διαδίκτυο εδώ: http://www.triaridis.gr/mengele/) και σε βιβλίο από τη σειρά δήγμα/θέατρο των Εκδόσεων Ευρασία, ενώ μέσα στο 2014 θα κυκλοφορήσει και στη Γερμανία (στη γερμανική μετάφραση του Γιάννη Ευαγγέλου και της Μαριάνε Ουτς).

 

Εδώ είναι το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=mGI60aJ_4Wo

 

Υπόθεση του έργου

Δύο άγνωστοι αναμεταξύ τους άνθρωποι της σημερινής εποχής: ένας άντρας (διοικητικός υπάλληλος κάποιας δημοσίας υπηρεσίας) και μία γυναίκα (υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας) στο κουπέ ενός ηλεκτροκίνητου τρένου, σε ένα νυχτερινό δρομολόγιο· μία τυπική συζήτηση γνωριμίας. Όλα ξεκινούν με μία ξαφνική διακοπή ρεύματος, οπότε οι δύο πρωταγωνιστές για να ξεπεράσουν την αμηχανία τους θα παίξουν το παιδικό παιχνίδι των ρόλων (όπου ο καθένας από τους δύο αναλαμβάνει να υποδυθεί μία πολύ συγκεκριμένη ιστορική ή φανταστική προσωπικότητα): ο άντρας θα παραστήσει τον «Γιόζεφ Μένγκελε», τον διαβόητο «Άγγελο του Θανάτου» του Άουσβιτς, και η γυναίκα την «Εσθήρ», την εγγονή μίας Εβραίας επιζήσασας, θύματος των φρικτών πειραμάτων του μυστηριώδους γιατρού. Γρήγορα όμως το παιχνίδι θα αλλάξει τροπή για τους δυο εγκλωβισμένους στο κουπέ του τρένου: μήπως στα αλήθεια είναι αυτό που δήθεν υποδύονται; Και πού μπορούν να φτάσουν «παίζοντας» ένα τέτοιο παιχνίδι με την ηθική, με την ανθρώπινη κατάσταση, με όλη την προηγούμενη Ιστορία;

 

Για το έργο

Ο Μένγκελε είναι ένα έργο που επιχειρεί να αναμετρηθεί με την πιο ακατανόητη κτηνωδία στην ιστορία της Δύσης: το Εργαστήρι Πειραμάτων του Γιόζεφ Μένγκελε στο Άουσβιτς-Μπιρκενάου. Μια ακραία ηθική παραβολή (ή και μια μετα-πολιτική δυστοπία), ένα θρίλερ επιστημονικής φαντασίας και μια ερωτική τραγωδία συμπλέκονται πέρα από τα όρια της ηθικής, στο αόρατο μεταίχμιο όπου η πιο έξαλλη αγάπη συναντιέται με το απόλυτο κακό.