ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ 2014-2015

«Ιώβ» @ Θέατρο «Ιλίσια-Βολανάκης»

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

«ΙΩΒ»

  

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Μέσα Οκτωβρίου

 

Η νέα χειμερινή θεατρική σεζόν 2015–2016 βρίσκει την αγαπημένη σκηνή του θεατρόφιλου κοινού, «Ιλίσια-Βολανάκης», έτοιμη να υποδεχτεί τρεις παραστάσεις, συνεχίζοντας να στηρίζει το καλό θέατρο. Εναρκτήριο έργο στα μέσα Οκτωβρίου θα είναι ο «Ιώβ» -η βιβλική ενσάρκωση της υπομονής-,  βασισμένο σε επιλεγμένα κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης, καθώς και σε κείμενα που αφορούν στην ιστορία του Ιώβ από την παγκόσμια λογοτεχνία και ποίηση.

          Στην ιδιαίτερη αυτή παράσταση θα συναντηθούν ο πάντα ανατρεπτικός Τσέζαρις Γκραουζίνις και ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, ο οποίος φέτος θα κινηθεί σε «κόντρα», για εκείνον, υποκριτικούς  δρόμους.

          Αφορμή για τη συγκεκριμένη παράσταση στάθηκαν οι πολιτικές αναταράξεις των τελευταίων μηνών, ο φόβος των ανθρώπων για το απρόοπτο και, εν γένει, το ευμετάβλητο της ζωής.

          Ο Ιώβ, πρόσωπο της Παλαιάς Διαθήκης, ήταν φημισμένος για το ήθος και την ορθοφροσύνη του. Δεν είχε κανένα παράπονο από τη ζωή του, ως τη στιγμή που από ένα καπρίτσιο του Σατανά, μπήκε στο θεϊκό στόχαστρο. Ο Θεός τον υποβάλλει σε δοκιμασίες, αφαιρώντας του όλα όσα του είχε προσφέρει γενναιόδωρα, προκειμένου ν' αποδείξει στο Σατανά ότι η αγάπη που του έτρεφε ο Ιώβ ήταν από σεβασμό και όχι από φόβο, μην τυχόν στερηθεί την ευδαιμονία. Ο Ιώβ, παρά τον πόλεμο δοκιμασιών, δεν παραπονέθηκε ποτέ, γι αυτό και ως ανταμοιβή για την υπομονή του -που έμεινε παροιμιώδης ως «ιώβειος υπομονή»-,  αποκαταστάθηκε από το Θεό στην αρχική του κατάσταση υγείας και ευδαιμονίας, και μάλιστα με μεγαλύτερα πλούτη.

          Η ιστορία του Ιώβ έχει εμπνεύσει πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες, οι οποίοι χρησιμοποίησαν τη γεμάτη βάσανα ιστορία του για να μιλήσουν για μείζονα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

          Η παράσταση διατρέχεται από συναισθήματα και αξίες που αφορούν διαχρονικά τους ανθρώπους, καθώς πολλοί μέσα σε λίγα λεπτά πέρασαν από την ευτυχία στη δυστυχία και από τον πλούτο στην ανέχεια. Καταστάσεις που ο σύγχρονος Έλληνας μπορεί ν' αναγνωρίσει, λόγω των όσων βιώνει τα τελευταία χρόνια.

          Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης θα αναμετρηθεί με τον ήρωα πάνω στη σκηνή του «Ιλίσια-Βολανάκης», υπηρετώντας το λυρισμό και την ποιητικότητα του κειμένου, βάζοντας όμως τις δικές του έντονες και ανανεωτικές «πινελιές». Θα είναι μια παράσταση που τη χαρακτηρίζει ο όρος «αναπάντεχη», με εκπλήξεις και ενδιαφέρον, τόσο για τον πρωταγωνιστή όσο και για τους θεατές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Δραματουργική επεξεργασία: Τσέζαρις Γκραουζίνις, Θανάσης Τσαλταμπάσης

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Αϊναροζίδου

Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Παναγιώτα και Κώστας Ξενόπουλος

 

Παίζει ο Θανάσης Τσαλταμπάσης.

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, τηλέφωνο: 210 7223010


0 Comments

«Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά @ Θέατρο «Μουσούρη»

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ 

«ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ»

των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου

 

          Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει φέτος για τη γνώριμη θεατρική του στέγη  ένα έργο από τα σημαντικότερα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας, δίνοντας και πάλι, όπως τα τελευταία 12 χρόνια, το ισχυρό του στίγμα, καθώς γεφυρώνει επιτυχώς το ποιοτικό με το εμπορικό θέατρο. Στις «Δάφνες και Πικροδάφνες», που ανεβαίνουν στο θέατρο «Μουσούρη» από τις 9 Οκτωβρίου, συναντώνται για πρώτη φορά στη μακρά καριέρα τους ο Γιώργος Κιμούλης και ο Πέτρος Φιλιππίδης, σε μια συνεργασία πολλών καρατίων, καθώς μαζί τους θα είναι   ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς και σκηνοθέτες μας, ο βετεράνος της ελληνικής θεατρικής σκηνής και συνιδρυτής του θεάτρου “Στοά”, Θανάσης Παπαγεωργίου, αλλά κι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης.

          Στην Αθήνα του 2015, με τις πολιτικές αναταράξεις, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει δραματικά επίκαιρο, 36 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης -για το οποίο και γράφτηκε- τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές  τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη.

          Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος είναι οι τοπικοί υποστηρικτές υποψηφίων βουλευτών, οι οποίοι μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές, θέλοντας ο καθένας τους να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θ' αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή, για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων. Κεντρικό, αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σ' αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σ' έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και ο ενθουσιασμός τους για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους, τούς μεθά. 

          Η παράσταση αντιμετωπίζεται σκηνοθετικά από τον Πέτρο Φιλιππίδη  μέσα από ένα σύγχρονο αλλά και διαχρονικό πρίσμα, με σεβασμό πάντα στα κύρια χαρακτηριστικά της παράδοσης.

          Πρόκειται για ένα προφητικό, θα λέγαμε, έργο, στο οποίο οι δυο συγγραφείς με  την ευαισθησία και τη διορατική τους ματιά, 36 χρόνια πριν, κατάφεραν να θέσουν φλέγοντα ερωτήματα που μας απασχολούν έως σήμερα: Ποιοι κυβερνούν αυτό τον τόπο; Πόσο αδίστακτοι και καλά ριζωμένοι είναι στην εξουσία; Πώς και πόσο αποτιμάται η συμβολή τους στη δραματική  κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει σήμερα η χώρα;

          Στη νέα αυτή παράσταση, ο πρώτης γραμμής θίασος θα σκιαγραφήσει γλαφυρά τον παλαιοκομματισμό, τις πελατειακές σχέσεις, τη διαφθορά και τη σήψη του πολιτικού συστήματος, υπογραμμίζοντας με δραματική ακρίβεια την   παθογένειά του.

         

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γιώργος Κιμούλης (Τάσος), Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης (Αλέκος), και ο Θανάσης Παπαγεωργίου (Κώστας).


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη: 19:00.

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο (λαϊκή απογευματινή) :18:00, 21:00

Κυριακή: 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

10 ευρώ (Τετάρτη και Πέμπτη για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας και συνταξιούχους άνω των 60 ετών), 14 ευρώ (φοιτητικό και οικονομικό), 17 ευρώ (λαϊκή απογευματινή), 20 ευρώ (πλατεία), 22 ευρώ (γενική είσοδος Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών).

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

120’ με διάλειμμα

 

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:

Τρίτη – Σάββατο: 10:30–13:30  & 17:00- 21:30.

Κυριακή: 10:30 -19:30.


ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Πλ. Καρύτση 7, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 3310936


0 Comments

«Το καπλάνι της Βιτρίνας» της Άλκης Ζέη @ Θέατρο Βρετάνια (Παιδική-Εφηβική Σκηνή)

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Παιδική-Εφηβική Σκηνή 

«Το καπλάνι της Βιτρίνας»

της Άλκης Ζέη

 

Θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη


Πρεμιέρα:18 Οκτωβρίου

 

Η Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού Μέθεξις 2010, παρουσιάζει στο Θέατρο Βρετάνια το αυτοβιογραφικό έργο της Άλκης Ζέη «Το καπλάνι της Βιτρίνας», που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία  της Ανδρομάχης Χρυσομάλη.

 

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το πρώτο βιβλίο της Άλκης Ζέη που δημοσιεύτηκε το 1963. Η απαράμιλλη γραφή, το ύφος, το χιούμορ, η συγκίνηση και η αμεσότητα της μεγάλης πεζογράφου μας είναι τα στοιχεία που σαγηνεύουν  τον αναγνώστη και εκείνα που κατέστησαν το έργο αυτό τόσο αγαπητό σε μικρούς και μεγάλους  όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό με πλήθος διακρίσεων και πολλές επανεκδόσεις μέχρι σήμερα.

 

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι;   Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

 

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνομωτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια και αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν για να μας πουν ξανά ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

 

Στο κλασικό αυτό  πλέον έργο της, η Άλκη Ζέη  φωτίζει με τον δικό της μοναδικό τρόπο τα ιστορικά γεγονότα και περιγράφει την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

 

Η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, ηθοποιός, σκηνοθέτις και θεατρολόγος, μετά την θεατρική επιτυχία της παράστασης «Φτωχοί και Άγιοι» του Παπαδιαμάντη, επιστρέφει στο θέατρο με  «Το καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκης Ζέη, ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και νέους. Η σκηνοθέτις έχοντας και την ευθύνη της θεατρικής διασκευής του έργου αναφέρει:

 

 «Πάντα  αγαπούσα τα γραπτά της Άλκης Ζέη. Η απλότητα και η καθαρότητα της σκέψης της με συγκινεί. Αναρωτιόμουν πολλές φορές, πως προκαλείται αυτή η συγκίνηση; Τι είναι αυτό που πραγματικά μας συγκινεί…  Και “αποφάσισα” πως είναι η αυτοσυνειδησία, είναι η παιδική μας ηλικία που ποτέ δεν ενηλικιώνεται, είναι η αθώα μας ματιά στο βλέμμα των μεγάλων….

…..  το “σκηνικό” των  παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη έχει καταγραφεί στις καρδιές μας με τόση τρυφεράδα και ανθρωπιά που δύσκολα ξεχνιέται! Είναι από τις στιγμές εκείνες που όταν τις αναπολείς νιώθεις ξανά να σε πλημμυρίζει  η ίδια εκείνη συγκίνηση της πρώτης ανάγνωσης.

Η μικρή Μέλια, που ονειροπολεί και θέλει να γίνει συγγραφέας, η Μυρτώ, που θέλει να γίνει αρχηγός, ο αξέχαστος παππούς με τους αρχαίους του, τα παιδιά από τα τσαρδάκια, ο ξάδελφος τους ο Νίκος, που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες του καπλανιού, θα ζωντανέψουν στη σκηνή για να μας ταξιδέψουν ξανά σε εκείνο το καλοκαίρι του 1936 στο Λαμαγάρι, όπου παιχνίδι και πραγματικότητα μπερδεύονται, η συγκίνηση διαδέχεται το χιούμορ και η σκληρή καθημερινότητα απαλύνεται από την παιδική αφέλεια, την αισιοδοξία και την προσδοκία για έναν καλύτερο κόσμο.» 


Η Άλκη Ζέη αναφέρει  για το πρώτο ανέβασμα του έργου «Το καπλάνι της βιτρίνας» στο θέατρο:

 

«Ιούλιος.. ζέστη αφόρητη μου ήρθε να κατέβω στο κέντρο να πάρω βιβλία από το πάμπλικ  πριν φύγω για το Πήλιο. Κρατώ τα βιβλία και περπατώ στα ζεματισμένα πεζοδρόμια. Στο νου μου έχω τις ειδήσεις που είδα το πρωί  στην τηλεόραση μα και χτές και προχτές όλη μέρα. Η μια χειρότερη από την άλλη. Δεν έχω κέφι ούτε για Πήλιο ούτε να διαβάσω τα βιβλία. Περνώ από μπροστά από το θέατρο “Βρετάνια” ξάφνου πέφτει το μάτι μου σε μιαν αφίσα “ΤΟ ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ” ΕΝΑΡΞΗ  ΣΤΙΣ 18 ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ. Το ήξερα βέβαια πως ετοιμάζεται μα με τα τόσα που συμβαίνουν γύρω μας μου έφυγε εντελώς από το νου. Και τώρα μέσα στη μαυρίλα σα να έπεσε μια φωτεινή ακτίνα. Το καπλάνι στις 18 Οκτωβρίου…. Είναι τα γενέθλια της Μελίνας και λίγες  μέρες πιο πριν του συντρόφου μου του Γιώργου Σεβαστίκογλου. Στο Παρίσι που ζούσαμε τον καιρό της δικτατορίας τους γιορτάζαμε πάντα μαζί. Και μια χρονιά γιορτάσαμε την ίδια μέρα και το Καπλάνι που κυκλοφόρησε στα Αγγλικά στην Αμερική και πήρε το βραβείο για το καλύτερο ξένο παιδικό βιβλίο. Και να τώρα στις 18 Οκτωβρίου θα γιορτάσω αυτούς που λείπουν μαζί με τα παιδιά και τα εγγόνια μου που θα έρθουν σίγουρα απ΄όπου κι αν βρίσκονται και με όλα τα παιδιά που διάβασαν και αγάπησαν το Καπλάνι και με τις μαμάδες του που το διάβαζαν  σαν ήτανε κι αυτές παιδιά. Και θα γιορτάζουμε μαζί με όλους τους συντελεστές που με τόση αγάπη αποφάσισαν αυτές τις μαύρες τις δύσκολες μέρες να ..αναστήσουν το καπλάνι. Ξανακοιτάζω την αφίσα κι ένα κύμα αισιοδοξίας με δροσίζει και προχωρώ χαμογελώντας μέσα στο καύσωνα.»

Άλκη Ζέη

Αυτή την περίοδο ολοκληρώνεται η διανομή της παράστασης

 

Πληροφορίες :

 

Ημέρες παραστάσεων :  Κάθε  Κυριακή  11.30 και 15.00

                                        Και καθημερινές για σχολεία στις 10.00

Χώρος                          :  Θέατρο Βρετάνια – Παν/μίου 7

Κρατήσεις                    :  210-3221579 & 210-5325563

 

http://www.methexis2010.gr/

https://www.facebook.com/methexis2010?fref=ts

e-mail:  info@methexis2010.gr

              methexis2010@yahoo.com

 

Παραγωγή:  Μέθεξις  2010 Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Παιδική-Εφηβική Σκηνή

Πανεπιστημίου 7, Κέντρο

Τηλ. 210-3221579/210-5325563


0 Comments

«Ο Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου @ Θέατρο Βρετάνια

Ο Αρχοντοχωριάτης

του Μολιέρου

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

 

Η περίφημη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Αρχοντοχωριάτης» ανεβαίνει στο σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια φέτος τον χειμώνα με τον Γιάννη Μπέζο να σκηνοθετεί και να ερμηνεύει τον απολαυστικό ρόλο του Ιορδάνη σε παραγωγή του Κάρολου Παυλάκη.

 

Ο Αρχοντοχωριάτης, που έχει χαρακτηριστεί από τον ίδιο τον συγγραφέα ως κωμωδία  - μπαλέτο, γράφτηκε κατά παραγγελία του Λουδοβίκου ΙΔ’ το 1670. Πρόκειται για ένα είδος ψυχαγωγίας που ανθούσε ιδιαίτερα στην Αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ, ένα κράμα λόγου, μουσικής, τραγουδιών και χορού, στο οποίο συνήθως συμμετείχαν ο βασιλιάς και οι αυλικοί του.

 

Ο Γάλλος κωμωδιογράφος (1622-1673), που σε λιγότερο από είκοσι χρόνια οδήγησε το Γαλλικό θέατρο της εποχής του στην κορυφή της πυραμίδας του Ευρωπαϊκού θεάτρου, προσέφερε στις επερχόμενες γενιές έργα μοναδικά  και αξεπέραστα. Προϋπόθεση για κείνον ήταν το έργο να αρέσει στο κοινό που συνήθιζε να πηγαίνει θέατρο για να διασκεδάσει, αλλά συχνά και για να εκτονωθεί από τα καθημερινά προβλήματα.  

 

Με καυστικό τρόπο σατιρίζει τον νεοπλουτισμό της αστικής τάξης που προσπαθεί να μιμηθεί την υψηλή κοινωνία, μαϊμουδίζοντας συνήθειες, τρόπους, και συμπεριφορές στα όρια του γελοίου που φυσικά προκαλούν το γέλιο στο κοινό.  Ο σημερινός θεατής μέσα από την σάτιρα που παραμένει αναλλοίωτη, δεν θα δυσκολευτεί ν’ αναγνωρίσει στο πρόσωπο του κυρίου Ιορδάνη πολλά ομοιότυπα της σύγχρονης πραγματικότητας.

 

«Οι μεγάλοι δημιουργοί δεν συνομιλούν με το κοινό της εποχής. Συνομιλούν με το χρόνο. Ο Μολιέρος- πατέρας της ευρωπαϊκής κωμωδίας- δεν ανήκει σε καμία σχολή. Δεν την χρειάζεται. Γνήσιος ποιητής- θεατρίνος τοποθετεί απέναντί μας έναν καθρέφτη για να δούμε τις αδυναμίες μας κι εμείς γελάμε διότι νομίζουμε ότι καθρεφτίζεται ο διπλανός μας.

 

   Ο Αρχοντοχωριάτης, ίσως η πιο ισχυρή κωμωδία του, ζωντανεύει τη βαθιά επιθυμία του ανθρώπου για αλλαγή. Για κοινωνική καταξίωση χωρίς κόπο. Η γελοιοποίηση καραδοκεί. Και φυσικά θριαμβεύει!

 

   Ο μεγάλος Μολιέρος είναι πάντα παρών. Και το γέλιο πηγαίο και αποκαλυπτικό.» δηλώνει ο Γιάννης Μπέζος. 

 

Οι συντελεστές:

 

Μετάφραση - Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά – Κοστούμια: Ιωάννα Πανταζοπούλου  

Φωτισμοί: Χρήστος Τσιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

 

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Γιάννης Μπέζος   - κύριος Ιορδάνης

Άννα- Μαρία Παπαχαραλάμπους    - κυρία Ιορδάνη

Τάσος Γιαννόπουλος   - Δοράντης

Κώστας Φλωκατούλας  - Κοβιέλος

Δημήτρης Κανέλλος   - Δάσκαλος Φιλοσοφίας 

Αλμπέρτο Φάις  - Κλεάνθης

Δημήτρης Λιόλιος - Δάσκαλος μουσικής 

Αμαλία Νίνου  - Λουσίλ 

Θανάσης Ισιδώρου  - Δάσκαλος χορού 

Ντένια Στασινοπούλου  - Δοριμένη 

Ελένη Τσιμπρικίδου   - Νικολέτα

Φιλιώ Φωτιάδη  - Στυλίστρια

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου.

 

Θέατρο Βρετάνια, Πανεπιστημίου 7, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3221579


0 Comments

«Πρίγκιπας και Φτωχός» @ «Αβάκιο – Παιδικό Στέκι»

«Πρίγκιπας και Φτωχός»

Κέλλυ Σταμουλάκη

 

Μετά την περσινή επιτυχία «Ακροβάτες της Τύχης», η Κέλλυ Σταμουλάκη πρόκειται να καταπλήξει για μία ακόμα φορά μικρούς και μεγάλους με τη νέα της θεατρική δημιουργία  «Πρίγκιπας και Φτωχός». Η παράσταση θα δώσει το παρόν στη νέα μας στέγη, στην πλήρως ανακαινισμένη θεατρική σκηνή «Αβάκιο-Παιδικό Στέκι», ειδικά διαμορφωμένη για να υποδεχτεί παιδιά.

Συνοδοιπόρος της δημιουργού για ακόμα μία φορά είναι ο  αγαπημένος μας, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, στο κεντρικό ρόλο της Μούσας εναλλάσσονται οι ερμηνεύτριες Μελίνα Κανά και Κωνσταντίνα, οι οποίες θα μας συντροφεύουν σε όλη τη διάρκεια του παραμυθιού, μαζί με τον Τάσο Χαλκιά και τους Ορέστη Τρίκα, Δημήτρη Σταματελόπουλο, Νίκη Γρανά και ένα δεκαπενταμελή θίασο.

Δυο παιδιά που μοιάζουν σαν δυο σταγόνες νερό αποφασίζουν να ζήσουν το  ένα τη ζωή του άλλου. Το ένα αγόρι είναι ο πρίγκιπας Εδουάρδος, ο διάδοχος του θρόνου και το άλλο ο Τομ, ένας  φτωχός ζητιάνος. Παιχνίδια της ζωής συνωμοτούν  και τότε θα ξεκινήσει μια σειρά από απίστευτα μπερδέματα και συναρπαστικές περιπέτειες γεμάτες αγωνία που θα μας οδηγήσουν στην αναζήτηση της δικαιοσύνης.

  

Πόσο εύκολο είναι να είσαι πρίγκιπας; Και πόσο εύκολο φτωχός;

Πώς είναι να ζεις χωρίς χαρά; Πώς είναι να ζεις χωρίς λεφτά;

Κι αν αλλάζανε οι ρόλοι; Μια χαρά θα ήταν όλοι;

 

Η Κέλλυ Σταμουλάκη στην πολύχρονη ενασχόλησή της με το θέατρο για παιδιά έχει αποδείξει ότι υπηρετεί επάξια το δύσκολο αυτό είδος· γράφει και σκηνοθετεί ένα νέο μύθο βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μαρκ Τουέιν με καυστικό χιούμορ, γρήγορους διαλόγους, συναρπαστική δράση, κωμικά περιστατικά και ανατροπές. Παρέα με τους συνεργάτες της δίνει μια φρέσκια, σύγχρονη πνοή σε ένα έργο κλασικό, που καταφέρνει να διατηρεί την επικαιρότητά του στις ψυχές μικρών και μεγάλων.

Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας  έχει δημιουργήσει  ένα μαγικό χαλί από νότες πάνω στους καλοδουλεμένους στίχους του παραμυθιού οι οποίοι παραπέμπουν σε σαιξπηρικά σονέτα. Την ενορχήστρωση έχει αναλάβει ο Μαυρίκιος Μαυρικίου ο οποίος θα βρίσκεται στο πιάνο παρέα με άλλους μουσικούς αφού καίριο χαρακτηριστικό μας αποτελεί η επιλογή ζωντανής μουσικής επί σκηνής. Ο θεατρικός χώρος κατακλύζεται και σε αυτή τη παράσταση από ακούσματα μελωδικών μουσικών οργάνων όπως το κλασικό πιάνο και το ακορντεόν, τα συγχρονισμένα βιολιά και τα βιολοντσέλα, οι μπάσες τρομπέτες, η δωδεκάχορδη κιθάρα, οι αρμονικές φλογέρες, το μελωδικό γιουκαλίλι και άλλα πολλά μουσικά όργανα όπως σαξόφωνο, φλάουτο, κιθαρόνι, λαούτο, φυσαρμόνικα, μαντολίνο, κλαρινέτο, κρουστά, καζού, ταμπουρά που συνθέτουν μία ονειρική πανδαισία από νότες.

Μια εκλεκτή συνεργασία ξεκινά καθώς το ρόλο του συνδετικού κρίκου  μεταξύ ηθοποιών και θεατών αναλαμβάνουν με διπλή διανομή, παίζοντας και τραγουδώντας, δύο λαμπερές και σημαντικές παρουσίες της μουσικής σκηνής, η Μελίνα Κανά και η Κωνσταντίνα. Οι καταξιωμένες ερμηνεύτριες θα χρησιμοποιήσουν τα υπέροχα και ξεχωριστά ηχοχρώματα της φωνής τους για να μας μεταφέρουν μέσα από την αφήγηση του παραμυθιού, στον κόσμο των ηρώων της ιστορίας. Ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς σε ένα ρόλο έκπληξη, οι Ορέστης Τρίκας, Δημήτρης Σταματελόπουλος, Νίκη Γρανά και ένας δεκαπενταμελής θίασος καταξιωμένων ηθοποιών, μουσικών και χορευτών συνθέτουν μια παράσταση που θα μείνει αξέχαστη σε μικρούς και μεγάλους!

Το  θέατρο για παιδιά αναδεικνύεται σε σπουδή ζωής πόσο μάλλον όταν εμπεριέχει μουσική, χορό, ζωγραφική, γλυπτική και άλλες τέχνες, ώστε οι μικροί μας θεατές να έρθουν σε επαφή μαζί τους. Με αυτό ως κινητήρια δύναμη, επικοινωνούμε κάθε χρόνο με σημαντικές προσωπικότητες της μουσικής σκηνής.

Η θεατρική σκηνή μεταφέρεται  στην παραμυθένια  εποχή του 16ου αιώνα με τα σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη που άψογα συνδυασμένα με έργα διακεκριμένων ζωγράφων υπογραμμίζουν τον ψυχαγωγικό αλλά και τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα της παράστασης και μας εκπλήσσουν  καθώς ζωντανεύουν επί σκηνής μπροστά στα μάτια των θεατών….! Τα πολύχρωμα κοστούμια της Δέσποινας Κολοκοτσά έρχονται να προσθέσουν τα δικά τους χρώματα στο εικαστικό περιβάλλον.

Τα χιουμοριστικά σχόλια της σύγχρονης εποχής θα διασκεδάσουν τόσο τους μικρούς όσο και τους μεγάλους ενώ μέσα από αυτό το άκρως διαδραστικό θέαμα τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν και συχνά να καθορίσουν τη θεατρική δράση!!!

Η ειλικρίνεια και η αισιοδοξία των παιδιών για ένα καλύτερο μέλλον, για έναν καλύτερο κόσμο, είναι το παράδειγμα προς μίμηση σε εμάς τους «μεγάλους» που όλο και απομακρυνόμαστε από την παιδικότητα μας για να αντέξουμε σε μια κοινωνία που η διαφορετικότητα ορίζει τις ζωές αλλά και τις συμπεριφορές μας… Μια διαφορετικότητα που το παιδικό μυαλό δεν αντιλαμβάνεται ως κάτι που χωρίζει τους ανθρώπους αλλά αντίθετα τους ενώνει αναδεικνύοντας τα κοινά μας χαρακτηριστικά…

Ο «Πρίγκιπας και ο Φτωχός», είναι μια πολυσύνθετη θεατρική παράσταση, στην οποία οι συντελεστές της καλέστηκαν να θυμηθούν την παιδικότητα τους και να δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους για τα παιδιά, τους μεγάλους αλλά και για αυτούς τους ίδιους.

Προορισμός αυτού του ονειρικού ταξιδιού είναι η καλλιτεχνική Παιδεία των μικρών φίλων του θεάματος σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην ιστορία και το μύθο. Πρόκειται για ένα παραμύθι άκρως διαχρονικό, ένας ανοιχτός διάλογος με την επικαιρότητα που στόχο έχει την αφύπνιση των συνειδήσεων των παιδιών και την ομαλή ένταξη τους στη κοινωνία της χώρας που μεγαλώνουν, όπου μία λεπτή κλωστή διαχωρίζει την φτώχεια από τον πλούτο, τη δικαιοσύνη από την αδικία και την αλήθεια από το ψέμα.

«Με την καρδιά και το μυαλό τη κάθε μέρα στήνω.

Μα εγώ γι’ αγάπη θα πολεμώ στο χρόνο

Κι ό,τι αυτός μου παίρνει πάντα θ’ αναπληρώνω»

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Δέσποινα Κολοκοτσά

Ενορχήστρωση: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Τζένη Τοψίδου

Φωτισμοί: Βασίλης Πουφτής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

Βοηθός Χορογράφου: Πάνος Τοψίδης

Ειδικές κατασκευές: Έλενα Παπαδημητρίου, Δέσποινα Κολοκοτσά

Κατασκευή σκηνικού: Θεόδωρος Μουρτάς

Make – up Artist: Πέννυ Λυκούδη

Χτενίσματα: Gino Hairandmore

Δημόσιες Σχέσεις: Ελένη Τώρου, Ελένη Βλαχοπούλου, Στέλλα Φορμόζη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

 

Διανομή:

Μελίνα Κανά / Κωνσταντίνα

Τάσος Χαλκιάς

Ορέστης Τρίκας

Δημήτρης Σταματελόπουλος

Νίκη Γρανά

Λευτέρης Τσάτσης

Παύλος Εμμανουηλίδης

Πάνος Τοψίδης

Ελένη Καρβέλη

Αγγελική Παρδαλίδου

Νίκος Παρασκευόπουλος

Δάφνη Καφετζή

Έλενα Παπαδημητρίου

Γιώργος Σαμαράς

Στο πιάνο ο Μαυρίκιος Μαυρικίου

 «Αβάκιο – Παιδικό Στέκι», Ιερά Οδός 7-11

τηλ. Θεάτρου: 213 0185050

 

Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30

και κάθε Κυριακή στις 12:00

 

Έναρξη παραστάσεων Οκτώβριος 2015


0 Comments

«BAM - BAM!» @ Θέατρο Χυτήριο

ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

Ray Cooney and John Chapman

(«Move over Mrs Markham»)

«BAM - BAM!»

 

Τελευταίες παραστάσεις (Έως 15 Σεπτεμβρίου).

 

Μια τρελή τρελή κωμωδία

σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη

 

Υπόθεση:

Ένα συντηρητικό παντρεμένο ζευγάρι, καθώς ετοιμάζεται για τη βραδινή έξοδο στον ετήσιο χορό των εκδοτών παιδικών βιβλίων, βρίσκεται κατά λάθος μπλεγμένο σε ένα τρελό παιχνίδι απιστίας. Το σπίτι τους στην «εξοχική» Σταμάτα Αττικής υποτίθεται ότι θα μείνει άδειο, ενώ τρία υποψήφια  παράνομα ζευγάρια περιμένουν εκείνη τη βραδιά για να μείνουν μόνα. Όλα παίρνουν απρόσμενη τροπή, όταν ένα γράμμα πέφτει κατά λάθος στα χέρια του συζύγου. Ο «κατά φαντασίαν» απατημένος σύζυγος, στην προσπάθειά του να ανακαλύψει την αλήθεια, θα τινάξει τα ερωτικά σχέδια όλων στον αέρα. Όλοι μπλέκονται σε ένα ερωτικό γαϊτανάκι και οι απρόσμενες και κωμικές συναντήσεις διαδέχονται η μία την άλλη με τρομερή ταχύτητα. Το τριώροφο στην εξοχική Σταμάτα γίνεται κυριολεκτικά κέντρο διερχομένων, δικαιώνοντας τον όρο «φαρσοκωμωδία». Ο γάμος και η φιλία θα δοκιμαστούν μέσα από ευτράπελα και παρεξηγήσεις, μέχρι το φινάλε που θριαμβεύει η πίστη και κάθε κατεργάρης επιστρέφει στον πάγκο του.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η φάρσα ορίζεται σαν ένα είδος που έχει στόχο να διασκεδάσει το κοινό με απροσδόκητες και ανατρεπτικές καταστάσεις, παρεξηγήσεις, ψεύτικες ταυτότητες που εμπεριέχουν γλωσσικά τεχνάσματα, αυξανόμενη και ταχύρυθμη πλοκή. Ο Ρέι Κούνεϊ, θεωρείται εδώ και δεκαετίες από τους πιο πετυχημένους συνεχιστές της γαλλικής φάρσας, κερδίζοντας την ονομασία «ο Άγγλος Φεϊντό» (ο Γάλλος μάστερ των κωμωδιών που χρησιμοποιούσε στα έργα του θέμα με πολλές πόρτες, πολλά κρεβάτια και συνήθως πολλές ερωμένες). Έργα του Κούνεϊ έχουν παιχτεί παγκοσμίως, όπως και εδώ στην Ελλάδα, με τεράστια επιτυχία. Σε αυτή την ξεκαρδιστική κωμωδία που έγραψε ο Κούνεϊ με τον Τσάπμαν, με τον τίτλο “Move over Mrs Markham ” (παρουσιάστηκε  με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Μουσούρη, από έναν εκλεκτό θίασο πρωταγωνιστών, με τον ελληνικό τίτλο “Στο Τσάκ” (1991-1993) αλλά και σε διασκευή των Ρέππα -Παπαθανασίου ως “Μύγα Τσε-Τσε” (2005) ενώ φέτος θα παρουσιαστεί μετά από πολλά χρόνια στο WEST END του Λονδίνου), οι πρωταγωνιστές του έργου περιπλέκονται  σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών παρεξηγήσεων, οδηγώντας το κοινό σε ένα  ξεκαρδιστικό θέαμα, με ρεσιτάλ ανατροπών, παρεξηγήσεων και κωμικοτραγικών καταστάσεων. Η σημερινή απόδοση έχει γίνει στην ελληνική πραγματικότητα και στην Αθήνα του σήμερα, καθιστώντας το έργο μια νεοελληνική φαρσοκωμωδία καταστάσεων, με χαρακτήρες οικείους και αναγνωρίσιμους σε όλους μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου

Απόδοση: Στέλιος Παπαδόπουλος- Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης 

Μουσική επιμέλεια:  Νίκος Ραμός

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης

Παραγωγή: Πολυχώρος Χυτήριο – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

 

Πρωταγωνιστούν:

Γαλανοπούλου  Άβα,  Αγγέλου Αργύρης,  Ανδρούτσου Θωμαΐς, Βογιατζάκη Σοφία, Δημητρόγλου Κατερίνα, Κλούβα Χρύσα, Κούκουρας Βασίλης, Κρόμπας Αντώνης και ο Αναδιώτης Νίκος (σε πρώτη θεατρική εμφάνιση).

 

ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

·  Σάββατο, 29 Αυγούστου 2015

·  Κυριακή, 30 Αυγούστου 2015

·  Δευτέρα, 31 Αυγούστου 2015

·  Τρίτη, 1 Σεπτεμβρίου 2015

·  Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου 2015

·  Κυριακή, 6 Σεπτεμβρίου 2015

·  Δευτέρα, 7 Σεπτεμβρίου 2015

·  Τρίτη, 8 Σεπτεμβρίου 2015

·  Σάββατο, 12 Σεπτεμβρίου 2015

·  Κυριακή, 13 Σεπτεμβρίου 2015

·  Δευτέρα, 14 Σεπτεμβρίου 2015

·  Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2015.

 

Παραστάσεις:

Κάθε Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη 

Ώρα έναρξης: 9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ φοιτητικό και ανέργων

Προσφορά 9€ μέσω της προπώλησης για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Προπώληση μέσω www.viva.gr:

http://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-xytirio/bam-bam/

 

Στην αυλή του θεάτρου «Χυτήριο»

Ιερά Οδός 44 (δίπλα στο μετρό Κεραμεικός)

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. με 9.00 μ.μ.

Τηλ.: 2103412313


0 Comments

"Χωρίζουμε λέμε..." των Αλεξάνδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου @ Θέατρο Αθηνά (θερινό)

Θερινό ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ 
"Χωρίζουμε λέμε..."

Η νέα κωμωδία των ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΥ ΡΉΓΑ ΚΑΙ ΔΗΜΉΤΡΗ ΑΠΟΣΤΌΛΟΥ.

 

Μια κωμωδία με ένα ζευγάρι στα πρόθυρα διαζυγίου, με πολλούς γνωστούς αγνώστους συγγενείς και φίλους να λένε τη γνώμη τους… για καλό… και με έναν δικηγόρο – μυστήριο… πολύ σκληρό, για να δεχθεί αμαχητί το τέλος. Το «Χωρίζουμε Λέμε…» με αφορμή ένα ζευγάρι και με πολύ χιουμοριστική διάθεση επι-θεωρεί τις σχέσεις σήμερα, τις φιλίες, τον έρωτα που περνάει, μα ελπίζουμε να ξανάρθει, την αγάπη για πάντα που κάποτε τελειώνει, τον γάμο, την πολιτική, την οικονομία… και πως όλα αυτά αποτελούν το παιχνίδι της ζωής μας. Και πάνω απ΄ όλα προτείνει για τη ζωή μας, ακριβώς αυτό: να παραμείνει για πάντα παιχνίδι. Πρόκειται για μια κωμωδία που θα μπορούσε να θεωρηθεί και ως μια μεταμοντέρνα επιθεώρηση, υπό την έννοια ότι σχολιάζει, όπως η μαμά – επιθεώρηση, όλες τις πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητας.

Η νέα καυστική κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου δεν εγγυάται το «Χωρίζουμε», αλλά το «τα Λέμε…»

 

Έναρξη Παραστάσεων: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΙΟΥΝΙΟΥ

 

Πρωταγωνιστούν

ΜΠΈΣΥ ΜΆΛΦΑ • ΡΈΝΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΊΔΗΣ • ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΡΉΓΑΣ

 

Συμμετέχουν ως μάρτυρες στην υπογραφή του διαζυγίου με  ιδιαίτερο τρόπο και κατ’ αλφαβητική σειρά:

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ,  ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΔΙΑΒΑΤΗ, ΚΩΣΤΑΣ ΔΟΞΑΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΚΑΣΤΑΝΗ, ΒΛΑΔΙΜΗΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΙΝΑΣ, ΑΝΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΤΖΕΣΣΥ ΠΑΠΟΥΤΣΗ,

ΣΠΥΡΟΣ ΠΟΥΛΗΣ, ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗΣ

Σκηνοθεσία: ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΡΉΓΑΣ

Σκηνικά: ΛΊΑ ΑΣΒΕΣΤΆ

Θεατρικές επιχειρήσεις : ΔΗΜΉΤΡΗ & ΘΟΔΩΡΗ ΜΑΡΟΣΟΎΛΗ


ΠΕΜΠΤΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21.15 Γενική είσοδος 16€

ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΙΝΗ 21.15 Γενική είσοδος 18€

ΣΑΒΒΑΤΟ ΛΑΪΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ  18.15 Γενική είσοδος 12€

ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Φοιτητικό / Ανέργων / Παιδικό 12€ 


Θερινό Θέατρο Αθηνά

Δεριγνύ 10, Αθήνα

Τηλ. 2108237330


0 Comments

"Ηλέκτρα" του Ευριπίδη @ Θέατρο Badminton

Ευριπίδη

Ηλέκτρα

Σκηνοθεσία: Σπύρος Ευαγγελάτος


12 Ιουνίου-26 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Badminton


Μια νέα στέγη για το αρχαίο δράμα,

ένα παράθυρο στον κόσμο για το ελληνικό θέατρο


Φέτος το καλοκαίρι, το Θέατρο Badminton ανοίγει τον «Κύκλο Αρχαίου Δράματος», παρουσιάζοντας στην κεντρική σκηνή του την Ηλέκτρα του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του σπουδαίου  Έλληνα σκηνοθέτη Σπύρου Ευαγγελάτου.


Η Ηλέκτρα θα κάνει την πρεμιέρα της στις 12 Ιουνίου και θα παρουσιαστεί ως τις 26 Σεπτεμβρίου σε μια μεγάλη, διεθνών προδιαγραφών παραγωγή, που φιλοδοξεί να φέρει σε επαφή το καλύτερο πρόσωπο του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου όχι μόνο με το εγχώριο κοινό, αλλά και με τους ξένους επισκέπτες της Αθήνας: το έργο παρουσιάζεται στα ελληνικά με συνοδεία υπέρτιτλων σε ξένες γλώσσες, δίνοντας την ευκαιρία σε θεατρόφιλους απ’ όλον τον κόσμο να παρακολουθήσουν μια μοναδική σύζευξη του αρχαίου και του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, αλλά και ανοίγοντας ένα σημαντικό παράθυρο για το ελληνικό θέατρο προς το διεθνές ακροατήριο.


Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου υπογράφει ο σπουδαίος Έλληνας σκηνοθέτης, πανεπιστημιακός δάσκαλος και ακαδημαϊκός Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, τη μετάφραση ο Κ.Χ. Μύρης και το σκηνικό ο Γιώργος Πάτσας. Τον ρόλο της Ηλέκτρας ερμηνεύει μια από τις πιο ταλαντούχες ηθοποιούς της νεότερης γενιάς, η κάτοχος του βραβείου «Μελίνα Μερκούρη» Μαρίνα Ασλάνογλου. Δίπλα της δύο κορυφαίες μορφές του ελληνικού θεάτρου, η Ρένη Πιττακή και ο Γιάννης Βόγλης.


Η Ηλέκτρα σηματοδοτεί μια σημαντική στιγμή για το Θέατρο Badminton, που, έχοντας αποδείξει έμπρακτα την αγάπη του για όλες τις εκφάνσεις τόσο του παραδοσιακού όσο και του πρωτοποριακού θεάτρου, ήρθε η ώρα να αγκαλιάσει την αρχαία ελληνική δραματουργία, ανοίγοντας έναν γόνιμο διάλογο ανάμεσα στην σπουδαία κληρονομιά και στο δυναμικό παρόν του ελληνικού θεάτρου.


«Κύκλος Αρχαίου Δράματος»: ένας νέος θεσμός, μια νέα στέγη για το αρχαίο δράμα


Με την Ηλέκτρα του Ευριπίδη, το Θέατρο Badminton εγκαινιάζει τον «Κύκλο Αρχαίου Δράματος», έναν νέο, ετήσιο θεσμό για το αρχαίο δράμα στη χώρα μας, που θα προσφέρει κατά τους καλοκαιρινούς μήνες υψηλού επιπέδου παραγωγές στην Αθήνα με την υπογραφή των πλέον αξιόλογων ελλήνων σκηνοθετών και με κορυφαίους συντελεστές. Παράλληλα, ο θεσμός επιδιώκει να συστήσει στους πολυάριθμους θεατρόφιλους επισκέπτες της πόλης τη σύγχρονη ελληνική θεατρική δημιουργία, αλλά και τους μύθους, την ιστορία, τα ιδεώδη και το πνεύμα της Αρχαίας Ελλάδας.

Ο «Κύκλος Αρχαίου Δράματος» του Θεάτρου Badminton αξιοποιεί την πολύχρονη πείρα του Badminton στις μεγάλες, υψηλών αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, και την επεκτείνει στο αρχαίο δράμα, προσφέροντας μια νέα στέγη στις παραστάσεις αρχαίου ρεπερτορίου αλλά και μια πολύτιμη ευκαιρία για εξωστρέφεια στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο.

Για το εναρκτήριο καλοκαίρι του «Κύκλου», το Badminton, σε συνεργασία με τον μεγάλο Έλληνα σκηνοθέτη Σπύρο Ευαγγελάτο, επέλεξε μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, την Ηλέκτρα.


Ηλέκτρα: μια σαγηνευτική καταβύθιση στην ανθρώπινη ψυχή


Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της Δικαιοσύνης. Η Ηλέκτρα και ο αδελφός της Ορέστης αποφασίζουν να σκοτώσουν τη μητέρα τους, την Κλυταιμνήστρα, για να την εκδικηθούν επειδή σκότωσε τον πατέρα τους, τον Αγαμέμνονα.  Το έργο παρακολουθεί το ανόσιο σχέδιο των δύο παιδιών, εστιάζοντας στις ψυχικές μεταπτώσεις τους. Η τραγωδία διδάχθηκε το 413 π.Χ. εισάγοντας ενδιαφέρουσες αφηγηματικές καινοτομίες, όμως η γοητεία της έγκειται πρωτίστως στην εκπληκτική λεπτότητα με την οποία ο συγγραφέας ανατέμνει τον ψυχισμό των ηρώων του, κάνοντας τα ηθικά τους διλήμματα να μοιάζουν και σήμερα, είκοσι πέντε αιώνες αργότερα, ολοζώντανα και επιτακτικά.


Η Ηλέκτρα παρουσιάζεται στο Badminton στην αξεπέραστη μετάφραση του καταξιωμένου Κ.Χ. Μύρη.


ΣΥΝΟΨΗ ΤΗΣ ΥΠΟΘΕΣΗΣ

Η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος, εραστές, αφού δολοφόνησαν τον Αγαμέμνονα προσπάθησαν να εξουδετερώσουν τα δύο παιδιά του.  Τον Ορέστη, που ζει εξόριστος και περιπλανάται ανέστιος, τον έχουν επικηρύξει τάζοντας αμοιβή σε όποιον τον δολοφονήσει.  Την Ηλέκτρα, για να την ταπεινώσουν και να την αποκλείσουν από τα βασιλικά δικαιώματα, την παντρεύουν μ΄ έναν ξωμάχο ταπεινό γεωργό, ο οποίος όμως σέβεται την παρθενία της.  Η Ηλέκτρα βοηθά τον σύζυγό της στις αγροτικές εργασίες στην καλύβα τους.

Ο Ορέστης με τον φίλο του Πυλάδη φτάνουν στο Αργος, ζητούν άσυλο στο φτωχικό της Ηλέκτρας, που δεν τους αναγνωρίζει, φέρνοντας δήθεν ειδήσεις για τον εξόριστο αδελφό της.

Ο ξωμάχος γεωργός για να περιποιηθεί τους ξένους ζητά τη βοήθεια σε τρόφιμα από έναν γέροντα, ο οποίος ήταν στα χρόνια του Αγαμέμνονα παιδαγωγός του Ορέστη.  Εκείνος έρχεται και τον αναγνωρίζει και η Ηλέκτρα με τον αδελφό της σχεδιάζουν το φόνο της μητέρας τους και του εραστή της.

Ορέστης και Πυλάδης σπεύδουν σε λαϊκή πανήγυρη όπου ο Αίγισθος θυσιάζει. Ένας αγγελιοφόρος φέρνει την είδηση ότι, κατά τη διάρκεια της θυσίας, ο Ορέστης σκοτώνει τον Αίγισθο επιστρέφοντας στην αγροικία της Ηλέκτρας και η κόρη καλεί την Κλυταιμνήστρα να έρθει να την συμβουλεύσει πώς να φασκιώσει το παιδί της που τάχα γέννησε.  Η Κλυταιμνήστρα έρχεται και τα δύο της παιδιά την σφάζουν. Μετά το φόνο, ως από μηχανής θεοί, εμφανίζονται οι Διόσκουροι που προαναγγέλλουν τον χωρισμό των αδελφών και τη δίκη του Ορέστη στον Άρειο Πάγο και την αθώωσή του.

Μετάφραση: K.X.Μύρης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Προσαρμογή: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραγωγός: Μιχάλης Αδάμ

Ηλέκτρα: Μαρίνα Ασλάνογλου

Κλυταιμνήστρα: Ρένη Πιττακή

Πρεσβύτης: Γιάννης Βόγλης

Ορέστης: Θανάσης Κουρλαμπάς

Αγγελιαφόρος: Θοδωρής Κατσαφάδος

Γεωργός: Γιώργος Ψυχογιός

Κάστορας : Άγγελος Μπούρας

Πυλάδης: Νίκος Ιωαννίδης

Πολυδεύκης: Κωνσταντίνος Ελματζίογλου


ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ-ΧΟΡΟΣ (ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ)

Αλίκη Αβδελοπούλου, Γεωργία Ανέστη, Εϋα Βάρσου, Φανή Γέμτου, Μαριλού Κατσαφάδου, Ρένα Κυπριώτη, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Γιάννα Μαλακατέ, Ελίνα Μάλαμα, Μαρία Μαλλούχου, Σύνθια Μπατσή, Μαριαλένα Ροζάκη, Μαρία Τζάνη, Μαίρη Χάγια, Εύα Χριστοδούλου

 

Θέατρο Badminton

Άλσος Στρατού, 15773 Γουδή - τηλ. 210 8840600 -  www.abcd.gr

 

Παραστάσεις:

Από 12 Ιουνίου έως 26 Σεπτεμβρίου 2015

 

Μέρες και Ώρες παραστάσεων

Τρίτη – Σάββατο: 20.30


Εισιτήρια:

Α Ζώνη 45€, Β Ζώνη 35€, Γ Ζώνη 25€, Σπουδαστικό 15€

Προπώληση: 210 8840600| www.abcd.gr


0 Comments