ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

«ΟΥΤΟΠΙΞ» - Ένα Βότσαλο στη Μνήμη

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου

 

ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ», σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη από το Θέατρο Τέχνης

 

«Ακτίς Αελίου», μετά από τη θερμή ανταπόκριση του κοινού.

 

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες

του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική

πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

 

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Τρεις Αριστοφανικοί ήρωες συναντιούνται για να ιδρύσουν μια χώρα ουτοπική. Έναν τόπο φτιαγμένο απ’ την αρχή, χωρίς παρελθόν, και όπως πιστέυουν με λαμπρό μέλλον. Είναι άραγε δυνατόν μία χώρα που δεν έχει παρελθόν να έχει παρόν; Μπορεί η ιδέα της ουτοπίας να ισχύσει; Μπορούν οι ήρωες τις ιστορίας να διαπραγματευτούν τις ίδιες τους τις επιλογές; Η σκηνή αδειάζει και το τελευταίο ερώτημα τίθεται: Μπορεί μια χώρα που δεν έχει αποδεχτεί τον εαυτό της, να ελπίζει ακόμα;

 

Μια θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική και χιούμορ σε όλα τα χρώματα! Ένα τραγούδι που προσπαθεί εναγωνίως να εναρμονιστεί με τα ακλόνητα στερεότυπα της ανθρώπινης φασαρίας.Ένας διασυρμός στη συμφέρουσα λήθη μας Ένα βότσαλο στην λιμνάζουσα μνήμη μας…

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό - Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί - Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Αλέκα Τσιρώνη, Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

 

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 9:15μμ από 23 Νοεμβρίου 2011 έως 2 Φεβρουαρίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος: 15€, Οικογενειακό: 12€, Φοιτητικό - Ομαδικό: 10€

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 - Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

2310 229.249

«ΤΟ ΠΑΡΚΟ»

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» ανεβάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «ΤΟ ΠΑΡΚΟ» - Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές, - ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα του Θωμά Βελισσάρη, ενώ η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Νίκου Σακαλίδη.

Παραστάσεις: Από τις 30 Ιανουαρίου
ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 22:00μμ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης
Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης
Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου
Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
Από τις 30 Ιανουαρίου 2012
ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 22:00μμ

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ
E-mail: aktisaeliou@gmail.com
Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ - www.facebook.com/groups/18354907900

Event Παράστασης - https://www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

«Ό,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ»
- Λόγια Χωρίς Πράξεις -
του Δημήτρη Δημητριάδη

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» ανεβάζει το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Ό,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» - Λόγια Χωρίς Πράξεις, που γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Θεάτρου, Νίκου Σακαλίδη. Από τις 26 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15μμ στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12 –κάθετος στην Ιασωνίδου, Θεσσαλονίκη.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Το έργο βασίζεται στο αριστούργημα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ «Η φιλοσοφία στο Μπουντουάρ». Ο Δημήτρης Δημητριάδης αναπλάθει τον προκλητικό μύθο δημιουργώντας ένα νέο και αμιγώς θεατρικό κείμενο με πλήθος αναφορές από τη κλασική ως τη σύγχρονη δραματουργία. Ο λόγος αποκτά κυρίαρχη θέση και αναλαμβάνει να ανατρέψει κάθε δεδομένο όχι μόνο στο επίπεδο της ιστορίας αλλά και της θεατρικής πράξης.

[…]Το πάν σε ό,τι κάνουμε…
έγκειται στο να ανήκουμε συνειδητά στην εποχή μας
όποια κι αν είναι αυτή
να την εκφράζουμε όπως της αξίζει
και μέσω αυτής εμάς τούς ίδιους
τα πάθη τις ανάγκες τα μυστικά μας
να κοιτάζουμε ευθέως το σκοτάδι μας
και να γινόμαστε ανυπεράσπιστα υποκείμενα τού εαυτού μας
να μορφοποιούμε με πράξεις τούς πιο μύχιους
ανομολόγητους προπαντός απραγματοποίητους πόθους μας […]
«Ό,τι πιο πολύ ποθείς» - Δ. ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ

Σημείωμα του Σκηνοθέτη
«Η λέξη δεν είναι το πράγμα αλλά μια αστραπή στη λάμψη της οποίας το διακρίνουμε» DIDEROT
Μια μεγάλη πρόκληση: η επαναφορά του λόγου στην πιο ακραία του μορφή στο κέντρο της σκηνής. Η ποίηση ως μοναδικός φορέας μιας επιθυμητής αλλά απωθημένης δράσης. Τα λόγια που αποκαλύπτουν ακαριαία αλλά ταυτόχρονα συσκοτίζουν πλήρως τις καταστάσεις, παρεκκλίνοντας συνεχώς και διαβρώνοντας την πραγματικότητα.
«Ό,τι πιο πολύ ποθείς», ένα σπουδαίο έργο που ξεπερνάει τα όρια για να τα επαναπροσδιορίσει, που μιλάει ανοιχτά, που κρίνει την ανθρώπινη κατάσταση. Ένα σχόλιο πάνω στο εκθαμβωτικά σκοτεινό πρότυπό του, που είναι η «Φιλοσοφία στο μπουντουάρ» του μαρκήσιου ντε Σαντ, αλλά και ένας απαστράπτων καθρέφτης της σύγχρονης πραγματικότητας. Ο Δημητριάδης αποκαλύπτεται με αυτό το έργο όχι απλώς ως ένας ώριμος ποιητής, αλλά και ως ένας σπαρακτικός, είρων, ιδιοφυής ανθρωπιστής.
Νίκος Σακαλίδης

ΣΥΝΕΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης
Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος
Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Λιάκου, Μαργαρίτα Κούτοβα
Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καλπενίδου, Μαργαρίτα Κούτοβα

Διανομή:
Μαντάμ ντε Σαιντ-Ανζ: Θεανώ Αμοιρίδου
Κόμης ντε Μιρβέλ: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Ευγενία ντε Μιστιβάλ: Βίκυ Κατσίκα
Κύριος Ντολμανσέ: Θωμάς Βελισσάρης
Αυγουστίνος: Γιώργος Κολοβός
Μαντάμ ντε Μιστιβάλ: Δανάη Τίκου
Λαπιέρ: Κώστας Καλουδιώτης

Τραγούδησαν οι ηθοποιοί της παράστασης και το Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»
(www.myspace.com/pleiadesthes, pleiades.thessaloniki@gmail.com )
Ηχογράφηση: Studio Underground Ηχοληψία: Σωτήρης Νούκας
Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Γεράσης, Στέφανος Σαρματζίδης
Επιζωγράφιση Σκηνικού: Λία Τασούδη
Τεχνική Υποστήριξη: Ουρανία Γιαρματζή
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Σχεδιασμός Εντύπων: ARQLAB
Εκτύπωση: University Studio Press

Ευχαριστούμε την ΕΥΑΘ και τη ΔΕΗ για την παραχώρηση υλικού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στο σκηνικό της παράστασης.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
26 Ιανουαρίου - 8 Απριλίου 2012
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: 15€, Οικογενειακό-Εκπαιδευτικών: 12€, Φοιτητικό-Ομαδικό-Ανέργων: 10€
ΧΩΡΟΣ
Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 - Θεσσαλονίκη)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
2310 229.249
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
1 ώρα και 30 λεπτά

LINKS
SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» - www.aktisaeliou.gr
FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ - www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668
FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ - www.facebook.com/groups/18354907900
FACEBOOK Event «Ο,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» https://www.facebook.com/events/237254736349770/

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»
www.aktisaeliou.gr
aktisaeliou@gmail.com
2310. 229 249

θέατρο για παιδιά

«ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – η Αυγή και ο Ανθός»

του Θωμά Βελισσάρη

 

Από τις 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00μμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ 2310 424.132-3)

 

 

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» σε συνεργασία με το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο παρουσιάζει την παράσταση «ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – Η Αυγή και ο Ανθός» σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Το κείμενο είναι μια σύνθεση Ελληνικών Λαϊκών Παραμυθιών και Παραλογών και η ιδέα του βασίζεται στον "Λάμπρο" του Διονύσιου Σολωμού.

 

Δύο αδέλφια στην αρχή της ζωής τους, χωρίζονται αναγκαστικά από τις περιστάσεις και ξανασμίγουν μετά από διάφορες περιπέτειες που περνούν ο καθένας χωριστά, έχοντας διανύσει την παιδική και εφηβική τους ηλικία.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός αφηγούνται το παραμύθι και δίνουν μορφή σε όλες τις εικόνες που δημιουργεί.

 

Μέσα από την ιστορία, τη ζωντανή μουσική, τους ήχους και τις αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις, επανερχόμαστε στις ρίζες της θεατρικότητας, εκεί όπου ο λόγος, ο ήχος και το σώμα ξαναβρίσκουν την ενότητά τους, εκφράζοντας από τα πιο μικρά μέχρι τα πιο μεγάλα αισθήματα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό - Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

 

Κώστας Καλουδιώτης, Βίκυ Κατσίκα, Δημήτρης Δημητρακόπουλος (23/10 - 27/11), Γιώργος Κολοβός (από 4/12)

 

ΧΩΡΟΣ: Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3 - Θεσσαλονίκη)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011 στις 12.00μμ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Κυριακή στις 12.00μμ από 23 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ. 2310 229.249)

(οι παραστάσεις σε σχολεία συνεχίζονται)

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 5€ (για τις παραστάσεις σε σχολεία), 10€ (τις Κυριακές)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2310 229.249

 

 

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

 

 

Find us in FACEBOOK - www.facebook.com/groups/18354907900

«Η ΘΕΙΑ ΚΙ ΕΓΩ»
του Μόρις Πάνιτς

Μαύρη κωμωδία

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η Θεατρική Διαδρομή παρουσιάζει το βραβευμένο έργο του Μόρις Πάνιτς, «Η ΘΕΙΑ ΚΙ ΕΓΩ», με τους Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και Μπέτυ Βαλάση σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, από το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αριστοτέλειο της Θεσσαλονίκης.

Λίγα λόγια για την παράσταση «Η ΘΕΙΑ ΚΙ ΕΓΩ» :
Το έργο που γνώρισε τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, με τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και τη Μπέτυ Βαλάση, η οποία επανέρχεται στη σκηνή μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα, σε ένα ρόλο έκπληξη.

Πρόκειται για μια σύγχρονη μαύρη κωμωδία, που διαπραγματεύεται τις ανθρώπινες σχέσεις, τη μοναξιά και την ανάγκη που αυτή γεννά για επικοινωνία και συντροφικότητα. Όλα αυτά δοσμένα με χιούμορ, σασπένς και ευαισθησία μέσα από συνεχείς ανατροπές και απρόσμενες καταστάσεις.

Ένας ιδιόρρυθμος ανιψιός (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) αναγκάζεται να επισκεφθεί και να συμβιώσει με την από χρόνια χαμένη υπερήλικη θεία του (Μπέτυ Βαλάση). Το αταίριαστο αυτό ντουέτο, ένα δυναμικό δίδυμο, περνά όλη τη γκάμα των αισθημάτων και των καταστάσεων. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σ’ ένα σκηνικό παιχνίδι συνεχών εκπλήξεων, που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Είναι σα να παρακολουθεί κανείς μια ανελέητη πάλη μεταξύ δύο κολοσσιαίων μονομάχων, ένα απολαυστικό ρινγκ, πάνω σε όλα τα μεγάλα θέματα της ζωής.
Στο τέλος ποιος θα κερδίσει? Η ελπίδα και η αγάπη οδηγεί και τους δύο στην κάθαρση και στην ευτυχία!


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση : Γιώργος Βάλαρης
Απόδοση : Αντώνης Γαλαίος
Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – κοστούμια : Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί : Ανδρέας Μπέλης
Μουσική επιμέλεια : Παναγιώτης Αυγερινός
Βοηθός Σκηνοθέτης : Μαρίνος Δεσύλλας

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μπέτυ Βαλάση

Οι έμποροι των εθνών
του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών,
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ
Από τις 25 Ιανουαρίου 2012
Στο Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Μια ξεχωριστή παράσταση συνόλου, με όρους σύγχρονου μουσικού θεάτρου.

«Ο λόγος, στην παράστασή μας, γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν.» - Θοδωρής Αμπαζής


Ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Οι έμποροι των εθνών, σε ένα τολμηρό σκηνοθετικό ανέβασμα του Θοδωρή Αμπαζή, που υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό κοινό και κριτικοί κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη από τις 25 Ιανουαρίου 2012 και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα», και αναφέρει μεταξύ άλλων: «Ο λόγος, στην παράστασή μας, γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».


Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info
Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου 2012
Διάρκεια παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου -12 Φεβρουαρίου 2012
Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια παράστασης: 95’
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των δέκα ατόμων και 5€ για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.
Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Facebook:
Group ΟΙ ΕΜΠΟΡΟΙ ΤΩΝ ΕΘΝΩΝ: http://www.facebook.com/groups/alpapete/
Event παράστασης: http://www.facebook.com/events/257394564323663/

Video promo
http://www.youtube.com/watch?v=3tacKX8OHDA&feature=youtu.be

Video από πρόβες
http://www.youtube.com/watch?v=Fjqo5zqxx_8&feature=mfu_in_order&list=UL
http://www.youtube.com/watch?v=SoaNJMYZgr0&feature=BFa&list=ULFjqo5zqxx_8&lf=mfu_in_order

Συνέντευξη του Θοδωρή Αμπαζή στο elculture.gr:
http://www.youtube.com/watch?v=O8ZBQSrixm0&feature=youtu.be

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

“Μαντάμ Σουσού”
Βασιλικό Θέατρο
Έναρξη: Παρασκευή 10/02/2012, στις 9.00 μ.μ


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη. Η αξεπέραστη κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο, με την Φωτεινή Μπαξεβάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Παναγιωτάκης: ο Κώστας Σαντάς.

Πρόκειται για μια εξαιρετικά σπάνια θεατρική προσαρμογή που έγινε από τον ίδιο τον συγγραφέα για τον θίασο της κυρίας Κατερίνας, (με τον Αιμίλιο Βεάκη στο ρόλο του Παναγιωτάκη) το 1942, και έκτοτε δεν έχει ξαναπαρουσιαστεί.
Η πρεμιέρα του έργου θα δοθεί την Παρασκευή 10/02/2012.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο Βούθουλας και το Κολωνάκι. Ο νεοπλουτισμός και η απότομη προσγείωση της «νεόπτωχης» ελληνικής πραγματικότητας. Η “ντεκαντάνς” και οι αυταπάτες των μεγαλείων και της καλοπέρασης, Αλλά και τα κακέκτυπα των “σουσούδων” που συναντάμε γύρω μας. Όλα αυτά, μέσα από την πένα του Δημήτρη Ψαθά, σε μια εξαιρετικά εύστοχη κωμωδία που μοιάζει επίκαιρη όσο ποτέ.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Είχε ήλιο. Η Θεσσαλονίκη ήταν χαρούμενη, γεμάτη φως, και σαν κοριτσάκι με άσπρα καλτσάκια και μαύρα λουστρινένια παπούτσια, άφησε το λάπτοπ κι έπαιζε κουτσό, σχοινάκι, γύρω-γύρω όλοι και να ’το – να ’το το δαχτυλίδι. Τι ομορφιά… Τι ευγένεια, τι σκέρτσο και καμάρι, τι παιδική αθωότητα.

Πήγαινα να συναντήσω τον Σωτήρη, τον φίλο μου, τον Διευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Έπινε τον καφέ του μαζί με την αγαπημένη μας Έρση Δρίνη στον «Ρωμιό». Κάθισα μαζί τους, αφού βέβαια προηγήθηκαν τα τρία σταυρωτά φιλιά του Σωτήρη και οι τρελές αγκαλιές της Έρσης μου.

Λοιπόν Γιώργο, θα μου κάνεις ένα έργο του Ψαθά;
Ποιο απ’ όλα, ρώτησα.
Τη Μαντάμ Σουσού.
Α μπα, όχι, δεν μου αρέσει.
Το έχεις διαβασει;
Όχι.
Ε, διάβασέ το και τα λέμε.

Και να ’μαι την άλλη μέρα στο γραφείο του Διευθυντή, να μιλάμε για τη Μαντάμ Σουσού. Για τις Σουσούδες του σήμερα, για τους νεόπλουτους που αυτοπροβάλλονται με το εγώ τους, υποτιμώντας τους άλλους, πιστεύοντας ότι οι ίδιοι ανήκουν σε μια ανώτερη τάξη, περιφρονώντας ό,τι δεν προέρχεται από αυτή.

Τι ανοησία, τι κουφιοκεφαλιά, να αρνείσαι την τάξη σου, τη λαϊκή σου καταγωγή, τα ήθη και τα έθιμα του λαού σου, τι απέραντη βλακεία… Να ξοδευόμαστε για πρόσκαιρη εξουσία, ψευτοαξιώματα πασπαλισμένα με χρυσόσκονη και σαν φτιασιδωμένες μαϊμούδες να χοροπηδάμε κάνοντας τούμπες στα περσικά χαλιά των σαλονιών, παίζοντας με τις ηθικές αξίες, την Ιστορία και τον πολιτισμό μας. Κάπου εδώ είπα το ναι.

Ναι, θα ανεβάσω το έργο του μεγάλου μας κωμωδιογράφου Δημήτρη Ψαθά και αυτό γιατί το ταλέντο του διαισθάνθηκε τον κίνδυνο του νεοέλληνα, τη ροπή του στο δήθεν, στο σνομπ, σε μια χρονολογία που η χώρα έβγαινε από έναν φασιστικό πόλεμο και από έναν εμφύλιο, από τον ερχομό των αμερικάνων με το σχέδιο Μάρσαλ και την Ούνρα, που γέμισε την επαρχία με παρδαλά βρακιά, γάλα σκόνη και αλμυρό φυστικοβούτυρο.

Πολλά είπα, αλλά δεν σας κρύβω ότι με πνίγει το δήθεν, το παρεμπιπτόντως και η ξιπασιά μας.

Ας δούμε το κοριτσάκι με τα άσπρα καλτσάκια, τα λουστρινένια παπούτσια, να παίζει ανέμελο, πλημμυρισμένο στο φως και ας υποκλιθούμε, δίνοντας όρκο ότι θα προστατεύσουμε την όμορφη εικόνα.

Ευχαριστώ πρώτα απ’ όλα, τον Διευθυντή και το ΔΣ του ΚΘΒΕ, τη βοηθό σκηνοθέτη Αγγελική Κίτρινη, τη χορογράφο Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, τους συναδέλφους μου ηθοποιούς, τους τεχνικούς και όσους μόχθησαν γι’ αυτό το ανέβασμα. Πάνω απ’ όλα, την κυρία Φωτεινή Μπαξεβάνη, τον Κώστα Σαντά, τον Βασίλη Ευταξόπουλο, τον Δημήτρη Σιακάρα και τη Μαριάννα Παπασάββα.

Κλείνοντας, θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στον σκηνογράφο μας Γιάννη Μετζικώφ και βέβαια στον σπουδαίο μουσικό της Χώρας μας Γιώργο Χριστιανάκη.

Καλή διασκέδαση.

Με αγάπη,
Γιώργος Αρμένης


Η παράσταση του ΚΘΒΕ «Μαντάμ Σουσού» θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο από την Παρασκευή 10/02/2012 έως την Κυριακή των Βαΐων. Αμέσως μετά, η παραγωγή θα μεταφερθεί στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Δημήτρης Ψαθάς
Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Γιώργος Αρμένης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου
Βοηθός σκηνοθέτις: Αγγελική Κίτρινη
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή
Κατερίνα Γεωργούση (Καμαριέρα), Βασίλης Ευταξόπουλος (Μηνάς Κατακουζηνός), Παντελής Καλπάκογλου (Μάγειρας), Δημήτρης Καρτόκης (Κοκός, Αρχαιολόγος, Ζώρζ, Ταχυδρόμος), Ευσταθία Λιάλιου (Αλεπούδη), Λευτέρης Λιθαρής (Σωφέρ, Αρχαιολόγος), Κατερίνα Λύκου (Ζαφειρίου), Φωτεινή Μπαξεβάνη (Μαντάμ Σουσού), Χρήστος Παπαδημητρίου (Αρχαιολόγος, Άλεξ, Τζων), Μαριάννα Παπασάββα (Κιτσομήτρου), Κώστας Σαντάς (Παναγιωτάκης), Δημήτρης Σιακάρας (Λεό), Θάλεια Σκαρλάτου (Κυρά Κατίνα), Στέργιος Τζαφέρης (Τεό), Χρύσα Τουμανίδου (Σοφούλα), Κώστας Χατζησάββας (Σταθόπουλος).

Συμμετέχουν επίσης οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ:
Δήμητρα Βήττα, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Χριστίνα Ράπτη, Τάσος Ροδοβίτης, Δήμητρα Τσισμαλίδου.


ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Παρασκευή 21.00, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00
Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό: 15 €, Oμαδικό: 13€
Εξώστης- Κανονικό: 15€ , Εκπτωτικό: 12 €

Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 21.00 & Σάββατο 18.00 (Λαϊκές)
Πλατεία- Κανονικό: 15€, Εκπτωτικό: 12 €
Εξώστης- Κανονικό: 12 €, Εκπτωτικό: 10 €
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Στις ημέρες των Λαϊκών παραστάσεων ισχύει εισιτήριο 5 € για άνεργους και μετανάστες

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)

ΟΡΦΑΝΑ,

Ντέννις Κέλλυ

 

Μόνο για 15 παραστάσεις!

(από 18.1.2012 μέχρι 5.2.2012)

 

Η περσινή μεγάλη επιτυχία που συζητήθηκε πολύ, επαναλαμβάνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Η Έλεν και ο Ντάννυ ζουν προστατευμένοι στον ωραίο κόσμο που έχουν φτιάξει με τον κόπο τους. Όμως ο έξω κόσμος θα εισβάλει μια μέρα βίαια στη ζωή τους, όταν θα εμφανιστεί μπροστά τους ο αδελφός της Έλεν, ο Λίαμ. Βουτηγμένος στα αίματα. Κι αυτή είναι μόνο η αρχή. Ο Λίαμ τους λέει πως προσπάθησε να βοηθήσει έναν τραυματισμένο, καθώς προχωρά όμως η αφήγησή του, γίνεται φανερό πως είναι πολύ περισσότερο μπλεγμένος στην ιστορία. Τι στάση θα κρατήσει το ζευγάρι; Στην προσπάθεια να προστατέψουν τον «δικό τους άνθρωπο», την οικογένειά τους, η μια λάθος επιλογή ακολουθεί την άλλη, σαρώνοντας το γάμο τους και όλες τις βεβαιότητες της ζωής τους. Και καθώς το έργο εξελίσσεται σαν ένα θρίλερ της σύγχρονης πόλης, ξεπηδούν μια σειρά ερωτήματα που δεν έχουν εύκολη απάντηση: Τι σημαίνει να ζεις σε μια περιοχή όπου αισθάνεσαι ότι ανά πάσα στιγμή μπορούν να σου κάνουν κακό; Πόσο μας σκάβει ο φόβος και πού μπορεί να μας οδηγήσει; Τι είναι ο ρατσισμός και πότε χτυπάει την πόρτα μας; Μήπως προσπαθώντας να προφυλάξουμε τον εαυτό μας και τους δικούς μας ενάντια στους “άλλους” κινδυνεύουμε να διαπράξουμε τα χειρότερα; Πού πηγαίνουν οι αρχές μας όταν είμαστε υπό πίεση; Και ποιον μπορούμε να προστατέψουμε καταπατώντας τις αρχές μας; Ποιοι είναι τα ορφανά του έργου; Τα δυο αδέρφια που κάηκαν οι γονείς τους όταν ήταν παιδιά, το ζευγάρι που από τη μια στιγμή στην άλλη χάνει το έδαφος κάτω απ’ τα πόδια του ή λίγο πολύ όλοι μας, εγκαταλειμμένοι από εκείνους που έπρεπε να μας φροντίσουν;

Ένα ψυχολογικό θρίλερ της σύγχρονης πόλης με πολιτικές διαστάσεις, που θριάμβευσε στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου 2009 (βραβεία Fringe First και Herald Angel) και από τότε παίχτηκε σε δεκάδες ευρωπαϊκές σκηνές κι έφτασε ως την Αυστραλία και το Χονγκ Κονγκ.

 

 

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο, υποδέχθηκε τον Ντέννις Κέλλυ, έναν από τους σημαντικότερους νέους Βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, ο οποίος επισκέφθηκε την Αθήνα από τις 9 ως τις 11 Φεβρουαρίου, με αφορμή την πρώτη παρουσίαση των θεατρικών του έργων Ορφανά και DNA στην Ελλάδα.

Στο πλαίσιο της επίσκεψής του στην Αθήνα, ο Κέλλυ παρακολούθησε την παράσταση του έργου Ορφανά την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου το βράδυ, ενώ την Πέμπτη πραγματοποιήθηκε πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία συνέντευξη τύπου και ανοιχτή συζήτηση. Ο Κέλλυ συνομίλησε με επαγγελματίες και ειδικούς από το χώρο του θεάτρου και της εκπαίδευσης, αλλά και με το κοινό. Την Παρασκευή το πρωί ο Κέλλυ είδε το DNA και μετά την παράσταση συνομίλησε με μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου.

 

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Τζάθας

Παίζουν οι ηθοποιοί Μιχάλης Οικονόμου, Μαρία Κίτσου, Όμηρος Πουλάκης

 

Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

"Μελίνα Μερκούρη"

τηλ. 2310 458591

Το τρίτο στεφάνι του Κώστα Ταχτσή των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Θ. Νιάρχου


Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 4 Ιανουαρίου 2012.

Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2012, σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων, του Εθνικού Θεάτρου και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.

Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.

Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη
Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Αποστολία Παπαδαμάκη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος

Διανομή: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.


Συμπαραγωγή:
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ (Δ’ Ζώνη), 25€ (Γ’ Ζώνη) - 30€ (Β’ Ζώνη) - 35€ (Α’ Ζώνη) – 40€ (Διακεκριμένη Ζώνη), φοιτητικό 20€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 2310 895938 – 9 και στο www.tch.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στο Μέγαρο (10:00 – 18:00),
και στην Πλατεία Αριστοτέλους (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00 – 15:30 / Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00).

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στις 19:00. Παρασκευή και Σάββατο στις 20:00.

ΤΟ ΜΑΓΑΖΑΚΙ ΤΟΥ ΤΡΟΜΟΥ

Ροκ μιούζικαλ; Μαύρη κωμωδία; Παρωδία ταινιών τρόμου β’ διαλογής; Όλα αυτά μαζί και παράλληλα ένα από τα πιο αγαπημένα και πρωτότυπα έργα του Μπρόντγουεϊ, το «Μαγαζάκι του τρόμου» κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Σοφούλη στις 12 Ιανουαρίου 2012.

Οκτώ εξαιρετικοί ηθοποιοί και πενταμελής ροκ μπάντα παρουσιάζουν επί σκηνής την απίστευτη ιστορία αγάπης και αίματος, ανάμεσα σ ένα αγόρι, ένα κορίτσι και ένα ανθρωποφάγο φυτό.

Βασισμένο σε ένα ασπρόμαυρο  θρίλερ του ’69, ο συνθέτης Άλαν Μένκεν και ο συγγραφέας/στιχουργός Χάουαρντ Άσμαν («Η μικρή γοργόνα», «Πεντάμορφη και το Τέρας, «Αλαντίν») δημιούργησαν αυτό το εξωφρενικό μιούζικαλ που ξεκίνησε από ένα μικρό θέατρο , μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και ανέβηκε σ’ όλο τον κόσμο.

Το τέλος του κόσμου, λοιπόν, για δεύτερη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη, σε μια παράσταση που δοκιμάζει κάτι πρωτοποριακό,  διαφορετικό για τα δεδομένα της Θεσσαλονίκης: Το ροκ  μιούζικαλ μικρής σκηνής με ζωντανή μουσική και τραγούδια. 

Συντελεστές της παράστασης  

        ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:                         Άγγελος Κλωνάρης

        ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:                       Άγγελος Κλωνάρης                         

        ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:                     Λένια Τσιγερίδου

        ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:     Νίκος Καλαϊτζίδης

        ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:    Βασιλική Αλεξίου

 

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Παυλίνα Χαρέλα, Κυριάκος Δανιηλίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου Χρύσα Ιωαννίδου, Εβελίνα Οικονομίδου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσικοί επι σκηνής:

Ίωνας Πάγκαλος -πλήκτρα

Γιώργος Τζιαφέττας - πλήκτρα

Περικλής Χαμαλίδης - μπάσο

Παύλος Γεωργιάδης - ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζήκας – ντραμς

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΕΜΠΤΗ ΜΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 9.00ΜΜ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 18€ (κανονικό), 15€ (φοιτητικό, ομαδικό, εκπαιδευτικών, πολύτεκνων, ανέργων) και κάθε Πέμπτη (από 19/1) λαϊκή 12€ γενική είσοδος

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

 

Θέατρο Σοφούλη: 2310423925

 ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ

της Χρύσας Σπηλιώτη

 

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το φημισμένο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ» σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου από  την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου  2012.

 

Είναι ένα πανέξυπνο έργο όπου σε σχεδόν τριάντα σκηνές, δυο γυναίκες (ξαδέλφες συνομήλικες) αφηγούνται με πάθος και χιούμορ την ιστορία της ζωής τους από μικρή ηλικία μέχρι το... γηροκομείο. Συγχρόνως παίζουν επί σκηνής οι δυο τους κι όλους τους άλλους ρόλους που υπήρξαν μοιραίοι για τις επιλογές τους αλλά και στη διαμόρφωση του χαρακτήρα τους.

 

Το έργο αν και φαίνεται εξαιρετικά απλό είναι βαθιά ανθρώπινο, κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του έχει αμεσότητα ζηλευτή. Γι’ αυτό άλλωστε είναι τόσο επιτυχημένο από την πρώτη φορά που παραστάθηκε μέχρι και σήμερα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Παύλος Δανελάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Φωτισμοί: Μάνος Κόνσογλου

Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

 

Παίζουν: Παυλίνα Χαρέλα, Νάντια Δαλκυριάδου

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

 

Info

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ.

 Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη στις 9μμ και Κυριακή στις 6.15 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη λαϊκή 10€ γενική είσοδος και Κυριακή 15€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων, εκπαιδευτικών)

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά (λεωφορείο ΟΑΣΘ Νο 5, στάση Βερβελίδη)

Κρατήσεις: 2310423925