ΘΕΑΤΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ

ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΡΗΓΑ – ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

 2^ος ΧΡΟΝΟΣ ΜΙΑΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Το έργο των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου «Τα Κορίτσια με τα Μαύρα», μια εκρηκτική κωμωδία για τη σύγχρονη Ελλάδα, τη διαφθορά, τη διαπλοκή και την ‘’ευλογημένη απάτη’’ γραμμένη με το ταλέντο και το δηλητηριώδες, σπαρταριστό χιούμορ των δύο εξαιρετικών δημιουργών, ανεβαίνει στο Θέατρο Αλίκη για δεύτερη χρονιά, με ένα θίασο που συγκεντρώνει τις μεγαλύτερες κωμικές δυνάμεις θηλυκού γένους στην Ελλάδα.

Τι θα δούμε σε αυτό το έργο; Ιδού λοιπόν…Ο Θεός έτρεμε ολόκληρος από τα νεύρα του παρακολουθώντας όσα συνέβαιναν στη γυναικεία Μονή της Παναγιάς της Μαυροβουνιώτισσας κάπου στη Βόρεια Ελλάδα και μάλιστα από τις ίδιες της ιέρειες της πίστης του.

Αν και 2000 χρόνια τώρα είχε αποφασίσει να μην ξανασχοληθεί με τους ανθρώπους– το αποτυχημένο αυτό πείραμα που προτιμούσε να ξεχνάει– η αλήθεια είναι ότι η σκέψη να ρίξει φωτιά και να τους κάψει όλους, άρχιζε να παίζει σα μεγάλη πιθανότητα στο Θεϊκό μυαλό του.

«Ούτε ο Θεός δεν το θέλει» σκέφτηκε και χαμογέλασε πικρά.

Η ώρα της διπλωματίας είχε τελειώσει. Το λόγο τώρα είχαν τα όπλα…

Σαν προειδοποιητική βολή σκέφτηκε να στείλει στον εξαποδώ τους δυο συγγραφείς της ακραίας αυτής ιστορίας για να μάθουν επιτέλους οι βλάσφημοι ότι υπάρχει Θεός και θα τους κάψει. Δε μπορούν αυτοί, κύριε, να βγαίνουν και να δηλώνουν σε συνεντεύξεις τους «Αν υπάρχει Θεός….γιατί δε βγαίνει στο STAR» και να μένουν έτσι ατιμώρητοι– χωρίς έστω έναν αφορισμό– κάτι!

Είπαμε…εν αρχή ην ο λόγος. Είπαμε ότι όσα περιγράφουν δεν ήταν μόνο στο μυαλό τους, αλλά και σε τακτικά πρωτοσέλιδα εφημερίδων. Αλλά αυτοί το παράκαναν.

Ύστερα, όμως, ως γνήσιος παντογνώστης, ως «ο μόνος φιλάνθρωπος Θεός υπάρχει» σκέφτηκε κάτι πιο σατανικό και βάρβαρο. Να τους αφήσει να παρουσιάσουν το έργο τους και μετά να τους παραδώσει στα χέρια των Θεατρικών Κριτικών…

Και αργότερα, όταν θα ερχόντουσαν προς τα πάνω, ήξερε αυτός τι θα τους κάνει…

Στο έργο των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου πρωταγωνιστούν οι: Χρύσα Ρώπα, Ελένη Καστάνη, Ρένος Χαραλαμπίδης, Σοφία Μουτίδου.

Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Γιάννης Αθητάκης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Λευτέρης Λαμπράκης, Βασιλική Μπισαράκη, Παρθένα Χαροζίδου

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Συγγραφή: Αλέξανδρος Ρήγας- Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη: 20.30 (λαϊκή)
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.15 (λαϊκή) και 21.15
Κυριακή: 20.00

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ
Αμερικής 4
τηλ. 210 3210021

«Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ»

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 5 Νοεμβρίου

Στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ για τη χειμερινή περίοδο 2011- 2012 θα παρουσιαστεί το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, «Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ», σε μετάφραση Ι. Ε. Χρυσάφη και σκηνοθεσία Ιωάννας Μιχαλακοπούλου με τους Γιώργο Μιχαλακόπουλο, Κατερίνα Μαραγκού, Νίκο Αλεξίου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε ένα απομονωμένο νησάκι του αρχιπελάγους της Στοκχόλμης ο Λοχαγός Έντγκαρ (Γιώργος Μιχαλακόπουλος) και η γυναίκα του Αλίς, πρώην ηθοποιός, (Κατερίνα Μαραγκού) «γιορτάζουν» τα 25 χρόνια του γάμου τους. Η πλήξη και οι συνεχείς αντιδικίες τους συνθέτουν τη μικρή τους «κόλαση» ενώ το σαρκαστικό τους χιούμορ είναι η μοναδική τους διέξοδος. Η εύθραυστη ισορροπία του ζευγαριού διαταράσσεται όταν ένα τρίτο πρόσωπο, ο Κούρτ (Νίκος Αλεξίου), ξάδελφος της Αλίς και φίλος του Έντγκαρ, εμφανίζεται για να κάνει ακόμα πιο ενδιαφέρον το παιχνίδι της αλληλοεξόντωσης τους, αλλά και της βαθύτερης ανάγκης τους να συνυπάρχουν.

Ημέρες - ώρες παραστάσεων

Τετάρτη : 19:00, Λαϊκή απογευματινή

Πέμπτη : 19:00, Απογευματινή

Παρασκευή : 21:00, Βραδυνή

Σάββατο : 21:00, Βραδυνή

Κυριακή : 19:00, Απογευματινή

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : € 20 - Αμφιθέατρο, Λαϊκή απογευματινή, Φοιτητικό, Νεανικό : € 15

Σάββατο, Κυριακή Γενική είσοδος : € 20 

Κάθε Παρασκευή Γενική Είσοδος : € 10

Το ταμείο του θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10:00 εώς 13:30 και από τις 17:00 εώς 21:30, ΕΚΤΟΣ Δευτέρας.

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΜΑ»
Αγ. Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 –17

τηλέφωνο: 210-5220100

«BEDTIME STORIES 2.0»
του Γιώργου Ηλιόπουλου

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΙΣ 22:00 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:15

Η θεατρική εταιρία ΔΙΑΣ θα παρουσιάζει από την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Altera Pars τη νέα μαύρη κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου, «BEDTIME STORIES 2.0», μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εμπορική επιτυχία που είχε το «BEDTIME STORIES», την περσινή χρονιά.
Κείμενο σκληρό, προκλητικό, βίαια ποιητικό, με γλώσσα κοφτερή και σοκαριστική και ταυτόχρονα τρυφερή και αληθινή, με κυνικό και αφοπλιστικό χιούμορ.
Το «BEDTIME STORIES 2.0» αποτελείται από έντεκα «διαλογικούς» μονολόγους, που κεντρικό άξονα έχουν το σεξ. Το σεξ σαν πληγή, σαν απόλαυση, σαν ενοχή, σαν τραύμα σαν απωθημένο και σαν ανεκπλήρωτο. Όλοι οι ήρωες με αφετηρία αυτό ξεκινούν να μιλήσουν, να αποκαλύψουν, να εκθέσουν και να ερμηνεύσουν τη ζωή τους. Άτομα καθημερινά, άνθρωποι της διπλανής πόρτας – που όλοι τους ξέρουμε – εξομολογούνται σε 1Ο πρόσωπο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το «BEDTIME STORIES» ανέβηκε στο Λονδίνο από το T.L. Company στα θέατρα Plesance και KING΄S HEAD, σε μετάφραση της Martina Reynold, ενώ η ίδια παράσταση πήρε μέρος στα Φεστιβάλ του Εδιμβουργου, του Δουβλίνου και της Πραγας, κερδίζοντας πολύ καλές κριτικές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Γιώργος Ηλιόπουλος
Κοστούμια : Τζίνα Περιμένη
Παραγωγή /επιμέλεια παράστασης θεατρική εταιρία ΔΙΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Αλίκη Βουτζουράκη, Γιώργος Γεροντιδάκης, Κατερίνα Γιώτη, Μιχάλης Δελής, Ζαχαρούλα Θεοδοσίου, Άγγελος Θεοφίλου, Κωνσταντίνα Καραϊσκου, Δημήτρης Μαγκλάρας, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ελένη Νασοπούλου, Μαρία Φράγκου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη : 22:00
Πέμπτη : 21:15

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ : 15 ευρώ

ALTERA PARS
Μεγ.Αλεξάνδου 123, Γκάζι
Τηλέφωνο : 210-3410011

«Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

των Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ,

παρουσιάζεται για 2η χρονιά,

στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ – «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΤΣΙΝΑΣ»

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Για την Άννα Φρανκ και το έργο

«Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο σε όλο τον κόσμο μετά τη Βίβλο. Η πρώτη του έκδοση έγινε το 1947 στην Ολλανδία και το 1952 στην Αμερική. Από τότε μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες και έχει πουλήσει περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα.

Το θεατρικό έργο, βασίζεται στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας που γράφτηκε στη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και είναι ένα έργο - ντοκουμέντο, μια καταγραφή του απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπροντγουέη το 1955 και αποτέλεσε κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων αφού τιμήθηκαν με Βραβεία Tony & Pulitzer καθώς και το βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης.

Η Άννα είχε μια όμορφη παιδική ηλικία μέχρι που τα ναζιστικά στρατεύματα εισέβαλαν στην Ολλανδία. Η οικογένεια Φρανκ κρύφτηκε στη σοφίτα ενός σπιτιού για δύο ολόκληρα χρόνια. Σε αυτή τη σοφίτα, η Άννα Φρανκ καταγράφει στο ημερολόγιό της τις σκέψεις της για την αγάπη, τη ζωή, την ευτυχία... Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, η ιστορία του διωγμού και της αυτοεξορίας της οικογένειάς της ζωντανεύει. Το ημερολόγιο της είναι ένα κείμενο λογοτεχνικών αξιώσεων και έχει καταγραφεί ως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία πάνω στο Ολοκαύτωμα παρότι είναι κείμενο ενός νεαρού κοριτσιού. Από τις πρώτες εκδόσεις λείπουν ορισμένες σελίδες, οι οποίες συμπεριελήφθησαν στην οριστική έκδοση του 1995, με επιμέλεια του Ιδρύματος Πολεμικών Ντοκουμέντων της Ολλανδίας. Σε αυτήν την εκδοχή η Άννα εμφανίζεται αρκετά διαφορετική, αλλά πιο κοντά στην αληθινή της εικόνα.

Το έργο έχει ανέβει σε πάμπολλες παραστάσεις σε όλον τον κόσμο σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Στη Ελλάδα γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1955 με τον Κώστα Μουσούρη και τη νεαρή τότε Αντιγόνη Βαλάκου και 1994 με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ και την Ελένη Κούρκουλα.

Οι συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Μοθωναίος & Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Σκηνικά: Μυρτώ Αναστασοπούλου
Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιάννης Καρατζογιάννης, Ελένη Κρίτα, Νικολέτα Βλαβιανού, Δημήτρης Παλαιοχωρίτης, Στέλιος Καλαθάς, Ισιδώρα Δωροπούλου, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Ρεγγίνα Παντελίδη και στο ρόλο της Άννας Φρανκ η Αγγελική Δαλιάνη.

Παραγωγή: FS PRODUCTIONS

Άνεσις - θεατρική σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς
Διεύθυνση: Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Δεκτά εισιτήρια ΟΓΑ και Εργατικής Εστίας.

Ξεκινάει τη στιγμή που η Άννα ανακοινώνει στον Ρόμπερτ ότι έχει τρεις μέρες προθεσμία για να της αδειάσει τη γωνιά. Αυτό θα δυναμιτίσει την οργή του Ρόμπερτ ο οποίος θα γυρέψει εκδίκηση με τον μόνο τρόπο που γνωρίζει: “Θεατρικά”. Όμως λογαριάζει χωρίς τον ξενοδόχο. Ένας ψυχίατρος, ένας ντετέκτιβ, ένας εραστής και ένας πληγωμένος εγωισμός θα του αλλάξουν τα σχέδια... Πού αρχίζει η ζωή και πού το θέατρο; Ποιος θα εκδικηθεί ποιον; Ποιος έχει τον άσσο στο μανίκι; Τι θησαυρό κρύβει η βιβλιοθήκη;

Ένα συγκλονιστικό περιπετειώδες θρίλερ, με καυστική ειρωνεία, κωμικές καταστάσεις, παιγνίδια μυαλού και εξουσίας και απροσδόκητο φινάλε..

Κάτω από την ευφάνταστη δημιουργική σκηνοθετική μπαγκέτα του Θοδωρή Αθερίδη, η Βάσια Παναγοπούλου, ο Αλέκος Συσσοβίτης, ο Τάκης Χρυσικάκος και ο Λαέρτης Βασιλείου, συναντιούνται επί σκηνής.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ

ΣΕΣΟΥΑΡ ΓΙΑ ΔΟΛΟΦΟΝΟΥΣ

των Bruce Jordan & Marilyn Abrams

13^ος χρόνος και τυχερός

Όλο λέμε θα τελειώσει και αυτό δε σταματάει ποτέ. Και όσο περνούν τα χρόνια το ζητούν όλο και περισσότεροι θεατές. Το απόλυτο φονικό όπλο του θεάτρου, το σεσουάρ, έγινε το θεατρικό φαινόμενο της τελευταίας δεκαετίας. Περισσότεροι από 700.000 θεατές στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας και την Κύπρο έχουν υπάρξει μέχρι σήμερα αυτόπτες μάρτυρες του πιο απίθανου φόνου που παρουσιάστηκε σε σκηνή θεάτρου.

Η δέκατη τρίτη χρονιά θα είναι πιο εκρηκτική από κάθε προηγούμενη! Ο Αργύρης Αγγέλου θα ερμηνεύσει το θεότρελο κομμωτή Τόνυ Λέπουρα στο κομμωτήριο του οποίου συμβαίνει η δολοφονία της διάσημης πιανίστριας Αμαλίας Τσαλίκογλου. Στο ρόλο του αστυνομικού ο Μάρκος Λεζές, ενώ η τρελούτσικη βοηθός του Τόνυ Λέπουρα θα είναι η Βάσω Λασκαράκη. Μαζί τους πρωταγωνιστούν οι: Νέλλη Γκίνη, Θωμάς Παλιούρας, Ησαϊας Ματιάμπα.

Η απόδοση και η διασκευή είναι του Θοδωρή Πετρόπουλου, η σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιώργου Ασημακόπουλου, η μουσική επιμέλεια του Γιάννη Νένε και οι φωτισμοί του Ανδρέα Μπέλλη.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη : 20.00
Πέμπτη: 20.30 (λαϊκή)
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο : 18.15 (λαϊκή), 21.15
Κυριακή : 20.00

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ

Σαρρή 40, Ψυρρή,
τηλ. 210 32 53 153

«Η ΘΕΙΑ ΚΙ ΕΓΩ»

του Μόρις Πάνιτς

Μαύρη κωμωδία

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Η Θεατρική Διαδρομή ολοκληρώνει τις παραστάσεις του βραβευμένου έργου του Μόρις Πάνιτς, «Η ΘΕΙΑ ΚΙ ΕΓΩ», με τους Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και Μπέτυ Βαλάση σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου

Λίγα λόγια για την παράσταση «Η ΘΕΙΑ ΚΙ ΕΓΩ» :
Το έργο που γνώρισε τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, με τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και τη Μπέτυ Βαλάση, η οποία επανέρχεται στη σκηνή μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα, σε ένα ρόλο έκπληξη.

Πρόκειται για μια σύγχρονη μαύρη κωμωδία, που διαπραγματεύεται τις ανθρώπινες σχέσεις, τη μοναξιά και την ανάγκη που αυτή γεννά για επικοινωνία και συντροφικότητα. Όλα αυτά δοσμένα με χιούμορ, σασπένς και ευαισθησία μέσα από συνεχείς ανατροπές και απρόσμενες καταστάσεις.

Ένας ιδιόρρυθμος ανιψιός (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) αναγκάζεται να επισκεφθεί και να συμβιώσει με την από χρόνια χαμένη υπερήλικη θεία του (Μπέτυ Βαλάση). Το αταίριαστο αυτό ντουέτο, ένα δυναμικό δίδυμο, περνά όλη τη γκάμα των αισθημάτων και των καταστάσεων. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σ’ ένα σκηνικό παιχνίδι συνεχών εκπλήξεων, που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Είναι σα να παρακολουθεί κανείς μια ανελέητη πάλη μεταξύ δύο κολοσσιαίων μονομάχων, ένα απολαυστικό ρινγκ, πάνω σε όλα τα μεγάλα θέματα της ζωής.
Στο τέλος ποιος θα κερδίσει? Η ελπίδα και η αγάπη οδηγεί και τους δύο στην κάθαρση και στην ευτυχία!


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση : Γιώργος Βάλαρης
Απόδοση : Αντώνης Γαλαίος
Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – κοστούμια : Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί : Ανδρέας Μπέλης
Μουσική επιμέλεια : Παναγιώτης Αυγερινός
Βοηθός Σκηνοθέτης : Μαρίνος Δεσύλλας

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μπέτυ Βαλάση

Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Email : kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Τέταρτη : 19:00
Πέμπτη : 19:00
Παρασκευή : 21:15
Σάββατο : 18:00 & 21:15
Κυριακή : 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Τετάρτη, Πέμπτη : 15 €
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή : 20 €
Φοιτητικό- Μαθητικό : 15 €
Άνω των 65 ετών : 15 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 Λεπτά

Θέατρο Βασιλάκου
Πλαταιών & Προφ. Δανιήλ 3
Τηλ. 210-3467735

«ΔΕ Μ’ΑΓΑΠΑΣ. Μ’ΑΓΑΠΑΣ»

Της Φωτεινής Τσαλίκογλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2012

Η Θεατρική Διαδρομή θα παρουσιάσει την παράσταση «ΔΕ Μ’ΑΓΑΠΑΣ. Μ’ΑΓΑΠΑΣ»σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με Ρένη Πιττακή και την Πέγκυ Τρικαλιώτη, από τον Φεβρουάριο του 2012 στο Θέατρο Βασιλάκου.

Το έργο βασίζεται στην πολύ ενδιαφέρουσα σχέση της Ρίτας Λυμπεράκη με την κόρη της, Μαργαρίτα Καραπάνου, έτσι όπως ξεδιπλώνεται μέσα απ’ την αλληλογραφία τους, που διέσωσε η Φωτεινή Τσαλίκογλου στο ομώνυμο βιβλίο της.

Τα παράξενα και μοναδικά της μητρικής αγάπης γίνονται αφορμή να συναντηθούν επί σκηνής δύο σπουδαίες πρωταγωνίστριες. Η Ρένη Πιττακή βρίσκει την άλλοτε μαθήτριά της, Πέγκυ Τρικαλιώτη, σ’ ένα ακροβατικό παιχνίδι μεγάλων δεξιοτήτων.

Η παράσταση αποτελεί ανάπλαση μιας συγκλονιστικής σχέσης και μιας μοιραίας εποχής. Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης και πάθους, όπου ο έρωτας εναλλάσσεται με την εγκατάλειψη και την προδοσία, η τρυφερότητα με τη σκληρότητα και το φόβο, η λατρεία με την απόρριψη, η επιθυμία ταύτισης με την ανάγκη ανεξαρτητοποίησης, το χιούμορ με την απόγνωση και την απελπισία.

Η αλληλογραφία αυτή, αποτελεί εξάλλου ένα δυνατό ντοκουμέντο μιας ξεχωριστής δεκαετίας, του 60’ – 70’, που ονειρεύτηκε μια άλλη ζωή, μια άλλη Ελλάδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Διασκευή–Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – Κοστούμια : Αναστασία Αρσένη
Μουσική Επιμέλεια : Ελεάνα Βραχάλη
Φωτισμοί : Ανδρέας Μπέλης

ΠΑΙΖΟΥΝ : Ρένη Πιττακή, Πέγκυ Τρικαλιώτη

Θέατρο Βασιλάκου
Πλαταιών & Προφ. Δανιήλ 3
Τηλ. 210-3467735

«Φτωχοί και Άγιοι»
Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Πέντε δραματοποιημένα διηγήματα: Το Χριστόψωμο, Η Σταχομαζώχτρα, Η Ντελησυφέρω, Ο Αμερικάνος, Ο Πολιτισμός εις το χωρίον

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΧΡΙ ΤΡΙΤΗ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ

Ο λόγος του Παπαδιαμάντη παρουσιάζεται περισσότερο επίκαιρος από ποτέ, στην παράσταση «ΦΤΩΧΟΙ ΚΑΙ ΑΓΙΟΙ» με την ενδιαφέρουσα σκηνοθετική προσέγγιση της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στη Β’ σκηνή του θεάτρου Βασιλάκου.
Η παράσταση είναι μια σύνθεση από πέντε δραματοποιημένα διηγήματα ''Το Χριστόψωμο'', ''Η Σταχομαζώχτρα'', ''Η Ντελησυφέρω'', ''Ο Αμερικάνος'' και ''Ο Πολιτισμός είς το χωρίον'' από τους Αντώνη και Κωνσταντίνο Κούφαλη, τα οποία αν και έχουν γραφτεί ενάμιση αιώνα πριν ξαφνιάζουν και σοκάρουν με τα κοινά τους χαρακτηριστικά με την Ελλάδα του σήμερα.
Η απήχηση που έχει στο κοινό είναι μεγάλη και γι’ αυτό το λόγο η παράσταση «ΦΤΩΧΟΙ ΚΑΙ ΑΓΙΟΙ» παρατείνεται και συνεχίζει το θεατρικό της ταξίδι στις ψυχές των θεατών, μέχρι την Τρίτη 28 Φεβρουαρίου, στη Β’ Σκηνή του θεάτρου Βασιλάκου.

Έργο δυνατό, ψυχογραφικό, με έκδηλες τις κοινωνικές αναφορές και τις επικρατούσες αντιλήψεις, που ελάχιστα μοιάζουν να διαφοροποιούνται στις μέρες μας, η κατάδειξη ενός κοινωνικού συστήματος που αφήνει τον απλό, καθημερινό άνθρωπο έρμαιο στην τύχη του, η χειροπιαστή φτώχια με όλα τα συμπαρομαρτούντα της, η αδικία, η μέθη, η χαρτοπαιξία, η τοκογλυφία, ακόμη και ο φόνος, αλλά και η εγκαρτέρηση, ο αγώνας, η ελπίδα, ότι αύριο ξημερώνει μια άλλη μέρα, είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι από τον κόσμο του Παπαδιαμάντη, που ζωντανεύει στην Β’ σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15 μμ., ένας κόσμος απίστευτα πονεμένος γι' αυτό και τόσο αληθινός και σημερινός.
Ένας κόσμος που πάσχει απλώς και μόνο επειδή ζει.



Με τη νέα αυτή παράταση η Μαρία Τσιμά αντικαθιστά τη Νεκταρία Γιαννουδάκη.
Τους πολλούς ρόλους ερμηνεύουν οι :
Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Μαρία Τσιμά
Λεωνίδας Χρυσομάλης
Θεόδωρος Θεοδωρίδης
Ηλίας Γκογιάννος
Εύη Μητσοπούλου


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Διασκευή για το θέατρο: Αντώνης και Κων/νος Κούφαλης
Σκηνικά: Γκάι Στεφάνου
Κοστούμια: Τατιάνα Σουχοκούρωφ
Φωτισμοί: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Μουσική-Sound design: Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θοδωρής Ντουρντουρέκας

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : methexis (e-mail : methexis2010@yahoo.com)


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα : 21:15
Τρίτη : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό : 17 €
Φοιτητικό : 13 €
Ομαδικό : 10 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 85 Λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τηλέφωνα για πληροφορίες και κρατήσεις :
210-34.70.707 - 210- 53.25.563 - 6977063881

Θέατρο Βασιλάκου
Β’ Σκηνη
Πλαταιών & Προφ. Δανιήλ 3
Τηλ. 210-3470707

«ΜΟΝΑΞΙΑ ΣΤΗΝ ΑΓΡΙΑ ΔΥΣΗ»

του Μάρτιν Μακντόνα

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ

Κάθε Σάββατο και Κυριακή

Στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη παρατείνεται και αλλάζει μέρες παραστάσεων, λόγω μεγάλης επιτυχίας, το έργο «ΜΟΝΑΞΙΑ ΣΤΗΝ ΑΓΡΙΑ ΔΥΣΗ», του Μάρτιν Μακντόνα, μέχρι την Κυριακή 4 Μαρτίου. Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

Δύο Ιρλανδοί αδελφοί, ο Κόλμαν και ο Βαλέν, ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι. Μετά την εν ψυχρώ δολοφονία του πατέρα τους από τον μεγάλο αδελφό (Κόλμαν), έχουν μοναδικό σκοπό να πληγώνει ο ένας τον άλλο. Οι προσπάθειες του ιερέα Γουέλς και της μικρής Γκερλήν να συμφιλιώσουν τα δύο αδέλφια δεν καρποφορούν. Έτσι οι δύο οδηγούνται σε ένα μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας. Το τέλος είναι σκληρό και για τους δύο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σκηνικά –Κοστούμια: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Φωτισμοί: Lato B
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνία Διονυσίου

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Τίτος Λίτινας, Γιώργος Πολυχρονόπουλος, Πέτρος Γούτης, Μελίνα Χιλέλη

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο: 21:15
Κυριακή : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος : 15 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με διάλειμμα

ΝΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΜΕΝΗ

Σπ. Τρικούπη 34 & Κουντουριώτου, Εξάρχεια, τηλ. 210-8253489

«CAVEMAN»

τουRob Becker 

ΠΕΜΠΤΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!!!

Στο θέατρο CORONET συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά το φαινόμενο «CAVEMAN» του Rob Becker σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αναστασίας Παπαστάθη. Ένας μονόλογος... προϊστορικός με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη να ενσαρκώνει το ρόλο του  ανθρώπου των σπηλαίων σε μια παράσταση, που ξεχώρισε και αγαπήθηκε όσο λίγες.

Κανείς δεν γνωρίζει πόσοι θεατές είδαν τον «Caveman» πάνω από μια φορά. Εκφράσεις όπως "είναι η τρίτη φορά που το βλέπω" δεν είναι σπάνιες. Η φήμη του είναι δικαιολογημένη γιατί η κωμωδία για την αιώνια μάχη των φύλων προσφέρει άφθονη ευθυμία και γέλιο αλλά και ταπεινότητα και ανθρώπινη διορατικότητα.

Ο «άνθρωπος των σπηλαίων» είναι δημιούργημα του Αμερικανού Rob Becker. Ξεκινώντας από εμβόλιμη πρόζα στο μουσικό του νούμερο, σιγά-σιγά ανέπτυξε τον ήρωα των σπηλαίων, ο οποίος έμελλε να συναρπάσει πάνω από 7.000.000 θεατές  τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη.  Παίζεται σε 30 χώρες και σε  15 γλώσσες και θεωρείται η  μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Broadway, κάτι που έκανε τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης να αποκαλεί την 18η Ιουλίου ημέρα του Caveman και να μετονομάσει την οδό 44 West σε Caveman way.

Δίνοντας έμφαση στη διαφορετικότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών, ο R. Becker έπλασε τον  «Caveman», τον κεντρικό ήρωα, ο όποιος στην ελληνική εκδοχή παίζεται από τον μοναδικό Βλαδίμηρο Κυριακίδη.  
Παντρεμένος με τη Μαίρη, έχει τσακωθεί μαζί της και βρίσκεται έξω από το σπίτι να... μονολογεί. Πώς μπορεί να καταλάβει κανείς το γυναικείο μυστήριο; Λίγο πριν φτάσει στα όρια της τρέλας, ο Σωτήρης δέχεται τη βοήθεια του Caveman, προκειμένου να βρει απαντήσεις σε μερικές - τουλάχιστον - απορίες του.  

Όλα άρχισαν χιλιάδες χρόνια πριν, όταν ο άντρας ήταν κυνηγός και η γυναίκα συλλέκτρια. Ουσιαστικά τίποτα δεν έχει αλλάξει από τότε... Πώς θα μπορούσαμε να εξηγήσουμε την προσκόλληση των ανδρών σε ένα κανάλι στην τηλεόραση; Μα φυσικά σχετίζεται με την εστίαση σε έναν και μοναδικό στόχο. Στον αντίποδα βρίσκονται φυσικά οι γυναίκες, οι οποίες έχουν βαλθεί να συλλέξουν, ως συλλέκτριες που είναι, πληροφορίες από όλα τα κανάλια. Το zapping, λοιπόν, δεν μπορεί παρά να είναι ένα από τα αγαπημένα τους «αθλήματα»...

Αυτές και πολλές ακόμη ξεκαρδιστικές αλήθειες και παρεξηγήσεις περί αρσενικού και θηλυκού φύλου αποδεικνύουν ότι οι άνδρες και οι γυναίκες απλά είναι προγραμματισμένοι διαφορετικοί.

Γεμάτος ενέργεια, ετοιμολογία στο «φλερτ» με το κοινό του, ο Βλαδίμηρος  Κυριακίδης τραβάει το ενδιαφέρον  καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.  Η συμμετοχή του κοινού, που είναι καθοριστική σε όλη αυτή την διαδρομή, οδηγεί σε απρόβλεπτες εξελίξεις, με ανατροπές, εκπλήξεις και απογειωτικές εκρήξεις γέλιου.

Η αλήθεια του «Caveman» έγκειται στο να μάθουμε να ζούμε με τις διαφορές μεταξύ ανδρών και γυναικών, οι οποίες ίσως τελικά να καθιστούν λιγότερο βαρετή τη ζωή μας. Μόνο μην πέσετε στην παγίδα της προσπάθειας να κατανοήσετε το αντίθετο φύλο.

Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη
Μετάφραση : Ερατώ Τάττη
Σκηνικά - Κουστούμια: Ειρήνη Παγώνη
Μουσική: Πάνος Φορτούνας
Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater
ΠΑΙΖΕΙ ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Caveman)

ΗΜΕΡΕΣ - ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Πέμπτη : 21.15 - Γενική είσοδος : 20 ευρώ - Φοιτητικό : 15 ευρώ
Σάββατο : 21.15 - Γενική είσοδος : 23 ευρώ - Φοιτητικό : 18 ευρώ
Κυριακή : 18.15 - Γενική είσοδος : 20 ευρώ - Φοιτητικό : 15 ευρώ

CORONET
Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι
τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511
www.coronet.gr

«ΑΝΔΡΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ, ΟΞΥΜΩΡΟ;»

του ROBERT DUBAC

Το θέατρο CORONET και η BILL FRANZBLAU MEDIA INC. παρουσιάζουν, παράλληλα με τον «Caveman», για τη χειμερινή περίοδο 2011-2012 το έργο του Robert Dubac «ΑΝΔΡΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ, ΟΞΥΜΩΡΟ?» σε διασκευή και σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη, με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, από την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου στο θέατρο CORONET.

«Ξεκαρδιστικό» είναι η μόνη λέξη για να περιγράψεις το έργο «ΑΝΔΡΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ, ΟΞΥΜΩΡΟ;». Επί ενενήντα λεπτά θα γελάτε ασταμάτητα καθώς ο  Γεράσιμος Σκιαδαρέσης κάνει φύλλο και φτερό το μυαλό του για να βρει απάντηση στο προαιώνιο ερώτημα, «Τι θέλουν οι γυναίκες;».

Ο Robert Dubac έχει δημιουργήσει μία ξεκαρδιστική παράσταση, που την έχουν χειροκροτήσει περισσότερο από ένα εκατομμύριο θεατές σ’ ολόκληρο τον κόσμο από τις Η.Π.Α. μέχρι τη Σουηδία και από την Ελβετία μέχρι τη Νότια Αφρική.

Η «ΑΝΔΡΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ, ΟΞΥΜΩΡΟ;» παίζεται με έναν ηθοποιό, που υποδύεται πολλούς χαρακτήρες. Η παράσταση πραγματεύεται το χάσμα μεταξύ των δύο φύλων με ακρίβεια και ευστροφία. Με ένα ανασήκωμα των ώμων ή με ένα λύγισμα του κεφαλιού, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης μεταμορφώνεται σε πέντε διαφορετικές προσωπικότητες – κάθε μία από τις οποίες δίνει τη δική της άστοχη συμβουλή για τη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ των δύο φύλων.

Με ενθουσιώδη υποδοχή στο εξωτερικό τόσο από κριτικούς όσο και από το κοινό, η παράσταση «ΑΝΔΡΙΚΗ ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ, ΟΞΥΜΩΡΟ?» είναι κάτι σπάνιο: ένας έξυπνος συνδυασμός θεατρικής παράστασης και stand-up comedy, που είναι ταυτόχρονα ξεκαρδιστικά αστεία, προκλητική και διορατική.

ΠΑΙΖΕΙ ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή- Σκηνοθεσία : Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνικά - Κοστούμια : Αθηνά Πουρέα
Μουσική : Πάνος Φορτούνας
Φωτισμοί : Peter Arnessen
Video – Animation : Αντώνης Ντούσιας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Βανέσσα Πάνου
Παραγωγή : Coronet Theatre & Bill Franzblau Productions

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή : 21:15
Σάββατο : 18:15
Κυριακή : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 20 ευρώ
Φοιτητικό : 15 ευρώ

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 18:15 : 10 ευρώ το άτομο

 ΔΙΑΡΚΕΙΑ :

2 ώρες με το διάλειμμα

CORONET
Φρύνης 11 και Υμηττού, Παγκράτι
τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511
www.coronet.gr

ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΤΕΝΕΣΙ ΟΥΙΛΛΙΑΜΣ

ΜΙΑ ΠΡΟΚΛΗΤΙΚΗ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΣΕ ΕΝΑ ΚΛΑΣΙΚΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

Μια ανατρεπτική συνεργασία τον Νοέμβριο στο θέατρο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ. Η Ναταλία Τσαλίκη πρωταγωνιστεί σε μια διανομή που συμπληρώνεται από εξαιρετικούς νέους ηθοποιούς, και η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί τον ‘Γυάλινο κόσμο’ (1943) του Τενεσί Ουίλλιαμς. Πρόκειται για μια νέα ματιά στο έργο που έκανε διάσημο τον Ουίλλιαμς, καθιερώνοντάς τον ως έναν από τους κορυφαίους του θεάτρου στον εικοστό αιώνα. Ο ‘Γυάλινος Κόσμος’ είναι το πιο αυτοβιογραφικό από τα έργα του, ένα έργο-ανάμνηση για τη μητέρα του και για την αδελφή του. Το παρόν εναλλάσσεται με σκηνές από το παρελθόν, σε μια κοινωνία οικονομικά εξαντλημένη, με ανθρώπους που έχουν απολέσει τον λόγο να ζουν.

Ο Τομ ξετυλίγει με κινηματογραφικό τρόπο τις αναμνήσεις του από το σπίτι των νεανικών του χρόνων, όπου ζούσε με τη μητέρα του, Αμάντα, και την αδελφή του, Λώρα, αφού ο πατέρας τους τούς εγκατέλειψε. Ο ίδιος ασφυκτιά, επιθυμεί να φύγει αλλά η Αμάντα δεν του επιτρέπει, πριν βρεθεί ένας άντρας για την Λώρα. Οι χαρακτήρες είναι αποκομμένοι από την πραγματικότητα, εγκλωβισμένοι ο καθένας στη δική του ψευδαίσθηση. Η Αμάντα στο ‘ένδοξο’ παρελθόν της Ωραίας του Μπλου Μάουντεν, η Λώρα χαμένη ανάμεσα στους παλιούς δίσκους του πατέρα της και τη συλλογή της από γυάλινα ζωάκια, ο Τομ παλεύει να ξεφύγει περνώντας ώρες στο σινεμά και ο Τζιμ, ο νεαρός υποψήφιος μνηστήρας για τη Λώρα, με τα εφηβικά του όνειρα τσαλαπατημένα, είναι τώρα χαμένος στην ψευδαίσθηση του ‘μέλλοντος που θα τα φέρει όλα ‘.

Η παράσταση εστιάζει στο ότι οι τέσσερις χαρακτήρες του ‘Γυάλινου Κόσμου’ που αποτελούν εικόνες της ανάμνησης του Τομ, υπάρχουν σε ένα ποιητικό σύμπαν όπου όλα αλλοιώνονται, μέσα από την τωρινή, ειρωνική αλλά και νοσταλγική, ματιά του Τομ. « Το έργο είναι μια ανάμνηση και ως εκ τούτου δεν είναι ρεαλιστικό. Η μνήμη κάνει ευρεία χρήση ποιητικής αδείας. Παραλείπει κάποιες λεπτομέρειες, διογκώνει άλλες, ανάλογα με την συναισθηματική αξία των θεμάτων που αγγίζει, διότι η μνήμη εδρεύει κυρίως στην καρδιά» (από το έργο).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Κατερίνα Ευαγγελάτου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κατερίνα Ευαγγελάτου
ΣΚΗΝΙΚΟ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας
ΜΟΥΣΙΚΗ: Σταύρος Γασπαράτο
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΑΜΑΝΤΑ: Ναταλία Τσαλίκη
ΤΟΜ: Αντίνοος Αλμπάνης
ΛΩΡΑ: Αμαλία Νίνου
ΤΖΙΜ: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 20.00

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ

Αμερικής 10
τηλ. 210 36 12 500 

«ΚΑΤΑΔΙΚΟΣ MΟΥ»

Μια αιχμηρή κωμωδία των

Ελένης Ράντου, Σάρας Γανωτή, Νίκου Σταυρακούδη

KATAΔΙΚΟΣ ΜΟΥ… είναι ο διφορούμενος τίτλος του νέου θεατρικού έργου που συνυπογράφουν η Ελένη Ράντου, η Σάρα Γανωτή και ο Νίκος Σταυρακούδης.
Η νέα θεατρική δουλειά της Ελένης Ράντου παρουσιάζεται στο θέατρο ΔΙΑΝΑ με τους Ελένη Ράντου, Πυγμαλίονα Δαδακαρίδη και Oρφέα Αυγουστίδη στους βασικούς ρόλους. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης.

Ποια κοινή μοίρα συνδέει έναν αλλοδαπό διαρρήκτη, μια φιλόλογο της ελληνικής γλώσσας σε πένθος, έναν ηλικιωμένο καθηγητή ελληνικής ιστορίας με αλτσχάιμερ και ένα φρεσκοδιαζευμένο βαλκανιονίκη, που θέλει να απολαύσει την ελευθερία του;
Όλοι οι παραπάνω μπερδεμένοι σ’ ένα πολύχρωμο γαϊτανάκι αλληλεξαρτήσεων και φόβων, προσπαθούν να αγαπήσουν και να ξαναγαπηθούν, να ακουμπήσουν και να εμπιστευθούν…. με φόντο την Ελλάδα του σήμερα.
Μία σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία με έντονους ρυθμούς και ανατροπές, που καυτηριάζει ό,τι μας κάνει και φοβόμαστε, ό,τι μας κάνει ξένους μ’ εμάς τους ίδιους… Γιατί ο σαρκασμός και το χιούμορ είναι το μόνο όπλο απέναντι στο φόβο μας.

ΣΥΝΕΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά : Μαγιού Τρικεριώτη
Κοστούμια : Μανώλης Γαλετάκης
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Κίνηση : Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια : Κώστας Ζήκος
Video art : Ακης Πολύζος
Φωτογραφία : Ορφέας Εμιρζάς

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Ελένη Ράντου, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ορφέας Αυγουστίδης, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος και ο Μπάμπης Γιωτόπουλος


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Τέταρτη : 20:15
Πέμπτη : 20:15
Παρασκευή : 21:15
Σάββατο : 21:30
Κυριακή : 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή : 20 €
Σάββατο και Κυριακή : 22 €
Εξώστης : 18 €
Φοιτητικό : 15 €
Άνεργοι : 15 €

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ
Ιπποκράτους 7
Τηλέφωνο 210 – 3626596

Επίσημη πρεμιέρα για την «Νοσταλγό»

Ο ερωτισμός και τα πρώτα νεανικά σκιρτήματα γραμμένα από την πένα του λογοτέχνη, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, ανεβαίνουν στο Θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση». Η «Νοσταλγός», το Λιαλιώ, ένα νεαρό κορίτσι παντρεμένο με έναν άντρα συνομήλικο του πατέρα της, είναι ένα από τα διασημότερα διηγήματα του Παπαδιαμάντη. Φέτος, 100 χρόνια μετά τον θάνατό του, ανεβαίνει με τη ματιά του κινηματογραφικού σκηνοθέτη, Δήμου Αβδελιώδη στη σκηνή της «Ελεύθερης Έκφρασης»
 
Συντελεστές:
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Πασσαλή
 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαίρη Ιγγλέση, Γιάννης Τσιώμου, Τζένη Οικονόμου.
 
 
Επίσημη πρεμιέρα:
Παρασκευή 20 Ιανουαρίου στις 21:00
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων, στο 2108645400 ή διαδικτυακά στο eleftheriekfrasi@gmail.com
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Βραδινή: 15€, Απογευματινή: 12€
Φοιτητικό και άνω των 65 ετών: 8€, Άνεργοι: 5€ (με επίδειξη κάρτας)


Θέατρο «Ελεύθερη Έκφραση»
Λέσβου 8 & Απειράνθου 1 (ύψος Πατησίων 212), στάση Καλλιφρονά, Κυψέλη
Τηλ.: 210 8645400, 211 7052380-1, 6932 302817, 6932 133 764
www.eleftheri-ekfrasi.gr, email:eleftheriekfrasi@gmail.com

Όταν έκλαψε ο Νίτσε
του Ίρβιν Γιάλομ
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ


H Λυκόφως ΑΜΚΕ δίνει νέα παράταση στη θεατρική διασκευή του βιβλίου-φαινόμενου Οταν έκλαψε ο Νίτσε του Ίρβιν Γιάλομ στο Θησείον–Ένα Θέατρο για τις τέχνες που παρουσιάζεται από τον Νοέμβριο σε ευρωπαϊκή πρεμιέρα. Με αφορμή τα δέκα χρόνια από την πρώτη έκδοση του βιβλίου στα ελληνικά (τέλος 2001), καθώς και την επέτειο των 150 χρόνων από τη γέννηση της Λου Σαλομέ, της γυναίκας που παίζει ρόλο-κλειδί στο έργο, το σπουδαίο βιβλίο του Γιάλομ μεταφέρεται στη σκηνή σε θεατρική διασκευή της θεατρολόγου και μεταφράστριας του Γιάλομ στην Ελλάδα, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, από δύο καταξιωμένους σκηνοθέτες–ηθοποιούς, τον Ακύλλα Καραζήση και τον Νίκο Χατζόπουλο, στους ρόλους του γιατρού Γιόζεφ Μπρόιερ και του φιλοσόφου Φρίντριχ Νίτσε. Μαζί τους ο Χάρης Φραγκούλης στο ρόλο του νεαρού Ζίγκμουντ Φρόιντ.
Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.
Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.
Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 130 χρόνια μετά τα γεγονότα και 20 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου
Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος
Eπιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος
Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος
Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως ΑΜΚΕ, Highway Productions

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα σε νέα πολυτελή επετειακή έκδοση

ΘΗΣΕΙΟΝ, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ Τουρναβίτου 7, Θησείο, 210 3255444
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Έως τέλος Φεβρουαρίου
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2 παραστάσεις την εβδομάδα. Ενημερωθείτε από το ταμείο.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό: 20€ ,φοιτητικό, νεανικό έως 23 ετών: 14€

Λίγα λόγια για το έργο και τη θεατρική διασκευή
Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ' αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της.Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.
Η θεατρική διασκευή της θεατρολόγου και μεταφράστριας του Γιάλομ στην Ελλάδα, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ιρβιν Γιάλομ
Ο IRVIN D. YALOM (1931-) είναι ομότιμος καθηγητής ψυχιατρικής στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Στάνφορντ των ΗΠΑ. Μαθητής και συνεργάτης του Rollo May, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους, εν ζωή, εκπροσώπους της υπαρξιακής σχολής στην ψυχιατρική και είναι συγγραφέας του εγκυρότερου και πληρέστερου εγχειριδίου υπαρξιακής ψυχοθεραπείας (Existential Psychotherapy). Στον επιστημονικό χώρο είναι ιδιαίτερα γνωστό το κλινικό και ερευνητικό έργο του στην ομαδική ψυχοθεραπεία.Το πρώτο του βιβλίο, που το 2006 κυκλοφόρησε η νέα αναθεωρημένη και επαυξημένη του έκδοση, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας (Άγρα, 2006), έχει μεταφραστεί σε δεκατέσσερις γλώσσες και αποτελεί βασικό διδακτικό εγχειρίδιο σε πολλές σχολές ψυχιατρικής και ψυχοθεραπείας. Ο Γιάλομ έχει γράψει πολλά ακόμη επιστημονικά βιβλία και άρθρα.Το λογοτεχνικό του έργο αρχίζει όψιμα και περιλαμβάνει δύο συλλογές διηγημάτων (Ο δήμιος του έρωτα και Η μάνα και το νόημα της ζωής) και τρία μυθιστορήματα (Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι και Η θεραπεία του Σοπενάουερ), που έχουν γίνει μπεστ-σέλλερ σε πολλές χώρες. Όλα του τα λογοτεχνικά βιβλία αποτελούν ιστορίες ψυχοθεραπείας και ο ίδιος τα θεωρεί προέκταση του διδακτικού του έργου, το οποίο, όπως λέει, βρίθει ούτως ή άλλως ιστοριών και διηγήσεων.Στις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι, Ο δήμιος του έρωτα, Η μάνα και το νόημα της ζωής, Θρησκεία και ψυχιατρική, Το δώρο της ψυχοθεραπείας, Η θεραπεία του Σοπενάουερ, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας, Στον κήπο του Επίκουρου - Αφήνοντας πίσω τον τρόμο του θανάτου, Θα φωνάξω την αστυνομία (που το συνέγραψε με τον Robert Berger), Κάθε μέρα λίγο πιο κοντά – Μία ψυχοθεραπεία ειπωμένη δύο φορές. Στα τέλη Νοεμβρίου θα εκδοθεί από την Άγρα το τελευταίο του μυθιστόρημα Το πρόβλημα Σπινόζα, μια παγκόσμια πρώτη. Στην Αμερική προβλέπεται να κυκλοφορήσει το Φεβρουάριο του 2012.

Πληροφορίες:
ΠΕΡΙΟΧΗ
Θησείον – Ένα θέατρο για τις τέχνες
Τουρναβίτου 7
Θησείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 3255444

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
2 Νοεμβρίου 2011 – έως τέλος Φεβρουαρίου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή 27/1 19.00
Σάββατο 28/1 21.00
Κυριακή 5/2 16.30
Τετάρτη 8/2 21.00
Κυριακή 12/2 17.00
Τετάρτη 15/2 21.00
Σάββατο 18/2 16.30
Τετάρτη 22/2 21.00
Κυριακή 26/2 17.00
Καλό είναι να ενημερώνεστε από το ταμείο για τις ημέρες και ώρες της παράστασης

Ticket Services:
Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 20€
Φοιτητικό, νεανικό έως 23 ετών: 14€

SITES: www.highway.gr www.lykofos.org

Λιωμένο Βούτυρο revisited
του Σάκη Σερέφα

«Φόνος. Έγκλημα πάθους. Στραγγαλισμός. Σπέρμα. Ματωμένα σεντόνια. Αδέσποτες ψυχές. Λούλα και Τάσος. Καλή ιστορία δείχνει να είναι…»

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα
Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ & ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου


H ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ σε συνεργασία με τη ΛΥΚΟΦΩΣ παρουσιάζει
από τις 2 Φεβρουαρίου 2012 στο Θησείον,ένα θέατρο για τις τέχνες
μια νέα ανάγνωση πάνω στο έργο του Σάκη Σερέφα, Λιωμένο Βούτυρο.

Η παράσταση ολοκλήρωσε ήδη έναν πολύ επιτυχημένο κύκλο περιοδείας στην Ελλάδα και στην Κύπρο και παρουσιάζεται στην Αθήνα. Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες. Πώς ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο. Μια παράσταση με έντονο αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές. Ένα έγκλημα πάθους. Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή.

Η ταυτότητα της παράστασης
Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν / Μάρθα Φωκά
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Μάσκες Μάρθα Φωκά
Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλα Τενεκετζή
Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με τον Γιώργο Λυκιαρδόπουλο-Λυκόφως

ΘΗΣΕΙΟΝ, ένα θέατρο για τις τέχνες Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 210 3255444
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 2 Φεβρουαρίου έως 18 Μαρτίου 2012
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη, Παρασκευή, 21.00, Σάββατο 21:30 και Κυριακή 21.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20 € γενική είσοδος, 16 € φοιτητικό
Προπώληση: 16 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό


Προπώληση εισιτηρίων με μειωμένες τιμές ισχύει για αγορά έως μία μέρα πριν από κάθε παράσταση.
Σημεία Προπώλησης: στο ταμείο του θεάτρου, στην Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), τηλεφωνική αγορά: 210 7234567, οnline αγορά: www.ticketservices.gr, και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC.

Πληροφορίες κρατήσεις: 210 3255444
Λίγα λόγια για την ιστορία
Η ιστορία του έργου είναι απλή. Ένας σκοτώνει έναν. Ένας αρσενικός άνθρωπος σκοτώνει ένα θηλυκό άνθρωπο. Πρώτα, ο αρσενικός ταΐζει φαγητό στο θηλυκό. Ύστερα, τον πηγαίνει σε ένα ξενοδοχείο και τον αγκαλιάζει. Μετά, βγαίνει από το δωμάτιο, βρίσκει ένα παρατημένο ρουλεμάν, ξαναμπαίνει μέσα και τον κοπανάει με αυτό στο κεφάλι. Ιδρώτας, σπέρμα, αίμα ποτίζουν τα σεντόνια. Ο αρσενικός άνθρωπος ανάβει το ένα τσιγάρο μετά το άλλο, καθισμένος πλάι στο πτώμα του θηλυκού. Μόλις ξημερώνει, πηγαίνει στην αστυνομία και παραδίνεται. Τέλος.

Σημείωμα συγγραφέα
Εντόπισα το έγκλημα τυχαία, ξεφυλλίζοντας παλιές εφημερίδες. Αυτή τον παρατάει στο χωριό κι έρχεται στην πόλη. Αυτός την ακολουθεί, την κερνάει ένα κρασί σε μια ταβέρνα, και λίγες ώρες μετά την στραγγαλίζει σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου.
Ξέρω τι είναι αυτό που με ιντριγκάρει πιο πολύ σε αυτήν την ιστορία.
Πρώτον, πρόκειται για έγκλημα πάθους, όχι προμελετημένο. Ο φονιάς υπηρέτησε το πάθος του μέχρι τα άκρα, υποτάχθηκε σε αυτό, και εκείνο τον κατάπιε. Δηλαδή, τον ρούφηξε μέσα της η μαύρη τρύπα που υπάρχει στην ψυχή του καθενός μας, εκείνη η σκοτεινή ύλη που κάποιες φορές παίρνει το πάνω χέρι και μας κυβερνά.
Δεύτερον, το έγκλημα συνδέεται με δύο κοινόχρηστους χώρους, μια ταβέρνα και ένα ξενοδοχείο. Ποτέ δεν μας περνάει από το μυαλό τι απόγινε αυτός που έφαγε χτες από το ίδιο πιάτο και με το ίδιο πιρούνι με εμάς στην ταβέρνα όπου βρισκόμαστε σήμερα. Ούτε που φανταζόμαστε ότι στο κρεβάτι του ξενοδοχείου όπου ξαπλώνουμε μπορεί πριν δυο μέρες να ξεψύχησε άνθρωπος. Δηλαδή, περιφερόμαστε καθημερινά αμέριμνοι μέσα σε σκηνικά βίας και θανάτου.
Έστειλα το έργο στον Γιάννη Χουβαρδά. Το πίστεψε και σε λίγο καιρό το είδα να παίζεται στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, και έπειτα στο θέατρο Χώρα, σκηνοθετημένο από τον Σίμο Κακάλα, σε μια παράσταση που ανέδειξε τόσο την γελοία όσο και την τραγική διάσταση που έχουν οι ζωές μας και το πεπρωμένο μας.
Εδώ και δυο χρόνια, το έργο ταξιδεύει ανά την Ελλάδα. Περιοδεύον θίασος, με την παλιά έννοια του όρου. Που σημαίνει πως ο Σίμος, η Έλενα, η Δήμητρα, η Στέλα με το ένα λάμδα, είναι αυτοί που θα ξεφορτώσουν τα ελάχιστα σκηνικά, θα αγοράσουν κάθε μέρα τα κουλουράκια και τα πατατάκια για την παράσταση, θα αμπαλάρουν προσεχτικά τις μάσκες, θα φροντίσουν μόνοι τους για τις αφίσες, τα εισιτήρια, τα ξενοδοχεία, τα λάδια του φορτηγού με το οποίο μετακινούνται, τον εντοπισμό του μαγέρικου που ξενυχτάει στον κάθε τόπο. Μετά από την παράσταση τηλεφωνιόμαστε. Τι καιρό κάνει σήμερα στην Αλεξανδρούπολη; Σας χιόνισε; Τι καλό φάγατε σήμερα στη Λάρισα; Ήπιατε ρακιές στο Ηράκλειο; Ζιβανίες στη Λευκωσία; Είχαμε κόσμο; Είστε καλά;
Σάκης Σερέφας

Σημείωμα σκηνοθέτη
Τι είναι ο αυτοσχεδιασμός και τελικά ποια είναι τα όριά του; Κατά πόσο αφήνεσαι στην όρεξη του κοινού και πότε ακούς την ανάγκη του; Είναι η ιστορία που είναι σημαντική ή το παρόν έτσι όπως αυτό διαμορφώνεται ανά πάσα στιγμή μπροστά μας; Μια εκδοχή του «Λιωμένου Βούτυρου» με αρκετή «νούτικη» διάθεση είναι για μας ένα ενδιάμεσο βήμα. Πέρα από το να αναπλάθει την ιστορία του Σάκη επί σκηνής, ο θίασος καλλιεργεί και μια σχέση με το κοινό, η οποία επηρεάζει με τη σειρά της την αφήγηση.
Σίμος Κακάλας

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει επτά χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου ενώ από 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Οι θεατρικές της παραγωγές, “Golfo 2.3 beta” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 320 παραστάσεις στην ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ. Η τελευταία της θεατρική παραγωγή, η “Ερωφίλη – άσκηση 2” του Γ. Χορτάτση, στα πλαίσια της καλοκαιρινής της περιοδείας παρουσιάστηκε στη μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών. H Εταιρεία Θεάτρου Χώρος βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της.


Πληροφορίες:
ΘΕΑΤΡ0
Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες
Τουρναβίτου 7
Ψυρρή

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 3255444

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
2 Φεβρουαρίου – 18 Μαρτίου 2012

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πέμπτη, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 21.30, Κυριακή 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΧΩΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΚΗΝΗΣ
120 άτομα

Ticket Services:
Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
20 € γενική είσοδος, 16 € φοιτητικό
Προπώληση (έως μία μέρα πριν από κάθε παράσταση): 16 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό

Προπώληση εισιτηρίων με μειωμένες τιμές ισχύει για αγορά έως μία μέρα πριν από κάθε παράσταση.
Σημεία Προπώλησης: στο ταμείο του θεάτρου, στην Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), τηλεφωνική αγορά: 210 7234567, οnline αγορά: www.ticketservices.gr, και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC.

Πληροφορίες κρατήσεις: 210 3255444

«Ο Φυλακισμένος της Διπλανής Πόρτας»

Του Νηλ Σάιμον

Ισως η ζωή να μην είναι κωμωδία, αλλά η κωμωδία είναι σίγουρα, ζωή.

Την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου κάνει πρεμιέρα η εξαιρετικά επίκαιρη κωμωδία του Νηλ Σάιμον Ο Φυλακισμένος της Διπλανής Πόρτας που θα παρουσιαστεί στην καινούρια θεατρική στέγη του Γρηγόρη Βαλτινού στο θέατρο «Ιλίσια». Επειδή το γέλιο βλάπτει σοβαρά τη μελαγχολία των καιρών μας, ο Γρηγόρης Βαλτινός με θεατρική παρτενέρ την Κατερίνα Λέχου, με την οποία συνεργάζεται για πρώτη φορά, υπόσχονται άφθονο γέλιο με αφορμή τα προβλήματα που μας απασχολούν σήμερα: την αλλοπρόσαλλη ζωή στη μεγαλούπολη, τις οικογενειακές σχέσεις, την ερωτική αντιζηλία, την οικονομική ανασφάλεια, τον θυμό και την αγανάκτηση που μας κατακλύζoυν, όλα αυτά που μόνο το γέλιο μπορεί να τα ξορκίσει και να μας χαρίσει ξανά την αισιοδοξία. Μαζί με τον Γρηγόρη Βαλτινό και την Κατερίνα Λέχου, συμπρωταγωνιστούν και η Υβόννη Μαλτέζου, ο Κώστας Φλωκατούλας, η Αλεξάνδρα Παντελάκη, η Φωτεινή Ντεμίρη και ο Στάθης Νικολαϊδης.

«Ο Φυλακισμένος της Διπλανής Πόρτας» θα κάνει πρεμιέρα στις 7 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία–μετάφραση–μουσική επιμέλεια Γρηγόρη Βαλτινού, σκηνικά–κοστούμια Γιώργου Πάτσα και φωτισμούς Μελίνας Μάσχα. Βοηθό σκηνοθέτη Χαρά Μπαλτά, βοηθό σκηνογράφου Λουκία Μινέτου. Φωτογραφίες Θωμά Χρυσοχοϊδη.
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Δημήτρη και Θοδωρή Μαροσούλη

Για τo έργο
Πώς είναι να ζεις στη θορυβώδη πόλη, να σκας από τον καύσωνα, οι διπλανοί να το γλεντάνε όλη νύχτα, να μυρίζεις τα σκουπίδια από τους ξέχειλους κάδους, να απεργούν τα νοσοκομεία και τα Μέσα Μεταφοράς, να πέφτεις θύμα ληστείας, να σε διώχνουν από τη δουλειά σου, να μένεις κλεισμένος στο διαμέρισμά σου σαν φυλακισμένος, να απογοητεύεσαι από το πολιτικό σύστημα, να καταρρέουν όλα γύρω σου, να φοβάσαι τη φτώχεια, να μη σε καταλαβαίνει η οικογένειά σου και να σε μπουγελώνει με έναν κουβά νερό ο γείτονας του πάνω ορόφου επειδή έβρισες τον σκύλο του; Είναι πολλά όλα αυτά για την ψυχολογία ενός μεσήλικα άντρα; Εχει ελπίδες να γλιτώσει τον νευρικό κλονισμό; Κι αν όλα αυτά ακούγονται τόσο πολύ τραγικά, υπάρχει περίπτωση να χωρούν σε μια τρελλή κωμωδία;
Η «πιο λαμπρή πένα του Μπρόντγουαίη», ο πολυβραβευμένος Νηλ Σάιμον το κατάφερε με μια ανατριχιαστικά επίκαιρη κωμωδία, τον «Φυλακισμένο της Διπλανής Πόρτας», ένα έργο που θα έλεγε κανείς πως γράφτηκε για να καλοπιάσει με γέλιο τη σημερινή χαοτική κατάσταση, μέσα στην οποία όλοι χρειαζόμαστε μια ανάσα αισιοδοξίας. Γιατί, ίσως η ζωή να μην είναι κωμωδία, αλλά σίγουρα η κωμωδία είναι ζωή. Και εξάλλου, στο γέλιο δεν έχει μπει (ακόμα) ΦΠΑ… οπότε, γιατί να μην ευθυμήσουμε;
Το έργο του Νηλ Σάιμον “The Prisoner Of Second Avenue” (στην ελληνική του μεταφορά «Ο Φυλακισμένος της Διπλανής Πόρτας»), ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουαίη το 1971 και παίχτηκε για τρία συνεχόμενα χρόνια (800 παραστάσεις), με πρωταγωνιστές τους Peter Falk και Lee Grand, σε σκηνοθεσία Mike Nichols. Στη συνέχεια, έγινε κινηματογραφική ταινία με πρωταγωνιστές τους Jack Lemon και Ann Bancroft, σε σενάριο του ίδιου του Σάιμον. Εκτοτε, παίζεται συχνά σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, ενώ το περασμένο καλοκαίρι ο Κέβιν Σπέϊσι το επέλεξε και το ανέβασε στο Λονδίνο, σε μια παραγωγή του Old Vic, με πρωταγωνιστές τους Jeff Goldblum και Mercedes Ruehl. Ο κριτικός θεάτρου Michael Billington, του “Guardian”, έγραψε ακριβώς γι’ αυτό το ανέβασμα: «Μπορεί κάποιος εύκολα να καταλάβει, γιατί σήμερα ακριβώς είναι η κατάλληλη εποχή για να αναβιώσει το συγκεκριμένο έργο του Σάιμον: αναφέρεται στην οικονομική κατάρρρευση και στην αγωνία που προκαλεί η πόλη στους ανθρώπους, μια πόλη στα πρόθυρα της νευρικής κρίσης…»

Για τoν συγγραφέα
Νηλ Σάιμον
O Νηλ Σάιμον, συγγραφέας των μεγαλύτερων επιτυχιών του Μπρόντγουαίη (σε σημείο …μομφής για την εμπορικότητά του), έχει γράψει τριάντα τέσσερα θεατρικά έργα, τα οποία έγιναν όλα κινηματογραφικές ταινίες, σε σενάρια του ίδιου. Εχει τιμηθεί πολλές φορές με βραβεία Τόνι, Εμμυ, Πούλιτζερ, Χρυσές Σφαίρες και γενικά έχει σαρώσει σε όλα τα κινηματογραφικά και θεατρικά βραβεία (Writers Guild of America Award, Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award κ.α) καταφέρνοντας πάντα να ταξιδεύει τον θεατή από το γέλιο στο δάκρυ, σε όλη την γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, με τρυφερότητα κι αστείρευτο χιούμορ. Όπως έχει πει ο Τζακ Λέμον γι΄αυτόν «ο Νηλ, έχει την ικανότητα να πλάθει χαρακτήρες. Οι ήρωές του, ακόμα κι αν είναι σκάρτοι, ή αποτυχημένοι, ακόμα και με τα λάθη τους, είναι ανθρώπινοι. Δεν είναι εντελώς καλοί, ή εντελώς κακοί, είναι άνθρωποι σαν κι εμάς…»
Ο ίδιος ο Νηλ Σάιμον, λέει για τη σχέση του με την κωμωδία: «Όταν ήμουν παιδί, σκαρφάλωσα σε μια μάντρα για να δω λαθραία την προβολή μιας ταινίας του Τσάρλι Τσάπλιν. Γέλασα τόσο πολύ, που έπεσα κάτω και άνοιξα το κεφάλι μου. Με πήγαν στον γιατρό, καταματωμένο και σκασμένο στα γέλια! Η άποψη που έχω για την απόλυτη επιτυχία μιας κωμωδίας, είναι ακριβώς αυτή: να κάνω το κοινό να πέσει στο πάτωμα, σπαρταρώντας από τα γέλια τόσο πολύ, που κανα-δυο να λιποθυμίσουν κιόλας…»

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη 19.15
Πέμπτη 21.15
Παρασκευή 21.15
Σάββατο 18.15 (λαϊκή) & 21.15
Κυριακή 19.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη-Πέμπτη: Γενική είσοδος 16 ευρώ (ειδική προσφορά)
Παρασκευή-Κυριακή: 18 ευρώ (εξώστης), 23 ευρώ (πλατεία)
ΛαΙκή Σαββάτου: 18 ευρώ
Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 16 ευρώ

Parking με 50% έκπτωση (Παπαδιαμαντοπούλου 26 & Μιχαλακοπούλου, Αδαμόπουλος)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
120 λεπτά (με διάλειμμα)

Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4
Τηλέφωνα 210 7210045, 210 7216317

«Περιμένοντας τον Γκοντό»
του Σάμουελ Μπέκετ
σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
μέχρι Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2012

Ολοκληρώνονται, την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Φρυνίχου 14 Πλάκα) οι παραστάσεις του έργου “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη. Τους 5 ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Αριάδνη Καβαλιέρου.
Το "Περιμένοντας τον Γκοντό", είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι) περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ. Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.
Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.


Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.
Έτσι γυναίκες ηθοποιοί παίζουν τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Αριάδνη Καβαλιέρου.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ:
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:
Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 & 17.00- 22.00

«Tζόρνταν»
των Ανν Ρέϋνολντς και Μόϊρα Μπουφίνι

σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη
με τη Μαρίνα Ασλάνογλου

από Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου 2012
για 8 μόνο παραστάσεις

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Ανν Ρέϋνολντς και Μόϊρα Μποφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης και διασκεύασε ο Νίκος Μαστοράκης, με την Μαρίνα Ασλάνογλου να υποδύεται την τραγική Σίρλεϋ Τζόουνς, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι , φέτος ζωντανεύει από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου, στη σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Φρυνίχου 14, Πλάκα).
Είναι η τέταρτη φορά που η θεατρική Αθήνα υποδέχεται τη συγκλονιστική ιστορία της μητέρας που έπνιξε με τα ίδια της τα χέρια τον ανήλικο γιο της. Η πρώτη φορά ήταν στο θέατρο «Διονύσια» το 1993. Ακολούθησαν το θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» το 2000 και το θέατρο «Αμιράλ» την περίοδο 2010 - 2011 με την Μαρίνα Ασλάνογλου να υποδύεται την τραγική ηρωίδα. Γι’ αυτή την ερμηνεία απέσπασε το Θεατρικό Βραβείο Κοινού 2011 του περιοδικού «Αθηνόραμα.
Η υπόθεση είναι τραγική και καθηλωτική.
Η Σίρλεϋ έχει ήδη μεταφερθεί με καμιόνι από την πτέρυγα τρελών των φυλακών στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου. Εκεί περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πως έφτασε ως εδώ. Κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της. Ο βάναυσης εραστής της θέλει να πάρει το παιδί τους, τον Τζόρνταν. Όμως εκείνη δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν, ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη. Τον πνίγει και αυτοκτονεί. Όταν όμως συνέρχεται συνειδητοποιεί πως εκείνη έζησε ενώ το παιδί είναι νεκρό. Συνειδητοποιεί το αδιέξοδο...
Η Σίρλεϋ διηγήθηκε την ιστορία στην Ανν, τη μία από τις δύο συγγραφείς του έργου, όταν οι δυο τους ήταν συγκρατούμενες στη φυλακή.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένου: Νίκος Μαστοράκης
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Μαρίνα Ασλάνογλου

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλλειμα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΈΡΑ - ΤΡΙΤΗ: 9.15 μ.μ.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 20€, Φοιτητικό-ομάδες-Σύλλογοι: 15 €. Νεανικό κάτω των 25 ετών: 10 €.

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:
Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 & 17.00- 22.00

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ:
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732

Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM

του Τζόρντι Γκαλθεράν
σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου

5η χρονιά

Από 6 Φεβρουαρίου 2012

Το έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, μετά από την τεράστια επιτυχία που σημειώνει τα τελευταία τέσσερα χρόνια, ανεβαίνει για πέμπτη συνεχή χρονιά στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο), από την Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Το έργο αναφέρεται στον σκληρό και απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για την πρόσληψη των υποψηφίων στελεχών τους.

Ο συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν αναφέρει για το έργο: «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: oι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.

Η ιδέα του παιχνιδιού ως αναγωγή στις ανθρώπινες σχέσεις, παιχνίδι το οποίο πάντα υπάρχει στα έργα μου, μετατρέπεται στο συγκεκριμένο έργο στην απόλυτο σύνδεσμο: οι πρωταγωνιστές παίζουν μεταξύ τους και το κοινό προσκαλείται να συμμετάσχει μαζί τους, προσπαθώντας να ανακαλύψει ποιο είναι το ψέμα και ποια η αλήθεια, εάν και όπου αυτό είναι δυνατόν.

Όλες οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι, όσο απίστευτο κι εάν φαίνεται, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρά έργα που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος. Το μόνο πράγμα που κάνει το έργο είναι να φτάσει τις δοκιμασίες στα άκρα, χωρίς να κρύψει το κωμικό στοιχείο που υποκρύπτεται σ’αυτές.
Η ιδέα για το έργο αυτό γεννήθηκε από μια πραγματική, ανέκδοτη ιστορία. Σε ένα δοχείο απορριμμάτων στη Βαρκελώνη βρέθηκε μια σειρά εγγράφων στα οποία ένας υπάλληλος του τμήματος προσωπικού από μια αλυσίδα σουπερμάρκετ είχε σημειώσει τις εντυπώσεις του για τους υποψηφίους που απευθύνονταν στη θέση του ταμία. Τα σχόλια έβριθαν φράσεων σεξιστικών, ξενοφοβικών και βάρβαρων, του τύπου “χοντρή”, “βλαμμένη, ούτε χειραψία δεν ξέρει να κάνει...”, “τσιριχτή φωνή, μοιάζει ηλίθιος...”, κλπ. Εκείνος ο υπάλληλος, οχυρωμένος πίσω από την “ιερά αποστολή” που του είχε ανατεθεί, θεωρούσε ότι είχε το δικαίωμα να γράφει αυτές τις ανοησίες για άτομα που δε γνώριζε καθόλου, τη δύναμη να τους δώσει ή να τους αρνηθεί μια θέση εργασίας και τη δυνατότητα να είναι σκληρός και αδυσώπητος. Φανταζόμουν αυτές τις άμοιρες κοπέλες που προσπαθούσαν να δώσουν μια καλή εικόνα για το άτομό τους, μια εικόνα “επαγγελματικώς ορθή”, προσπαθώντας να κάνουν αυτό που εκείνες πίστευαν ότι ήταν το προσδοκώμενο, έτοιμες ακόμη και να υποστούν κάποιες μικρές ταπεινώσεις προκειμένου να προσληφθούν σ’ αυτήν τη δουλειά που την είχαν ανάγκη…

Αυτό είναι που κάνουν, σε ακραίο βέβαια βαθμό, οι πρωταγωνιστές της «Μεθόδου Grőnholm» - γιατί δεν έχει σημασία ούτε ποιοι είμαστε, ούτε πώς είμαστε, αλλά ποιοι φαινόμαστε ότι είμαστε. Η πραγματική μας ταυτότητα δεν ενδιαφέρει κανέναν, ούτε καν εμάς τους ίδιους. Για αυτές τις μικρές, παράπλευρες επιπτώσεις του καπιταλισμού μιλά αυτή η κωμωδία.”

Ο καταλανός συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με το δραματικό, το λυπηρό με το γελοίο και με πανέξυπνους διαλόγους, μας μεταφέρει στο σκληρό και ανταγωνιστικό χώρο των πολυεθνικών, στήνει την πλοκή με σασπένς όπου οι θεατές μέσα από απρόβλεπτες ανατροπές κρατούν την ανάσα τους μέχρι το τέλος….που είναι κι αυτό εξίσου απρόβλεπτο.

Γεννήθηκε το 1964 στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Σπούδασε Καταλανική φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Ξεκίνησε να γράφει το 1988 και αρχικά σκηνοθετεί ο ίδιος τα έργα του σε ερασιτεχνικές παραστάσεις.
Το 1995 για πρώτη φορά αποφασίζει να συμμετάσχει σε θεατρικούς διαγωνισμούς με τα δύο του έργα: “Paraules encadenades” και “Dakota”, για τα οποία απέσπασε αρκετά βραβεία. Είναι επίσης ο δημιουργός αρκετών τηλεοπτικών σειρών για την Καταλανική τηλεόραση, ενώ έχει γράψει και μία σειρά διηγημάτων τα οποία έχουν εκδοθεί με τον τίτλο “German Miranda”.

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» έχει αποσπάσει συνολικά περισσότερα από είκοσι βραβεία. Έχει επίσης γυριστεί και σε ταινία, της οποίας τη διασκευή υπογράφει ο ίδιος ο Γκαλθεράν, το 2003 – με τίτλο «El Metodo» και πρωταγωνιστή τον Eduardo Noriega . Η ταινία απέσπασε δύο βραβεία Goya, το ένα εκ των οποίων ήταν αυτό του καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος - Μαρία Τσατσαρώνη
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΒΡΑΔΥΝΕΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ - ΤΡΙΤΗ 9.15 μ.μ.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: : Γενική είσοδος 20€, Φοιτητικό-ομάδες-Σύλλογοι: 15 €. Νεανικό κάτω των 25 ετών: 10 €.

Διάρκεια: 95’

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα
τηλ. ταμείου 210 3228706

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:
Δευτέρα- Κυριακή 10.00-13.00 & 17.00-22.00

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

ΝΑ ΖΕΙ ΚΑΝΕΙΣ Ή ΝΑ ΜΗ ΖΕΙ;

 ΜΙΑ ΣΠΑΡΤΑΡΙΣΤΗ ΚΩΜΩΔΙΑ

Ο Θανάσης Παπαθανασίου και ο Μιχάλης Ρέππας διασκευάζουν και σκηνοθετούν τη σπουδαία κωμωδία «Να ζει κανείς ή να μη ζει» που γνωρίσαμε στον κινηματογράφο από τον Μελ Μπρουκς, στο θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» με ένα θίασο λαμπερών, κωμικών ηθοποιών. Κάτια Δανδουλάκη, Παύλος Χαϊκάλης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Τάσος Κωστής, Μαρία Κανελλοπούλου, Χριστίνα Τσάφου, Σπύρος Μεριανός, Πρόδρομος Τουσουνίδης.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πολωνία 1941. Γερμανική Κατοχή. Μια διάσημη ηθοποιός (Κάτια Δανδουλάκη) απατά τον άντρα της (Παύλος Χαϊκάλης) με έναν πολύ νεότερο της αντιστασιακό (Γιάννης Τσιμιτσέλης). Μια ερωτική φάρσα στήνεται στα παρασκήνια ενός θιάσου του μουσικού θεάτρου. Ο αταίριαστος έρωτας της ώριμης πρωταγωνίστριας και του νεαρού αντιστασιακού είναι ένα από τα κλασσικά θέματα της ροζ φάρσας. Μόνο που το ροζ αρχίζει να σκουραίνει επικίνδυνα όταν στα γρανάζια της φάρσας πιάνονται ένας Γερμανός στρατηγός (Τάσος Κωστής) μαζί με την αυστηρή γραμματέα του (Μαρία Κανελλοπούλου) και τον ηλίθιο υπασπιστή του (Σπύρος Μεριανός), μια διπλή κατάσκοπος (Χριστίνα Τσάφου) και ο μακιγιέρ της πρωταγωνίστριας (Πρόδρομος Τοσουνίδης). Το ετερόκλητο αυτό πλήθος μπλέκεται σε ένα τυφώνα από συμπτώσεις, ανατροπές και μεταμφιέσεις, όπου συγχέονται οι ρόλοι και χάνονται τα όρια ανάμεσα στα στρατόπεδα των Πολωνών αντιστασιακών και των κατακτητών τους. Μουσικά νούμερα και αγωνιώδεις καταδιώξεις, λαμπερές τουαλέτες και οπλοπολυβόλα, θεατρίνοι και Ες – Ες γίνονται ένα κουβάρι για να νικήσει στο τέλος η ομάδα των θεατρίνων. Γιατί το θέατρο - και ειδικά το ελαφρύ θέατρο – είναι μια μεγάλη κατάφαση στη ζωή. Όταν η Ιστορία στήνει μια τόσο φρικαλέα φάρσα όσο ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος το θέατρο απαντά με το βροντερό γέλιο της φαρσοκωμωδίας. Εδώ βέβαια κάποιος μπορεί να ρωτήσει «μπορεί το γέλιο να νικήσει τα τάνκς;» Ο Μελ Μπρουκς με το έργο του «Να ζει κανείς ή να μην ζει» απαντά: Ναι.

Απόδοση- σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας
Συγγραφέας: Nick Whitby
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Στίχοι – Μουσική: Αφροδίτη Μάνου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη: 20.30 (λαϊκή)
Παρασκευή:  21.15
Σάββατο:18.15 (λαϊκή),  21.15
Κυριακή: 18.15, 21.15

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ
Αγίου Μελετίου 61Α
Τηλ.: 2108640414

«KATAΛΟΓΙΑ»
(Δοκιμή πάνω σε τέσσερις Παραλογές)
Aπό Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2012

Από το Θέατρο «Κύκλος»

Θεατρική αναπαράσταση τεσσάρων ελληνικών παραλογών.
Του νεκρού αδερφού
Ο αδερφός που σηκώνεται από τον τάφο για να φέρει την αδερφή του από τα ξένα πίσω στην μάνα τους.
Της κακιάς πεθεράς.
Η πεθερά που από ζήλια και φθόνο σκοτώνει την νύφη της.
Του γιοφυριού της Άρτας.
Η θυσία της όμορφης γυναίκας του πρωτομάστορα για να σταθεί το γεφύρι.
Της μάνας φόνισσας.
Η ιστορία της μάνας που σκοτώνει το παιδί της επειδή την έπιασε με τον εραστή.

Τα κείμενα
Τέσσερα κλασσικά δημοτικά τραγούδια που αναπαριστώνται με βάση τους κώδικες της αρχαιοελληνικής τραγωδίας.
Τα κείμενα αυτά αποτελούν καταγραφές ακουσμάτων. Αυτό σημαίνει ότι είναι ιστορίες που δε έχουν συγγραφέα, αλλά γεννήθηκαν μέσα από αφηγήσεις πραγματικών γεγονότων και πήραν τη μορφή ποιήματος (αργότερα τραγουδήθηκαν κιόλας) και μεταδόθηκαν από στόμα σε στόμα.

Η παράσταση
Το βασικό στοιχείο που χαρακτηρίζει τη συγκεκριμένη παραγωγή είναι η χρήση μασκών, κουκλοθέατρου και θεάτρου σκιών, για να αναπαρασταθούν οι βασικές μας ιστορίες. Αυτές οι τεχνικές μας δίνουν την δυνατότητα να αναπαραστήσουμε εικόνες πολύπλοκες και απαιτητικές, όπως εμφανίσεις εξωπραγματικών πλασμάτων, σκηνών πλήθους, χωροχρονικών αλλαγών και πολλών άλλων.
Πριν, μετά και ανάμεσα στις βασικές ιστορίες υπάρχουν κωμικά μέρη σε ιντερμεδιακή μορφή, όπως επίσης, την ώρα της παράστασης ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να ακούσει μοιρολόγια, πολυφωνικά τραγούδια και ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς, συνυφασμένα με τις πλοκές των ιστοριών.

Ο χώρος
Η παράσταση στήθηκε για να παίζεται κάτω από ένα δέντρο, την ακολουθούν μόνο φροντιστήρια και ρούχα, οπότε ο οποιοσδήποτε συμβατικός χώρος είναι ικανός να την φιλοξενήσει.
Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο Κέλυφος Αμφικτύωνος 17 Θησείο Θησείο
(πολύ κοντά στον ηλεκτρικό σταθμό).
Έναρξη Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2012. Ώρα έναρξης 21:30.
Παραστάσεις : Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή.
Διάρκεια έργου 90 λεπτά
Γενική είσοδος 12€
Για τους ανέργους ισχύει ένα εισιτήριο για 2 άτομα (κάρτα ανεργίας)
Tηλ. πληροφοριών 210/34.10.820, 6936/634.631.

Τα «Καταλόγια» συνεχίζουν φέτος την περυσινή παραγωγή η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία σε διάφορους χώρους : Χώρος Τέχνης Βρυσάκι, Bar MCF Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Εν Δελφοίς, καλοκαιρινή περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα (Θεσσαλονίκη- Βυζαντινό Τοίχος, επτά παραστάσεις στη Θάσο), συμμετοχή με δύο παραστάσεις στο Φεστιβάλ SANI στη Χαλκιδική και Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη-αίθουσα Βlack Box.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία : Θοδωρής Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίσσα Κωτσάκη
Ηθοποιοί: Δήμητρα Μητροπούλου, Θοδωρής Οικονομίδης, Ιωάννα Μιχαλά, Μελίσσα Κωτσάκη, Aγγελική Βλασοπούλου, Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Χριστίνα Στουραϊτη
Παραγωγή: Θέατρο Κύκλος
Κατασκευή κούκλας: Ομάδα Κουκλοθεάτρου «Καραμπόλα» (Φεβρωνία Ρεϊζίδου και Χριστίνα Στουραϊτη)
Μουσική: Θοδωρής Οικονομίδης
Όργανα: Μαντολίνο Θ. Οικονομίδης, Κιθάρα Μελίσσα Κωτσάκη

Υπεύθυνη θεάτρου Μαρία Αναγνωστοπούλου
tokelifos@gmail.com / www.facebook.com/konstasgiorgos

Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος
Οικονομίδης Θεόδωρος
Τηλ. επικοινωνίας 6972 88 05 89
Email: t.oikonomidis@hotmail.com

Υπεύθυνη Παραγωγής
Χούτη Αθανασία
Τηλ. Επικοινωνίας 6944 64 57 97
Email: hutiathanasia@yahoo.com

Θέατρο Κύκλος
Email: theatrokyklos@hotmail.gr

«ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΦΩΝΕΣ ΚΑΙ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ»

Από Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2012

Το έργο του Γιώργου Κώνστα "Ρέκβιεμ για τρεις φωνές και κοντραμπάσο"
θα παίζεται στο Θέατρο «ΚΕΛΥΦΟΣ»
από Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου.
Πρόκειται για ένα έργο κωμικό και τραγικό μαζί πάνω στο θέμα
των άστεγων της Αθήνας, όχι όμως τόσο των μεταναστών,
αλλά των ίδιων των ελλήνων.
Δύο άνδρες και μια γυναίκα που βρέθηκαν από τη μια στιγμή στην άλλη άνεργοι κι άστεγοι, "κατοικούν" σ΄ένα παγκάκι στου Φιλοπάππου με φόντο τη φωτισμένη Ακρόπολη.
Τα πάθη τους, η φιλία τους, η τρέλλα τους, οι άγραφοι νόμοι τους ξετυλίγονται στη διάρκεια μιας νύχτας, όταν μαθαίνουν τον τραγικό θάνατο του τέταρτου της παρέας.


Σημείωμα του συγγραφέα και σκηνοθέτη του έργου
Γιώργου Κώνστα

Οι εφημερίδες επεσήμαναν το γεγονός όταν πια είχε γίνει καθημερινότητα στους δρόμους της Αθήνας.
Στην αρχή πιάσανε τους λόφους, μετά τα πάρκα, επεκτάθηκαν στις πλατείες, τώρα τους βρίσκεις παντού.
Ποιοί είναι αυτοί που κουβαλάνε μέσα σε σακούλες τα υπάρχοντά τους, που κοιμούνται στα παγκάκια, που περιμένουν στην ουρά για ένα πιάτο φαγητό;
Ποιοί είναι αυτοί που από τη μια στιγμή στην άλλη , χάσανε το σπίτι τους, τη δουλειά τους, την οικογένειά τους και τριγυρίζουν στους δρόμους της Αθήνας μ΄ένα καροτσάκι ψάχνοντας στα σκουπίδια;
Τους έβλεπα κι αναρωτιόμουνα.
Ποιοί είναι ,ποιοί ήταν και πως έφτασαν σ΄αυτό το σημείο, άνεργοι, άστεγοι, απελπισμένοι, όμως με μια τεράστια θέληση για επιβίωση.
Οι ήρωες του έργου, ο Χρίστος, η Ολγα και ο Πέτρος , είναι τρεις νεόπτωχοι που ζουν σ΄ένα παγκάκι κάπου στο λόφο του Φιλοπάππου.
Συζητάνε τα καθημερινά τους προβλήματα περιμένοντας τον τέταρτο της παρέας, τον Περικλή που έχει πάει στην Κέρκυρα να διεκδικήσει τη χαμένη περιουσία του.
Όλοι ελπίζουν ότι γρήγορα θα’ ρθει η μέρα που θα βγούν απο τη μιζέρια κι ότι θα ζήσουν και πάλι σ΄ένα κανονικό σπίτι.

Όταν όμως μαθαίνουν τον τραγικό θάνατο του Περικλή,αποφασίζουν
να πάρουν τους νόμους στα χέρια τους και να διεκδικήσουν ό,τι τους ανήκει, ακόμα και αν αυτό το κάτι δεν είναι παρά ένα ξύλινο παγκάκι και μια άδεια θήκη από κοντραμπάσο
που άφησε πίσω του ο νεκρός φίλος τους.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία Γιώργος Κώνστας
Σκηνικά Χριστίνα Σακελλαράκη
Μουσική επιμέλεια Μανώλης Σορμαϊνης
Φωτισμοί Δημήτρης Μαργαρίτης
Φωτογραφίες Κώστας Ζυρίνης
Αφίσσα-Πρόγραμμα Κωστής Σωτηράκος


ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Θοδωρής Προκοπίου, Ράνια Μπριλάκη, Γιώργος Κώνστας
κ ένα… κοντραμπάσο.


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος 15 ευρώ
Φοιτητικό, άνεργοι 7 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΕΛΥΦΟΣ
Αμφικτύονος 17
Θησείο
τηλ. 210-34.10.820, 6936-634.631

υπεύθυνη θεάτρου Μαρία Αναγνωστοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

ΣΥΜΠΕΘΕΡΟΙ ΑΠ’ ΤΑ ΤΙΡΑΝΑ

4oς χρόνος

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011 ΣΤΙΣ 21:15

Οι καινούργιοι συμπέθεροι καταφθάνουν κατευθείαν από τα Τίρανα στο θέατρο Κιβωτός. Η σπαρταριστή κωμωδία του Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα για τέταρτη χρονιά με μια εκρηκτική διανομή (με αλφαβητική σειρά):Μαρία Γεωργιάδου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Γιώργος Παρτσαλάκης, Βάσια Τριφύλλη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Πένη και ο Λυκούργος είναι ένα ευκατάστατο ζευγάρι που ζει σε μια μεγάλη επαρχιακή πόλη της κεντρικής Ελλάδας. Έχουν μια μοναχοκόρη τη Λίζα η οποία σπουδάζει στο Λονδίνο. Όλα τους τα προβλήματα μοιάζουν λυμένα. Ζουν σε ένα περιβάλλον νεοπλουτίστικης πολυτέλειας και το όνειρο τους είναι, τι άλλο; Να δουν την κορούλα τους αποκατεστημένη με έναν καλό γαμπρό. Σχεδόν δίπλα απ’ το σπίτι τους, έχουν τη μονοκατοικία τους η Πωλίνα, αδερφή της Πένης και ο άντρας της Βασίλης, οι οποίοι ζουν σε ένα αντίστοιχα εύπορο περιβάλλον. Λίγο πριν το Πάσχα, η Λίζα έρχεται από το Λονδίνο με το αγόρι της, ένα νεαρό φοιτητή που γνώρισε στο Λονδίνο, τον Άλφρεντ. Το γεγονός ότι η κορούλα έχει φίλο, είναι ένα σοκ για μια τέτοια οικογένεια, αλλά ευχάριστο σοκ. Ο Άλφρεντ είναι πανέμορφος και πολύ ευγενικός. Οι δυο αδερφές αλλά και οι δυο μπατζανάκηδες ενθουσιάζονται όταν γνωρίζουν το γαμπρό απ’ το Λονδίνο, αλλά πέφτουν απ’ τα σύννεφα όταν μαθαίνουν ότι ο Άλφρεντ δεν είναι Άγγλος. Είναι Αλβανός.

Μαζί με την απολαυστική τετράδα των συμπέθερων οι Κώστας Καζάκας, Νατάσσα Κοτσοβού, Νίκη Λάμη, Χρήστος Τριπόδης, Μάνος Ιωάννου.

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: ‘Εβελυν Σιούπη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη : 20.00
Πέμπτη: 20.30 (λαϊκή)
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο 18.15 (λαϊκή),  21.15
Κυριακή: 20.00

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

KIBΩΤΟΣ

Πειραιώς 115
Τηλ: 210 3427426

ΖΕΙΤΕ ΠΑΙΔΕΣ ΕΛΛΗΝΩΝ

Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ

ΤΩΝ ΑΛΕΞΑΝΡΟΥ ΡΗΓΑ + ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ ΤΩΝ ΑΛΕΞΑΝΡΟΥ ΡΗΓΑ + ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

Η επιθεώρηση των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου ανεβαίνει σε λίγες μέρες στο θέατρο Λαμπέτη με τους (αλφαβητικά): Άβα Γαλανοπούλου, Λευτέρη Ελευθερίου, Σωτήρη Καλυβάτση, Κώστα Κόκλα, Ρένια Λουϊζίδου, Μπέσυ Μάλφα, Κατιάνα Μπαλανίκα, Χρήστο Σιμαρδάνη, Μαρία Φιλίππου
Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Γιώργος Μπούμπας, Νίκος Πολυδερόπουλος, Τζούλη Σούμα, Πάνος Φασούλης.

Ζείτε παίδες Ελλήνων; Κι αν ζείτε… λύστε μας μια απορία…Πώς φτάσαμε ως εδώ; Τι έφταιξε; Η κακιά μας η μοίρα; Το κακό μας το ριζικό; Το κεφάλι μας; Το ζώδιο μας; Ο Άρης ο ανάδρομος; Τα λάθη μας..;

Μάλλον φταίει ότι η λαμπρή ιστορία της Ελλάδας είναι αντιστρόφως ανάλογη της μνήμης μας (ίσως και του μέλλοντός μας) είναι κοντή και μικρή.
Ξεχάσαμε τι ζήσαμε, τι ανεχτήκαμε, σε τι μπλέξαμε, πόσο άδικα φερθήκαμε στον εαυτό μας, σ’ αυτή τη χώρα και στους γύρω μας και κυρίως πώς αφήσαμε να μας πατρονάρουν «φίλοι» και εχθροί οδηγώντας μας στο οδυνηρό σήμερα.

Να δούμε με μια άλλη ματιά τον οπλισμένο σαδιστή αστυνόμο των ΜΑΤ για να καταλάβουμε, ότι τίποτα δεν είναι τελικά ότι φαίνεται.
Να ακούσουμε το παράλογο παραλήρημα ενός πολιτικού σε ανοικτή εξομολόγηση που δίνει άφεση αμαρτιών στους συναδέλφους του.
Να πάρουμε ιδέες μέσα από το δελτίο επιβίωσης ενός παντρεμένου ζευγαριού που μηχανεύεται τους πιο απίθανους τρόπους να αντιμετωπίσει την κρίση.

Να κρυφακούσουμε όσα συμβαίνουν σε ένα έκτακτο υπουργικό συμβούλιο την ημέρα που (θα) χρεωκοπεί η Ελλάδα και τη ζωντανή σύνδεση της χρεωκοπίας με πολλές, πολλές και ακριβοπληρωμένες διαφημίσεις…
Να δούμε πόσο αποτελεσματικά λειτουργεί η ανταλλακτική οικονομία μέσω της ευφυΐας μιας τέως αδιόριστης του ΑΣΕΠ και νυν πόρνης.
Να ανατριχιάσουμε με τη ζοφερή εικόνα της Ελλάδας του 2042…όπου γιορτάζονται τα 100 χρόνια από τη Γερμανική κατοχή και πάλι από τους Γερμανούς.

Να…να…να… Και άλλα πολλά που είναι χρήσιμα να τα θυμηθούμε, να τα καταλάβουμε, να γελάσουμε με τα «μούτρα» μας μπας και ξανασυστηθούμε… και που ξέρεις ίσως έτσι και να γλιτώσουμε από τα χειρότερα…

Κείμενα – Συγγραφή: Αλέξανδρος Ρήγας, Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Άβα Γαλανοπούλου, Λευτέρης Ελευθερίου, Σωτήρης Καλυβάτση, Κώστας Κόκλας, Ρένια Λουϊζίδου, Μπέσυ Μάλφα, Κατιάνα Μπαλανίκα, Χρήστος Σιμαρδάνης, Μαρία Φιλίππου
Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Γιώργος Μπούμπας, Νίκος Πολυδερόπουλος, Τζούλη Σούμα, Πάνος Φασούλης.
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
Μουσική διδασκαλία: Αλέξης Πρίφτης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη: 20:30
Παρασκευή:  21.15
Σάββατο: 17.30 (λαϊκή),  21.15
Κυριακή: 17.30, 21.15

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106
τηλ.:210 6457086

«Ριχάρδος ο Τρίτος -
Μόνο της φήμης το πρόσκαιρο κενό»
(Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Ριχάρδος ο Τρίτος)


Έναρξη : Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2012
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Στο Studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάζεται, από την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2012 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, το έργο «Ριχάρδος ο Τρίτος- Μόνο της φήμης το πρόσκαιρο κενό», μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Ριχάρδος ο Τρίτος», σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.
Ο Ριχάρδος ο Τρίτος, σύμφωνα με το έργο του Σαίξπηρ, είναι ένα διεστραμμένο, κακόμορφο τέρας, που σκότωσε όποιον βρέθηκε μπροστά του, για να ανέβει στον θρόνο της Αγγλίας.
Οι μέχρι τώρα ιστορικές έρευνες, αντίθετα, παρουσιάζουν έναν Ριχάρδο, που δεν έχει κάνει πολλούς από τους φόνους που του «χρεώνει» ο Σαίξπηρ και τόσο φιλόδοξο, όσο και οι άλλοι γύρω του.
Στη παράσταση «Ριχάρδος ο Τρίτος – Μόνο της φήμης το πρόσκαιρο κενό», ιστορικά στοιχεία έρχονται να ανατρέψουν την αφήγηση του Σαίξπηρ και η ποιητική φλέβα του Δημιουργού, έρχεται να φωτίσει σκοτεινά σημεία της πραγματικής ιστορίας.

Μέσα από την εξιστόρηση της ανέλιξης του Ριχάρδου στο ύπατο αξίωμα της πολιτικής ιεραρχίας και την εντυπωσιακή του πτώση, οι έξι ηθοποιοί της παράστασης βρίσκουν αφορμή να μιλήσουν για το σήμερα, για τους μηχανισμούς που ανεβάζουν και κατεβάζουν πρόσωπα και κυβερνήσεις, για τις «υποχωρήσεις», τους «συμβιβασμούς» και την «μετάλλαξη» όλων αυτών που εμπλέκονται σε αυτούς τους μηχανισμούς και τέλος, για την επίδραση αυτού του αδηφάγου, δυσνόητου και σκοτεινού τέρατος, της εξουσίας, στην προσωπική ζωή του καθενός μας.
Πρόκειται για μια προσπάθεια «συνομιλίας» της ιστορίας του Ριχάρδου του Τρίτου με το σήμερα. Με άμεσο και ευθύ τρόπο, η παράσταση, επιχειρεί να αναδείξει τους μηχανισμούς που επηρεάζουν πλέον τις ζωές όλων μας.
Σε μια εποχή, όπου η καθημερινή μας ζωή είναι άμεσα συνδεδεμένη με τη πολιτική, όπου πλέον η πολιτική δεν είναι κάτι αφηρημένο που αφορά μια μικρή μειοψηφία, αλλά είναι κάτι που το νοιώθουμε στο πετσί μας, που επηρεάζει άμεσα και καθολικά τη ζωή μας, ο Σαίξπηρ έχει κάτι να μας πει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Βίττης
Φωτισμοί - Βίντεο: Στέφανος Κοπανάκης
Δραματολόγοι παράστασης : Μελίνα Πλαστή, Ξένια Γεωργοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Διονύσης Μανουσάκης, Κωσταντής Μιζάρας, Νίκος Νίκας, Θεοδώρα Ντούσκα.


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Παρασκευή : 21:00
Σάββατο : 21:00
Κυριακή : 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος : 18 €
Παρασκευή Γενική Είσοδος : 12 €
Φοιτητικό – νεανικό – άνω των 65 : 14 €
Ανέργων (με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας) : 10 €
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ : 10 ΕΥΡΩ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210 - 6453330

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΑ ΠΡΟΘΥΡΑ ΝΕΥΡΙΚΗΣ ΚΡΙΣΗΣ

Των Jeffrey Lane & David Yazbek

Σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Καταφθάνουν στο Μικρό Παλλάς οι «Γυναίκες στα Πρόθυρα Νευρικής Κρίσης», η ξεκαρδιστική κωμωδία των Jeffrey Lane & David Yazbek, βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Pedro Almodovar.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ 20:00
ΠΕΜΠΤΗ (λαϊκή) 20:30
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.15
ΣΑΒΒΑΤΟ 18.15 (λαϊκή), 21:15
ΚΥΡΙΑΚΗ 18.15, 21:15

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ
Αμερικής 2 & Στοά Σπυρομήλιου, CityLink
Τηλ. 210 32 10025

Stallerhof του Φραντς Ξάβερ Κρετς

Στις 18 Ιανουαρίου ανεβαίνει στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου το έργο του Φραντς Ξάβερ Κρετς Stallerhof σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

Λίγα λόγια για το έργο
Το Stallerhof είναι έργο-σταθμός στη δραματουργία του Κρετς, που επηρέασε τη σύγχρονη θεατρική γραφή και από το 1972 αποτελεί σταθερή αξία στο ρεπερτόριο των ευρωπαϊκών θεάτρων.
Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια φάρμα της Βαυαρίας.
Η πνευματικά καθυστερημένη Μπέππι υποφέρει από τη συναισθηματική ψυχρότητα των γονιών της, οι οποίοι, θύματα κι αυτοί της δικής τους άγνοιας, δεν την ενθαρρύνουν στο παραμικρό και τη σπρώχνουν όλο και περισσότερο στη μοναξιά. Ο μόνος που της δίνει σημασία είναι ο Ζεπ, εποχιακός εργάτης που δουλεύει κοντά τους, ένας αδέξιος, μοναχικός άντρας λίγο πριν από τη σύνταξη. Μια παράξενη ερωτική σχέση θα αναπτυχθεί ανάμεσα στο κορίτσι και τον ηλικιωμένο άντρα, μια σχέση ανάμεσα στην κακοποίηση και την τρυφερότητα, που θα έρθει στο φως όταν η μικρή θα είναι ήδη έγκυος.
Τι σημαίνει να έχεις γεννηθεί στερημένος, να μεγαλώνεις στερημένος, να στερείσαι από κάθε προοπτική; Τι σημαίνει να ζεις στο περιθώριο; Ποια είναι η σχέση της εξαθλίωσης με τη βία; Οι άνθρωποι πορεύονται στη ζωή τους σε συνθήκες που δε διάλεξαν οι ίδιοι. Αιχμάλωτη των γονιδίων, των γονιών και της γονιμότητάς της, τι ελπίδες έχει η νεαρή ηρωίδα να σπάσει τα δεσμά της;
Αυτά και πολλά ακόμα ερωτήματα που έθεσε το έργο με εκρηκτικό τρόπο όταν πρωτοπαρουσιάστηκε, το 1972, μας απασχολούν και σήμερα, καθώς ένα νέο ρεύμα απαισιοδοξίας σαρώνει τις ελπίδες για οποιαδήποτε λύση.
Ο Φραντς Ξάβερ Κρετς, ένας από τους πιο σημαντικούς θεατρικούς συγγραφείς της Γερμανίας, θα επισκεφθεί για πρώτη φορά την Ελλάδα για να παρακολουθήσει την παράσταση στις 25 Ιανουαρίου, προσκεκλημένος από το Θέατρο του Νέου Κόσμου και το Ινστιτούτο Γκαίτε.
Στις 26 Ιανουαρίου στις 12 το μεσημέρι ο Κρετς θα δώσει συνέντευξη τύπου στο Ινστιτούτο Γκαίτε Αθηνών και θα συμμετέχει σε συζήτηση με θέμα «Το θέατρο σε καιρούς πολιτικών ανατροπών» μαζί με τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο και τη θεατρολόγο Δήμητρα Κονδυλάκη.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 16 ετών.

Συντελεστές της παράστασης
Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικό-Κοστούμια Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη Νικόλ Δημητρακοπούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί
Αμαλία Αρσένη,
Μάνος Βακούσης,
Μαρία Καλλιμάνη,
Κώστας Τριανταφυλλόπουλος


INFO:

Παραστάσεις:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:30.
Τιμές εισιτηρίων:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό 20€, Εκπαιδευτικών 17€, Φοιτητικό-Νεανικό (ισχύει και για άτομα άνω των 65 ετών) 15€, Ανέργων 10€.
Τετάρτη, Πέμπτη: Γενική είσοδος 12€, Ανέργων 10€.
Ώρες λειτουργίας ταμείου:
Από Τετάρτη μέχρι Κυριακή, 11:00-14:00 & 17:00-22:00.
Δευτέρα, Τρίτη 17:00-22:00.

Θέατρο του Νέου Κόσμου
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, ΦΙΞ
Τηλ. 210-9212900

η παρελαση *

στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

*παρέλαση η [parélasi] :
πέρασμα, διέλευση συντεταγμένων τμημάτων,
σχηματισμών (ανθρώπων, οχημάτων κτλ.)
μπροστά από κάποιο χώρο, από επίσημο πρόσωπο κτλ.
κυρίως σε εθνικές γιορτές, επετείους κτλ.

[λόγ. < ελνστ. παρέλα(σις) πέρασμα πλάι με άλογο –ση, παρ-ελαύνω,
ελαύνω(ομηρική λέξη): ιππεύω , Ραψ. Ψ Ιλιάδα, στ. 638]

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου και το Θέατρο της Αλήθειας παρουσιάζουν σε σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι το περισσότερο επίκαιρο από ποτέ κείμενο της Λούλας Αναγνωστάκη «Η ΠΑΡΕΛΑΣΗ»: μέσα από την ιστορία δύο εξόριστων αδερφών, (ανα)βιώνουμε την προσωπική μας εξορία και ... παρελαύνουμε στη δύση της Δύσης.

Η υπόθεση

Δυο αδέρφια, η Ζωή και ο Άρης ζουν απομονωμένα από τον έξω κόσμο, εξόριστοι στην ασφάλεια του δωματίου τους. Η μόνη τους επαφή με την πόλη και τους ανθρώπους είναι ένα «παράθυρο». Η ιδέα της παρέλασης που θα λάβει χώρα κάτω από το σπίτι τους, φαντάζει ως η μοναδική διέξοδος από τη ρουτίνα της καθημερινότητας. Από το παράθυρο θα παρακολουθήσουν την έναρξη, την απρόσμενη εξέλιξη και την αποτρόπαια έκβαση της παρέλασης. Από το παράθυρο θα εισβάλει ο έξω κόσμος, που τόσον καιρό αποφεύγουν, και θα τους συντρίψει.

Σημείωμα σκηνοθέτη: «Παρελαύνοντας στη δύση της Δύσης»

Τόπος : Σμύρνη, Μακεδονία, Χίος, Εσκί Σεχίρ, Λεμεσός, Μαραθώνας, Χειμάρρα, Καστελόριζο, Μοριάς, Θερμοπύλες, Πίνδος, Σπέτσες, Μεσολόγγι, Σαλαμίνα, Καλάβρυτα, Άγιοι Σαράντα, Σάμος, Σούλι, Γραβιά, Μήλος, Σπάρτη, Πλαταιές, Ιωνία, Ίμβρος, Τένεδος, Σφακιά, Αρκάδι, Δίστομο, Ψαρά, Τριπολιτσά, Αϊβαλί, Αλαμάνα, Αθήνα.

Χρόνος : Εδώ και τώρα.

Η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας : Σε εποχές όπου η κατάρρευση του νόμου και του ήθους εκμηδενίζει την ανθρώπινη υπόσταση, η ιδιώτευση έχει καταστροφικές συνέπειες για το κοινωνικό σύνολο. Η μη συμμετοχή στα κοινά, η εκούσια απομόνωση, η αδιαφορία και προπαντός ο φόβος αντιμετώπισης της πραγματικότητας παραλύει και αποδυναμώνει όχι μόνο το ίδιο το άτομο αλλά και τον περίγυρο του. Ιδιαίτερα σε περιόδους κρίσης, γίνεται εμφανές πόσο οι ζωές μας είναι άρρηκτα δεμένες αφού οι πράξεις μας έχουν «πολιτικό» αντίκτυπο στους συνανθρώπους μας. Η αδιαφορία λοιπόν, ως μια καταστρεπτική πράξη..

Η απόγνωση και η βία, οι ζωές μας που μυρίζουν κάτουρο στην Ομόνοια.
Ανθρώπινες ζωές έγκλειστες σε έναν μάταιο κόσμο προσπαθούν να περιθάλψουν ο ένας τον άλλον. Η ΠΟΛΗ αυτή έχει οδηγό επιβίωσης. Όσο την υπακούς τόσο εκείνη θεριεύει. Μόνη σανίδα σωτηρίας τα όνειρα. Προσπαθώντας να κρατήσουν ακέραιη την αθωότητά τους, μέσα στους τέσσερις τοίχους, αποκτηνώνονται. Το οξυγόνο, η μόνη τους τροφή. Αυτοεξόριστοι στην Εδέμ κατασπαράζουν ο ένας τον άλλον για να επιβιώσουν. Το αδηφάγο τέρας όμως, θα εισβάλλει με τα γαλανόλευκα χρώματα της παρέλασης, επιβεβαιώνοντας πως οι άνθρωποι είμαστε μέρος της ιστορίας και η ιστορία είναι βαμμένη με αίμα.

Ελλάδα ώρα μηδέν. Εσύ τι θα κάνεις; Θα σε βρουν όπου και να ‘σαι.

Ένκε Φεζολλάρι
Σεπτέμβρης 2011

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά-
κοστούμια: Δάφνη Κούτρα
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς /Θωμάς Αρσένης

Ερμηνεύουν: Μάνος Καρατζογιάννης, Βασιλική Τρουφάκου


Προγραμματισμένη
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 17 Οκτωβρίου 2011

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, έως και 22 Φεβρουαρίου 2012

Ώρα έναρξης : 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό-κάρτες ΟΑΕΔ), 10€ (ομαδικό)


Θέατρο του Νέου Κόσμου. Κάτω χώρος
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743 Aθήνα, Τηλ: +302109212900, http://www.theatroneoukosmou.gr/

Μια τεράστια έκρηξη του Βασίλη Μαυρογεωργίου
ξανά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του πέρσι στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και φέτος στον «Ελληνικό Κόσμο», αλλά και στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, το έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου Μια τεράστια έκρηξη, επιστρέφει στην έδρα του, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, με τον συγγραφέα και σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, από 21 Ιανουαρίου.

Λίγα λόγια για το έργο
Η ζωή είναι ένας μικρός παράδεισος στο βάθος των παιδικών μας χρόνων που περιβάλλεται από την κόλαση της ενηλικίωσης. Στην τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από όμορφα αρκουδάκια και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να ενημερώσουν σε τι πλανήτη ήρθες, βρε καημένο παιδί, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στην τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο εκλεκτός, ο ήρωας, ο σωτήρας του σύμπαντος, ο μεσσίας. Φαντάζεται το μέλλον του γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους και ντροπαλές πριγκίπισσες. Όταν όμως έρχεται η ώρα, μεγάλος πια, να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, φίλοι που μπροστά σε γλείφουν και πίσω σε θάβουν, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή κολλώντας τιμές στο σούπερ μάρκετ σε κονσέρβες ντομάτας με χυμό ή και με κομματάκια, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας και εκδίκησης από την Βουλή των Ελλήνων μέχρι τους φουσκωτούς τύπους που σου κάνουν μετακόμιση, μα πάνω απ’ όλα μοναξιά κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο…
Ένα πανέξυπνο κείμενο, με ιδιαίτερο χιούμορ, ένα κείμενο που πάλλεται από αλήθεια, διακωμωδεί τα ήθη, καυτηριάζει, προβληματίζει, αναπαριστά εύστοχα το βαθύ σοκ του περάσματος από την παιδική ηλικία στον κόσμο των ενηλίκων. Ένα κείμενο δυναμικό, εμπνευσμένο, απογειωτικό.

Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Κώστας Γάκης
Μουσική-Στίχοι: Κώστας Γάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νατάσα Μαρματάκη, Βάσια Ατταριάν
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μαρία Φιλίνη, Κατερίνα Μαυρογεώργη


Παραστάσεις
Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:30.

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 15€, Φοιτητικό-Νεανικό 12€, Ανέργων 10€

Ώρες ταμείου
Δευτέρα, Τρίτη 17:00 - 22:00
Από Τετάρτη έως Κυριακή 11:00 - 14:00 & 17:00 - 22:00

Το χέρι
του Τιμ Κράουτς

«Μέσα στο αυτοκίνητο είχα το χέρι μου ψηλά έξω από το παράθυρο και ένιωθα σαν super hero. ‘Ενιωσα πως θα ήταν μεγαλύτερη η προσπάθεια που θα έπρεπε να καταβάλω για να ζήσω με το μπράτσο μου κάτω από ό,τι πάνω.»
«Art is Anything You Can Get Away With.»


Στις 13 Φεβρουαρίου 2012 κάνει πρεμιέρα στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου ο σπουδαίος μονόλογος του άγγλου συγγραφέα Τιμ Κράουτς Το χέρι. Γραμμένο το 2003 το My Arm έχει πάρει εξαιρετικές κριτικές όπου και αν έχει παιχτεί, από την Αγγλία ως τον Καναδά και από τη Νότια Αμερική ως την Κορέα. Αφηγείται με τρόπο απλό, τρυφερό και οδυνηρά αστείο την ιστορία ενός κοριτσιού που αποφάσισε σε ηλικία δέκα ετών να σηκώσει το χέρι της ψηλά και να το κρατήσει. Τριάντα χρόνια μετά το κορίτσι με το σηκωμένο χέρι έχει γίνει διάσημο και το χέρι της έργο τέχνης. Ενα συγκινητικό έργο για τη σύγχρονη τέχνη, για το πώς μία αθώα κίνηση μπορεί να γίνει επαναστατική.
Το έργο μεταφρασμένο και σκηνοθετημένο από την Ελενα Πέγκα ανεβαίνει με αμεσότητα σαν μία intimate performance, όπου η ηρωίδα καθώς αφηγείται τη ζωή της σε πρώτο πρόσωπο, μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης-έκθεμα και «εκτιθέμενη» στα βλέμματα των θεατών, μας προσκαλεί να αναρωτηθούμε για τον ρόλο της τέχνης σήμερα, τη βαναυσότητα των ανθρώπων στο διαφορετικό και την τροπή που μπορεί να πάρει η ζωή μας από μία παιδική απόφαση.

Για 16 μόνο παραστάσεις

Μετάφραση–Σκηνοθεσία–Σκηνικά Έλενα Πέγκα
Μουσική Hior Chronik
Ερμηνεύει η Θεοδώρα Τζήμου
Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Του Νέου Κόσμου με την Protasi New Works

Η ηρωίδα αφηγείται μια ιστορία τριάντα χρόνων, τη δική της, σε μια ώρα˙ ένα χρόνο κάθε δυο λεπτά. Όλα ξεκίνησαν από ένα αθώο παιχνίδι με τον αδελφό της: ποιος θα κρατήσει ένα βότσαλο στο στόμα του για έναν μήνα, ποιος θα περπατήσει περισσότερη ώρα στις μύτες των ποδιών, ποιος μπορεί να σφίξει το δάκτυλο του με ένα λαστιχάκι για μιάμιση βδομάδα.
Και ένα καλοκαιρινό βράδυ με πυροτεχνήματα σκέφτηκε να σηκώσει το χέρι της ψηλά. Και να το κρατήσει ψηλά. Μέσα σε ένα μήνα είχε πια τον δικό της παιδοψυχίατρο. Εγινε το κορίτσι με το χέρι.
Όμως εκείνη συνέχισε. Για τα επόμενα τριάντα χρόνια. Γιατί για πρώτη φορά συνειδητοποιούσε τα όρια της, πού τελείωνε εκείνη και πού άρχιζε ο υπόλοιπος κόσμος – ένιωθε πως είχε περίγραμμα. Εκείνη έθετε τους κανόνες. Μπορεί κανείς να μην καταλάβαινε, να την ένιωθαν σαν απειλή. Τη χτύπησαν, την προπηλάκισαν, σκέφτηκαν να της κάνουν εξορκισμό, την έστειλαν σε ίδρυμα. Κινδύνεψε ακόμα και να πεθάνει από τη μόλυνση του χεριού της. Αλλά εκείνη συνέχισε. Πήγε στο Λονδίνο, γνώρισε νέους ανθρώπους και ξαφνικά έγινε έκθεμα. Και από πειραματόζωο έγινε διάσημη. Μια γυναίκα που όλοι ήθελαν να γνωρίσουν.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ – Δώμα, Αντισθένους 7 και Θαρύπου, τηλ. 210 9212900
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 13 Φεβρουαρίου - 3 Απριλίου 2012
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Δευτέρα & Τρίτη 21:15
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό: 15 € , Φοιτητικό: 10 €
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Με ενδιέφερε το έργο Το Χέρι γιατί περιγράφει μία ζωή 30 χρόνων σε αντίδραση, σε τεντωμένο σκοινί. Και ήθελα και η ερμηνεία και η σκηνοθεσία να έχει αυτή την αίσθηση σα να κινείται πάνω σε τεντωμένο σκοινί, αίσθηση ισορροπίας και ανισορροπίας. Η σκηνοθεσία φέρνει τον θεατή μέσα στον ιδιωτικό χώρο αυτής της ύπαρξης που είναι σε ένταση και σε εξέγερση, και να τον βάζει να κρατά την ανάσα του και έπειτα να προσπαθεί να την ξαναβρεί, όπως και η κοπέλα του έργου, όπως και η ηθοποιός της παράστασης. Ολα είναι ορατά και εκτιθέμενα.
Έλενα Πέγκα

Κριτικές για το έργο
«Απόλυτα σαγηνευτικό. Ένα φοβερά απίστευτο και παράλληλα τρομακτικά πιστευτό έργο για το πώς ένα παιδί με το χέρι του στον αέρα μεταμορφώνει τον κόσμο γύρω του. Ένα μικρό διαμάντι.» Evening Standard

«... Παράδοξα συναρπαστικό... περιέργως υπνωτικό... Μια ελεγεία για τη χαμένη παιδική ηλικία, που παράλληλα αποδομεί τον τρόπο που μυθοποιούμε το παρελθόν μας.» Daily Telegraph

«Ένας τρυφερός, ζεστός και ταυτόχρονα σαρκαστικά εκκεντρικός διαλογισμός για το τι σημαίνει να είναι κανείς φυσιολογικός σε έναν ανελέητο κόσμο.» The Herald

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Tim Crouch
Ο άγγλος συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης Τιμ Κράουτς γεννήθηκε στο Μπρίστολ το 1964. Έγινε διάσημος το 2003 με το έργο του My Arm (To χέρι). Από τότε τα έργα του παίζονται ανά τον κόσμο (Ιταλία, Γαλλία, Πορτογαλία, Πολωνία, Τσεχία, Γερμανία, Βραζιλία, Καναδά, Αυστραλία, Αμερική, Κορέα), κερδίζοντας πλήθος βραβείων. «Ο Πιραντέλο της Μεγάλης Βρετανίας», όπως τον αποκαλούν, έχει γράψει τα έργα Το χέρι (2003), An oak tree (2005), Shopping For Shoes (2006), England (2007), The Author (2009), Rough Cuts (2010), May (2011).
Επίσης, έχει γράψει μια σειρά μονολόγων που βασίζονται στους δεύτερους ρόλους του αγαπημένου του συγγραφέα William Shakespeare: I, Caliban (2003, βασισμένο στην Τρικυμία), I, Peaseblossom (2004, βασισμένο στο Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας), I, Banquo (2005, βασισμένο στον Μακμπέθ), I, Malvolio (2010, βασισμένο στη Δωδέκατη Νύχτα), I, Cinna (the Poet) (2012, βασισμένο στον Ιούλιο Καίσαρα).

Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη
Έλενα Πέγκα
Θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτης. Ασχολείται επίσης με την πεζογραφία και το σενάριο. Σπούδασε θέατρο και φιλοσοφία στο πανεπιστήμιο Wesleyan στο Κονέτικατ των ΗΠΑ και σενάριο-συγγραφή θεατρικών έργων στο University of Southern California του Λος Άντζελες.
Η Έλενα Πέγκα γνωστή για τις νεωτεριστικές και ποικίλες δουλειές της σκηνοθετεί έργα με σύγχρονο λόγο και προβληματισμό: στην γκαλερί Gazon Rouge (Booze-Κολοκοτρώνη) τους «Τυφλούς» του Μέτερλιγκ σε μια απρόσμενη εκδοχή (σαν οπτικοακουστικο θέαμα με 6 συχρονισμένους προτζέκτορες). Σε συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Ρήγο «Τα Καινούργια Ρούχα Του Αυτοκράτορα» για τη γύμνια της πολιτικής τάξης. Πρόσφατα, τον «Νάρκισσο» στο Φεστιβάλ Αθηνών (2011), μία σπουδή πάνω στο θέμα του Ναρκισσισμού σε μία παράσταση υψηλής σύμπλευσης δημιουργών με τον Αγγελο Παπαδημητρίου στον ρόλο ενός ώριμου Νάρκισσου σε πτώση που καθαρίζει αντρικά αποδυτήρια και καθρεφτίζεται στα απόνερα που αφήνουν σώματα άλλων αντρών.
Παρουσίασε τα πρώτα της έργα σε πρωτοποριακά θέατρα της Νέας Υόρκης ενώ στην Ελλάδα επέστρεψε τη δεκαετία του ’90. Μεταξύ άλλων έχει γράψει τα «Βαλς Εξιτασιόν» (Αμόρε, 1998), «Η Καιτε Κολλβιτς παρουσιάζει μια σύντομη ιστορία της μοντέρνας τέχνης» (Φούρνος, 1999) «3-0-1 Μεταφορές» (Εθνικό, 2000), «Όταν χορεύουν οι Gο-Gο Dancers» (Booze, 2002), «Η Nellys βγάζει βόλτα τον σκύλο της» (Δημήτρια, 2003), «Καινούργιοι φίλοι» (Κ.Θ.Β.Ε., 2006), «Φαίδρα η Αλκηστη Love Stories (Δελφοί, 2007), «Τα Καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα» (Plus Soda 1999 & Ροές, 2009), «Η γυναίκα του Γκόρκι» (The Present Co., NYC 1999 & Kινητήρας, Αθήνα, 2011).
Συχνά χρησιμοποιεί ιστορικά γεγονότα και πρόσωπα στα έργα της όπως ο συνθέτης Γιάννης Κωνσταντινίδης, η φωτογράφος Nelly’s, η Γερμανίδα χαράκτρια Καίτε Κόλλβιτς, ή κλασικές ιστορίες επιδιώκοντας μέσα από αυτά τον προσδιορισμό του παρόντος. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από τη χρήση νέων τεχνολογιών και την επιδίωξη του διαλόγου με άλλες φόρμες τεχνών, όπως τον χορό και τα εικαστικά. Στο πλαίσιο αυτής της αναζήτησης επιδιώκει την παρουσίαση των έργων της σε μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους, όπως γκαλερί, κλαμπ και πασαρέλες.
Εργα της έχουν μεταφραστεί στα Ολλανδικά, Σουηδικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Αγγλικά, και έχουν παρουσιαστεί στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη, στη Λισαβόνα, στην Ολλανδία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα. Στην Ελλάδα τα πεζά της κυκλοφορούν απο τις Εκδόσεις Άγρα και τα θεατρικά της απο τις Εκδόσεις Νεφέλη. Επίσης έγραψε το σενάριο για τη βραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη «Το μόνον της ζωής του ταξίδειον».
Διδάσκει γραφή θεατρικού έργου στο Τμήμα Θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών και στο ΙΤΙ στην Αθήνα. Με τον Κωνσταντίνο Ρήγο έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών σε πολλές παραστάσεις της ΟΚΤΑΝΑ και στο ΚΘΒΕ.

Λίγα λόγια για την ηθοποιό
Θεοδώρα Τζήμου
Σπούδασε στη Σχολή του Eθνικού Θεάτρου. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο στις παραστάσεις: «Η αυλή των θαυμάτων», σκην. Γιάννης Κακλέας, «Ηρακλής Μαινόμενος», σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, «Η μητέρα του Σκύλου», σκην. Νικ. Μιλιβόγιεβιτς, «Γλυκό Πουλί της Νιότης», σκην. Εφη Θεοδώρου. Με το Θησείον σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού στις παραστάσεις: «Ακρόπολις Reconstruction», «Πεθαίνω Σαν Χώρα», «Βίοι Αγίων», «Πύργος Κάφκα», «2004», «Αγαμέμνονας», «Μέρες Καθαριότητας». Επίσης, έχει δουλέψει με τον Λευτέρη Bογιατζή στις «Σχέσεις του κ.Πήτερς» του Mίλλερ, με τον Γιάννη Χουβαρδά στην «Ελένη» του Ευριπίδη στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, με την Eλενα Πέγκα στο «Oταν χορεύουν οι go-go dancers».
Εχει παιξει στις ταινίες: «Αδικος Κόσμος» σκην. Φιλ. Τσίτος (2011), «Man at Sea» σκην. K. Γιάνναρης (2011), «Ricordi Mi» σκην. Στέλλα Θεοδωράκη (2009), «Πανδώρα» σκην. Γιώργος Σταμπουλόπουλος (2006), «Είναι ο Θεός Μάγειρας;» σκην. Στέργιος Νιζήρης (2004), «Ομηρος» σκην. Κωνσταντίνος Γιάνναρης (2004), «Πάμε για ένα Ούζο», σκην. Κλεώνη Φλέσσα (2002), «Παρά Λίγο, Παρά Πόντο, Παρά Τρίχα», σκην. Στέλλα Θεοδωράκη (2002), «Δεκαπενταύγουστος» σκην. Κωνσταντίνος Γιάνναρης (2001), «Συμφωνία Χαρακτήρων», σκην. Λουκία Ρικάκη (1999), «Από την Ακρη της Πόλης» σκην. Κωνσταντίνος Γιάνναρης (1998), «Ο Τσαλαπετεινός του Wyoming» σκην. Δημήτρης Ινδαρές (1995).
To 2006 τιμήθηκε με Βραβείο Α' Γυναικείου ρόλου για την ταινία "Πανδώρα", Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Κρατικά Βραβεία Πολιτισμού).
Πληροφορίες:
ΠΕΡΙΟΧΗ
Θέατρο Του Νέου Κόσμου- Δώμα
Αντισθένους 7 και Θαρύπου
Στάση Μετρό Συγγρού-ΦΙΞ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 9212900

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
13 Φεβρουαρίου – 3 Απριλίου 2012

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα & Τρίτη 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 15€
Φοιτητικό: 10€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
75 λεπτά

ΧΩΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΚΗΝΗΣ
60 άτομα

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Τάσος Βρεττός

Το γραφείο οργάνωσης θεάματος TEXNIS παρουσιάζει

Τον Γιώργο Χατζηπαύλου για 4η χρονιά

«Δύσκολα τα πράγματα»

στο

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης
Κεραμεικός
Τηλ. 210-3475904

Παραστάσεις : κάθε Παρασκευή & Σάββατο 21:15
Τιμή εισιτηρίου : 15€

Πληροφορίες για κρατήσεις:

TEXNIS Οργάνωση Θεάματος
τηλ. 210 9345378, 210 9340038

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011, ώρα 21.15

“Να δείτε τη ζωή από την καλή αλλά κυρίως από την ανάποδη. Γιατί έτσι έχει περισσότερη πλάκα”.

Αυτή είναι η προτροπή! Η ζωή γίνεται κάθε μέρα και πιο περίεργη δίνοντας όλο και περισσότερες αφορμές για κωμωδία! Από τη Βουλή ως την κρεβατοκάμαρα, από το μποτιλιάρισμα ως την ελληνίδα μάνα, από το κλαμπ ως τη δουλειά, από το καμάκι ως το γάμο, από τον καπιταλισμό ως τη γλώσσα που μιλάνε οι άντρες και οι γυναίκες, από την αστυνομία ως το σούπερ μάρκετ… από όλα όσα γίνονται γύρω μας και είναι πάντα πιο αστεία από όσο φαντάζουν τη στιγμή που συμβαίνουν.

Μία μνημονιακή κωμωδία για το σεξ, τις σχέσεις, τα κρυμμένα μηνύματα στα τραγούδια, τους ενοχλητικούς, τα σαρδάμ του Γιωργάκη, τις φάρσες, τους γονείς, τους παντρεμένους, τα ζώδια τους άντρες και τις γυναίκες!

Ένας προβολέας, ένα μικρόφωνο, ένας κωμικός – μαζί με Gest (ηθοποιοί και τραγουδιστές) στο πιο δυνατό είδος κωμωδίας, τον μονόλογο.

Γιατί τελικά, όλα είναι αστεία αρκεί να θες να το δεις!

 ΡΑΟΥΣ

Η ΞΕΚΑΡΔΙΣΤΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΩΝ

ΘΑΝΑΣΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ + ΜΙΧΑΛΗ ΡΕΠΠΑ

2^ΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Βασιλική Ανδρίτσου, Τζόυς Ευείδη, Ελένη Γερασιμίδου, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παντελής Καναράκης, Ζώγια Σεβαστιανού, Αντώνης Κρόμπας
Σκηνοθεσία: Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάσος Αλατζάς
Χορογραφία: Παντελής Καναράκης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη: 20.30 (λαϊκή)
Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.15 (λαϊκή) 21.15
Κυριακή: 20.00

Οnline κρατήσεις εισιτηρίων

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Πειραιώς 131, Γκάζι
τηλ. 210 34 50 922

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ
Miss Margarida’s way

του Ρομπέρτο Ατάϋντε
από 28 Νοεμβρίου

Η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζει, από την Δευτέρα 28 Νοεμβρίου, του έργο του Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα».

Ένα έργο εμβληματικό της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι δασκάλα στην έκτη Δημοτικού.
Με αφορμή τη δεδομένη εξουσία του δασκάλου προς τους μαθητές, την εξουσία που η γνώση μπορεί να παρέχει σ’ αυτόν που την κατέχει, ο Ρομπέρτο Ατάϋντε “αναλύει” με χειρουργική λεπτομέρεια, θεατρική μαστοριά, χιούμορ και φαντασία τον χαρακτήρα του εξουσιαστή, του εξουσιομανή, του αφελή που έγινε δικτάτορας. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, υποτιμά, λοιδορεί, εξευτελίζει, τιμωρεί και εκφοβίζει αυτούς που δικαιούνται τα αγαθά της μάθησης και της γνώσης.
Αλλά ο εξουσιαστής, ο ασκών την εξουσία, η δεσποινίς Μαργαρίτα, βουλιάζει στο σκηνικό που η ίδια έχει στήσει, προσπαθώντας να κρατηθεί στο βάθρο της εξουσίας της.
Γι’ αυτό κι ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο «τραγικοκωμικό».
Γελάς, γελάς πολύ!


INFO

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία: Θόδωρος Γράμψας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης

Παίζουν: Τζένη Σταυροπούλου
Πέτρος Γρύλος

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Ημέρες - Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα: 9.00 μμ

Τιμή εισιτηρίου: 14€ και 10€ (φοιτητικό και άνεργοι με κάρτα ανεργίας) Δευτέρα 10€ γενική είσοδος

Ώρες ταμείου 12 – 3μμ & 5 – 9μμ

ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ
Βαλτετσίου 45 Εξάρχεια τηλ. 210380062

«M. BUTTERFLY»
του DAVID HENRY HWANG


ΤΟ ΚΑΤΑΣΚΟΠΕΥΤΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ «M. BUTTERFLY»
ΠΑΙΡΝΕΙ ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ


Στο θέατρο Προσκήνιο, λόγω μεγάλης επιτυχίας, παρατείνονται οι παραστάσεις του κατασκοπευτικού θρίλερ της χρονιάς, «M. BUTTERFLY» του David Henry Hwang μέχρι την Τρίτη 3 Απριλίου. Η μετάφραση της παράστασης είναι της Μαριλένας Παναγιωτοπούλου, η σκηνοθεσία του Αντώνη Λουδάρου, με τους Δημήτρη Γιώτη και Γιώργο Κροντήρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Η γνωστή όπερα του Πουτσίνι, «Μαντάμ Μπάτερφλαϊ» αλλά και ένα αληθινό κατασκοπευτικό γεγονός που συντάραξε τον πολιτικό κόσμο και όχι μόνο το 1986 ενέπνευσαν τον David Henry Hwang να ασχοληθεί με το αρχέγονο υπαρξιακό θέμα της βαθειάς αληθινής αγάπης δημιουργώντας το «M. BUTTERFLY».

Η υπόθεση του έργου βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Γάλλου διπλωμάτη Bernard Boursicot, ο οποίος κατηγορήθηκε ότι παρέδιδε απόρρητες πληροφορίες στην Κίνα, διατηρώντας ερωτική σχέση με ντίβα της Κινέζικης όπερας (Shi Pei Pu) επί είκοσι ολόκληρα χρόνια ερωτικού δεσμού. Μια αληθινή ιστορία αγάπης, διαφορετική, όπου ο θύτης και το θύμα μπερδεύονται, αλλάζουν ταυτότητες και αναζητούν την απόλυτη αγάπη. Δύο διαφορετικές κουλτούρες, δυο διαφορετικοί κόσμοι συγκρούονται σε αυτό το ομιχλώδες κατασκοπευτικό θρίλερ.
Η ιστορία αυτή είναι ουσιαστικά μια υπόθεση αυταπάτης, όπου στο πρόσωπο της Μπάτερφλαϊ ο Γάλλος διπλωμάτης προβάλλει τις δικές του εμμονές. Είναι τόσο ερωτευμένος με την ιδέα της Αιώνιας Γυναίκας, που επιλέγει να αγνοεί οτιδήποτε έρχεται να αντικρούσει το γεγονός αυτό.

Το έργο «M. BUTTERFLY» του David Henry Hwang έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο και έχει χαρίσει βραβείο Tony στο συγγραφέα. Έκανε πρεμιέρα στο Broadway με τον Antony Hopkins και προσφέρεται για δυνατές ερμηνείες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά- Κοστούμια: Δέσποινα Βολίβη
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Μουσική Επιμέλεια: Μαρτίν Κριθαρά
Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη


ΠΑΙΖΟΥΝ:
Δημήτρης Γιώτης, Γιώργος Κροντήρης, Γιάννης Δρίτσας, Ειρήνη Χρηστίδη, Αθηνά Αλεξοπούλου, Ινώ Στεφανή


Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Email: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα: 21.15
Τρίτη: 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική είσοδος: 18 ευρώ
Φοιτητικό: 14 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ :
2 ώρες με το διάλειμμα

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ
(Στουρνάρη & Καπνοκοπτηρίου 8)
τηλ. 210 8252242

2η χρονιά ...ΣΤΟ ΟΡΦΑΝΟΤΡΟΦΕIO
του Χάρη Χιώτη

(Περιπέτεια από την ομάδα REPENTE)

ΘΕΑΤΡΟ ΠΥΞΙΔΑ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ
ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ & ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ

Εξαιτίας της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, η παράσταση «Στο Ορφανοτροφείο» συνεχίζεται και με τη νέα χρονιά από την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου και κάθε Τετάρτη στο Θέατρο Πυξίδα στου Ψυρρή.

“Τι μπορεί να κάνουν τρία παιδιά ώστε να καταφέρουν ν’ αποδράσουν από ένα ορφανοτροφείο και να ζήσουν αυτόνομα; Μέχρι που μπορούν να φτάσουν για να πετύχουν το σκοπό τους; “ Μία παράσταση για τη φιλία, τα όνειρα και τις προσδοκίες των ανθρώπων.

Σε ένα ορφανοτροφείο, του οποίου οι φράχτες είναι το σύνορο ψευδαίσθησης – πραγματικότητας, συνυπάρχει η κοινή επιθυμία τριών παιδιών, του Λακ, της Ντον και της Φελ, για το τέλειο σχέδιο απόδρασης. Κάθε άνθρωπος εφορμάτε από ένα γεγονός και από εκεί ονειρεύεται. Σημαντικός αρωγός στα όνειρα καθενός είναι οι φίλοι του. Τρία παιδιά έχουν το ίδιο όνειρο, να αποδράσουν από το ορφανοτροφείο. Έτσι ξεκινά η περιπέτεια διαφυγής τους. Γίνονται ένα σώμα, μία ψυχή σε μία κοινή προσπάθεια να φύγουν από το προστατευμένο περιβάλλον στο οποίο ζουν και να διεκδικήσουν την ζωή πέρα από τον φράχτη, στους αληθινούς δρόμους, στις αληθινές πλατείες με αληθινά λεφτά και μεγάλους ανθρώπους.

Στο έργο συνδυάζονται τα όνειρα, τα θέλω και οι επιθυμίες, δίνοντας πνοή σε τρία παιδιά να κατακτήσουν αυτό που κάθε άνθρωπος ονειρεύεται, την αληθινή ζωή στην πραγματική κλίμακα της.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Χάρης Χιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ζένια Αγκιστριώτη
Μουσική: Αναστασία Μανιάτη - Δημήτρης Μώρος
Φωτισμοί: Μαρία Νικολαϊδη
Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχός
Σχεδ/μός αφίσας, flyer: Μάνος Ανδρουλιδάκης
Θεατρολόγος: Ελένη Καλογεροπούλου
Boηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Νικολαΐδη
Ηθοποιοί: Αγνή Χιώτη, Ταρσία Ελευθερίου, Χάρης Χιώτης

Κάθε Τετάρτη
Ώρα: 21.30
Εισιτήριο: 10 ευρώ

Θέατρο Πυξίδα
Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3
Ψυρρή - Αθήνα
210-3225526, 694552451

Η ομάδα Repente παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση
Ο ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΠΟΥ ΟΝΕΙΡΕΥΤΗΚΑ ΝΑ ΦΙΛΗΣΩ
σε κείμενο και σκηνοθεσία του Χάρη Χιώτη

ΕΝΑΡΞΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

“Τον κοιμισμένο πρίγκιπα θα τον ξυπνήσει μία κοπέλα που ζει στο δρόμο και το πεπρωμένο της είναι να γίνει πριγκίπισσα”.
Δύο κοπέλες που ζουν στο δρόμο, δύο σύγχρονες κλοσάρ φιγούρες, δύο “ωραίες κοιμωμένες του δρόμου” θα βρεθούν ξαφνικά μπροστά σε μία μεγάλη και πλούσια ζωή αφού θα καταφέρουν να ξυπνήσουν έναν κοιμισμένο πρίγκιπα από τον αιώνιο λήθαργο στον οποίο είναι καταραμένος.
Θα χρειαστεί όμως να καταπατήσουν τα ιδανικά τους, από αυτήν την αλλαγή στη ζωή τους;
Μία κωμωδία γύρω από το χαρακτήρα του ανθρώπου, τις αδυναμίες, τα πάθη και τα λάθη του μπροστά στο ασυμβίβαστο μιας ονειρεμένης ζωής.
Ευχαριστούμε τον Νίκο Πορτοκάλογλου για την παραχώρηση του τραγουδιού « Το Ταξίδι» που πλαισιώνει μουσικά την παράσταση.

Συντελεστές:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Χάρης Χιώτης
Μουσική: Αναστασία Μανιάτη- Δημήτρης Μώρος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αθηνά Πρίντζη
Φωτισμοί: Μάνος Δανέζης
Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρία Νικολαϊδη
Ηθοποιοί: Αγνή Χιώτη, Ταρσία Ελευθερίου, Χάρης Χιώτης
Θεατρολόγος : Φραγκίσκος – Αλέξανδρος Σαργολόγος

Ώρα Έναρξης: 21.30
Τιμή εισιτηρίου : 10 ευρώ
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Θέατρο Πυξίδα
Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3
Ψυρρή - Αθήνα
210-3225526, 6945524518

«Ο ΘΕΟΣ ΚΙ Η ΨΥΧΗ ΣΟΥ»

Το θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου παρουσιάζει τη μεταφυσική, μαύρη κωμωδία του Παναγιώτη Καποδίστρια (σεναριογράφος στις σειρές: "Επτά Θανάσιμες Πεθερές", "η Νταντά", "Εντιμότατοι Κερατάδες") με τίτλο: "Ο Θεός κι η ψυχή σου" (στη λίστα του Columbus State University, ως καλύτερο έργο του 2006 παγκοσμίως).

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Καποδίστριας
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ
Κοστούμια: Μαρία Αχμέτ
Σκηνικά: Ηλίας Θεολόγου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αγγελίδης

Παίζουν αλφαβητικά:
Ευτυχία Γιακουμή
Παναγιώτης Καποδίστριας
Βίκη Πρωτογεράκη
Άννα Σιάτσκαβα
Άννα Φωτοπούλου
Πόπη Χριστοδούλου
Μάνος Ψιστάκης

Περίληψη:
Η Μαρία προσπαθεί να ορθοποδήσει στη δουλειά της, μετά τον χωρισμό της με τον Πάνο. Με τη συμμετοχή της τεχνικής εταιρίας της, σε ένα διαγωνισμό που γίνεται για κάποιο δημόσιο έργο, μέσα στην απελπισία της, αναφωνεί ότι θα έδινε και την ψυχή της στο διάολο για να πάρει το έργο αυτό. Ο διάβολος εμφανίζεται μπροστά της και της δίνει το συμβόλαιο. Εκείνη, νομίζοντας ότι πρόκειται περί φάρσας, το υπογράφει. Στην πορεία, συνειδητοποιεί τι έχει κάνει και προσπαθεί να επανορθώσει αλλά είναι πλέον αργά. Η υπογραφή έχει μπει…
Το κακό όμως, δεν σταματάει εδώ. Ο διάβολος αναθέτει στο χάρο να την προσέχει. Εκείνος εγκαθίσταται στο σπίτι της, πράγμα που μόνο σε περισσότερους μπελάδες τη βάζει…

Παραστάσεις: Παρασκευή - Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00
Εισιτήρια: 14€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό-ομαδικό)
* οι άνεργοι και οι συνταξιούχοι έχουν ειδική έκπτωση 35% στην τιμή του εισιτηρίου.
Διάρκεια: 90'

Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου
Κουντουριώτου 40 & Μυριοφύτου 55 Αιγάλεω (πλησίον μετρό - στάση Αιγάλεω)
Τηλέφωνο: 210 5911390

Ψαρόσουπα (παιδική παράσταση)


Ο ΡΥΘΜΟΣ STAGE παρουσιάζει την Παιδική παράσταση ΨΑΡΟΣΟΥΠΑ του Γιώργου Λεμπέση

Από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή πρωί στις 11:00πμ.

(Κάθε Δευτέρα & Τρίτη παραστάσεις για σχολεία)

Τι κάνει μια … Ψαρόσουπα σε μια μουσική σκηνή; Ο Ρυθμός Stage φέτος το χειμώνα αποφάσισε να «επεκταθεί» στους λιλιπούτειους θεατές ανεβάζοντας την εξαιρετικά πετυχημένη παράσταση «Ψαρόσουπα» που παίζεται ήδη δυο χρόνια σε θεατρικές αίθουσες της Αθήνας. Η ιστορία που έγραψε ο Γιώργος Λεμπέσης, διασκευάστηκε για τον Ρυθμό Stage από τον Βαγγέλη Λεμπέση που είναι και ο σκηνοθέτης της παράστασης και από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:00πμ οι μικροί μας φίλοι (και όχι μόνο) θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια εξαιρετικά όμορφη παράσταση που πλαισιώνεται από 7 ηθοποιούς και πολύ μουσική. Ποια είναι η ιστορία της Ψαρόσουπας;…

Τρεις παμπόνηροι μάγειροι βάζουν σε εφαρμογή το καταχθόνιο σχέδιο τους για να μετατρέψουν ένα μικρό θαλάσσιο κόλπο της πανέμορφης Μήλου σε… τεράστια ψαρόσουπα… Προς κακή τους τύχη τα νέα φτάνουν γρήγορα στο βυθό και ο Βρασίδας ο αχινός μαζί με την παρέα του αναλαμβάνουν την υπόθεση! Και η περιπέτεια ξεκινά… Θα καταφέρουν άραγε οι μικροί ήρωες, τα ψαράκια του βυθού να ρίξουν τη θερμοκρασία της θάλασσας και να νερώσουν τη σούπα; Ποιοι θα είναι σύμμαχοι τους; Θα καταφέρουν να σώσουν το βυθό από την υπερθέρμανση;

Μια σύγχρονη ιστορία με οικολογική συνείδηση και πολύ περιπέτεια, δοσμένη με φαντασία και χιούμορ.

Η Ψαρόσουπα, τόσο ως θεατρική παράσταση, αλλά και ως βιβλίο – το οποίο κυκλοφορεί τον Οκτώβριο από τις εκδόσεις Ψυχογιός και θα πωλείται και στην μουσική σκηνή Ρυθμός Stage τις ημέρες των παραστάσεων - προάγει με ιδιαίτερα ευχάριστο τρόπο την περιβαλλοντική εκπαίδευση και ενδείκνυται για τα μαθήματα της φιλαναγνωσίας και της ευέλικτης ζώνης. Η επίσκεψη της τάξης στο θέατρο, μπορεί συνεπώς να συνεχιστεί με σχέδια εργασίας μέσα στη τάξη με βάση το βιβλίο, δραματοποίηση του κειμένου ή εικαστική απεικόνιση και να ολοκληρωθεί με επίσκεψη του συγγραφέα στο πλαίσιο των μαθημάτων αυτών και σε συνεργασία με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου

«Εκείνος που δέχεται χαστούκια», του Leonid Andreyev στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων

Η θεατρική παράσταση με τίτλο «Εκείνος που δέχεται χαστούκια» θα παρουσιαστεί στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων (Αίθουσα «Δ9», Πειραιώς 100, Γκάζι) από 5 Δεκεμβρίου 2011 έως & 21 Φεβρουαρίου 2012, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.

Από 5 Δεκεμβρίου 2011, με την υποστήριξη του Πολιτιστικού και Επιστημονικού Κέντρου της Πρεσβείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας ανεβαίνει το τελευταίο θεατρικό έργο του L. Andreyev, που έγραψε το 1915 και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα του συμβολικού και εξπρεσιονιστικού ύφους του συγγραφέα. Το έργο είχε μεγάλη απήχηση στην εποχή του, μια ανάσα πριν την ρωσική επανάσταση, σε τέτοιο βαθμό ώστε μόλις το 1916 έγινε η κινηματογραφική μεταφορά του στη Ρωσία και το 1924 στις ΗΠΑ από την MGM Studios (He who gets slapped, με τους Lon Chaney, Norma Shearer και John Gilbert).

Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε ένα μεγάλο τσίρκο, κάπου έξω από μια μεγαλούπολη, όπου εμφανίζεται ένας μυστηριώδης άντρας, που ζητά μία θέση στο θίασο ενώ αρνείται να αποκαλύψει το πραγματικό του όνομα και την κοινωνική του θέση. Ελλείψει όμως οποιασδήποτε προϋπηρεσίας και ειδίκευσης, προτείνει και τελικά αναλαμβάνει ένα πρωτότυπο πόστο: θα ονομάζεται Εκείνος και θα είναι αυτός που δέχεται χαστούκια, μπροστά στο κοινό. Το νούμερο γνωρίζει τεράστια επιτυχία, παρόλο που κάθε φορά, στο τέλος, οι θεατές νιώθουν σαν να τα δέχτηκαν οι ίδιοι. Στα παρασκήνια του τσίρκο, ένας παράξενος κύκλος χορευτών, ακροβατών, κλόουν, τζόκεϊ, θηριοδαμαστών, βαρώνων και λιονταριών κινούνται και διασταυρώνονται διαρκώς. Ανάμεσά τους ο Εκείνος, ένας ζωντανός «φιλόσοφος», βλέπει τον κόσμο και τη ζωή μέσα από μια σκοπιά σχεδόν μεταφυσική και κινείται σε πορεία αντίθετη. Αυτό όμως θα προκαλέσει μία επικίνδυνη αλυσιδωτή αντίδραση: ο καθένας θ’ αποκαλύψει τις βαθύτερες προθέσεις και επιθυμίες του, όμως Εκείνος στο τέλος θα ορίσει το πεπρωμένο επεμβαίνοντας με τρόπο μοιραίο στις ζωές των άλλων και στη δική του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ειρήνη Σαγκριώτη, Ελισσάβετ Ξανθοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική: Νίκος Κολλάρος
Ενορχήστρωση-εκτέλεση: Mother Shipton: Δήμος Μπάλος, Κώστας Πέγιος, Ιάκωβος Σιαπαρίνας
Ηχοληψία-μίξεις: Νίκος Μανιάς
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μπαμπίλης
Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Δημήτρης Καρτέρης
Τεχνική υποστήριξη: Μαρία Λαμπράκη
Παραγωγή: Μεταξύ Σοβαρού και Αστείου ΑΜΚΕ

Παίζουν (αλφαβητικά):
Ελισσαίος Βλάχος, Παρασκευή Καλογεράκη, Δαυίδ Μαλτέζε, Διονύσης Μπουλάς, Ειρήνη Σαγκριώτη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 5 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21.15

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ εκπτωτικό (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΑΜΕΑ, αλλοδαποί με άδεια παραμονής, άτομα κάτω των 20 και άνω των 60 ετών)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6936113806

«ΜΗΧΑΝΗ ΜΠΕΚΕΤ Ή ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΚΡΑΠΠ»

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2011

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ παρουσιάζει από την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου δύο θεατρικά κείμενα του Μπέκετ με το γενικό τίτλο «ΜΗΧΑΝΗ ΜΠΕΚΕΤ Ή ΣΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΚΡΑΠΠ» σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή με τους Κώστα Αρζόγλου και Ναταλία Στυλιανού.
Είναι η γνωστή «ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΚΡΑΠ» (Krapp’s last tape) σε μετάφραση Σεραφείμ Βελέντζα και τα «ΒΗΜΑΤΑ» (Footfalls) ένα πλήρες μονόπρακτο σε μετάφραση Νίκου Καμτσή, που παίζεται για πρώτη φορά αυθύπαρκτο, (και όχι ανάμεσα σε άλλα πολλά έργα, στα πλαίσια κάποιου αφιερώματος ή φεστιβάλ).
Τα δύο απαιτητικά κείμενα έχουν σαν κοινό παρονομαστή την… τραγωδία της μνήμης και ανέλαβαν να τα ερμηνεύσουν δύο πεπειραμένοι ηθοποιοί με έντονα δείγματα γραφής και μακρά πορεία στο θέατρο.
Ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΡΖΟΓΛΟΥ θα ερμηνεύσει τον Κραπ
και η ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ την Μαε από το ΒΗΜΑΤΑ

«Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΚΡΑΠΠ»
Χρόνια κλεισμένος στο χώρο του ο Κραππ σε διαρκή πόλεμο με το χρόνο.
Με τι να μετρήσει τον χρόνο της ζωής του, των βιωμάτων, των αναμνήσεων του. Τα κοινά ρολόγια μένουν σιωπηλά γύρω του. Σαν φοβισμένο ζώο μέσα στη φωλιά του ψάχνει και ακούει ξανά και ξανά τις μαγνητοταινίες της ζωής του προσπαθώντας να την ξεδιαλύνει. Θυμάται και μαγνητοφωνεί ξανά και ξανά τις αναμνήσεις του σε μια προσπάθεια να τις «παγώσει», να τις εξουσιάσει μια για πάντα. Το μόνο που καταφέρνει είναι να τις μπερδέψει περισσότερο έτσι που στο όραμα του η ζωή του να είναι μια επινόηση. Δεν ξέρουμε τελικά αν η γυναίκα που αγάπησε, ο ρομαντικός περίπατος στο ποτάμι, το νερό που κυλάει κάτω από τη βάρκα έχουν πράγματι συμβεί ή τα έχει επινοήσει για να κάνει την ζωή και τη μοναξιά του βιώσιμη.
Η διαδρομή από τη γέννηση στο θάνατο ενός ανθρώπου είναι βασανιστική και επώδυνη.
«ΤΑ ΒΗΜΑΤΑ»
Ο μονόλογος της Μαε είναι ένα πολυσήμαντο και δισυπόστατο κείμενο, καθώς το κεντρικό πρόσωπο βιώνει το παρόν σαν παρελθόν και το παρελθόν σαν παρόν και με έναν ιδιοφυή τρόπο τα βάζει να συνομιλήσουν μέσα από τις μνήμες της και όσα κομμάτια σώθηκαν από τη λήθη του χρόνου. Η αμφίπλευρη προσωπικότητα της Μαε στη διαδρομή που κάνει στο χρόνο, θυμάται, μπερδεύει εικόνες και πρόσωπα και λειτουργεί σαν επαναληπτικός παραμορφωτικός καθρέφτης, έτσι όπως συμβαίνει σε κάθε άνθρωπο όταν καταφέρνει να φτάσει στα έγκατα του είναι του.
Τα δύο κείμενα θα παρουσιαστούν σε μια ενιαία παράσταση και όχι σαν δύο μονόπρακτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: ΣΕΡΑΦΕΙΜ ΒΕΛΕΝΤΖΑΣ (Τελευταία μαγνητοταινία του Κραππ)
ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ (Τα βήματα)
Σκηνοθεσία-Σκηνικό: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Ειδικοί μηχανισμοί και κατασκευές: ΝΙΚΟLAI KAMISEV
Ομάδα Έρευνας: Πολύκαρπος Πολυκάρπου (Phd Θεατρολογίας), Βίκυ Κυριακοπούλου (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πάτρας),
Γεωργία Λόλη (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθήνας)

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κραππ : ΚΩΣΤΑΣ ΑΡΖΟΓΛΟΥ
Μαε : ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ


ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, 11361-Αθήνα
τηλ. 2108656004 και 210-8624392
http://www.topos-allou.gr/
toposallou@marinet.gr

«ΚΟΛΧΑΑΣ»
του Χάινριχ Φον Κλάιστ


Παράταση παραστάσεων μέχρι τη Δευτέρα 27 Φεβρουαρίου 2012

Κάθε Δευτέρα στις 20:00
Το θέατρο Τόπος Αλλού λόγω πολύ μεγάλης επιτυχίας παρατείνει τις παραστάσεις του έργου «Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ μέχρι τη Δευτέρα 27 Φεβρουαρίου.
Η παράσταση «Κόλχαας» είναι βασισμένη στο αφήγημα «Μίκαελ Κόλχαας» (Michael Kohlhaas) του Χάινριχ φον Κλάιστ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νίκου Αλεξίου. Πρόκειται για μια πραγματική ιστορία που συνέβη στη Γερμανία του 1500.
Ο Κόλχαας, έμπορος αλόγων, πέφτει θύμα μιας αδικίας εκ μέρους ενός κοινωνικά ισχυρού άρχοντα. Η αδυναμία του να δικαιωθεί μεσ’ απ’ το δρόμο του νόμου πυροδοτεί ένα μηχανισμό βίας όλο και πιο αιματηρής και ανεξέλεγκτης, αλλά πάντα στο όνομα της διεκδίκησης του ιδεώδους ενός φυσικού δικαίου.
Το τέλος του Κόλχαα, ο θάνατός του στην αγχόνη, τον μετατρέπει από έναν νικημένο επαναστάτη σε έναν ήρωα. Κατάλαβε ότι τη δικαιοσύνη δεν την γεννά το κόκκινο της φωτιάς και του αίματος, αλλά η εσωτερική γαλήνη που κατακτιέται όχι με τη δικαίωση από τον νόμο του κράτους, από όπου οι πολλοί εξαιρούνται, αλλά από ένα πιστεύω για το οποίο κανείς είναι έτοιμος να θυσιαστεί με τιμή, αξιοπρέπεια και ανάληψη προσωπικής ευθύνης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση, δραματουργική προσαρμογή, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Νίκος Αλεξίου


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ :
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου : 20:00
Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου : 20:00
Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου : 20:00
Δευτέρα 27 Φεβρουαρίου : 20:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική Είσοδος : 15 € Φοιτητικό : 10 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά


ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, 11361-Αθήνα
τηλ. 2108656004 και 210-8624392
http://www.topos-allou.gr/
toposallou@marinet.gr

«Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφσκι»
της Δήμητρας Παπαδοπούλου
Με τον Φάνη Μουρατίδη
Από Τετάρτη 7 Δεκέμβρίου 2011
Θέατρο ΧΩΡΑ-Μικρή Χώρα
Οι παραστάσεις συνεχίζονται!

Mετά από την ζεστή υποδοχή από το κοινό, η παράσταση “Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφσκι” που ξεκίνησε στις 7 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο Χώρα - Μικρή Χώρα, συνεχίζεται με επιτυχία, Τετάρτη με Κυριακή κάθε εβδομάδα.
Εμπνευσμένη από το σπουδαίο έργο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, η Δήμητρα Παπαδοπούλου μεταφέρει την ιστορία του «γελοίου» στο γνώριμο περιβάλλον της σύγχρονης Αθήνας. Ο Φάνης Μουρατίδης υποδύεται τον Έλληνα του 2012, που χάνει τη δουλειά του, το ακριβό του σπίτι στο Ψυχικό, το κύρος του επιτυχημένου διαφημιστή και μαζί κάθε ελπίδα για το μέλλον του. Μετακομίζει σε ένα υπόγειο στον Άγιο Παντελεήμονα Αχαρνών και πάνω που έχει αποφασίσει ότι η μοναδική λύση είναι η αυτοκτονία, πέφτει στα χέρια του το βιβλίο του Ντοστογιέφσκι με τίτλο «Το όνειρο ενός γελοίου». Κι εκεί αρχίζει η περιπέτειά του. Ο δικός μας «γελοίος» μαζί με το γελοίο του ομώνυμου έργου θα βιώσουν ακριβώς τις ίδιες εμπειρίες και θα οδηγηθούν –και οι δύο- όχι μόνο στη λύση, αλλά στην εύρεση του νοήματος της ζωής τους.
Οι νόμοι είναι σαφείς και συμπαντικοί και όταν παραβιάζονται βιώνουμε κρίσεις. Αν μπορούσαμε έστω και λίγο να πλησιάσουμε όλους αυτούς τους λόγους (και ένας θεατρικός δρόμος είναι πάντα ένα δυνατό μέσο), τότε οι λύσεις σχεδόν έρχονται μαγικά. “Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφσκι”. Μία ελεύθερη απόδοση της Δήμητρας Παπαδοπούλου, πάνω στο “Όνειρο ενός γελοίου”, με πολύ χιούμορ, με πλήρη προσαρμογή σ'αυτό που ζούμε σήμερα και με απόλυτη προσήλωση στο βαθύτερο μήνυμα του Ντοστογιέφσκι και όλων των μεγάλων συγγραφέων που στην ουσία λένε το ίδιο πράγμα.

Info:
Διασκευή: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αγγελίτα Τσούγκου
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Φρόσω Ράλλη
Μουσική: Άκης Γεροντάκης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά: Νατάσσα Γρυλάκη
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Ημέρες Παραστάσεων :
Τετάρτη : 20:30
Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο : 21:30
Κυριακή: 19:30
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18€
Φοιτητικό: 13€

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ-ΜΙΚΡΗ ΧΩΡΑ
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2108610714